Si un jour Konstantin Khabensky vous donne rendez-vous, savez-vous quelle sera la plus grosse erreur ? Soyez au moins quelques minutes en retard. Oui, il comprend tout aux embouteillages. Mais lui-même n'est pas en retard. Et probablement le plus horrible rêve Les partenaires de Khabensky au théâtre et au cinéma - celui dans lequel, en jouant une scène avec lui, ils oublient soudain leurs répliques. Konstantin Khabensky est un professionnel, et seul le désir d'éviter le pathétique, qui lui est catégoriquement étranger, l'empêche d'écrire ce mot avec une majuscule. C’est pourquoi il est exigeant – envers lui-même et envers les autres. Ainsi, à la demande du photographe, je suis prêt à transmettre instantanément n'importe quelle émotion. Et par conséquent, il répond aux questions avec retenue, en choisissant soigneusement ses mots, et en évite simplement certains. Mais s’il parle, c’est sur ce qui est vraiment important pour lui.
À l'occasion de la Journée de la cosmonautique, le film «Time of the First» sort sur les écrans sur le vol du vaisseau spatial Voskhod-2, dans lequel vous jouez l'un des rôles principaux. À première vue, ce n’est pas l’histoire la plus dramatique : rien de surnaturel, selon les normes actuelles, ne s’est produit. Qu’est-ce qui vous a attiré dans le scénario ?
Oui, mais ce n'est pas votre héros, ni Pavel Belyaev, qui est sorti, mais Alexey Leonov.
Est-ce que c'est ce qui vous a intéressé dans le rôle ?
C'était intéressant pour moi de rechercher, fantasmer, collecter l'image de Belyaev, le commandant du navire, qui a corrigé, régulé et assuré la sécurité de cette sortie dans l'espace - probablement. Comprenez les personnages, leur compatibilité ou incompatibilité, l'histoire qui s'est développée entre ces deux astronautes. Comment ils ont procédé pour y parvenir est impossible. Comment leur relation a changé, quels aspects ils se sont ouverts pendant le vol, avant et après.
Vous ne pouvez pas vivre dans le passé, mais vous devez faire revivre et préserver tout le meilleur qui vous est arrivé et qui est acceptable dans les conditions d’aujourd’hui.
Tout d’abord, il s’agit toujours d’une histoire de personnages et de leur évolution. L'historique des vols n'est pas vaisseau spatial, mais l'esprit humain. Mon héros est une personne qui dit : « comme l'ordonne la Patrie ». Un militaire, un homme d’ordre, un homme de devoir. Et c’est très intéressant de comprendre ce qui se cache derrière tout cela. Derrière l'entraînement, derrière les phrases hachées, derrière l'uniforme et la tenue, immédiatement visibles, même si la personne est en civil. Quelles joies, quels griefs, quelles expériences y a-t-il - c'est ce que je voulais aller au fond.
À bien des égards, ce dévouement au devoir est également une caractéristique de l’époque.
C'est vrai, ça aussi. Et peut-être étais-je motivé en partie par la nostalgie de ces gens – des gens non mercenaires qui travaillaient avant tout pour le bien du pays, pour le bien du pays. Et maintenant, il y a de telles personnes, Dieu merci. Mais je pense, la plupart de la société regarde dans une direction complètement différente.
À quoi penses-tu? Si nous parlons de nostalgie, elle prend désormais des proportions effrayantes.
Nous parlons de choses différentes. Je parle de nostalgie des relations dans lesquelles l'essentiel est le devoir et la confiance. Par la responsabilité de ce que vous faites. C'est une chose normale. Vous arrivez au travail à l'heure, vous êtes préparé - si vous parlez de mon travail. Vous essayez d'être responsable dans ce que vous faites. Et parfois, vous encouragez les autres à faire de même. Vous ne pouvez pas vivre dans le passé. Mais vous devez faire revivre et préserver tout le meilleur qui vous est arrivé et qui, à votre avis, est acceptable dans les conditions actuelles.
Il ressort de vos propos que le niveau de confiance et de responsabilité que nous constatons aujourd'hui ne vous convient pas. Est-ce que tout allait mieux dans ce sens avant ?
Je ne peux pas parler au nom de l'ensemble de la société. Mais probablement, oui, vous avez raison. Probablement parce que je suis maximaliste et de temps en temps je me dis : « Chut, chut, ne fais pas comme ça »... Tout d'abord, tout dépend de l'éducation. Il est probable que cette responsabilité – même hypertrophiée – vient de mon père.
Avez-vous été élevé de manière stricte ?
Je ne dirai pas que c’est vraiment si strict, non. Je viens d'avoir une personne par qui je pouvais mesurer mes actions. Et qui à un moment de ma vie m’a permis de commettre des erreurs et de les corriger moi-même. Ceci n'est pas réalisé par des conférences et des moralisations, mais uniquement par l'exemple personnel. Je pense que oui.
Vos activités caritatives sont-elles également une conséquence du maximalisme et du sens des responsabilités ?
Notre fondation essaie également de rappeler discrètement et de montrer par l'exemple personnel combien il est simple, combien il est bon, avant tout, pour nous-mêmes - du point de vue des valeurs internes et de la dignité humaine - d'aider une autre personne. Notre profession - avec tout le respect que je lui dois - est ainsi... Si quelque chose ne fonctionne pas pour nous, personne n'en souffrira physiquement, dans l'ensemble. Mais si cela fonctionne, cela donnera confiance à quelqu'un, quelqu'un réfléchira, pour quelqu'un, cela peut devenir une découverte, ou cela lui remontera simplement le moral.
Je voudrais changer l’attitude de la société à l’égard d’un diagnostic oncologique comme d’une condamnation à mort. Ce n'est pas vrai, la vie ne s'arrête pas là
Mais le fonds reste une véritable histoire d’aide. Et pas seulement une chose ponctuelle – lorsqu’ils ont aidé un enfant lors d’une opération, par exemple. Ceci et sa prise en charge ultérieure, la physiothérapie, l'introduction et l'adaptation à la société, la réadaptation psychologique et sociale. Et travailler avec des parents qui ont vécu un choc, qui ont eux aussi besoin de vivre pleinement, sans trembler à chaque minute car tout pourrait se reproduire. Je voudrais changer l’attitude de la société à l’égard d’un diagnostic oncologique comme d’une condamnation à mort. Ce n’est pas vrai, la vie ne s’arrête pas là. Notre programme s’appelle : « Connaître et ne pas avoir peur ».
Pourriez-vous vous consacrer entièrement à la fondation et à la charité, en renonçant au métier d'acteur ?
Je ne sais pas. Maintenant, la caisse est en bonne santé, nous avons 14 salariés, une grande équipe. Et je pense que je n'ai pas encore tout développé dans le métier pour l'abandonner sereinement.
Qu'attendez-vous d'autre d'elle ?
Le même que toujours. Ne vous répétez pas. Travailler avec des réalisateurs qui vous font réfléchir.
Et quand dans dernière foisétait-ce une telle surprise ?
Depuis longtemps, malheureusement.
Êtes-vous plus impliqué dans le cinéma maintenant ?
Oui, au cinéma et à la télévision. Cela ne veut pas dire que le théâtre ne m’intéresse pas, c’est juste que je n’ai pas envie de passer du plateau à la scène. J'essaie d'agir de manière cohérente pour terminer une chose, puis d'en entreprendre une autre avec sérieux et responsabilité. Une pièce de théâtre et un film sont une tout autre affaire. Ils ne s'accordent que sur une chose : il est conseillé aux acteurs de connaître le texte, ou du moins de comprendre de quoi il s'agit. Et parlez-vous. Tout le reste est différent.
Le théâtre est une affaire momentanée, de communication, d'énergie. C'est comme ça qu'on garde le rythme, c'est deux ou trois longueurs d'avance sur le spectateur
Le théâtre est une affaire momentanée, de communication, d'énergie. C’est ainsi qu’on garde le rythme, c’est deux ou trois longueurs d’avance sur le spectateur. La capacité de prendre le dessus sur vos émotions - parce que les acteurs qui se mettent à pleurer en sanglotant et continuent de pleurer jusqu'à ce que les derniers spectateurs partent quelque part au milieu de la représentation semblent ridicules. Je dis cela sous condition, bien sûr. Et bien plus encore. Le théâtre est une chose très vivante.
Pouvez-vous nous en dire plus sur vos projets télévisuels ?
Maintenant, je tourne une grande histoire consacrée au centenaire de la Révolution d'Octobre. Il s'agit d'un film de huit épisodes.
Konstantin Khabensky, qui a reçu le Grand Prix Kinotavr pour son rôle dans le film « Le géographe a bu son globe », a déclaré au rédacteur en chef de HELLO ! Svetlana Bondarchuk à propos de sa famille, de sa créativité et de son grand travail caritatif.
À propos du rôle de Viktor Sluzhkin
Sluzhkin vit comme nous aimerions vivre, mais en raison de diverses circonstances de la vie, de notre statut et des signes des temps, nous ne pouvons tout simplement pas nous le permettre. Il déborde tout simplement d’amour ! Il « fantasme sa vie » et essaie avec diligence, mais sans succès, de vivre comme il l'imaginait. S'il pouvait mettre fin à son histoire construite, il ne serait pas lui-même - il deviendrait une sorte de pomme croquée ou autre chose, mais il serait une personne complètement différente, moins intéressante pour nous.
À propos du début d'une carrière
Il y avait du travail comme assembleur au studio de théâtre "Subbota" à Saint-Pétersbourg. J’étais un jeune homme, j’avais besoin d’argent, mais je ne voulais pas le demander à mes parents, alors je travaillais et gagnais très bien à cette époque. Et puis un beau jour, on a demandé à tous les assembleurs de monter sur scène comme des petits pois de théâtre.
Ensuite, pour des raisons professionnelles, j'ai été transféré d'assembleurs à acteurs d'une certaine catégorie - j'avais alors 19 ans et puis j'ai décidé d'essayer de m'inscrire.
À propos de la célébrité
Je pense que la renommée physionomique ne m'est pas venue grâce au théâtre, mais avec "Deadly Force". Il n'y a pas lieu de le nier, je dois dire un immense merci à Seryozha Melkumov et Channel One, qui ont réalisé ce projet : pour moi, c'est fatidique, car l'une des étapes importantes de l'avancement dans la profession est lorsqu'un acteur commence à être reconnu à vue.
À propos d’Hollywood
Je me rends compte que, par définition, je ne ferai rien de sérieux à Hollywood - tout simplement parce que je ne sais pas comment "respirer". langue anglaise". Dans la langue dans laquelle vous travaillez, vous devez respirer, la ressentir musicalement et ne pas vous souvenir des mots. Par conséquent, je traite les histoires hollywoodiennes comme une sorte d'aventure. La chose la plus précieuse à ce sujet est que j'ai une opportunité hypothétique pour communiquer avec les acteurs avec lesquels j'aimerais communiquer. Prenez le film Wanted (il est sorti en Russie sous le titre « Wanted ». - NDLR), c'étaient Morgan Freeman, James McAvoy, Angelina Jolie - des gens qui lancent. loin de toutes leurs ambitions, de leurs statuts et de leurs titres, venir sur le plateau et commencer à travailler. Huit prises ?
À propos de l'espace privé
Il y a une partie du boulot : les tapis rouges, les conférences de presse, où l'acteur sort, présente le film, prend des photos et sourit autant que possible. Et il y a un espace privé. Personnellement, je ne vais pas me cacher, je ne veux pas aller uniquement dans des établissements fermés, je veux vivre comme je vis, donc je pense que les gens, les téléspectateurs, qu'ils m'aiment ou non, doivent me comprendre. Je ne suis pas une machine à photographier, ni un singe. J'ai le droit de dire « non » aux demandes d'être photographié lorsque je suis quelque part, que je fume, que je parle avec des amis - je ne suis obligé d'accepter quoi que ce soit sur aucune demande. C'est ma vie personnelle.
À propos de la charité
Je crois que si une personne fait la charité, si elle est entrée dans cette eau, n'est pas revenue, ne s'est pas lavée les mains, ne s'est pas séchée avec une serviette et ne s'est pas enfuie, mais continue de le faire, alors c'est correct.
Je n’ai pas vraiment envie de parler de ce sujet, car on ne pense pas, on agit. Personnellement, je fais ça depuis 2008, maintenant le staff a été recruté et élargi, ils m'aident beaucoup bonnes filles, qui m'ont partiellement soulagé du fardeau et qui dirigent toute cette histoire. Nous devons sortir. Vous devez comprendre que nous n'avons pas 1 ou 2 fonds dans le pays, mais qu'il existe différents domaines, un éventail assez large de ceux qui aident. Il y a des gens. Il y a de l'aide !
À propos de l'amitié
Au moment où un événement monstrueux et terrible s'est produit dans ma vie en 2008, de nombreux autres amis sont apparus. Des gens qui ne sont pas devenus mes amis, que je connaissais, mais qui étaient à l'écart, ils se sont montrés incroyables, ont offert leurs épaules, leurs bras, leurs coudes... et j'ai réalisé que j'avais beaucoup plus d'amis. Lenya Yarmolnik, Seryozha Garmash, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andryusha Zibrov - maintenant, dans l'agitation, je peux oublier quelqu'un. Il ne s'agit pas de combien de temps par an nous communiquons avec eux, que nous montions sur la même scène ou non, mais de ces 3 à 5 minutes où nous nous voyons, communiquons avec enthousiasme et nous enfuyons ou nous demandons de l'aide au téléphone. dans tel ou tel cas, c'est là le problème.
A propos de mon fils
Ivan Konstantinovich vit depuis deux ans avec ses grands-parents. Il va à l'école, apprend l'allemand, l'anglais, le russe. Je pense que la façon dont ses grands-parents communiquent avec lui, interagissent avec lui et comment ses grands-parents l'élèvent est excellente. ET mieux que grand-mère et grands-pères, aucune nounou ne peut le gérer. Par conséquent, les jours peu fréquents où je viens chez Ivan Konstantinovich et que nous communiquons avec lui, je reçois une incroyable charge d'énergie et la compréhension qu'il est déjà un adulte.
Il est déjà acteur, il comprend ce que c'est. Il s'est produit sur la scène du Théâtre d'art de Moscou, a lu de la poésie et a été vu. Les femmes l'aiment déjà, il sait manipuler les gens.
À propos de la parentalité
Maman nous a réchauffés, ma sœur et moi, de toutes les manières possibles, et papa, oui, était assez strict et avait des principes. Il n'était pas demandé du point de vue potentiel créatif, a travaillé comme ingénieur, a construit des ponts, mais à l'intérieur de lui, comme mon grand-père et d'autres parents qui ont même essayé d'entrer dans le instituts de théâtre, mais n'a pas agi, le principe créateur « s'est assis ».
Quand j’ai dit à mes parents que je quittais l’Institut d’instrumentation et d’automatisation de l’aviation pour aller nulle part, mon père m’a dit : « Si tu n’aimes pas ça, vas-y ». Puis, quand j’ai soudain dit que j’allais faire une école de théâtre, il m’a répondu : « Si tu aimes ça, vas-y. » Quand je me suis préparé à voir Konstantin Raikin, qui m'a invité à Satyricon, mon père m'a raconté une histoire de son passé lointain, quand lui et Raikin, enfants, étaient assis dans la même voiture, c'est-à-dire qu'ils se connaissaient - son le père Arkady et mon grand-père se connaissaient.
Le film est basé sur événements réels: soulèvement des prisonniers dans le camp d'extermination fasciste "Sobibor" (cela s'est produit à l'automne 1943). Ce soulèvement de prisonniers, le seul réussi dans toute l’histoire de la Seconde Guerre mondiale, a été rendu possible grâce au talent d’organisation et au courage de son chef, Alexandre Pecherski. C'est lui qui a su rallier des centaines de prisonniers condamnés à mort de différents pays Europe et conduisez-les avec vous - vers la liberté !
Lors de la première du film "Sobibor" au cinéma de Moscou
A la veille de la première, nous avons réussi à interroger Konstantin Khabensky, qui ne donne généralement pas d'interviews, sur le film et comment il a réussi à combiner le travail d'acteur et de réalisateur. Et bien sûr, à propos de son attitude envers le Grand Guerre patriotique, dont l'un des épisodes les plus marquants fut le soulèvement déclenché par Alexandre Pecherski dans le camp d'extermination de Sobibor. Et à propos du Jour de la Victoire, que pense-t-il lui-même de cette fête ?
"Plus c'est dur, plus c'est intéressant"
Konstantin, qu'est-ce que ça fait pour toi d'être sous deux formes : être un acteur qui joue Le rôle principal– et le réalisateur qui le filme ? Avez-vous réussi à vous en sortir en résolvant ces deux problèmes en même temps ?
Mes collègues seront probablement les mieux placés pour répondre à cette question. Ils me regardaient de côté pendant que je travaillais. Je dirai ceci : il y a probablement depuis quelque temps déjà une période dans la vie où plus c'est difficile, plus c'est intéressant.
Comment s’est organisé techniquement le tournage ?
C’est très simple : il y avait un homme de ma taille, vêtu du même uniforme, il avait un talkie-walkie, et il commandait quand j’étais dans le cadre. Nous avons tout répété minutieusement avant cela. Je n'ai pas dit : "Démarrer !", "Moteur !" — comme cela arrive sur les plateaux de tournage, j'ai juste dit : "Stop !" - quand j'ai pensé que je devais terminer le plan
Y a-t-il eu un moment où vous avez eu envie de tout arrêter ?
Quelque part entre la 22ème et la 31ème version du montage du film, j'ai réalisé que je voulais à tout prix l'amener à sa conclusion logique - le rendre tel que je voulais le voir.
Dans le rôle d'Alexandre Pechersky dans le film "Sobibor"
Avez-vous aimé être réalisateur ?
L’histoire de l’entrée dans le métier de réalisateur est la chose la plus difficile. Je n’avais vraiment pas l’intention d’en être un – je me sentais plutôt à l’aise en tant qu’acteur. Mais les étoiles se sont alignées. (Sourires.) Apparemment, les connaissances que j'ai acquises en communiquant avec ces réalisateurs que l'on peut à juste titre appeler réalisateurs, avec des caméramans brillants, des artistes talentueux - m'ont donné l'opportunité de faire mon propre film. Ce processus involontaire d’apprentissage d’eux est apparemment devenu une sorte de base, une sorte de point d’appui pour moi. Et j'ai décidé d'entrer moi-même dans cette eau et de m'essayer. Mais cela ne veut pas dire que demain je commencerai le tournage de mon nouveau film. Non. Mais j’ai mis dans Sobibor le maximum de sentiments, de pensées et de compréhension que j’ai aujourd’hui. Et aujourd’hui, je ne peux pas faire mieux que ça.
Sujet délicat
N'aviez-vous pas peur d'aborder un sujet aussi complexe en tant que réalisateur ? Après tout, Pechersky n'est pas un héros de fiction, il est un vrai homme, une personne qui est entrée dans l’histoire. Cela pose aussi un certain cadre pour la créativité, certaines restrictions. Eh bien, et deuxièmement, c'est l'histoire d'un camp de concentration, où la frontière entre la vie et la mort est extrêmement mince...
Tout sujet qui concerne les gens n’est pas seulement complexe, il est aussi très délicat. Mais il me semble que c'est précisément au bord de la vie ou de la mort, avec la possibilité de ne plus vivre en cinq secondes - comme ce fut le cas à Sobibor - qu'une personne se révèle au maximum en tant qu'individu. Cette histoire est l'occasion d'essayer, peut-être paradoxalement par endroits, de montrer aux gens tels qu'ils sont au fond, de montrer leur cœur. Un film sur un tel sujet ne devrait, au minimum, pas laisser personne indifférent. Il est très important. Et ici, nous avons besoin de la plus grande sincérité et de la plus grande nudité des sentiments et des expériences. On ne peut pas raconter des films comme celui-ci sur un ton de mentorat. Vous ne pouvez pas donner des conférences sur la souffrance des gens – vous devez faire de votre mieux pour impliquer le public dans l’empathie. Pour que le public puisse ressentir au moins une seconde : ce que c'est pour eux là-bas, pour ces héros...
Extrait du film « Sobibor »
Comment, en tant que réalisateur, déterminez-vous à qui s’adresse ce film ?
Pour les gens qui savent ressentir. Ils n’ont pas peur de faire preuve d’empathie. Et je vais vous le dire, il y a beaucoup de tels spectateurs dans notre pays. Bon, je pars aussi de moi-même : si cette histoire m'excite, c'est qu'elle peut aussi exciter d'autres personnes
Vérité historique
Dans quelle mesure certains détails historiques sont-ils présentés dans le film ?
Le décor du camp de concentration, lieu même où s'est déroulé l'essentiel du tournage, tout cela a été reproduit d'après les dessins conservés. Mais il faut garder à l'esprit qu'en raison du soulèvement victorieux, le camp a ensuite été complètement détruit sur ordre du commandement allemand, et il n'existe pratiquement aucune donnée d'archives à ce sujet. Mais nous avons reçu les souvenirs des participants au soulèvement et à leur évasion ultérieure. Nous avons eu de bons consultants de la Fondation Alexandre Pecherski - des gens qui connaissaient parfaitement cette histoire et qui ont expliqué certains moments difficiles.
Avec les acteurs qui ont joué dans le film "Sobibor"
Bien sûr, je ne peux pas dire que pendant ce tournage je suis devenu un expert de l’histoire de Sobibor, mais je pense que je me suis immergé assez profondément dans le sujet. Mais il y a un autre aspect à cela : il est important de ne pas en faire trop dans un souci de vraisemblance.
Pour certaines choses, nous savons exactement comment cela s'est passé, pour certaines choses, nous savons approximativement comment cela aurait pu se passer. Et puis notre imagination, notre créativité, sans lesquelles il ne peut y avoir long métrage. Oui, nous avons essayé d'être extrêmement prudents avec la vérité historique - mais cela ne signifie bien sûr pas que toutes les lignes du film avaient une base strictement documentaire. Pechersky, ses camarades et ses adversaires n'étaient pas exactement les mêmes que ceux montrés dans le film - mais ils auraient pu l'être, sur la base de la logique de leurs personnages et de la logique des circonstances historiques. C’est encore plus important que la plausibilité externe.
étoile hollywoodienne
Le directeur du camp de concentration était joué par Christopher Lambert. Il est également présenté comme ce méchant - n'avez-vous pas peur que la plupart des fans de l'acteur ne l'accepteront pas dans ce rôle ?
Les acteurs ont tendance à jouer des rôles différents et à briser les stéréotypes. Inviter Christopher dans notre histoire était l’idée du producteur. Cela est dû non seulement au fait qu'il est un acteur formidable, mais aussi au box-office européen. Il nous fallait un chiffre pour nous aider à promouvoir ce film. Et je n’ai pas regretté une seconde qu’il soit entré dans notre histoire.
Vous ne le connaissiez pas avant le film ?
Non, j'ai rencontré Christopher sur le tournage
Avec Christopher Lambert dans le film Sobibor
A-t-il immédiatement accepté de filmer ?
Je comprends ça oui. Pourquoi ne serait-il pas d'accord ? Seul un imbécile refuserait un tel travail. Nous avons imaginé quelque chose, fantasmé sur le sort de la personne qu'il incarne. Mais peu importe comment nous le justifions artistiquement, peu importe comment nous lui inventons un destin difficile, notre spectateur ne justifiera jamais son héros. Jamais!
Comment c'était de travailler avec lui sur le même plateau ?
C'est un sentiment très intéressant : quand on joue avec un acteur dont plusieurs générations ont grandi dans les films, qui a joué ses rôles les plus célèbres alors qu'on était encore au lycée...
Bonne victoire - partout dans le monde
Avez-vous des prévisions : comment se déroulera la projection de Sobibor ?
Ne faisons pas de prédictions. C'est la toute dernière chose : s'asseoir et réfléchir au fait que nous avons fait tel ou tel film, et qu'il prendra telle ou telle place dans les audiences. Lançons-le d'abord, écoutons et lisons ce qu'ils diront et comment ils diront et écriront à ce sujet. Et puis l’avenir dira si on s’en souviendra ou si on l’oubliera, comme un mauvais rêve ou quelque chose qui a échoué. Je ne sais pas quel sera son sort. Mais il me semble que ce film restera dans les mémoires - du moins parce que c'est, à mon avis, le premier film de notre box-office dans lequel cinq pour cent de chaque billet vendu iront à un fonds caritatif pour aider les enfants à se battre. cancer du cerveau. Il a déjà pris cette place : il sauvera des vies !
Dans quels pays Sobibor sera-t-il présenté ?
Nous partons maintenant pour une première tournée en Europe. J’espère vraiment qu’il y aura des réactions tout aussi bienveillantes dans tous les pays. De nombreux pays européens ont déjà acheté les droits de location. De plus, je sais que le Japon et l'Australie vont le montrer... Des négociations sont actuellement en cours pour montrer cette histoire à l'étranger...
Le film sort à la veille du Jour de la Victoire. Que signifie pour vous ces vacances ?
Le Jour de la Victoire est brillant, mais très vacances difficiles. Nous le célébrons non pas pour manger un sandwich et boire un verre de vodka, mais pour nous rappeler du prix terrible que nous avons dû payer pour cela. Quelle guerre difficile notre peuple a endurée, combien de chagrins et de souffrances elle a apporté. Et quel genre de force fallait-il avoir - et avant tout la force d'esprit - pour vaincre un ennemi aussi fort et cruel et libérer de lui l'Europe qu'il avait conquise. Nous devons tous comprendre quel prix nous avons dû payer pour cette Victoire. Ressentir tout cela quelque part là, dans le cœur - et transmettre ces sentiments et ces connaissances à nos enfants et petits-enfants, les conserver soigneusement dans la mémoire des gens. C'est une célébration de notre douleur - et en même temps de notre joie et de notre fierté. Comme le dit la chanson la plus appréciée de notre peuple : « C'est la joie avec les larmes aux yeux - le Jour de la Victoire ! »
Réalisateur Konstantin Khabensky
Photos de Vadim Tarakanov et issues des archives de l'équipe de tournage
Konstantin Khabensky : « Le Jour de la Victoire est une fête difficile » Publié : 1er août 2019 Auteur : Iana Nevskaïa
5 % des bénéfices de Sobibor seront reversés à des œuvres caritatives, donc je vais commencer par ça, pas par le film. La question ne concerne pas la charité publique, mais la charité privée : pensez-vous qu’une bonne action est dévalorisée si vous en parlez à vos proches ?
Disons que cette question est tout à fait pertinente pour nous maintenant. Et ce phénomène a même son propre nom : la charité tranquille. Parce que c'est tout à fait un grand nombre de les gens - pas massifs, mais nombreux - préfèrent faire de bonnes actions, aider, participer à la vie des fondations et en même temps rester anonymes, ne pas parler d'eux-mêmes, etc. Il s’agit d’une approche humaine normale. Mais la situation aujourd'hui est telle que nous vous invitons encore à en parler ouvertement pour une raison simple : les personnes à qui vous vous êtes ouvert du point de vue d'un philanthrope, du point de vue d'une personne bienveillante, des gens qui vous connaître et vous respecter, suivra le même chemin. Autrement dit, il ne s’agit probablement pas d’un coup de pub, ni d’une campagne de relations publiques, mais c’est simplement le moment où nous devons parler haut et fort de la charité dans notre pays.
Je voudrais comparer la mentalité russe et occidentale des bonnes actions, je vais donc vous poser la même question délicate que celle que j'ai posée à Hugh Jackman, qui fait également beaucoup de travail caritatif.
Intéressant, allons-y.
© Caroprokat
- En général, Jackman a joué un véritable héros - le plus grand showman Barnum - qui possède la phrase : "La charité faite au profit du bienfaiteur est deux fois plus efficace que la charité désintéressée." Êtes-vous d’accord avec ce héros ?
Je dirai ceci : la charité sous quelque forme que ce soit - même si une personne a pour objectif de mettre en valeur son proche et de gagner des dividendes pour elle-même ou pour son entreprise - donc, la charité sous quelque forme que ce soit reste de la charité. Laissez ces gens continuer à vivre leur vie, mais ce qu’ils ont fait est pour le bien commun.
Dans une interview, vous avez déclaré que vous n'étiez fier d'aucun de vos films, tout au plus d'une scène ou de quelques secondes. Quelle scène - ou quelles secondes - de Sobibor vous rend fier ?
- "Sobibor" est encore une histoire légèrement différente. Après tout, c’est une histoire qui a été conçue, inventée et incarnée par votre humble serviteur du début à la fin, donc cette règle ne s’applique pas à ce film. Parce qu’après Sobibor, j’ai expiré et je me suis dit : « Aujourd’hui, je ne peux rien faire de plus haut dans ce métier. » Il me semble que le film s'est avéré honnête, émouvant, et je n'ai pas honte de montrer cette histoire au spectateur ordinaire.
Après Sobibor, j’ai expiré et je me suis dit : « Aujourd’hui, je ne peux rien faire de plus haut dans ce métier. »
Constantin Khabenski
À propos de Sobibor
Vos attentes concernant le type de réalisateur que vous finirez par être vraies ? Par exemple, pensiez-vous que vous seriez un réalisateur exigeant, mais vous vous êtes révélé doux ?
Je n’étais probablement pas plus exigeant envers moi-même en tant que réalisateur qu’en tant qu’acteur. Probablement comme ça. Pas plus exigeant.
Aujourd’hui, ils filment la guerre en utilisant des méthodes expérimentales. Prenons par exemple : ils utilisent une caméra portative pour filmer dans un camp de concentration. Et vous vous êtes révélé être un classique - à l'exception de cette terrible explosion de violence lorsque les prisonniers commencent à tuer des nazis. Y avait-il un plan derrière cette polémique ?
J'ai filmé une histoire humaine et je n'ai pas recherché de nouveaux formats. Je ne voulais rien exagérer en racontant cette histoire. Ne pas en faire trop - c'est très important, et encore plus important était de ne pas se submerger, pour ainsi dire, de techniques appelées « en dessous de la ceinture » et qui fonctionnent à cent pour cent. Vous comprenez de quoi je parle : par exemple, montrer encore une fois un corps torturé ou quelque chose comme ça. Au lieu de tout cela, je comptais sur le jeu d'acteur et avec leur aide je voulais réaliser l'émotion que j'espérais, sur laquelle je comptais et vers laquelle j'allais.
Je vais vous dire ceci : sans Igor Plakhov, il n'y aurait pas d'Anton.
