Faits intéressants sur le tableau Février Bleu. Un essai basé sur le tableau d'Igor Grabar « Février Azure. Qu'est-ce qu'une description

Description du tableau de Grabar «Bleu de février»

Description du tableau de Grabar «Bleu de février»

J'admire le tableau d'IE Grabar "Février Azure". Matin ensoleillé et glacial. Le ciel, les bouleaux, la neige respirent une fraîcheur froide.

Immense ciel azur. Tout autour est blanc et blanc. Les ombres des bouleaux tombent sur la neige. Cela le fait paraître bleu.

Au premier plan se trouve un grand bouleau légèrement courbé. Elle étendait largement ses branches, comme les bras d'une danseuse dans sa danse.

Il y a de nombreux bouleaux au milieu. On a l’impression qu’ils dansent en rond à l’orée de la forêt.

Visible au loin Bosquet de bouleaux. Comme des spectateurs admirant la danse, elle se tient à distance et entoure la lisière de la forêt. La peinture est réalisée dans des tons bleu azur transparents. Seule cette palette de couleurs peut transmettre le souffle glacial de l’hiver.

J'aime ce tableau parce que l'artiste l'a représenté avec beaucoup de précision et de beauté. Il évoque une ambiance joyeuse et festive. C’est comme si vous étiez là, près des bouleaux et que vous respiriez cet air glacial.

11 juin 2015

On dit qu'un paysage est un portrait de la nature. Et bon artiste il est plein de dynamisme, d'un certain mystère, révélé au spectateur uniquement à un niveau intuitif-sensuel. Il observe une esquisse ordinaire, voire banale, de la nature - un arbre solitaire, une mer agitée ou une zone montagneuse - et ne cesse néanmoins d'admirer la perspective inhabituelle de ce qui est représenté, l'ambiance photographiquement notée avec précision, le jeu impressionniste avec les couleurs. Toutes ces caractéristiques peuvent caractériser les peintures d'Igor Grabar. Essayons de donner une description du tableau « Bleu de février ».

Histoire de la création

En règle générale, les preuves de l'histoire de la création d'une œuvre d'art particulière sont extrêmement éphémères. Un certain temps passe - et l'artiste lui-même ne se souvient plus exactement quand l'idée de capturer quelque chose sur papier lui est venue. Heureusement, l'histoire du tableau «Février Bleu» n'est pas tombée dans l'oubli. On sait que la toile a été créée lorsque Grabar rendait visite au philanthrope hospitalier Nikolai Meshcherin à Dugino. La période Dugin est peut-être considérée comme la plus fructueuse dans l’œuvre de l’artiste ; les peintures qu’il a peintes pendant 13 ans ont été accueillies avec plaisir par les musées et les expositions.

Un beau matin de février, l'artiste décide tout simplement de se promener, sans peinture ni chevalet. Un des bouleaux parut particulièrement beau à Grabar, il le regarda et... laissa tomber son bâton. Et tout en le soulevant, il leva les yeux vers l'arbre. L'effet était tout simplement extraordinaire ! L'artiste s'est précipité pour récupérer ses fournitures et a dessiné ce qu'il a vu, afin de pouvoir commencer en quelques jours à créer un tableau à part entière. Pour ce faire, Grabar a creusé une tranchée dans la neige et recouvert la toile d'un parapluie, ce qui a renforcé l'effet de présence. de couleur bleue, et a commencé à créer. Il a travaillé pendant environ deux semaines et pendant tout ce temps, la nature a gâté l'artiste avec un temps magnifique.

Sujet de l'image

Commençons la description du tableau « Bleu de février » par l’essentiel : le bouleau au premier plan. L'arbre est enveloppé de la plus belle dentelle d'hiver, capable de scintiller joyeusement même par temps nuageux. Un peu plus loin, on aperçoit les petits amis de la reine au tronc blanc, les petits bouleaux. C'est ainsi qu'une comparaison nous vient à l'esprit avec les filles qui tournent en rond, annonçant le printemps et disant au revoir à février. Il semble que si vous restez un peu plus longtemps à côté de la toile, vous entendrez une chanson sur le symbole de notre pays, le bouleau.

L'arbre est représenté sur fond d'une couverture blanche comme neige et d'un ciel bleu perçant. C'est pourquoi ses branches, qui donnent au bouleau une forme intéressante, voire un peu étrange, semblent mystérieuses, fabuleuses, envoûtées. C’est comme si la beauté au tronc blanc venait de se réveiller et tendait la main vers le ciel pour accueillir le printemps, ce qui donne l’impression que le bouleau est sur les hanches.

Solution de couleur

Nous continuons l'essai «Description du tableau «Février Azur»». Il semblerait que l'image du mois d'hiver nécessite d'utiliser toute la peinture blanche. Cependant, Grabar a agi différemment. Sur la toile, le spectateur voit bien que la neige n'est plus très propre, des taches dégelées apparaissent ici et là, ce qui signifie que le printemps approche. Parallèlement, l’artiste utilise généreusement les couleurs pastel et vives. On pense que dans la toile, il a atteint la limite de saturation des couleurs, essentiellement en peignant lumière pure. Nous verrons de nombreuses nuances de bleu et d’outremer. Tous se fondent dans la musique unique de la peinture, dont le but principal est de transmettre un instant de plus de la vie de la nature, parfois invisible aux yeux des yeux. homme ordinaire. Avec une telle installation, la toile créée par Grabar - « Février Azure » - se rapproche des chefs-d'œuvre des impressionnistes français, comme « Coquelicots » de Claude Monet.

Humeur dominante

Le principal message idéologique du tableau peut être décrit comme une attente. Le froid hivernal sera définitivement remplacé par un temps chaud, le bouleau représenté s'habillera d'une belle tenue de feuilles vertes et la nature commencera nouveau tour de son développement. Cela explique le fond émotionnel extraordinaire et optimiste de la toile. Cette description du tableau « Bleu Février » doit être prise en compte.

Autres faits

Grabar est devenu célèbre en tant que peintre de la saison hivernale. Il existe même un parallèle intéressant entre la période Douguine mentionnée et l’automne Boldino de Pouchkine, l’une des périodes les plus fructueuses de l’activité du poète. Cependant, Grabar - « Février Azure » et autres peintures « hivernales » ne comptent pas ! - capturé d'autres saisons, ainsi que des visages de gens. L'artiste a travaillé de manière très fructueuse tout au long de sa vie : tous les peintres ne peuvent pas créer presque sans arrêt pendant environ 60 ans !

Initialement, l'artiste a appelé la toile qui nous intéresse « Blue Winter » - une analogie avec d'autres peintures de Grabar - mais lorsqu'il a confié son idée à Galerie Tretiakov, je l'ai renommé. Le chef-d'œuvre y reste encore aujourd'hui. Les visiteurs regardent la toile et sont surpris de découvrir quelque chose que même les reproductions les plus habiles sont incapables de transmettre : des coups de pinceau, des points individuels qui composent la toile. C'est aussi une trace de l'un des mouvements artistiques : le divisionnisme.

À ce stade, la description du tableau « Bleu de février » peut être considérée comme complète.

L'histoire de la création du tableau de I. Grabar « Février Azure ».

Igor Emmanuilovich Grabar est né le 13 mars 1871. Il aimait dessiner dès son plus jeune âge ; les fournitures de dessin étaient toujours pour lui un cadeau de Noël traditionnel et recherché. Un jour, le futur artiste et son père sont venus rendre visite au professeur de dessin du gymnase de Yegoryevsk, I.M. Shevchenko, et l'ont trouvé au travail. Tout semblait beau au garçon : le tableau et le chevalet, et les peintures brûlantes sur la palette, et les tubes argentés brillants de vrais Peinture à l'huile. "Je pensais que je ne pouvais pas supporter le bonheur qui remplissait ma poitrine, surtout quand je sentais la douce et merveilleuse odeur de la peinture fraîche..."

I.E. Grabar est diplômé du Progymnasium d'Egoryevsk, puis de l'Université de Saint-Pétersbourg (Faculté de droit), il s'intéressait à beaucoup de choses : les langues étrangères, la musique, la littérature, mais le dessin restait toujours à la première place. En 1894, après avoir obtenu son diplôme universitaire, Grabar entre à l’Académie des Arts pour étudier.

Dix ans plus tard, le tableau "February Blue" est apparu - l'une des meilleures œuvres d'I.E. Grabar. Même dans une petite reproduction, cette image est lumineuse, colorée et crée l'impression de vacances. Imaginez maintenant le paysage dans ses vraies dimensions : hauteur – 141 cm, largeur – 83 cm. Le sentiment de joie contenu dans la toile est tout simplement époustouflant, et le tableau rappelle un feu d'artifice ! Ce paysage était particulièrement cher à l'artiste lui-même. Dans ses dernières années, I. Grabar a parlé avec plaisir de la façon dont ce paysage a été créé. L'artiste a vu le bleu de février dans la région de Moscou. À l'hiver 1904, il séjourne chez l'artiste N. Meshcherin au domaine Dugino. Un matin ensoleillé de février, I. Grabar est sortie se promener comme d'habitude et a été frappée par l'état inhabituel de la nature : « Il semblait qu'elle célébrait un événement sans précédent. vacances - vacances ciel azur, bouleaux perlés, branches de corail et ombres saphir sur la neige lilas », se souvient l'artiste. Grabar admirait les bouleaux ; il disait toujours que de tous les arbres du centre de la Russie, il aimait plus que tout les bouleaux. Ce matin-là, un des bouleaux attira son attention, le frappant par la rare structure rythmique de ses branches. En regardant le bouleau, l'artiste a laissé tomber le bâton et s'est penché pour le ramasser. «Quand j'ai regardé la cime du bouleau d'en bas, depuis la surface de la neige, j'ai été abasourdi par le spectacle fantastique d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi ; quelques carillons et échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unies par l'émail bleu du ciel. Si ne serait-ce qu’un dixième de cette beauté était transmis, alors même cela serait incomparable.

Il a immédiatement couru dans la maison, a pris une toile et, en une seule séance, a dessiné un croquis du futur tableau d'après nature. Les jours suivants furent tout aussi merveilleux, ensoleillés, et l'artiste, prenant une autre toile, peignit un croquis du même endroit pendant trois jours. Après cela, I. Grabar a creusé une tranchée dans la neige, de plus d'un mètre de profondeur, dans laquelle il s'est placé avec un grand chevalet et une toile. Afin d'avoir l'impression d'un horizon bas et d'une forêt lointaine et du zénith céleste, avec toutes les teintes de bleus du turquoise doux en bas à l'outremer en haut. Il a préparé la toile à l'avance en atelier, la recouvrant sur la surface crayeuse et absorbant l'huile d'une épaisse couche de blanc de plomb dense de différentes nuances.

« Février a été incroyable. Il a gelé la nuit et la neige n'a pas cessé. Le soleil brillait tous les jours et j'ai eu la chance de peindre plusieurs jours d'affilée sans interruption ni changement de temps pendant plus de deux semaines, jusqu'à ce que je termine la peinture entièrement sur place. J'ai peint avec un parapluie peint en bleu et j'ai placé la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais avec sa face avant tournée vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les réflexes de la neige chaude sous le soleil ne sont pas tombés sur et il est resté dans l'ombre froide, m'obligeant à tripler la force de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression.

J'avais le sentiment d'avoir réussi à créer l'œuvre la plus significative de tout ce que j'avais écrit jusqu'à présent. La plupart sont les nôtres, pas empruntés..."

Nous ne voyons pas la cime du bouleau principal et ces bouleaux dont les ombres s'étendent sur la neige et l'espace autour d'eux semble infini. Mais l’artiste a laissé sur la toile une part de cet infini fascinant. Les contours des troncs de bouleaux naissent de traits posés avec énergie, créant avec précision à la fois espace et forme. L'entrelacement de leurs branches. Chaque trait est appliqué avec un mouvement ascendant du pinceau, ce qui crée l'impression. Que les arbres s'élancent vers le ciel, vers le soleil. Grabar écrit en couleur pure, sans mélanger les couleurs sur la palette. Les couleurs blanches, bleues, jaunes, lilas et vertes se fondent étonnamment et se transforment en une surface dense de neige et des ombres bleuâtres-lilas, en la douceur brillante des troncs ou en la rugosité de l'écorce des bouleaux, en un soleil éblouissant et en le jeu et le carillon de le ciel ensoleillé.

Le « Bleu de février », né dans une tranchée de neige, a été acquis par la direction de la Galerie Tretiakov en 1905 et est conservé dans l'une des salles du célèbre musée. I. Grabar a appelé son tableau « L'histoire du givre et du soleil levant ». À ce jour, cette œuvre préserve l’amour de l’artiste pour la nature, son admiration pour sa beauté, sa gaieté, sa passion créatrice et son savoir-faire.

Descriptif du thème : La joie du printemps qui approche dans le tableau de Grabar "Février Azur".

Un jour de février, l’artiste se détendait dans la datcha de ses amis. Nous étions presque fin février et la météo nous rappelait souvent que le printemps allait bientôt arriver. L'artiste aimait se promener dans le quartier. Des bosquets de bouleaux poussaient autour et le bouleau était toujours son arbre préféré. Il aimait représenter des bouleaux dans ses paysages et se promenait souvent dans les bosquets de bouleaux, trouvant son inspiration. Le soleil brillait, le ciel était bleu. La neige brillait au soleil. Les bouleaux étaient particulièrement beaux sur fond de neige blanche. L'artiste marchait, essayant de trouver une vue intéressante pour ses nouvelles peintures. Soudain, il laissa tomber le bâton et se pencha pour le ramasser. En se penchant et en tournant la tête, il vit soudain quelque chose qui le choqua : le bouleau scintillait de nacre devant ses yeux, le ciel scintillait de nuances de bleu et de turquoise. Ce qui semblait ordinaire il y a une minute commença à scintiller de couleurs extraordinaires lorsqu'il le regarda sous un angle différent, d'en bas. Le peintre a immédiatement couru chez lui et a fait un croquis. Le lendemain, il revient au même endroit pour peindre un paysage d'après nature. Il voulait transmettre dans l'image exactement ce regard sur le bouleau, quand on le regarde d'en bas et qu'il devient nacré à cause du soleil, et que le ciel semble encore plus bleu. Il a creusé un trou, y a placé un chevalet de manière particulière pour que le soleil ne déforme pas la peinture sur la toile et a peint ce paysage avec inspiration. Cette histoire s'est produite en 1904. Le nom de l'artiste était Igor Grabar. Et il a appelé le tableau « Février Bleu ». Ce paysage est immédiatement devenu l’une des peintures les plus appréciées de la peinture russe. Mais, à bien y réfléchir, il n'y a rien de spécial dans cette photo : la neige, les bouleaux partout sur la toile, le ciel. Mais toute l'ambiance, toute la beauté du tableau réside dans la façon dont l'artiste a transmis avec admiration la lumière du soleil, avec quelles couleurs pures et lumineuses il a peint le ciel, comment il a peint les branches de bouleau et son écorce. Grabar a transmis la blancheur de la neige au bleu, le bleu du ciel au bleu profond et a ajouté du doré aux bouleaux. Vous regardez cette image et votre âme se réjouit. Dans la galerie Tretiakov, où il est conservé, de nombreuses personnes s'arrêtent toujours près de ce tableau - tout le monde veut ressentir le sentiment de joie, l'approche du printemps, que procure le tableau.

Regardons une reproduction du tableau d'I.E. Grabar "Février Azure".

Questions pour les enfants.

Quel rapport l’artiste entretient-il avec la nature ? L'artiste admire-t-il la nature (le grand bouleau au premier plan, le ciel, le soleil) ?

Quelle est l’ambiance dans la peinture d’Igor Emmanuilovich ? Heureux Triste?

Quelles couleurs l’artiste a-t-il utilisées pour peindre le ciel ? Neige?

(Cool : bleu, indigo, violet et toutes ses nuances).

Péd. généralise. Un bouleau au premier plan avec des branches étalées et un tronc blanc doré. Ses amis s'exhibent au loin. La couleur du ciel est d'un bleu profond, avec un ton jaune verdâtre, le soleil est de couleur jaune citron. Et la neige reflète le soleil et le ciel.

Conversation. (4min.)

Pourquoi l'image est-elle ainsi nommée ?

(Le tableau doit son nom au fait que l'artiste a représenté une journée ensoleillée de février. Le mot « azur » signifie bleu clair, la couleur du ciel. La toile entière est imprégnée de bleu, comme si des bouleaux flottaient dans l'air glacial.)

De quelle couleur est le ciel au-dessus et à l’horizon ?

(La couleur du ciel n'est pas la même : en haut il est bleu foncé, vers l'horizon il devient bleu tendre.)

De quelle couleur est la neige au soleil et à l'ombre ?

(La neige au soleil est limpide, bleuâtre ; à l'ombre des bouleaux elle est violette.)

Quel est le bouleau, la couleur de son tronc, de ses branches et la couleur du feuillage de l’année dernière au sommet du bouleau ?

(Le tronc blanc du bouleau est légèrement courbé, il vire au brun vers le bas. Le bouleau a largement étalé ses branches, qui conservent encore le feuillage de l'année dernière. Elles ont assombri à cause du froid, mais n'abandonnent pas, ne se sont pas résignées à l'hiver, comme s'ils savaient que le printemps arriverait bientôt et que le bouleau serait à nouveau recouvert de notes autocollantes vertes.)

Qu'y a-t-il à l'horizon ?

(Une forêt est dessinée à l’horizon sous la forme d’une solide bande brune. Toute la nature est figée dans l’air glacial transparent.)

Quelle ambiance le tableau crée-t-il ?

(L'image est lumineuse, légère, joyeuse, donc en la regardant, vous ressentez une humeur joyeuse. La couleur de l'image contribue à cette ambiance.)

C'EST À DIRE. Grabar est un paysagiste. Son tableau « Février Azure » est l’un des plus célèbres. Un jour, lors d'une promenade, se souvient le peintre, il a vu que quelque chose d'extraordinaire se passait dans la nature, comme si les vacances étaient venues pour le ciel azur et les bouleaux perlés aux branches de corail, les ombres saphir sur la neige lilas.

Le tableau représente une journée ensoleillée de février. La toile entière est imprégnée de couleur bleue, comme si des bouleaux planaient dans l'air glacial. La couleur du ciel n'est pas la même. Au sommet, il est bleu foncé et vers l'horizon, il devient bleu tendre. La neige au soleil est bleuâtre et à l'ombre des bouleaux elle est violette. Le tronc blanc du bouleau au premier plan de la photo est légèrement courbé et vire au brun vers le bas. Le bouleau a largement étalé ses branches, sur lesquelles le feuillage de l'année dernière est encore conservé. Les feuilles se sont assombries à cause du froid, mais n'abandonnent pas, ne se sont pas résignées à l'hiver, comme si elles savaient que le printemps arriverait bientôt et que le bouleau serait à nouveau recouvert de feuilles vertes et collantes. Une forêt est dessinée comme une bande continue à l'horizon.

L'image est lumineuse, légère, joyeuse. En la regardant, vous vous sentez ravi. Ceci est facilité par la couleur de l'image. Il semble que vous soyez transporté dans une forêt de conte de fées où des miracles se produisent.

Grabar Igor Emmanuilovitch (1871-1960). "Février Azur" 1904

Le titre honorifique d'Artiste émérite a été créé dans notre pays en 1928 et le premier artiste à le recevoir fut Igor Emmanuilovich Grabar. En effet, ses services rendus à l’art russe et soviétique sont très importants. Artiste remarquable et restaurateur hors pair, chercheur infatigable et organisateur actif de la Société pour la protection des monuments anciens, employé de musée - ce n'est pas une liste complète des activités dans lesquelles le talent de I. Grabar s'est manifesté. Il a lui-même déclaré : « Tout comme je ne pourrais pas vivre sans art, je ne pourrais pas non plus vivre un jour sans travail. »

Autoportrait au chapeau. 1921
Carton, huile. 65 x 51 cm
Collection privée

I. Grabar a servi l'art en tant que peintre et artiste, en tant qu'historien de l'art et critique d'art. Son parcours en tant que peintre est très long et rares sont les artistes qui peuvent montrer leurs œuvres peintes sur plus de soixante ans. Un I.E. Lors de son exposition anniversaire en 1951, Grabar présente à la fois des œuvres de la fin du siècle dernier et celles qui ont reçu la touche finale juste avant le vernissage.

Il ne pourrait jamais simplement contempler le monde et j'ai toujours essayé de le capturer en peinture. I. Grabar, l'artiste se caractérise principalement par deux genres de peinture : le paysage et le portrait. Il a découvert un nouveau paysage russe, et tous les peintres n'ont pas le bonheur de voir l'ancien d'une manière nouvelle, de montrer l'insolite dans l'ordinaire.

Toits sous la neige. 1889
huile sur toile, 25x33,5

I. Grabar a commencé à s'essayer à la peinture de paysage à la fin des années 1880, lorsqu'il a peint « Toit avec neige ». Ce tableau préfigurait l'un des thèmes principaux peinture de paysage I. Grabar - le thème de l'hiver russe et des neiges russes.

Ce thème a particulièrement captivé l'artiste au cours de la première décennie de notre siècle et s'est rappelé par la suite plus d'une fois. Selon I. Grabar lui-même, il a toujours recherché « la vérité objective en peinture » ; Il s'est fixé comme tâche d'apprentissage « de transmettre la nature jusqu'à l'illusion complète, jusqu'à l'impossibilité de distinguer la nature de la toile avec la peinture ».

Les principaux premiers paysages de I. Grabar ont été créés en 1903-1908. L’année 1904 fut particulièrement réussie pour l’artiste, lorsqu’il peignit des tableaux tels que « Nids de freux », « Neige de mars » et « Bleu de février ». Ce sont ces paysages qui ont principalement attiré l'attention des spectateurs lors de l'exposition de l'Union des artistes russes en 1904. Les critiques ont qualifié les toiles de I. Grabar de « presque les meilleures de l’exposition », car il est rare de voir quelqu’un « comme le sien, exprimant la nature ». Mais à cette époque, il était un jeune artiste qui commençait tout juste son parcours créatif.

Le succès auprès du public et des critiques était particulièrement important car l'Union des artistes russes était à cette époque la principale association d'exposition, qui comptait dans ses rangs les artistes les plus doués.

"Février Azur"
1904
Toile, huile. 141 x 83 cm
Galerie nationale Tretiakov

Et I. Grabar a écrit son « Février Azure » au cours de l'hiver et du printemps 1904, alors qu'il rendait visite à des amis dans la région de Moscou. Au cours d'une de ses promenades matinales habituelles, il fut frappé par la fête du réveil du printemps et, par la suite, étant déjà un artiste vénérable, il raconta de manière très vivante l'histoire de la création de cette toile.
« Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare par la structure rythmée de ses branches, en le regardant, j'ai laissé tomber le bâton et je me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, d'en bas. à la surface de la neige, j'étais abasourdi par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi : des carillons et des échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par l'émail bleu du ciel, semblaient célébrer une fête de la nature sans précédent. le ciel azur, les bouleaux perlés, les branches de corail et les ombres saphir sur la neige lilas. Il n’est pas surprenant que l’artiste ait voulu transmettre avec passion « au moins un dixième de cette beauté ».

I. Grabar a admis à plusieurs reprises que de tous les arbres du centre de la Russie, il aime le plus le bouleau et, parmi les bouleaux, sa variété « pleureuse ». Et en effet, en « Février Azur », le bouleau est la seule base image artistique. L'apparence même de cet arbre, la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, reflétaient la perception joyeuse de l'artiste de la nature de la région russe, qui distinguait I. Grabar, le peintre paysagiste à toutes les périodes de son œuvre.

Cette fois, l'artiste est rapidement rentré chez lui pour récupérer la toile, puis, au cours d'une séance, il a esquissé un croquis du futur tableau d'après nature. Le lendemain, prenant une autre toile, il commença à peindre un croquis du même endroit, qui devint le « Bleu de février » préféré de tous.

I. Grabar a travaillé sur ce tableau en extérieur, dans une tranchée profonde qu'il a spécialement creusée dans la neige. L'artiste a peint "Février Bleu" "avec un parapluie peint en bleu, et a placé la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais a tourné son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les réflexes de la neige chaude sous le soleil ne tombait pas dessus, et il restait dans l'ombre froide, obligeant... à tripler le pouvoir de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression."

Dans "February Blue", I. Grabar a atteint une saturation extrême des couleurs ; il a peint ce paysage en couleurs pures, en appliquant des coups de pinceau en une couche dense. Ce sont précisément ces petits traits qui révèlent les volumes des troncs d’arbres, les motifs des branches et les monticules de neige. Le point de vue bas a permis à l'artiste de transmettre toutes les nuances de bleu - du vert clair en bas à l'outremer en haut.

I. Grabar était appelé (et il ne l'a pas nié lui-même) le dernier des peintres de plein air de Russie. Mais, après avoir maîtrisé les meilleures réalisations de l'impressionnisme, il a trouvé dans l'art son propre style artistique - unique et original. La nature de la Russie a acquis un tout nouveau look dans ses paysages, scintillant de couleurs arc-en-ciel et remplie d'une sensation d'espace et de lumière. À cet égard, I. Grabar a poursuivi et développé les principes apparus dans les œuvres de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin et d'autres peintres paysagistes russes exceptionnels.

Il a été répété plus d'une fois que I. Grabar est entré dans l'histoire de la peinture russe en tant que poète de l'hiver russe (bien qu'il ait peint le printemps et l'automne). Mais les hivers de I. Grabar, ses bouleaux, sa neige ne sont concevables qu'ici, uniquement en Russie. L'artiste a toujours considéré ce tableau comme l'œuvre la plus sincère et la plus agréable de sa créativité mature.

"Cent grands tableaux" de N.A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002

Titre du tableau : Bleu de février

Lieu d'exposition : exposition permanente de la Galerie Tretiakov à Lavrushinsky Lane, 10, salle 38

Igor Grabar. Bleu de février. 1904 Galerie Tretiakov. Moscou

L'artiste a créé le tableau sous l'impression directe de la nature. Igor Grabar a écrit son « Bleu de février » au cours de l'hiver et du printemps 1904, alors qu'il rendait visite à des amis dans la région de Moscou. Au cours d'une de ses promenades matinales habituelles, il fut frappé par la fête du réveil du printemps et, par la suite, étant déjà un artiste vénérable, il raconta de manière très vivante l'histoire de la création de cette toile.

“Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare par la structure rythmée de ses branches. En la regardant, j'ai laissé tomber le bâton et me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé la cime du bouleau d'en bas, depuis la surface de la neige, j'ai été abasourdi par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi : des carillons et des échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par l'émail bleu. du ciel. La nature semblait célébrer des vacances sans précédent avec un ciel azur, des bouleaux perlés, des branches de corail et des ombres saphir sur la neige lilas.« . Il n’est pas surprenant que l’artiste ait voulu transmettre avec passion « au moins un dixième de cette beauté“.

I. Grabar a admis à plusieurs reprises que de tous les arbres du centre de la Russie, il aime le plus le bouleau et, parmi les bouleaux, sa variété « pleureuse ». Cette fois, l'artiste Il rentra rapidement chez lui pour récupérer la toile, puis, au cours d'une séance, il dessina un croquis du futur tableau d'après nature. Le lendemain, prenant une autre toile, il commença à peindre un croquis du même endroit, qui devint le « Bleu de février » préféré de tous. Plus au dessus de cette photo I. Grabar il travaillait en extérieur, dans une tranchée profonde qu'il avait spécialement creusée dans la neige.

Bleu de février (fragment)

Grabar. Bleu de février

Igor Grabar, ayant maîtrisé les meilleures réalisations de l'impressionnisme, a trouvé dans l'art son propre style artistique - unique et original. La nature de la Russie a acquis un tout nouveau look dans ses paysages, scintillant de couleurs arc-en-ciel et remplie d'une sensation d'espace et de lumière. À cet égard, Grabar a poursuivi et développé les principes apparus dans les œuvres de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin et d'autres peintres paysagistes russes exceptionnels.

Biographie d'Igor Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar est né le 13 mars 1871 à Budapest, dans la famille de la personnalité publique russe E. I. Grabar. En 1876, ses parents, qui faisaient partie des partisans du mouvement de libération slave, s'installèrent en Russie.

L'enfance d'Igor n'a pas été facile. Le garçon était souvent séparé de ses parents et restait sous la garde d'étrangers. Depuis son enfance, il rêvait de peindre, essayait de se rapprocher des cercles artistiques, visitait toutes les expositions, étudiait la collection de la galerie Tretiakov.

De 1882 à 1989, Grabar a étudié au lycée de Moscou et de 1889 à 1895 à l'Université de Saint-Pétersbourg. dans deux facultés à la fois - juridique et historico-philologique. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

En 1895, il étudie dans l'atelier d'Ilya Repin, où Malyavin, Bilibin et Somov étudient en même temps.

Été 1895, pendant les vacances, Grabar parcourt l'Europe, visitant Berlin, Paris, Venise, Florence, Rome, Naples.

De retour en Russie en 1901, l'artiste fut à nouveau choqué par la beauté de la nature russe. Il est fasciné par la beauté de l’hiver russe, admiré par la « grâce » et le « magnétisme » du bouleau magique. Son admiration pour la Russie après une longue séparation s'exprime dans les peintures : « White Winter », « February Azure », « March Snow » et bien d'autres.

Entre 1910 et 1923, il s'éloigne de la peinture et s'intéresse à l'architecture, à l'histoire de l'art, aux activités des musées et à la protection des monuments.

Il conçoit et publie la première « Histoire de l'art russe » en six volumes, en rédige les sections les plus importantes et publie des monographies sur Isaac Levitan et Valentin Serov. Igor Grabar a également publié d'autres publications artistiques.

De 1913 à 1925, l'artiste dirige la galerie Tretiakov. Ici, Grabar a procédé à une réexposition, en plaçant et en systématisant toutes les œuvres d'art dans une séquence historique. En 1917, il publie un catalogue de galerie d'une grande valeur scientifique.

Igor Emmanuilovich est l'un des fondateurs de la muséologie, des travaux de restauration et de la protection des monuments d'art et de l'antiquité. En 1918, l'artiste crée l'Atelier Central de Restauration. Il a contribué à sauver de nombreuses œuvres de l'art russe ancien et le résultat du travail des ateliers a été la découverte de nombreux monuments remarquables de l'art russe ancien - des icônes et des fresques à Novgorod, Pskov, Vladimir et dans d'autres villes.

De 1924 jusqu'à la fin des années 1940, Grabar revient à la peinture, en accordant une attention particulière aux portraits représentant ses proches, des scientifiques et des musiciens. Parmi ses portraits célèbres figurent "Portrait d'une mère", "Svetlana", "Portrait d'une fille sur fond de paysage d'hiver", "Portrait d'un fils", "Portrait de l'académicien S. A. Chaplygin". Deux autoportraits de l'artiste «Autoportrait à la palette» et «Autoportrait au manteau de fourrure» sont également largement connus.

DANS heure soviétique Grabar s'est intéressé aux travaux d'Andrei Rublev et d'I.E. Repin. En 1937, il crée une monographie en deux volumes « Repin ». Ce travail a valu à Grabar le prix Staline. Depuis 1944, Grabar était directeur de l'Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS.