La littérature moderne est très diversifiée : il ne s'agit pas seulement de livres créés aujourd'hui, mais aussi d'œuvres de « littérature de retour », de « littérature de bureau », d'œuvres d'écrivains de différentes vagues d'émigration. En d’autres termes, il s’agit d’œuvres écrites ou publiées pour la première fois en Russie entre le milieu des années 1980 du XXe siècle et le début de la première décennie du XXIe siècle. La critique, les revues littéraires et les nombreux prix littéraires ont joué un rôle important dans le développement du processus littéraire moderne.

Si pendant la période de dégel et de stagnation de la littérature, seule la méthode du réalisme socialiste a été accueillie favorablement, alors le processus littéraire moderne se caractérise par la coexistence de différentes directions.

L'un des phénomènes culturels les plus intéressants de la seconde moitié du XXe siècle est le postmodernisme - une tendance non seulement dans la littérature, mais aussi dans toutes les disciplines humaines. Le postmodernisme est apparu en Occident à la fin des années 60 et au début des années 70. C'était une recherche d'une synthèse entre modernisme et culture de masse, la destruction de toute mythologie. Le modernisme aspirait à quelque chose de nouveau, qui niait initialement l’art ancien et classique. Le postmodernisme n’est pas apparu après le modernisme, mais à côté de lui. Il ne nie pas tout ce qui est ancien, mais essaie de le repenser ironiquement. Les postmodernistes se tournent vers les conventions, délibèrent la qualité littéraire des œuvres qu’ils créent et combinent les stylistiques de différents genres et époques littéraires. "A l'ère postmoderne", écrit V. Pelevin dans le roman "Nombres", "l'essentiel n'est pas la consommation d'objets matériels, mais la consommation d'images, car les images nécessitent beaucoup plus de capital". Ni l'auteur, ni le narrateur, ni le héros ne sont responsables de ce qui est dit dans l'œuvre. La formation du postmodernisme russe a été fortement influencée par les traditions de l'âge d'argent (M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak, etc.), la culture d'avant-garde (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, etc.) et de nombreuses manifestations du réalisme socialiste dominant. Dans le développement du postmodernisme dans la littérature russe, trois périodes peuvent être grossièrement distinguées :

Fin des années 60 - années 70 - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinstein, etc.)
Années 70 - 80 - affirmation de soi du postmodernisme à travers l'underground, conscience du monde comme texte (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, etc.)
La fin des années 80 - les années 90 - la période de légalisation (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, etc.)

Le postmodernisme russe est hétérogène. Les œuvres suivantes peuvent être classées comme œuvres prosaïques du postmodernisme : « Maison Pouchkine » de A. Bitov, « Moscou - Petushki » du Vén. Erofeeva, « L'école des imbéciles » de Sasha Sokolov, « Kys » de T. Tolstoï, « Perroquet », « La beauté russe » de V. Erofeev, « L'âme d'un patriote ou divers messages à Ferfichkin » d'Ev. Popova, « Blue Lard », « Ice », « Bro's Path » de V. Sorokin, « Omon Ra », « Life of Insects », « Chapaev and Emptiness », « Generation P » (« Generation P ») de V. Pelevin, « Endless Dead End » de D. Galkovsky, « Sincere Artist », « Glokaya Kuzdra », « I am Not Me » de A. Slapovsky, « Coronation » de B. Akunin, etc.

Dans la poésie russe moderne, les textes poétiques sont créés dans la lignée du postmodernisme et de ses diverses manifestations D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein et autres.

À l'ère du postmodernisme, apparaissent des œuvres qui peuvent à juste titre être qualifiées de réalistes. Abolition de la censure, processus démocratiques en société russe a contribué à l'épanouissement du réalisme en littérature, atteignant parfois le naturalisme. Ce sont les œuvres de V. Astafiev « Maudit et tué », E. Nosov « Tepa », « Nourrir les oiseaux », « L'anneau abandonné »,

V. Belov « L'âme immortelle », V. Raspoutine « À l'hôpital », « Izba », F. Iskander « Sandro de Chegem », B. Ekimov « Pinochet », A. Kim « Père-Forêt », S. Kaledin « Bataillon de construction », G. Vladimova « Le général et son armée », O. Ermakova « Marque de la bête », A. Prokhanov « Arbre au centre de Kaboul », « Blues tchétchène », « Marcheurs dans la nuit » , « Monsieur Hexogène », etc. Matériel du site

Depuis le début des années 1990, un nouveau phénomène est apparu dans la littérature russe, qui a reçu la définition du post-réalisme. Le réalisme repose sur le principe universellement compris de la relativité, la compréhension dialogique d’un monde en constante évolution et l’ouverture de la position de l’auteur à son égard. Le post-réalisme, tel que défini par N. L. Leiderman et M. N. Lipovetsky, est un certain système de pensée artistique, dont la logique a commencé à s'étendre à la fois au maître et au débutant, un mouvement littéraire qui se renforce avec son propre style et ses préférences de genre. . Dans le post-réalisme, la réalité est perçue comme une donnée objective, un ensemble de nombreuses circonstances qui influencent le destin humain. Dans les premières œuvres du post-réalisme, on note un écart démonstratif par rapport au pathos social ; les écrivains se tournent vers la vie privée d'une personne, vers sa compréhension philosophique du monde. Les critiques classent généralement comme post-réalistes les pièces de théâtre, les nouvelles, l'histoire « Le temps est la nuit » de L. Petrushevskaya, les romans « Underground ou un héros de notre temps » de V. Makanin, les histoires de S. Dovlatov, « Psaume » de F. Gorenshtein, « Libellule agrandie à la taille d'un chien » de O. Slavnikova, le recueil d'histoires « La fiancée prussienne » de Y. Buida, les histoires « Voskoboev et Elizaveta », « Tour de la rivière » , le roman "Le livre fermé" de A. Dmitriev, les romans "Les lignes du destin ou le coffre de Milashevich" "M. Kharitonov, "La Cage" et "Saboteur" de A. Azolsky, "Médée et ses enfants" et " Le cas de Kukotsky" de L. Ulitskaya, "Immobilier" et "Khurramabad" de A. Volos.

De plus, dans la littérature russe moderne, sont créées des œuvres difficiles à attribuer à une direction ou à une autre. Les écrivains se réalisent dans différentes directions et genres. Dans la critique littéraire russe, il est également d'usage de distinguer plusieurs domaines thématiques dans le processus littéraire de la fin du XXe siècle.

Appel au mythe et à sa transformation (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov, etc.)
L'héritage de la prose villageoise (E. Nosov, V. Belov, V. Raspoutine, B. Ekimov, etc.)
Thème militaire(V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov, etc.)
Thème fantastique (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina, etc.)
Mémoires modernes (E. Gabrilovitch, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky, etc.)
L'apogée du détective (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich, etc.)

Vous n'avez pas trouvé ce que vous cherchiez ? Utilisez la recherche

Sur cette page, vous trouverez du matériel sur les sujets suivants :

présentation revue de la littérature russe de la fin du 20e et du début du 21e siècle
revue de la littérature du début du 20e siècle
Revue de la littérature russe du XXIe siècle
processus littéraire de la fin du XXe et du début du XXIe siècle.
auteurs modernes du début du 20e siècle

De la position de devenir Littérature russe La première décennie du XXIe siècle est des plus révélatrices.

Dans les années 90, il y a eu une sorte de « redémarrage » du processus littéraire russe : parallèlement au début du boom du livre et à l'émergence de la « littérature de retour », on a assisté à une certaine lutte des écrivains russes contre la tentation de la permissivité, qui n’a été surmontée qu’au début des années 2000. C'est pourquoi le processus consistant à poser consciemment les bases nouvelle littérature doit être attribuée au début du nouveau siècle.

Générations d'écrivains et de genres littérature moderne

Moderne Littérature russe représenté par plusieurs générations d'écrivains :

les années soixante, qui se sont déclarées de retour pendant la période du « dégel » (Voinovich, Aksyonov, Raspoutine, Iskander), professant un style unique de nostalgie ironique et se tournant souvent vers le genre des mémoires ;
« Années 70 », la génération littéraire soviétique (Bitov, Erofeev, Makanin, Tokareva), qui a commencé sa carrière littéraire dans des conditions de stagnation et a professé le credo créatif : « Ce sont les circonstances qui sont mauvaises, pas la personne » ;
la génération de la perestroïka (Tolstaya, Slavnikova), qui a réellement ouvert l'ère de la littérature non censurée et s'est engagée dans des expériences littéraires audacieuses ;
écrivains de la fin des années 90 (Kochergin, Gutsko, Prilepin), qui constituaient le groupe des plus jeunes figures du processus littéraire.

Parmi la diversité générale des genres de la littérature moderne, les principales orientations suivantes se distinguent :

postmodernisme (Shishkin, Limonov, Sharov, Sorokin) ;
« prose féminine"(Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);
littérature de masse (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).

Tendances littéraires de notre époque au miroir des prix littéraires

En considérant le processus littéraire en Russie dans les années 2000, il serait très révélateur de se référer à la liste des lauréats , De plus, les récompenses étaient pour la plupart non étatiques, car elles étaient davantage axées sur le marché des lecteurs et reflétaient donc mieux les principaux besoins esthétiques du public de lecture au cours de la dernière décennie. Dans le même temps, la pratique indique la définition de la distinction entre les fonctions esthétiques entre les récompenses.

Comme on le sait, le phénomène du postmodernisme apparaît et se renforce simultanément avec le besoin croissant de réévaluer l’expérience culturelle ou historique. Cette tendance s'est reflétée dans le Russian Booker Prize, annoncé au début des années 90, qui au début du siècle a continué à « collecter » sous ses auspices des exemples de postmodernisme littéraire, destinés à initier le lecteur à une « culture parallèle ». »

Durant cette période, des récompenses ont été décernées à :

O. Pavlov pour « Les destins de Karaganda »,

M. Elizarov pour l'histoire alternative « Bibliothécaire »,

V. Aksenov pour un nouveau regard sur les Lumières dans « Les Voltairiens et les Voltairiens ».

Dans le même temps, les gagnants du « National Best-seller », qui a déterminé la diversité des genres des lauréats, en années différentes sont devenus complètement diversifiés

La lecture de la Russie a connu une autre tendance intéressante, démontrant l’intérêt du public pour les grandes formes littéraires si familières aux admirateurs de la littérature russe classique. Ce phénomène s'est reflété tout d'abord chez les lauréats du prix « Gros Livre », où la traditionalité de la présentation littéraire et le volume de l'œuvre ont été mis au premier plan.

Durant la période mentionnée, le « Gros Livre » a été reçu par :

D. Bykov, encore une fois pour « Boris Pasternak»,
pour la biographie militaire « Mon lieutenant »,
V. Makanin pour la saga tchétchène moderne « Asan ».

A noter également la pratique des « prix spéciaux » accompagnant le « Gros Livre », qui récompensait les œuvres de Soljenitsyne et de Tchekhov, ce qui permettait de stimuler l'intérêt des masses pour les œuvres des classiques.
Le segment sous-culturel de la littérature a été pourvu à cette époque, tout d'abord, avec l'aide, puisque la sélection du lauréat ici a été réalisée soit à l'aide d'enquêtes en ligne, soit sur la base des résultats des ventes en réseau dans les magasins en ligne.

Notre présentation

Les tendances considérées indiquent le syncrétisme du processus littéraire moderne. Le lecteur moderne, ainsi que l'écrivain, recherchent l'option la plus acceptable pour acquérir une nouvelle expérience littéraire - du classicisme familier au postmodernisme accrocheur, ce qui signifie que la culture nationale relève les défis du 21e siècle avec une littérature vivante et en développement.

Avez-vous apprécié? Ne cachez pas votre joie au monde - partagez-la

Littérature russe contemporaine (littérature de la fin du 20e siècle - début du 21e siècle)

Direction,

son calendrier

Contenu

(définition, ses « marques d’identification »)

Représentants

1.Postmodernisme

(début des années 1970 - début du 21e siècle)

1. Il s’agit d’un mouvement philosophique et culturel, d’un état d’esprit particulier. Elle est née en France dans les années 1960 dans une atmosphère de résistance intellectuelle à l’attaque totale de la culture de masse contre la conscience humaine. En Russie, lorsque le marxisme s’est effondré en tant qu’idéologie offrant une approche raisonnable de la vie, l’explication rationnelle a disparu et la conscience de l’irrationalité s’est installée. Le postmodernisme a attiré l’attention sur le phénomène de fragmentation, de division de la conscience individuelle. Le postmodernisme ne donne pas de conseils, mais décrit un état de conscience. L'art du postmodernisme est ironique, sarcastique, grotesque (selon I.P. Ilyin)

2. Selon le critique B.M. Paramonov, « le postmodernisme est l'ironie d'une personne sophistiquée qui ne nie pas le haut, mais a compris la nécessité du bas »

Ses « marques d’identification » : 1. Rejet de toute hiérarchie. Les frontières entre haut et bas, important et secondaire, réel et fictionnel, auteur et non-auteur ont été effacées. Toutes les différences de style et de genre, tous les tabous, y compris les grossièretés, ont été supprimés. Il n’y a aucun respect pour les autorités ou les sanctuaires. Il n’y a aucun désir d’idéal positif. Les techniques les plus importantes : grotesque ; l'ironie allant jusqu'au cynisme ; oxymoron.

2.Intertextualité (citation). Depuis que les frontières entre réalité et littérature sont abolies, le monde entier est perçu comme texte. Le postmoderniste est convaincu que l’une de ses tâches est d’interpréter l’héritage des classiques. Dans ce cas, l'intrigue de l'œuvre n'a le plus souvent pas de sens indépendant, et l'essentiel pour l'auteur devient un jeu avec le lecteur, qui est censé identifier les mouvements de l'intrigue, les motifs, les images, les réminiscences cachées et explicites (emprunts à œuvres classiques, conçues pour la mémoire du lecteur) dans le texte.

3.Élargir le lectorat en attirant des genres de masse : romans policiers, mélodrames, science-fiction.

Les œuvres qui ont jeté les bases du postmodernisme russe moderne

prose, traditionnellement considérée comme la « Maison Pouchkine » d'Andrei Bitov et « Moscou-Petushki » de Venedikt Erofeev. (Bien que le roman et l’histoire aient été écrits à la fin des années 1960, ils ne sont devenus des faits de la vie littéraire qu’à la fin des années 1980, après leur publication.

2.Néoréalisme

(nouveau réalisme, nouveau réalisme)

(années 1980-1990)

Les frontières sont très fluides

C'est une méthode créative qui s'appuie sur la tradition et qui peut en même temps s'appuyer sur les réalisations des autres. méthodes créatives, mêlant réalité et fantasmagorie.

La « ressemblance avec la vie » cesse d'être caractéristique principaleécriture réaliste; légendes, mythes, révélations, utopies se conjuguent organiquement avec les principes de connaissance réaliste de la réalité.

La « vérité de la vie » documentaire est refoulée dans des sphères littéraires thématiquement limitées, recréant la vie d'une « société locale » particulière, qu'il s'agisse des « chroniques militaires » d'O. Ermakov, O. Khandus, A. Terekhov ou de nouvelles histoires de « village » d'A. Varlamov (« Maison dans le village »). Cependant, l'attrait pour la tradition réaliste au sens littéral se manifeste le plus clairement dans la fiction de masse - dans les romans policiers et les romans « policiers » d'A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev et d'autres.

Vladimir Makanin « Underground ou héros de notre temps » ;

Lyudmila Ulitskaya « Médée et ses enfants » ;

Alexeï Slapovsky "Je ne suis pas moi"

(les premiers pas ont été faits à la fin des années 1970 dans la « prose des quadragénaires », qui comprend les œuvres de V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin et quelques autres écrivains.

3Néo-naturalisme

Ses origines remontent à « l’école naturelle » du réalisme russe du XIXe siècle, axée sur la recréation de tous les aspects de la vie et sur l’absence de restrictions thématiques.

Les principaux objets de l'image : a) les sphères marginales de la réalité (vie carcérale, vie nocturne des rues, « vie quotidienne » d'une décharge) ; b) des héros marginaux qui « se sont détachés » de l'habituel hierarchie sociale(sans-abri, voleurs, prostituées, meurtriers). Il existe un spectre « physiologique » de thèmes littéraires : alcoolisme, désir sexuel, violence, maladie et mort). Il est significatif que la vie du « bas » soit interprétée non pas comme une vie « différente », mais comme le quotidien nu dans son absurdité et sa cruauté : une zone, une armée ou une décharge urbaine est une société « miniature », les mêmes lois s’y appliquent que dans le monde « normal ». Cependant, la frontière entre les mondes est conditionnelle et perméable, et la vie quotidienne « normale » ressemble souvent extérieurement à une version « raffinée » du « dépotoir ».

Sergei Kaledin « Humble Cemetery » (1987), « Building Battalion » (1989) ;

Oleg Pavlov « Le conte de fées d'État » (1994) et « Les départs de Karaganda, ou le conte derniers jours" (2001);

Roman Senchin « Minus » (2001) et « Nuits d'Athènes »

4.Néosentimentalisme

(nouveau sentimentalisme)

Il s'agit d'un mouvement littéraire qui restitue et actualise la mémoire des archétypes culturels.

Le sujet principal de l’image est la vie privée (et souvent la vie intime), perçue comme la valeur principale. La « sensibilité » des temps modernes s’oppose à l’apathie et au scepticisme du postmodernisme ; elle a dépassé la phase de l’ironie et du doute. Dans un monde totalement fictif, seuls les sentiments et les sensations corporelles peuvent prétendre à l'authenticité.

La prose dite féminine : M. Paley « Cabiria du canal de contournement »,

M. Vishnevetskaya « La Lune est sortie du brouillard », L. Ulitskaya « Le cas de Kukotsky », œuvres de Galina Shcherbakova

5.Postréalisme

(ou métaréalisme)

Depuis le début des années 1990.

Ce direction littéraire, une tentative de restaurer l'intégrité, d'attacher une chose au sens, une idée à la réalité ; la recherche de la vérité, des valeurs authentiques, l'appel à des thèmes éternels ou des prototypes éternels de thèmes modernes, la saturation d'archétypes : l'amour, la mort, la parole, la lumière, la terre, le vent, la nuit. Le matériau est l'histoire, la nature, la haute culture. (d'après M. Epstein)

« Un nouveau « paradigme artistique » est en train de naître. Il repose sur le principe universellement compris de la relativité, la compréhension dialogique d’un monde en constante évolution et l’ouverture de la position de l’auteur à son égard », écrivent M. Lipovetsky et N. Leiderman à propos du post-réalisme.

La prose postréaliste explore soigneusement les « conflits philosophiques complexes qui se déroulent dans les luttes quotidiennes ». petit homme» avec le chaos impersonnel et aliéné du quotidien.

La vie privée est conceptualisée comme une « cellule » unique histoire générale, créé par les efforts individuels d'une personne, imprégné de significations personnelles, « cousu » de fils d'une grande variété de liens avec les biographies et les destins d'autres personnes.

Écrivains post-réalistes :

L. Petrushevskaya

V. Makanine

S. Dovlatov

A. Ivantchenko

F. Gorenshtein

N. Kononov

O. Slavnikova

Yu. Buida

A. Dmitriev

M. Kharitonov

V. Sharov

6.Post-postmodernisme

(au tournant des 20e et 21e siècles)

Sa spécificité esthétique est déterminée avant tout par la formation d'un nouvel environnement artistique - l'environnement des « techno-images ». Contrairement aux « images textuelles » traditionnelles, elles nécessitent une perception interactive des objets culturels : la contemplation/analyse/interprétation sont remplacées par l’activité de projet du lecteur ou du spectateur.

L'objet artistique « se dissout » dans l'activité du destinataire, se transformant continuellement dans le cyberespace et devenant directement dépendant des compétences de conception du lecteur.

Les traits caractéristiques de la version russe du post-postmodernisme sont une nouvelle sincérité, un nouvel humanisme, un nouvel utopisme, une combinaison d'intérêt pour le passé avec une ouverture sur l'avenir, le subjonctif.

Boris Akounine

P R O Z A (cours actif)

Thèmes phares de la littérature moderne:

L'autobiographie dans la littérature moderne

A.P. Chudakov. "L'obscurité tombe sur les marches froides"

A. Naiman « Histoires sur Anna Akhmatova », « La fin glorieuse des générations sans gloire », « Monsieur »

L. Zorin « Avant-scène »

N. Korzhavin « Dans les tentations de l'époque sanglante »

A. Terekhov « Babaïev »

E. Popov « La véritable histoire des musiciens verts »

Nouvelle prose réaliste

V. Makanin « Underground ou héros de notre temps »

L. Oulitskaïa « Médée et ses enfants », « L'incident de Kukotsky »

A. Volos « Khurramabad », « Immobilier »

A. Slapovsky "Je ne suis pas moi"

M. Vishnevetskaya « Le mois est sorti du brouillard »

N. Gorlanova, V. Bucur « Roman d'éducation »

M. Butov « Liberté »

D. Bykov « Orthographe »

A. Dmitriev « Le conte des perdus »

M. Paley « Cabiria du canal de contournement »

Thème militaire dans la littérature moderne

V. Astafiev « Le Jolly Soldier », « Maudit et tué »

O. Blotsky « Libellule »

S. Dyshev « À bientôt au paradis »

G. Vladimov « Le général et son armée »

O. Ermakov « Baptême »

A. Babchenko « Alkhan – Yourte »

A. Azalsky « Saboteur »

Le sort de la littérature russe sur l’émigration : la « troisième vague »

V. Voinovich « Moscou 2042 », « Propagande monumentale »

V. Aksenov « Île de Crimée », « La saga de Moscou »

A. Gladilin « Grande journée de course », « L'Ombre du cavalier »

A. Zinoviev « Le destin russe. Confession d'un renégat"

S. Dovlatov « Réserve », « Femme étrangère. Bifurquer"

Y. Mamleev « Maison éternelle »

A. Soljenitsyne « Un veau heurté par un chêne », « Un grain atterri entre deux meules », « Les yeux tendus »

S. Bolmat « Tout seul »

Y. Druzhnikov « Des anges sur la pointe d'une aiguille »

Postmodernisme russe

A. Bitov « Maison Pouchkine », V. Erofeev « Moscou-Petushki »

V. Sorokin « File d'attente », V. Pelevin « La vie des insectes »

D. Galkovsky « Impasse sans fin »

Y. Buida « La mariée prussienne »

E.Ger « Le don de la parole »

P. Krusanov « Morsure d'ange »

Transformation de l'histoire dans la littérature moderne

S. Abramov «Un ange tranquille est passé»

V. Zalotukha « La Grande Marche pour la libération de l'Inde (Chronique révolutionnaire) »

E. Popov « L'âme d'un patriote ou divers messages à Ferfichkin »

V. Pietsukh « Pays enchanté »

V. Shchepetnev « La sixième partie des ténèbres »

Science-fiction, utopie et dystopie dans la littérature moderne

A. Gladilin « République Socialiste Soviétique Française »

V. Makanin « Laz »

V. Rybakov « Gravilet « Tsésarévitch »

O. Divov « Abattage »

D. Bykov « Justification »

Y. Latynina « Tirage au sort »

Essais contemporains

I. Brodsky «Moins d'une», «Une pièce et demie»

S. Lurie « Interprétation du destin », « Conversation en faveur des morts », « Avancées de la voyance »

V. Erofeev "Réveillez-vous pour la littérature soviétique", "Les fleurs russes du mal", "Dans le labyrinthe des damnées questions"

B. Paramonov « La fin du style : le postmodernisme », « Trace »

A. Genis « Un : Études culturelles », « Deux : Enquêtes », « Trois : Personnelles »

Poésie contemporaine.

La poésie du tournant du XXe et du début du XXIe siècle a été influencée par le postmodernisme. Dans la poésie moderne, il existe deux principaux mouvements poétiques :

ISM CONCEPTUEL

méta-réalisme

Apparaît en 1970. La définition est basée sur l'idée d'un concept (concept - du latin « notion ») - un concept, une idée qui surgit chez une personne lorsqu'elle perçoit le sens d'un mot. Le concept de la créativité artistique n'est pas seulement signification lexicale mots, mais aussi ces associations complexes que chaque personne a en relation avec le mot, le concept traduit le sens lexical dans la sphère des concepts et des images, offrant de riches opportunités pour sa libre interprétation, sa conjecture et son imagination. Un même concept peut être compris différemment par différentes personnes, en fonction de la perception personnelle, de l'éducation, du niveau culturel et du contexte spécifique de chacun.

Donc Soleil. Nekrassov, qui était à l'origine du conceptualisme, a proposé le terme « contextualisme ».

Représentants de la direction : Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein et autres.

Il s’agit d’un mouvement littéraire qui dépeint une image délibérément compliquée du monde qui nous entoure à l’aide de métaphores détaillées et interpénétrées. Le métaréalisme n’est pas un déni du réalisme traditionnel et coutumier, mais une expansion de celui-ci, une complication du concept même de réalité. Les poètes voient non seulement le monde concret et visible, mais aussi de nombreuses choses secrètes invisibles à l’œil nu, et reçoivent le don de comprendre leur essence même. Après tout, la réalité qui nous entoure n’est pas la seule, estiment les poètes métaréalistes.

Représentants de la direction : Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova et autres.

Dramaturgie moderne

L. Petrushevskaya « Que faire ? », « Espace hommes. Cabaret", "Encore vingt-cinq", "Rendez-vous"

A. Galin «Photo tchèque»

N. Sadur « Femme merveilleuse », « Pannochka »

N. Kolyada « Canotier »

K. Dragunskaya « Jeu rouge »

La renaissance du détective

D. Dontsova « Fantôme en baskets », « Vipère au sirop »

B. Akunin « Pelageya et le bouledogue blanc »

V. Lavrov « Grad Sokolov – génie détective »

N. Leonov « Défense de Gourov »

A. Marinina « Rêve volé », « Mort pour la mort »

T. Polyakova « Mon tueur préféré »

Les références:

T.G. Cuisine. Processus littéraire domestique moderne. 11e année. Didacticiel. Cours au choix. M. "Outarde", 2006.

B.A. La fille. Littérature russe contemporaine. 10e-11e année. M., "Ventana-Graf", 2005.

1. Introduction

2.Rechercher une analyse systématique du processus littéraire moderne.

3. Hypertextualité de la littérature russe moderne

4. Le rôle de l’individualité créatrice de l’écrivain dans la formation de la situation littéraire.

5. Conclusion.

Aujourd'hui, au plus profond du processus littéraire moderne, sont nés ou réanimés des phénomènes et des mouvements tels que l'avant-garde et la post-avant-garde, le moderne et le postmoderne, le surréalisme, l'impersionnisme.

néosentimentalisme, matérialisme, art social, conceptualisme, etc.

Littérature volontairement déposée

autorité pour agir comme une voix

l'opinion publique et l'éducateur des âmes humaines, et les places de héros-phares positifs ont été occupées par des sans-abri, des alcooliques, des meurtriers et des représentants de professions anciennes.

Si en 1986 le plus livres à lire selon l'enquête Book Review : « Ulysses » de J. Joyce, « 1984 » de J. Orwell, « The Iron Woman » de N. Berberova, en 1995

Il existe déjà un autre type de littérature sur la liste des best-sellers : « La profession de tueur », « Les compagnons du chien-loup », « Le sale flic ». Cette orientation vers le lecteur de masse est devenue un problème urgent dans l'enseignement de la littérature à l'école et à l'université. .

Matin

Veniamine Erofeev

Avez-vous déjà vu le lever du soleil ? Avez-vous déjà observé avec quelle lenteur, comme avec un poids incroyable, le soleil se lève ? Quand les premiers rayons commencent à dissiper les ténèbres, à les liquéfier et à les détruire. Quand le ciel passe du noir au bleu... en quelques heures. Et quand pourtant les premiers rayons du soleil, qui viennent de pointer à l’horizon, traversent le ciel, on ne pense à rien et on n’écoute rien. Je regarde juste. Parce que vous ne verrez cela nulle part ailleurs. Et quand vous reprenez vos esprits, vous vous demandez : pourquoi êtes-vous revenu ? Pourquoi n'es-tu pas là ? Qu'as-tu oublié ici ?...

L’intensification de la créativité des femmes écrivains à la fin du siècle est un fait objectif et significatif. Tout comme le début du XXe siècle a été marqué par le renouveau de la poésie féminine et que le modernisme est devenu un élément libérateur pour la créativité des écrivaines russes, qui ont introduit la liberté des sentiments, l'individualisme et l'esthétisme subtil dans la culture de l'âge d'argent, ainsi est-ce que la fin

Le siècle se déroule en grande partie sous le signe des découvertes esthétiques des femmes écrivains.

Une place particulière dans la création de formes de genre occupe dystopie. L’évolution de la dystopie, considérée uniquement entre les années 1990 et la fin du XXe siècle, montre à quel point l’image de la mobilité des genres est complexe et ramifiée. Perdant ses traits formels cruels, il s'enrichit de nouvelles qualités, dont la principale est une vision du monde unique.

Le tableau complexe de la dispersion esthétique est complété par la situation dans la région Poésie russe de la fin des siècles. Il est généralement admis que la prose domine le processus littéraire moderne. Au cours de la dernière décennie, la poésie a évolué d'un état d'absence presque complète de livres à une situation dans laquelle les étagères et les comptoirs des librairies s'affaissent sous le poids des recueils de poésie publiés soit aux frais de l'auteur, soit grâce à un parrainage dans des tirages de 300 à 500 exemplaires. La poésie porte le même poids du temps, les mêmes aspirations à pénétrer de nouvelles zones spécifiques de créativité. La poésie, plus douloureusement que la prose, ressent la perte de l'attention du lecteur et de son propre rôle de stimulant émotionnel de la société.

C'est déjà indiqué dans les titres des romans et est ensuite mis en œuvre dans les tests : « Vivre à Moscou : manuscrit comme roman » de D. Pirogov,« La mort du tsar Féodor : microroman" M.Yu. Druzhnikova, « Erosiped et autres vignettes » de A. Zholkovsky. E. Popov a défini le genre de son roman « Chaos » comme roman-collage, le titre du roman de S. Gandlevsky est « NRZB », de N. Kononov - « théâtre doux : roman choc."

Littérature moderne (au choix du candidat)

Littérature contemporaine (années 60-80)

2-3 œuvres au choix du candidat parmi la liste de recommandations suivante :

F. Abramov. Chevaux de bois. Alka. Pélagie. Frères et sœurs.

V.P. Astafiev. Poisson roi. Triste détective.

V.M. Choukchine. Villageois. Personnages. Conversations sous une lune claire.

V.G. Raspoutine. Date limite. Adieu à Matera. Vivez et souvenez-vous.

Yu.V. Trifonov. Maison sur le talus. Vieil homme. Échange. Une autre vie.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obélisque. Meute de loups.

Le concept de « littérature moderne » couvre une période assez longue et, surtout, pleine d'événements sociaux et politiques importants, qui ont certainement influencé le développement du processus littéraire. Au sein de cette période, il existe des « tranches » chronologiques assez clairement définies, qualitativement différentes les unes des autres et en même temps interdépendantes, développant des problèmes communs à l’un ou l’autre tournant de la spirale historique.

Seconde moitié des années cinquante - le début des années soixante s'appelait le « dégel », d'après l'histoire du même nom de I. Ehrenburg. L'image du dégel comme symbole de l'époque était, comme on dit, dans l'esprit de beaucoup ; ce n'est pas un hasard si presque simultanément avec l'histoire de I. Ehrenburg, même un peu plus tôt, un poème du même nom de N. Zabolotsky ; a été publié dans « Nouveau Monde ». Cela est dû au fait que dans le pays, après la mort de Staline (1953) et surtout après le 20e Congrès du PCUS (1956), les limites strictes de la censure politique à l'égard des œuvres d'art ont été quelque peu affaiblies et des œuvres sont apparues. dans la presse qui reflètent plus fidèlement le passé et le présent cruels et contradictoires de la Patrie. Tout d’abord, des problèmes tels que la représentation de la Grande Guerre patriotique ainsi que l’état et le sort du village russe ont été largement sujets à révision et à réévaluation. L'éloignement temporel et les changements bénéfiques dans la vie de la société ont créé l'opportunité d'une réflexion analytique sur les voies de développement et les destinées historiques de la Russie au XXe siècle. Une nouvelle prose militaire est née, associée aux noms de K. Simonov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov. À eux s’ajoute le thème grandissant des répressions staliniennes. Souvent, ces thèmes s'entrelacent, formant un alliage qui passionne l'esprit du public, activant la position de la littérature dans la société. Il s'agit de « Les vivants et les morts » de K. Simonov, « La bataille en route » de G. Nikolaeva, « Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch » de A. Soljenitsyne, « Silence » et « Dernières salves » de Yu. Bondarev, « Business as Usual » de V. Belov, « Nids-de-poule » et « Mauvais temps » de V. Tendryakov. La période « sans conflit » a été rejetée sans regret. La littérature revient aux merveilleuses traditions des classiques, mettant en avant les « questions difficiles » de la vie, les élargissant et les aiguisant dans des œuvres de styles et de genres différents. Toutes ces œuvres sont, à un degré ou à un autre, marquées par une qualité commune : l'intrigue, en règle générale, repose sur le fait que l'intervention du gouvernement dans le sort des héros entraîne des conséquences dramatiques et parfois tragiques. Si dans la période précédente, marquée par « l'absence de conflit », l'unité du gouvernement et du peuple, du parti et de la société était affirmée, aujourd'hui se pose le problème de la confrontation entre le gouvernement et l'individu, de la pression sur l'individu et de l'humiliation. De plus, les héros des groupes sociaux les plus divers se reconnaissent comme des individus, depuis les chefs militaires et directeurs de production (« Les vivants et les morts », « La bataille en route ») jusqu'au paysan illettré (B. Mozhaev, « From the Vie de Fiodor Kuzkin »).

À la fin des années 60 la censure se resserre à nouveau, marquant le début d’une « stagnation », comme on appellera cette époque quinze ans plus tard, à un nouveau tournant de la spirale historique. Les premiers à avoir été critiqués furent A. Soljenitsyne, certains écrivains ruraux (V. Belov, B. Mozhaev), des représentants de la direction de la prose dite « jeunesse » (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), qui ont ensuite été contraints d'émigrer afin de préserver la liberté de création, et parfois la liberté politique, comme en témoignent les références de A. Soljenitsyne, I. Brodsky, la persécution de A. Tvardovsky en tant que rédacteur en chef de Novy Mir, qui a publié les ouvrages les plus critiques de ces années-là. Dans les années 1970, il y a eu une tentative, même faible, de réhabiliter les conséquences du « culte de la personnalité » de Staline, notamment son rôle de commandant en chef pendant la Grande Guerre patriotique. La littérature encore, comme dans les années 20 et 40, se divise en deux courants - le fonctionnaire, le « secrétaire » (c'est-à-dire les écrivains qui occupaient des postes élevés dans l'Union des écrivains soviétiques) et le « samizdat », qui distribuait ou non les œuvres. publié du tout, ou publié à l'étranger. "Samizdat" comprenait le roman "Docteur Jivago" de B. Pasternak, "L'archipel du Goulag" et "Le service du cancer" de A. Soljenitsyne, des poèmes de I. Brodsky, des notes journalistiques de V. Soloukhin "Lecture de Lénine", "Moscou - Petushki" de V. Erofeev et un certain nombre d'autres ouvrages publiés à la fin des années 80 et au début des années 90 et continuent d'être publiés à ce jour...

Et pourtant, une littérature vivante, sincère et talentueuse continue d’exister, malgré le renforcement de la censure. Dans les années 1970, la « prose villageoise » devient plus active, s'affirmant par la profondeur de ses problèmes, l'éclat de ses conflits, l'expressivité et la précision de son langage, en l'absence de toute particularité stylistique. ou complotez des « sophistications ». Les écrivains villageois de la nouvelle génération (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin) passent des problèmes sociaux du village russe aux problèmes philosophiques, moraux et ontologiques. Le problème de la recréation du russe est en train d'être résolu caractère national au tournant de l'époque, le problème des relations entre nature et civilisation, le problème du bien et du mal, du momentané et de l'éternel. Même si ces travaux n’abordaient pas directement les problèmes politiques aigus qui troublaient la société, ils donnaient néanmoins une impression d’opposition ; Les discussions sur la prose « villageoise » qui ont eu lieu dans les pages de la « Gazette littéraire » et de la revue « Études littéraires » au début des années 80 ont littéralement divisé la critique entre « terriens » et « Occidentaux », comme il y a cent ans.

Malheureusement, la dernière décennie n'a pas été marquée par l'apparition d'œuvres aussi significatives que les années précédentes, mais elle restera à jamais gravée dans l'histoire de la littérature russe avec une abondance sans précédent de publications d'œuvres qui, pour des raisons de censure, n'ont pas été publiées. plus tôt, à partir des années 20, lorsque la prose russe était essentiellement divisée en deux courants. La nouvelle période de la littérature russe se déroule sous le signe de la non-censure et de la fusion de la littérature russe en un seul courant, quels que soient le lieu de résidence ou de résidence de l'écrivain, ses orientations politiques et son sort. Des œuvres jusqu'alors inconnues de A. Platonov « La Fosse », « Mer juvénile », « Chevengur », « Joyeux Moscou », E. Zamyatin « Nous », A. Akhmatova « Requiem » ont été publiées, des œuvres de V. Nabokov et M. Aldanov a été publié, a renvoyé les écrivains émigrés de la dernière vague (années 70-80) dans la littérature russe : S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky ; il est possible d'apprécier de première main les œuvres de la « clandestinité » russe : les « maniéristes courtois », Valery Popov, V. Erofeev, Vic. Erofeeva, V. Korkiya et autres.

En résumant les résultats de cette période de développement de la littérature russe, nous pouvons conclure que sa réalisation la plus frappante a été le travail des soi-disant « écrivains de village », qui ont su soulever de profonds problèmes moraux, sociaux, historiques et philosophiques basés sur le matériau de la vie de la paysannerie russe au XXe siècle.

Les romans et les nouvelles de S. Zalygin, V. Belov, B. Mozhaev montrent comment a commencé le processus de dépaysantisation, qui a profondément affecté non seulement l'économie du pays, mais aussi ses fondements spirituels et moraux. Ce à quoi tout cela a conduit est démontré de manière éloquente par les histoires de F. Abramov et de V. Raspoutine, les histoires de V. Shukshin et d'autres.

F. Abramov (1920-1982) révèle la tragédie de la paysannerie russe, derrière laquelle se cache la tragédie du pays tout entier, en prenant l'exemple du village de Pekashino, dans le nord de la Russie, dont le prototype était Verkola, le village natal de F. Abramov. La tétralogie "Pryasliny", qui comprend les romans "Deux hivers et trois étés", "Frères et sœurs", "Carrefour", "Maison", raconte la vie des habitants de Pekashin, qui, avec tout le pays, a traversé des années difficiles d'avant-guerre, de guerre et d'après-guerre, jusqu'aux années soixante-dix. Les personnages centraux de la tétralogie sont Mikhail Pryaslin, qui, dès l'âge de 14 ans, est resté non seulement le chef d'une famille orpheline, mais aussi l'homme principal de la ferme collective, et sa sœur Lisa. Malgré leurs efforts véritablement inhumains pour grandir, se relever frères plus jeunes et mes sœurs, la vie s'est avérée dure pour elles : la famille s'est divisée, s'est effondrée : certaines sont allées en prison, certaines ont disparu à jamais dans la ville, certaines sont mortes. Seuls Mikhail et Lisa restent au village.

Dans la 4ème partie, Mikhaïl, un homme de quarante ans fort et trapu, que tout le monde respectait et obéissait auparavant, s'avère non réclamé en raison de nombreuses réformes qui ont détruit le mode de vie traditionnel du village du nord de la Russie. Il est marié, Lisa est gravement malade, les filles, à l'exception de la plus jeune, regardent la ville. Qu'est-ce qui attend le village ? Sera-t-elle détruite comme la maison de ses parents, ou endurera-t-elle toutes les épreuves qui lui arrivent ? F. Abramov espère le meilleur. La fin de la tétralogie, malgré toute sa tragédie, inspire l'espoir.

Les nouvelles "Chevaux de bois", "Pelageya", "Alka" de F. Abramov sont très intéressantes, dans lesquelles, à l'aide de l'exemple de trois destins de femmes, on retrace l'évolution loin d'être encourageante du caractère national féminin dans une période difficile et critique. . L'histoire «Chevaux de bois» nous présente Vasilisa Melentyevna, une femme au nom fabuleusement épique et à l'âme d'une femme juste. Son apparence illumine tout autour d'elle, même sa belle-fille Zhenya a hâte que Melentyevna vienne leur rendre visite. Melentyevna est une personne qui voit le sens et la joie de la vie dans le travail, quel qu'il soit. Et maintenant, vieille et faible, elle va au moins dans la forêt voisine pour cueillir des champignons, afin que la journée ne soit pas vécue en vain. Sa fille Sonya, qui dans la difficile période d'après-guerre s'est retrouvée à travailler dans l'exploitation forestière et trompée par son proche, se suicide non pas tant par honte devant les gens, mais par honte et culpabilité devant sa mère, qui ne l'a pas fait. j'avais le temps et je ne pouvais pas la prévenir et l'arrêter.

Ce sentiment est incompréhensible pour Alka, une villageoise moderne qui voltige dans la vie comme un papillon de nuit, soit s'accrochant de toutes ses forces à la vie citadine, au sort douteux de serveuse, soit luttant pour la vie luxueuse, à son avis, d'une hôtesse de l'air. Elle traite son séducteur - un officier en visite - de manière cruelle et décisive, cherchant à le renvoyer de l'armée, ce qui signifiait en réalité la mort civile à l'époque, et obtenant ainsi un passeport (comme on le sait, dans les années 50 et 60, les paysans n'avaient pas de passeport , et pour déménager en ville, il fallait obtenir un passeport par crochet ou par escroc). À travers l'image d'Alka, F. Abramov a attiré l'attention des lecteurs sur le problème de la personne dite « marginale », c'est-à-dire une personne qui vient de déménager du village vers la ville, qui a perdu son ancien esprit spirituel et valeurs morales et n'en a pas trouvé de nouvelles, les remplaçant par les signes extérieurs de la vie urbaine.

Problèmes de la personnalité « marginale » , l'homme mi-urbain, mi-rural était également inquiété par V. Shukshin (1929-1974), qui a connu dans sa propre vie les difficultés de faire entrer une personne « naturelle », originaire d'un village de l'Altaï, dans la vie citadine, dans l’environnement de l’intelligentsia créatrice.

Mais son œuvre, en particulier ses nouvelles, va bien plus loin que sa description de la vie de la paysannerie russe à un tournant décisif. Le problème auquel V. Shukshin est arrivé littérature des années 60 , en substance, est resté inchangé - c'est le problème de l'épanouissement personnel. Ses personnages, qui « s'inventent » une autre vie (Monya Kvasov « Têtu », Gleb Kapustin « Cut Off », Bronka Pupkov « Pardonnez-moi, Madame », Timofey Khudyakov « Ticket pour la deuxième session »), aspirent au moins à l'épanouissement dans ce monde fictif. Ce problème est inhabituellement aigu chez Shukshin précisément parce que derrière la narration vivante, comme du point de vue du héros, on sent la réflexion anxieuse de l'auteur sur l'impossibilité vrai vie quand l’âme est occupée avec la « mauvaise chose ». V. Shukshin a affirmé avec passion la gravité de ce problème, la nécessité pour chacun de s'arrêter et de réfléchir au sens de sa vie, à son but sur terre, à sa place dans la société.

V. Shukshin a appelé l'un de ses derniers livres « Personnages ». Mais, en fait, toute son œuvre est consacrée à la représentation de personnages brillants, insolites, uniques, originaux qui ne rentrent pas dans la prose de la vie, dans sa vie quotidienne ordinaire. D'après le titre d'une de ses histoires, ces personnages originaux et inimitables de Shukshin ont commencé à être qualifiés d'« excentriques ». ceux. des gens qui portent quelque chose qui leur est propre, unique dans leur âme, qui les distingue de la masse des types de caractères homogènes. Même dans son caractère fondamentalement ordinaire, Shukshin s'intéresse à ces moments de sa vie où quelque chose de spécial, d'unique apparaît en lui, mettant en valeur l'essence de sa personnalité. Il s'agit de Sergueï Dukhavin dans l'histoire «Bottes», qui achète en ville des bottes élégantes et incroyablement chères pour sa femme, la laitière Klava. Il se rend compte de l'impraticabilité et de l'insensé de son action, mais pour une raison quelconque, il ne peut pas faire autrement, et le lecteur comprend que cela révèle instinctivement un sentiment caché derrière la vie quotidienne qui ne s'est pas refroidi au fil des années. la vie ensemble amour pour ma femme. Et cet acte psychologiquement motivé, précisément, suscite une réponse de la part de l'épouse, tout aussi peu exprimée, mais tout aussi profonde et sincère. Une histoire sans prétention et étrange racontée par V. Shukshin crée un sentiment brillant de compréhension mutuelle, d'harmonie entre des personnes « simples et complexes », qui sont parfois oubliées derrière l'ordinaire et la mesquinerie. Klava éveille un sentiment féminin de coquetterie, d'enthousiasme juvénile, de légèreté, malgré le fait que les bottes, bien sûr, se sont révélées petites et sont allées à la fille aînée.

Respectant le droit d'une personne à être elle-même, même si l'exercice de ce droit la rend étrange et absurde, contrairement à d'autres, V. Shukshin déteste ceux qui s'efforcent d'unifier la personnalité, de tout rassembler sous un dénominateur commun, se cachant derrière des phrases retentissantes socialement significatives. , montre que derrière cette phrase vide et retentissante se cachent souvent l'envie, la mesquinerie et l'égoïsme (« Mon gendre a volé du bois dans une voiture », « Shameless »). Dans l'histoire "Shameless" nous parlons de environ trois vieillards : Glukhov, Olga Sergeevna et Otavikha. Olga Sergueïevna, socialement active, énergique et décisive, dans sa jeunesse, préférait le modeste et calme Glukhov au commissaire désespéré, mais, finalement laissée seule, retourna dans son village natal, entretenant de bonnes et même relations avec son admirateur âgé et solitaire. Le personnage d'Olga Sergeevna n'aurait jamais été démêlé si le vieil homme Glukhov n'avait pas décidé de fonder une famille avec la solitaire Otavikha, ce qui a suscité la colère et la jalousie d'Olga Sergeevna. Elle a mené la lutte contre les personnes âgées, utilisant de toutes ses forces la phraséologie de la condamnation sociale, parlant de l'immoralité et de l'immoralité d'une telle union, en se concentrant sur l'inadmissibilité des relations intimes à cet âge, même s'il est clair qu'il s'agissait avant tout de un soutien mutuel les uns aux autres. Et en conséquence, elle a suscité la honte chez les personnes âgées pour la dépravation (inexistante) de leurs pensées sur la vie commune, la peur qu'Olga Sergueïevna raconte cette histoire dans le village et les déshonore ainsi complètement. Mais Olga Sergueïevna se tait, complètement satisfaite d'avoir réussi à humilier et à piétiner les gens, peut-être reste-t-elle silencieuse pour le moment. Gleb Kapustin se réjouit également de l'humiliation de quelqu'un d'autre dans l'histoire "Cut".

Les héros préférés de V. Shukshin sont des penseurs extraordinaires qui sont en quête éternelle du sens de la vie, souvent des personnes à l'âme subtile et vulnérable, qui commettent parfois des actions ridicules mais touchantes.

V. Shukshin est un maître d'une nouvelle, basée sur une esquisse vivante « tirée de la vie » et une généralisation sérieuse qu'elle contient sur la base de cette esquisse. Ces histoires constituent la base des collections « Village People », « Conversations on a Clear Moon », « Characters ». Mais V. Shukshin est un écrivain universel qui a créé deux romans : « Les Lyubavin » et « Je suis venu pour vous donner la liberté », le scénario du film « Kalina Krasnaya » et les pièces satiriques « Et le matin, ils se sont réveillés » et « Jusqu'au troisième coq. Son travail de réalisateur et d'acteur lui a valu la renommée.

V. Raspoutine (né en 1938) - l'un des écrivains les plus intéressants, appartenant à la jeune génération des écrivains dits country. Il est devenu célèbre grâce à une série d'histoires de la vie d'un village moderne près d'Angara : « De l'argent pour Maria », « Deadline », « Live and Remember », « Adieu à Matera », « Fire ». Les histoires se distinguent par leurs esquisses concrètes de la vie et de la vie quotidienne d'un village sibérien, l'éclat et l'originalité des personnages de paysans de différentes générations, leur nature philosophique, la combinaison de facteurs sociaux, environnementaux et questions morales, psychologisme, merveilleux sens du langage, style poétique...

Parmi les personnages des héros de V. Raspoutine, qui lui ont valu la renommée, il faut tout d'abord souligner la galerie d'images que les critiques ont définie comme « les vieilles femmes de Raspoutine » - ses paysannes qui portaient sur leurs épaules toutes les épreuves et toutes les adversités. et n'a pas brisé, en maintenant la pureté et la décence, la conscience, comment l'une de ses héroïnes préférées, la vieille Daria de "Adieu à Matera", définit la principale qualité d'une personne. Ce sont des femmes véritablement justes sur lesquelles repose la terre. Anna Stepanovna de l'histoire "Le Dernier Terme" considère que le plus grand péché de sa vie est que pendant la collectivisation, lorsque toutes les vaches étaient rassemblées dans un troupeau commun, après la traite dans une ferme collective, elle a traite sa vache Zorka afin de sauver ses enfants. de la famine. Un jour, sa fille a été surprise en train de faire cela : « Ses yeux m'ont brûlé jusqu'à l'âme », se repent Anna Stepanovna auprès de sa vieille amie avant sa mort.

Daria Pinigina de l'histoire « Adieu à Matera » est peut-être l'image la plus vivante et la plus déclarative de la vieille femme juste des histoires de V. Raspoutine. L'histoire elle-même est profonde, polyphonique, problématique. Matera est une immense île de l'Angara, prototype du paradis sibérien. Il y a tout ce qui est nécessaire pour une vie normale : un village chaleureux avec des maisons décorées de magnifiques sculptures en bois, grâce auxquelles presque chaque maison a une table clouée : « protégée par l'État », une forêt, des terres arables, un cimetière où sont enterrés les ancêtres, prairies et fauches, pâturages, rivière. Il y a le Feuillage Royal qui, selon la légende, relie l'île à la terre ferme, étant ainsi la clé de la force et de l'indestructibilité de l'existence. Il y a le propriétaire de l'île - une créature mythologique, son amulette, son patron. Et tout cela devrait périr à jamais, tomber sous l'eau à cause de la construction d'une autre centrale hydroélectrique. Les habitants perçoivent différemment le changement de leur sort : les jeunes sont même heureux, la génération intermédiaire accepte le caractère inévitable de ce qui se passe, certains brûlent même leur maison plus tôt que prévu afin d'obtenir rapidement une indemnisation et de la boire. Et seule Daria se rebelle contre un adieu irréfléchi et éphémère à Matera, l'accompagnant tranquillement, avec dignité vers l'inévitable oubli, habillant et pleurant sa hutte, rangeant les tombes de ses parents dans le cimetière, priant pour ceux qui, avec leur inconscience , l'a offensée ainsi que l'île. Une vieille femme faible, un arbre muet et le mystérieux propriétaire de l'île se sont rebellés contre le pragmatisme et la frivolité des gens modernes. Ils n’ont pas pu changer radicalement la situation, mais, s’opposant à l’inévitable inondation du village, ils ont retardé la destruction au moins un instant et ont fait réfléchir leurs adversaires, dont le fils et le petit-fils de Daria, et les lecteurs. C’est pourquoi la fin de l’histoire semble si polysémantique et bibliquement sublime. Quelle est la prochaine étape pour Matera ? Qu’est-ce qui attend l’humanité ? La simple pose de ces questions cache des protestations et de la colère.

Ces dernières années, V. Raspoutine s'est engagé dans le journalisme (un livre d'essais « Sibérie ! Sibérie... ») et dans des activités sociales et politiques.

DANS 60 - 80 ans La soi-disant « prose militaire » s'est également fait connaître avec beaucoup de bruit et de talent, apportant un éclairage nouveau sur la vie quotidienne et les exploits, « les jours et les nuits » de la Grande Guerre patriotique. « Vérité des tranchées », c'est-à-dire la vérité sans fard de l’existence de « l’homme en guerre » devient la base d’une réflexion morale et philosophique, d’une décision problème existentiel« choix » : le choix entre la vie et la mort, l'honneur et la trahison, un objectif majestueux et d'innombrables sacrifices en son nom. Ces problèmes sont à la base des travaux de G. Baklanov, Yu Bondarev, V. Bykov.

Ce problème de choix est résolu de manière particulièrement dramatique dans les histoires de V. Bykov. Dans l'histoire "Sotnikov", l'un des deux partisans capturés sauve sa vie en devenant le bourreau de l'autre. Mais un tel prix pour sa propre vie devient pour lui aussi extrêmement difficile ; sa vie perd tout sens, se transforme en une auto-récrimination sans fin et le conduit finalement à l'idée du suicide. L'histoire « Obélisque » soulève la question de l'héroïsme et du sacrifice. L'enseignant Ales Moroz se rend volontairement aux nazis afin d'être proche de ses élèves pris en otage. Avec eux, il va vers la mort, sauvant miraculeusement un seul de ses élèves. Qui est-il - un héros ou un anarchiste solitaire qui a désobéi à l'ordre du commandant du détachement partisan, qui lui a interdit de commettre cet acte ? Qu'est-ce qui est le plus important : une lutte active contre les nazis dans le cadre d'un détachement partisan ou un soutien moral aux enfants voués à la mort ? V. Bykov affirme la grandeur de l'esprit humain, l'intransigeance morale face à la mort. L'écrivain a gagné ce droit avec sa propre vie et son destin, après avoir traversé les quatre longues années de guerre en tant que guerrier.

À la fin des années 80 et au début des années 90, la littérature, comme la société dans son ensemble, traversait une crise profonde. L'histoire de la littérature russe au XXe siècle était telle que, parallèlement aux lois esthétiques, son développement était déterminé par des circonstances de nature socio-politique et historique, qui n'étaient pas toujours bénéfiques. Et maintenant, il y a des tentatives pour surmonter cette crise par le documentaire, en recherchant souvent le naturalisme (« Les Enfants de l'Arbat » de Rybakov, Shalamov), ou en détruisant l'intégrité du monde, en scrutant de près la vie quotidienne grise de personnes grises et discrètes. (L. Petrushevskaya, V. Pietsukh, T. Tolstaya) n'ont pas encore abouti à des résultats significatifs. À ce stade, il est assez difficile de détecter les tendances créatives du processus littéraire moderne en Russie. Le temps montrera tout et le remettra à sa place.