Ils sont jeunes, talentueux et obsédés par leur métier. Duo sur scène et dans la vie. Maria Vinogradova est la principale soliste du Théâtre Bolchoï. Son élément est constitué d'héroïnes lyriques, et dans ce rôle, elle est aujourd'hui vraiment demandée.
Photo : Dmitri Jouravlev
Ivan Vasiliev est une star mondiale du ballet. Chacune de ses représentations, sur n'importe quel continent, est un événement grandiose pour le public, qui idolâtre Vasiliev... Plus récemment, Masha et Ivan ont eu une fille. Mais Maria est déjà en service. Le 16 décembre, lors du gala du ballet de Noël au palais du Kremlin, sa prochaine première fut le ballet Shéhérazade. Qui est le partenaire ? Bien sûr, Ivan Vassiliev !
AVECdepuis combien d'années êtes-vous ensemble ?
Ivan : J'ai eu trois ans en décembre.
Est-ce beaucoup ou un peu ?
Maria : Cela dépend de quel côté vous regardez.
I. : Avec moi - un an ou deux.
Pourquoi de telles vitesses ?
I. : Parce que je suis une personne joyeuse. ( Des rires.)
Chacun de vous avait sa propre vie personnelle, sa propre carrière. Qu’est-ce qui vous a réuni ?
M. : Scène. Au Théâtre Bolchoï, nous avons dansé ensemble dans "Spartacus", Vanya - le rôle principal de Spartacus, I - Phrygia, son amante. C'est ici que tout a commencé. ( Des sourires.)
Dans le monde du ballet, beaucoup sont obsédés par leur métier.
I. : C’est exactement ce avec quoi je lutte. C'est juste un ballet, pas toute la vie. Je suppose que je m’en suis vraiment rendu compte lorsque j’ai fondé une famille, lorsque ma fille est née. Vous rentrez à la maison et vous devez pouvoir changer.
M. : Bien sûr, je veux passer le plus de temps possible avec ma petite fille, mais je dois aussi tout gérer dans ma carrière.
Quel âge a ta fille maintenant ?
I. : Cinq mois. Pour le bien de ma fille, je travaille beaucoup et je tourne beaucoup.
Parfois, je rentre tard le soir et à cinq heures du matin, je dois à nouveau prendre l'avion. La seule chose qui me donne de la force et qui me permet de me ressaisir intérieurement, c'est ma fille et ma famille.
À quelle vitesse avez-vous senti que votre relation pourrait se terminer par un mariage ?
I. : Nous nous sommes réunis comme un puzzle, nous avons tout de suite ressenti une harmonie. Dès la première semaine où nous avons commencé à sortir ensemble, c'était si facile pour nous d'être ensemble. Maintenant, nous avons multiplié ce sentiment, nous sommes devenus une famille à part entière, cela ne peut que nous réjouir. C'est vrai, j'ai soigné Masha pendant presque un mois.
Je comprends, Ivan, qu'avec ta réactivité, un mois c'est une éternité.
I. : Pour moi, une heure, c'est parfois une éternité, tout est relatif.
M. : Et il me semble que cette période s'est en quelque sorte prolongée lentement.
I. : A cette époque, j'étais tout le temps en tournée. La parade nuptiale s'est déroulée à distance, j'ai envoyé à Masha des colis et des fleurs.
M. : C'était surtout des fleurs.
I. : Je me souviens qu'un jour je t'ai apporté une boîte et je t'ai dit de l'ouvrir alors que j'étais déjà dans le train. Je suis alors allé à Moscou pendant littéralement dix heures.
Et toi, Masha, bien sûr, tu as aimé tout ça ?
M. : Eh bien, quelle femme n’aime pas qu’on s’occupe bien d’elle ? ( Des sourires.) Peut-être que ces signes d'attention étaient particulièrement chers et précieux, car de vrais sentiments sont apparus.
Lorsque vous dansez en duo, la scène mettra certainement en valeur des sentiments authentiques. Avez-vous déjà dansé ensemble après la naissance de votre fille ?
M. : Oui, le 29 novembre nous avons eu le Spartak. En fait, étant en position, je me suis fixé comme objectif de revenir très vite sur scène. J'ai réalisé par moi-même que si je pars en congé maternité, je ne reviendrai jamais.
Notre métier est l’œuvre de jeunes, et si vous restez longtemps en dehors du processus, vous risquez de ne pas faire grand-chose. Alors, dès que les médecins l'ont autorisé activité physique, j'ai commencé à suivre des cours de ballet. Cela s'est produit un mois après l'accouchement.
Tout est allé si vite qu'au début de la saison, j'ai participé activement au travail. C'était difficile, bien sûr. Vanya a vu ma souffrance, l'été, il est allé au théâtre avec moi, m'a donné un cours, m'a aidé à me remettre en forme.
I. : Je n’ai pas réussi à convaincre Masha que je devais rester à la maison. Je serais heureux de m'asseoir à sa place. (Rires.)
M. : Pendant mon congé de maternité, j'ai assisté à des spectacles dans lesquels Vanya dansait. « Spartak », « Ivan le Terrible » au Bolchoï... J'ai volé avec lui à Saint-Pétersbourg, à Novossibirsk, voire au Japon. J'avais très envie de monter sur scène !
À une époque, il y avait une histoire bruyante lorsqu'Ivan Vasiliev, étant déjà la première du ballet et bénéficiant de tous les privilèges possibles au théâtre, quitta inopinément le Bolchoï. Vanya, as-tu envie d'y retourner ?
I. : Je suis parti, mais en fait je ne suis allé nulle part. Parce qu'à peine un mois après avoir « quitté » le théâtre, j'ai recommencé à collaborer avec le Bolchoï en tant que soliste invité, et je continue de collaborer jusqu'à aujourd'hui. J'ai de nombreux projets intéressants à travers le monde. Sur à l'heure actuelle La situation du Théâtre Bolchoï me convient. J'aime y venir, danser mes ballets préférés, le Bolchoï est mon premier théâtre, ma maison, mes débuts, et je me sens très à l'aise ici.
Je me souviens bien de votre première représentation au Bolchoï en 2006. Vous avez dansé dans Don Quichotte de Basile, la partie masculine principale, la partie la plus difficile, conçue pour un danseur adulte, et vous n'aviez alors que dix-sept ans ! Il s’agit d’un cas unique pour le Théâtre Bolchoï ; rien de pareil ne s’est produit ni avant ni depuis.
M. : Vanya est un cas unique en soi. ( Des sourires.) Je veux dire sa brillante carrière. Sur scène, il est honnête, il donne toujours le meilleur de lui-même - même s'il y a des blessures, il n'économise jamais ses forces. Et dans la vie, il est aussi ouvert que sur scène.
C'est juste une question de force et d'énergie. Il était une fois, lors d'une soirée créative pour la ballerine Ulyana Lopatkina, un épisode très dramatique s'est produit. Ivan a commencé à danser un fragment du ballet «Flammes de Paris», a soudainement perdu l'équilibre, est tombé, puis a recommencé à danser et, par conséquent, a perdu connaissance sur scène. Personnellement, c'était douloureux et effrayant pour moi de regarder tout ça...
I. : Oui, je dansais alors avec une température d'environ quarante, seulement dans les coulisses j'ai repris mes esprits, sur un lit. Une ambulance a été appelée.
Qui a besoin de tels sacrifices et pourquoi ?!
I. : Eh bien, je ne sais pas comment dire « non ». ( Des sourires.)
As-tu eu peur alors ?
I. : Non, ce n’était pas effrayant. C'était dommage.
M. : Pas un seul artiste n’est à l’abri de cela. Il y a des choses qu’on ne peut pas contrôler sur scène. Des blessures arrivent. J'avais une jambe cassée. J'ai « craqué » pendant la répétition d'une nouvelle pièce. J'ai travaillé sur cette fracture pendant environ une semaine supplémentaire, car les médecins n'ont pas vu la fracture sur la radiographie.
J'ai marché avec des béquilles pendant un mois, puis j'ai mis beaucoup de temps à récupérer. Et j’avais tellement de premières prévues à l’époque ! Bien sûr, vous devez prendre soin de votre santé. Vous devez consacrer plus de temps au repos. Même Vanya avait déjà réalisé qu'il devait prendre soin de lui. Je suis responsable de la santé de notre famille. Je m'assure toujours que mon mari prend des vitamines, se fasse masser...
Encore une chose. Je me souviens très bien comment, avant mes débuts dans Don Quichotte, juste avant le début de la représentation, j'ai demandé à Ivan s'il était nerveux lorsqu'il est apparu pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï. Et Ivan répondit avec assurance : « Pourquoi s'inquiéter ? J'ai été assez surpris par cette réaction.
I. : Il s’agissait probablement d’un maximalisme juvénile, d’une réaction défensive. Je peux dire que si l'excitation disparaît avant la représentation, vous pouvez quitter le métier.
Alors tu mentais alors ?
I. : Bien sûr. Ou peut-être qu’à cause de l’adrénaline, je n’ai pas compris à quel point j’étais inquiet. Maintenant, je comprends que peu importe combien je danse, je suis de plus en plus inquiète. Lorsque vous grandissez, lorsque vous atteignez un certain niveau, la responsabilité de ce que vous faites apparaît. Chaque fois que vous montez sur scène, vous devez devenir la meilleure version de vous-même.
A dix-sept ans, vous aviez Don Quichotte. Où grandir ensuite ?
Et vous avez réussi. Vous avez eu une carrière phénoménale, vous êtes applaudi partout dans le monde.
I. : Au fil des années, j’ai pu danser dans de nombreux endroits. J'ai travaillé avec les meilleures compagnies de danse de New York, Londres, Munich, Rome... J'étais Ivan le Terrible, Spartacus, le prince du Lac des Cygnes et le Génie Maléfique là-bas. Je n'ai rien de tel, disent-ils, comment se fait-il que vous me mettiez comme un génie maléfique, et je veux seulement être un prince. Si le rôle m’intéresse, même s’il est secondaire, quelle différence cela fait-il ? Après tout, vous pouvez sortir et danser pour qu'il devienne le principal !
C'est vrai. Il me semble que vous avez des caractères complètement différents. Si Ivan est capricieux et explosif, alors Masha est calme, imperturbable...
I. : D’une certaine manière, nous sommes toujours semblables. Par exemple, les deux sont des « troupes de canapé » domestiques. Le plus grand plaisir, c'est quand vous pouvez vous asseoir ensemble à la maison et discuter...
Je sais que Masha est d'origine moscovite, mais Ivan a une géographie riche.
I. : Oui, ça m'a secoué. Je suis née dans le territoire de Primorsky et j'ai étudié le ballet à Minsk. ( Des sourires.)
Pourquoi Minsk et pas Moscou ?
I. : On m'a conseillé d'y avoir de bons professeurs. Nous avons quitté Vladivostok pour l'Ukraine quand j'avais douze ans. De là, direction Minsk.
Je me demande, Vanya, t'a-t-on dit dès le début que tu avais des talents de ballet exceptionnels ?
I. : À l'âge de cinq ans, je dansais déjà une variation de Don Quichotte...
...Ouah!
I. : Donc, il y avait probablement du potentiel. Je ne peux pas dire que tout a été facile, mais j’aime travailler depuis mon enfance.
Je n'aimais pas courir les bras croisés dans l'école, jouer à chat ou m'asseoir dans un club informatique, cela ne m'intéressait tout simplement pas, et quel était le but de tout cela ? Je n'ai fait que ce qui pouvait apporter des résultats. J'ai toujours été un leader, même langue anglaise appris pour cette raison. Quand je suis arrivé à travailler sous contrat à New York, à l’American Ballet Theatre, je me suis dit : comment se fait-il que je ne sois pas la vie de la fête ? Et j'ai commencé à apprendre la langue. C’est probablement dans ma nature d’être le centre d’attention. ( Des sourires.)
Avez-vous été invité au Bolchoï après avoir remporté le Concours international de ballet de Moscou ? En tout cas, tout le monde ne parlait alors que du phénoménal Ivan Vassiliev.
I. : Ils m'ont invité un peu plus tard. J'ai reçu une médaille d'or lors d'un concours à Moscou à l'âge de quinze ans.
M. : D'ailleurs, Ivan et moi nous y sommes rencontrés pour la première fois : cette année-là, je suis également devenu lauréat.
I. : Non, nous nous sommes rencontrés pour la première fois plus tôt, lorsque vous êtes venu avec nous à un concert à l'école de Minsk. Tu ne te souviens pas ? J'ai participé à une production en un acte mise en scène spécialement pour moi et Masha a dansé dans Casse-Noisette. C'est vrai, nous ne nous sommes pas rencontrés à ce moment-là.
Pourquoi?
I. : J'étais généralement un garçon timide. Il monte sur scène, danse, puis reste dans son propre monde. Chaque fois qu'un ballet était donné au théâtre de Minsk, j'étais sûr d'être dans la salle, dans la galerie. Mes camarades de classe étaient surpris : « Pourquoi allez-vous autant de fois à la même production ? Mais je n’ai pas compris comment on pouvait s’en passer, les interprètes sont différents à chaque fois, il y a beaucoup à apprendre.
Votre frère aîné Victor fait aussi du ballet. Avez-vous suivi ses traces ?
I. : Non, il a plutôt suivi le mien. Il se trouve que nous avons commencé à étudier ensemble dans un ensemble folklorique, puis j'étais partout devant lui. Je suis allé à Minsk, un an plus tard, il est arrivé. Quand je suis arrivé au Bolchoï, il est entré à l’Académie chorégraphique de Moscou. Maintenant, mon frère travaille au Théâtre Bolchoï en mimance, donc il n'y a que Vasiliev dans l'équipe ! ( Des sourires.) Et ils m'ont appelé trois fois au Bolchoï.
Fallait-il vraiment convaincre ?!
I. : La première fois qu’ils m’ont appelé pour discuter, c’était lorsque j’étais à un concours à Perm, donc je n’ai pas pu venir. J'ai gagné le concours de Perm et ils m'ont appelé une deuxième fois, mais à cette époque j'avais des examens d'État à l'école. Et la troisième fois, ils m'ont envoyé un billet de train. J'ai rencontré la direction, et ils m'ont immédiatement proposé de devenir soliste.
Habituellement, tout le monde commence par le corps de ballet.
I. : Cela s'est produit pour la première fois au Bolchoï : dix-sept ans, seulement avec jours d'école- et immédiatement soliste.
Pensiez-vous que tout cela était dans l'ordre des choses, ou l'avez-vous perçu comme un cadeau du destin ?
I. : Quels cadeaux du destin ? Je voulais juste que tout se passe de cette façon. À vingt ans, je devenais déjà la première du ballet, contournant le poste de soliste principal.
Avec Masha, en ce sens, tout se passe bien, étape par étape.
M. : Oui, j'ai parcouru toutes les étapes au Bolchoï : d'artiste du « deuxième corps de ballet » à premier soliste. D'abord rôle principal est devenue Anastasia dans « Ivan le Terrible », puis « Spartak », puis de nouveaux rôles intéressants.
Et Ivan est désormais aussi chorégraphe. Dites-moi, quand avez-vous ressenti le besoin de monter des ballets ?
I. : Avant même de danser. J'ai toujours envie de faire quelque chose de nouveau, sinon je m'ennuie. Masha entendait constamment que je voulais parier, et puis un jour elle m'a dit : « Si tu veux, parie. Autrement dit, elle m'a réellement poussé à réaliser mon rêve.
M. : Quand Vanya compose un ballet, c’est une autre histoire. Une personne est complètement immergée dans son propre monde. Il peut se réveiller au milieu de la nuit, allumer de la musique, commencer à me dire quelque chose ou même me montrer quelque chose.
I. : Plusieurs de mes productions sont au répertoire du Théâtre Mikhaïlovski, où je sers aujourd'hui.
Et le 31 décembre, sur la scène du Théâtre de l'Ermitage, il y aura la première de mon ballet en deux actes "A Christmas Carol" basé sur l'histoire de Dickens "A Christmas Carol", je danse moi-même le héros nommé Scrooge.
Si Ivan danse le 31 décembre à Saint-Pétersbourg, cela signifie-t-il que vous célébrerez le Nouvel An séparément ?
I. : J’ai spécialement programmé ma première à seize heures pour pouvoir ensuite prendre l’avion pour Moscou. Donc Nouvelle année Nous nous retrouverons certainement !
Photo : Dmitri Jouravlev. Style : Polina Shabelnikova. Maquillage et coiffures : Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab
A la veille de la Saint-Valentin, je souhaite bonheur et réussite à ceux qui sont ensemble dans la vie et sur scène. En fait, les mariages créatifs entre artistes ne sont pas rares et donnent souvent naissance à des œuvres brillantes. Balanchine a donc mis en scène ses ballets pour toutes ses épouses bien-aimées, Rodion Shchedrin a écrit de la musique pour Maya Plisetskaya, Roland Petit a créé son propre théâtre pour Zizi Jeanmer.
De beaux couples de ballet nous inculquent, à nous, le public, la confiance dans une harmonie absolue.
Vladimir Shkliarov et Maria Shirinkina- Théâtre Mariinsky.
Vladimir est né à Leningrad et est diplômé de l'Académie de ballet. Vaganova en 2003, après quoi il entre au Théâtre Mariinsky, où il devient premier ministre en 2011. Maria est née à Perm, est diplômée de l'école chorégraphique de Perm et fait partie de la troupe du Théâtre Mariinsky depuis 2006. Le couple a un fils, Alexey.
Vladimir a expliqué comment leur duo se développe sur scène dans l'une de ses interviews :
"Si vous ressentez des yeux compréhensifs et aimants, vous tombez vous-même amoureux. Ensuite, vous pouvez casser un gâteau et tout faire. Par-dessus tout, j'aime danser avec ma femme Masha Shirinkina, maintenant Shklyarova. Mais ce ne sont pas les performances les plus faciles, Les répétitions sont plutôt tendues, argumentons-nous, car je suis un maximaliste et je ne veux pas que personne fasse mieux.»
Stephen Macrae et Elizabeth Harrod - Royal Ballet
Stephen est né à Sydney, en Australie. Il a commencé à apprendre la danse à l'âge de sept ans. En plus du ballet, il faisait des claquettes. En 2003, il remporte le concours Prix de Lausanne et bénéficie d'une bourse pour étudier à la Royal Ballet School de Londres, où il commence à travailler en 2004. En cinq ans, il parvient à gravir les échelons les plus élevés de sa carrière : en 2009. . il a été élevé au rang de premier ministre.
Elizabeth est née à Lincoln, est diplômée de la Skelton Cooper School, après quoi elle est entrée à la Royal Ballet School, et en 2007 elle a obtenu un emploi au théâtre, en 2008 elle est devenue première soliste et en 2013 elle est devenue danseuse étoile.
Stephen et Elizabeth se sont rencontrés à l'école de ballet ; dans une de ses interviews, il a noté que sa femme est une excellente cuisinière et prépare parfaitement son plat préféré, qu'il mange avant les représentations : le risoto au poulet. Le couple a deux enfants, Audrey et Frédéric, dont les photos apparaissent souvent sur l'Instagram de papa. Stephen admet que sa femme est une « Superwoman » : elle a réussi à pratiquer le ballet alors qu'elle était enceinte et, avec deux jeunes enfants, continue de se produire sur scène dans un emploi du temps très chargé.
Mais le couple n'est pas apparu sur scène ensemble depuis longtemps, donc dans la vidéo, nous admirerons Elizabeth dans le rôle du Chat Blanc en binôme avec Paul Kay.
Yana Salenko et Marian Walter - Ballet de Berlin
Marian est née en 1981 en Thuringe, en Allemagne. De 1992 à 2000, il étudie à l'École de ballet de l'État de Berlin. De 2000 à 2002, il a dansé avec le Ballet national bavarois de Munich. En 2002, il rejoint le Ballet national de Berlin, où il devient rapidement soliste et en 2010, premier ministre.
Yana est née à Kiev et, enfant, a étudié dans l'ensemble Kiyanochka. À l'âge de 14 ans, elle a été envoyée étudier à Donetsk, avec Pisarev. Yana est ensuite devenue soliste de l'Opéra national d'Ukraine et a participé à des concours internationaux. Elle a parlé de sa rencontre avec son mari dans une interview : " J'ai rencontré mon mari lors d'un concours de ballet à Vienne. Et je suis tombé amoureux pour la première fois et au premier regard. Et il vient de Berlin, et déjà il dansait dans la troupe de Malakhov. Et c'est grâce à lui que je suis venu ici."
Le couple a un fils, Marley, qui ne cherche pas à répéter le sort de ses parents et s'intéresse plus à l'athlétisme qu'au ballet.
Ivan Vasiliev et Maria Vinogradova
Ivan est né dans le village de Tavrichanka. Il a étudié à l'École chorégraphique d'État de Dnepropetrovsk et, depuis 2002, au Collège chorégraphique d'État de Biélorussie. Au cours de ses études, il a effectué un stage au Théâtre national académique Bolchoï de la République de Biélorussie. En 2006-2011 - dans la troupe du Théâtre Bolchoï de Russie. Le 1er mai 2010, il devient Premier ministre, contournant le titre de soliste principal. Depuis le 1er décembre 2011 - première du Théâtre Mikhaïlovski. Depuis septembre 2012, il est également invité permanent de l'American Ballet Theatre.
Maria Vinogradova est née à Moscou. En 2006, elle est diplômée de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou (professeur Natalya Revich) et a été acceptée dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Soliste principal du théâtre.
Maria et Ivan sont sortis ensemble environ deux ans avant le mariage ; avant cela, Ivan avait eu une liaison avec Natalya Osipova et Maria était mariée à Alexander Savitsky. Le couple a réuni le ballet "Spartacus", dans lequel Ivan a dansé son rôle phare, et Maria a interprété sa bien-aimée Phrygie. Le couple a eu une fille, Anechka.
Maria parle des répétitions communes comme suit : « Nous ne nous disputons en aucun cas, j'écoute toujours Vanya - son opinion est très importante pour moi, même s'il arrive que je ne sois pas d'humeur ou qu'il soit espiègle.
Artem Ovcharenko et Anna Tikhomirova - Théâtre Bolchoï
Artem est né à Dnepropetrovsk.
Il reçoit sa première formation chorégraphique à l'École chorégraphique d'État de Dnepropetrovsk, puis entre à l'Académie chorégraphique d'État de Moscou (professeur Alexandre Bondarenko).
En 2007, après avoir obtenu son diplôme de l’Académie des Arts de Moscou, il est accepté dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Depuis 2013 - Premier ministre du Bolchoï.
"Pourquoi tout le monde pense
que les ballerines ne sont rien
ils ne mangent pas ?
Maria Vinogradova est l'incarnation de tout ce qu'il y a de meilleur dans le monde du ballet. La jeune fille est tout aussi belle dans le rôle titre de "Giselle" sur la scène du Théâtre Bolchoï que dans la vie quotidienne. Dans une interview pour le projet commun Buro 24/7 et Cartier, Maria a expliqué comment les costumes sont créés pour les productions du Bolchoï, s'il est possible de monter sur scène avec des bijoux et si elle a des superstitions professionnelles.
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paysanne, alors, bien sûr, vous ne pouvez pas monter sur scène avec des bijoux. Mais quand le rôle le permet, ils sont acceptables. Ils nous donnent quelque chose et nous prenons quelque chose dans nos réserves.
Dissipons quelques mythes sur la vie des ballerines. Tu parles de régimes ? Je ne sais même pas pourquoi tout le monde autour de moi pense qu’on ne mange rien. Personnellement, j'aime beaucoup manger. Surtout la nuit. Surtout les plus doux. (Rires.) J’ai eu de la chance avec ça.
Avez-vous des superstitions professionnelles ? Je pense que tous les artistes et créateurs en ont. Mais personne ne dévoilera ses « secrets ». Je n’en révèle qu’une petite partie : je monte toujours sur scène avec mon pied droit.
Aujourd'hui, vous avez photographié portant des bijoux de la collection Amulette de Cartier. Lequel d’entre eux vous convient le mieux symboliquement ? La chrysoprase comme symbole de réalisations créatives. Énergie, force, harmonie, tout ce qui lui est associé est important, et surtout dans mon métier.
Photo de Fedor Bitkov Style Elena Bessonova Productrice Daria Ruchkina Se maquiller Egor Kartachev, Giorgio Armani Cheveux Elmira Pyshnyuk, Camille Albane
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Même ceux qui n'avaient pas entendu son nom et ne pouvaient pas la reconnaître de vue connaissaient Maria Vinogradova. Les réalisateurs ont qualifié l'actrice de « reine des épisodes » et le pays a regardé des films étrangers et dessins animés soviétiques, dont les personnages parlaient avec sa voix.
Enfance et jeunesse
Masha Vinogradova est née le 13 juillet 1922 dans la région d'Ivanovo, dans la ville de Navoloki. Les parents de la jeune fille étaient des gens gentils et réceptifs, et sa mère était une femme sociable, non dénuée d’un côté créatif. Quand Maria était petite, sa mère lui racontait des contes de fées qu'elle composait elle-même.
La jeune fille a hérité des méfaits de sa mère. Un jour, le futur artiste a sauté par-dessus la clôture dans le jardin de quelqu'un d'autre, et il y avait une chèvre. Elle a tellement frappé la fille qu'elle est immédiatement revenue en arrière, et les pairs de Vinogradova l'ont depuis surnommée Masha-Chèvre.
La jeune fille voulait jouer depuis son enfance. Les « débuts » ont eu lieu en maternelle: Masha a été attachée avec un énorme arc et poussée sur scène pour lire des poèmes sur Lénine.
Pendant ses études à l'école, la jeune fille passait beaucoup de temps dans les clubs et s'intéressait aux activités amateurs. Elle chantait dans la chorale - elle avait un alto, une voix grave et enfantine. Avec la chorale, elle s'est rendue dans la région d'Ivanovo et le groupe a reçu plus d'une fois des diplômes.
Après l'école, Maria se décide et se rend dans la capitale pour passer les examens d'entrée à VGIK. Nous étions en 1939, Lev Kuleshov suivait un cours à l'institut et le concours le jour où Masha passait ses examens était énorme - il ne restait que 3 places. La jeune fille n'était presque pas inquiète : elle a eu le temps de s'habituer à la scène, et le jury semblait sympathique.
Maria Vinogradova sur la plage Cependant, l'examen ne s'est pas déroulé comme prévu : Maria n'a pas été autorisée à lire ni une fable, ni un poème, ni un passage en prose préparé de « La Légende de Danko », et lorsqu'elle a commencé à chanter « Cucaracha », à la demande de les examinateurs, la commission éclata de rire. Après le sketch, on a demandé à la jeune fille si elle savait danser, et ils avaient raison : Vinogradova savait le faire et adorait ça. L'épouse de Kouleshov, Alexandra, s'est même levée de sa chaise pour mieux voir la jeune fille.
Ce jour-là, deux jeunes hommes et « le petit et sombre », comme le disait la secrétaire de la commission, Masha Vinogradova, ont participé au concours. Au cours de ses études, les étudiants et les enseignants surnommaient la fille Mukha pour sa malice, son caractère irrépressible et son énergie frénétique.
Création
En 1940, Maria Vinogradova fait ses débuts au cinéma dans le film « Sibériens ». La jeune fille de 18 ans jouait le rôle d'une élève de 6e année - même à ce moment-là, elle est devenue une parodie.
À la fin de la 2e année, la guerre a commencé et les étudiants du VGIK ont été évacués vers Alma-Ata. Nous avons voyagé pendant un mois dans des conditions difficiles et, arrivés sur place, nous nous sommes retrouvés avec des rations de demi-famine : 400 g de pain n'étaient pas suffisants pour les jeunes. Maria Sergeevna a rappelé plus tard que les enfants artistes avaient falsifié des cartes pour le pain et que cela l'avait sauvée. Plus tard, les étudiants ont été affectés à la cafétéria, où la nourriture était surnommée en plaisantant « no pasaran » en raison de sa difficulté à digérer.
Au cours de sa 3e année, Masha a joué dans le film «Nous sommes de l'Oural» sur les jeunes travailleurs qui ont aidé le front. Mais le film n'est jamais sorti - le film a été sévèrement critiqué pour sa frivolité excessive, qui n'avait pas sa place en temps de guerre. Vinogradova elle-même, qui n'a vu le film qu'à un âge avancé et pas dans son intégralité, a hautement apprécié ce travail.
En 1944, Maria est diplômée de VGIK, a reçu un diplôme avec mention et est allée travailler au Théâtre-Studio d'un acteur de cinéma. Ensuite, il y a eu le tournage en Pologne du film "La Dernière Scène" - le premier film au monde sur les camps de concentration fascistes et la tragédie de l'Holocauste. C’est l’un des rares rôles principaux de Vinogradova, et le tournage a été psychologiquement difficile : le thème était effrayant, le décor était un véritable camp de femmes.
De retour à Moscou, Masha se retrouva dans une situation difficile : il n'y avait nulle part où vivre et le comité principal cessa bientôt de payer la chambre louée par la jeune fille. Ensuite, Vinogradova, avec une partie de la troupe du Théâtre des acteurs de cinéma, s'est rendue à Potsdam, au Théâtre de groupe troupes soviétiques en Allemagne. En raison de sa taille, de sa corpulence et de son apparence, Masha a d'abord joué le rôle d'une drag queen. Au fil du temps, le répertoire s'est élargi et elle a joué de nombreux rôles de personnages. De retour à Moscou, l'actrice est restée fidèle au Théâtre des acteurs de cinéma et n'est partie que lorsque les scandales ont commencé dans la troupe.
Suivant rôle principal Maria Vinogradova n'a joué dans des films qu'en 1958. À l'âge de 36 ans, elle incarne à nouveau l'enfant, le personnage principal du film «Star Boy», et d'après la photo, il est difficile de dire que le garçon est représenté par une femme adulte. La carrière de l'artiste au cinéma consistait principalement en des rôles épisodiques. L’actrice ne les a jamais refusés, à la fois parce qu’elle n’aimait pas dire « non » et parce qu’elle ne voulait pas « se retrouver hors du coup ».
Elle a réalisé un sketch d'acteur à partir de chaque épisode, mettant du talent même dans un tout petit rôle. Son rôle reste spécifique : petits personnages, barmaids, vieilles femmes. Dans ce contexte, le rôle dans le film «De la vie des vacanciers» se démarque, dans lequel l'actrice incarne une beauté arrogante.
Vinogradov a obtenu le rôle par accident : elle l'a d'abord invitée au film, mais elle a posé des conditions insupportables au réalisateur. Maria a été appelée principalement parce qu'elle était infaillible - elle ne correspondait ni à son apparence ni à son tempérament. Cependant, elle a frappé juste et toute sa vie, Gubenko a été reconnaissante d'avoir la chance de jouer un personnage inhabituel.
La simplicité, l'énergie et la volonté de travailler toujours, dans toutes les conditions, ont conduit au fait qu'en l'absence de rôles importants, Vinogradova était toujours colossalement occupée. En conséquence, la «reine des épisodes» s'est avérée être l'une des actrices les plus recherchées du cinéma soviétique, et même à l'époque de la perestroïka, lorsque peu de films sortaient, elle a continué à travailler beaucoup.
Pendant longtemps, Vinogradova a été qualifiée de «l'artiste imméritée la plus populaire» - elle n'a reçu un titre important pour une actrice qu'en 1987.
Un autre jalon dans la biographie artistique de Maria Vinogradova est le doublage. L'actrice avait une voix unique qui ne correspondait pas à son apparence, et elle s'est avérée plus demandée que Maria elle-même.
L'animation est devenue un exutoire pour l'artiste. Ici, elle pouvait se donner la liberté et faire des bêtises pour son propre plaisir. Maria Sergueïevna aimait le fait que dans l'animation soviétique, le mouvement des personnages était souvent dessiné après l'enregistrement du son. Et puis, le comportement du héros dessiné dépendait de la voix et de l’intonation de l’acteur.
Les enfants se souviendront facilement des personnages exprimés par Maria : il s'agit de Sharik de « Un chaton nommé Woof » et du Petit Voleur. De plus, Vinogradova a exprimé ce dernier en 1982, lorsque le dessin animé a été restauré au studio du même nom. Gorki. La voix, jeune et belle, m'a permis de parler au nom d'une adolescente de 60 ans.
Maria Vinogradova a interprété le dessin animé "Hérisson dans le brouillard"Le rôle de doublage le plus important et le plus difficile pour Maria était le célèbre hérisson dans le brouillard. Le personnage de dessin animé ne comporte que quelques phrases, mais l'enregistrement a pris du temps : il a fallu trouver le bon timbre, la bonne intonation et trouver comment dire « Crazy ! pour que cela ne paraisse pas grossier, mais trahisse la peur. Vinogradova a traité le rôle avec tendresse et soirées créatives on imagine souvent :
"Bonjour, dit le Hérisson dans le brouillard."
Le dernier rôle de Maria Sergueïevna était celui d'épouse du bourreau dans la série télévisée "Reine Margot". L'actrice ne s'est jamais vue à l'écran - elle est décédée un an avant la première.
Vie personnelle
Maria Vinogradova a rencontré son mari, l'acteur Sergei Golovanov, alors qu'elle travaillait à Potsdam. Avant cela, les deux artistes avaient déjà tenté sans succès la vie de famille, donc avant le mariage, ils ont vécu plusieurs années sans peindre. En 1957, Maria et Sergei se sont mariés et en 1963, les acteurs ont eu une fille, Olga.
La fille est devenue une enfant tardive : Maria avait 41 ans, elle a passé toute sa grossesse au stockage, Sergei en avait 54. Selon la fille des artistes, son père était souvent confondu avec son grand-père, ce qui a grandement bouleversé la petite Olya. L'enfant est né tant attendu et aimé, il y avait bonne relation, même si Sergei avait des problèmes d'alcool.
Maria Sergueïevna a attribué un rôle important dans sa vie personnelle à la maison située près de la station de métro Aéroport, où elle vivait avec sa famille. La maison était considérée comme une « maison d’acteur » ; de nombreuses stars du théâtre et du cinéma soviétiques y vivaient. De bonnes relations s'établissaient entre les voisins et les problèmes des autres se faisaient sentir avec une grande acuité.
Lorsqu'eux, qui vivaient dans la même maison, ont eu un accident, Vinogradova, déjà d'âge moyen et en mauvaise santé, est allée chaque jour voir sa voisine à l'hôpital.
Olga Golovanova a également associé son destin au métier d'acteur et aujourd'hui, sa voix peut être entendue dans les coulisses de nombreux films et dessins animés.
La mort
La cause du décès était un accident vasculaire cérébral, après quoi l'actrice a refusé d'aller à l'hôpital. La tombe de l'artiste se trouve à Moscou, au cimetière Khovanskoye.
Filmographie
- 1940 – « Sibériens »
- 1943 – « Nous sommes de l’Oural »
- 1948 – « La dernière étape »
- 1957 – « Garçon étoile »
- 1963 – « Je me promène dans Moscou »
- 1977 – « La voix magique de Gelsomino »
- 1984-1992 – « Fouillis »
- 1984 – « Prokhindiada, ou Courir sur place »
- 1994 – « Le Maître et Marguerite »
- 1996 – « Reine Margot »
Musique de film
- 1956 – « Guerre et Paix »
- 1956 – « Cathédrale Notre-Dame »
- 1964 – « Le Conte du temps perdu »
- 1964 – « L’Oie d’or »
- 1966 – « Ballade de Khevsur »
Doublage de dessins animés
- 1957 – " Reine des Neiges"(redoublé 1982)
- 1969 – « Au pays des leçons non apprises »
- 1975 – « Hérisson dans le brouillard »
- 1984 – « L'hiver à Prostokvashino »
- 1993 – « Miracles dans les virages »
Aujourd'hui, le soliste des théâtres Bolchoï et Mikhaïlovski, Ivan Vladimirovitch Vassiliev, malgré sa jeunesse, est connu dans le monde entier. Chaque jour, il y a une nouvelle réussite, et tout cela grâce au travail acharné et à la détermination. Cependant, 2015 a été véritablement une année marquante pour lui. Il a épousé sa partenaire de scène, la incroyablement belle ballerine Maria Vinogradova, et a également fait ses débuts en tant que chorégraphe en mettant en scène son premier spectacle « Ballet n°1 » dans la salle des fêtes de luxe de Barvikha. Dans cet article, nous vous parlerons première période la vie, sur le fait de devenir danseur de ballet et sur le genre de personne que le talentueux danseur et chorégraphe Ivan Vasiliev est en dehors de la scène.
Biographie
La future star des théâtres Bolchoï et Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg est née dans le village de Tavrichanka (territoire de Primorsky), dans une famille qui n'avait rien à voir avec l'art. Son père, Vladimir Viktorovich Vasiliev, d'ailleurs, l'homonyme complet de la célèbre première du Théâtre Bolchoï des années 60-70, était un officier militaire et sa mère ne travaillait nulle part, restant sa fidèle compagne, qui était partout, d'une république à l'autre, d'unité militaire en unité, le suivaient, dirigeaient la maison et élevaient leurs fils. Quand Vanya avait 4 ans, la famille a déménagé en Ukraine, à Dnepropetrovsk. Peu de temps après, ma mère a décidé d'envoyer son fils aîné dans un ensemble folklorique pour enfants. Vanya était encore très jeune, mais il aimait tellement aller dans la salle de danse, et il commença à y faire de telles choses que le chef de l'ensemble s'intéressa au petit musical et flexible et décida de faire une exception pour lui, l'accepter, lui et son frère aîné, dans le groupe.
Introduction au ballet
Il est arrivé dans la vie d'un danseur que peu importe où Ivan Vasiliev étudiait, il se retrouvait toujours quelques années plus jeune que ses camarades de classe. À l'âge de 7 ans, le garçon et sa mère vont pour la première fois au ballet. Pendant toute la représentation, il n'a pas prononcé un mot et seuls ses yeux pétillants d'enthousiasme parlaient mieux que n'importe quel mot de ce qui se passait dans son âme. Il quitte le théâtre complètement amoureux de cette forme de grand art. À la maison, il a commencé à demander à ses parents de l'envoyer à l'école de ballet. Il n'était pas facile pour le militaire de s'habituer à l'idée que son fils voulait lier sa vie à un métier aussi « non masculin ». Cependant, la mère a réussi à convaincre le père que leur fils était probablement né juste pour cela, et le père a cédé. Bientôt, Ivan Vasiliev figura sur la liste des admis dans la première classe de l'école chorégraphique de Dnepropetrovsk. À partir de ce moment, le ballet fait partie intégrante de sa vie. Le garçon ne se distinguait pas particulièrement par ses caractéristiques physiques ; au contraire, certains chorégraphes pensaient qu'avec ce type de silhouette, pas du tout élancée et ses jambes courtes (le principal « outil » d'un danseur), il ne pourrait pas atteindre de grands sommets dans ce type d'art de la danse, mais le temps a montré qu'ils avaient tort. En attendant, le garçon a surpris tout le monde par son efficacité, son incroyable énergie et sa détermination.
Éducation
Puis le destin a amené la famille du futur soliste les meilleurs théâtres pays en République de Biélorussie, et ici Ivan Vladimirovitch Vasiliev entre au Collège chorégraphique d'État de Biélorussie, où il commence à étudier le ballet classique sous la direction du travailleur émérite de la République de Biélorussie, le chorégraphe A. Kolyadenko. À propos, malgré son jeune âge (12 ans), Vanya a été acceptée immédiatement en 3e année, car lors de l'examen d'entrée, il a commencé à exécuter des éléments si complexes qu'ils n'ont commencé à enseigner au collège que vers la fin de la deuxième année. . Bientôt, il fut envoyé à un concours où il exécuta des variations incluses dans le programme des danseurs plus âgés et, bien sûr, surprit les membres du jury.
Données externes
Le danseur dit que certains professeurs ne voulaient pas voir l'évidence et ne croyaient pas que quelque chose de bien sortirait de lui, en fonction de ses paramètres physiques. Ils ne pouvaient même pas imaginer qu'Ivan Vasiliev apporterait autant de nouveautés. Le ballet, pour lequel la taille est d'une grande importance, est un art plutôt conservateur. La taille d'Ivan, bien sûr, était loin d'être grande, et les chorégraphes doutaient qu'il puisse être beau sur scène, et ses jambes étaient un peu courtes et, comme le disaient certains professeurs, elles trahissaient ses racines plébéiennes. Mais comme vous pouvez le constater, ils avaient tort. Ivan Vasiliev a prouvé que pour atteindre des sommets dans la carrière d'un danseur, l'apparence n'est pas la chose la plus importante, même si le jeune homme a travaillé sur son corps jusqu'à l'épuisement, à la suite de la formation, lui, le mot sculpteur, a sculpté quelque chose de parfait. de celui-ci. Il est impossible de ne pas admirer son torse ; il est digne d'admiration, ressemblant à un triangle isocèle dont le sommet est tourné vers la taille.
À Moscou
N'ayant pas encore obtenu son diplôme universitaire, Ivan Vasiliev, dans la vie duquel le ballet jouait le rôle le plus important à cette époque, a effectué un stage au Théâtre Bolchoï biélorusse et a joué des rôles solo dans des productions de Don Quichotte et Le Corsaire. Cependant, toutes ses pensées étaient liées à Moscou - c'est là qu'il se voyait dans le futur. Ainsi, après avoir obtenu son diplôme, il prit un billet de train et, à ses risques et périls, se rendit dans la capitale du pays, qu'il considérait comme sa patrie. Bien sûr, il a été dissuadé, mais à Moscou, quoi qu'on en dise, le vrai talent est valorisé.
Premier ministre du théâtre principal du pays
En 2006, le talentueux danseur a été accepté au Théâtre Bolchoï, où il a fait ses débuts dans la pièce « Don Quichotte » dans le rôle de Basile. Après 4 ans, il est déjà devenu la première de la troupe de ballet, contournant le titre de leader. soliste, ce qui est extrêmement rare. Ici, il a interprété les rôles principaux dans les représentations légendaires : « Giselle », « Spartacus », « Casse-Noisette », « Don Quichotte », « Petrouchka » avant de devenir son directeur et chorégraphe. le Premier ministre Ivan Vassiliev a participé avec succès au magnifique projet international "Kings of Dance" (2009). Ici, il a dansé sur la même scène avec des danseurs célèbres tels que David Hallberg, José Manuel Carreno, Joaquin De Luz et ses compatriotes Nikolai Tsiskaridze. , Denis Matvienko et autres.
Ivan Vassiliev : Théâtre Mikhaïlovski
Ce n'est un secret pour personne qu'être une première au Théâtre Bolchoï est le rêve chéri de tous les danseurs de ballet, l'apogée de leur carrière. Et imaginez la surprise de tous les initiés lorsqu'ils ont appris qu'Ivan Vasiliev et Natalya Osipova (sa partenaire dans de nombreuses représentations et son amie) ont refusé de répéter "Don Quichotte" et ont décidé de partir pour Saint-Pétersbourg, et non pour le Mariinsky, et le Théâtre Mikhaïlovski. Bien sûr, cela ressemblait à un coup de tonnerre. La direction du Bolchoï était désemparée. C’est le genre d’informations étranges que contient une biographie professionnelle. Ivan Vasiliev a expliqué plus tard sa décision en disant qu'il avait besoin d'un nouvel encouragement, d'une nouvelle motivation solide. Cependant, le Bolchoï n'a pas voulu se séparer complètement de son favori, et il est aujourd'hui une « star invitée » du théâtre. À propos, au même titre, il se produit à La Scala, à l'Opéra de Rome, au Ballet bavarois, aux théâtres d'opéra et de ballet Mariinsky et Novossibirsk, et apparaît également régulièrement sur la scène de l'American Ballet Theatre. Il a réussi à élever le Théâtre Mikhaïlovski à un niveau incroyable. Ici, il joue des rôles principaux dans les productions de ballet de Don Quichotte, La Belle au Bois Dormant, La Bayadère, Giselle, Les Flammes de Paris, Le Corsaire, Le Lac des Cygnes, Laurencia, Cavalry Rest, « La Sylphide », « Vain Precaution », etc. Ivan Vasiliev, bien sûr, il a réussi à atteindre le sommet de sa carrière de danseur. Il fait partie des danseurs de ballet les mieux payés au monde. N'était-ce pas tout ce qu'il visait ?
Chorégraphe
Non. I. Vasiliev dit que déjà à l'âge de 12 ans, analysant le travail de ses chorégraphes et, au fond, en désaccord avec eux, il rêvait que le moment viendrait où il pourrait lui-même créer sa propre production. En 2015, à la fin du printemps, il parvient à réaliser son rêve. Son premier spectacle était «Ballet No. 1», dans lequel il utilisait des astuces et des éléments incroyables, comme s'il voulait montrer ce que les capacités du corps humain peuvent atteindre, aussi bien en solo qu'en duo. La première a eu lieu sur la scène de la salle Barvikha Luxury Village et a connu un succès incroyable. L'essentiel est que le chorégraphe lui-même était content de lui et il a dit que ce n'était que le début, de nouvelles productions incroyables attendaient tout le monde.
Ivan Vasiliev: vie personnelle
Après son arrivée à Moscou et son installation au Théâtre Bolchoï, Vasiliev a entamé une relation avec sa collègue Natalya Osipova. En tandem avec elle, pendant 4 ans, ils ont obtenu le titre de premier ministre et de prima du théâtre principal du pays. Après cela, toutes les connaissances s'attendaient à ce que le couple légalise leur relation et organise un grand mariage, mais tout à coup, ils se sont séparés et bientôt Ivan a commencé à se faire remarquer en compagnie d'une autre ballerine du Théâtre Bolchoï, Maria Vinogradova. Ils ont dansé en duo dans le ballet « Spartacus ». Après cela, les jeunes ont commencé à se fréquenter après les répétitions et pour le premier rendez-vous, I. Vasiliev a invité sa petite amie au Théâtre Bolchoï, mais pas au ballet, mais à l'opéra. C'était probablement drôle pour eux de se retrouver, bien que dans un environnement familier, non pas sur leur propre scène, mais devant elle, dans l'auditorium.
Mariage
Vanya a fait sa demande en mariage à Maria dans une atmosphère très romantique. Il a recouvert toute la pièce de pétales de roses et l'a décorée de ballons. Il s'est mis à genoux, comme chevalier médiéval, et a remis à sa bien-aimée une boîte avec une bague incroyablement chère. Il s’est avéré qu’il s’agissait d’une œuvre d’un designer de la célèbre marque de bijoux « Graff », qui a coûté 50 000 $ à l’artiste. Eh bien, quelle fille pourrait résister à un tel aveu ? Maria, bien sûr, a donné son consentement et ils ont commencé à préparer le mariage, qui a eu lieu à l'été 2015. La cérémonie de mariage était très belle et les jeunes mariés avaient l’air plus que heureux. Exactement un an plus tard, Maria et Ivan ont eu leur premier enfant, leur fille Anna.
