Ce qui fonctionne a d'abord apporté une renommée amère. Maksim Gorki. Dix œuvres majeures. Relations avec les autorités et émigration

L'enfance et la jeunesse de Gorki
Le début de l'œuvre de Gorki
Les œuvres de Gorky "Makar Chudra", "La vieille femme Izergil", "La fille et la mort", "Le chant du faucon", etc.
Le roman "Foma Gordeev". Résumé
La pièce "En bas". Une analyse
Le roman "Mère". Une analyse
Cycle d'histoires "Across Rus'"
L'attitude de Gorki face à la révolution
Gorki en exil
Retour de Gorki en URSS
Maladie et mort de Gorki

Maxime GORKI (1868-1936)

M. Gorky apparaît dans nos esprits comme la personnification des puissantes forces créatrices de la nation, comme la véritable incarnation du talent brillant, de l'intelligence et du travail acharné du peuple russe. Fils d'artisan, écrivain autodidacte qui n'a même pas terminé l'école primaire, il s'est, par un énorme effort de volonté et d'intellect, échappé du fond de la vie et en peu de temps a fait une ascension rapide vers les hauteurs de en train d'écrire.

On écrit beaucoup sur Gorki maintenant. Certains le défendent inconditionnellement, d'autres le renversent du piédestal, l'accusant de justifier les méthodes staliniennes de construction d'une nouvelle société et même d'incitation directe à la terreur, à la violence et à la répression. Ils essaient de pousser l'écrivain en marge de l'histoire de la littérature russe et pensée publique, affaiblir ou éliminer complètement son impact sur le processus littéraire du XXe siècle. Mais encore, notre critique littéraire est difficile, mais fait constamment son chemin vers le Gorki vivant et non scolaire, se libérant des légendes et des mythes du passé, et d'un excès de catégorisation dans l'évaluation de son travail.

Essayons aussi de comprendre le destin difficile du grand homme, en nous souvenant des paroles de son ami Fiodor Chaliapine : « Je sais avec certitude que c'était la voix de l'amour pour la Russie. Une conscience profonde parlait en Gorki que nous appartenions tous à notre pays, à notre peuple, et que nous devons être avec eux non seulement moralement - comme je me console parfois - mais aussi physiquement, avec toutes les cicatrices, tous les durcissements, toutes les bosses .

1. Enfance et jeunesse de Gorki

Alexey Maksimovich Peshkov (Gorky) est né le 16 (28) mars 1868 à Nizhny Novgorod, dans une famille d'ébéniste. Après la mort soudaine de son père le 8 juin 1871, le garçon s'installe avec sa mère dans la maison de son grand-père. Alyosha a été élevé par sa grand-mère, qui l'a initié au monde coloré et coloré des contes folkloriques, des épopées, des chansons, a développé son imagination, sa compréhension de la beauté et de la puissance du mot russe.

Au début de 1876, le garçon entre à l'école paroissiale, mais après avoir étudié pendant un mois, il quitte les cours à cause de la variole. Un an plus tard, il a été accepté dans la deuxième année de l'école primaire. Cependant, après avoir terminé deux classes, il a été contraint de quitter l'école pour toujours en 1878. À cette époque, le grand-père a fait faillite, à l'été 1879, sa mère est décédée d'une consommation passagère.

À la suggestion de son grand-père, un adolescent de 14 ans se rend "au peuple" - commence une vie professionnelle pleine de difficultés, de travail épuisant, d'errance sans abri. Qui qu'il soit : un garçon dans un magasin de chaussures, un apprenti dans un atelier de peinture d'icônes, une nounou, un lave-vaisselle sur un bateau à vapeur, un contremaître constructeur, un chargeur sur un quai, un boulanger, etc. Il a visité la région de la Volga et Ukraine, Bessarabie et Crimée, Kouban et Caucase.

"Ma promenade autour de Rus' n'a pas été causée par le désir de vagabondage", expliqua plus tard Gorki, "mais par le désir de voir où j'habite, quel genre de personnes sont autour de moi ?" Les errances ont enrichi le futur écrivain de vastes connaissances la vie folklorique et les gens. Cela a également été facilité par la «passion pour la lecture» qui s'était éveillée en lui très tôt et une auto-éducation continue. "Je dois tout ce qu'il y a de mieux en moi aux livres", a-t-il déclaré plus tard.

2. Le début de l'œuvre de Gorki

À l'âge de vingt ans, A. Peshkov connaissait parfaitement les classiques de l'art national et mondial, ainsi que les œuvres philosophiques de Platon, Aristote, Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Freud, V. Soloviev.

Observations et impressions de la vie, un stock de connaissances exigeait une issue. Le jeune homme a commencé à s'essayer à la littérature. Sa biographie créative commence par la poésie. On pense que le premier discours imprimé d'A. Peshkov était "Poèmes sur la tombe de D. A. Latysheva", publié au début de 1885 dans le journal de Kazan "Volzhsky Vestnik". En 1888-1889, il crée les poèmes "Seul je me suis débarrassé des ennuis", "Tu n'as pas de chance, Aliocha", "C'est une honte de pleurnicher à mon âge", "Je navigue ...", "Tu ne grondez pas ma muse ... ", etc. Avec toute leur imitation et leur rhétorique, ils transmettent clairement le pathos d'attendre l'avenir:

Dans cette vie, malade et malheureuse,

Je chante des hymnes au futur, -

ainsi se termine le poème "Tu ne gronde pas ma muse".

De la poésie, l'écrivain novice passe progressivement à la prose : en 1892, son premier récit, Makar Chudra, signé du pseudonyme de Maxime Gorki, est publié dans le journal de Tiflis Kavkaz.

V. Korolenko a joué un grand rôle dans le destin de Gorki, qui l'a aidé à comprendre de nombreux mystères de l'art littéraire. Sur les conseils de Korolenko, Gorki s'installe à Samara et travaille comme journaliste. Ses histoires, essais, feuilletons sont publiés dans Samarskaya Gazeta, Nizhny Novgorod Leaf, Odessa News, puis dans les gros magazines centraux Novoye Slovo, Russkaya Mysl, etc. célèbre.

Plus tard, résumant ses 25 années d'activité créatrice, M. Gorky écrivit : « Le sens de mes 25 années de travail, tel que je le comprends, se résume à mon désir passionné de susciter chez les gens une attitude efficace envers la vie »2. Ces mots peuvent être mis en épigraphe à l'ensemble de l'œuvre de l'écrivain. Susciter chez les gens une attitude efficace et active envers la vie, surmonter leur passivité, activer les meilleures qualités morales et volontaires d'une personne - Gorky a résolu une telle tâche dès les premières étapes de son travail.

Cette caractéristique s'est très clairement manifestée dans ses premières histoires, dans lesquelles il a agi, selon la définition correcte de V. Korolenko, à la fois en tant que réaliste et en tant que romantique. Dans le même 1892, l'écrivain crée les histoires "Makar Chudra" et "Emelyan Pilyai". Le premier d'entre eux est romantique dans sa méthode et son style, le second est dominé par les traits de l'écriture réaliste.

À l'automne 1893, il publie l'allégorie romantique "À propos du Chizh, qui a menti ..." et l'histoire réaliste "La mendiante", un an plus tard, l'histoire réaliste "The Wretched Pavel" et les œuvres romantiques "The Old Woman Izergil", "The Song of the Falcon" et "One Night" sont apparus. Ces parallèles, qui peuvent être facilement étendus, indiquent que Gorki n'a pas eu deux périodes spéciales de créativité - romantique et réaliste.

La division des premières œuvres de Gorki en romantiques et réalistes, établie dans notre critique littéraire depuis les années 40, est quelque peu arbitraire : les œuvres romantiques de l'écrivain ont une base réelle solide, tandis que les réalistes portent une charge de romantisme, étant elles-mêmesle germe d'un type de créativité réaliste renouvelé - le néoréalisme.

3. Les œuvres de Gorki "Makar Chudra", "La vieille femme Izergil", "La fille et la mort", "Le chant du faucon"

Les œuvres de Gorki "Makar Chudra", "La vieille femme Izergil", "La fille et la mort", "Le chant du faucon", etc., dans lesquelles prédomine le début romantique, sont liées par une seule problématique. Ils sonnent un hymne à la liberté et homme fort. Un trait distinctif de tous les héros est une fière désobéissance au destin et un amour audacieux de la liberté, de l'intégrité de la nature et de l'héroïsme du caractère. Telle est la gitane Radda, l'héroïne de l'histoire Makar Chudra.

Deux sentiments les plus forts le possèdent : l'amour et la soif de liberté. Radda aime le beau Loiko Zobar, mais ne veut pas se soumettre à lui, car elle valorise sa liberté par-dessus tout. L'héroïne rejette la coutume séculaire selon laquelle une femme, devenue épouse, devient l'esclave d'un homme. Le sort d'un esclave pour elle est pire que la mort. Il lui est plus facile de mourir avec la conscience orgueilleuse que sa liberté personnelle a été préservée que de se soumettre au pouvoir d'un autre, même si cet autre est passionnément aimé par elle.

À son tour, Zobar apprécie également son indépendance et est prêt à tout pour la préserver. Il ne peut pas subjuguer Radd, mais il ne veut pas se soumettre à elle pour quoi que ce soit, et il ne peut pas la refuser. Sous les yeux de tout le camp, il tue sa bien-aimée, mais lui-même meurt. Les paroles de l'auteur sont significatives, complétant la légende : « La mer a chanté un hymne sombre et solennel au fier couple de beaux gitans.

Le poème allégorique "La fille et la mort" (1892), non seulement dans son caractère fabuleux, mais aussi dans ses principaux problèmes, est très révélateur de l'ensemble des premiers travaux de Gorki. Dans ce travail, l'idée du pouvoir conquérant de l'amour humain, qui est plus fort que la mort, résonne avec force. La jeune fille, punie par le roi pour avoir ri lorsqu'il revient du champ de bataille dans une profonde tristesse après la défaite de la guerre, regarde hardiment le visage de la mort. Et elle recule, car elle ne sait qu'opposer à la grande puissance de l'amour, au grand sentiment d'amour de la vie.

Le thème de l'amour pour une personne, s'élevant au niveau du sacrifice au nom de sauver la vie des gens, atteint un large son social et moral dans l'histoire de Gorki "La vieille femme Izergil". La composition même de cet ouvrage, qui est une sorte de triptyque, est originale : la légende de Larra, le récit de la vie du narrateur - le vieux gitan Izergil et la légende de Danko. Au cœur de l'intrigue et des problèmes de l'histoire se trouve une opposition claire de l'héroïsme et de l'altruisme à l'individualisme et à l'égoïsme.

Larra, le personnage de la première légende - le fils d'un aigle et d'une femme - est dépeint par l'auteur comme porteur d'idées et de principes individualistes et inhumains. N'existe pas pour lui lois morales gentillesse et respect des personnes. Avec la fille qui l'a rejeté, il sévit de manière cruelle et inhumaine. L'écrivain s'en prend à la philosophie de l'individualisme extrême, qui prétend que tout est permis pour une forte personnalité, jusqu'au moindre crime.

Les lois morales de l'humanité, affirme l'auteur, sont inébranlables, elles ne peuvent être violées, au nom d'un individu qui s'est opposé à la communauté humaine. Et la personnalité elle-même ne peut pas exister en dehors des gens. La liberté, telle que l'entend l'écrivain, est un besoin conscient de respecter les normes morales, les traditions et les règles. Sinon, il se transforme en une force destructrice, destructrice, dirigée non seulement contre le voisin, mais aussi contre l'adhérent d'une telle «liberté».

Larra, qui est expulsé de la tribu par les anciens pour le meurtre d'une fille et qui s'est vu octroyer l'immortalité en même temps, devrait, semble-t-il, triompher, « ce qu'il fait cependant au début. Mais le temps passe, et la vie de Larra, qui se retrouve seul, se transforme en tourment sans espoir : « Il n'a pas de vie, et la mort ne lui sourit pas. Et il n'y a pas de place pour lui parmi les gens... C'est ainsi qu'un homme était puni pour son orgueil, c'est-à-dire pour son égocentrisme. C'est ainsi que la vieille femme Izergil termine son histoire sur Larra.

Le héros de la deuxième légende - le jeune homme Danko - est tout le contraire de l'arrogant égoïste Larre. C'est un humaniste, prêt à se sacrifier au nom du salut des gens. Hors de l'obscurité"forêts marécageuses impénétrables, il conduit son peuple vers la Lumière. Mais ce chemin est difficile, lointain et dangereux, et Danko, pour sauver les gens, sans hésitation, s'arrache le cœur de sa poitrine. Allumant la route avec ce « flambeau de l'amour pour les gens », le jeune homme a conduit son peuple au soleil, à la vie et à la mort sans rien demander aux gens comme récompense pour lui-même. À l'image de Danko, l'écrivain incarnait son idéal humaniste - l'idéal de l'amour désintéressé pour les gens, l'abnégation héroïque au nom de leur vie et de leur bonheur. L'histoire réaliste d'Izergil sur elle-même est, pour ainsi dire, un lien entre ces deux légendes.

Le tueur individualiste Larra croyait que le bonheur résidait dans une solitude et une permissivité splendides, pour lesquelles il a été puni d'une terrible peine. Izergil a vécu une vie parmi les gens, une vie à sa manière brillante et riche. Elle admire les gens courageux, épris de liberté et dotés d'une forte volonté. Une riche expérience de vie l'a amenée à une conclusion significative: «Quand une personne aime les exploits, elle sait toujours comment les faire et trouvera où c'est possible. Dans la vie... il y a toujours une place pour les exploits. Izergil elle-même a connu à la fois l'amour passionné et les exploits. Mais elle vivait surtout pour elle-même. Seul Danko incarnait la plus haute compréhension de la beauté spirituelle et de la grandeur de l'homme, donnant sa vie pour la vie des gens. Ainsi, dans la composition même de l'histoire, son idée se révèle. L'exploit altruiste de Danko acquiert un sens sacré. L'évangile de Jean dit que le Christ lors de la Dernière Cène s'adressa aux apôtres avec les mots suivants : « Il n'y a plus cet amour, si quelqu'un donne sa vie pour ses amis. C'est ce genre d'amour que l'écrivain poétise avec l'exploit de Danko.

Sur l'exemple des destins de ses deux antipodes, Gorki pose le problème de la mort et de l'immortalité. Le fier individualiste Larra s'est avéré être immortel, mais seule une ombre sombre le traverse à travers la steppe, ce qui est même difficile à voir. Et le souvenir de l'exploit de Danko a été conservé dans le cœur des gens et se transmet de génération en génération. Et c'est son immortalité.

L'action de ces histoires et de bien d'autres de Gorky se déroule dans le sud, où la mer et la steppe se rejoignent - symboles de la vie cosmique illimitée et éternelle. L'écrivain est attiré par les vastes étendues où une personne ressent particulièrement fortement le pouvoir de la nature et sa proximité avec elle, où rien ni personne n'entrave la libre expression des sentiments humains.

Des images de la nature lumineuses, émotionnellement colorées et lyriquement pénétrantes ne deviennent jamais une fin en soi pour l'écrivain. Ils jouent un rôle actif dans le récit, étant l'un des principaux éléments du contenu. Dans « La vieille femme Izergil », il décrit les Moldaves comme suit : « Ils marchaient, chantaient, riaient, les hommes étaient de bronze, avec des moustaches noires luxuriantes et des boucles épaisses sur les épaules. Femmes et filles - gaies, flexibles, aux yeux bleu foncé, également en bronze ... Elles s'éloignaient de plus en plus de nous, et la nuit et la fantaisie les habillaient de tout ce qui était beau. Ces paysans moldaves ne sont pas très différents en apparence de Loiko Zobar, Radda et Danko.

Dans l'histoire "Makar Chudra", le narrateur lui-même et le mode de vie réel des gitans sont présentés sous un jour romantique. Ainsi, dans la réalité même, les mêmes traits romantiques sont mis en valeur. Ils sont également identifiés dans la biographie d'Izergil. Cela a été fait par l'auteur afin d'ombrager une idée importante: le fabuleux, le romantique ne s'oppose pas à la vie, mais seulement sous une forme plus lumineuse et émotionnellement sublime exprime ce qui est présent dans la réalité à un degré ou à un autre.

La composition de nombreuses premières histoires de Gorky contient deux éléments: une intrigue romantique et son cadre réaliste. Ils sont une histoire dans une histoire. La figure du héros-narrateur (Chudra, Izergil) donne aussi au récit le caractère de réalité, de vraisemblance. Les mêmes caractéristiques de la réalité informent les œuvres et l'image du narrateur - un jeune homme nommé Maxim, qui écoute les histoires racontées.

Les thèmes des premières histoires réalistes de Gorky sont encore plus multiformes. Se distingue particulièrement à cet égard le cycle des histoires de l'écrivain sur les clochards. Les clochards de Gorky sont une démonstration de protestation spontanée. Ce ne sont pas des victimes passives expulsées de la vie. Leur départ dans la barbarie est une des formes du refus d'accepter la part d'un esclave. L'écrivain souligne dans ses personnages ce qui les élève au-dessus du milieu petit-bourgeois inerte. Tel est le clochard et voleur Chelkash de l'histoire du même nom en 1895, opposé à l'ouvrier agricole Gavrila.

L'écrivain n'idéalise pas du tout son personnage. Ce n'est pas un hasard s'il utilise souvent l'épithète « prédateur » pour caractériser Chelkash : Chelkash a un « regard prédateur », « nez prédateur », etc. Mais le mépris du pouvoir omnipotent de l'argent rend ce lumpen et renégat plus humain que Gavrila. Et au contraire, la dépendance servile au rouble transforme le garçon du village Gavrila, qui est essentiellement une bonne personne, en criminel. Dans le drame psychologique qui s'est joué entre eux sur une plage déserte. Chelkash s'avère plus humain que Gavrila.

Parmi les clochards, Gorky distingue particulièrement les personnes chez qui l'amour du travail, des réflexions intenses sur le sens de la vie et le but de l'homme, ne s'est pas estompé. C'est ainsi qu'il est représenté Konovalov de l'histoire du même nom (1897). Homme bon, rêveur à l'âme douce, Alexander Konovalov se sent constamment insatisfait de la vie et de lui-même. Cela le pousse sur la voie du vagabondage et de l'ivresse. Une des précieuses qualités de sa nature était l'amour du travail. Une fois après de longues errances dans la boulangerie, il éprouve la joie du travail, faisant preuve d'art dans son travail.

L'écrivain met l'accent sur les émotions esthétiques de son héros, son sens subtil de la nature, le respect de la femme. Konovalov est infecté par la passion de la lecture, il admire sincèrement l'audace et le courage de Stepan Razin, aime les héros de "Taras Bulba" de Gogol pour leur intrépidité et leur courage, prend à cœur les graves difficultés des paysans de Podlipovtsy de F. Reshetnikov. La haute humanité de ce clochard, la présence de bonnes inclinations morales en lui est évidente.

Cependant, tout y est impermanent, tout est changeant et pas pour longtemps. L'enthousiasme contagieux pour son œuvre favorite disparut, remplacé par la mélancolie, il s'en désintéressa d'un coup et abandonna tout, soit s'adonnant à une forte consommation d'alcool, soit fuyant, vers un autre vagabondage. Il n'a pas de noyau intérieur fort, de soutien moral solide, d'attachement fort, de constance. La nature exceptionnelle et talentueuse de Konovalov périt, car il ne trouve pas en lui la volonté d'agir activement. La définition ailée de "un chevalier pendant une heure" lui est pleinement applicable.

Cependant, presque tous les clochards gorky sont comme ça: Malva de l'histoire du même nom, Semaga («Comment Semaga a été attrapé»), le charpentier («Dans la steppe»), Zazubrina et Vanka Mazin des œuvres du même nom et d'autres. Konovalov a l'avantage sur ses compagnons de voyage qu'il n'est pas enclin à blâmer les autres pour sa vie ratée. A la question : « Qui est responsable de nous ? - il répond avec conviction: "Nous sommes nous-mêmes à blâmer ... Par conséquent, nous n'avons aucun désir de vivre et nous n'avons aucun sentiment pour nous-mêmes."

L'attention particulière portée par Gorki aux gens du "fond de la vie" a donné lieu à un certain nombre de critiques pour le déclarer chanteur de bosyatstvo, adepte d'une personnalité individualiste de la persuasion nietzschéenne. Ce n'est pas vrai. Bien sûr, par rapport au monde des philistins inertes et spirituellement limités, il y a dans les vagabonds de Gorki ce « point culminant » que l'écrivain cherche à dessiner le plus clairement possible. Le même Chelkash, dans son mépris de l'argent et amoureux des éléments puissants et libres de la mer, avec l'ampleur de sa nature, semble plus noble que Gavrila. Mais cette noblesse est très relative. Car lui et Emelyan Pilyai et d'autres clochards, s'étant libérés de l'intérêt personnel petit-bourgeois, ont également perdu leurs compétences de travail. Les vagabonds gorkys comme Chelkash sont beaux quand ils résistent aux lâches et à la cupidité. Mais leur pouvoir est dégoûtant lorsqu'il est utilisé pour nuire aux gens. L'écrivain l'a parfaitement montré dans les histoires "Artem et Caïn", "Mon compagnon", " anciens"," Rogue "et autres. Égoïstes, prédateurs, pleins d'arrogance, méprisant tout le monde sauf eux-mêmes, les personnages de ces œuvres sont dessinés dans des tons fortement négatifs. Gorki a qualifié plus tard de frauduleuse la philosophie anti-humaniste, cruelle et immorale de ce type d '«anciens», soulignant qu'il s'agit d'une manifestation d'une «maladie nationale dangereuse que l'on peut appeler anarchisme passif» ou «anarchisme des vaincus».

4. Le roman "Foma Gordeev". Résumé.

La fin des années 90 - le début des années 900 ont été marqués dans l'œuvre de Gorki par l'apparition d'œuvres de grande forme épique - le roman "Foma Gordeev" (1899) et l'histoire "Trois" (1900).

Le roman "Foma Gordeev" ouvre une série d'œuvres de Gorki sur les "maîtres de la vie". Il recrée l'histoire artistique de la formation et du développement de la bourgeoisie russe, montre les voies et moyens de l'accumulation initiale du capital, ainsi que le processus de "sortir" une personne de son domaine en raison d'un désaccord avec sa moralité et ses normes. de la vie.

L'histoire de l'accumulation précoce est dépeinte par l'écrivain comme une chaîne de crimes, de prédation et de tromperie. Presque tous les marchands de la ville de la Volga, où se déroule l'action de "Foma Gordeev", ont gagné des millions "grâce aux vols, aux meurtres ... et à la vente de fausse monnaie". Ainsi, Reznikov, conseiller en commerce, qui a débuté sa carrière en ouvrant une maison close, est rapidement devenu riche après avoir « étranglé un de ses invités, un riche Sibérien ».

Un grand propriétaire de bateaux à vapeur, Kononov, a été poursuivi pour incendie criminel dans le passé, et il a augmenté sa richesse aux dépens de sa maîtresse, qu'il a cachée en prison sous une fausse accusation de vol. Le marchand Gushchin, qui a autrefois habilement volé ses propres neveux, se porte bien. Les riches Robistov et Castors sont coupables de toutes sortes de crimes. Le portrait de groupe de la classe marchande de la Volga sert de fond quotidien et social sur lequel apparaissent les types détaillés d'accumulateurs primaires : Ananiy Shurov, Ignat Gordeev et Yakov Mayakin. Bien individualisés, ils incarnent les traits typiques de la bourgeoisie russe de la période d'accumulation primitive du capital.

L'ancienne classe marchande d'avant la réforme est représentée par l'image d'Anania Shurov. Ce marchand est sauvage, sombre, carrément grossier. Il est à bien des égards lié aux figures bien connues de A. Ostrovsky, M. Saltykov-Shchedrin, G. Uspensky. Au cœur de sa richesse se trouve une infraction pénale. Dans le passé, un serf, Shurov est devenu riche après avoir hébergé un faussaire qui s'était échappé des travaux forcés dans ses bains publics, puis l'a tué et a mis le feu aux bains publics pour dissimuler le crime.

Shurov est devenu un important marchand de bois, a conduit des radeaux le long de la Volga, a construit une énorme scierie et plusieurs barges. Il est déjà vieux, mais même maintenant, comme dans ses jeunes années, il regarde les gens "durement, sans pitié". Selon Shurov, toute sa vie, il "à part Dieu, n'a eu peur de personne". Cependant, il construit sa relation avec Dieu sur des considérations de profit, dissimulant avec moralité son actes malhonnêtes. Appelant Shurov un "fabricant de péchés", Yakov Mayakin, non sans venin, remarque: "Pendant longtemps, ils ont pleuré sur lui à la fois dans les travaux forcés et en enfer - ils aspirent, ils attendent - ils n'attendront pas."

Une autre version du "chevalier de l'accumulation primitive" est Ignat Gordeev. C'est aussi un paysan dans le passé, puis un transporteur de péniches, devenu l'un des principaux propriétaires du bateau à vapeur Volga. Mais il a obtenu la richesse non par des délits criminels, mais par son propre travail, son énergie, sa persévérance et son entreprise extraordinaires. "Dans toute sa silhouette puissante", note l'auteur, "il y avait beaucoup de beauté russe saine et rugueuse."

Il n'est pas avare et pas aussi gourmand que les autres marchands, il a des prouesses et une largeur d'âme russes. La poursuite du rouble dérangeait parfois Ignat, puis il laissait libre cours à ses passions, se livrant sans retenue à l'ivresse et à la débauche. Mais une période d'émeute et de réjouissances passa, et il redevint calme et doux. Dans de telles transitions abruptes d'une humeur à l'autre, il y a l'originalité du personnage d'Ignat, qui a été qualifié de "méchant" pour une raison. Ce sont des traits de personnalité. Ignat se reflétait alors dans l'apparence individuelle de son fils Thomas.

La figure centrale des marchands dans le roman est Yakov Mayakin, le propriétaire d'une fabrique de cordes et de magasins de commerce, le parrain de Foma Gordeev. Mayakin est proche dans l'esprit de la partie patriarcale de la classe marchande. Mais en même temps, il est attiré par la nouvelle bourgeoisie industrielle, remplaçant avec confiance la noblesse. Mayakin n'est pas seulement un représentant de la bourgeoisie en croissance économique. Il cherche à trouver une justification historique et socio-philosophique aux activités de la classe marchande comme l'une des classes les plus importantes de la société russe. Il affirme avec confiance que ce sont les marchands qui "ont porté la Russie sur leurs épaules pendant des siècles", avec leur diligence et leur travail "ils ont jeté les bases de la vie - eux-mêmes posés dans le sol au lieu de briques".

De la grande mission historique et des mérites de sa classe, Mayakin parle avec conviction, enthousiasme et beauté, avec une éloquence pathétique. Juriste talentueux de la classe marchande, intelligent et énergique, Mayakin revient avec persistance sur l'idée que le poids et l'importance de la classe marchande russe sont clairement sous-estimés, que cette classe est exclue de la vie politique de la Russie. Le moment est venu, selon lui, de pousser les nobles et de laisser les marchands, la bourgeoisie à la tête du pouvoir étatique : « Laissons-nous la place au travail ! Incluez-nous dans la construction de cette vie même !

Mayakin parle à travers la bourgeoisie russe qui, à la fin du siècle, s'est réalisée comme une grande force économique de l'État et n'était pas satisfaite de son retrait du rôle principal dans la vie politique du pays.

Mais Mayakin combine des pensées et des opinions correctes avec le cynisme et l'immoralité envers les gens. Pour atteindre la richesse et le pouvoir, à son avis, il faut par tous les moyens, ne rien fuir. Enseignant au paysan Foma la "politique de la vie", Mayakin érige l'hypocrisie et la cruauté en une loi immuable. "La vie, frère, Thomas", enseigne-t-il au jeune homme, "se déroule très simplement: soit ronger tout le monde, soit s'allonger dans la boue ... En approchant d'une personne, tenez du miel dans votre main gauche et un couteau dans votre droite ...”

Le successeur fiable de Mayakin est son fils Taras. À années étudiantes il a été arrêté et envoyé en Sibérie. Le père était prêt à le renier. Cependant, Taras s'est avéré être tout en son père. Après avoir servi l'exil, il entra dans le bureau du directeur des mines d'or, épousa sa fille et habilla habilement son riche beau-père. Bientôt, Taras a commencé à gérer une usine de soude. De retour chez lui, il se lance énergiquement dans les "affaires" et les mène à plus grande échelle que son père. Il n'a pas une tendance paternelle à philosopher, il ne parle que d'affaires, extrêmement brièvement et sèchement. C'est un pragmatique, convaincu que chacun "doit choisir un métier selon ses forces et le faire du mieux qu'il peut". En regardant son fils, même Yakov Mayakin, lui-même un homme très professionnel, admirant l'efficacité de son fils, est quelque peu intrigué par la froideur insensible et le pragmatisme des «enfants»: «Tout va bien, tout est agréable, il n'y a que toi, notre héritiers, sont privés de tout sentiment vivant !

African Smolin ressemble à bien des égards au jeune Mayakin. Il a absorbé plus organiquement que Taras le mode d'action du bourgeois européen, ayant passé quatre ans à l'étranger. Il s'agit d'un homme d'affaires et d'un industriel bourgeois européanisé, qui pense largement et agit de manière rusée et douteuse. « Adriasha est un libéral », dit de lui le journaliste Yezhov, « un marchand libéral est un croisement entre un loup et un cochon… » adroit.

Mais Gorki s'intéressait non seulement au problème de la formation et de la croissance de la bourgeoisie russe, mais aussi au processus de sa désintégration interne, le conflit d'une personne moralement saine avec l'environnement. Tel est le sort du protagoniste du roman, Foma Gordeev. Du point de vue de la composition et de l'intrigue, le roman est construit comme une description chronique de la vie d'un jeune homme qui s'est rebellé contre la morale et les lois de la société bourgeoise et, par conséquent, a détruit ses idéaux.

Le roman retrace en détail l'histoire de la formation de la personnalité et du caractère de Thomas, la formation de son monde moral. Le point de départ de ce processus était de nombreuses inclinations et propriétés naturelles héritées par Thomas de ses parents: la bonté de l'âme, une tendance à l'isolement et à la solitude - de sa mère, et l'insatisfaction face à la monotonie de la vie, le désir de briser les chaînes d'acquisition qui lient une personne - de son père.

Les contes de fées, auxquels tante Anfisa a introduit Foma dans son enfance, qui a remplacé sa mère décédée prématurément, ont peint des images vivantes de la vie pour son imagination enfantine, pas du tout comme une existence monotone et grise dans la maison de son père.

Le père et le parrain ont cherché à inculquer à Foma leur compréhension du but et du sens de la vie, un intérêt pour le côté pratique de l'activité marchande. Mais ces enseignements ne sont pas allés à Thomas pour l'avenir ; ils ne faisaient qu'augmenter le sentiment d'apathie et d'ennui dans son âme. Parvenu à l'âge adulte, Foma a conservé dans son caractère et son comportement "quelque chose d'enfantin, de naïf, qui le distinguait de ses pairs". Comme auparavant, il n'a montré aucun intérêt sérieux pour l'entreprise dans laquelle son père avait investi toute sa vie.

La mort subite d'Ignat a stupéfié Foma. Seul héritier d'une immense fortune, il en deviendra le maître. Mais, privé de l'emprise de son père, il s'est avéré peu pratique en tout, manquant d'initiative. Thomas ne ressent ni le bonheur ni la joie de posséder des millions. "... J'en ai marre! - il se plaint à sa femme entretenue Sasha Savelyeva. C'est exactement ce qu'il fait : se livrer périodiquement à des réjouissances, organisant parfois des bagarres scandaleuses.

La frénésie ivre fit place à la mélancolie oppressante de Thomas. Et de plus en plus Thomas est enclin à penser que la vie s'arrangeil est injuste que les gens de sa classe bénéficient d'avantages immérités. De plus en plus souvent, il entre en querelle avec le parrain, qui pour Thomas est la personnification de cette vie injuste. La richesse, la position de "propriétaire" devient pour lui un lourd fardeau. Tout cela se traduit par une révolte publique et une dénonciation de la classe marchande.

Lors des célébrations chez Kononov, Foma accuse les marchands de crimes contre les personnes, les accuse de ne pas construire une vie, mais une prison, transformant une personne ordinaire en esclave forcée. Mais sa rébellion solitaire et spontanée est vaine et vouée à l'échec. Foma se souvient à plusieurs reprises d'un épisode de son enfance où il a effrayé un hibou dans un ravin. Aveuglée par le soleil, elle s'élança impuissante le long du ravin. Cet épisode est projeté par l'auteur sur le comportement du héros. Thomas aussi, aveugle comme un hibou. Aveugle mentalement, « spirituellement ». Il proteste passionnément contre les lois et la morale d'une société fondée sur l'injustice et l'égoïsme, mais il n'y a pas d'aspirations clairement conscientes à la base de sa protestation. Les marchands traitent facilement leur renégat, le concluant dans un asile d'aliénés et lui retirant son héritage.

Le roman "Foma Gordeev" a suscité de nombreuses critiques de la part des lecteurs et des critiques. L'opinion de nombreux lecteurs est exprimée par Jack London, qui écrit en 1901 : « Vous fermez le livre avec un sentiment de mélancolie douloureuse, avec le dégoût d'une vie pleine de » mensonges et de débauche. Mais ceci est un livre de guérison. Les ulcères publics y sont montrés avec une telle intrépidité ... que son but ne fait aucun doute - il affirme la bonté. Depuis le début du XXe siècle, Gorki, sans quitter le travail sur / œuvres en prose, s'essaie activement et avec succès à la dramaturgie. De 1900 à 1906, il crée six pièces qui font partie du fonds d'or du théâtre russe : "Petits bourgeois", "En bas", "Résidents d'été", "Enfants du soleil", "Ennemis", "Barbares". ". Divers sujets et niveau artistique, ils résolvent également, en substance, la super-tâche de l'auteur principal - "éveiller chez les gens une attitude efficace envers la vie".

5. La pièce "En bas". Une analyse.

L'une des pièces les plus significatives de ce cycle dramatique particulier est sans aucun doute le drame"Au fond" (1902). La pièce a été un succès retentissant. Suite à la mise en scène par le Théâtre d'Art de Moscou en 1902, il fit le tour de nombreux théâtres en Russie et à l'étranger. "At the Bottom" est une image étonnante d'une sorte de cimetière, où des personnes exceptionnelles sont enterrées vivantes. Nous voyons l'esprit de Sateen, la pureté spirituelle de Natasha, le travail acharné de Kleshch, le désir d'Ashes pour une vie honnête, l'honnêteté d'Asan, la soif insatiable d'amour pur et sublime de Nastya, etc.

Les personnes vivant dans la misérable maison de chambres au sous-sol des Kostylev sont placées dans des conditions extrêmement inhumaines : elles sont privées d'honneur, de dignité humaine, de possibilité d'amour, de maternité, de travail honnête et consciencieux. La dramaturgie mondiale n'a jamais connu une vérité aussi dure sur la vie des classes sociales inférieures.

Mais les problèmes sociaux et quotidiens de la pièce sont ici organiquement liés au philosophique. L'œuvre de Gorky est un débat philosophique sur le sens et le but de la vie humaine, sur la capacité d'une personne à «briser la chaîne» de circonstances destructrices, sur l'attitude envers une personne. Dans les dialogues et les propos des héros de la pièce, le mot "vérité" est le plus souvent entendu. Parmi les personnages qui utilisent volontiers ce mot, Bubnov, Luka et Satin se démarquent.

À un extrême de la dispute sur la vérité et l'homme se trouve l'ancien fourreur Bubnov, "qui, comme il l'assure, ne dit toujours à tout le monde que la vérité :" Mais je ne sais pas mentir. Pourquoi? À mon avis, apportez toute la vérité telle qu'elle est. Pourquoi avoir honte ? Mais sa « vérité » est le cynisme et l'indifférence envers les gens qui l'entourent.

Rappelons-nous avec quelle cruauté et indifférence-cynisme il commente les principaux événements de la pièce. Quand Anna demande de ne pas faire de bruit et de la laisser mourir en paix, Bubnov déclare : « Le bruit n'est pas un obstacle à la mort. Nastya veut s'échapper du sous-sol, déclare: "Je suis superflu ici." Bubnov résume immédiatement sans pitié: "Vous êtes superflu partout." Et il conclut : « Et tous les gens de la terre sont superflus.

Dans le troisième acte, le serrurier Kleshch prononce un monologue sur sa propre existence sans espoir, sur la façon dont une personne qui a des «mains en or» et qui est désireuse de travailler est vouée à la faim et aux privations. Le monologue est profondément sincère. C'est le cri de désespoir d'une personne que la société jette hors de la vie comme des scories inutiles. Et Boubnov déclare : « C'est super ! Comment il a joué au théâtre. Sceptique incrédule et cynique vis-à-vis des gens, Bubnov est mort dans l'âme et apporte donc aux gens l'incrédulité dans la vie et dans la capacité d'une personne à «briser la chaîne» des circonstances défavorables. Le baron, autre "cadavre vivant", homme sans foi, sans espérance, ne s'éloigne pas de lui.

L'antipode de Bubnov dans sa vision d'une personne est le vagabond Luka. Depuis de nombreuses années, des fers de lance critiques se sont croisés autour de ce personnage de Gorki « , ce qui a été largement facilité par l'incohérence des appréciations de l'image de Luka par l'auteur lui-même. Certains critiques et érudits littéraires ont littéralement détruit Luka, le qualifiant de menteur, de prédicateur de consolation nuisible et «même de complice involontaire des maîtres de la vie. D'autres, tout en reconnaissant en partie la gentillesse de Luke, la considéraient néanmoins comme nuisible, et même le nom même du personnage était dérivé du mot «mal». Pendant ce temps, Luke Gorky porte le nom d'un évangéliste chrétien. Et cela en dit long, si l'on garde à l'esprit la présence de noms et prénoms "significatifs" de personnages dans les œuvres de l'écrivain.

Luke signifie "lumière" en latin. Ce sens sémantique de l'image du personnage fait écho à l'idée de Gorki au moment de la création de la pièce : « J'ai vraiment envie d'écrire bien, j'ai envie d'écrire avec joie... mettre le soleil sur scène, un soleil russe joyeux, non très brillant, mais aimant tout, embrassant tout. Un tel "soleil" apparaît dans la pièce le vagabond Luke. Il est conçu pour dissiper l'obscurité du désespoir parmi les habitants de la maison de chambres, pour la remplir de gentillesse, de chaleur et de lumière.

"Au milieu de la nuit, vous ne pouvez pas voir le chemin, la route", chante Luka de manière significative, faisant clairement allusion à la perte du sens et du but de la vie par les abris. Et il ajoute : "Ehe-he... messieurs les gens ! Et que va-t-il vous arriver ? Eh bien, au moins je vais jeter ici.

La religion joue un rôle important dans la vision du monde et le caractère de Luke. L'image de Luke est un type kénotique d'un sage et d'un philosophe populaire errant. Dans son mode de vie errant, dans le fait qu'il cherche la cité de Dieu, la "terre juste", s'exprime profondément l'eschatologisme de l'âme du peuple, la soif de la transformation à venir. Le penseur religieux russe de l'âge d'argent, G. Fedotov, qui a beaucoup réfléchi à la typologie de l'âme russe, a écrit que dans le type de vagabond "le type kénotique et christocentrique de la religiosité russe vit principalement, éternellement opposé au ritualisme liturgique quotidien dans il." C'est précisément le caractère de Gorki.

Nature profonde et entière, Luc remplit le dogme chrétien d'un sens vivant. La religion pour lui est l'incarnation de la haute moralité, de la gentillesse et de l'aide à l'homme. Ses conseils pratiques sont une sorte de programme minimum pour les habitants de la maison de chambres. Il rassure Anna en parlant de l'existence bienheureuse de l'âme après la mort (en tant que chrétien, il y croit fermement). Ashes and Natasha - images d'une vie de famille libre et heureuse en Sibérie. L'acteur cherche à inspirer l'espoir d'un remède contre l'alcool. Luka est souvent accusé de mentir. Mais il n'a jamais menti.

En effet, à cette époque en Russie, il y avait plusieurs hôpitaux pour alcooliques (à Moscou, Saint-Pétersbourg et Ekaterinbourg), et dans certains d'entre eux, les pauvres étaient soignés gratuitement. La Sibérie est l'endroit où il était le plus facile pour Ash de commencer une nouvelle vie. Ashes lui-même admet qu'il a commencé à voler parce que personne ne l'appelait autrement depuis l'enfance, comme "voleur" et "fils de voleurs". La Sibérie, où personne ne le connaît et où, conformément aux réformes de Stolypine, des centaines de personnes sont allées, est un endroit idéal pour Pepel.

Non pas à la réconciliation avec les circonstances, mais à l'action, Luc appelle les gens du « bas ». Il fait appel aux potentialités intérieures d'une personne, exhortant les gens à surmonter la passivité et le désespoir. La compassion et l'attention de Luke envers les gens sont efficaces. Il n'est motivé par rien de plus qu'un désir conscient de « susciter chez les gens une attitude active envers la vie ». "Celui qui veut durement le trouvera", dit Luka avec conviction. Et ce n'est pas sa faute si l'Acteur et les Cendres n'ont pas fonctionné comme il les avait conseillés.

L'image de Satin est également ambiguë, ce qui a également fait l'objet d'opinions contradictoires. Le premier point de vue traditionnel : Satin, contrairement à Luke, appelle à une lutte active pour une personne. La seconde, diamétralement opposée à la première, prétend que Satin est Satan, qui « corrompt les nuitées, entrave leurs tentatives d'évasion du fond de la vie »5. Il est facile de voir que ces deux points de vue sur la personnalité et le rôle de Sateen dans la pièce souffrent d'un excès de catégorisation.

Satin et Luka ne sont pas des adversaires, mais des personnes partageant les mêmes idées dans leur point de vue sur une personne. Ce n'est pas un hasard si après le départ de Luka, Satine le protège des attaques du Baron. Satin définit le rôle de Luke sur lui-même comme suit: "Il ... a agi sur moi comme de l'acide sur une vieille pièce de monnaie sale." Luke a remué l'âme de Sateen, lui a fait déterminer sa position par rapport à l'homme.

Luke et Satin sont d'accord sur l'essentiel : ils sont tous deux sûrs qu'une personne est capable de briser la chaîne des circonstances défavorables si elle force sa volonté et surmonte la passivité. "Une personne peut faire n'importe quoi, si seulement elle le veut", assure Luka. « Il n'y a que l'homme, tout le reste est l'œuvre de ses mains et de son cerveau », soutient Satin. Il y a aussi des différences entre eux dans leurs opinions sur l'homme. _ Satin a une approche maximaliste du problème de la pitié. "La pitié humilie une personne", dit-il.

Christian Luke appelle avant tout à comprendre une personne, et ayant réussi à comprendre, il faut le plaindre. "Je vais vous dire," dit Luka, "c'est bien de se sentir désolé pour une personne à temps." Regretter à temps signifie sauver parfois de la mort, d'un pas irréparable. Luke est plus souple en la matière, plus miséricordieux que Sateen. Parlant du fait qu'« il faut avoir pitié des gens », Luc en appelle à la plus haute autorité morale : « Le Christ a eu pitié de tous et nous a commandé ».

Sous l'influence de Luke, certains des chercheurs de lit se sont adoucis et sont devenus plus gentils. Tout d'abord, cela s'applique à Satin. Au quatrième acte, il plaisante beaucoup, met en garde les habitants du sous-sol contre les grossièretés. La tentative de Baron de donner à Nastya une leçon d'impudence, il s'arrête avec un conseil : « Laisse tomber ! Ne touchez pas ... n'offensez pas une personne. Satin ne partage pas la proposition du Baron de s'amuser avec le Tatar, qui prie : « Laisse tomber ! C'est un bon gars, n'interfère pas !" Se souvenant de Luka et de ses opinions sur l'homme, Satin déclare avec confiance : "Le vieil homme avait raison !" La gentillesse et la pitié de Luke ne sont pas passives, mais actives - c'est ce que Satin a compris. "Celui qui n'a pas fait du bien à quelqu'un, il l'a fait mal", dit Luka. Par la bouche de ce personnage, l'auteur affirme l'idée de bonté active, la position d'attention active et d'aide aux personnes. C'est le résultat moral et philosophique le plus important de la dispute théâtrale de Gorki.

Pendant la révolution de 1905, Gorki a activement aidé les bolcheviks. Il rencontre Lénine, contribue à la publication du journal " Nouvelle vie».

6. Le roman "Mère". Une analyse.

Après la répression du soulèvement armé de décembre, Gorki, craignant d'être arrêté, s'est installé en Finlande, puis, afin de collecter des fonds pour le parti bolchevique, en Amérique. Ici, il écrit un certain nombre d'articles journalistiques, la pièce "Ennemis" et un roman"Mère" (1906), ce qui nécessite une compréhension différente, non selon les canons de la "première œuvre du réalisme socialiste", comme nous avons l'habitude de le faire depuis des décennies. L'évaluation de Lénine sur ce roman est largement connue: «... Le livre est nécessaire, de nombreux ouvriers ont participé au mouvement révolutionnaire inconsciemment, spontanément, et maintenant ils liront La Mère avec un grand bénéfice pour eux-mêmes. Un livre très actuel."

Cette évaluation a considérablement influencé l'interprétation du roman, qui a commencé à être considéré comme une sorte de manuel sur l'organisation du mouvement révolutionnaire. L'écrivain lui-même n'était pas satisfait d'une telle évaluation de son travail. "Bien sûr, j'ai remercié Lénine pour un tel compliment", a-t-il dit, "seulement, je l'avoue, cela est devenu un peu ennuyeux ... Ce n'est toujours pas bon de réduire mon travail (...) à quelque chose comme une proclamation de comité. J'essayais d'aborder de gros, très gros problèmes dans mon truc.

En effet, le roman "Mère" contient un grand et idée importante- l'idée de la maternité en tant que force créatrice vivifiante, bien que l'intrigue de l'œuvre soit directement liée aux événements de la première révolution russe et que les prototypes des personnages centraux soient l'ouvrière de Sormovo - le révolutionnaire P. Zalomov et sa mère.

La nature et les résultats de la révolution ont frappé Gorki par leur cruauté des deux côtés. En tant qu'écrivain humaniste, il ne pouvait manquer de voir la rigidité bien connue de la doctrine marxiste, dans laquelle une personne n'était considérée que comme un objet de rapports sociaux de classe. Gorki, à sa manière, a essayé de combiner le socialisme avec le christianisme. Cette idée sera mise par l'écrivain à la base du récit "Confession" (1908), où ses humeurs à la recherche de Dieu se manifestent clairement. Les origines de ces sentiments sont déjà contenues dans le roman "Mère", dans lequel l'écrivain cherche à surmonter l'opposition de l'athéisme et. Christianisme, pour donner leur synthèse, leur version du socialisme chrétien.

La scène du début du roman est symbolique : Pavel Vlasov ramène chez lui et accroche au mur une image du Christ se rendant à Emmaüs. Les parallèles ici sont évidents : l'histoire évangélique du Christ, qui rejoint deux voyageurs se rendant à Jérusalem, était nécessaire à l'auteur pour souligner la résurrection de Paul à une nouvelle vie, son chemin de croix pour le bonheur des gens.

Le roman "Mère", comme la pièce "Au fond", est une œuvre à deux niveaux. Le premier est le niveau social, révélant le processus de croissance de la conscience révolutionnaire du jeune ouvrier Pavel Vlasov et de ses amis. La seconde est une parabole, qui est une modification de l'histoire de l'évangile sur la Mère de Dieu bénissant le Fils sur la croix pour sauver les gens. Cela est clairement démontré par la fin de la première partie du roman, lorsque Nilovna, s'adressant au peuple lors de la manifestation du 1er mai, parle du chemin de croix des enfants au nom de la sainte vérité: «Les enfants vont dans le monde , notre sang, ils suivent la vérité... pour tout le monde ! Et pour vous tous, pour vos bébés, ils se sont voués au chemin de la croix… Notre Seigneur Jésus-Christ n'existerait pas si les gens ne mouraient pas pour sa gloire… » Et la foule « surexcitée et sourde » lui répondit : « Dieu parle ! Dieu, braves gens ! Ecoutez!" Le Christ, se vouant à la souffrance au nom du peuple, est associé dans l'esprit de Nilovna au parcours de son fils.

La mère, qui a vu la vérité du fils du Christ dans l'affaire, est devenue pour Gorki une mesure de hauteur morale, et il a placé son image au centre du récit, liant la définition politique du « socialisme » à travers les sentiments de la mère et actions avec des concepts moraux et éthiques : « âme », « foi », « amour ».

L'évolution de l'image de Pelageya Nilovna, s'élevant au symbole de la Mère de Dieu, révèle l'idée de l'auteur de la perspicacité spirituelle et du sacrifice du peuple, qui donne la chose la plus précieuse - ses enfants, pour réaliser un grand but.

Dans le chapitre ouvrant la deuxième partie du roman, l'auteur décrit le rêve de Nilovna, dans lequel les impressions de la journée passée - la manifestation du 1er mai et l'arrestation de son fils - sont entremêlées de symboles religieux. Sur fond de ciel bleu, elle voit son fils chanter l'hymne révolutionnaire "Lève-toi, lève-toi, les travailleurs". Et, fusionnant avec cet hymne, le chant «Le Christ est ressuscité d'entre les morts» retentit solennellement. Et dans un rêve, Nilovna se voit sous l'apparence d'une mère avec des bébés dans ses bras et dans son ventre - un symbole de la maternité. Après s'être réveillée et avoir parlé avec Nikolai Ivanovich, Nilovna "voulait aller quelque part le long des routes, devant des forêts et des villages, avec un sac à dos sur les épaules, un bâton à la main". Cette impulsion combinait un réel désir de suivre les instructions des amis de Paul, lié à la propagande révolutionnaire dans les campagnes, et. en même temps, le désir de répéter le chemin difficile de la Mère de Dieu marchant sur les traces du Fils.

Ainsi, le véritable projet social de la narration est traduit par l'auteur en un projet religieux-symbolique, évangélique. La fin de l'ouvrage est également remarquable à cet égard, lorsque la mère, capturée par les gendarmes, transforme la confiance révolutionnaire de son fils ("Nous vaincrons, ouvriers") en prophétie évangélique sur le triomphe inévitable de la vérité du Christ. : "L'âme ressuscitée ne sera pas tuée."

La nature humaniste du talent de Gorki se reflétait également dans sa description des trois types de révolutionnaires qui jouaient un rôle actif dans la vie politique de la Russie. Le premier d'entre eux est Pavel Vlasov. Le roman montre en détail son évolution, la transformation d'un simple ouvrier en un révolutionnaire conscient, le leader des masses. Une profonde dévotion à la cause commune, le courage et l'inflexibilité deviendront les caractéristiques du caractère et du comportement de Paul. En même temps, Pavel Vlasov est sévère et ascétique. Il est convaincu que "seule la raison libérera une personne".

Dans son comportement, il n'y a pas d'harmonie de pensée et de sentiment, de raison et d'émotions nécessaires pour un vrai chef des masses. Sage avec une grande expérience de la vie, Rybin explique à Pavel son échec dans l'affaire du « penny des marais » comme suit : « Tu parles bien, oui - pas à ton cœur - ici ! Il faut lancer une étincelle dans le cœur, au plus profond.

L'ami de Pavel, Andrei Nakhodka, ne l'appelle pas accidentellement "l'homme de fer". Dans de nombreux cas, l'ascèse de Pavel Vlasov empêche sa beauté spirituelle et même ses pensées de se révéler, ce n'est pas un hasard si la mère sent son fils «fermé». Rappelons-nous avec quelle dureté il coupe Nilovna à la veille de la manifestation, dont le cœur maternel sent le malheur qui plane sur son fils : « Quand y aura-t-il des mères qui enverront leurs enfants à la mort avec joie ? L'égoïsme et la confiance en soi de Paul sont encore plus évidents dans son attaque virulente contre l'amour maternel. "Il y a de l'amour qui empêche une personne de vivre ..." Sa relation avec Sashenka est également très ambiguë. Pavel aime la fille et nous l'aimons. Ses projets ne prévoient pas de l'épouser, car le bonheur familial, à son avis, l'empêchera de participer à la lutte révolutionnaire.

À l'image de Pavel Vlasov, Gorki incarnait les caractéristiques du caractère et du comportement d'une catégorie assez large de révolutionnaires. Ces personnes sont volontaires, déterminées, entièrement dévouées à leur idée. Mais il leur manque une vision large de la vie, une combinaison d'intégrité inflexible avec une attention aux gens, une harmonie de pensée et de sentiment.

Andrey Nakhodka est plus souple et plus riche à cet égard. Natasha, gentille et douce Egor Ivanovich. C'est avec eux, et non avec Pavel, que Nilovna se sent plus confiante, ouvre son âme en toute sécurité, sachant que ces personnes sensibles n'offenseront pas ses impulsions cardiaques avec un mot ou un acte grossier et négligent. Le troisième type de révolutionnaire est Nikolai Vyesovshchikov. C'est un révolutionnaire-maximaliste. « Ayant à peine parcouru les bases de la lutte révolutionnaire, il réclame des armes pour payer immédiatement les « ennemis de classe ». La réponse donnée à Vesovshchikov par Andrey Nakhodka est caractéristique: "Vous voyez d'abord, vous devez armer votre tête, puis vos mains ..." Trouver est juste: les émotions qui ne reposent pas sur une base solide de connaissances ne le sont pas moins dangereux que les décisions sèchement rationalistes qui ne tiennent pas compte de l'expérience acquise par les dettes et des siècles de préceptes moraux éprouvés.

L'image de Nikolai Vesovshchikov contient la généralisation et l'avertissement d'un grand auteur. Le même Nakhodka dit à Pavel à propos de Vyesovshchikov: «Quand des gens comme Nikolai sentiront leur offense et perdront patience - qu'est-ce que ce sera? Le ciel est maculé de sang. Et la terre qui s'y trouve, comme du savon, moussera ... »La vie a confirmé cette prévision. Lorsque ces personnes ont pris le pouvoir en octobre 1917, elles ont inondé la terre et le ciel de sang russe. Les avertissements prophétiques de l'Évangile de Maxime, comme le critique G. Mitin a appelé le roman La Mère, n'ont hélas pas été entendus.

Depuis le début des années 1910, l'œuvre de Gorki se développe, comme auparavant, dans deux directions principales : exposer la philosophie et la psychologie petites-bourgeoises comme une force inerte et spirituellement misérable et affirmer l'inépuisable des forces spirituelles et créatrices du peuple.

Une toile large et généralisante de la vie dans le district de Russie est dessinée par Gorki dans les histoires"Ville Okurov" (1909) et "La vie de Matvey Kozhemyakin" (1911), où sont "humiliées et insultées", victimes de la sauvagerie petite-bourgeoise (Sima Devushkin), où toutes sortes de militants hooligans, anarchistes (Vavila Burmistrov) se sentent à l'aise , et il y a aussi leurs philosophes et chercheurs de vérité, observateurs intelligents de la vie (Tiunov, Kozhemyakin), convaincus que «notre corps est brisé et l'âme est forte. Spirituellement, nous sommes tous encore des adolescents et la vie est devant nous - sans fin. Rus' se lèvera, tu y crois juste.

7. Le cycle d'histoires "In Rus'".

Cette foi en la Russie, dans le peuple russe, l'écrivain l'a exprimée dans un cycle d'histoires"En Russie" (1912-1917). L'auteur, selon lui, s'est ici tourné vers l'image du passé pour éclairer les chemins vers l'avenir. Le cycle est construit dans le genre voyage. Avec le narrateur - "en passant", nous faisons, pour ainsi dire, un voyage à travers le pays. Nous voyons le centre de la Russie, la liberté des steppes du sud, les villages cosaques, nous assistons au réveil printanier de la nature, nous nageons tranquillement le long des rivières, admirons la nature du nord du Caucase, respirons le vent salé de la mer Caspienne. Et partout nous rencontrons une masse de personnes diverses. Basé sur un vaste matériel

Gorky montre comment la nature douée de l'homme russe se fraye un chemin à travers les strates séculaires de l'inculture, de l'inertie et de la rareté de l'existence.

Le cycle s'ouvre sur l'histoire "La naissance d'un homme", qui raconte la naissance d'un enfant en cours de route avec un compagnon aléatoire de l'auteur-narrateur. Son action se déroule sur fond de belle nature caucasienne. Grâce à cela, l'événement décrit acquiert une signification sublimement symbolique sous la plume de l'écrivain : une nouvelle personne est née, qui, peut-être, est destinée à vivre à une époque plus heureuse. D'où les mots optimistes du "passage", éclairant l'apparition d'une nouvelle personne sur terre: "Bruit, Orlovsky, sois fort, frère, plus fort ..." L'image même de la mère de l'enfant, une jeune paysanne d'Oryol, s'élève à la hauteur d'un symbole de maternité. L'histoire donne un ton majeur à tout le cycle. "Une excellente position est d'être un homme sur terre", selon ces mots du narrateur, la foi optimiste de Gorki dans le triomphe des brillants débuts de la vie résonne.

De nombreuses fonctionnalités du russe caractère national incarné par l'écrivain à l'image du chef de l'artel du charpentier Osip de l'histoire "Ice drift". Le calme, un peu mélancolique, voire paresseux Osip, dans les moments de danger, se remplit d'énergie, brûle d'enthousiasme juvénile, devient un véritable chef des ouvriers qui se sont aventurés à traverser les banquises de l'autre côté de la Volga pendant le déluge. À l'image d'Ossip, Gorki affirme le début actif et volontaire du caractère national russe, exprime sa confiance dans les forces créatrices du peuple, qui ne se sont pas encore véritablement mises en mouvement.

L'image de la vie folklorique et en particulier des types folkloriques dépeinte par Gorki apparaît complexe, parfois contradictoire et hétéroclite. Dans la complexité et la diversité du caractère national, l'écrivain a vu l'originalité du peuple russe, due à son histoire. En 1912, dans une lettre à l'écrivain O. Runova, il note: «L'état naturel d'une personne est la panachure. Les Russes sont particulièrement colorés, c'est pourquoi ils diffèrent considérablement des autres nations. Montrant l'incohérence de la conscience populaire, prenant résolument position contre la passivité, Gorki a créé une impressionnante galerie de types et de personnages.

Voici l'histoire "Femme". Pour son héroïne Tatyana, la recherche du bonheur personnel est liée à la recherche du bonheur pour tous, avec le désir de les voir plus gentils et plus nobles. «Regardez - vous allez vers un homme avec gentillesse, votre liberté, vous êtes prêt à lui donner de la force, mais il ne comprend pas cela, et - comment pouvez-vous le blâmer? Qui lui a montré du bien ? réfléchit-elle.

Les gens ont abusé de la jeune prostituée Tanya de l'histoire "Light Grey with Blue" et "consolée", comme par l'aumône, avec une simple sagesse "pouvez-vous punir tous les coupables?" Mais ils n'ont pas tué sa gentillesse, une vision brillante du monde.

Le télégraphiste pessimiste Yudin (l'histoire "Le Livre"), quelque part au plus profond de son âme, avait envie de une vie meilleure et "tendre compassion pour les gens". Même chez une personne égarée, comme l'enfoiré ivre Mashka, l'instinct d'amour maternel éveille un sentiment de gentillesse et d'abnégation ("Passion-Muzzle").

Une signification très importante, sinon fondamentale, pour tout le livre est l'histoire, "The Easy Man" - à propos de la typographe Sasha, âgée de 19 ans, qui est passionnément amoureuse de la vie. "Oh, frère Maksimych", avoue-t-il au narrateur, "mon cœur grandit et grandit sans fin, comme si tout de moi n'était qu'un seul cœur." Ce jeune homme est attiré par les livres, par la connaissance, essaie d'écrire de la poésie.

Toutes les histoires du cycle sont unies par l'image de l'auteur-narrateur, qui n'est pas seulement un observateur des événements, mais leur participant. Il croit profondément au renouveau de la vie, au potentiel spirituel et aux forces créatrices du peuple russe.

Un début positif et affirmant la vie dans l'œuvre de Gorki de cette période a également été incarné dans "Tales of Italy" - vingt-sept essais artistiques romancés sur la vie italienne, qui ont été précédés d'une épigraphe d'Andersen : "Il n'y a pas de contes de fées mieux que ceux que la vie elle-même crée », témoignant de la réalité, et nullement de la fabuleuseté de ce qui est décrit. ils poétisent petit homme"- un homme d'une âme large et d'un acte créatif actif, dont le travail transforme la réalité. Le point de vue de l'auteur sur un tel « petit grand homme » est exprimé par la bouche d'un des constructeurs du tunnel du Simplon : « Oh, monsieur, un petit homme, quand il veut travailler, est une force invincible. Et croyez-moi : à la fin, ce petit bonhomme fera ce qu'il voudra.

Au cours des dernières années pré-révolutionnaires, Gorki a travaillé dur sur des histoires autobiographiques."Enfance" (1913-1914) et "Chez les gens" (1916). En 1923, il complète ces mémoires avec Mes Universités.

Partant des traditions les plus riches de la prose autobiographique russe, Gorki a complété ce genre par l'image de la simplicité d'un homme du peuple, montrant le processus de sa formation spirituelle. Il y a beaucoup de scènes sombres et de peintures dans les œuvres. Mais l'écrivain ne se limite pas à dépeindre uniquement les « abominations de plomb de la vie ». Il montre comment à travers « une couche de tous les déchets bestiaux… le brillant, sain et créatif germe victorieusement…, suscitant un espoir inébranlable pour notre renaissance à une vie humaine légère.

Cette conviction, les rencontres avec de nombreuses personnes renforcent les forces et forment le caractère d'Alyosha Peshkov, son attitude active face à la réalité environnante. À la fin de l'histoire «In People», une image significative de la «terre à moitié endormie» apparaît, qu'Aliocha veut passionnément réveiller, donner «un coup de pied à elle et à lui-même», pour que tout «tourne dans un joyeux tourbillon, une danse festive de gens amoureux les uns des autres, dans cette vie, a commencé pour le bien d'une autre vie - belle, joyeuse, honnête ... "

8. L'attitude de Gorki face à la révolution.

L'attitude de Gorki face aux événements des révolutions de février et surtout d'octobre était complexe. Condamnant sans condition l'ancien système, Gorki lié à la révolution espère une véritable émancipation sociale et spirituelle de l'individu, la construction d'une nouvelle culture. Cependant, tout cela s'est avéré être une illusion, ce qui l'a amené à proposer une série d'articles de protestation et d'avertissement, qu'il a appelés "Pensées intempestives". Ils ont été publiés par Gorky d'avril 1917 à juin 1918 dans le journal Novaya Zhizn, qu'il a publié. Ils reflétaient à la fois l'amour de Gorki pour la Russie et sa douleur pour elle. Et l'écrivain lui-même apparaît ici comme une figure tragique.

Ces sentiments se sont particulièrement intensifiés chez Gorki après la victoire de la Révolution d'Octobre, car, comme l'écrit à juste titre L. Spiridonova, auteur d'une monographie détaillée et profonde sur Gorki basée sur les documents d'archives les plus riches, l'écrivain était « pour la démocratie, mais contre les extrêmes ». formes de manifestation de la dictature du prolétariat, pour le socialisme comme idée, mais contre des mesures violentes pour sa mise en œuvre, couplées à la violation des droits de l'homme et de la liberté de conscience.

La Terreur rouge rampante, l'indifférence des autorités révolutionnaires au sort des peuples, ont poussé Gorki à protester désespérément contre les meurtres, les arrestations, les lynchages, les pogroms et les vols, contre l'idée même que des centaines de milliers de personnes pourraient être tuées pour le triomphe de Justice. "Le grand bonheur de la liberté ne doit pas être éclipsé par des crimes contre l'individu, sinon nous tuerons la liberté de nos propres mains", a averti l'écrivain.

Indigné, il écrivit que « la haine de classe s'empara de l'esprit et la conscience mourut ». Gorki regarda avec inquiétude le La vie russe les gens sortent et prennent le pouvoir, loin des véritables idéaux de liberté, de bonheur et de justice, accrochés à la révolution. L'écrivain protège le peuple de ce genre d '"aventuriers sans scrupules" - les interbolcheviks, qui, selon lui, considèrent la Russie comme un champ expérimental, "un matériau pour des expériences sociales". L'un d'eux - G. Zinoviev - Gorky dépeint dans la pièce "Hard worker Slovotekov".

Gorki fut le premier à sonner les cloches, voyant le début du pillage des valeurs culturelles nationales et leur vente à l'étranger. Il s'est prononcé contre l'appel "Rob the loot", car il a conduit à l'appauvrissement des trésors économiques et culturels du pays. Gorki a surtout protesté avec véhémence contre l'attitude dédaigneuse envers les figures de la science et de la culture, envers l'intelligentsia russe, le «cerveau de la nation», voyant dans tout cela une menace pour la culture et la civilisation.

Les conséquences de cette attitude ne se sont pas fait attendre. Sur ordre de Zinoviev, une perquisition a été effectuée dans l'appartement de l'écrivain et des articles ont commencé à paraître dans les journaux Pravda et Petrogradskaya Pravda accusant Gorki d'avoir "vendu aux impérialistes, propriétaires terriens et banquiers" le journal qu'il publiait.

En réponse à cela, le 3 juin 1918, Gorki écrit dans Novaya Zhizn : « Rien d'autre d'un gouvernement qui a peur de la lumière et de la publicité, lâche et antidémocratique, bafouant les droits civiques élémentaires, persécutant les travailleurs, envoyant des expéditions punitives les paysans - on ne pouvait pas s'y attendre ». Un mois après cette publication, le journal New Life était fermé.

9. Gorki en exil.

À la suggestion insistante de Lénine, Gorki quitta sa patrie en octobre 1921. Pendant les trois premières années d'émigration forcée, il vit à Berlin, puis à Sorrente.

A l'étranger, Gorki, comme pour rattraper le temps perdu, se met à écrire avec avidité et fièvre. Il crée l'histoire "Mes universités", un cycle d'histoires autobiographiques, plusieurs mémoires, le roman "L'affaire Artamonov", commence à travailler sur l'épopée "La vie de Klim Samgin" - une étude artistique monumentale de la vie spirituelle de la Russie à le tournant du siècle, où sur un fond grandiose événements historiques l'écrivain dépeint « l'histoire d'une âme vide », « d'un intellectuel de coût moyen » Klim Samgin, qui, avec sa conscience crépusculaire, type d'âme dédoublée, fait écho aux personnages « underground » de Dostoïevski.

10. Retour de Gorki en URSS

En 1928, l'écrivain retourne dans son pays natal. Il revient avec la ferme conviction de prendre une part active à la construction d'une nouvelle partie, lui semble-t-il, du cours normal après les cataclysmes révolutionnaires de la vie. C'est cela, et non des considérations matérielles, comme certains publicistes contemporains tentent de nous l'assurer, qui ont dicté son retour. L'une des preuves en est les mémoires de F. Chaliapine: "Gorki a sympathisé avec moi, il a lui-même dit:" Ici, mon frère, tu n'appartiens pas. Lorsque nous nous sommes rencontrés cette fois en 1928 à Rome... il m'a dit sévèrement : "Et maintenant, Fiodor, tu dois aller en Russie...".

Cependant, malgré l'évidente sympathie pour Gorki, Staline et son entourage, malgré l'intense travail littéraire, organisationnel et activité créativeécrivain, il a vécu dans les années 30 n'est pas facile. Le manoir de Ryabushinsky sur M. Nikitskaya, où l'écrivain était installé avec tout un personnel de préposés, ressemblait plutôt à une prison: une haute clôture, une sécurité. Depuis 1933, le chef du NKVD, G. Yagoda, était invisiblement présent ici, présentant son agent P. Kryuchkov comme secrétaire de Gorki.

Toute la correspondance de l'écrivain a été soigneusement examinée, les lettres suspectes ont été confisquées, Yagoda a suivi chacun de ses pas. "Je suis très fatigué ... Combien de fois j'ai voulu visiter le village, même vivre, comme au bon vieux temps ... Je ne peux pas. C'était comme s'ils étaient entourés d'une clôture - vous ne pouvez pas l'enjamber », se plaint-il à son ami proche I. Shkapa.

En mai 1934, le fils de l'écrivain, Maxim, grand athlète et physicien prometteur, meurt subitement. Il existe des preuves que Yagoda l'a empoisonné. Quelques mois plus tard, le 1er décembre, le meurtre de S. M. Kirov, que Gorki connaissait très bien et profondément respecté, était commis. La « neuvième vague » de répressions qui a commencé dans le pays a littéralement choqué Gorki.

R. Rolland, qui visita Moscou en 1935, après avoir rencontré Gorki, nota avec sensibilité que les « recoins cachés de la conscience » de Gorki étaient « pleins de douleur et de pessimisme »12. Le journaliste français Pierre Herbard, qui a travaillé à Moscou en 1935-1936 comme rédacteur en chef de la revue La littérature internationale, écrit dans ses mémoires, publiés à Paris en 1980, que Gorki "a bombardé Staline de vives protestations" et que "sa patience était épuisée ." Il est prouvé que Gorki voulait tout dire à l'intelligentsia d'Europe occidentale, attirer son attention sur la tragédie russe. Il presse ses amis et collègues français L. Aragon et A. Gide de venir à Moscou. Ils sont venus. Mais l'écrivain ne peut plus les rencontrer : le 1er juin 1936, il tombe malade de la grippe, qui se transforme alors en pneumonie.

11. Maladie et mort de Gorki.

A partir du 6 juin, la presse centrale commence à publier des bulletins officiels quotidiens sur son état de santé.

Le 8 juin, l'écrivain reçoit la visite de Staline, Molotov, Vorochilov. Cette visite équivalait dernier aurevoir. Deux jours avant sa mort, l'écrivain ressentit un certain soulagement. Il y avait un espoir trompeur que cette fois son corps ferait face à la maladie. Gorki a dit aux médecins qui s'étaient réunis pour la prochaine consultation : "Apparemment, je vais sauter." Cela, hélas, ne s'est pas produit. Le 18 juin 1936, à 11h10, Gorki meurt. Ses derniers mots furent : "La fin du roman - la fin du héros - la fin de l'auteur."

Selon la version officielle de ces années, Gorki a été délibérément tué par ses médecins traitants L. Levin et D. Pletnev, qui ont été réprimés pour cela. Plus tard, des documents ont été publiés qui réfutent la mort violente de l'écrivain. Récemment, des différends ont de nouveau éclaté pour savoir si Gorki a été tué ou est décédé des suites d'une maladie. Et si tué, alors par qui et comment. Un chapitre spécial de la monographie déjà mentionnée de Spiridonova, ainsi que du livre de V. Baranov "Amer, sans maquillage" est consacré à un examen détaillé de cette question.

Il est peu probable que nous sachions pleinement le secret de la mort de Gorki : l'histoire de sa maladie a été détruite. Une chose est certaine : Gorki a empêché le développement de la terreur de masse contre l'intelligentsia créatrice. Avec sa mort, cet obstacle a été levé. R. Rolland écrit dans son journal : « La terreur en URSS n'a pas commencé avec l'assassinat de Kirov, mais avec la mort de Gorki » et explique : « ... Sa simple présence yeux bleus servait de bride et de protection. Yeux fermés."

La tragédie de Gorki dans les dernières années de sa vie est une preuve supplémentaire qu'il n'était ni un écrivain de cour ni un apologiste irréfléchi du réalisme socialiste. manière créative M. Gorky était différent - rempli du rêve éternel du bonheur et de la beauté de la vie et de l'âme humaines. Cette voie est la principale pour la littérature classique russe.

À l'étranger

Retour en Union soviétique

Bibliographie

Contes, essais

Publicisme

Incarnations de films

Aussi connu sous le nom Alexeï Maksimovitch Gorki(à la naissance Alexeï Maksimovitch Peshkov; 16 (28) mars 1868, Nizhny Novgorod, Empire russe - 18 juin 1936, Gorki, région de Moscou, URSS) - écrivain russe, prosateur, dramaturge. L'un des auteurs les plus populaires du tournant des XIXe et XXe siècles, célèbre pour avoir incarné un personnage romancé déclassé ("clochard"), auteur d'ouvrages à tendance révolutionnaire, personnellement proche des sociaux-démocrates, qui s'opposait à sous le régime tsariste, Gorki acquit rapidement une renommée mondiale.

Au début, Gorki était sceptique quant à la révolution bolchevique. Après plusieurs années de travail culturel en Russie soviétique, la ville de Petrograd (maison d'édition Vsemirnaya Literatura, pétition aux bolcheviks pour les personnes arrêtées) et vivant à l'étranger dans les années 1920 (Marienbad, Sorrente), Gorki retourne en URSS, où dernières années la vie était entourée de reconnaissance officielle comme "pétrel de la révolution" et "grand écrivain prolétarien", fondateur du réalisme socialiste.

Membre du Comité exécutif central de l'URSS (1929).

Biographie

Aleksey Maksimovich a lui-même inventé son pseudonyme. Par la suite, il m'a dit: "Je ne devrais pas écrire dans la littérature - Peshkov ..." (A. Kalyuzhny) Vous pouvez en savoir plus sur sa biographie dans ses récits autobiographiques "Enfance", "Chez les gens", "Mes universités".

Enfance

Alexey Peshkov est né à Nizhny Novgorod dans la famille d'un charpentier (selon une autre version - le directeur de la compagnie maritime d'Astrakhan I. S. Kolchin) - Maxim Savvatevich Peshkov (1839-1871). Mère - Varvara Vasilievna, née Kashirina (1842-1879). Le grand-père de Gorki, Savvaty Peshkov, a atteint le grade d'officier, mais a été rétrogradé et exilé en Sibérie "pour traitement cruel des rangs inférieurs", après quoi il s'est engagé comme commerçant. Son fils Maxim a fui cinq fois son père-satrape et a quitté la maison pour toujours à l'âge de 17 ans. Orphelin dès son plus jeune âge, Gorki passe son enfance dans la maison de son grand-père Kashirin. Dès l'âge de 11 ans, il est contraint d'aller « chez le peuple » ; a travaillé comme "garçon" dans un magasin, comme ustensile de buffet sur un bateau à vapeur, comme boulanger, a étudié dans un atelier de peinture d'icônes, etc.

Jeunesse

En 1884, il tenta d'entrer à l'Université de Kazan. Il se familiarise avec la littérature marxiste et le travail de propagande.
En 1888, il fut arrêté pour ses liens avec le cercle de N. E. Fedoseev. Il était sous surveillance policière constante. En octobre 1888, il entre comme gardien à la gare de Dobrinka du chemin de fer Gryase-Tsaritsyno. Les impressions du séjour à Dobrinka serviront de base à l'histoire autobiographique "The Watchman" et à l'histoire "Pour l'ennui".
En janvier 1889, sur demande personnelle (une plainte en vers), il est muté à la gare de Borisoglebsk, puis comme peseur à la gare de Krutaya.
Au printemps 1891, il partit errer à travers le pays et atteignit le Caucase.

Activités littéraires et sociales

1897 - "Anciens", "Les époux Orlov", "Malva", "Konovalov".
D'octobre 1897 à la mi-janvier 1898, il vécut dans le village de Kamenka (aujourd'hui la ville de Kuvshinovo, région de Tver) dans l'appartement de son ami Nikolai Zakharovich Vasiliev, qui travaillait à l'usine de papier de Kamensk et dirigeait un cercle marxiste de travail illégal. . Par la suite, les impressions de vie de cette période ont servi de matériau au roman de l'écrivain "La vie de Klim Samgin".
1898 - La maison d'édition Dorovatsky et Charushnikov A.P. publie le premier volume des œuvres de Gorki. Dans ces années-là, le tirage du premier livre du jeune auteur dépasse rarement les 1 000 exemplaires. A. I. Bogdanovich a conseillé de publier les deux premiers volumes des "Essais et histoires" de M. Gorky, 1 200 exemplaires chacun. Les éditeurs "ont pris une chance" et ont publié plus. Le premier volume de la 1ère édition d'Essays and Stories a été publié avec un tirage de 3 000 exemplaires.
1899 - le roman "Foma Gordeev", un poème en prose "Le chant du faucon".
1900-1901 - le roman "Trois", une connaissance personnelle avec Tchekhov, Tolstoï.
1900-1913 - participe aux travaux de la maison d'édition "Knowledge"
Mars 1901 - "Le chant du pétrel" est créé par M. Gorki à Nizhny Novgorod. La participation aux cercles ouvriers marxistes de Nizhny Novgorod, Sormov, Saint-Pétersbourg, a écrit une proclamation appelant à la lutte contre l'autocratie. Arrêté et expulsé de Nizhny Novgorod.

Selon des contemporains, Nikolai Gumilyov a beaucoup apprécié la dernière strophe de ce poème («Gumilyov sans glose», Saint-Pétersbourg, 2009).

En 1901, M. Gorki se tourne vers la dramaturgie. Crée les pièces "Petit Bourgeois" (1901), "En bas" (1902). En 1902, il devient le parrain et le père adoptif du juif Zinovy Sverdlov, qui prend le nom de Peshkov et se convertit à l'orthodoxie. Cela était nécessaire pour que Zinovy reçoive le droit de vivre à Moscou.
21 février - élection de M. Gorky aux académiciens honoraires de l'Académie impériale des sciences par catégorie belles-lettres"En 1902, Gorki fut élu membre honoraire de l'Académie impériale des sciences. Mais avant que Gorki ne puisse exercer ses nouveaux droits, son élection fut annulée par le gouvernement, puisque l'académicien nouvellement élu "était sous contrôle policier". , Tchekhov et Korolenko ont refusé de devenir membres de l'Académie.
1904-1905 - écrit les pièces "Summer Residents", "Children of the Sun", "Barbarians". Rencontre Lénine. Pour la proclamation révolutionnaire et dans le cadre de l'exécution du 9 janvier, il a été arrêté, puis relâché sous la pression du public. Membre de la révolution 1905-1907. À l'automne 1905, il rejoint le Parti travailliste social-démocrate russe.
1906 - M. Gorki voyage à l'étranger, crée des brochures satiriques sur la culture "bourgeoise" de la France et des États-Unis ("Mes entretiens", "En Amérique"). Il écrit la pièce "Ennemis", crée le roman "Mère". A cause de la tuberculose, Gorki s'installe en Italie sur l'île de Capri, où il vit pendant 7 ans. Ici, il écrit "Confession" (1908), où ses différences philosophiques avec Lénine et son rapprochement avec Lunacharsky et Bogdanov sont clairement identifiés.
1907 - délégué au Ve Congrès du POSDR.
1908 - la pièce "The Last", l'histoire "La vie d'un homme inutile".
1909 - les romans "La ville d'Okurov", "La vie de Matvey Kozhemyakin".
1913 - M. Gorky édite les journaux bolcheviques Zvezda et Pravda, le département artistique du magazine bolchevique Enlightenment, publie le premier recueil d'écrivains prolétariens. Écrit Contes d'Italie.

1912-1916 - M. Gorky crée une série d'histoires et d'essais qui ont compilé la collection "Across Rus'", des romans autobiographiques "Childhood", "In People". Le dernier volet de la trilogie My Universities a été écrit en 1923.
1917-1919 - M. Gorky fait beaucoup de travail social et politique, critique les "méthodes" des bolcheviks, condamne leur attitude envers l'ancienne intelligentsia, sauve nombre de ses représentants de la répression et de la faim bolcheviks. En 1917, après avoir été en désaccord avec les bolcheviks sur la question de l'opportunité de la révolution socialiste en Russie, il n'a pas réussi la réinscription des membres du parti et en a officiellement abandonné.

À l'étranger

1921 - Départ de M. Gorki à l'étranger. Un mythe développé dans la littérature soviétique selon lequel la raison de son départ était la reprise de sa maladie et la nécessité, sur l'insistance de Lénine, d'être soigné à l'étranger. En réalité, A. M. Gorky a été contraint de partir en raison de l'aggravation des divergences idéologiques avec le gouvernement en place. En 1921-1923. vécu à Helsingfors, Berlin, Prague.
Depuis 1924, il vit en Italie, à Sorrente. Mémoires publiés sur Lénine.
1925 - le roman "L'affaire Artamonov".

1928 - à l'invitation du gouvernement soviétique et de Staline personnellement, il fait un voyage à travers le pays, au cours duquel on montre à Gorki les réalisations de l'URSS, qui se reflètent dans le cycle d'essais "Sur l'Union soviétique".
1931 - Gorki visite le camp à but spécial de Solovetsky et écrit une critique élogieuse de son régime. Un fragment de l'ouvrage d'A. I. Soljenitsyne "L'archipel du Goulag" est consacré à ce fait.

1932 - Retour de Gorki en Union soviétique. Le gouvernement lui a fourni l'ancien manoir Ryabushinsky sur Spiridonovka, des datchas à Gorki et Teselli (Crimée). Ici, il reçoit l'ordre de Staline - de préparer le terrain pour le 1er Congrès des écrivains soviétiques, et pour cela d'effectuer des travaux préparatoires entre eux. Gorki a créé de nombreux journaux et magazines: la série de livres "Histoire des usines et des usines", "Histoire guerre civile", "Bibliothèque du poète", "Histoire d'un jeune homme du XIXe siècle", la revue "Études littéraires", il écrit les pièces "Egor Bulychev et autres" (1932), "Dostigaev et autres" (1933) .
1934 - Gorki "tient" le premier Congrès des écrivains soviétiques de toute l'Union, y prononce un discours liminaire.
1934 - co-éditeur du livre "La chaîne de Staline"
En 1925-1936, il écrit le roman "La vie de Klim Samgin", qui ne sera jamais achevé.
Le 11 mai 1934, le fils de Gorki, Maxim Peshkov, meurt subitement. M. Gorky est décédé le 18 juin 1936 à Gorki, après avoir survécu à son fils un peu plus de deux ans. Après sa mort, il a été incinéré, les cendres ont été placées dans une urne dans le mur du Kremlin sur la Place Rouge à Moscou. Avant la crémation, le cerveau de M. Gorky a été prélevé et emmené à l'Institut du cerveau de Moscou pour une étude plus approfondie.

Décès

Les circonstances de la mort de Gorki et de son fils sont considérées par beaucoup comme "suspectes", il y a eu des rumeurs d'empoisonnement, qui n'ont cependant pas été confirmées. Lors des funérailles, entre autres, le cercueil avec le corps de Gorki a été porté par Molotov et Staline. Fait intéressant, parmi les autres accusations de Genrikh Yagoda lors du soi-disant troisième procès de Moscou en 1938, il y avait une accusation d'empoisonnement du fils de Gorki. Selon les interrogatoires de Yagoda, Maxim Gorky a été tué sur les ordres de Trotsky, et le meurtre du fils de Gorky, Maxim Peshkov, était son initiative personnelle.

Certaines publications blâment Staline pour la mort de Gorki. précédent important côté médical Les accusations dans «l'affaire des médecins» étaient le troisième procès de Moscou (1938), où parmi les accusés se trouvaient trois médecins (Kazakov, Levin et Pletnev), accusés du meurtre de Gorky et d'autres.

Famille

Première femme - Ekaterina Pavlovna Peshkova(née Volozhina).

Un fils - Maxime Alexeïevitch Peshkov (1897-1934) + Vvedenskaya, Nadezhda Alekseevna("Timosha")

Peshkova, Marfa Maksimovna + Béria, Sergo Lavrentievitch

filles Nina et Espérer, un fils Sergueï

Peshkova, Daria Maksimovna

Deuxième femme - Maria Fedorovna Andreeva(1872-1953 ; mariage civil)
Compagnon de vie de longue date - Budberg, Maria Ignatievna

Adresses à Saint-Pétersbourg - Petrograd - Leningrad

09.1899 - Appartement de V. A. Posse dans la maison de Trofimov - rue Nadezhdinskaya, 11 ;
02. - printemps 1901 - Appartement de V. A. Posse dans la maison de Trofimov - rue Nadezhdinskaya, 11;
11.1902 - Appartement de K. P. Pyatnitsky dans un immeuble - rue Nikolaevskaya, 4;
1903 - automne 1904 - Appartement de K. P. Pyatnitsky dans un immeuble - rue Nikolaevskaya, 4;
automne 1904-1906 - appartement de K. P. Pyatnitsky dans un immeuble - rue Znamenskaya, 20, apt. 29;
début 03.1914 - automne 1921 - maison rentable d'E.K. Barsova - perspective Kronverksky, 23 ;
30.08. - 09/07/1928 - l'hôtel "Européen" - rue Rakov, 7;
18.06. - 11/07/1929 - l'hôtel "Européen" - rue Rakov, 7;
fin 09.1931 - hôtel "Européen" - rue Rakov, 7.

Bibliographie

Des romans

1899 - "Foma Gordeïev"
1900-1901 - "Trois"
1906 - "Mère" (deuxième édition - 1907)
1925 - "L'Affaire Artamonov"
1925-1936 - "La vie de Klim Samgin"

Conte

1908 - "La vie d'une personne inutile."
1908 - "Confessions"
1909 - "La ville d'Okurov", "La vie de Matvey Kozhemyakin".
1913-1914 - "Enfance"
1915-1916 - "Dans les gens"
1923 - "Mes Universités"

Contes, essais

1892 - "La fille et la mort" (un poème de conte de fées, publié en juillet 1917 dans le journal New Life)
1892 - "Makar Chudra"
1895 - "Chelkash", "Vieille Femme Izergil".
1897 - "Anciens", "Conjoints Orlovs", "Malva", "Konovalov".
1898 - "Essais et Contes" (collection)
1899 - "Song of the Falcon" (poème en prose), "Vingt-six et un"
1901 - "Le Chant du Pétrel" (poème en prose)
1903 - "Homme" (poème en prose)
1911 - "Contes d'Italie"
1912-1917 - "In Rus'" (un cycle d'histoires)
1924 - "Histoires 1922-1924"
1924 - "Notes d'un journal" (un cycle d'histoires)

Pièces

Publicisme

1906 - "Mes entretiens", "En Amérique" (brochures)
1917-1918 - une série d'articles "Untimely Thoughts" dans le journal "New Life" (en 1918 est sorti en édition séparée)
1922 - "Sur la paysannerie russe"

A lancé la création d'une série de livres "L'histoire des usines et des usines" (IFZ), a pris l'initiative de faire revivre la série pré-révolutionnaire "La vie de personnes remarquables"

Incarnations de films

Alexei Lyarsky ("L'enfance de Gorki", 1938)
Alexey Lyarsky ("Chez les gens", 1938)
Nikolai Walbert (Mes universités, 1939)
Pavel Kadochnikov ("Yakov Sverdlov", 1940, "Poème pédagogique", 1955, "Prologue", 1956)
Nikolai Cherkasov (Lénine en 1918, 1939, Académicien Ivan Pavlov, 1949)
Vladimir Emelianov (Appasionata, 1963)
Afanasy Kochetkov (C'est ainsi qu'une chanson est née, 1957, Mayakovsky a commencé comme ça..., 1958, Through the icy mist, 1965, Incredible Yehudiel Khlamida, 1969, The Kotsiubinsky family, 1970, "Red diplomat", 1971, Trust , 1975, "Je suis une actrice", 1980)
Valery Poroshin ("L'ennemi du peuple - Boukharine", 1990, "Sous le signe du Scorpion", 1995)
Alexey Fedkin ("Empire sous attaque", 2000)
Alexey Osipov ("Deux amours", 2004)
Nikolai Kachura (Yesenin, 2005)
Georgy Taratorkin (" Capture de passion ", 2010)
Nikolaï Svanidze 1907. Maksim Gorki. "Chroniques historiques avec Nikolai Svanidze

Mémoire

En 1932, Nizhny Novgorod a été rebaptisée la ville de Gorky. Le nom historique a été rendu à la ville en 1990.

À Nizhny Novgorod, la bibliothèque pour enfants du quartier central, le théâtre dramatique, la rue et la place au centre de laquelle se trouve un monument à l'écrivain du sculpteur V.I. Mukhina portent le nom de Gorki. Mais le plus remarquable est l'appartement-musée de M. Gorky.

En 1934, un avion de passagers multiplace à 8 moteurs de propagande soviétique a été construit dans une usine d'aviation à Voronezh, le plus gros avion de son temps avec un châssis terrestre - ANT-20 "Maxim Gorky".

À Moscou, il y avait la voie Maxim Gorky (aujourd'hui Khitrovsky), le quai Maxim Gorky (aujourd'hui Kosmodamianskaya), la place Maxim Gorky (anciennement Khitrovskaya), la station de métro Gorkovskaya (aujourd'hui Tverskaya) de la ligne Gorkovsko-Zamoskvoretskaya (aujourd'hui Zamoskvoretskaya), la rue Gorky ( maintenant divisé en rues Tverskaya et 1ère rue Tverskaya-Yamskaya).

En outre, le nom de M. Gorki porte un certain nombre de rues dans d'autres colonies des États de l'ex-URSS.

Aleksey Peshkov n'a pas reçu une véritable éducation, il n'est diplômé que d'une école professionnelle.

En 1884, le jeune homme est venu à Kazan avec l'intention d'étudier à l'université, mais n'y est pas entré.

À Kazan, Peshkov s'est familiarisé avec la littérature marxiste et le travail de propagande.

En 1902, l'Académie impériale des sciences dans la catégorie des belles-lettres. Cependant, l'élection a été annulée par le gouvernement parce que l'académicien nouvellement élu "était sous surveillance policière".

En 1901, Maxim Gorky est devenu le chef de la maison d'édition du partenariat Znanie et a rapidement commencé à publier des collections, qui ont publié Ivan Bunin, Leonid Andreev, Alexander Kuprin, Vikenty Veresaev, Alexander Serafimovich et d'autres.

Le summum de ses premiers travaux est la pièce "Au fond". En 1902, il a été mis en scène au Théâtre d'art de Moscou par Konstantin Stanislavsky. Stanislavsky, Vasily Kachalov, Ivan Moskvin, Olga Knipper-Chekhova ont joué dans les performances. En 1903, le Berlin Kleines Theater a mis en scène une représentation de "The Lower Depths" avec Richard Wallenthin dans le rôle de Satine. Gorky a également créé les pièces Petty Bourgeois (1901), Summer Residents (1904), Children of the Sun, Barbarians (tous deux en 1905), Enemies (1906).

En 1905, il rejoint le POSDR (Parti social-démocrate russe, aile bolchevique) et rencontre Vladimir Lénine. Gorki a soutenu financièrement la révolution de 1905-1907.
L'écrivain a pris une part active aux événements révolutionnaires de 1905, a été emprisonné dans la forteresse Pierre et Paul, libéré sous la pression de la communauté mondiale.

Au début de 1906, Maxime Gorki arrive en Amérique, fuyant la persécution des autorités russes, où il reste jusqu'à l'automne. Des brochures "Mes entretiens" et des essais "En Amérique" ont été écrits ici.

À son retour en Russie en 1906, Gorki écrivit le roman Mère. La même année, Gorki quitte l'Italie pour l'île de Capri, où il restera jusqu'en 1913.

De retour à Saint-Pétersbourg, il collabore avec les journaux bolcheviques Zvezda et Pravda. Pendant cette période, les romans autobiographiques "Childhood" (1913-1914), "In People" (1916) ont été publiés.

Après la révolution d'octobre 1917, Gorki s'est activement engagé dans des activités sociales et a participé à la création de la maison d'édition World Literature. En 1921, il repart à l'étranger. L'écrivain a vécu à Helsingfors (Helsinki), Berlin et Prague, et depuis 1924 - à Sorrente (Italie). En exil, Gorki s'oppose à plusieurs reprises à la politique menée par les autorités soviétiques.

L'écrivain était officiellement marié à Ekaterina Peshkova, née Volzhina (1876-1965). Le couple a eu deux enfants - son fils Maxim (1897-1934) et sa fille Katya, décédée dans l'enfance.

Plus tard, Gorky s'est marié civilement avec l'actrice Maria Andreeva (1868-1953), puis Maria Brudberg (1892-1974).

La petite-fille de l'écrivain Daria Peshkova est une actrice du théâtre Vakhtangov.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Maxim Gorky est écrivain, dramaturge, prosateur. Il fut à l'origine de la création de l'Union des écrivains de l'URSS et en fut le premier président.

Interrogé sur le travail d'Alexei Peshkov, il confond beaucoup. Tout le monde ne sait pas que c'est le vrai nom de l'écrivain Maxim Gorki. Il n'était pas seulement un écrivain, mais se distinguait également par des activités sociales actives. D'abord sceptique à l'égard de la révolution, il en deviendra plus tard le chanteur. Il a été nominé cinq fois pour le prix Nobel, ses œuvres ont été publiées de son vivant dans de grandes éditions. Gorki a été mis sur un pied d'égalité avec Pouchkine et Tolstoï, ses œuvres ont été écrites dans une langue accessible, compréhensible pour tous.

Enfance et jeunesse

Alexey Peshkov est né le 28 mars 1868 dans la petite ville de Kanavino, province de Nizhny Novgorod. Le père du garçon, Maxim Peshkov, a travaillé comme charpentier, puis a occupé le poste de directeur dans un bureau d'expédition. Il est mort du choléra, qu'il a contracté de son fils. Alexei avait 4 ans lorsqu'il est tombé malade, son père l'a soigné, est tombé lui-même malade et est rapidement décédé. Aliocha ne se souvenait presque pas de son père, mais selon les récits de ses proches, il en savait beaucoup sur lui et honorait sa mémoire. Quand il a pris un pseudonyme pour lui-même, il s'est appelé Maxim en l'honneur de son père.

Le nom de la mère d'Aliocha était Varvara Kashirina, elle était de la classe moyenne. Après la mort de son mari, elle s'est remariée, mais s'est rapidement épuisée de consommation. Le grand-père paternel, Savvaty Peshkov, avait le grade d'officier, mais pour son traitement cruel des soldats, il a été rétrogradé et envoyé en Sibérie. C'était une personne si dure que même son fils Maxim s'est enfui cinq fois de chez lui et, à 17 ans, il a quitté ses murs natals pour toujours.

Après la mort de ses parents, Aliocha est devenu orphelin et son enfance s'est déroulée avec son grand-père et sa grand-mère maternels. Dès l'âge de 11 ans, il a déjà compris ses universités vitales. Sa carrière a commencé comme coursier dans un magasin, puis il a obtenu un emploi de barmaid sur un bateau à vapeur, puis a servi comme assistant d'un boulanger et d'un peintre d'icônes. Il a ensuite décrit ces années de manière colorée dans les œuvres "Childhood", "In People", "My Universities".

Alexey Peshkov a tenté d'entrer à l'Université de Kazan, mais cette entreprise n'a rien donné. Puis il a été arrêté pour avoir participé à un cercle marxiste. Pendant une courte période, Peshkov a travaillé sur le chemin de fer en tant que gardien. À 23 ans, il partit en randonnée à travers la Russie et réussit à atteindre le Caucase. Tout au long du voyage, le futur écrivain essaie d'écrire tout ce qu'il voit autour, ainsi que ses pensées et ses sentiments, qui se refléteront ensuite dans son travail. Il commence à écrire petit à petit et ses histoires sont publiées.

Émigration

Lorsque le nom de Maxim Gorky était déjà assez célèbre dans le pays, il a émigré aux États-Unis, puis de là en Italie. Cette décision n'a pas été causée par un problème avec le gouvernement actuel, comme on peut souvent le lire dans les traités historiques, mais uniquement en raison de changements dans la vie personnelle. Il continue à travailler à l'étranger et nombre de ses livres révolutionnaires y sont publiés. En 1913, Maxime Gorki retourna dans son pays natal. Il s'est arrêté à Saint-Pétersbourg et a continué à travailler, et a collaboré avec diverses maisons d'édition.

Peshkov a toujours adhéré aux vues marxistes, mais lorsque la Révolution d'Octobre a éclaté, il ne l'a pas immédiatement acceptée. Après la fin de la guerre civile, Gorki repart pour la frontière, mais en 1932, il retourne dans son pays natal, cette fois pour de bon.

Écrivain

1892 a été le début biographie créativeécrivain. C'est à cette époque qu'il publie son histoire "Makar Chudra". Cependant, la célébrité lui est venue un peu plus tard, avec la sortie des deux volumes Essays and Stories. Ce livre a été publié dans un grand tirage, qui était trois fois plus élevé que les autres publications de l'époque. Les histoires les plus significatives à cette époque étaient "Anciens Gens", "Vieille Femme Izergil", "Chelkash" et le poème "Chant du Faucon". Le prochain poème de Maxim Gorky a été inclus dans toutes les anthologies. Gorki ne s'est pas non plus éloigné de la littérature pour enfants. Il écrit des contes de fées - "Samovar", "Vorobishko", "Contes d'Italie", publie le premier magazine pour enfants en URSS et organise des vacances pour les enfants des pauvres.

Étape importante dans l'œuvre de Gorky se trouvaient ses pièces «Petit Bourgeois», «Au fond», «Egor Bulychov et autres», dans lesquelles il se révèle comme un dramaturge talentueux et démontre sa vision de la réalité qui l'entoure. Un endroit séparé en russe littérature classique Ses romans « In People » et « Childhood », les romans « The Artamonov Case » et « Mother » l'occupent. La dernière création du grand écrivain était le roman "La vie de Klim Samgin", parfois appelé le deuxième nom - "Quarante ans". Il a fallu onze ans de la vie de Gorki pour l'écrire, mais, malheureusement, ce travail est resté inachevé.

Vie privée

La première et unique épouse officielle de Maxim Gorky était Ekaterina Volzhina. L'écrivain s'est marié déjà assez vieux - à 28 ans. La connaissance des futurs époux a eu lieu à la maison d'édition du journal Samarskaya Gazeta, où Katya a travaillé comme correctrice. Ils se sont mariés et un an plus tard sont devenus les parents d'un fils, Maxim, puis d'une fille, Catherine, qui porte le nom de sa mère. Gorky a également élevé son filleul Zinovy Sverdlov, qui a ensuite changé son nom de famille en Peshkov.

Cependant, le premier amour pour sa femme est rapidement passé et la vie de famille a commencé à peser sur le pétrel épris de liberté de la révolution. Le couple a continué à vivre ensemble, mais uniquement grâce aux enfants. Lorsque leur petite fille est décédée, ce fut la raison du divorce. Cependant, le couple a réussi à rester dans bonnes relations, ils étaient amis et ont correspondu jusqu'à la mort de l'écrivain.

Après avoir quitté la famille, l'actrice du Théâtre d'art de Moscou Maria Andreeva apparaît dans la vie de Gorky, qu'il a rencontrée grâce à l'écrivain. Ils ont vécu dans un mariage civil pendant seize ans. C'est elle qui provoqua aussitôt l'émigration vers les États-Unis, puis vers l'Italie. Maria avait elle-même deux enfants - Ekaterina et Andrei, avec qui Gorki a essayé de remplacer son père. Après la Révolution d'Octobre, Maria s'est plongée tête baissée dans le travail du parti, sa famille s'est estompée pour elle et, en 1919, le couple s'est séparé.

L'initiateur de l'écart était Maxim Gorky, il a annoncé à sa femme qu'il avait une autre femme. Elle s'appelait Maria Budberg, elle était une ancienne baronne et travaillait comme secrétaire pour Maxim. La vie de famille avec Budberg a duré treize ans. Ce mariage était également civil. La différence d'âge des époux était de 24 ans, et ce n'était un secret pour personne qu'elle avait une relation amoureuse à côté. Parmi ses amants se trouvait le célèbre écrivain de science-fiction anglais Herbert Wells. C'est chez lui que Maria est allée peu de temps après la mort de Maxim Gorky. Avec une grande probabilité, on peut dire que l'aventurier Budberg était un employé secret du NKVD, et aurait bien pu être recruté comme agent double, par exemple, par les services secrets britanniques.

Décès

Après que Gorky soit finalement rentré chez lui en 1932, il collabore simultanément avec plusieurs journaux et magazines, publie les livres The Poet's Library, The History of Factories and Plants et The History of the Civil War. Au cours de ces années, il a été l'organisateur et l'inspirateur idéologique de la création de l'Union des écrivains. Pendant cette période, son fils bien-aimé Maxim meurt subitement d'une pneumonie. Cette mort a grandement paralysé Gorki, il semblait s'être éteint. L'écrivain visitait souvent le cimetière de son fils et, après l'une de ces visites, il ressentit un malaise aigu. Pendant trois semaines, il a eu de la fièvre, jusqu'au 18 juin 1936, Gorki est mort. Son corps a été incinéré et l'urne avec les cendres a été placée dans le mur du Kremlin. Mais même avant la crémation, le cerveau de l'écrivain a été prélevé et étudié dans l'un des instituts de recherche.

Des années plus tard, la question de la cause du décès de Gorki et de son fils a commencé à être posée assez souvent. Trop de choses étaient inhabituelles dans le développement brutal de la maladie et de la mort. On supposait qu'ils avaient été empoisonnés et que Henry Yagoda, commissaire du peuple et amant à temps partiel de Maria Budberg, était directement lié à cela. On soupçonnait que Léon Trotsky et même Staline étaient impliqués dans la mort de l'écrivain. Lorsque le "cas des médecins" très médiatisé est apparu en URSS, trois médecins ont été accusés de la mort de l'écrivain Gorky.

Création

Des romans

1900-1901 - "Trois"
1906 - "Mère"
1925 - "L'Affaire Artamonov"
1925-1936 - "La vie de Klim Samgin"

Conte

1894 - "Misérable Pavel"
1899 - "Foma Gordeïev"
1900 - "Homme. Essais»
1908 - "La vie d'une personne inutile."
1908 - "Confessions"
1909 - "Été"
1909 - "Ville d'Okurov"
1913-1914 - "Enfance"
1915-1916 - "Dans les gens"
1923 - "Mes Universités"
1929 - "Au bout de la terre"

histoires

1892 - "Makar Chudra"
1893 - "Emelyan Pilyai"
1894 - "Mon compagnon"
1895 - "Chelkash"
1895 - "Vieille Femme Izergil"
1895 - "Erreur"
1895 - "Chant du faucon"
1897 - "Anciens peuples"
1898 - "Varenka Olesova"
1898 - "Voleur"
1899 - "Vingt-six et un"
1906 - "Camarade!"
1908 - "Soldats"
1911 - "Contes d'Italie"

Pièces

1901 - "Philistins"
1902 - "En bas"
1904 - Résidents d'été
1905 - "Enfants du Soleil"
1905 - "Barbares"
1906 - "Ennemis"
1908 - "Le dernier"
1910 - "Excentriques"
1913 - "Zykovs"
1913 - "Fausse pièce"
1915 - "Le vieil homme"
1930 - "Somov et autres"
1931 - "Egor Bulychov et autres"
1932 - "Dostigaev et autres"

Liens

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Message de devis Alexei Maksimovich Peshkov-Maxim Gorki est né le 28 mars 1868.

Alexei Peshkov, plus connu sous le nom d'écrivain Maxime Gorki, est une figure culte de la littérature russe et soviétique. Il a été nominé cinq fois pour prix Nobel, était l'auteur soviétique le plus publié tout au long de l'existence de l'URSS et était considéré à égalité avec Alexandre Sergueïevitch Pouchkine et Léon Tolstoï le principal créateur de l'art littéraire russe.

Alexey Peshkov - le futur Maxime Gorki

Il est né dans la ville de Kanavino, qui à l'époque était située dans la province de Nizhny Novgorod, et est maintenant l'un des districts de Nizhny Novgorod. Son père, Maxim Peshkov, était charpentier et, dans les dernières années de sa vie, il dirigeait un bureau de bateaux à vapeur. La mère Varvara Vasilievna est morte de consommation, alors les parents d'Alyosha Peshkov ont été remplacés par sa grand-mère Akulina Ivanovna. Dès l'âge de 11 ans, le garçon a été contraint de commencer à travailler: Maxim Gorky était un messager au magasin, une serveuse sur un bateau à vapeur, un assistant boulanger et un peintre d'icônes. La biographie de Maxim Gorky se reflète dans les histoires "Childhood", "In People" et "My Universities".

Après une tentative infructueuse pour devenir étudiant à l'Université de Kazan et une arrestation en raison de liens avec un cercle marxiste, le futur écrivain est devenu gardien sur le chemin de fer. Et à 23 ans, le jeune homme part errer dans le pays et parvient à se rendre à pied dans le Caucase. C'est au cours de ce voyage que Maxime Gorki écrit brièvement ses pensées, qui serviront plus tard de base à de futurs travaux. Les premières histoires de Gorki ont commencé à être publiées à cette époque.

En 1902, Gorki est élu membre honoraire de l'Académie impériale des sciences... Mais avant qu'il ne puisse exercer ses nouveaux droits, son élection est annulée par le gouvernement, puisque l'académicien nouvellement élu "était sous surveillance policière". À cet égard, Tchekhov et Korolenko ont refusé l'adhésion à l'Académie
Gorky a publié le poème "La légende valaque", qui est devenu plus tard connu sous le nom de "Légende de Marko". Selon les contemporains, Nikolai Gumilyov a beaucoup apprécié la dernière strophe de ce poème :

Et tu vivras sur terre
Comment vivent les vers aveugles :
Aucun conte de fées ne sera raconté à votre sujet,
Aucune chanson ne sera chantée sur vous.

Gorki était ami avec Lénine. Comment un grand écrivain prolétarien pourrait-il ne pas être ami avec le pétrel de la révolution, Lénine ? Une légende est née de la proximité de deux personnages puissants. Elle a été visualisée par de nombreuses sculptures, peintures et même photographies. Ils montrent les conversations du leader avec le créateur du réalisme socialiste. Mais après la révolution, la position politique de l'écrivain était déjà ambiguë, il perdit son influence. En 1918, Gorki se retrouve à Petrograd dans une situation ambiguë, commençant à écrire des essais "Pensées intempestives" critiques du nouveau gouvernement. En Russie, ce livre n'a été publié qu'en 1990. Gorki rivalisait avec Grigory Zinoviev, l'influent président du Soviet de Petrograd. À cause de cela, Gorky est parti pour un exil honorifique, mais. On croyait officiellement que Lénine insistait sur le traitement du classique à l'étranger.

Il n'y avait pas de place pour un écrivain dans la vie post-révolutionnaire. Avec de telles opinions et activités, il a été menacé d'arrestation. Gorki lui-même a contribué à créer ce mythe. Dans sa notice biographique, Lénine, il décrit plutôt sentimentalement son amitié avec le leader. Lénine a rencontré Gorki en 1905, devenant rapidement proche. Cependant, alors le révolutionnaire a commencé à noter les erreurs et les hésitations de l'écrivain. Gorki regardait différemment les causes de la Première Guerre mondiale, ne pouvait pas souhaiter que son pays y soit vaincu. Lénine croyait que la raison en était l'émigration et l'affaiblissement des liens avec la patrie. PublicationGorki en 1918dans le journal "New Life" a été ouvertement critiqué par "Pravda". Lénine a commencé à voir Gorki comme un camarade temporairement trompé.

Alexey Peshkov, qui a pris le pseudonyme de Gorki

Le premier des récits publiés par Maxime Gorki est le célèbre « Makar Chudra » (1892). Les deux volumes Essays and Stories ont fait la renommée de l'écrivain. Il est intéressant de noter que la circulation de ces volumes était presque trois fois supérieure à ce qui était généralement accepté à cette époque. Parmi les œuvres les plus populaires de cette période, il convient de noter les histoires "Old Woman Izergil", "Former People", "Chelkash", "Twenty-Six and One", ainsi que le poème "Song of the Falcon". Un autre poème "Song of the Petrel" est devenu un manuel. Maxim Gorky a consacré beaucoup de temps à la littérature pour enfants. Il a écrit un certain nombre de contes de fées, par exemple, "Sparrow", "Samovar", "Tales of Italy", a publié le premier magazine spécial pour enfants en Union soviétique et a organisé des vacances pour les enfants de familles pauvres.

Écrivain soviétique légendaire
Les pièces "En bas", "Petit Bourgeois" et "Egor Bulychov et autres" de Maxim Gorky sont très importantes pour comprendre l'œuvre de l'écrivain, dans lesquelles il révèle le talent du dramaturge et montre comment il voit la vie autour lui. Les histoires «Enfance» et «Dans les gens», les romans sociaux «Mère» et «L'affaire Artamonov» sont d'une grande importance culturelle pour la littérature russe. Dernier travail Gorki est considéré comme le roman épique "La vie de Klim Samgin", qui porte le deuxième nom "Quarante ans". Il a travaillé sur ce manuscrit pendant 11 ans, mais n'a pas eu le temps de le terminer.

La vie personnelle de Maxim Gorky a été assez orageuse. Pour la première et officiellement la seule fois, il s'est marié à l'âge de 28 ans. Le jeune homme a rencontré sa femme Ekaterina Volzhina à la maison d'édition Samarskaya Gazeta, où la jeune fille travaillait comme correctrice. Un an après le mariage, le fils Maxim est apparu, et bientôt la fille Ekaterina, du nom de sa mère. Dans l'éducation de l'écrivain se trouvait également son filleul Zinovy Sverdlov, qui prit plus tard le nom de Peshkov.

Avec sa première femme Ekaterina Volzhina

Gorki s'est vite lassé la vie de famille et leur mariage avec Ekaterina Volzhina s'est transformé en union parentale: ils vivaient ensemble uniquement à cause des enfants. Lorsque la petite fille Katya est décédée de façon inattendue, cet événement tragique a donné l'impulsion à la rupture des liens familiaux. Cependant, Maxim Gorky et sa femme sont restés amis jusqu'à la fin de leur vie et ont entretenu une correspondance.

Avec sa seconde épouse, l'actrice Maria Andreeva

Après s'être séparé de sa femme, Maxim Gorky, avec l'aide d'Anton Pavlovich Chekhov, a rencontré l'actrice du Théâtre d'art de Moscou Maria Andreeva, qui est devenue sa femme de facto pendant les 16 années suivantes. C'est à cause de son travail que l'écrivain est parti pour l'Amérique et l'Italie. D'une relation précédente, l'actrice a eu une fille, Ekaterina, et un fils, Andrei, qui ont été élevés par Maxim Peshkov-Gorky. Mais après la révolution, Andreeva s'est intéressée au travail du parti, a commencé à accorder moins d'attention à la famille, donc en 1919, cette relation a également pris fin.

Avec la troisième épouse Maria Budberg et l'écrivain HG Wells

Gorki lui-même y mit fin, déclarant qu'il partait pour Maria Budberg, l'ancienne baronne et concurremment sa secrétaire. L'écrivain a vécu avec cette femme pendant 13 ans. Le mariage, comme le précédent, n'a pas été enregistré. La dernière épouse de Maxim Gorky avait 24 ans de moins que lui, et toutes les connaissances savaient qu'elle "tordait des romans" à côté. L'un des amants de la femme de Gorky était l'écrivain de science-fiction anglais Herbert Wells, à qui elle est partie immédiatement après la mort de son mari actuel. Il y a une énorme possibilité que Maria Budberg, qui avait une réputation d'aventurière et a clairement collaboré avec le NKVD, soit un agent double et travaille également pour les services de renseignement britanniques.

Après le retour définitif dans son pays natal en 1932, Maxim Gorky a travaillé dans les maisons d'édition de journaux et de magazines, a créé une série de livres "L'histoire des usines et des plantes", "La bibliothèque du poète", "L'histoire de la guerre civile" , et organisa le premier Congrès pan-syndical des écrivains soviétiques. Après la mort inattendue de son fils d'une pneumonie, l'écrivain s'est fané. Lors de la prochaine visite sur la tombe de Maxim, il a attrapé un mauvais rhume. Pendant trois semaines, Gorki a eu une fièvre qui a conduit à sa mort le 18 juin 1936.

Dans les dernières années de la vie

Plus tard, la question a été soulevée à plusieurs reprises que l'écrivain légendaire et son fils auraient pu être empoisonnés. Le commissaire du peuple Heinrich Yagoda, qui était l'amant de la femme de Maxim Peshkov, était impliqué dans cette affaire. L'implication de Léon Trotsky et même de Joseph Staline était également suspectée. Lors des répressions et de l'examen de la fameuse « affaire des médecins », trois médecins sont accusés, entre autres, de la mort de Maxime Gorki.