Les progrès technologiques rapides au début du siècle dernier ont donné naissance aux dernières tendances artistiques et, par conséquent, à une tendance à la destruction des canons traditionnels et à la recherche d'autres formes et principes esthétiques. Cela s'est exprimé le plus clairement dans l'avant-gardeisme - un complexe de phénomènes artistiques du premier tiers du 20e siècle. L'un des nombreux mouvements d'avant-garde était le style constructiviste, apparu dans le jeune État soviétique des années 1920 et 1930. On l’appelle aussi art « industriel » ou « de construction ».
Zones d'influence et de distribution
Le constructivisme en peinture s'exprime trop faiblement ; la direction est principalement associée à l'architecture, dans laquelle les formes géométriques simples et la fonctionnalité extrême sont utilisées de manière plus caractéristique. Mais les principes du constructivisme, qui se sont répandus largement et rapidement, ont également eu une influence significative sur le graphisme, le design industriel, la photographie, le théâtre, le cinéma, la danse, la mode, fiction et la musique de cette période.
Le constructivisme soviétique a eu une influence significative sur les mouvements créatifs modernes du XXe siècle et pas seulement au sein du pays bolchevique. Les conséquences de son influence se retrouvent dans les principales tendances de l'école de design allemande Bauhaus et du mouvement artistique néerlandais De Stijl, ainsi que dans le travail de maîtres d'Europe et d'Amérique latine.
Origine du terme
Le terme « art du bâtiment » a été utilisé pour la première fois comme expression sarcastique par Kazimir Malevitch en 1917 pour décrire le travail d'Alexandre Rodchenko. Le terme « constructivisme » a été inventé par les sculpteurs Antoine Pevsner et Naum Gabo. Ce dernier développe un style de travail industriel et anguleux, et son abstraction géométrique doit quelque chose au suprématisme de Malévitch. Le terme apparaît pour la première fois dans le « Manifeste réaliste » de N. Gabo (1920), puis comme titre d'un livre d'Alexei Gan (1922).
Naissance et développement du mouvement
Le constructivisme, parmi de nombreux styles et tendances des arts visuels, s'est formé sur la base du futurisme russe, en particulier sous l'influence des « contre-reliefs » (collages de différentes textures à partir de divers matériaux) de Vladimir Tatline, exposé en 1915. Il fut (comme Kazimir Malevitch) l'un des pionniers de l'art abstrait géométrique, le fondateur du mouvement suprématiste d'avant-garde.
Le concept de la nouvelle direction a été développé à l'Institut de Moscou culture artistique(INHUK) dans la période 1920 - 1922, le premier groupe de travail de constructivistes. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexey Gan, Boris Arvatov et dirigés par le premier président du groupe Wassily Kandinsky ont élaboré une définition théorique du constructivisme comme une combinaison inextricable des éléments de base de la culture industrielle (conceptions, textures et propriétés matérielles spécifiques d'un objet avec sa position spatiale) .
Principes et fonctionnalités
Selon le constructivisme, l’art est un moyen exclusivement destiné à la conception artistique d’objets utilitaires quotidiens et applicables dans la pratique. La forme expressive et laconique des œuvres, dépourvue de tout « joli » et « embellissement », doit être aussi fonctionnelle que possible et conçue pour une utilisation facile dans la production de masse (d'où le terme « art industriel »).
L'inutilité des formes sensorielles et émotionnelles de Kandinsky ou la géométrie rationnelle et abstraite de Malevitch ont été repensées par les constructivistes et transformées en objets spatiaux réels. Ainsi est née une nouvelle conception de vêtements de travail, de modèles de tissus, de meubles, de vaisselle et d'autres articles de consommation, caractéristiques de l'époque soviétique.
Une ascèse particulière dans les moyens d'expression visuelle distingue cette tendance parmi des styles similaires, mais elle se généralise à bien des égards avec le rationalisme. En plus de l'idéologie théorique, le constructivisme se distingue par les propriétés externes suivantes :
- Une petite gamme de tons allant du bleu, rouge, jaune, vert, noir, gris et blanc. Les couleurs n'étaient pas nécessairement localement pures ; leurs variantes de teintes atténuées étaient souvent utilisées, mais pas plus de 3 à 4 à la fois.
- Les formes et les lignes sont expressives, simples, peu nombreuses, limitées à la direction verticale, horizontale, diagonale ou à la forme d'un cercle régulier.
- Les contours des objets créent l'impression d'une structure monolithique.
- Il existe l’esthétique dite « machine », qui affiche des idées, des mécanismes, des pièces, des outils d’ingénierie graphique ou spatiale.
« L'art de la construction et du productivisme » par Tatlin
Le point clé de la direction était le modèle de Vladimir Tatline, proposé pour la construction d'un monument à la Troisième Internationale (1919 - 1920). Le design devait combiner l'esthétique de la voiture avec des composants dynamiques célébrant des technologies telles que des projecteurs et des écrans de projection.
A cette époque, le travail de Gabo et Pevsner sur le « Manifeste réaliste », affirmant le noyau spirituel du mouvement, touchait à sa fin. Gabo a publiquement critiqué le projet de Tatline en déclarant : « Soit créer des maisons et des ponts fonctionnels, soit créer de l'art pur, et ni l'un ni l'autre en même temps. L’idée d’ériger des monuments qui n’avaient aucune utilité pratique était en contradiction avec la version utilitariste du constructivisme. Mais en même temps, le design de Tatlin reflétait pleinement une nouvelle idée progressiste sur la forme, les matériaux utilisés et la fabricabilité de la création. Cela a provoqué de sérieuses controverses et controverses parmi les membres du groupe de Moscou en 1920.
Les artistes allemands ont proclamé le travail de Tatline révolutionnaire dans le domaine des beaux-arts internationaux, et pas seulement soviétiques. Des dessins et des photographies du modèle ont été publiés dans la revue Taut Fruhlicht. La tour Tatline est devenue le début de l'échange d'idées créatives sur « l'art de la construction » entre Moscou et Berlin. Le monument devait être érigé à Leningrad, mais le plan n'a jamais été réalisé en raison du manque d'argent dans la période post-révolutionnaire. Néanmoins, l'image de la tour Tatlin est restée une sorte de symbole du constructivisme et de l'avant-garde mondiale.
Artiste autodidacte talentueux, fondateur du mouvement, Tatlin a été le premier constructiviste à tenter d'offrir ses capacités de conception à la production industrielle : conceptions de poêles économiques, de vêtements de travail et de meubles. Il convient de noter qu'ils étaient très idées utopiques, comme sa tour et machine volante "letatlin", sur laquelle il travailla jusque dans les années 1930.
Le constructivisme en peinture
L’idée même du mouvement, excluant l’art pur et toute « beauté », niait déjà la peinture comme une forme de créativité incapable de servir les besoins utilitaires du peuple. Nouvel artiste a été proclamé ingénieur qui crée des choses censées influencer la conscience et le mode de vie d'une personne. Le postulat « ... ne décorez pas les murs avec des peintures, mais peignez-les... » signifiait l'impasse de la peinture sur chevalet - un élément de l'esthétique bourgeoise.
Les artistes constructivistes ont réalisé leur potentiel dans les affiches, les projets de conception de produits industriels, la conception d'espaces publics, les croquis de tissus, de vêtements, de costumes et de décors pour le théâtre et le cinéma. Certains, comme Rodchenko, se sont retrouvés dans l'art de la photographie. D’autres, comme Popova dans sa série « Spatial-Force Constructions », affirmaient que leurs peintures constituaient une étape intermédiaire sur la voie de la conception technique.
Sans s’incarner pleinement dans la peinture, le constructivisme a contribué au développement de l’art du collage et de l’installation spatio-géométrique. La source idéologique était les « contre-reliefs » de Tatline et les « prouns » d’El Lissitzky. Les œuvres, pour l’essentiel, comme la peinture sur chevalet, n’avaient aucune application pratique, mais ressemblaient à des développements techniques fantastiques et s’inscrivaient dans l’esprit technogénique de l’époque.
"Prouns"
Développés au début des années vingt par l'artiste et architecte El Lissitzky, les soi-disant projets d'art nouveau (« prouns ») étaient des compositions géométriques abstraites, exécutées sous une forme picturale et graphique sous forme d'applications et d'architectonique tridimensionnelle. De nombreux artistes (pas seulement des constructivistes) ont représenté des « prouns » similaires dans leurs peintures des années 20, qui restaient des images abstraites. Mais de nombreuses œuvres de Lissitzky ont ensuite été mises en œuvre dans des projets de design de mobilier, d’intérieur et de théâtre ou ont été incarnées sous forme d’installations décoratives et spatiales.
L'art au service de la propagande
Au milieu des années 1920 et 1930, un style spécial d'affiches de l'ère soviétique a été créé, qui est ensuite devenu une section de conception distincte. Il couvrait les affiches de théâtre et de cinéma, la publicité commerciale et industrielle. Les adeptes du mouvement, reprenant le dicton de Maïakovski, se sont appelés « créateurs de publicité ». Au cours de la même période, le caractère s'est formé comme l'un des mécanismes d'influence sur la conscience des masses.
Les constructivistes ont été les premiers à utiliser des techniques de collage pour des affiches en Russie, combinant dessin, photographie et éléments de produits imprimés. La police, ainsi que le placement soigneusement pensé du texte, ont joué un rôle particulier rôle artistique et ressemblait souvent à un ornement graphique laconique. Développé dans ces années méthodes artistiques la conception des affiches est restée fondamentale tout au long de la période soviétique.
Art photographique progressif de Rodchenko
L'incohérence des idées utilitaires du constructivisme dans la peinture contrastait avec leur incarnation dans la photographie - véritable reflet de la vie elle-même. Les œuvres uniques de l'artiste aux multiples facettes Alexander Rodchenko sont reconnues comme des chefs-d'œuvre de ce type d'art.
Sans économiser sur les consommables, il a essayé de capturer chaque objet ou action dans différentes conditions et sous plusieurs angles. Impressionné par les photomontages des dadaïstes allemands, il fut le premier à utiliser une technique similaire en Russie. Son premier photomontage, publié en 1923, illustrait le poème de Maïakovski « À propos de ça ». En 1924, Rodchenko crée ce qui est probablement son photomontage d'affiche le plus célèbre, une publicité pour la maison d'édition Lengiz, parfois appelée Books.
Il a révolutionné la composition : il a photographié la nature d'une manière incroyablement pittoresque et ressemble souvent à un motif graphique rythmé ou à une abstraction. En même temps, ses images sont incroyablement dynamiques ; elles peuvent être résumées par le slogan : « Time, forward ! » Les œuvres de Rodchenko étaient également frappantes dans la mesure où elles photographiaient souvent la nature sous des angles plutôt inhabituels, pour lesquels le photographe devait parfois prendre des positions tout simplement vertigineuses.
Les photographies innovantes de Rodchenko sont restées un exemple classique pour les générations suivantes de photographes et ont inspiré de nombreux créateurs de design. Par exemple, l’artiste conceptuelle américaine Barbara Kruger doit à Rodchenko le succès de ses nombreuses œuvres. Et les variations de sa photographie de Lilia Brik et de l'affiche « Un sixième du monde » sont devenues la base des couvertures. albums de musique groupes punk et rock étrangers.
Le constructivisme russe dans l'art mondial
Certains constructivistes ont enseigné ou donné des conférences à l'école du Bauhaus, où certaines des méthodes pédagogiques du VKHUTEMAS ont été adoptées et développées. Grâce à l'Allemagne, les principes du style « ont émigré » vers l'Autriche, la Hollande, la Hongrie et d'autres pays européens. Dans les années 1930 - 1940, l'un des dirigeants de l'avant-garde mondiale, Naum Gabo, fonde en Angleterre une version du constructivisme qui s'impose après la Première Guerre mondiale dans l'architecture, le design et divers domaines de la créativité artistique britanniques.
Le fondateur du mouvement constructiviste en Équateur, Manuel Rendon Seminari, et l'artiste uruguayen Joaquin Torres Garcia, ont joué un rôle important dans la diffusion du style dans les pays européens, africains et latino-américains. Le constructivisme en peinture s'exprime dans les œuvres de créateurs contemporains latino-américains : Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabar, Anibal Villac et d'autres maîtres tout aussi célèbres. En Australie, des adeptes du constructivisme ont également travaillé, dont le plus célèbre était l'artiste George Johnson.
Le maître du graphisme Neville Brodie a reproduit dans les années 1980 un style basé sur des affiches soviétiques constructivistes, qui a suscité un vif intérêt parmi les connaisseurs. art contemporain. Nick Phillips et Ian Anderson ont créé le célèbre studio de design graphique The Designers Republic à Sheffield, en Angleterre, en 1986, sur la base d'idées constructivistes. Cette entreprise solide connaît encore aujourd’hui du succès, notamment dans le domaine des logos musicaux et des pochettes d’albums.
Depuis le début des années trente, alors que toute tendance progressiste et avant-gardiste était interdite dans le pays soviétique, le constructivisme a continué à se développer et à influencer art du mondeà l'étranger. Ayant perdu sa base idéologique, le style est devenu le fondement d'autres tendances, et ses éléments peuvent encore être retrouvés aujourd'hui dans l'art, le design et l'architecture modernes.
Constructivisme soviétique et gigantisme. Première partie
Constructivisme et style Empire de Staline.
La meilleure chose à propos du constructivisme est que cette méthode avant-gardiste en matière d’art et d’architecture a été inventée en URSS. Laissez-moi vous expliquer ce qu'est le constructivisme : il s'agit d'un mouvement d'avant-garde soviétique dans les domaines de l'art, de l'architecture, de la photographie et même de la littérature, qui s'est développé dans les années 1920-1930. Traits caractéristiques du constructivisme : géométrisme, laconicisme des formes, rigueur et aspect monolithique. L'idée principale du constructivisme impliquait le rejet des formes pompeuses au profit de formes simples et concises, et surtout, la subordination de tous les éléments au sens et à la fonction.
Un exemple de constructivisme soviétique. Palais de la Culture nommé d'après Zuev à Moscou. Vladimir Maïakovski a écrit : « Pour la première fois, non pas de France, mais de Russie, un nouveau mot d'art est arrivé : le constructivisme... ». Bien que le premier signe avant-coureur de la naissance du constructivisme ait été la Tour Eiffel, qui combine des éléments du modernisme et du constructivisme nu.
Tour Eiffel Staline a influencé le développement du constructivisme en URSS. L'apogée de cette tendance s'est produite dans premières années Le règne de Staline. Mais dans les années trente, le parti a commencé à critiquer vivement les mouvements d'avant-garde et a ensuite déclaré le constructivisme mouvement bourgeois, y mettant ainsi finalement un terme. Le constructivisme ne renaîtra que dans les années 60. Le constructivisme a été remplacé par le style néoclassique, également appelé « style Empire stalinien ».
Le bâtiment de l’Université d’État de Moscou, exemple du « style Empire stalinien ». L'un des nombreux gratte-ciel staliniens. « L'Empire de Staline » est un mouvement d'architecture, d'art monumental et décoratif de l'URSS de la fin des années 1930 au milieu des années 1950. Ce style combine des éléments du baroque, du style Empire de l'époque napoléonienne, du classicisme tardif et de l'art déco ; il allie faste, luxe, majesté et monumentalité.
Un exemple de moulure en stuc dans le style « Empire stalinien » En termes simples, le gigantisme stalinien. Les célèbres gratte-ciel staliniens de Moscou sont devenus des symboles du style empire stalinien.
Université d'État de Moscou la nuit. Le gigantisme de Staline dans toute sa splendeur. Au début de l'apogée de l'empire stalinien, la délégation soviétique participant à l'exposition universelle de Paris en 1937 affrontait l'Allemagne nazie dans une bataille pour les récompenses.
Exposition universelle de Paris 1937. Notre pays a présenté à l'exposition un immense pavillon réalisé dans le style de l'Empire stalinien : un immeuble de grande hauteur avec une sculpture géante représentant « un ouvrier et un fermier collectif » au sommet du bâtiment.
A droite se trouve le pavillon de l'URSS, à gauche se trouve l'Allemagne. Exposition universelle de Paris 1937 Le bâtiment le plus monumental et jamais achevé conçu par Staline. C'est ce bâtiment qui allait devenir le point culminant de toutes les constructions de grande hauteur en URSS. Le Palais des Soviétiques était censé devenir le dernier neuvième gratte-ciel et le plus haut bâtiment du monde.
Palais des Soviets 
Dans les années trente, un concours fut annoncé pour meilleur projet Palais des Soviétiques. Non seulement des architectes soviétiques, mais aussi des étrangers ont participé au projet. Par exemple, voici un projet de l'Italien Armando Brasini :
Projet du Palais des Conseils de l'architecte italien Armando Brasini 
projet italien 
Mais le concours a été remporté par l'étudiant soviétique de l'Italien Boris Iofan, qui a rassemblé les idées des autres participants et a proposé un immense bâtiment à plusieurs niveaux avec de nombreuses colonnes et surmonté d'une statue géante de Lénine. Selon la conception finale, le Palais des Soviétiques devait mesurer 420 mètres de haut, ce qui signifie qu'il dépasserait le plus haut gratte-ciel américain de 1931 à 1972, l'Empire State Building, mesurant 381 mètres.
Plan de construction du Palais des Soviets 
Ils décidèrent de construire le Palais des Soviétiques sur une colline au-dessus de la rivière Moscou au lieu de la cathédrale du Christ-Sauveur. Le 5 décembre 1931, le Temple explosa. Après le démantèlement des ruines, les travaux préparatoires à la construction ont commencé, principalement en creusant une fosse et en construisant les fondations.
5 décembre 1931. Destruction de la cathédrale du Christ Sauveur Pour la construction du gratte-ciel, une qualité d'acier spéciale a été fabriquée - DS, la plus résistante à l'époque en URSS. Au début, les fondations et le premier étage étaient construits. Mais déjà en septembre et octobre 1941, des structures métalliques préparées pour l'installation furent fusionnées en hérissons antichar. Ensuite, toutes les autres structures en acier ont dû être démontées et utilisées pour construire des ponts sur la voie ferrée.
Construction des fondations du Palais des Soviets Après la fin de la guerre, tous les efforts et toutes les ressources furent consacrés à la restauration du pays et ne revinrent jamais à la construction du Palais des Soviétiques.
Et dans les années 60, dans les fondations restantes du Palais des Soviétiques, la plus grande piscine extérieure d'hiver du monde a été créée, qui n'a été fermée que dans les années 90 après l'effondrement de l'Union soviétique, et à sa place la cathédrale du Christ-Christ. Le Sauveur a été restauré.
La plus grande piscine extérieure 
Voici deux autres films soviétiques de 1935 et 1938, qui montrent la Nouvelle Moscou avec tous ses bâtiments achevés et non réalisés))))
Cathédrale du Christ Sauveur
Écrit par
Varvara
Créativité, travail sur l'idée moderne de la connaissance du monde et recherche constante de réponses
Constructivisme(traduit du latin « construction » - construction) est né en Russie en 1917 et est devenu la direction de l'art soviétique des années 1920. Ses idées ont mûri dans les traditions de l’avant-garde russe pré-révolutionnaire et se sont fondues dans l’utopie de la société de cette époque.
Les idées de design raffiné ont été perçues comme une révolution dans la conscience du peuple et dans l'existence du public.
La définition du constructivisme a été introduite lors d'une réunion du groupe de jeunes de l'Institut de culture artistique en 1921.
Les adeptes de ce style ont lancé des activités actives dans divers domaines de la créativité artistique. Ils ont opposé le luxe pompeux de la vie de la bourgeoisie à l'utilitarisme et à la simplicité des dernières formes objectives - c'est ainsi qu'ils ont incarné la démocratie dans les relations populaires.
Ce style s'est formé au début de la domination soviétique, grâce à l'interaction d'un certain nombre d'architectes et de designers représentant les mouvements d'avant-garde (suprématisme et futurisme).
En conséquence, la recherche formelle et esthétique des adeptes de cette direction - A. Rodchenko, V. Tatlin, E. Lisitsky - s'est considérablement développée.
Dans les années 20 les critiques notent le tournant de la peinture vers le réalisme.
Ce dernier s’intéresse tout d’abord au figuratif (plutôt qu’à l’abstraction) et aux fondements classiques de la peinture. Les exigences de l'idéologie s'expliquaient par l'accent mis sur les classiques : l'art du pays soviétique utilisait le meilleur de la culture mondiale. C'est ce qui a déterminé la nécessité d'une forme claire et claire de ce style.
Artistes constructivistes
Le constructivisme a imité les méthodes des processus technologiques de l'époque.
La peinture réalise ce principe en accord avec la bidimensionnalité de l’espace : les formes et les structures abstraites sont situées à la surface, comme le dessin d’un architecte et la technologie des machines.
Les œuvres étaient libres du contenu des objets, en particulier de l'expressivité des sujets.
La composition déterminait les éléments de la technique formelle et leur interaction avec le monde extérieur.
Les peintres se limitaient à la palette de base et à la texture de l'impersonnalité. Les éléments graphiques ont joué un rôle clé à cet égard. Par exemple, V. Tatlin a incarné dans ses œuvres, le plus souvent sous forme de contre-reliefs, les fondements du rationalisme, en utilisant des matériaux « non artistiques ».
Maquette du monument à la Troisième Internationale, V. Tatlin 
Nouvel homme, E. Lisitsky 
Livres, A. Rodchenko
Parallèlement, K. Malevitch crée le suprématisme en utilisant les formes les plus simples, traditionnellement le cercle et le carré. Il croyait que le véritable contenu des beaux-arts était la non-objectivité totale.
Se tournant vers ces deux directions, M. Larionov, dès 1909, a commencé à créer des structures « bâties ». Depuis 1917, les frères N. Gabo et N. Pevzner étaient considérés comme les principaux partisans du constructivisme. L'utilisation de moyens modernes (métal et celluloïd) a conduit à la formulation du problème du mouvement des rayons lumineux et de l'espace.
En 1920, les frères exposent les bases théoriques de leur style pictural dans le Manifeste réaliste. Depuis 1922, le gouvernement soviétique a proclamé le « réalisme socialiste », ce qui a contraint la majorité des artistes peintres à émigrer. L'un d'eux était El Lissitzky, qui allait enseigner le dessin à Bauhas.
Les idées des constructivistes néerlandais ont été promues par le mouvement De Stijl, représenté par P. Mondrian et Theo Van Doesburg. Le premier a utilisé une grille horizontale-verticale lors de la création de ses tableaux. Le second, à son tour, introduisait des éléments dynamiques en utilisant une diagonale.
F. Kupka dans les années 1930. Il a donné au constructivisme une impulsion différente et lui a donné une définition précise. Il croyait qu'une œuvre d'art elle-même est une réalité abstraite et composée de nombreux éléments générés par l'imagination.
Selon lui, le sens du constructivisme est de combiner la forme archétypale avec des conditions architectoniques.
Le constructivisme en tant que direction artistique est né en URSS dans le premier tiers du XXe siècle. Le constructivisme était assez souvent utilisé dans l’architecture de cette époque. En particulier, nous pouvons voir des éléments de ce style dans la conception de nombreux bâtiments de cette époque qui nous sont parvenus. Presque toutes les grandes villes situées dans l’espace post-soviétique possèdent au moins un bâtiment conçu dans l’esthétique de ce style particulier. Quant au terme lui-même, il a été introduit en 1920 et n'a été codifié que deux ans plus tard, ce qui, voyez-vous, est une période assez courte pour un terme scientifique.
L'architecture constructiviste à son apogée
Depuis que ce style est apparu, comme mentionné précédemment, en Union soviétique, c'est là qu'il s'est développé. Des écoles d'architecture ont même été fondées, dans lesquelles de jeunes spécialistes étaient formés à travailler avec des éléments du constructivisme. Il convient de noter que le style, grâce à un tel soutien, est devenu dominant au début des années 30. De nombreux artistes et architectes ont refusé de travailler dans d'autres directions, préférant le constructivisme, car les bâtiments construits selon ses normes étaient très fonctionnels et d'apparence ascétique.
Constructivisme - l'architecture et l'art du progrès
Il n'est pas étonnant qu'à cause de tout cela, le style ait commencé à être positionné comme « progressiste », puisqu'il ne ressemblait à aucun des styles « bourgeois ». Grâce à la simplicité des formes et, comme déjà mentionné, à la fonctionnalité, les projets constructivistes ont commencé à pousser comme des champignons.
Mais l’affaire ne se limite pas à l’architecture. Il y avait aussi des artistes constructivistes qui apportaient l'ascétisme aux masses à travers leurs propres créations. L’un des exemples les plus frappants est celui des « Fenêtres de CROISSANCE ».
Quand le constructivisme en architecture a-t-il pris fin ?
Curieusement, c’est son propre succès qui a creusé la tombe du style. Le parti et le camarade Staline personnellement ne voyaient pas d'avenir pour le constructivisme, qui fut d'abord remplacé par le post-constructivisme, puis par le style Empire, qui ne promouvait plus l'ascétisme, mais au contraire le faste et la prétention. Cependant, le style n'allait pas abandonner sa position et pénétrait même dans le métro de Moscou. Les conséquences de cette situation peuvent être constatées dans la conception de la gare Alexandrovsky Sad, construite dans le cadre de la première étape et inaugurée le 15 mai 1935. Mais à cette époque, on l’appelait « Komintern ». On peut considérer que cette station est devenue un salut d’adieu à l’époque éphémère appelée « constructivisme en architecture ».
Constructivisme et modernité
Certains échos de ce style peuvent être observés dans l’architecture des hôtels situés sur le front de mer de Miami, construits dans les années 50. Mais plus nous nous rapprochons d’aujourd’hui, moins on trouve de monuments du constructivisme. Pas même parce qu’il est avare de décorations. La raison réside dans le fait que le constructivisme est déjà devenu archaïque, style historique, et les bâtiments érigés en tenant compte de ses exigences semblent au premier abord obsolètes. Dans le futur, peut-être, le constructivisme en architecture se fera à nouveau sentir, mais jusqu'à présent, il n'y a aucune tendance vers sa renaissance à grande échelle.
Détails Catégorie : Variété de styles et de mouvements dans l'art et leurs caractéristiques Publié 11/07/2015 11:54 Vues : 5276Cette direction artistique est considérée comme un phénomène soviétique. Elle est née après la Révolution d'Octobre et s'est développée dans le cadre de l'art prolétarien d'avant-garde.
Mais aucune manifestation de l'art ne peut être limitée à un seul pays, le terme « constructivisme » est donc assez arbitraire : des signes de cette direction peuvent être vus dans l'architecture du fonctionnalisme, et dans la peinture et la sculpture, le constructivisme est clairement visible dans les œuvres d'avant-garde. -artistes de garde. En fait, le constructivisme est une méthode d'avant-garde - ses représentants recherchaient de nouvelles formes pour exprimer leurs idées modernes : une nouvelle personne harmonieuse devrait vivre dans une société harmonieuse et dans une ville confortable.
Signification du terme
Pour comprendre le terme « constructivisme » (latin cōnstrūctio - composition ; structure, structure ; connexion, connexion), nous utiliserons non pas son sens direct, mais son sens figuré.
Donc constructif :
1) lié à la conception ;
2) trans. : créer la base d'un travail ultérieur, fructueux, qui peut servir de base à quelque chose (une proposition constructive, une discussion constructive, etc.).
Dans la période qui a suivi la Révolution d’Octobre en Russie, l’art était censé être au service de la production, et de la production – du peuple. Les constructivistes pensaient que l’art devait fusionner avec la production de valeurs matérielles. L'un des théoriciens de « l'art de la production » Boris Arvatov a écrit que « … ils ne représenteront pas beau corps, mais pour éduquer une vraie personne harmonieuse et vivante ; non pas pour peindre une forêt, mais pour faire pousser des parcs et des jardins ; non pas pour décorer les murs avec des peintures, mais pour peindre ces murs... »
Ainsi, la base sociale du constructivisme était précisément « l’art industriel » avec son appel direct aux réalités russes modernes des années 1920 (l’époque des premiers plans quinquennaux).
Histoire du terme
En 1922 A.M. Hahn a écrit le livre Constructivisme. Sculpteurs, graphistes et peintres célèbres de cette époque A. Rodtchenko Et V. Tatline en 1920, ils se disaient constructivistes.
V. Tatline A. Rodchenko
À propos, V. Tatlin a développé un projet de monument dédié à la Troisième Internationale - la célèbre tour Tatlin. Sa construction devait avoir lieu à Petrograd après la victoire de la Révolution d'Octobre 1917. Le grandiose monument de fer était destiné aux plus hautes instances du pouvoir ouvrier et paysan mondial (Komintern), qui devaient être hébergées au 7 bâtiments tournants à plusieurs étages. Et bien que ce projet n’ait pas été réalisé, la Tour est devenue un symbole du constructivisme.
Tour Tatline
La conception de la tour se composait de deux spirales métalliques inclinées, constituées de bâtiments de formes géométriques différentes situés l'un au-dessus de l'autre, harmonieusement reliés les uns aux autres. Les bâtiments tournaient autour de leur axe. Le bâtiment inférieur était en forme de cube et tournait au rythme d'un tour par an.
Il était destiné aux conférences et conventions. Au-dessus se trouvait un bâtiment en forme de pyramide qui tournait à la vitesse d'un tour par mois et était destiné aux organes exécutifs de l'Internationale. Le cylindre, qui tournait à la vitesse d'un tour par jour, était censé abriter des bureaux d'information, une maison d'édition, une imprimerie et un télégraphe. Le quatrième volume avait la forme d'un hémisphère et tournait à la vitesse d'un tour par heure. La tour a été conçue comme un symbole de la réunification de l'humanité, divisée lors de la construction. Tour de Babel. La hauteur de la tour était censée être de 400 m.
Une maquette de la tour de Tatline est visible à Galerie Tretiakovà Moscou et dans l'atrium du complexe multifonctionnel de la Ville des Capitales, au Centre Pompidou (Paris) et au Musée d'Art Moderne (Stockholm), dans la salle d'exposition de l'École d'art K. A. Savitsky de Penza, dans la salle à manger principale du Université d'Oxford.
Le modèle de la tour couronne la maison moderne du « Patriarche » à Moscou, construite selon les plans de l'architecte S. B. Tkachenko.
Histoire du constructivisme
Pourquoi le constructivisme dans l’art est-il considéré comme un phénomène soviétique ? Après tout, on sait que la Tour Eiffel, symbole de Paris, a été construite en 1889, bien avant l'apparition du terme « constructivisme » ? Il était prévu comme une structure temporaire - l'arche d'entrée de l'Exposition universelle de Paris de 1889, mais c'est aujourd'hui l'une des attractions les plus visitées au monde. Il contient clairement des traits du constructivisme.
Tour Eiffel (Paris)
De toute évidence, le constructivisme est considéré comme un phénomène soviétique parce que sa manifestation dans d'autres pays n'était que des exemples isolés, mais en URSS, il est devenu une base socialement conditionnée, l'art industriel. "Pour la première fois, non pas de France, mais de Russie, un nouveau mot d'art est arrivé : le constructivisme", a noté V. Mayakovsky.
Frères Vesnine
Les frères Vesnin dans l'enfance avec leurs parents et leur sœur
Des architectes talentueux - les frères Leonid, Victor et Alexander Vesnin - ont grandement contribué au développement du constructivisme. À cette époque, ils avaient déjà de l’expérience dans la conception de bâtiments, la peinture et la conception de livres. Ils sont devenus les leaders d’une nouvelle orientation architecturale dans la première moitié du XXe siècle.
En participant à un concours pour les projets du Palais du Travail à Moscou en 1923, ils reçurent le troisième prix.
Projet des frères Vesnin
Le projet des Vesnin se distinguait non seulement par la rationalité du plan et la conformité de l'aspect extérieur avec les idéaux esthétiques de la modernité, mais impliquait également l'utilisation de matériaux et de structures de construction les plus récents.
Maison de la Culture ZIL. Architectes – frères Vesnin
L'une des œuvres les plus importantes des frères Vesnine a été la conception du Palais de la Culture du district Proletarsky à Moscou. Le palais a été construit en 1931-1937, mais seule une partie du projet a été réalisée : une partie club en forme de T avec un petit auditorium de 1 200 places. Un bâtiment séparé pour un grand auditorium n'a pas été réalisé. Conformément aux principes du constructivisme, le bâtiment se distingue par une composition volumétrique-spatiale strictement logique ; les locaux de divertissement et de club sont corrélés avec succès. L'auditorium, face à la rue avec sa façade latérale, est relié à une suite de salles pour les groupes d'études. L'enfilade se termine par un jardin d'hiver ; au bout de l'aile droite se trouve une bibliothèque, au bout de l'aile gauche se trouve une salle de répétition.
Bibliothèque
Au-dessus du jardin d'hiver se trouvait une salle de conférence et au-dessus se trouvait un observatoire dont le dôme s'élève au-dessus du toit plat du bâtiment. Lors de la création du projet, les auteurs se sont appuyés sur les cinq principes bien connus de Le Corbusier : l'utilisation de piliers au lieu de murs solides, une planification libre, une conception libre de la façade, des fenêtres allongées et un toit plat. Les volumes du club sont résolument géométriques et prennent la forme de parallélépipèdes allongés dans lesquels s'encastrent des saillies d'escalier et des cylindres de balcons.
Le style constructiviste est également présent dans la composition des façades : de l'extérieur, le hall est entouré d'un demi-anneau d'un foyer à deux niveaux dont les contours curvilignes dominent l'apparence du bâtiment.
Parmi les œuvres des Vesnin des années 1930 et du début des années 1940, bien d'autres projets - réalisés ou non - méritent qu'on s'y arrête.
Place nommée d'après V.I. Lénine à Oktyabrsky
L'allié et assistant le plus proche des frères Vesnine était Moses Ginzburg. Dans son livre « Style and Epoch », il réfléchit au fait que chaque style artistique correspond « au sien ». époque historique. Ginzburg et les frères Vesnin ont organisé l'Association des architectes contemporains (OSA), qui comprenait d'éminents constructivistes. Le Corbusier est venu en Russie, a communiqué et collaboré fructueusement avec les dirigeants de l'OSA.
Depuis 1926, les constructivistes ont commencé à publier leur magazine « Architecture moderne", qui a été publié pendant 5 ans.
La montée du constructivisme
Les constructivistes convaincus étaient sensibles à la pureté de leur méthode ; ils ne voulaient pas que le constructivisme se transforme en un style qui n’utilisait que l’imitation extérieure. Ils se fondaient eux-mêmes sur une analyse scientifique des caractéristiques fonctionnelles des bâtiments, des structures et des complexes urbanistiques. C'est-à-dire qu'ils considéraient les tâches artistiques et pratiques exclusivement ensemble : chaque fonction correspond à la structure d'aménagement de l'espace la plus rationnelle. Les constructivistes participent à la conception de bâtiments industriels, d'usines de cuisines, de centres culturels, de clubs et de bâtiments résidentiels. Durant cette période, d'autres architectes talentueux se sont ajoutés à la société constructiviste : frères Ilya et Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.
Maison de la Culture du nom de S. M. Zuev (1928). Architecte I. Golossov
Les maisons communales sont devenues un exemple typique de mise en œuvre de la méthode fonctionnelle dans le constructivisme. Ils ont été construits selon le principe de Le Corbusier : « une maison est une machine à vivre ». Un exemple est le dortoir commun de l’Institut textile de Moscou.
Dortoir étudiant "Maison-Commune" (1930)
L'auteur du projet était Ivan Nikolaev. L'idée d'une maison commune : socialisation complète du quotidien. L'aménagement fonctionnel du bâtiment visait à créer une routine quotidienne stricte pour les étudiants : une cabine de couchage de 2,3 x 2,7 m, contenant uniquement des lits et des tabourets, puis les étudiants étaient envoyés au bâtiment sanitaire, où se trouvaient des douches, des salles de sport et vestiaires. De là, nous descendîmes jusqu'à un édifice public bas où se trouvait une salle à manger. Dans d'autres pièces du bâtiment, il y avait des salles pour le travail en équipe, des cabines pour les études individuelles, une bibliothèque et une salle de réunion. Dans le bâtiment public, il y avait des crèches pour les enfants de moins de 3 ans et une terrasse ouverte a été installée sur le toit.
Diverses villes du pays (URSS) avaient leurs propres caractéristiques architecturales constructivistes. Un exemple de constructivisme à Minsk est la maison du gouvernement de la République de Biélorussie - le plus grand bâtiment public Joseph Langbard, l'un des meilleurs monuments du constructivisme, qui a marqué le début de la formation d'un nouveau centre-ville.
Maison du gouvernement à Minsk
Le constructivisme dans d'autres formes d'art
Le constructivisme est le plus souvent associé à l'architecture, mais ce n'est pas tout à fait vrai, car... Même avant l’architecture, le constructivisme existait dans le design, l’imprimerie et la créativité artistique. Par exemple, en photographie. Dans ce type d’art, le constructivisme se manifeste par des compositions, des angles inhabituels, etc. Il était considéré comme un maître de la méthode Alexandre Rodchenko.
Photo de A. Rodchenko
Photo de A. Rodchenko
Des tendances constructivistes existaient également dans le domaine de la mode. Basés sur leur fascination pour les lignes droites, les créateurs de mode soviétiques de ces années-là ont créé des formes de conception de vêtements résolument géométriques.
Couturier Varvara Stepanova depuis 1924 avec Lioubov Popova développé des modèles de tissus pour la 1ère usine d'impression de calicot à Moscou, conçu des modèles de sports et tenue décontractée. Et le mannequin le plus célèbre de ces années-là était le célèbre Lilya Yurievna Brik.
Lilya Brik (1924)
En 1923, le constructivisme fut proclamé comme un mouvement littérature(principalement en poésie) et le « Centre littéraire constructiviste » est créé. Y ont participé les poètes Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, les critiques littéraires Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky et d'autres. Les écrivains constructivistes ont proclamé la proximité de la poésie avec les thèmes « industriels » (noms caractéristiques des recueils : « Littérature Gosplan », « Affaires »), l'essayisme, l'usage généralisé des « prosaïsmes », l'utilisation d'un nouveau mètre - taktovik (mètre poétique) , expériences de récitation. En 1930, les constructivistes devinrent la cible de persécutions de la part du RAPP et annoncèrent leur auto-dissolution.
Réunion du Centre littéraire des constructivistes en 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner, E. Gabrilovitch)
Comme credo littéraire, les constructivistes avancent quatre principes :
Dominante sémantique, « exploitation » maximale du thème central
Promotion charge sémantique par unité de matériel littéraire (« cargoification »)
Le principe de la « sémantique locale », qui consiste dans la subordination des images, métaphores et rimes sujet principal travaux
Introduction à la poésie des techniques de prose.
Post-constructivisme
Au début des années 1930, la situation politique du pays change. Cela a également affecté l’art. Les mouvements novateurs et d’avant-garde ont d’abord été soumis à de vives critiques, puis se sont retrouvés interdits comme bourgeois.
Post-constructivisme soviétique
L’ascétisme strict et révolutionnaire a été remplacé par les formes magnifiques du baroque totalitaire. Les constructivistes se sont retrouvés en disgrâce. Ceux d’entre eux qui ne voulaient pas « reconstruire » ont mené une existence misérable jusqu’à la fin de leurs jours ou ont été réprimés. Certains ont réussi à se reconstruire. Par exemple, Ilya Golosov. Les frères Vesnin ont également participé à vie créative URSS, mais ils n’ont plus la même autorité qu’avant.
Dans les années 30 du XXe siècle. Sous l'influence de facteurs politiques et idéologiques, une transition s'est produite du constructivisme au style empire stalinien. De nombreux bâtiments, construits à l'origine dans le style constructiviste, ont été repensés dans un nouveau design décoratif. Les prédilections de Staline pour l’architecture classique ont commencé à jouer un rôle bien plus important que l’opportunisme et « l’ascétisme prolétarien des formes » populaires dans les années 1920.
École de Moscou (1932-1936). Architecte I. Zvezdin
Les bâtiments post-constructivistes conservent certains éléments du style constructiviste : rectangulaires parapets sur les toits (un muret entourant le toit d'un bâtiment) ; vitrage vertical continu des escaliers ; accentuation des angles des bâtiments, résolue sous forme de lanternes verticales en verre. Mais en même temps, les voûtes à caissons (avec évidements rectangulaires ou d'autres formes) deviennent des techniques caractéristiques pour former une image architecturale ; développé des corniches supplémentaires avec un étage supérieur du grenier situé au-dessus d'elles ; loggias circulaires ouvertes avec colonnes à l'étage supérieur ; colonnes carrées désordonnées ; l'utilisation d'images murales utilisant la technique du sgraffite et couleurs vives en combinaison avec le blanc indispensable.
Cinéma "Étoile". Ouvert en 1937
