« En refusant l’attachement à l’autre, on se prive de miroir. François-Jacques Ossang. Grand style rebelle Matvey de Mekhov

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(Fetis) François Joseph (25 III 1784, Mons - 26 III 1871, Bruxelles) - Belge. musicologue, musicologue écrivain et critique, compositeur, professeur, société musicale. activiste Il étudie au Conservatoire de Paris avec L. Cherubini et F. A. Boieldieu (composition). En 1811-18, organiste et professeur de chant et d'harmonie à Bouvines et Douai, dès 1821 professeur de composition, dès 1826 Ch. bibliothécaire au Conservatoire de Paris. Simultanément dirigé par des scientifiques travail, interprété en tant que musicien. critique dans la presse parisienne. En 1827, il fonde la première musique hebdomadaire en France. revue "Revue musicale" (jusqu'en 1833 son seul éditeur et auteur principal) ; publie également des articles dans la musique parisienne. gaz. "La Revue et gazette musicale de Paris" et autres Depuis 1833 directeur du Conservatoire de Bruxelles. Cycles historiques organisés à Paris (1832) et Bruxelles (1837). concerts, accompagnés de concerts spéciaux conférences. Simultanément était le chef du roi. chapelle à Bruxelles. Musique précieuse collectée. bibliothèque et collection de musique. instruments qui, après sa mort, furent acquis par le gouvernement belge. La tête est blanche. et français musicologue les écoles, monsieur. 19ème siècle, F. - comparera l'un des fondateurs. et historique musicologie. Ses œuvres (avec une fiabilité insuffisante de certaines informations et un conservatisme de certains concepts) ont joué un rôle exceptionnel dans la systématisation de l'histoire de la musique. et théorique connaissance de cette époque. Une des premières en France à introduire la notion de muses. l'esthétique, qu'il considère comme la véritable philosophie de la musique (article de programme « Sur la philosophie et la poétique de la musique », 1828) ; a mis en scène pour la première fois un certain nombre de musiques importantes. esthétique et théorique problèmes. Un peu philosophique et esthétique. Les dispositions de F. (malgré leur nature idéaliste) avaient une signification progressiste ; affirmait (contrairement à la croyance populaire de l’époque) que les œuvres de compositeurs exceptionnels du passé préservaient les arts. valeur et peut être utilisé dans les temps modernes. musique pratique; croyait que l'art ne progresse pas mais se transforme et que la musique la plus récente ne peut pas servir de norme pour évaluer la musique des époques passées. Sa propre esthétique. F. a trouvé son idéal dans l'art du passé, considérant le développement de la musique comme un processus immanent de changement de types différents. principes de conception de matériel sonore. Ses travaux sur l'histoire des harmoniques sont précieux. systèmes F. a exprimé des idées avancées pour son époque sur la subordination de toutes les harmonies. phénomènes à la loi de la gravité des tons, établi 4 phases dans l'histoire du développement de l'harmonie - unitonalité, transitionnalité, pluritonalité et omnitonalité. F. appartiennent également à de nombreux. manuels et enseignement avantages pour divers branches de la musique théorie et musique performance, œuvres majeures dans le domaine de la lexicographie et de l'histoire de la musique, incl. partie ouvrage en 8 volumes "Biographie générale des musiciens et bibliographique dictionnaire musical"(1835-44, 2e éd. 1860-1865), qui a valu à F. une renommée mondiale (en termes de couverture du matériel, il n'avait pas d'égal dans l'histoire de la lexicographie musicale), et l'"Histoire générale de la musique" en 5 volumes (jusqu'au 15 V.), conservant la valeur source (malgré le caractère archaïque des positions de l'auteur). Expert en musique folklorique et cultures des civilisations non européennes, F. avec son essai « Pour une nouvelle méthode de classification des races humaines ». selon leurs systèmes musicaux » (préface de l'étude de l'anthropologue Bok, 1867) a posé les bases de l'ethnomusicologie moderne. Fondateur de la critique musicale en France, F. fut le premier à lui donner un caractère professionnel (articles, revues). , essais sur les événements de la vie musicale, etc.). Son livre « La musique compréhensible pour tous » (1830) a été traduit dans de nombreuses langues, dont le russe. Cependant, en tant que critique musical, il n'a pas accepté les innovations des compositeurs. et interprètes du mouvement romantique (G. Berlioz considérait F. comme son adversaire idéologique).

Essais: 4 BD opéras (1820-32) ; pour orc. - symphonies (1862, 1863), conc. Ouverture (1854) ; pour instrument avec orc. - symphonie fantaisie pour orgue (1866), concerto pour flûte (1869) ; instrument de chambre ensembles - cordes. quintettes (1860, 1862, 1863), cordes. quatuor avec fp. 4 aiguilles (1819) ; joue pour fp. et orgue; chorale culte production; chants, vocalises. Travaux littéraires : Méthode élémentaire et abrégé d "harmonie et d" accompagnement, P., 1823 ; Traité du contrepoint et de la fugue, P., 1824 ; Solfiges progressifs..., P., 1827 ; Sur la philosophie et sur la pointe de la musique, "Revue musicale", 1828, t. 3, p. 409-16, 509-16 (traduction russe - Sur la philosophie et la poétique de la musique, traduction d'E. P. Bronfin, dans l'ouvrage : L'esthétique musicale de la France au XIXe siècle, M., 1974, pp. 98-111) ; Traité de l'accompagnement de la partition sur le piano ou l'orgue, P., 1829; La musique mise à la portée de tout le monde, P., 1830 (traduction russe - Musique compréhensible par tous, ou Résumé tout ce qu'il faut pour juger et parler de cet art sans l'étudier, Saint-Pétersbourg, 1833) ; Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, Brux., 1835-44, P., 1860-65, nouvelle éd. v. 1-10, Bruxelles, 1963 ; Méthode des méthodes de chant, P., 1862 ; Manuel des principes de musique, P., 1837 ; Méthode des méthodes de piano (avec I. Moscheles), R., 1840 ; Esquisse de l'histoire de l'harmonie..., P., 1840 ; Méthode élémentaire de plain-chant..., P., 1843 ; Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie, P., 1844 ; Notice biographique sur Nicolo Paganini, P., 1851 ; Antoine Stradivari, P., 1856 ; jusqu"à nos jours, v. 1-5, P., 1869-76 (prolongé jusqu'au XVe siècle).

Fils de P. - Edyar Louis François F. (16 V 1812, Bouvigne, près Dinan - 31 I 1909, Bruxelles) - Belge. musique et les arts. critique, éditeur. Dans sa jeunesse, il a aidé son père en participant à l'édition de magazines. "Revue musicale", en 1833-35, il dirigea un magazine de manière indépendante. Depuis 1836, bibliothécaire principal du Roi. bibliothèques de Belgique, gardien du Département de Presse, plus tard - membre. Roi Académie à Bruxelles. Simultanément éditeur de musique département, puis le département du gaz. "Indépendance belge". Professeur à l'Académie des Beaux-Arts (cours d'esthétique). Publié le 5ème volume " Histoire générale musique" ("Histoire générale de la musique", 1876) de P. Fetis et a compilé un "Catalogue systématique" de la précieuse bibliothèque de son père, acquise par le gouvernement belge ("Catalogue de la bibliothéque de F. J. Fetis", 1877).

Essais: Légende de Saint Hubert, précédée d"une préface bibliographique et d"une introduction historique, Brux., 1847; Description des richesses artistiques de Bruxelles, Brux., 1847 ; Les musiciens belges, v. 1-2, Bruxelles, 1849 ; Les artistes belges à l'étranger, v. 1-2, Brux., 1857-65. Littérature: Laroche G., Fétis le Père en historien de la musique, « Feuillet musical », 1876, n° 5-6, le même, dans son livre : Articles critiques musicaux, Saint-Pétersbourg, 1894 ; Bronfin E., Pensée sur la musique en France au XIXe siècle. (article introductif), dans l'ouvrage : L'esthétique musicale de la France au XIXe siècle, M., 1974, p. 11-12, 96-98 ; Ambros A. W., Fétis, dans son livre : Bunte Bldtter, Lpz., 1872 ; Gevaert Père. A., Discours prononcé à l'occasion du 100 anniversaire de la naissance de Fr. J. Fétis, Gent, 1884 ; Chevallier L., Les théories harmoniques, P., 1925 (traduction russe : Chevalier L., Histoire des enseignements sur l'harmonie , M., 1932, pp. 147-49) ;, Fétis, bibliothécaire du conservatoire, "La Revue Musicale", 1931, année 12, n° 116 ; Haraszti E., Fétis, fondateur de la musicologie comparée, "Acta Musicologica", 1932, v. 4, fascicule. 3 ; Wangermée R., François-Joseph Fétis, musicologue et compositeur, Bruxelles, 1951 ; Le P. J. Fétis et la vie musicale du son temps 1784-1871, Brux., 1972. E.P. Bronfin.

Nom: Structure logique de la mécanique quantique

Annotation: Le livre fournit une analyse détaillée de la logique ; structures de la mécanique quantique.
La nécessité et la suffisance d'une méthode statistique pour décrire l'état d'un objet dans certaines situations expérimentales sont justifiées. Des définitions physiquement significatives des caractéristiques d'une particule ponctuelle et, en particulier, telles que « le degré de remplissage de l'état par la particule » sont données. Les relations dites d'incertitude sont soigneusement analysées. Il est démontré que leur interprétation traditionnelle ne correspond en réalité* ni à la structure logique ni mathématique de la mécanique quantique.
Un modèle du « continuum espace-temps vide* » est proposé. Il est prouvé qu'une particule ponctuelle acquiert un spin à la suite d'une rotation autour de la charge d'espace qu'elle induit.
En utilisant le principe de correspondance, l'équation relativiste de Dirac est dérivée (plutôt que postulée).
La signification de l'interdiction de Paul est expliquée. Il est montré que la fonction de distribution maxwellienne des particules entre les états conserve des traces d'une corrélation spécifique dans l'occupation des états (en raison de l'exclusion de Pauli) à toute température finie et toute concentration de particules finies.
Le livre s'adresse aux professeurs de physique des établissements d'enseignement supérieur et aux étudiants curieux qui tentent d'étudier de manière indépendante la mécanique quantique à partir de monographies et de manuels. Parallèlement, le livre annoté aides à l'enseignement ne remplace pas.

Titre : Interprétation de la mécanique quantique. Auteur de l'ontologie : Sevalnikov A.Yu. Résumé : Cette monographie est consacrée à problème actuel connaissances physiques modernes - interprétation de la mécanique quantique. DANS

Titre : Histoire de l'émergence de la mécanique quantique Auteur : Milantiev V.P. Résumé : Les concepts et idées physiques formulés par de nombreux penseurs - naturalistes, étaient le plus souvent basés sur

Titre : Éléments d’optique quantique et de physique atomique.

Titre : Trois classifications d'interprétations de la mécanique quantique Auteur : Markov M.A. Résumé : Un aperçu de quelques problèmes conceptuels de la mécanique quantique, de leur état actuel et

Titre : Structure topologique spatiale de la matière Auteur : Stelmakhovich V.N. Résumé : Ce travail propose le concept de structure spatiale (topologique) de la matière. Idée principale -

Titre : Structure logique de la théorie partielle de la relativité Auteur : Wilf F.Zh. Résumé : Le livre contient une analyse critique détaillée des postulats traditionnels qui sous-tendent

Réalisateur, écrivain, chanteur, messager : F. J. Ossang, né le 7 août 1956 dans la commune du Cantal. Pratique la poésie sous toutes ses formes. Une rétrospective lui a été consacrée au Festival international du film de Rotterdam (25 janvier – 5 février 2011) et au Festival du film de Moscou 2morrow (18 – 24 octobre). CINETICLE publie une traduction de l'article de Nicole Brené, essai clé sur le travail de la réalisatrice.

Il écrit de la musique - neuf albums avec le groupe MKB (Messageros Killer Boys) Fraction Provisoire ; il écrit de la prose - une vingtaine de livres, dont De la destruction pure (1977), Les Lois d'octobre (1980), Descente dans les tombeaux (1992), Division 101 (2006) et l'emblématique Génération des sans-valeur (1993) ; il fait des films - dix films et autant de poésie visuelle, si l'élan frénétique de la vie s'appelle poésie.

Ossang affirme qu'il ne peint ni ne dessine, mais que son "Silence"(2007) qu'il a créé avec des nuances de gris d'une beauté exquise, et il donne toujours carte blanche à ses remarquables directeurs de la photographie : Darius Khondji dans "Trésor des îles Chiennes"(1990), Rémy Chevrin dans (1997) et Gleb Teleshov dans "Armes du Dharma"(2011). Ainsi, il leur permet de créer des images brillantes qui ne seront vues sur aucun autre écran. Selon Joe Strummer (après "Chance des médecins"), Ossang est le seul cinéaste avec lequel il n'hésiterait pas à retravailler. L'œuvre d'Ossang est marquée par ce style rebelle qui traverse toute l'histoire de l'anti-art, de Richard Helsenbeck aux films de Helger Meins.

Doté d'une esthétique unique, Ossang parvient à exprimer ses trouvailles expressives, narratives et rythmiques dans le contexte de l'iconographie la plus populaire, à tel point que leur intensité poétique transforme les archétypes (méchants, groupes sociaux, femmes fatales, guerrières) transformés en prototypes et en créatures fascinantes, folles d'amour, d'émotions, d'espace et de mouvement. Il capture l'aventure avec brio : des images et des scénarios audacieux sous forme de poèmes épiques expressifs ; des changements psychologiques chez les personnages, dont la joie cède la place à l'extase jusqu'à se dissoudre complètement dans les couches supérieures de l'atmosphère, car ils ne pourront plus jamais redescendre, comme par exemple dans le final "Chance des médecins".

L'intrigue ne se déroule pas avec l'ennui inhérent à un film ordinaire, mais laisse place au développement visuel, à la manière de Jean Epstein ou des maîtres soviétiques, dont Mikhaïl Kalatozov dans "Je suis Cuba"(1964). Au lieu de montrer une poursuite ou une course, Ossang s'immerge dans la matière même des couleurs et des sensations, capturant l'univers à travers lequel ce mouvement se crée. Quelle que soit l’intrigue, elle naît de l’amour des mots ; Ce n'est même pas un dialogue, mais une formulation, un remplissage, un slogan, un sens, d'où vient son style monumental caractéristique.

Mais ce dont le cinéma d'Ossang est si riche, c'est la réduction des gestes épiques à la culture populaire, le déchirement des choses pour qu'elles deviennent d'une beauté inimaginable. DANS "Armes du Dharma"(2010) il crée de la poésie à partir des « dernières images », des accès de vertige, des règlements de compte psychologiques qui, à l'approche de la mort, inondent nos cerveaux – regards et éclairs – qu'il lui reste à distiller à partir d'une substance tant aimée.

Extrait du film "Division Morituri"

Génération du néant : à propos de la poésie dans une société de contrôle

La meilleure introduction à l'univers d'Ossang est le film portrait de la série Cinémathon de Gérard Courant. Il s'agit du portrait 52 : "Pris à trois heures de l'après-midi le 10 avril 1975 à Perpignan." A cette époque, Ossang se présentait ainsi : « Profession : chanteur, écrivain, éditeur ». Il vit à Toulouse, où il fonde la revue C?e et n'a pas encore réalisé un seul film. Quiconque a vu le Cinémathon connaît ses principes : caméra fixe, une pellicule, liberté de création totale. Ossang choisit cette technique - il s'approche de plus en plus de la caméra jusqu'à en être si près que, déjà en criant dessus, il semble qu'il est sur le point de l'avaler, comme dans le célèbre film de James Williams. "Grande gorgée"(1901). Il attrape ensuite la caméra et s'enfuit, transformant le mécanisme paisible de Kuran en une éclaboussure gymnastique et visuelle.

L'appétit gargantuesque pour le cinéma se manifeste déjà dans ses premiers textes publiés. Dans le septième numéro du CEE 1979, édité par Christian Bourgeois, outre W. S. Burroughs, Pierre Molyneux, André Masson, Bernard Noël, Christian Prijean, Claude Pellier et un personnage clé de l'univers Ossang - le poète Stanislas Rodansky (un météore des ténèbres jours du surréalisme), contient également son texte « Video Scripts and Tribal Song » - un mélange sauvage de manifeste, de journal intime, de scénario, de méditation et de pamphlet, qui, rétrospectivement, s'avère être la plate-forme esthétique de son projet encore à réaliser. films.

Dans ce texte, sur fond musical de manœuvres globales guerre civile, dans des pièces montées qui ressemblent à des inserts et des segments de ses futurs films (y compris ceux empruntés à Raoul Haussmann) on lit :

De plus, l’art n’a jamais existé, il n’y a eu qu’une guerre incessante d’abus du temps social en faveur de la diversité de la réalité. Il n'y a que et seulement ces actions qui visent à libérer ce qui est toujours ouvert ! (F.J. Ossang)

A l'instar de sa prose subversive, les films romantiques et apocalyptiques-punk d'Ossang s'inscrivent dans sa philosophie de guérilla, où tout est arme : point d'exclamation, majuscule, ouverture, black-out, hommage. "Lever du soleil"(1927) La description de Murnau de l'amour inconditionnel. Autant d’explosions dans l’épais brouillard électrique qui compose le monde. Pour Ossang, tout est lutte : l’énergie furieuse d’une lutte sans fin et insensée contre l’ordre mondial. Dès qu'il commence à réaliser "Le dernier secret"(1982), basé sur le traité situationniste de Gianfranco Sanguinetti Sur le terrorisme et l'État, alors tout juste publié en France, Ossang conjugue la puissance du constructivisme (la poésie de l'usine), de Gil Wallman (un hommage à son Anti- Idea) et W.S. Burroughs (liberté d'installation). Son film se veut une attaque : contre le bon sens, contre la tristesse, contre toutes les formes de contrôle comme la distribution et la définition.

Guérillas Dada du rock and roll. Le moteur du partisan est la négation absolue du champ de bataille délimité. Pour un partisan mental, il s’agit d’un déni absolu de toute loi culturelle fixe (F.J. Ossang).

De grands poètes comme Epstein et José Val del Omar croyaient que le cinéma, cette machine intelligente, avait le pouvoir de révéler l'harmonie selon laquelle le monde est construit. Le musicien Ossang fait tout le contraire dans ses films : il opte pour le chaos, l'ivresse, le désordre pur et inévitable. Il ne contrôle rien, du moins pas les émotions du spectateur qui joue du tambour ; il ne raconte pas une histoire, mais montre seulement à quel point le pouvoir de l'histoire est grand sur nous, nous jetant des bombes de sensations et de splendeur. Il revêt un vernis de conspiration, dans lequel on ne peut survivre que si on n’y comprend rien ; il invente un autre langage, les codes soit d'une société secrète, soit de prisonniers se préparant à s'évader ; dans les lois du monde, cela provoque une explosion, un trou brillant par lequel on peut s'échapper, mais dans lequel on peut mourir.

Extrait du film "Docteur Chance"

Vitesse

Dans une telle entreprise, la vitesse devient point important. Ici rien ne suit les lois normales de la nature, rien n'obéit à l'ordre habituel. La diction de l'acteur, en tant qu'unité autonome inventée par Robert Bresson, gravite vers un registre supplémentaire d'agitation excitée ; la vitesse modifie les gestes des personnages et leur corps ; l'ordre des actions, au lieu de produire calmement des causes et des effets, est pris dans un tourbillon ; le rapport des images au présent n'est pas seulement une réflexion, mais une recherche des secrets du futur parmi les premiers symboles (généralement dans l'expressionnisme), comme si la vérité de leur histoire collective était cachée dans ces fichiers qui devraient être rendus publics dans le siècle prochain, mais qui à ce moment-là sera très probablement déjà, déformé ou détruit.

Le cinéma est la dernière chance, c'est un art unitaire et collectif. Le cinéma est la grande force critique des autres formes d’expression, il réinterprète la littérature. Je pense que le cinéma du XXe siècle a détruit la littérature, que le cinéma muet est devenu une rébellion dans le système de narration, élevant le réseau au-dessus de l'intrigue linéaire. La spécificité du cinéma n'est pas de voyager hors du temps, mais de créer un décalage entre l'espace et le temps, ce qui correspond dans la société à l'accélération du temps. Nous pouvons avancer puis reculer, même si la mémoire ne fonctionne que de manière relative. Le retour entraîne une perte de temps et au final, une seule lumière reste en mémoire : celle de créer l'avenir (F.J. Ossang).

LuxFécit

F.J. Ossang, lumière sombre la raison et l'amour. Ses personnages s'appellent Ezra Pound, Roger Gilbert-Lecomte, Joseph von Sternberg, Orson Welles, Glauber Rocha et Georg Trakl. On apprend au passage que les génies français, selon lui, sont Arthur Cravan, Jacques Vache, Jacques Rigaud et Guy Debord. Mais c’est à Hegel, ce grand inventeur de la négation, qu’il emprunte la formule de ces voyages vertigineux dans l’immensité dans lesquels embarquent les personnages d’Ossang, ainsi que la passion qui imprègne toutes ses œuvres : « Être libre n’est rien. Devenir libre est tout.

Notes sur les films

La dernière ?nigme ("Le Dernier Secret", 1982)

"Le Dernier Secret", quelque chose entre un essai et une œuvre d'art, a établi le territoire formel d'Ossang : Mythologie Moderne. Inspiré du livre de Gianfranco Sanguinetti Sur le terrorisme et l'État, le film évoque un écho visuel des événements politiques au cours desquels une génération a perdu tous ses espoirs révolutionnaires face au terrorisme d'État. Tourné sur deux bobines de 16 mm Kodak XX.

Zone inquinata (1983)

La Zone, ce sont les quartiers pauvres et dangereux de Paris (Georges Lacombe, 1928) ; c'est la circonscription administrative dans laquelle Orphée recherche Eurydice disparue (Jean Cocteau, 1950) ; Il s'agit d'Interzone, le titre provisoire du Naked Lunch de William Burroughs (1959). Après avoir synthétisé tous ces territoires troublés, Ossang, en 1983, crée le sien – sous la bannière des fleurs mortes.

L'affaire des divisions Morituri ("Cas Divisions Morituri", 1984)

« L'histoire des gladiateurs sur fond de question de l'unification allemande. Les gens préfèrent vendre leur vie plutôt que de se laisser tuer dans les territoires contrôlés par la bourgeoisie européenne. L’un d’eux devient une star de la clandestinité criminelle, mais n’y survit pas. Il n'y a qu'une seule issue : tout raconter à la presse… » (Ossang). Avec son style épique et futuriste, L'Affaire des unités Morituri se concentre sur le soulèvement qui couvait parmi la jeunesse européenne après la mort en prison de membres de la Faction Armée rouge (dont la plupart étaient des réalisateurs de films). L’imagerie du film remonte au soulèvement initial de Spartacus, mais soudain le voile noir et blanc se déchire en deux et nous sommes confrontés à l’oppression pure du « détachement sensoriel » et des crimes d’État. La bande originale mythique est constituée de fragments musicaux des groupes les plus radicaux de l'époque : MKB Fraction Provisoire, Cabaret Voltaire, Tuxedomoon, Throbbing Grisle, Lucrate Milk. Emblème du cinéma punk français.

Le Trésor des Îles Chiennes ("Le Trésor des Îles Chiennes", 1990)

Sur la bande originale de "Trésor" il y a des chansons mémorables comme "Pi?ces du sommeil", "Descente sur la Cisteria", "D?sastre des escorte", "Passe des destitu?s", "Le chant des hy?nes" et l'original "Soleil Trahi" " Ils accélèrent le voyage psychologique de personnages perdus dans des hallucinations pleines d'intrigues. La société moderne la consommation contraste avec la richesse expressive, l’énergie pugnace et la sincérité expérimentale des insulaires ossang. Ils s’élancent de toutes leurs forces dans l’obscurité, cherchant le salut dans un décor de cendres et de lave solidifiée, perpétuant à jamais l’art de consommer de la drogue : héritage de siècles de romantisme noir. C'est leur véritable trésor, collecté par des poètes dépendants de leur métier. Leur arsenal n'est pas tant des kalachnikovs, mais un « coupe-prince » (comme le chantera plus tard F.J. - « Claude Peslier était là »). Autrement dit, le pouvoir de coupe est au-delà pointillés, l’instinct d’échapper aux inhibitions jusqu’au retrait ivre.

Médecin Chance("Docteur Chance", 1997)

Sergueï Eisenstein, avant même de retrouver quelques bobines de film de l'armée allemande et de produire vingt minutes de pur génie des couleurs dans Ivan le Terrible (1944), a consacré plusieurs pages à la théorie de la couleur au cinéma. L'histoire des amants fugitifs - "Docteur Chance"- le premier film couleur d'un expert en cinéma noir et blanc et il montrait le même enthousiasme pour l'expérimentation : comment amener le film au niveau de ces expériences de couleurs qui étaient en peinture - dans les peintures d'autel médiévales, les gravures de William Blake ou des peintures de Jorn Asger ? Ossang, dans ses Notes de Travail (1996), explique : « Ce film doit avoir la pureté acérée et légèrement teintée de la poésie de Georg Trakl - « non » à un cinéma plus misérable que la misère elle-même, plus sexuel que le sexe. plus lourd que le plomb, ce qu'il paraphrase. Détail : Un gros plan en noir et blanc a un effet différent de celui en couleur (pourquoi ?). Pourquoi les scénarios de tous les films modernes semblent-ils « camouflés » par des radiations ? Profanation de la couleur par les structures. Aterritorialisation."

Silence(« Silences », 2007)

Silence, Vladivostok Et Ciel étient! (« Éteignez le ciel !) – trois perles d’argent, qui composent ensemble Trilogie du paysage ou - "Trilogie du paysage". Poème visuel "Silence" perpétue la tradition des élégies documentaires qui a commencé avec les films de Rudi Burckhardt et Charles Sheeler. Cependant, à l'ère de Throbbing Gristle, la poésie doit être mesurée à l'aune des accidents industriels, des apocalypses nucléaires invisibles, d'un récit de voyage, d'une méditation optique, d'une gamme étonnante de tons noir et blanc, d'une chanson d'amour, du mouvement de fantômes sombres dans de terrifiantes grottes d'espoir. ... frapper!

Vladivostok(«Vladivostok», 2008)

« Entre mondes et mondes, débordant de mystère », écrivait le poète psychédélique Claude Pellier à propos d'Ossang. Le « Vladivostok » fragmenté donne naissance à une multitude de ces lieux intermédiaires. L'essence de la poésie d'Ossang, fruit de son heureuse collaboration avec le directeur de la photographie Gleb Teleshov.

Ciel?tient! (« Éteignez le ciel ! », 2008)

Avant cela, les films d'Ossang ne pouvaient être comparés à d'autres films. Mais « Éteignez le ciel ! rappelle les premiers films de Philippe Garrel ( "Marie pour la mémoire", 1967 et "Lanceur d'alerte", 1968), étroitement associés au réalisateur anarchiste Jean-Pierre Lajournade. Les amants en détresse Philémon et Baucis vivent dans leur cabane (en roseau pour Ovide, en bois pour Ossang) avec le quotidien mythologique de la jeunesse. Au générique de clôture, nous assistons à la plus belle déclaration d’amour de tous les temps.

Dharma Armes à feu(« L'Arme du Dharma », 2010)

L'intrigue est la suivante : un jeune homme - poète, scénariste et guerrier - meurt. Comment reproduire les images nées dans son cerveau ? Que voit-on au moment de la mort ? Un esprit peut-il comprendre les causes de la mort et se frayer un chemin vers la prochaine renaissance ? Sous quelle forme finale apparaîtront ces images finales ? Est-ce que ce sera aveuglant ? Un festin de lumière ? Invasion? Souvenirs, suppositions, hypothèses ? Une expressivité puissante "Armes du Dharma" nous permet de ressentir les impulsions des nerfs optiques et des synapses. Ossang a greffé son ruban sur le système nerveux central, berceau même des images mentales. « Mes yeux ont bu », on entend là une digne interprétation des attentes cinématographiques d'Antonin Artaud. "Arme du Dharma" se précipitant sans cesse dans les airs, bourdonnant, se dirigeant vers l'île des morts. Un chef-d'œuvre qui avance lentement sous nos yeux avec une démarche de confiance chancelante et lente, en même compagnie que "Nosferatu"(1922) et "Vampire" (1932).

(Dizi) François Joseph (14 I 1780, Namur - XI 1847, Paris) - Belge. harpiste et compositeur. J'ai appris à jouer de la harpe par moi-même. À partir de 1796, il vécut à Londres, où il bénéficia du soutien de M. Clementi et de l'instr. maître S. Erard. Il devint rapidement célèbre en tant que harpiste exceptionnel (pendant 30 ans, il fut le premier harpiste de Covent Gardens). D. est l'auteur d'ouvrages pédagogiques (publiés en Angleterre) - écoles de jeu de harpe ("École de harpe, étant un traité complet sur la harpe", L., 1827) et pédagogiques. Assis. "Harpe brevetée". D. a également apporté des améliorations au mécanisme de la harpe. En 1813-1817, il développa le concept d'une « harpe perpendiculaire » (ses cordes sont dans une position perpendiculaire au sol lorsqu'elles sont jouées) ; cependant, cela s’est avéré peu pratique et n’était pas répandu. À partir de 1830, il vécut à Paris et continua à transformer le mécanisme des harpes articulées. avec C. Pleyel, avec qui il organise la production de harpes (leurs harpes ne trouvent pas non plus de reconnaissance). D. fut l'un des créateurs de la harpe à pédales double action et écrivit de nombreuses pièces pour celle-ci. A Paris, il donne des concerts et devient célèbre en tant que professeur (il fut professeur à la cour du roi Louis Philippe). Ch. connu. arr. en tant qu'auteur de 48 croquis, qui font également partie de la littérature moderne. pédagogique littérature pour harpe; a également écrit des sonates, des variations et des conc. pièces pour harpe.
Littérature: Dobrokhotova V.B. et Dobrokhotov B.V. (Article d'introduction), dans le livre : Sonates, variations et fantaisies pour harpe, vol. 1, M., 1964, p. 5. B.V. Dobrokhotov.

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  Grand dictionnaire encyclopédique

• - DISY Disy. Vin de Bourgogne rouge et blanc. Vavilov 1856...

  Dictionnaire historique des gallicismes de la langue russe

"Disi F.J." dans les livres

Grand-père Matvey