Le livre est tout simplement merveilleux ! :))
Livre grand format. Je ne m'attendais pas à ce que le livre soit assez grand et m'arrive emballé dans un film protecteur.
Le papier couché est épais, mais en même temps il est mat (c'est-à-dire qu'il ne reflète pratiquement pas).
Le père de l'auteur était un scientifique et travaillait au département d'entomologie du Musée zoologique de l'Académie des sciences. Principalement Bianchi découvert nature indigène dans sa datcha à Lebyazhye. Les représentants de la communauté scientifique de Saint-Pétersbourg se réunissaient souvent à la datcha. Bianchi a joué un rôle important dans le sort de l'écrivain pour enfants S.V. Sakharnov. Sakharnov considérait Bianchi comme son professeur. N.I. Sladkov est également étudiant et disciple de Bianchi. Les livres de Bianca révèlent le monde de la nature et nous apprennent à percer ses secrets.
Le livre contient des dessins tout simplement MERVEILLEUX d'oiseaux et d'autres habitants du monde animal. Juste une mini-encyclopédie pour les petits amoureux des oiseaux ! Sur les pages qui parlent d'un oiseau précis (pic, grive, etc.), les variétés de cet oiseau sont données avec son image (voir photo sous la coupe).
J'ai été particulièrement satisfait de l'accompagnement du texte par des peintures d'artistes russes célèbres (par exemple, Alexey Komarov. « Lynx et chevreuils en été », Vasily Vatagin « L'ours dans l'avoine », Alexander Makovsky « La maison de l'apiculteur »). Ainsi, en plus du texte pédagogique, il y a aussi la possibilité de se familiariser avec les plus belles œuvres d'art.
Concernant la grande police (oh, ma mère était contente ici - je peux la lire sans lunettes !) j'ai eu une double impression : d'une part, c'est bien pour la première lecture indépendante, mais d'autre part, le texte contient mots assez complexes pour la première lecture (beregovushka, shinokos, pélican-sac-nez, etc.). Mais d’une manière ou d’une autre, j’ai même aimé cela ; je le considère comme une sorte de « pousser » l’enfant vers un nouveau niveau de lecture.
Le chiot en a assez de chasser les poulets dans la cour.
«Je vais y aller», pense-t-il, «pour chasser les animaux sauvages et les oiseaux».
Il se glissa par le portail et traversa le pré en courant.
Les animaux sauvages, les oiseaux et les insectes l'ont vu et chacun a pensé en lui-même.
Le butor pense : « Je vais le tromper !
La huppe pense : « Je vais lui faire une surprise ! »
Le fileur pense : « Je vais lui faire peur ! »
Le lézard pense : « Je vais m'éloigner de lui !
Les chenilles, les papillons, les sauterelles pensent : « Nous allons nous cacher de lui !
"Et je vais le chasser!" - pense le Bombardier Beetle.
« Nous savons tous nous défendre, chacun à notre manière ! » - ils pensent en eux-mêmes.
Et le chiot a déjà couru vers le lac et voit : un butor debout près des roseaux sur une patte, dans l'eau jusqu'aux genoux.
"Je vais l'attraper maintenant!" - le chiot réfléchit et est tout à fait prêt à sauter sur son dos.
Et le butor lui jeta un coup d'œil et s'avança rapidement dans les roseaux.
Le vent traverse le lac, les roseaux se balancent. Les roseaux se balancent
d'avant en arrière, d'avant en arrière...
Le chiot a des rayures jaunes et brunes qui se balancent devant ses yeux
d'avant en arrière, d'avant en arrière...
Et le butor se tient dans les roseaux, étendu - mince, mince et tout peint de rayures jaunes et brunes.
Debout, se balançant d'avant en arrière, d'avant en arrière...
Les yeux du chiot étaient exorbités, regardaient et regardaient - le butor n'était pas visible dans les roseaux.
«Eh bien», pense-t-il, «le butor m'a trompé. Je ne devrais pas sauter dans des roseaux vides ! Je vais attraper un autre oiseau. 
Il courut sur la colline et regarda : une huppe était assise par terre, jouant avec sa crête, puis il la dépliait, puis la repliait.
« Maintenant, je vais lui sauter dessus depuis la colline ! » - pense le chiot. 
Et la huppe tomba à terre, déploya ses ailes, déploya sa queue et leva son bec.
Le chiot regarde : il n'y a pas d'oiseau, mais un chiffon hétéroclite repose sur le sol et une aiguille tordue en sort.
Le chiot fut surpris : « Où est passée la huppe ?
Ai-je vraiment confondu ce chiffon coloré avec lui ? Je vais vite attraper le petit oiseau.
Il courut vers l'arbre et vit : un petit oiseau tourbillonnant posé sur une branche.
Il se précipita vers elle, et le tourbillon s'élança dans le creux.
"Ouais! - pense le chiot. - Je t'ai eu !
Il se leva sur ses pattes arrière, regarda dans le creux, et dans le creux noir un serpent noir se tortillait et sifflait terriblement. 
Le chiot recula, dressa sa fourrure et s'enfuit.
Et le tourbillon siffle après lui depuis le creux, tourne la tête et une bande de plumes noires serpente le long de son dos.
"Pouah! Quelle peur ! J'ai à peine emporté mes jambes. Je ne chasserai plus les oiseaux. Je ferais mieux d’aller attraper un lézard. 
Le lézard était assis sur une pierre, fermait les yeux et se prélassait au soleil.
Un chiot s'est doucement approché d'elle - sautez ! - et l'a attrapé par la queue. 
Et le Lézard esquiva, laissa sa queue dans ses dents et passa sous la pierre elle-même.
La queue se tortille entre les dents du chiot.
Le chiot renifla, jeta sa queue et la suivit. Oui, où là-bas ! Le lézard est resté longtemps assis sous une pierre et a développé une nouvelle queue.
"Eh bien", pense le chiot, "si le lézard s'est éloigné de moi, au moins j'attraperai des insectes." 
J'ai regardé autour de moi et j'ai vu des coléoptères courir sur le sol, des sauterelles sauter dans l'herbe, des chenilles ramper le long des branches, des papillons voler dans les airs.
Le chiot s'est précipité pour les attraper, et tout à coup, cela est devenu comme une image mystérieuse : tout le monde était là, mais personne n'était visible. Tout le monde s'est caché. 
Les sauterelles vertes se cachent dans l'herbe verte.
Les chenilles sur les branches s’étiraient et se figeaient : on ne pouvait les distinguer des brindilles.
Les papillons s'asseyaient sur les arbres, repliaient leurs ailes - on ne pouvait pas dire où était l'écorce, où étaient les feuilles, où étaient les papillons.
Un petit Bombardier Beetle marche sur le sol, sans se cacher nulle part. 
Le chiot l'a rattrapé et a voulu l'attraper, mais le Bombardier Beetle s'est arrêté et lui a tiré dessus avec un jet caustique volant - il l'a touché en plein nez !
Le chiot a crié, a replié sa queue, a traversé le pré et s'est dirigé vers la porte.
Il est blotti dans un chenil et a peur de sortir le nez.
Et les animaux, les oiseaux et les insectes retournèrent tous à leurs occupations. 
Tatiana Chtcherbinina
Chers collègues! Je suis heureuse de vous accueillir sur mon blog !
Dans événements Dans l'Année de l'écologie et dédiée à l'anniversaire d'un merveilleux écrivain pour enfants, notre groupe a organisé une journée thématique " Bianki - nous aimons et connaissons"Les enfants et moi avons organisé une mini-exposition d'œuvres Bianchi V.. V., a lu ses histoires et ses contes de fées, a appris beaucoup de choses intéressantes sur la vie de la forêt et de ses habitants.
L'amour de la nature est un sentiment naturel pour chaque personne. Mais il y a des gens avec des particularités amour: en leur présence les plantes les plus capricieuses poussent mieux, les animaux les plus timides n'en ont pas peur. Il semble que la nature elle-même n’attende que le moment de leur révéler ses secrets. C'était une telle personne Blanchi Vitaly Valentinovitch, il a révélé les secrets de la nature et nous les a racontés !
Œuvres de Vitaly Blanchi Ils ont une forte orientation environnementale. Sur la base de ses contes de fées et de ses histoires, on peut cultiver l'amour et le respect de la nature, apprendre à comprendre la nature, ses lois et ses caractéristiques.
En compagnie des parents, une exposition de dessins basés sur les œuvres de V. Blanchi.
J'ai parlé de l'écrivain aux enfants, ou plutôt, les enfants ont de nouveau écouté avec intérêt l'histoire de la vie et œuvres d'un écrivain pour enfants. DANS. Blanchi. Notre conversation a eu lieu à proximité d’une exposition de dessins communs d’enfants et d’adultes d’après les livres de l’auteur.
Dans ses livres, nous pouvons trouver des contes de fées drôles et des contes de fées pleins de drame, des histoires d'animaux avec une intrigue savamment construite et des histoires presque sans intrigue, pleines de poésie et de réflexion lyrique. Ses contes mêlent humour, simplicité et naturel du discours, richesse du langage et rapidité d'action. Mais ce ne sont pas seulement des contes de fées. Ces contes nous apprennent non seulement à observer la nature, mais aussi à profiter de sa beauté et à prendre soin de ses richesses.
DANS. Blanchi sait susciter l'intérêt du lecteur pour la nature environnante, pour faire connaissance avec les animaux et les oiseaux. L'écrivain implique l'enfant dans la résolution autonome de questions et d'énigmes, lui apprend à observer la nature et à révéler ses secrets. L'écrivain crée ses œuvres sur la base de faits scientifiques précis ; tous ses personnages ont des caractéristiques spécifiques.
Ainsi, les livres de V. Blanchi sur la nature - une encyclopédie des connaissances biologiques pour les enfants. Il s'agit d'une encyclopédie créée par un scientifique et écrivain qui comprend clairement les besoins de son petit lecteur.
Et en effet, les enfants aiment beaucoup ses histoires et ses contes de fées. Ce jour-là, ils ont partagé leurs impressions sur les œuvres qu'ils lisaient à la maison et comment ils avaient eux-mêmes choisi le sujet du dessin à partir de l'histoire qu'ils aimaient.
Cible: Créer les conditions du développement potentiel créatif enfants, les parents et les enseignants dans la création de dessins à partir de livres Blanchi.
Tâches: Cultiver un intérêt sincère et un respect pour le monde naturel sur la base des travaux de V.V. Blanchi; former chez les enfants une perception émotionnelle et figurative des œuvres Blanchi sur la nature à travers la description artistique des images ; à travers les œuvres de l’écrivain, promouvoir chez les enfants de bons sentiments, l’intérêt et l’amour pour les animaux, la sympathie pour les enfants en difficulté.
Et il se réapprovisionnait chaque jour avec de nouvelles œuvres.
Artem Gorshkov partage ses impressions après avoir lu l'histoire « Mouse Peak » avec sa famille.
Artem Kalinichenko et sa mère ont créé l'image bien-aimé oiseaux - pics de l'histoire "Teremok".
Les enfants ont regardé les dessins avec intérêt et ont reconnu les personnages des livres de V.V. Blanchi.
Ulyana Zakashchikova a beaucoup aimé le conte de fées "Dont le nez est meilleur". Basé sur des travaux Blanchi il est possible non seulement d'éduquer les principes moraux, éthiques et qualités morales, mais fournissent des connaissances sur la structure, les habitudes et l'habitat des oiseaux.
Dasha Chernobrova et sa mère ont choisi l'image d'un oiseau pour dessiner du conte de fées « Maîtres sans hache », où idée principale c'est que dans la nature tout est parfait. Et les oiseaux ont appris à utiliser au maximum les capacités de leur corps et parfois uniquement à l'aide de leurs pattes et de leur bec. créer merveilles architecturales. Le conte de fées nous enseigne que nous devons étudier plus attentivement le monde qui nous entoure, ce qui peut donner à une personne de nombreuses idées utiles.
Karina Fedulova et son frère Kirill ont fait de gros efforts et ont dessiné un dessin tiré de l'histoire "La Chouette".
À l'exposition, il y avait aussi une œuvre de Vitya Glushchenko avec son grand-père ; ils ont pris comme base l'histoire « La Première Chasse ». Vitya a raconté le travail aux enfants avec un intérêt particulier. L’une des propriétés les plus étonnantes des livres de V.V. Bianchi est qu'ils élargissent non seulement vos horizons. Ils apprennent à regarder, à voir et à comprendre. Ils vous emmènent dans la forêt, dans les champs et même dans les marais. Et si tu t'offres un petit cadeau (Au revoir) voyage en forêt, cela peut alors devenir la découverte la plus importante pour un enfant.
Mais Angelina Makarova a beaucoup aimé le renard rusé du conte de fées "Comment le renard a déjoué le hérisson".
Artem Gorshkov a expliqué à ses pairs pourquoi il avait choisi l'histoire "Mouse Peak". C'est l'histoire des aventures d'une courageuse souris qui s'est retrouvée dans divers ennuis. Son bateau coulait, un hibou l'a attaqué, mais la petite souris n'a pas perdu son sang-froid et a enduré toutes les épreuves avec dignité. A la fin de son aventure, la souris tomba entre les mains de son frère et de sa sœur. Ce n'est pas seulement une histoire intéressante, mais aussi éducative, car elle nous permet de regarder le monde à travers les yeux de nos petits frères.
Yaroslav Shirshov et sa mère ont également choisi l'histoire « Les maîtres sans hache » ; ils ont dessiné des hirondelles.
DANS contes de fées il n'y a pas de baguette magique ni de chaussures de marche, mais il n'y en a pas moins de miracles. À propos du moineau le plus disgracieux Bianchi pourrait le dire que nous seulement nous sommes surpris: Il s'avère qu'il n'est pas du tout simple. L'écrivain a réussi à trouver mots magiques, qui montrait le mystérieux monde forestier.
Afin de répondre aux questions interminables des enfants, vous devez vous-même en savoir suffisamment sur le monde qui vous entoure. Et ici, en passant, les œuvres de Vitaly Valentinovich sont utiles Blanchi.
Lisez des livres d'écrivains pour enfants sur la nature ! Prenez soin de vous et protégez la nature !
Merci beaucoup à tous !
Publications sur le sujet :
Résumé de la leçon à l'aide de la présentation « Pour les enfants sur Vitaly Bianchi »Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire de l'État maternelle N° 4 du type de développement général du quartier Petrodvortsovy de Saint-Pétersbourg.
Notre ville est célèbre pour les Samovars. À Toula, il y a un musée du Samovar, où se trouve un samovar en sucre, et le plus grand samovar que l'on puisse trouver.
Résumé d'une leçon ouverte intégrée sur le conte de fées de V. Bianchi « Comment une fourmi s'est dépêchée de rentrer chez elle » INSTITUTION D'ENSEIGNEMENT PRÉSCOLAIRE MUNICIPAL MATERNELLE N°36, KOTROMA SYNOPSIS D'UNE CLASSE INTÉGRÉE (préparatoire à l'école.
Résumé d'une leçon-conversation sur les illustrations de livres. Lecture de l'histoire « Mai » de V. V. Bianchi Vidéo Résumé du cours du domaine pédagogique " Développement de la parole"dans le groupe préparatoire Thème : Conversation sur les illustrations de livres. Lire une histoire.
Histoire pour les enfants plus jeune âge. Moscou, OGIZ-Jeune Garde, 1931. 12 p. avec malade. Prix 50 kopecks. En couleur Couverture lithographiée de l'éditeur. Très rare !
Le livre "Swamp" de Vitaly Bianchi occupe une place particulière dans l'œuvre de Yuri Vasnetsov. Publié en 1931, il devient le troisième livre conçu par l’aspirant illustrateur. Le premier était : Karabash / V. Bianchi ; Riz. Yu. Vasnetsova. - Moscou ; Léningrad : GIZ, 1929. – 70, 2 s. : je vais. Diplômé de Vkhutein (donc en ère soviétique rebaptisée Académie des Arts de Saint-Pétersbourg) Youri Vasnetsov avait déjà suivi des « cours de perfectionnement » auprès du célèbre Malevitch dans les années 1920, mais ne se considérait pas comme un artiste. Les camarades - Charushin, Kurdov - sont devenus accros : ils ont trouvé leur place dans l'illustration de livres pour enfants - ils se sont retrouvés avec Lebedev au département des enfants de Lengiz. Lebedev n'a pas aimé ce que Vasnetsov a montré. Certes, il a ensuite réalisé deux livres - "Karabash" de Bianchi (avec l'aide d'amis artistes) (1929) et "A propos de la façon dont papa m'a tiré sur un furet" de Kharms (1930). Mais il ne s’y exprime pas. "Je n'ai surpris personne, je n'ai choqué personne." Et Kurdov et Charushin ont livre après livre : l'un est meilleur que l'autre. Je suis allé dans ma Viatka natale... Puis chez mon frère...
« C’est là que ça s’est passé. Un jour, je suis tombé sur un petit marais forestier et je me suis intéressé : une vie merveilleuse, contrairement à la nôtre. J'ai fait des croquis. Ensuite, j'ai cueilli de l'herbe et diverses brindilles, attrapé des libellules, des araignées, des coléoptères nageurs, quelques autres petites choses volantes et nageuses sans nom, collecté des escargots, des têtards, des grenouilles, grandes et petites. À la maison, il leur aménageait un logement entre les cadres des fenêtres et posait de l'herbe. J'ai rempli les pots d'eau avec de la monnaie. Sa famille se moquait de lui, mais il dessinait et dessinait. D'abord sur du papier Whatman et sur du papier alexandrin, puis sur tout ce qui était nécessaire - sur du papier peint, sur un journal, sur des pages de livre... Il a continué à Leningrad. Il dessinait avec enthousiasme, avec tout ce qui lui tombait sous la main, et mélangeait de manière absolument inimaginable : crayons de couleur, aquarelles, peintures à l'huile, pastels et gouache. Là où cela n’a pas fonctionné, je l’ai redessiné dessus ou j’ai collé des patchs dessus et j’ai terminé le dessin ; il a dessiné quelque chose séparément et l'a également collé au bon endroit... il avait besoin de dessiner un contour - il a mis son doigt dedans peinture à l'huile et dépensé. C'était amusant de travailler. Des compositions issues de la vie des marais sont apparues - un peu étranges, mais elles ont fonctionné ; il l'a montré à beaucoup, tout le monde aimait aussi ces draps sales et usés... Il avait l'habitude d'être timide devant Lebedev dès la première rencontre et à chaque fois, avant de monter au sixième étage de la Maison des Livres et entrant dans la pièce où était assis Lebedev, il hésita, souffrit, resta assis longtemps dans le jardin public près de la cathédrale de Kazan, et « tout mon dos était mouillé de peur ». Et maintenant, encore plus. Désormais, au fond, il n’y avait plus rien à offrir : quelles illustrations ? à quoi ? Cependant, il restait un espoir secret, car ce n'était pas un hasard s'il compilait les résultats de ses tourments sur des feuilles de même format et exactement dans des proportions très adaptées à la page du livre..."
Et nous avons ici un cas unique. Le livre est sorti. Le texte - simple - a été inventé pour cela par Vitaly Bianchi - merci, aidé - notamment pour «expliquer» en quelque sorte ces étranges illustrations.
« Une courte ouverture a été ajoutée au début du livre, pour laquelle nous avons dû faire deux autres dessins - avec Ivashka. Et le reste du texte tenait sur deux pages à la fin : pas très intelligemment, mais il n'y avait tout simplement nulle part où le mettre. Ils ont trouvé un nom, également sans faire de bruit, « Marais », et Vasnetsov en a dessiné une couverture. »
Pourquoi est-ce arrivé ? Les dessins de Vasnetsov pour le marais sont anti-polygraphiques. Mais Lebedev a toujours exigé strictement que les artistes se conforment à ce même style d'impression. Juste Vladimir Vasilievich « Il était trop doué pour être impeccablement professionnel et marteler durement le professionnalisme chez ses étudiants pour ne pas se concentrer là-dessus face à quelque chose d'extraordinaire : le professionnalisme viendra, c'est une chose qui peut être gagnée, et l'originalité est une rareté.
Yuri Vasnetsov tout au long de sa longue vie créative s'est inspiré principalement d'exemples de la culture populaire, d'images colorées de foires, de stands, de festivals folkloriques, vus pour la première fois dans l'enfance : « Je me souviens des jouets de Viatka, des saules, des marchés aux chevaux, des arches peintes, des paniers, des boîtes, des traîneaux peints. L'artiste n'a pas tout de suite trouvé son thème et son style graphique. Les premières œuvres - illustrations pour le poème de D. Kharms « À propos de la façon dont papa m'a tiré sur un furet » (1930) et pour « Le marais » de V. Bianchi (1931) - témoignent d'une recherche intense d'un style de conception original, de tentatives concilier les particularités de sa propre vision du monde avec les leçons de l'Académie et de Malevitch. Vers le milieu des années 1930, Vasnetsov se vit fermement confier le rôle de conteur. Son approche de ce genre est plus haut degré original : dans les compositions décoratives, il y a toujours une part de sobriété ; un rôle important est joué ici par l'ornementation, nouvellement composée sur la base de modèles historiques ; même les choses les plus familières du quotidien sont transformées par l’imagination de l’artiste, car « dans un conte de fées, tout devrait être différent ». Le maître s'est tourné vers les contes populaires russes (« Navet », 1936) et vers les classiques de la littérature jeunesse (« Le petit cheval à bosse » de P. Ershov, 1935 ; « Les trois ours » de L. Tolstoï, 1935), et aux œuvres de K. Chukovsky ( « Confusion », 1934 ; « Stolen Sun », 1936 ; « Cinquante petits cochons », 1936). D’une composition extrêmement simple et claire, de couleurs vives et élégantes, pleines de fantaisie espiègle et de foi naïve dans la réalité des événements représentés, les illustrations de Vasnetsov ont été créées comme si elles donnaient lieu à de nombreuses imitations superficielles ; Pendant ce temps, la combinaison organique des traditions folkloriques et des découvertes de l'esthétique moderne exigeait le plus grand tact et de sérieux efforts créatifs de la part du graphiste. L'apparition de chaque nouveau cycle était précédée de nombreux travaux préparatoires. La créativité de Vasnetsov et sa manière de communiquer avec ses collègues ont souvent induit ses contemporains en erreur. "Peu de gens savent que toute la vie de l'artiste a été enveloppée dans l'agitation rebelle de son âme; il est resté caché aux gens qui voyaient en lui un garçon doux, joyeux et farceur." Le maître, qui n'a jamais rompu avec la peinture, était impitoyable envers lui-même, utilisant des dizaines d'options pour obtenir le son de couleur souhaité. Cependant, les difficultés ont donné à l’artiste une impulsion créative supplémentaire : « J’aime vraiment quand les choses ne marchent pas pour moi. J'ai une telle colère que je peux travailler sans fin. J'adore ce genre de zèle. C’est rare pour moi qu’un livre s’avère facile. L'autorité de Lebedev était incontestable pour son élève. « Ces personnes différentes, voire opposées, se sont révélées liées pour la vie. Cold Lebedev est tombé amoureux de l'artiste Vasnetsov. Leur symbiose me reste inexplicable... Lebedev asservit le doux Yura et en fit son novice. Jusqu'à sa vieillesse, Vasnetsov apportait des dessins et des livres à son professeur pour approbation. Lebedev surveillait jalousement toutes les actions de sa pupille et dernières années la vie ne communiquait qu'avec Vasnetsov. Telle était l’union de deux incompatibilités.
Nos bibliophiles connaissent le graphiste Yuri Vasnetsov principalement en tant qu'illustrateur du livre de Daniil Kharms sur le furet :
Vasnetsov, Youri Alekseevich(1900-1973) - Artiste soviétique russe ; peintre, graphiste, artiste de théâtre, illustrateur. Lauréat du Prix d'État de l'URSS (1971). Né le 22 mars (4 avril) 1900 (style ancien) dans la famille d'un prêtre de Viatka (aujourd'hui région de Kirov). Son père a servi dans la cathédrale de Viatka. Un parent éloigné des artistes A.M. Vasnetsov et V.M. Vasnetsov et le folkloriste A.M. Vasnetsova. Dès sa jeunesse et tout au long de sa vie, il a entretenu des relations amicales avec les artistes Evgeny Charushin, nés à Viatka et qui ont ensuite vécu à Saint-Pétersbourg. En 1919, il est diplômé de l'école unifiée de deuxième niveau (anciennement le premier gymnase masculin de Viatka). En 1921, il s'installe à Petrograd. Il entre au département de peinture de Vkhutein, puis du PGSHUM, où il étudie pendant cinq ans, avec les professeurs A.E. Kareva, A.I. Savinova. Vasnetsov voulait devenir peintre et cherchait à acquérir toutes les compétences nécessaires pour travailler dans le domaine de la peinture. Vasnetsov n'a rien retenu de l'expérience de ses professeurs qui puisse l'influencer en tant que peintre - à l'exception de l'influence de M.V. Matyushin, avec qui il n'a pas étudié directement, mais le connaissait par l'intermédiaire de ses amis - les artistes N.I. Kostrova, V.I. Kurdova, O.P. Vauline. Grâce à eux, il a acquis une compréhension de la théorie de Matyushin et s’est familiarisé avec la tendance « organique » de l’art russe, la plus proche de son talent naturel. En 1926, à VKHUTEIN, le cursus dans lequel l'artiste étudiait fut obtenu sans défendre de diplôme. En 1926-27 enseigné pendant un moment beaux artsà l'école n°33 de Léningrad. En 1926-1927. avec l'artiste V.I. Kurdov, il poursuit ses études de peinture à GINKHUK sous la direction de K.S. Malevitch. Il a été accepté au Département de la culture picturale, dirigé par Malevitch. Il étudie la plasticité du cubisme, les propriétés de diverses textures picturales et crée des « sélections de matériaux » - des « contre-reliefs ». L'artiste a parlé de l'époque de son travail à GINKHUK : « Tout le temps, l'œil se développait, formait, construisait. J'aimais atteindre la matérialité, la texture des objets, la couleur. Voyez la couleur! Le travail et la formation de Vasnetsov avec K.S. Malévitch à GINKHUK a duré environ deux ans ; Durant cette période, l'artiste étudie la signification des textures picturales, le rôle du contraste dans la construction de la forme et les lois de l'espace plastique. Peintures réalisées par Vasnetsov durant cette période : contre-relief « Nature morte à l'échiquier », 1926-1927 ; « Composition cubiste », 1926-28, « Composition à la trompette » 1926-1928 ; "Nature morte. Dans l'atelier de Malevitch" 1927-1928 ; «Composition avec violon» 1929, et autres.
En 1928, l'éditeur d'art de la maison d'édition Detgiz, V.V. Lebedev a invité Vasnetsov à travailler sur un livre pour enfants. Les premiers livres illustrés par Vasnetsov furent « Karabash » (1929) et « Swamp » de V.V. Bianchi (1930). Les créations de Vasnetsov ont été publiées à plusieurs reprises en grande quantité dans de nombreux livres pour enfants - "Confusion" (1934) et "Le soleil volé" (1958) de K.I. Chukovsky, « Trois ours » de L.N. Tolstoï (1935), «Teremok» (1941) et «Cat's House» (1947) de S.Ya. Marshak, « Chansons folkloriques anglaises » traduites par S.Ya. Marshak (1945), « Chat, coq et renard. Conte de fées russe" (1947) et bien d'autres. Illustré « Le petit cheval à bosse » de P.P. Ershov, livres pour enfants de D.N. Mamin-Sibiryak, A.A. Prokofiev et autres publications. Les livres pour enfants de Vasnetsov sont devenus des classiques de l'art littéraire soviétique. À l'été 1931, avec son parent de Viatka, l'artiste N.I. Kostrov, a fait un voyage créatif vers la mer Blanche, jusqu'au village de Soroki. Créé une série de pittoresques et œuvres graphiques"Carélie". En 1932, il devient membre de la branche de Léningrad de l'Union des artistes soviétiques. En 1934, il épousa l'artiste Galina Mikhailovna Pinaeva et en 1937 et 1939 ses deux filles, Elizaveta et Natalya, naquirent.
En 1932, il entre aux études supérieures au département de peinture de l'Académie panrusse des arts, où il étudie pendant trois ans. Dans les années trente, la peinture de Vasnetsov atteint un haut niveau de compétence et acquiert un caractère original et unique, qui ne ressemble pas au travail de ses artistes proches. Sa peinture de cette époque est comparée aux œuvres de V.M. Ermolaeva et P.I. Sokolov - par la force et la qualité de la peinture, par l'élément organique de la couleur : "Vasnetsov a préservé et accru les acquis de la culture picturale nationale originale." En 1932-1935. Vasnetsov a peint les toiles « Nature morte avec un chapeau et une bouteille », « Miracle Yudo Fish Whale » et d'autres œuvres. Dans certaines de ces œuvres - «Dame à la souris», «Gardien de l'église» - apparaît une image de la Russie marchande-philistine, bien connue de l'artiste, comparable aux images de femmes marchandes d'A. Ostrovsky et B. Kustodiev. .
Certains chercheurs (E.D. Kuznetsov, E.F. Kovtun) considèrent ces œuvres comme le point culminant de l’œuvre de l’artiste. En 1936, il conçoit les costumes et les décors de la pièce basée sur la pièce « Le Bourgeois » de M. Gorki pour le Théâtre dramatique du Bolchoï de Leningrad. En 1938-40. a travaillé dans un atelier de lithographie expérimentale à l'Union des artistes de Leningrad. Auteur de cartes de vœux (1941-1945). Le style d'avant et d'après-guerre de Vasnetsov graphiques de livre a été créé sous la pression de circonstances idéologiques. Après avoir survécu à la pression tenace du réalisme socialiste, Vasnetsov l'a remplacé par un style associé à l'art populaire russe, du moins le croyait-on, même s'il contenait de nombreux modèles de marché. Une certaine stylisation était acceptable. Claire et sans rapport avec le formalisme, elle n'était pas perçue de manière conventionnelle... Broderie folklorique, de marché.
Tout cela, combiné au paysage réel, le libère progressivement du surnom de formaliste. En 1941, il fait partie du groupe d'artistes et de poètes « Combat Pencil ». Fin 1941, il fut évacué vers Perm (Molotov). En 1943, il quitte Perm pour Zagorsk. Il a travaillé comme artiste en chef du Toy Research Institute. Créé une série de paysages de Zagorsk. Fin 1945, il retourna à Léningrad. En 1946, il reçoit le titre d'Artiste émérite de la RSFSR. Au cours de l'été 1946, il réalise une série de paysages de Sosnovo, en 1947-1948. - Melnichny Ruchey, en 1949-1950. Siverskaya, en 1955 - Mereva (près de Luga), en 1952 il peint un certain nombre de paysages de Crimée, en 1953-54. peint des paysages estoniens. Depuis 1959, il se rend chaque année dans sa datcha de Roshchino et écrit des vues des environs. De 1961 jusqu'à la fin de sa vie, il a vécu dans la maison n°16 sur le quai Pesochnaya à Saint-Pétersbourg. En 1966, il reçut le titre artiste folklorique RSFSR. En 1971, Vasnetsov a reçu Prix d'État URSS pour deux collections de Russes contes populaires, chansons, énigmes "Ladushki" et "Rainbow-arc". La même année, le dessin animé « Terem-Teremok » est tourné à partir de ses dessins. Peintures des années 60 et 70. - principalement des paysages et des natures mortes (« Nature morte au saule », « Prairie fleurie », « Roshchino. Cinéma « Smena »). Tout au long de sa vie, Vasnetsov a travaillé dans la peinture, mais en raison d'accusations de formalisme, il n'a pas exposé ses œuvres. Ils n'ont été présentés lors d'expositions qu'après sa mort. Décédé le 3 mai 1973. Il a été enterré à Saint-Pétersbourg au cimetière Bogoslovskoye.
Après avoir parcouru les catalogues électroniques de près d'une centaine de bibliothèques américaines (pour la plupart universitaires) et trouvé des livres de Vera Chaplina dans 73 d'entre elles, nous sommes tombés simultanément sur cette source d'information très intéressante :
Bulletin du Centre du livre pour enfants de la Graduate Library School de l'Université de Chicago
Publié de 1947 à nos jours - 11 fois par an. Dans chaque numéro des années 1960, 60 à 70 publications étaient annotées (en moyenne environ 700 étaient publiées par an), chaque livre recevait une note conditionnelle - selon l'une des six options suivantes :
R.- recommandé
Annonce– livre supplémentaire (de qualité raisonnable pour les collections nécessitant plus de matériel dans un domaine donné)
M– un livre marginal (un livre dont le contenu est si insignifiant ou qui présente tellement de défauts de style ou de format qu’il doit être soigneusement étudié avant de l’acheter)
NR– non recommandé
SpC- spécial collection (le sujet ou le point de vue de l'auteur limitera le livre aux collections spécialisées)
SpR- spécial lecteur (un livre qui n'attirera qu'un lecteur inhabituel ; recommandé pour un cercle restreint)
À l'exception des années préscolaires, les fourchettes de lecture sont données par niveau scolaire et non par âge de l'enfant.
Les évaluations positives ont prévalu sur les évaluations négatives et douteuses. Par exemple, dans les Bulletins de 1961, sur 816 publications examinées, 302 ont reçu « R », 246 ont reçu « Ad », 165 ont reçu « M », 87 ont reçu « NR », 5 ont reçu « SpC », 11 ont reçu « SpR ».
Dans les Bulletins de 1966 – sur 663 : 260 – « R », 231 – « Ad », 126 – « M », 40 – « NR », 2 – « SpC », 4 – « SpR ».
Dans les Bulletins de 1969 – sur 700 : 304 – « R », 248 – « Ad », 100 – « M », 42 – « NR », 5 – « SpC », 1 – « SpR ».
Chaque publication a reçu non seulement une note conditionnelle, mais également un bref résumé que les bibliothécaires et autres acheteurs professionnels américains de livres pour enfants pouvaient utiliser comme référence.
Les annotations avec le badge « NR » sont particulièrement intéressantes - même les livres de H.H. Andersen et S. Lagerlöf ont reçu de telles « marques noires » ! Cependant, des verdicts aussi sévères ont été rendus ici non pas aux auteurs, mais aux éditeurs - le résumé du livre d'Andersen commence par une phrase brève et expressive : C'est pleurer. (Ce sont des larmes) :
(Bulletin... décembre 1966)
Hélas, un autre «NR» sévère fut attribué en juin 1966 au livre d'Evgeniy Schwartz, et, en dans ce cas spécifiquement à l'auteur... Mais commençons par le commencement. (
