Boris Mikhailovich Kustodiev est né le 7 mars 1878. Il est difficile de trouver un autre peintre aussi passionnément amoureux de la Russie provinciale : original, lumineux, surprenant
Un certain nombre de chercheurs suggèrent que le nom de famille Kustodiev vient du vieux "custod" slave - le soi-disant gardien, gardien de l'église. On ne sait pas si les ancêtres éloignés de Boris Mikhailovich étaient des ministres de l'église, mais ses parents les plus proches ont lié leur vie à l'église. Grand-père a été diacre dans l'un des villages de la province de Samara, et ses fils, Stepan, Konstantin et Mikhail, ont suivi ses traces. Boris Mikhailovich a également étudié au séminaire théologique, mais il y est plutôt entré en raison des circonstances. Après la mort de son père, une situation financière désespérée s'est développée dans la famille et, au séminaire théologique, le garçon a pu recevoir une éducation aux frais de l'État. Certes, le séminariste Kustodiev ne démontrera pas de capacités exceptionnelles, ne progressant que dans la peinture d'icônes. La plupart du temps, le garçon se consacrera à son nouveau passe-temps - la sculpture, la sculpture de figures d'animaux amusants dans de la pierre tendre.
portrait célèbre
Boris Kustodiev est à juste titre considéré comme un maître inégalé du portrait - ce genre occupe une place centrale dans son travail depuis ses études à l'Académie des Arts. Après l'apparition des premières œuvres dans les expositions, le public apprécie le talent du portraitiste - les commandes privées pleuvent. Kustodiev lui-même a admis que ces ordres le détournaient de la recherche incessante de la langue et du style. illustrateur de livres Ivan Bilibin, historien et restaurateur Alexander Anisimov, poète et artiste Maximilian Voloshin - dans chaque portrait, Kustodiev a réussi à capturer et à transmettre au spectateur l'essence difficile d'une personne. Mais peut-être que l'œuvre la plus célèbre de Kustodiev dans ce genre était le portrait cérémoniel de Chaliapine. Certes, un certain nombre de chercheurs (dont Valerian Bogdanov-Berezovsky) pensent que l'artiste a plutôt créé une composition d'intrigue, «dans laquelle le portrait lui-même, mis en avant, joue le rôle de composant principal, mais toujours intégral». Fait intéressant, dans le coin inférieur gauche, Kustodiev a représenté les filles de Chaliapine, Maria et Marfa, marchant, accompagnées du secrétaire de l'artiste Isaiah Dvorishchin. Aux pieds de Fedor Ivanovich se trouve le bouledogue français préféré de Roika peint d'après nature, qui a été forcé de "geler" dans la bonne position, mettant un chat sur le placard. Chaliapine admirait le "grand esprit" de Kustodiev et lui rendait souvent visite dans son appartement de Petrograd. Ils ont rappelé leur Volga natale et ont chanté des chansons émouvantes: sérieusement et avec concentration, comme s'ils plongeaient dans une sorte de rituel sacré.
Aquarelle Rus'
Pendant de nombreuses années, le sujet de prédilection de Kustodiev était la Russie provinciale avec ses festivals folkloriques et ses foires colorées et les principaux acteurs- habitants de petites villes accueillantes. Les toiles de Kustodiev sont immédiatement reconnaissables : lumineuses, colorées, avec une vie débordante et de nombreux détails reconnaissables. Lorsqu'il a vu la foire du samedi pour la première fois, il a écrit: «... c'était une couleur époustouflante - une telle variété et un tel jeu. Aucun croquis, aucun fantasme ne donnera quelque chose comme ça - tout est si simple et beau. Alexander Benois était convaincu que «le vrai Kustodiev est une foire russe, des chintz aux« grands yeux », un «combat de couleurs» barbare, une colonie russe et un village russe, avec leurs accordéons, leur pain d'épice, leurs filles trop habillées et leurs gars fringants. En 1920, Kustodiev, commandé par I. Brodsky, crée une série de "Rus": 26 aquarelles, chacune racontant la vie des Russes ordinaires dans les moindres détails. Un chauffeur de taxi buvant du thé dans une taverne, un marchand respectable vêtu d'un riche manteau de fourrure se promenant dans la ville, se dépêchant d'exécuter un ordre sexuel, un gardien de coffre lisant un journal, un boulanger joyeux faisant l'éloge de ses produits - chacun devient une partie unique de la image, qui est assemblée en un énorme puzzle appelé "Rus".
Vénus russe
Dans une conversation sur l'artiste, il est impossible de ne pas rappeler les "femmes Kustodian" - le type de beautés russes créées par Boris Mikhailovich. Il commence à les écrire dans les moments difficiles. Des douleurs insupportables aux mains, qui ne permettent pas au maître de travailler pleinement, l'obligent à se rendre en Suisse, où on lui diagnostique une tuberculose osseuse. C'est au cours d'un traitement long et épuisant, qui n'a en fait pas donné de résultats, qu'en 1912, Kustodiev a commencé à travailler sur une galerie d'œuvres inégalées images féminines. En 1915, le monde a vu "The Merchant" et "Beauty" - des images uniques de la beauté russe.
Facettes du talent
Peinture, sculpture, scénographie, graphisme de livre, enseignement - le talent original du "héros de la peinture russe" s'est manifesté dans divers domaines. La scénographie attire Kustodiev en tant qu'étudiant, mais ce n'est qu'en 1911, alors qu'il suit un traitement à Leysin, qu'il crée son premier travail indépendant pour la pièce "Hot Heart" d'Ostrovsky mise en scène par Fyodor Komissarzhevsky. L'ouvrage a été très apprécié. Comme l'a écrit l'un des critiques, "l'artiste a réussi à habiller Kuroslepovshchina et Khlynovshchina dans des tons doux de souvenirs élégants". En 1914, l'artiste a créé les décors de la pièce "La mort de Pazukhin" basée sur la pièce de Saltykov-Shchedrin, et ils sont si expressifs que deux fois plus, en 1924 et 1938, le public verra la production dans la conception de Kustodiev.
Les œuvres les plus célèbres de Kustodiev en tant qu'illustrateur sont des dessins pour des éditions rares des œuvres de Leskov The Darner (1922) et Lady Magbet du district de Mtsensk (1923), ainsi que la collection Nekrasov Six Poems (1922). Pour le premier livre, Kustodiev a conçu la couverture, le "titre" et créé 34 illustrations. Les illustrations, réalisées selon la technique de la zincographie, sont «inextricablement et harmonieusement» tissées dans le fil de l'histoire: des paysages du Zamoskvorechye de Moscou alternent avec des scènes d'événements marquées par une légère ironie.
Un jour!
De 1905 à 1907, Kustodiev collabore à plusieurs publications satiriques : Zhupel, Infernal Post, Iskra. C'est ainsi que l'"Intro. 1905 Moscou" - une réponse à Bloody Sunday, un certain nombre de dessins animés tranchants, dont une satire sur Witte publiée dans le deuxième numéro de "Zhupel". Tout en y travaillant, Kustodiev a grondé entre ses dents: "Dépeignons, dépeignons ... Hypocrite et douteux, le comte Witte ... vous êtes célèbre pour votre capacité à trouver une troisième issue alors qu'il n'y en a que deux! .. Voulez-vous brandir deux drapeaux à la fois - le tricolore royal et l'écarlate révolutionnaire ? Jouer à deux ? S'il vous plaît !.. » Le troisième numéro du magazine n'a pas été publié. Il a été censuré.
Après les événements de 1917, Kustodiev a créé plusieurs panneaux pour décorer Petrograd pour la célébration du premier anniversaire de la Révolution d'Octobre et incarne la sévérité des événements sur les couvertures des magazines Krasnaya Niva et Krasnaya Panorama. En 1920, il peint la toile "Bolchevique", dont l'interprétation est ambiguë - un énorme géant au regard lointain et une bannière écarlate à la main se dirige vers l'église. Le sentiment de spontanéité, de perte de contrôle et ses craintes de la mort des traditions chères à son cœur Kustodiev exprime dans ce travail avec sa compétence inhérente. Les autorités acceptent avec enthousiasme le "bolchevique", "glorifiant la nouvelle cause". Les peintures suivantes, commandées par le nouveau gouvernement, se distingueront par l'absence d'angoisse aiguë et une ambiance festive abstraite.
envie de vivre
La sommité berlinoise de la neurochirurgie Oppenheim n'a pas confirmé le diagnostic posé en Suisse, estimant que Kustodiev avait une tumeur de la moelle épinière. Malgré le succès de l'opération, en 1915, la douleur est revenue - la maladie a attaqué avec une telle cruauté que le maître ne pouvait pas se déplacer de manière indépendante. Il subira une autre opération, mais jusqu'à sa mort il restera enchaîné à un fauteuil roulant. Néanmoins, c'est durant cette période que Kustodiev crée ses œuvres les plus marquantes, remplies d'une joie de vivre sans fin et d'un tourbillon d'émotions. Sur beaucoup d'entre eux, il y aura une trinité imparable, symbolisant le mouvement - quelque chose dont l'artiste a été privé dans la vie. Les attaques incessantes de ses collègues n'ont pas non plus brisé Kustodiev: les futuristes l'ont réprimandé pour son indécision et sa réticence à «couper le cordon ombilical» qui le reliait à Repin, les décadents ont défini ses œuvres comme «désespérément orthographiques», les critiques ont souvent rappelé le «bast print" des peintures du maître, et dans les années 1920 appelé "le dernier chanteur de l'environnement marchand-koulak". Mais il appartient à derniers jours a continué à chanter ce qui lui tenait à cœur - la beauté et la générosité de la terre russe.
Kustodiev pouvait non seulement voir et apprécier la beauté du monde naturel, mais il était aussi en son pouvoir et en son pouvoir de recréer et d'incarner sur ses toiles artistiques cette monde complexe nature vivante.
Comme la plupart des œuvres de l'auteur, les toiles de paysage de Kustodiev se distinguent par leur luminosité particulière, leur expressivité et la saturation des plans de couleurs. Dans les peintures de Kustodiev, la nature est toujours bien plus qu'une simple image de paysage. Kustodiev crée sa propre description artistique de la nature, la rend extrêmement individuelle, auctoriale, contrairement à toute autre chose.
À cet égard, l'une des œuvres de Kustodiev, écrite par l'artiste en 1918, "Chevaux pendant un orage", est particulièrement remarquable.
Le tableau "Chevaux pendant un orage" est un exemple d'un talent peinture à l'huile. Le tableau appartient actuellement à la collection. arts visuels Musée d'État russe du XXe siècle à Saint-Pétersbourg. L'image centrale et le motif de la toile sont déjà énoncés dans le titre même du tableau.
Kustodiev Boris Mikhailovich (Koustodiev Boris) (1878-1927), artiste russe. Né à Astrakhan le 23 février (7 mars) 1878 dans la famille d'un professeur de séminaire.
Après avoir visité l'exposition des Wanderers en 1887 et vu pour la première fois les peintures de vrais peintres, le jeune Kustodiev a été choqué. Il a fermement décidé de devenir artiste. Après avoir obtenu son diplôme du séminaire en 1896, Kustodiev se rendit à Saint-Pétersbourg et entra à l'Académie des arts. Étudiant dans l'atelier de I. E. Repin, Kustodiev écrit beaucoup de la vie, s'efforce de maîtriser l'art de transmettre la diversité colorée du monde.
Marcher sur la Volga, 1909 Repin a attiré le jeune artiste pour co-écrire le tableau "Réunion du Conseil d'État" (1901-1903, Musée russe, Saint-Pétersbourg). Déjà dans ces années, le talent virtuose de Kustodiev, portraitiste, s'est manifesté (I. Ya. Bilibin, 1901). Vivant à Saint-Pétersbourg et à Moscou, Kustodiev voyageait souvent dans les coins pittoresques des provinces russes, principalement dans les villes et villages de la Haute Volga, où les célèbres images de la vie traditionnelle russe (une série de "foires", "carnavals" , "vacances au village") et types folkloriques colorés ("marchands", "marchands", beautés dans le bain - "Vénus russes"). Ces séries et peintures qui leur sont proches (portrait de F. I. Chaliapine, 1922, Musée russe) sont comme des rêves colorés sur l'ancienne Russie.
Portrait de Fiodor Chaliapine , 1922, Musée russe Bien qu'en 1916, la paralysie ait confiné l'artiste à un fauteuil roulant, Kustodiev a continué à travailler activement dans diverses formes d'art, poursuivant sa populaire série "Volga".
B. M. Kustodiev dans son atelier. 1925 Après la révolution, Kustodiev a créé ses meilleures choses sur le terrain illustration de livre(«Lady Macbeth du district de Mtsensk» de N. S. Leskov; «Rus» de E. I. Zamyatin; les deux œuvres - 1923; et autres dessins) et scénographie («Flea» de Zamyatin au Second Moscow Art Theatre, 1925; et autres décors) . Boris Mikhailovich Kustodiev est mort à Leningrad le 26 mai 1927.
Marchand au thé, 1918 Musée Russe L'un des personnages préférés des œuvres de Kustodiev était la femme d'un marchand corpulent et plein de santé. L'artiste a peint à plusieurs reprises des marchands - à l'intérieur et sur fond de paysage, nus et vêtus de robes élégantes.
Le tableau "Le marchand au thé" est unique par sa force impressionnante et son intégrité harmonique. Dans la beauté russe dodue d'une immense épaisseur, assise au balcon à une table chargée de plats, l'image de la femme du marchand acquiert une sonorité vraiment symbolique. Gros charge sémantique ils portent des détails dans la toile : un gros chat paresseux se frottant contre l'épaule de l'hôtesse, un couple de marchands buvant du thé sur un balcon voisin, une ville représentée en arrière-plan avec des églises et des galeries marchandes et, surtout, un magnifique "gastronomique" nature morte. Une pastèque rouge mûre avec des noyaux noirs, un gros gâteau, des petits pains, des fruits, de la porcelaine, un grand samovar - tout cela est écrit d'une manière inhabituellement matérielle et tangible et en même temps non illusoire, mais délibérément simplifiée, comme sur les enseignes de magasin.
Au cours de l'année affamée de 1918, dans le froid et la dévastation, l'artiste malade rêvait de beauté, de vie pleine de sang et d'abondance. Cependant, la saveur d'une existence bien nourrie et irréfléchie s'accompagne ici, comme dans d'autres œuvres de Kustodiev, d'une légère ironie et d'un sourire bon enfant.
Marchand au miroir, 1920, Musée russe La jeunesse attire toujours par sa luminosité, sa beauté, sa fraîcheur. L'artiste nous présente une scène banale de la vie d'un marchand. Une jeune fille essaie un nouveau châle en soie. La photo regorge de détails qui révèlent le caractère de l'héroïne. Des décorations sont disposées sur la table, une servante trie les fourrures, un coffre vert près du poêle cache clairement la "richesse" de l'héroïne. Un marchand souriant vêtu d'un riche manteau de fourrure se tient à la porte. Il admire sa fille, fascinée par sa nouvelle garde-robe.
Beauté, 1915, Galerie Tretiakov Kustodiev s'est toujours inspiré de la peinture lubok russe. Voici sa célèbre "Beauté" comme si elle avait été radiée d'un imprimé populaire ou d'un jouet Dymkovo. Cependant, on sait que l'artiste a peint d'après nature, et on sait également qu'une actrice bien connue du théâtre d'art est devenue un modèle.
L'artiste aborde les formes magnifiques de son modèle avec délicatesse, avec bonne humeur. La beauté elle-même n'est pas du tout gênée, elle regarde calmement, avec une certaine curiosité, le spectateur, très satisfaite de l'impression qu'elle fait. Sa posture est pudique. Corps blanc magnifique, yeux bleus, cheveux dorés, fard à joues, lèvres écarlates - nous avons une très belle femme devant nous.
provinces. 1919 
Vue depuis les collines des Moineaux. 1919 
Dans le vieux Souzdal, 1914 Le luxe exubérant des couleurs s'épanouit abondamment dans les tableaux de Kustodiev, dès qu'il se tourne vers son sujet de prédilection : dépeindre les fondements de la vie dans l'arrière-pays, ses fondations, ses racines. La partie de thé colorée dans la cour ne peut que plaire à l'œil avec tout l'amour de la vie qui règne dans l'image.
Des dos majestueux, une posture fière, une lenteur évidente de chaque mouvement, un sens conscient de l'estime de soi, qui se ressent dans toutes les figures féminines - c'est l'ancien Souzdal, la façon dont l'artiste le voit, le sent, le ressent. Et il est devant nous en un coup d'œil - vivant et brillant, réel. Chaleureux. Juste des invitations à table !
Matin, 1904, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg Sont représentés Yulia Evstafyevna Kustodieva, la femme de l'artiste, avec son fils aîné Kirill (1903-1971). Le tableau a été peint à Paris.
Vénus russe, 1925, Musée d'art de Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod 
Baignade , 1912, Musée russe Selon Kustodievsky, une journée ensoleillée sur la photo déborde de couleurs saturées. Le ciel bleu, la pente verte, la brillance miroitante de l'eau, la piscine jaune soleil - tout cela constitue un été chaud.
Les baigneuses sont représentées par l'artiste de manière schématique, très délicate. Kustodiev, comme s'il détournait lui-même le regard du spectateur des bains publics et attirait l'attention sur la nature environnante, en la remplissant de couleurs vives non naturelles.
La vie sur la côte continue. Des bateliers proposent au public de faire une promenade le long de la rivière ; une charrette chargée peut difficilement monter. Sur la colline se trouve une église rouge.
Deux fois, l'artiste a représenté le drapeau tricolore russe. Un tissu blanc-bleu-rouge orne les bains publics et le flanc d'un grand bateau. Très probablement, devant nous des vacances. L'été est une fête pour tous ceux qui savent l'apprécier.
Les baigneurs discutent tranquillement, profitant de la chaleur, du soleil, de la rivière. Une vie lente, mesurée, heureuse.
Marchand et brownie, 1922 Une scène très piquante a été représentée par l'artiste. Le brownie, contournant ses possessions, se figea d'étonnement devant le corps nu de la maîtresse de maison endormie. Mais les détails disent toujours au spectateur que l'héroïne de la photo a tout préparé pour cette scène. Le poêle chaud est laissé ouvert pour que le feu donne de la lumière. La pose est soigneusement pensée. On a le sentiment que le rêve de l'hôtesse est théâtral. La beauté semble attirer le brownie elle-même pour qu'elle le regarde. Conte de fées, histoire de Noël, miracle.
Une femme de marchand gracieuse, au corps blanc et d'une beauté éblouissante - d'un côté, un brownie étrange, poilu et ventru - de l'autre. Ils sont comme l'incarnation de la beauté féminine et masculine marchande. Deux débuts différents, opposés.
Jour de la Trinité, 1920, Musée d'art d'État de Saratov. A.N. Radichtcheva 
Portrait de l'artiste Ivan Bilibin, 1901, Musée russe Ce portrait est une œuvre de jeunesse du maître. Il a été créé dans l'atelier académique de I. Repin. Dans ce travail, la manière de Kustodiev transparaît à peine. Il n'a tout simplement pas encore mûri. Bilibin est représenté de manière très réaliste. Devant nous se trouve un jeune homme superbement vêtu : une redingote noire, une chemise blanche comme neige. La fleur rouge à la boutonnière est un détail qui caractérise le modèle. Le héros est intelligent, amoureux des femmes, du divertissement. Le regard est ironique, voire drôle. Les traits du visage sont corrects. Devant nous se trouve un beau jeune homme.
Portrait de Yu.E. Kustodieva. 1920 
Portrait de la grande-duchesse Maria Pavlovna.1911 
Marchand avec achats 1920 
Taverne de Moscou, 1916, Galerie Tretiakov La taverne de Moscou est un endroit spécial et difficile. L'essentiel est la communication, la détente. C'est ainsi que la taverne apparaît sur la photo. Sexe gracieux et gracieux, au service des visiteurs. Plafonds et voûtes rouges confèrent à l'œuvre une atmosphère joyeuse et festive. A en juger par le bouquet de saules derrière l'icône, l'action se déroule à la veille de Pâques.
Portrait du professeur de gravure VV Mate. 1902
Nous connaissons tous Kustodiev de ses célèbres marchands et beautés russes dans le corps. Mais en plus de la période "juste", Kustodiev a eu une merveilleuse période au début(1901-1907). Il a écrit avec un trait "mouillé", magnifiquement et de manière désintéressée, pas pire que Sargent et Zorn. Ensuite, de nombreux artistes ont écrit de la même manière, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev était meilleur. Qu'est-ce qui l'a fait changer de style d'écriture - le refus d'être l'un de... ou peut-être une tragédie et une mauvaise santé, ou un changement de vision du monde qui est venu avec un changement de société, une révolution... Je ne sais pas. Mais j'aime particulièrement cette période dans l'œuvre de Kustodiev.
Religieuse. 1908
Portrait du gouverneur général de Finlande N.I. Bobrikov. 1902-1903
Portrait de P.L. Barca. 1909
Portrait de Ya.I. Lavrin. 1909
À l'automne 1896, Kustodiev entre à l'école de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Au cours de ces années, la gloire de Vasnetsov et de Repin était déjà tonitruante. Il a attiré l'attention sur un jeune homme talentueux et a emmené Repin dans son atelier. Il n'aimait pas parler de son travail, mais il parlait de ses étudiants avec enthousiasme. Il a particulièrement distingué Kustodiev et a qualifié le jeune homme de "héros de la peinture".
Selon I. Grabar, « les portraits de Kustodia se détachaient sur fond d'expositions académiques ennuyeuses ; comme les œuvres d'un maître, elles étaient au centre de l'attention, l'auteur était invité à toutes les expositions, il est devenu célèbre. Le ministère italien des Arts lui a commandé un autoportrait, qui a été placé dans la salle des autoportraits d'artistes de différentes époques et pays de la célèbre galerie des Offices à Florence.
Outre les portraits, des peintures de genre de Kustodiev sont apparues dans les expositions. L'un des thèmes principaux est les foires bruyantes et bondées dans ses villes natales de la Volga. Les peintures de Kustodiev pourraient être lues comme des histoires pétillantes d'humour. Après tout, même son travail de fin d'études à l'académie n'était pas une composition sur un thème historique ou religieux, comme c'était la coutume, mais «Bazaar in the Village», pour lequel il a reçu une médaille d'or et le droit à un voyage de retraité à l'étranger. d'une catastrophe imminente qui a brusquement et impitoyablement changé la vie de Kustodiev est apparue en 1909. Soudain, ma main me faisait mal et mes doigts ne pouvaient même pas tenir un pinceau aquarelle léger. De terribles maux de tête ont commencé. Pendant plusieurs jours, j'ai dû m'allonger dans une pièce sombre, en enveloppant ma tête dans un foulard. Le moindre bruit intensifiait la souffrance. Les médecins de Saint-Pétersbourg lui ont trouvé une tuberculose osseuse et l'ont envoyé dans les montagnes de Suisse. Enchaîné du cou à la taille dans un corset en celluloïd rigide, arraché à un chevalet et peint, mois après mois, il gisait, respirant l'air apaisant des montagnes des Alpes. L'artiste se remémorera plus tard ces longs mois "avec une sensation chaleureuse, avec un sentiment de ravissement devant un élan créatif et un esprit brûlant". Encore plus étonnant, c'est que plus thèmes conçus, intrigues Kustodiev ensuite "traduites" sur toile, en véritables peintures.
Et la maladie est venue. Cela s'est avéré pire que prévu : une tumeur de la moelle épinière. Il a subi une série d'opérations difficiles qui ont duré plusieurs heures. Devant l'un d'eux, le professeur dit à sa femme :
- La tumeur est quelque part plus près de la poitrine. Besoin de décider quoi garder, bras ou jambes ?
- Mains, laissez vos mains! Un artiste sans mains ? Il ne peut pas vivre !
Et le chirurgien a conservé la mobilité de ses mains. Seules les mains. Jusqu'à la fin de la vie. Désormais, son "espace de vie" se réduisait aux quatre murs d'un atelier exigu, et tout le monde qu'il pouvait observer se limitait à un cadre de fenêtre.
Mais plus la condition physique de Kustodiev était difficile, plus il travaillait de manière désintéressée. Pendant les années d'immobilité, il a créé ses meilleures choses.
Les toiles de Kustodiev de cette période sont relativement petites, mesurant en moyenne un mètre par mètre. Mais pas parce que c'était serré avec la toile, les peintures (bien que cela se soit produit). C'est juste que la bordure de l'image aurait dû être là où le pinceau de l'artiste enchaîné à la chaise a atteint.
Voici son auberge de Moscou. Kustodiev a une fois espionné cette scène à Moscou, il a dit: "Ils ont soufflé quelque chose de Novgorodian, une icône, une fresque d'eux." Sérieusement, comme s'ils faisaient une prière, les chauffeurs de taxi Old Believer boivent du thé, tenant des soucoupes sur les doigts redressés. Des caftans bleu foncé, de riches barbes de paysans, des vêtements en lin blanc d'officiers sexuels, rouge foncé, comme si le fond chatoyant des murs et une masse de détails extraits de mémoire traduisent avec précision l'atmosphère d'une taverne moscovite ... Le fils, amis, qui n'ont pas quitté l'artiste, se faisant passer pour des chauffeurs de taxi. Le fils a rappelé comment, après avoir terminé le travail, Kustodiev s'est joyeusement exclamé: «Mais, à mon avis, la photo est sortie! Oh, bravo ton père ! Et c'est vraiment l'une de ses meilleures oeuvres.
Fiodor Ivanovitch Chaliapine a eu l'idée de mettre en scène l'opéra d'A. Serov La Force de l'ennemi au Théâtre Mariinsky. Il voulait vraiment que Kustodiev fasse des croquis de décors et de costumes, et il est lui-même allé aux négociations. J'ai vu l'artiste dans un studio exigu, qui servait aussi de chambre, dans un fauteuil roulant, allongé sous un chevalet suspendu au-dessus de lui (c'est ainsi qu'il devait travailler maintenant), et une "tristesse compatissante" a transpercé le cœur du grand chanteur . Mais seulement dans les premières minutes. Chaliapine se souvient : « Il m'a frappé par sa vigueur spirituelle. Ses yeux joyeux brillaient brillamment - ils avaient la joie de vivre. Avec plaisir, il accepte de réaliser des décors et des costumes.
- En attendant, posez pour moi dans ce manteau de fourrure. Votre manteau de fourrure est si riche. C'est agréable d'écrire...
Le portrait s'est avéré énorme - plus de deux mètres de haut. Le chanteur majestueux et seigneurial de la Russie marche à grands pas sur la croûte de neige dans un luxueux manteau de fourrure. Il y avait une place dans l'image pour la famille Chaliapine, et même pour son chien bien-aimé. Chaliapine a tellement aimé le portrait qu'il en a également pris des croquis.Pour que Kustodiev travaille sur une si grande image, le frère ingénieur a renforcé un bloc avec une charge sous le plafond. La toile avec une civière était suspendue et elle pouvait être rapprochée, éloignée, déplacée à gauche et à droite. Il a peint le portrait en sections, ne voyant pas l'ensemble. Kustodiev a déclaré: "Parfois, je crois à peine moi-même que j'ai peint ce portrait, j'ai travaillé de manière aléatoire et au toucher." Et le calcul s'est avéré incroyable. L'image, selon l'opinion unanime des critiques, est devenue l'une des meilleures réalisations de l'art du portrait russe.
Un des travaux récents Kustodiev - "Vénus russe". Eh bien, comment croire que cette jeune femme nue pleine de santé, superbement dessinée, ait été créée à une époque où l'artiste disait : « Je suis tourmentée la nuit par le même cauchemar : les chats noirs enfoncent leurs griffes acérées dans le dos et déchirent le vertèbres… » Et la main droite a commencé à s'affaiblir et à se dessécher. La toile pour "Vénus" n'a pas été trouvée. Et il l'a écrit au dos de certaines de ses vieilles peintures, considérées comme infructueuses. La famille a participé à la création de la toile. Frère Michael a adapté des blocs et des contrepoids pour la toile. Posée, comme pour bien d'autres toiles, ma fille. Faute de balai, elle devait tenir une règle dans ses mains. Le fils a fouetté de la mousse dans une baignoire en bois pour que l'image même de ce détail mineur soit proche de la réalité. C'est ainsi qu'est né ce tableau parmi les plus vivants.Jusqu'aux derniers jours de sa vie, Kustodiev a travaillé sans relâche. Il était occupé à dessiner les décors du théâtre de marionnettes du conte de fées "Le chat, le renard et le coq". Le 4 mai, il a remis 24 (!) gravures pour une exposition au Musée d'État russe ...
Soleil. Voinov, un ami de l'artiste, auteur de la première monographie sur lui, écrit dans son journal : « 15 mai. Fête du nom à Kustodiev. Il est très malade, mais il était assis sur sa chaise. Gorbunov est venu le voir." Et dans la marge il y a une note : Dernière fois dans ma vie, j'ai vu Boris Mikhailovich. "Gorbunov - dans ces années-là, le directeur des affaires du Conseil des commissaires du peuple de l'URSS. Il est venu informer Kustodiev: le gouvernement a alloué de l'argent pour son traitement à l'étranger. Trop tard. Boris Mikhailovich Kustodiev est décédé le 26 mai 1927.
BIOGRAPHIE
Issu d'une famille pauvre, Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) se préparait à devenir prêtre. Il étudie à l'école de théologie, puis au séminaire, mais s'intéresse à l'art, en 1896, sortant du séminaire, il se rend à Saint-Pétersbourg et entre à l'Académie des arts (AH). Là, il a étudié dans l'atelier d'Ilya Repin et a tellement réussi que le chef l'a invité chez son assistant pour travailler sur le tableau "Réunion du Conseil d'État". À Kustodiev, le don d'un portraitiste a été découvert et, alors qu'il était encore étudiant, il a réalisé un certain nombre de portraits de première classe - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (tous en 1901), Vasily Mate (1902). En 1903, Kustodiev est diplômé de l'Académie des Arts, après avoir reçu une médaille d'or pour son diplôme de peinture "Bazaar in the Village" et le droit de voyager à l'étranger - Kustodiev a choisi Paris. À Paris, l'artiste a réussi à regarder de plus près la peinture française et à vraiment utiliser les impressions de la belle peinture "" (1904), mais moins de six mois plus tard, il est retourné en Russie, manquant sa patrie.
Après son retour, Kustodiev s'est essayé avec beaucoup de succès au graphisme de livres, en particulier en illustrant Pardessus de Nikolai Gogol (1905), ainsi qu'à la caricature, collaborant à des magazines satiriques pendant la période de la première révolution russe. Mais l'essentiel pour lui restait toujours la peinture. Il a réalisé un certain nombre de portraits, parmi lesquels se sont démarqués "" (1909), ainsi que "" (1907) et "" (1908), qui se sont transformés en types socio-psychologiques généralisés. Parallèlement, il travaille avec enthousiasme sur des peintures illustrant la vie russe ancienne, principalement provinciale. Il a puisé pour eux dans des souvenirs d'enfance et des impressions de ses fréquents séjours dans la région de la Trans-Volga, dans le district de Kineshma, où il a construit en 1905 une maison-atelier. Il a dévoilé des histoires fascinantes pleines de détails amusants dans des compositions à plusieurs figures "" (1906, 1908), "Village Holiday" (1910) et a recréé les types féminins russes caractéristiques dans les peintures "The Merchant", "Girl on the Volga", "" (tous de 1915), teinté d'admiration et de douce ironie d'auteur. Sa peinture devient de plus en plus colorée, se rapprochant de l'art populaire. Le résultat fut "" (1916) - un panorama idyllique des vacances en russe ville de province. Kustodiev a travaillé sur cette image joyeuse dans des conditions extrêmement difficiles: en conséquence maladie grave il était enchaîné à un fauteuil roulant depuis 1916, il était tourmenté par des douleurs fréquentes.
Malgré cela, la dernière décennie de sa vie s'est avérée extraordinairement productive. Il a peint deux grands tableaux représentant une fête en l'honneur de l'ouverture du deuxième congrès de l'Internationale communiste, a fait de nombreux portraits graphiques et picturaux, a fait des croquis de la décoration festive de Petrograd, des dessins et des couvertures de livres et de magazines de divers contenus, fait images murales et calendrier "murs", conçu 11 représentations théâtrales. Il s'agissait souvent d'œuvres commandées, peu intéressantes pour lui, mais il a tout fait à un niveau professionnel sérieux et a parfois obtenu des résultats exceptionnels. Les illustrations lithographiques de la collection "Six poèmes de Nekrasov" (1922), les dessins pour les histoires de Nikolai Leskov "The Darner" (1922) et "Lady Macbeth du district de Mtsensk" (1923) sont devenus la fierté des graphiques de livres russes, et parmi les performances conçues par lui, "Flea" d'Evgeny a brillé Zamyatin, mis en scène par le Théâtre d'art de Moscou 2e en 1925 et immédiatement répété par le Théâtre dramatique de Leningrad Bolchoï.
Kustodiev a réussi à consacrer du temps à l'intime, continuant avec un amour nostalgique à recréer la vie de l'ancienne Russie dans de nombreuses peintures, aquarelles et dessins. Il a varié le thème de Shrovetide de différentes manières dans les peintures "" (1917), "" (1919), "Winter. Fêtes de mardi gras »(1921) et même dans son magnifique portrait de Fiodor Chaliapine, il a fait les mêmes festivités en arrière-plan. Il a peint la vie tranquille de la province dans La Maison Bleue, Automne, Jour de la Trinité (tous en 1920). Dans les tableaux "" (1918), "" (1920), "" (1925-26), il poursuit la galerie des types féminins, commencée dans l'ancien "Marchand". Il a complété une série de 20 aquarelles "Types russes" (1920) et a ressuscité sa propre enfance avec un maximum d'authenticité dans un certain nombre de peintures, ainsi que dans une série de "Dessins autobiographiques" (1923) - semblables à des croquis.
L'énergie et l'amour de la vie de Kustodiev étaient incroyables. Lui, dans son fauteuil roulant, a assisté à des premières dans des théâtres et a même fait de longs voyages à travers le pays. La maladie a progressé, et ces dernières années l'artiste a dû travailler sur une toile suspendue au-dessus de lui presque horizontalement et si proche qu'il ne pouvait pas voir ce qui était fait dans son intégralité. Mais ses forces physiques s'épuisent : un rhume insignifiant entraîne une pneumonie, à laquelle son cœur ne peut plus faire face. Kustodiev n'avait même pas cinquante ans lorsqu'il mourut.
Une chronologie détaillée de la vie et de l'œuvre de Kustodiev se trouve dans la section.
Kustodiev est né le 23 février 1879 dans la glorieuse ville d'Astrakhan. Son père était enseignant dans l'un des gymnases locaux de la ville.
Peu de temps après la naissance de son fils, son père décède. Boris a étudié dans une école paroissiale, plus tard il a fait ses études dans un gymnase. Il a commencé à étudier la peinture professionnellement à l'âge de 15 ans, avec Pavel Alekseevich Vlasov. Il a étudié avec lui pendant trois ans, avant de déménager à Saint-Pétersbourg.
En 1896, Boris Mikhailovich s'installe à Saint-Pétersbourg et entre à la célèbre Académie des arts. Dans sa première année, son professeur était Savinsky, puis le célèbre Ilya Efimovich Repin. Kustodiev s'est immédiatement révélé être un portraitiste talentueux, mais pour le principal travail de compétition de l'Académie des arts, il choisit un thème de genre.
En 1900, Kustodiev a rencontré sa future épouse, Porochenko. Bientôt, les jeunes se sont mariés. En 1903, il est diplômé de l'Académie des Arts, et avec les honneurs, il a reçu une médaille d'or. La médaille a donné à l'artiste le droit de faire une tournée en Russie et en Europe. Boris Mikhailovich a naturellement fait usage de ce droit.
À la fin de la même année, lui et sa famille partent en voyage. Pendant environ six mois, l'artiste a visité la France, l'Allemagne et l'Espagne. Lors d'un voyage en Europe, Kustodiev a étudié ouvrages d'art différents maîtres de l'art, les a copiés, améliorant ses compétences.
Il convient de noter que Kustodiev a participé aux numéros de certains magazines révolutionnaires. Il est l'auteur de nombreuses caricatures dénonçant la monarchie.
Dès le début de 1906, Boris Kustodiev a réalisé un certain nombre de peintures mettant en valeur le thème de la vie festive des paysans, des philistins et des marchands de province. Les peintures de Kustodiev de cette période de créativité se caractérisent par la luminosité, le multicolore, le réalisme et un certain déploiement. C'étaient les scènes quotidiennes les plus ordinaires, qui avaient une performance inhabituelle.
Le travail de l'artiste a changé. L'auteur s'éloigne de la vitalité et transforme les images du quotidien en images théâtrales. Ses personnages sont une image collective d'une couche particulière de la société.
Kustodiev est un grand maître du portrait. Il a développé le sien genre artistique réalisation de portraits. Le portrait de Boris Mikhailovich était inextricablement lié au paysage ou à l'intérieur. C'était une partie obligatoire et intégrale des portraits de Kustodiev.
Boris Mikhailovich a réalisé de nombreuses œuvres pour des productions théâtrales. Il a résolu des tâches décoratives qui ne coïncidaient pas toujours avec les pensées du metteur en scène et de l'auteur des performances. Participé à de nombreux succès représentations théâtrales- "Orage", "Puces", "Mort de Pazukhin".
Kustodiev était un artiste subtil, possédait une touche spécifique claire. Boris Mikhailovich a conçu avec succès des illustrations pour les œuvres des classiques de la littérature russe, ainsi que pour les œuvres de ses contemporains.
Dans les années post-révolutionnaires, Kustodiev a créé des affiches et des peintures sur thèmes révolutionnaires. Boris Mikhailovich a également participé à la conception de Saint-Pétersbourg à l'occasion de l'anniversaire des événements d'octobre.
Boris Mikhailovich Kustodiev est décédé le 26 mai 1927. Il a passé les dernières années de sa vie dans un fauteuil roulant. L'artiste a souffert d'une des formes de tuberculose, ce qui a entraîné sa mort.
Nom: Boris Koustodiev
Âge: 49 ans
Lieu de naissance: Astrakan
Lieu du décès: Saint-Pétersbourg
Activité: peintre, portraitiste
Situation familiale: était marrié
Boris Koustodiev - Biographie
L'exceptionnel artiste russe Boris Kustodiev, dont le 140e anniversaire est célébré le 23 février, a réussi à créer sur ses toiles monde merveilleux où vivent de belles personnes personne aimable où ils boivent et mangent délicieusement, où le soleil brille de mille feux, la neige d'un blanc éblouissant scintille. Et plus l'artiste se détériorait - à trente ans, il était enchaîné à un fauteuil roulant - plus la vie de ses toiles était joyeuse et colorée.
Boris Kustodiev ne se souvenait presque pas de son père - le candidat en théologie, professeur au Séminaire théologique d'Astrakhan, Mikhail Lukich Kustodiev, est décédé un an après la naissance de son fils. Dans la famille, en plus de Boris, deux autres filles, Sasha et Katya, grandissaient, il n'y avait pas assez d'argent et Mikhail Lukich travaillait à temps partiel avec des cours. Dans un automne froid, il attrapa un rhume et mourut à 37 ans, laissant une veuve, Ekaterina Prokhorovna, qui n'avait pas encore trente ans, avec quatre enfants - le plus jeune, nommé d'après son père Mikhail, est né quelques mois après la mort de son père - et 50 roubles de pension pour la perte d'un soutien de famille.
La mère n'avait pas d'argent pour l'éducation des enfants, mais Boris a eu de la chance - en tant que fils d'un enseignant décédé, il a été admis à l'école théologique d'Astrakhan à l'âge de neuf ans, puis au séminaire. Il a étudié médiocrement, mais en dessin il aurait été le meilleur de la classe. Dès l'âge de cinq ans, il n'a pas lâché le crayon, il aimait peindre tout ce qu'il voyait sur papier. Boris a décidé de devenir artiste à l'âge de 11 ans, lorsque sa sœur Katya, passionnée d'art, l'a emmené à une exposition de peintures d'artistes métropolitains de l'Association des expositions itinérantes.
Les images ont fasciné le garçon. La deuxième fois qu'il a ressenti ce sentiment, c'est lorsqu'il est parti en vacances pour rendre visite à son oncle à Saint-Pétersbourg et s'est retrouvé à l'Ermitage. Et quel fut son bonheur lorsque Katya lui conseilla de prendre des cours de dessin et lui présenta Pavel Vlasov, diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.
Vlasov, grand, fort, avec une voix forte, venait des Cosaques. Malgré une certaine impolitesse, il se distinguait par une gentillesse extraordinaire et, surtout, il avait un don spécial - il savait reconnaître le talent d'un élève et aider ce talent à se développer. Vlasov a appris à Boris à emporter partout un album et un crayon et à dessiner tout ce qui est intéressant. Un étudiant capable a rapidement maîtrisé à la fois l'aquarelle et Peinture à l'huile. Et un jour, Pavel Alekseevich a dit à un étudiant: «Arrêtez de perdre du temps. Postulez à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Et si ça ne marche pas à Moscou, va à Saint-Pétersbourg, à l'Académie des Arts.
Vlasov savait persuader, alors il a convaincu Ekaterina Prokhorovna que Boris devait quitter le séminaire, un bel avenir l'attendait dans la peinture. Dommage qu'il l'ait fait trop tard. L'école de Moscou n'acceptait les étudiants que jusqu'à 18 ans et Boris avait déjà 18 ans. Il n'y avait qu'un seul chemin - à Saint-Pétersbourg, à l'école supérieure d'art de l'Académie des arts.
Dans la capitale, Boris s'installe chez son oncle, mécontent que son neveu ait quitté le séminaire. Boris écrit amèrement à sa mère après un autre scandale : « Je pense que je ne vivrai pas longtemps avec lui si cela se répète. J'ai... marché toute la journée d'hier... abasourdi par les reproches et les insultes de mon oncle. Il me reste 20 roubles de votre argent. 60 K. Eh bien, si j'entre à l'Académie.
Là-bas, les étudiants sont tous dispensés de payer, et utilisent même des albums appartenant à l'État, etc. Ekaterina Prokhorovna a persuadé son fils: "... tu n'as aucune raison de le quitter maintenant, tu dois être un peu patient" - et a cru en son avenir: "... tu nous manques, mais je me console avec le pensé qu'un jour je te verrais un homme grand et honnête, et peut-être célèbre - ce qui n'arrive pas dans le monde !
En octobre 1896, Kustodiev est admis à l'Académie. Au début, il a étudié à l'atelier du peintre historique Vasily Savinsky, et dans sa deuxième année, il a été transféré à l'atelier de Repin. Les étudiants ont dit différentes choses à propos de Repin. Il lui arrivait souvent d'aimer aujourd'hui ce qu'hier il appelait médiocre. Mais les étudiants ont tout pardonné à Repin - après tout, c'était un vrai grand artiste.
La vie a tordu Boris. Le jeune homme de province s'est retrouvé au centre même de la vie artistique orageuse de la capitale - théâtres, expositions, idées nouvelles, gens intéressants. Pourtant, il n'aimait pas beaucoup Pétersbourg. "Tout est gris tout autour, tout est en quelque sorte ennuyeux, froid - pas comme une sorte de rivière aux berges vertes et aux ailes blanches des voiles, avec des bateaux à vapeur - comme la Volga ..." - écrivit-il à sa mère.
À l'été 1900, Boris invita son ami Dmitry Stelletsky à l'accompagner à Astrakhan. Là, ils ont été rejoints par son vieil ami, également élève de Vlasov Konstantin Mazin, et les trois artistes ont navigué sur la Volga - pour écrire en plein air. À Kineshma, ils sont allés à terre, Mazin est resté avec ses proches dans le village de Semenovsky, et Kustodiev et Stelletsky - non loin de là, dans le village de Kalganovo.
D'une manière ou d'une autre, des connaissances ont conseillé aux jeunes artistes de visiter le domaine de Vysokovo - là, sous la tutelle des vénérables sœurs Grek, vivaient deux charmantes jeunes femmes, les sœurs Proshinsky. Leurs parents sont morts prématurément et Maria et Yulia Grek, leurs amies proches qui n'avaient pas d'enfants, ont pris les filles pour les élever.
Nous sommes allés sans invitation, et donc l'habitant le plus courageux de Vysokov, Zoya Proshinskaya, les a d'abord rencontrés en tant qu'invités non invités. Réalisant qu'il ne s'agissait en aucun cas de voleurs, mais même d'artistes, et même de Saint-Pétersbourg, les sœurs grecques leur ont permis d'entrer dans la maison. Meubles anciens, vaisselle napoléonienne, paysages et portraits aux murs, piano, tout témoigne du bon goût des propriétaires. Et puis, lors de conversations autour d'un thé, il s'est avéré que Yulenka, la sœur de Zoya, peignait à l'École d'encouragement des arts.
En disant au revoir, les jeunes ont reçu une invitation à visiter à nouveau Vysokovo, dont ils ont pleinement profité. Boris était l'initiateur de ces visites - il aimait beaucoup Yulia Proshinskaya. Il était en quelque sorte étonnamment simple, amusant avec elle. Ils ont trouvé de nombreux intérêts communs. Et quels yeux merveilleux elle avait. Et comme elle le regardait bien.
On peut le voir, et il lui a fait une impression favorable - rougissant facilement d'embarras, mais en même temps joyeux, avec humour, caractère facile, elle l'aimait clairement. Se séparant, Boris et Yulia ont accepté de s'écrire - et de se rencontrer à Saint-Pétersbourg. Julia n'a visité Vysokov qu'en été. En hiver, elle vivait dans la capitale, travaillait comme dactylographe au Comité des Ministres et se consacrait à la peinture.
Ils se sont rencontrés. Dans des lettres aux vieilles dames, Grek Julia a déclaré que Kustodiev avait peint son portrait, qu'ils étaient allés au théâtre ensemble et que, dans le journal New Time, son amie avait été très appréciée pour le portrait de Bilibin, qui avait remporté un grand succès lors d'une exposition à Munich, où il a reçu une médaille d'or.
En général, ce fut une très bonne année, car au printemps de cette année, Repin l'a attiré pour travailler sur une commande gouvernementale - une toile grandiose " Réunion solennelle Conseil d'État". Aux côtés de Repin, Boris a beaucoup appris. Sur les centaines de portraits des principaux dignitaires du pays sur la toile, 20 ont été peints par Kustodiev. Ensuite, ces gens avaient un grand pouvoir. Aujourd'hui, peu de gens se souviennent de leurs noms, mais les noms des artistes qui ont capturé leurs visages sont entrés dans l'histoire. culture russe.
En juin, Boris s'est de nouveau rendu dans la province de Kostroma. S'étant installé non loin de Vysokov, il pouvait rencontrer Julia tous les jours. Et quand il est revenu à Saint-Pétersbourg, il lui a écrit des lettres tous les jours. Les sœurs tutrices n'ont pas apprécié leur amitié. Ils n'aimaient pas du tout le débutant, sans aucune fortune, l'artiste comme candidat au mari de leur Yulenka adorée. Après tout, elle avait d'autres candidats plus prometteurs.
Julia a fait de son mieux pour faire changer d'avis les sœurs Grek à propos de Boris. "On se voit presque tous les jours", "hier je suis allé avec B. M. à la grande patinoire le soir", "dimanche... j'étais chez les Kustodiev. Boris Mich. m'a offert du thé et des sucreries », a-t-elle écrit à Vysokovo. Elle voulait vraiment montrer que son élu était digne de respect : « U Bor. Michigan les choses vont mal. Il a maintenant deux commandes de portraits. L'un a commencé aujourd'hui, et quand il aura fini, il écrira à une dame - l'épouse d'un fonctionnaire du Conseil d'État »; « Demain nous allons à une exposition où sont exposés 2 portraits peints par Bor. Mikh., Bor. Michigan beaucoup dans le "journal de Pétersbourg" loué ... "
Ils devinrent mari et femme le 8 janvier 1903. En témoigne une entrée dans le livre métrique de l'église d'Astrakhan de la Nativité du Christ, la même où Boris a été baptisé: «Boris Mikhailovich Kustodiev, ce 8 janvier 1903, a contracté un mariage légal avec la fille d'un tribunal conseillère, Yulia Evstafyevna Proshinskaya, 22 ans, de religion catholique romaine .. ." Les sœurs grecques n'ont pas vécu pour voir ce mariage. Maintenant, Yulia n'a plus que son bien-aimé Boris dans sa vie.
Tout s'est bien passé. Pour le tableau "Bazar dans le village", Kustodiev a reçu une médaille d'or et le droit de voyager à l'étranger pendant un an, à l'exposition internationale de Munich, il a de nouveau été récompensé pour "Portrait de Varfolomeev"; un correspondant du journal respecté "Birzhevye Vedomosti" l'a interviewé, dans lequel il a écrit : "Le jeune artiste n'a que 25 ans. Quelle vie énorme l'attend et tout ce qu'il peut faire avec son amour des affaires et sa capacité à travailler dur », mais surtout, le 11 octobre, Kustodiev a eu un fils. Le garçon s'appelait Cyril.
Avec lui en janvier de l'année suivante, ils sont tous partis en voyage à l'étranger, invitant Ekaterina Prokhorovna à aider la jeune mère pendant le voyage. Le premier arrêt était Paris, ce qui a choqué Kustodiev. Boris a étudié dans l'atelier du célèbre artiste René Ménard, et le reste du temps, un cahier à la main, il erre avec enchantement dans les rues et fait des croquis. Ce n'est qu'à Paris qu'une image aussi lyrique de Kustodiev que "Morning" pouvait apparaître: une jeune mère baigne son petit fils. Un véritable hymne à la maternité et à l'amour...
Et puis Kustodiev est allé en Espagne, et Yulia est restée à Paris, - en pleurant, elle s'est consolé avec sa promesse d'écrire souvent. Cette promesse a été tenue et Boris a parlé à sa femme par lettres des peintures de Velasquez, d'un voyage à Séville, de corridas, de Cordoue et d'une étonnante mosquée-cathédrale...
À l'été 1904, les Kustodiev retournèrent dans leur patrie. Après avoir acheté un petit terrain près de Kineshma, ils ont commencé à construire leur propre maison - "Terem". La maison ressemblait vraiment à une tour des contes de fées russes. Kustodiev était heureux de faire des travaux ménagers, de la menuiserie, de découper des garnitures pour les fenêtres. Julia et Boris étaient si heureux, si pleins d'amour l'un pour l'autre et de la vie, que lorsque leur fille, Irina, est née au printemps 1905, leurs amis leur ont donné une image-parodie de "Morning" - il y a déjà 12 enfants dans le bain, et la mère les regarde avec horreur en joignant les mains.
Une fois Yulia a écrit à Boris: "... c'est un tel bonheur que tu m'aimes, nous avons de quoi vivre, nous sommes en bonne santé ... j'ai même peur ..." Et puis le malheur est arrivé chez eux. En 1907, en janvier, ils eurent un autre fils, Igor, qui mourut avant même d'avoir vécu un an. "Avec sa mort, la première mèche grise est apparue dans les cheveux noirs de ma mère", se souvient Irina Kustodieva. La même année, Boris Kustodiev a ressenti les premières douleurs au bras - symptômes d'une maladie grave imminente.
Mais il a essayé de ne rien remarquer et a travaillé, travaillé, pour ne pas perdre la réputation de l'un des meilleurs portraitistes russes, car c'est lui, et non Serov, qui a été chargé des portraits d'Alexandre II et de Nicolas I. Et c'était son « Portrait de la famille Polenov », présenté à l'exposition de Vienne, acheté par le Musée du Belvédère. Peut-être soupçonnait-il que sa maladie était grave et essayait de ne pas perdre de temps.
Yulia, très bouleversée par la mort de son fils, vivait avec ses enfants principalement à Terem, mais Boris n'était pas pressé d'y aller - il était plein de ses propres idées et de son travail. La même année, il a de nouveau voyagé à travers l'Europe - cette fois c'était l'Autriche, l'Italie, l'Allemagne. Et de nouvelles impressions le distrayaient de sa famille, surtout les charmantes dames qui posaient pour lui dans les gondoles vénitiennes. On a dit qu'une maîtresse russe était si assidue à poser que son mari jaloux courait nerveusement sur la terre ferme pendant les séances. Mais même après son retour à Saint-Pétersbourg, Kustodiev n'était pas pressé de voir sa femme et ses enfants.
Il semble, écrivit Julia avec indignation à son mari, que tu aimes vraiment passer du temps avec des modèles nus. Dans une lettre de réponse, Boris, en général, ne se sentant pas du tout coupable, a formulé son credo de vie: «J'ai reçu votre« terrible »lettre aujourd'hui, mais ... quelque chose n'avait pas très peur de lui. D'une certaine manière, je ne peux pas croire que vous puissiez me "demander" ! Et pour quoi, exactement ? Pour le fait que je travaille et donc que je n'y vais pas ? Si tel est le cas, alors c'est très étrange, et cela signifie que j'ai été très trompé en vous, dans votre compréhension de mon travail et de moi-même ... Mon travail est ma vie ...
Je comprends parfaitement votre état d'esprit, mais je ne ferai pas cela maintenant et jamais dans le futur pour abandonner ce que je dois faire à cause de cela. Vous devez le savoir, sinon je ne suis pas ce que vous imaginiez, et vous n'êtes pas ce que je pensais jusqu'à présent ... »Et à la fin de la lettre, il a de nouveau promis qu'il viendrait bientôt à Terem. Et il est venu, a apporté des cadeaux, a peint sa fille adulte, puis après un mois et demi, il les a de nouveau laissés seuls - sa vie était à Saint-Pétersbourg.
Bientôt, apparemment, sur l'insistance de Yulia, qui avait peur de perdre son mari, toute sa famille s'y est également installée. Ils se sont installés dans la rue Myasnaya. Ils ont apporté des meubles du Vysokov vendu - cela a rappelé à Yulia son enfance, les vieilles femmes grecques. Ils ont équipé l'atelier où travaillait Boris, et à côté du couloir, Irina et Kirill se sont précipités en patins à roulettes, ont couru et joué à cache-cache.
Encore une fois ils étaient proches, Julia et Boris, et encore une fois elle partageait toutes ses joies, ses succès et ses échecs. Et la douleur. Maintenant, ses mains lui faisaient souvent mal, de sorte que ses doigts ne pouvaient pas tenir la main, puis sa tête a commencé à lui faire mal de manière insupportable. J'ai dû aller chez les médecins. Le célèbre médecin Ernest Avgustovich Giese a examiné l'artiste pendant une heure, a trouvé une névralgie main droite et conseillé de prendre une radiographie de l'épaule et du cou. Et travailler moins. Oui, mais sans travail, il ne pourrait pas du tout. Les ordres étaient les uns plus responsables que les autres.
En 1911, le Lycée Alexandre devait fêter son centenaire et une commission d'anciens diplômés décida d'installer dans le bâtiment des bustes en marbre des tsars Nicolas II et du fondateur du Lycée Alexandre I. Kustodiev commanda les bustes. À propos de la façon dont Nicolas II a posé pour lui, Kustodiev a raconté avec une ironie évidente: "Il a été extrêmement gracieusement reçu, même au point d'être surpris ... Nous avons beaucoup parlé - bien sûr, pas de politique (dont mes clients avaient très peur) , mais donc, plus dans l'art - mais je n'ai pas réussi à l'éclairer - sans espoir, hélas ... Quoi d'autre est bon - il s'intéresse à l'ancien temps, je ne sais pas, profondément ou presque - "à cause du geste ”.
L'ennemi de l'innovation, et l'impressionnisme se mêle à la révolution : "L'impressionnisme et moi sommes deux choses incompatibles" - sa phrase. Ils se séparèrent en bons termes, mais, apparemment, il en avait marre des séances... » Au printemps 1911, les douleurs devinrent si fortes que Boris se rendit en Suisse, dans la ville de Lezen près de Lausanne, pour se faire soigner dans le clinique privée du Dr Auguste Rollier, membre honoraire de toutes sortes de sociétés médicales européennes. Rollier diagnostique une "tuberculose osseuse" et l'oblige à venir à l'automne, lui prescrivant de porter un corset spécial "malheureux, surtout en position assise... C'est bon seulement de marcher dedans".
Dans ce terrible corset, dur comme une carapace, du cou à la taille, il travaillait, ne s'enlevant que la nuit. Au total, il est resté à la clinique plus de 9 mois, mais la douleur, malgré les assurances de Rollier, n'a pas disparu. À Saint-Pétersbourg, Julia s'inquiétait pour lui, se plaignait de la solitude, ce n'était pas facile avec des enfants sans mari. Elle déversait tout cela dans ses lettres. Mais que pouvait-il lui dire ? Lui-même était tourmenté par des doutes, lui-même ne savait pas comment continuer à vivre avec ces douleurs, avec cette faiblesse grandissante.
"... Vous écrivez sur le sentiment de solitude, et je le comprends parfaitement - cela s'intensifie encore pour moi ... par la conscience que je ne suis pas bien, que tout ce que les autres vivent est presque impossible pour moi ... Dans une vie qui roule si vite à proximité et où il faut tout donner, je ne peux plus participer - je n'ai plus de force. Et encore plus cette conscience s'intensifie quand je pense aux vies liées à moi - la vôtre et les enfants. Et si j'étais seul, il me serait plus facile de supporter ce sentiment de handicap. Et il a ajouté: "Des jours si merveilleux et tout est si beau autour que vous oubliez que vous êtes malade ... Et je n'ai jamais l'impression d'avoir ressenti aussi fortement le désir de vivre et de me sentir vivant."
La main de pleurnicher ne s'est pas arrêtée, l'Esculape de Saint-Pétersbourg a conseillé la mer et le soleil, et les Kustodiev, tous ensemble, sont allés chercher le soleil et la mer en France, dans la ville de Juan-les-Pins, non loin de Antibes. Puis ils sont partis pour l'Italie, puis sont allés à Berlin - beaucoup ont conseillé à Kustodiev de se présenter au célèbre neurochirurgien, le professeur Oppenheim. Le professeur Herr a soigneusement examiné l'artiste et a tiré une conclusion qui a surpris tout le monde : « Vous n'avez jamais eu de tuberculose osseuse. Retirez le corset. Vous avez une maladie de la moelle épinière, apparemment, une tumeur à l'intérieur, une opération est urgente ... »Le traitement en Suisse par Rollier, soit dit en passant, coûte très cher, c'était en vain.
En novembre, Kustodiev et sa femme étaient de nouveau à Berlin. L'opération a eu lieu le 12 novembre. Le professeur a trouvé la tumeur et l'a retirée, mais a averti qu'une récidive était possible et que, très probablement, l'opération devrait être répétée. Mais alors que tout le monde espérait que la maladie était vaincue.
Et encore une fois, Kustodiev était au travail et tout a fonctionné pour lui - à la fois peindre et faire des choses au théâtre, ce qui l'intéressait beaucoup. Alors qu'il travaillait sur la pièce "La mort de Pazukhin" au Théâtre d'art de Moscou, Kustodiev a rencontré l'actrice Faina Shevchenko et a mis le feu pour peindre son portrait, et nue. Faina était jeune et jolie. Elle entre au Théâtre d'Art de Moscou en 1909, encore très jeune, à l'âge de 16 ans. En 1914, lorsque Kustodiev la rencontre, elle joue déjà presque tous les rôles principaux.
Comment il l'a persuadée, une actrice sérieuse d'un théâtre sérieux, de poser nue, personne ne le sait, mais c'est arrivé ! Et il était heureux, car en elle, cette douce jeune femme, il voyait l'image d'une vraie beauté russe, propriétaire d'un corps magnifique et appétissant. Cette photo, "Beauté", lumineuse, légèrement ironique, audacieuse, a fait sensation. Les journaux ont écrit: «Celui qui est bizarre, c'est Kustodiev ... Il semble se jeter délibérément d'un côté à l'autre.
Soit il peint des portraits de bonnes dames ordinaires, soit il expose soudain une "beauté" dodue assise sur un coffre peint de bouquets... Mauvais goût délibéré et inventé. Mais beaucoup de gens l'aimaient, cette beauté de Kustodievskaya, il était difficile de s'éloigner de la photo - elle fascinait, et un métropolite, la voyant, a déclaré: "Le diable lui-même a mené sa main, évidemment, parce qu'elle a confondu ma paix."
Kustodiev travaillait très dur à cette époque - et était heureux qu'il soit demandé, nécessaire. Et, probablement, a-t-il dit, il en a un peu exagéré - les douleurs sont réapparues, il est devenu difficile de marcher. De plus en plus souvent, il se souvenait du professeur de Berlin et de ses paroles sur la deuxième opération, mais comment le faire maintenant, alors que la guerre a commencé et que les Allemands étaient des ennemis ? Il a été soigné à nouveau, est allé à Yalta pour le soleil et la mer, mais rien n'y a fait, son humeur était mauvaise, et même les nouvelles peintures, qui ont réussi et qu'il a lui-même aimées, n'ont pas changé la situation de manière significative. Il est devenu clair que l'opération ne pouvait plus être retardée.
Kustodiev a été admis à la clinique de la communauté Kaufman des sœurs de la Croix-Rouge, dirigée par G.F. Zeidler. Le brillant neurochirurgien russe Lev Stukkey a opéré. "Ils m'ont donné une anesthésie générale pendant 5 heures", a raconté Irina Kustodieva à propos de l'opération. - Maman attend dans le couloir ... Enfin, le professeur Zeidler est sorti lui-même et a dit qu'un morceau sombre de quelque chose avait été trouvé dans la substance même de la moelle épinière plus près de la poitrine, il peut être nécessaire de couper les nerfs pour obtenir à la tumeur, il est nécessaire de décider quoi sauver le patient - bras ou jambes. « Laisse tes mains, mains ! Maman a supplié. -Artiste - sans mains ! Il ne pourra pas vivre ! Et Stukkey a gardé la mobilité de la main de Kustodiev. Mais - seulement les mains !
Chaque jour, Stukkey venait dans le service et sentait ses jambes. Non, Kustodiev n'a rien ressenti. Oui, bien sûr, les nerfs sont endommagés, a déclaré le médecin, mais peut-être que la capacité de bouger apparaîtra. Besoin de croire. Et Boris a cru, et que lui restait-il d'autre. Et heureusement, il n'était pas seul dans cette foi, dans cette lutte pour la vie - à côté de lui se trouvait sa Julia, une épouse dévouée et fidèle, la mère de ses enfants, et maintenant aussi une infirmière. Un mois après l'opération, les douleurs avaient disparu, mais maintenant il souffrait d'immobilité et d'oisiveté.
Il voulait passionnément travailler ! Cependant, le chirurgien a strictement interdit la moindre tension. Et Kustodiev a commencé à créer des images dans son esprit. Très vite, cela ne lui suffit plus et il supplie sa femme de lui apporter un album et des aquarelles. Au début, il peignait secrètement auprès de médecins, et quand il a été surpris en train de faire cela, il a dit: "Si vous ne me laissez pas écrire, je mourrai!" Et il a peint les héros de ses visions nocturnes.
Et il rêvait d'une spacieuse Maslenitsa russe - lumineuse, joyeuse, heureuse ... Cette grande toile a été présentée à l'exposition World of Art à l'automne 1916. Parmi les visiteurs de l'exposition se trouvait le chirurgien Stukkay. Il ne comprenait pas vraiment la peinture, mais cette image le choqua profondément. « D'où vient cette soif de vivre chez cet homme enchaîné à une chaise ? D'où vient cette fête ? D'où vient cet incroyable pouvoir de créativité ? - essayé de comprendre le médecin. "Peut-être que son art est son meilleur remède ?"
L'année 1917 commença à la fois dans l'anxiété et dans la joie. Il semblait à tout le monde que la vraie liberté était venue et maintenant tout en Russie serait merveilleux. Kustodiev à cette époque était assis à la fenêtre avec des jumelles et suivait inlassablement la vie de la rue. Excité par ce qui se passait, il écrivit à un ami à Moscou : « Félicitations pour votre grande joie ! Voici Pierre ! ... l'a pris et a arrangé une telle chose en 3-4 jours que le monde entier a haleté. Tout a basculé, chamboulé ... - prenez au moins les arbitres d'hier de nos destins, qui siègent maintenant à Petropavlovka!
"Des princes à la boue..." Le 27 février, la grève générale s'est transformée en soulèvement général, en mars, la Russie a cessé d'être une monarchie - le tsar a abdiqué le trône. Et puis la Révolution d'Octobre a eu lieu, le pouvoir est passé entre les mains du peuple - des gens grossiers en casquettes sans visière, en vestes de cuir, avec des Mausers à la main. Tout cela était incroyable, tout cela devait être compris, compris d'une manière ou d'une autre, pour apprendre à vivre dans un nouveau pays, où la nuit, les gens volaient et tuaient souvent dans les rues, et les magasins étaient vides. Et seulement grâce à Yulia, leur maison est chaleureuse, confortable et il y a toujours quelque chose à offrir aux invités - elle était une hôtesse merveilleuse.
En 1920, la direction de l'Opéra Mariinsky décide de mettre en scène l'opéra The Enemy Force d'Alexander Serov, le père de l'artiste, sur la vie de la classe marchande russe. Le spectacle a été dirigé par Fiodor Chaliapine, et il a été décidé de confier à Kustodiev sa conception, car qui sentait mieux le marchand Rus', ses personnages et ses mœurs. Et le chanteur est allé voir l'artiste pour négocier. "C'était dommage de regarder la privation humaine (les jambes de Kustodiev étaient paralysées), mais il lui semblait qu'elle était invisible: quarante ans, blond, pâle, il m'a frappé par sa gaieté ...", a déclaré Chaliapine.
Il venait tous les jours à Kustodiev, examinait des croquis de décors et de costumes. Eux, ces deux-là, talentueux, forts, sont devenus amis. Avec plaisir, ils ont rappelé leur jeunesse, leurs lieux d'origine - après tout, tous deux sont nés sur la Volga. Une fois, Chaliapine est venu à Boris Mikhailovich dans un luxueux manteau de fourrure. "S'il vous plaît, posez pour moi dans ce manteau de fourrure", a demandé l'artiste. - Votre manteau de fourrure est douloureusement riche. C'est bien de l'écrire." « Est-ce intelligent ? Le manteau de fourrure est bon, oui, peut-être volé », a déclaré Chaliapine. « Comment est-il volé ? Blague, Fiodor Mikhaïlovitch !
"Oui. Il y a environ trois semaines, je l'ai reçu pour un concert d'une institution d'État. Et vous connaissez le slogan : "Rob the loot". Kustodiev a décidé que c'était tout simplement merveilleux - sur sa photo, le chanteur serait capturé dans un manteau de fourrure d'origine si douteuse. "À la fois acteur et chanteur, mais sifflait un manteau de fourrure", a-t-il plaisanté. The Enemy Force a été créé le 7 novembre 1920 et a été un brillant succès. Les acteurs ont reçu une ovation debout, puis ils ont applaudi l'artiste - à la fois son art et son courage. "Père rentra chez lui tout excité, disant que Chaliapine était un génie et que pour l'histoire il fallait peindre son portrait", se souvient le fils de l'artiste Kirill.
Kustodiev a trouvé ce travail particulièrement difficile. Il prévoyait d'écrire un chanteur dans pleine hauteur, c'est-à-dire que la hauteur de l'image devait être d'au moins deux mètres. Au plafond de la pièce, le frère Mikhail a renforcé le bloc avec la charge, la toile avec la civière était suspendue et Kustodiev lui-même pouvait la rapprocher, l'éloigner, la déplacer de gauche à droite. Une immense image a été peinte en plusieurs parties - Kustodiev a transféré les dessins préparatoires sur l'image dans les cellules. Ainsi, au prix d'efforts incroyables, cette toile étonnamment joyeuse et ensoleillée est née.
Chaliapine était ravi du portrait et l'a acheté, ainsi que des croquis pour The Enemy Force. Parti en 1922 à l'étranger, il emporte le portrait avec lui. Des années plus tard, il écrivit : « J'ai connu beaucoup de personnes intéressantes, talentueuses et des gens biens. Mais si j'ai déjà vu un esprit vraiment élevé chez une personne, c'est à Kustodiev ... Il est impossible de penser sans excitation à la grandeur de la force morale qui vivait dans cet homme et qui ne peut être appelée autrement qu'héroïque et vaillante .
Malgré une douleur intense, Kustodiev a travaillé avec inspiration, avec joie - il a peint des tableaux, fait des gravures, des lithographies, s'est engagé dans la scénographie, a illustré des livres. Sur ses toiles figurent de charmants marchands, des amateurs de thé, des chauffeurs de taxi fringants, une folle Maslenitsa, une fête foraine. Voici les héros des années passées - Stepan Razin et la nouvelle époque - par exemple, le bolchevik de la photo du même nom. Étrange, ambiguë cette image - "Bolchevik". Il semblerait que l'artiste chante la révolution. Mais l'homme immense qu'il dépeint, ce bolchevik aux yeux irréfléchis, marche impitoyablement sur la tête des gens ordinaires, sur leur vie, leur destin, qui, semble-t-il, ne lui importent pas du tout.
Tout ce que Kustodiev a fait était brillant, frais, intéressant. Il était impossible de croire que le créateur de ces images puissantes était une personne gravement malade, une invalide, se déplaçant en fauteuil roulant. En 1923, Kustodiev a de nouveau été opéré - pour la troisième fois. L'opération a été réalisée par le célèbre neurochirurgien allemand Otfried Foerster, invité à soigner Lénine.
"L'anesthésie", a déclaré la fille de l'artiste, "a été donnée localement, le cœur général ne le supporterait pas. Quatre heures et demie de souffrances inhumaines... Les médecins ont dit qu'à chaque minute il pouvait y avoir un choc et puis la fin... » Comme les précédentes, cette opération n'a pas apporté de soulagement significatif.
Le dernier grand tableau de l'artiste était la magnifique "Vénus russe". "Elle ne sera pas allongée nue sur du velours, comme Goya, ou au sein de la nature, comme Giorgione", a déclaré Boris Mikhailovich à sa fille Irina, qui a posé pour cette photo. - Je vais mettre ma Vénus dans le bain. Ici la nudité d'une femme russe est naturelle. La nuit, il faisait des cauchemars - "les chats noirs enfoncent leurs griffes acérées dans le dos et déchirent les vertèbres", et pendant la journée, il créait sa Vénus. Posant, Irina au lieu d'un balai tenait une règle dans ses mains, et son frère Cyril fouettait de la mousse dans une baignoire en bois. Ses enfants ont créé ce chef-d'œuvre avec lui...
Anticiper la fin L'année dernière Kustodiev a vécu comme peu de gens peuvent, même lorsqu'il était en parfaite santé: il a peint 8 portraits, plusieurs paysages, des affiches, créé des dizaines de gravures, des illustrations pour des livres, des décors pour trois spectacles ... En 1927, lorsqu'il est devenu clair que sa maladie s'était aggravée, il s'adressa au Commissariat du peuple à l'éducation et demanda à être autorisé à partir pour l'Allemagne pour se faire soigner. Le gouvernement a alloué 1 000 dollars, la paperasse a commencé. En attendant, Kustodiev demande à être conduit à l'Ermitage, il veut revoir les œuvres de Rembrandt et de Titien.
Cela a donné au frère de l'artiste, Mikhail, l'idée d'assembler une voiture dans laquelle les proches emmèneraient l'artiste dans le monde des personnes en bonne santé. L'appartement a commencé à ressembler à un atelier de réparation, mais toute la maisonnée, y compris la pauvre Yulia, a supporté cette horreur, sachant au nom de quoi tout cela se faisait. Et la voiture a été assemblée. Maintenant, Kustodiev pourrait même aller lui rendre visite. Le 5 mai 1927, quand lui et Yulia sont rentrés chez eux de Detskoye Selo, où ils étaient avec Alexei Tolstoï, il a eu de la fièvre. Nous avons décidé qu'il faisait froid, la voiture était ouverte.
La température s'est maintenue, mais le 15 mai, lors de la célébration de sa fête, Kustodiev, qui était assis devant les invités dans une chemise blanche avec un nœud papillon, a plaisanté et amusé tout le monde. Le lendemain, il tomba malade. Le soir du 26 mai 1927, Irina a demandé à son père si elle pouvait aller au théâtre - le Théâtre de chambre de Moscou, qui était arrivé en tournée à Saint-Pétersbourg. rôle principal Alice Kounen. "Bien sûr," répondit-il. - Tu me le diras plus tard". Lorsqu'elle est rentrée chez elle, elle ne l'a plus retrouvé vivant. Kustodiev n'avait que 49 ans. Il a été enterré au cimetière Nikolsky de Saint-Pétersbourg. Tant de projets non réalisés l'ont accompagné, mais tant de beaux tableaux sont restés après sa mort...
Sa veuve, Yulia Evstafyevna, a vécu seule, sans son mari, pendant encore 15 ans, consacrant toutes ces années à servir sa mémoire et à préserver son héritage. Elle mourut pendant le blocus, en 1942.
