La citation de Julien Sorel est rouge et noire. Julien Sorel et d'autres personnages du roman Rouge et Noir. Ainsi, d'une part, Julien est un Français moderne typique qui a oublié comment être lui-même, et d'autre part, une personnalité, une individualité

Julien Sorel et d'autres personnages du roman "Rouge et Noir"

Dans son roman Rouge et Noir, Stendhal dresse un tableau objectif de la vie de la société contemporaine. « Vraie, amère vérité », dit-il dans l'épigraphe de la première partie de l'ouvrage. Et cette vérité amère adhère aux dernières pages. La colère juste, la critique résolue, la satire caustique de l'auteur sont dirigées contre la tyrannie du pouvoir d'État, de la religion et des privilèges. C'est à ce but que se subordonne tout le système d'images créé par l'écrivain. Ce sont les habitants de la province : la noblesse, la bourgeoisie, le clergé, la bourgeoisie, le magistrat et les représentants de la plus haute aristocratie.

Le roman est en fait divisé en trois parties, chacune décrivant la vie et les coutumes de groupes de classe individuels : Verrières - une ville de province fictive, Besançon avec son séminaire et Paris - la personnification haute société. La tension de l'action augmente de plus en plus à mesure que les événements se déplacent de la province à Besançon et Paris, mais partout les mêmes valeurs dominent - l'intérêt personnel et l'argent. Les personnages principaux apparaissent devant nous: de Renal - un aristocrate qui s'est marié pour une dot, qui a cherché à résister à la concurrence des bourgeois agressifs. Il a démarré, comme eux, une usine, mais à la fin du roman il doit céder au combat, car Valno devient le maire de la ville, qui "collectait les déchets de chaque métier" et leur proposait : "Laissons régner ensemble." L'auteur montre à travers cette image que ce sont des messieurs comme Valno qui deviennent une force sociale et politique à son époque. Et le marquis de La Mole accepte cet escroc ignorant et provincial, espérant son aide lors des élections. Stendhal révèle également les grandes tendances de l'évolution de la société, où l'aristocratie et le clergé s'efforcent de toutes leurs forces de conserver le pouvoir. Pour ce faire, ils entament un complot dont l'écrivain révèle l'essentiel dans une épigraphe ironique : « La loi fondamentale de tout ce qui existe est de survivre, de survivre. Vous semez de l'ivraie et vous espérez produire du grain. Les caractéristiques que leur donne Julien Sorel sont éloquentes : l'une est "complètement absorbée par sa digestion", l'autre est pleine "d'une colère de sanglier", la troisième ressemble à une "poupée mécanique"... Elles sont tous des personnages ordinaires, qui, selon Julien, "Ils ont peur qu'il se moque d'eux."

Critiquant et ridiculisant les aspirations politiques de la bourgeoisie, l'auteur adresse aussi son ironie au clergé. Répondant à sa propre question sur le sens de l'activité d'un ecclésiastique, Julien arrive à la conclusion que ce sens est de « vendre aux croyants des places au paradis ». Stendhal qualifie ouvertement de dégoûtante l'existence dans un séminaire, où l'on élève les futurs mentors spirituels du peuple, puisque l'hypocrisie y règne, la pensée s'y mêle au crime. Ce n'est pas un hasard si l'abbé Pirard appelle le clergé « les laquais nécessaires au salut de l'âme ». Sans cacher le moindre détail de la vie en société, où "l'oppression de l'étouffement moral" prévaut et où "la moindre pensée vivante semble grossière", l'auteur dessine un système des rapports sociaux en France début XIX siècle. Et cette chronique ne suscite aucune sympathie.

Bien entendu, Stendhal ne dénie pas à ses héros la capacité de penser, de souffrir, d'obéir et non seulement d'en tirer profit. Il nous montre aussi des vivants, comme Fouquet, qui habite loin de la ville, le marquis de La Mole, qui sait voir la personnalité d'un pauvre secrétaire, l'abbé Pirard, que même ses amis ne croyaient pas. pas voler au poste de recteur du séminaire, Mathilde, Madame de Rénal et, d'abord, Julien Sorel lui-même. Les images de Madame de Renal et Mathilde jouent un rôle très important dans le développement des événements. Par conséquent, l'auteur leur accorde une attention particulière, montrant comment la société, l'environnement ont brisé leurs âmes. Madame de Rênal est sincère, honnête, un peu ingénue et naïve. Mais l'environnement dans lequel elle évolue l'oblige à mentir. Elle reste l'épouse de de Renal, qu'elle méprise, réalisant que ce n'est pas elle-même qui a de la valeur pour lui, mais son argent. Mathilde égoïste et fière, convaincue de sa supériorité sur les gens uniquement parce qu'elle est la fille du marquis, est l'exact opposé de Madame de Rénal. Elle est souvent cruelle et impitoyable dans ses jugements sur les gens et insulte le plébéien Julien, les forçant à inventer des moyens ingénieux pour la soumettre. Mais il y a quelque chose qui la rapproche de la première héroïne - Matilda, bien que rationnellement et non instinctivement, aspire également à un sentiment d'amour sincère.

Ainsi, les images de la vie sociale créées par Stendhal nous amènent progressivement à l'idée à quel point le temps décrit est "terne", et à quel point les personnes petites et insignifiantes deviennent sous l'influence de ce temps, même celles qui sont naturellement douées de non. si mauvaises qualités.

Bibliographie

Pour la préparation de ce travail, des matériaux du site http://slovo.ws/ ont été utilisés.

MINISTERE DE L'EDUCATION ET DES SCIENCES

FÉDÉRATION RUSSE

Établissement d'enseignement budgétaire de l'État fédéral

enseignement professionnel supérieur

"Université linguistique d'État de Nijni Novgorod

leur. SUR LE. Dobrolioubov"

Département de littérature étrangère et théorie de la communication interculturelle

ESSAI

par discipline" Littérature étrangère »

L'IMAGE DE JULIEN SOREL DANS LE ROMAN "ROUGE ET NOIR" DE STENDAL

Nijni Novgorod

2011

Présentation……………………………………………………………………………3

Partie principale…………………………………………..………………… …..5

Conclusion……………………………………………………………………………….15

Liste de la littérature utilisée………….…………………………….16

Introduction.

Henri Bayle (1783-1842) est venu au travail littéraire par le désir de se connaître : dans sa jeunesse, il s'est intéressé à la philosophie des soi-disant « idéologues », philosophes français qui cherchaient à clarifier les concepts et les lois de la pensée humaine.

L'anthropologie artistique de Stendhal est basée sur l'opposition de deux types humains - "français" et "italien". Le type français, accablé des vices de la civilisation bourgeoise, se distingue par l'insincérité, l'hypocrisie (souvent forcée) ; le type italien attire par son impulsivité "barbare", la franchise des désirs, l'anarchie romantique. Les principales œuvres d'art de Stendhal dépeignent le conflit du protagoniste de type «italien» avec le mode de société «français» qui l'enchaîne; critiquant cette société du point de vue des idéaux romantiques, l'écrivain montre en même temps avec finesse les contradictions spirituelles de ses héros, leurs compromissions avec le milieu extérieur ; Par la suite, cette caractéristique de l'œuvre de Stendhal l'oblige à être reconnu comme un classique du réalisme du XIXe siècle.

En 1828, Stendhal découvre une intrigue purement moderne. La source n'était pas littéraire, mais réelle, ce qui correspondait aux intérêts de Stendhal non seulement dans son sens social, mais aussi dans le drame extrême des événements. Voici ce qu'il cherchait depuis longtemps : de l'énergie et de la passion. Roman historique n'était plus nécessaire. Maintenant, il nous faut autre chose : une vraie image de la modernité, et non pas tant des événements politiques et sociaux que de la psychologie et de l'état d'esprit. les gens modernes qui, indépendamment de leur propre désir, préparent et créent l'avenir.

« Des jeunes comme Antoine Berthe (l'un des prototypes du protagoniste du roman Rouge et Noir), écrivait Stendhal, « s'ils parviennent à avoir une bonne éducation, ils sont obligés de travailler et de combattre la vraie pauvreté, c'est pourquoi ils retiennent la capacité à des sentiments forts et une énergie terrifiante. En même temps, ils ont un ego facilement vulnérable. Et parce que l'ambition naît souvent d'un mélange d'énergie et de fierté. Autrefois Napoléon réunissait les mêmes traits : une bonne éducation, une imagination fervente et une pauvreté extrême.

Partie principale.

La psychologie de Julien Sorel (le protagoniste du roman "Rouge et Noir") et son comportement s'expliquent par la classe à laquelle il appartient. C'est la psychologie créée par la Révolution française. Il travaille, lit, développe ses facultés mentales, porte un fusil pour défendre son honneur. Julien Sorel fait preuve d'un courage audacieux à chaque pas, ne s'attendant pas au danger, mais l'avertissant.

Ainsi, en France, où la réaction prime, il n'y a pas de place pour les talents issus du peuple. Ils suffoquent et meurent, comme en prison. Ceux qui sont privés de privilèges et de richesses doivent, pour se défendre et, plus encore, pour réussir, s'adapter. Le comportement de Julien Sorel est conditionné par la situation politique. Elle lie en un tout unique et inséparable le tableau de la morale, le drame de l'expérience, le destin du héros du roman.

Julien Sorel est l'un des personnages les plus complexes de Stendhal, qui y a longuement réfléchi. Le fils d'un charpentier provincial est devenu la clé pour comprendre les forces motrices de la société moderne et les perspectives de son développement ultérieur.

Julien Sorel est un jeune homme du peuple. En effet, le fils d'un paysan qui possède une scierie doit y travailler, tout comme son père, ses frères. Selon sa position sociale, Julien est ouvrier (mais pas salarié) ; il est un étranger dans le monde des riches, éduqué, instruit. Mais même dans sa famille, ce plébéien talentueux au "visage étonnamment particulier" est comme vilain canard: le père et les frères détestent le jeune homme « chétif », inutile, rêveur, impulsif, incompréhensible. A dix-neuf ans, il ressemble à un garçon effrayé. Et une énorme énergie s'y cache et y bouillonne - le pouvoir d'un esprit clair, d'un caractère fier, d'une volonté inflexible, d'une "sensibilité violente". Son âme et son imagination sont ardentes, dans ses yeux il y a une flamme. Chez Julien Sorel, l'imaginaire est dompté par une ambition violente. L'ambition en soi n'est pas une qualité négative. Le mot français « ambition » signifie à la fois « ambition » et « soif de gloire », « soif d'honneurs » et « aspiration », « aspiration » ; l'ambition, - comme disait La Rochefoucauld, - n'arrive pas avec la léthargie spirituelle, en elle - "la vivacité et l'ardeur de l'âme". L'ambition permet à une personne de développer ses capacités et de surmonter les difficultés. Julien Sorel est comme un navire équipé pour un long voyage, et le feu de l'ambition dans d'autres conditions sociales, donnant libre cours à l'énergie créatrice des masses, l'aiderait à surmonter le voyage le plus difficile. Mais maintenant, les conditions ne favorisent pas Julien, et l'ambition l'oblige à s'adapter aux règles du jeu de quelqu'un d'autre : il voit que pour réussir, un comportement rigidement égoïste, la prétention et l'hypocrisie, la méfiance militante envers les gens et la supériorité sur eux sont nécessaire.

Mais l'honnêteté naturelle, la générosité, la sensibilité qui élèvent Julien au-dessus de l'environnement, entrent en conflit avec ce que l'ambition lui dicte dans les conditions existantes. L'image de Julien est "véridique et moderne". L'auteur du roman a exprimé avec audace, exceptionnellement clairement et vivement le sens historique du sujet, faisant de son héros non pas un personnage négatif, pas un carriériste voyou, mais un plébéien doué et rebelle, que le système social a privé de tous droits et donc forcé se battre pour eux, peu importe quoi que ce soit.

Mais beaucoup ont été gênés par le fait que Stendhal oppose consciemment et systématiquement les talents exceptionnels et la noblesse naturelle de Julien à son ambition « malheureuse ». On voit quelles circonstances objectives ont provoqué la cristallisation de l'individualisme militant d'un plébéien de talent. Nous sommes également persuadés à quel point le parcours s'est avéré désastreux pour la personnalité de Julien, vers laquelle il était poussé par l'ambition.

Le héros de La Dame de Pique de Pouchkine, Herman, jeune homme ambitieux "au profil de Napoléon et à l'âme de Méphistophélès", lui, comme Julien, "avait de fortes passions et une imagination enflammée". Mais la lutte interne lui est étrangère. Il est prudent, cruel et de tout son être est dirigé vers son objectif - la conquête de la richesse. Il ne tient vraiment compte de rien et est comme une lame tirée.

Julien, peut-être, serait devenu le même s'il n'était lui-même constamment apparu comme un obstacle devant lui - son caractère noble, ardent, fier, son honnêteté, le besoin de s'abandonner aux sentiments directs, aux passions, oubliant le besoin de soyez prudent et hypocrite. La vie de Julien est l'histoire de ses tentatives infructueuses pour s'adapter pleinement aux conditions sociales dans lesquelles les intérêts de base triomphent. Le « printemps » du drame dans l'œuvre de Stendhal, dont les héros sont de jeunes ambitieux, réside tout entier dans le fait que ces héros « sont contraints de violer leur riche nature pour jouer le rôle ignoble qu'ils se sont imposé ». Ces mots caractérisent avec justesse le drame de l'action intérieure de "Rouge et Noir", qui s'appuie sur la lutte mentale de Julien Sorel. Le pathos du roman réside dans les vicissitudes du combat tragique de Julien avec lui-même, dans la contradiction entre le sublime (la nature de Julien) et le vil (sa tactique dictée par les rapports sociaux).

Julien était mal orienté dans une nouvelle société pour lui. Tout y était inattendu et incompréhensible, et donc, se considérant comme un hypocrite impeccable, il faisait constamment des erreurs. "Vous êtes extrêmement négligent et téméraire, même si cela ne se remarque pas immédiatement", lui a dit l'abbé Pirard. "Et pourtant, à ce jour, vous avez un cœur bon et même généreux, et un grand esprit."

« Tous les premiers pas de notre héros, écrit Stendhal pour son propre compte, bien sûr qu'il agit le plus prudemment possible, se sont avérés, comme le choix du confesseur, extrêmement téméraires. Trompé par cette arrogance qui distingue les hommes d'imagination, il prenait ses intentions pour des faits accomplis et se considérait comme un hypocrite sans égal. "Hélas! C'est ma seule arme ! il pensait. "Si c'était une autre fois, je gagnerais mon pain par des actes qui parleraient d'eux-mêmes face à l'ennemi."

L'éducation était difficile pour lui, car elle exigeait un abaissement constant de soi. Ainsi en fut-il chez Renal, au séminaire, dans les milieux séculiers parisiens. Cela se reflétait dans son attitude envers ses femmes bien-aimées. Ses contacts et ruptures avec Madame de Rénal et Mathilde de La Mole témoignent du fait qu'il a presque toujours agi selon l'impulsion du moment qui lui était suggérée, le besoin de montrer sa personnalité et de se révolter contre toute insulte réelle ou apparente. Et il comprenait chaque insulte personnelle comme une injustice sociale.

Le comportement de Julien est déterminé par l'idée de la nature, qu'il a voulu imiter, mais dans une monarchie restaurée, même avec une Charte, cela est impossible, il faut donc "hurler avec les loups" et agir comme les autres agissent. Sa "guerre" avec la société est cachée, et faire carrière, de son point de vue, signifie saper cette société artificielle au profit d'une autre, future et naturelle.

Julien Sorel est une synthèse de deux directions, comme directement opposées - philosophique et politique du XIXe siècle. D'une part, le rationalisme combiné au sensationnalisme et à l'utilitarisme est une unité nécessaire, sans laquelle ni l'un ni l'autre ne pourraient exister selon les lois de la logique. D'autre part, le culte du sentiment et le naturalisme de Rousseau.

Il vit comme dans deux mondes - dans le monde de la morale pure et dans le monde de la pratique rationnelle. Ces deux mondes - la nature et la civilisation - n'interfèrent pas l'un avec l'autre, car tous deux résolvent ensemble le même problème, construisent une nouvelle réalité et trouvent les bons chemins pour cela.

Julien Sorel aspirait au bonheur. Il s'est fixé comme objectif le respect et la reconnaissance de la société laïque, qu'il a pénétrée grâce à sa diligence et à ses talents. Gravissant l'échelle de l'ambition et de la vanité, il semblait approcher d'un rêve chéri, mais il n'éprouvait le bonheur qu'aux heures où, aimant madame de Rênal, il était lui-même.

Ce fut une rencontre heureuse, pleine de sympathie mutuelle et de sympathie, sans obstacles ni cloisons rationalistes et de classe, une rencontre de deux personnes de la nature - telle qu'elle devrait être dans une société créée selon les lois de la nature.

La double vision du monde de Julien s'est manifestée par rapport à la maîtresse de maison, Rénal. Madame de Rénal reste pour lui une représentante de la classe aisée et donc une ennemie, et tout son comportement avec elle a été causé par l'inimitié de classe et une incompréhension complète de sa nature : Madame de Rénal s'est complètement abandonnée à ses sentiments, mais l'institutrice à domicile a agi différemment - il pensait toujours à sa position sociale.

"Maintenant, aimer Madame de Rênal pour le cœur fier de Julien est devenu quelque chose de tout à fait impensable." La nuit dans le jardin, il lui vient l'idée de prendre possession de sa main - seulement pour se moquer de son mari dans le noir. Il osa mettre sa main près de la sienne. Et alors un tremblement le saisit ; ne réalisant pas ce qu'il faisait, il déversa des baisers passionnés sur la main qui lui était tendue.

Julien lui-même ne comprenait plus ce qu'il ressentait et oubliait apparemment la raison qui lui faisait risquer ces baisers. La signification sociale de sa relation avec une femme amoureuse disparaît et l'amour de longue date prend tout son sens.

Qu'est-ce que la civilisation ? C'est ce qui interfère avec la vie naturelle de l'âme. Les réflexions de Julien sur la façon dont il devrait agir, comment les autres le traitent, ce qu'ils pensent de lui - tout cela est tiré par les cheveux, causé par la structure de classe de la société, quelque chose qui contredit la nature humaine et la perception naturelle de la réalité. L'activité de l'esprit ici est une erreur complète, parce que l'esprit travaille dans le vide, sans avoir une base solide en dessous, sans s'appuyer sur quoi que ce soit. La base de la connaissance rationnelle est un sentiment direct, non préparé par aucune tradition, venant des profondeurs de l'âme. L'esprit doit examiner les sensations dans toute leur masse, en tirer des conclusions correctes et tirer des conclusions en termes généraux.

L'histoire de la relation entre le plébéien conquérant et l'aristocratique Mathilde, qui méprise la jeunesse laïque veule, est sans précédent dans l'originalité, la précision et la subtilité du dessin, dans le naturel avec lequel les sentiments et les actions des personnages sont représentés dans les situations les plus insolites. .

Julien était fou amoureux de Mathilde, mais n'oubliait pas un instant qu'elle était dans le camp détesté de ses ennemis de classe. Mathilde est consciente de sa supériorité sur l'environnement et est prête à la "folie" pour s'élever au-dessus.

L'IMAGE DE JULIEN SOREL DANS LE ROMAN « ROUGE ET NOIR » DE STENDAL

Frédéric Stendhal (pseudonyme d'Henri Marie Bayle) a étayé les grands principes et le programme de formation du réalisme et les a brillamment incarnés dans ses œuvres. Largement inspirés de l'expérience des romantiques, profondément intéressés par l'histoire, les écrivains réalistes ont vu leur tâche dans la description des rapports sociaux de la modernité, de la vie et des coutumes de la Restauration et de la Monarchie de Juillet. En 1830, Stendhal achève le roman Rouge et Noir, dans lequel il analyse avec les plus fines nuances

Pensées et actions d'un homme d'une époque critique, ses visions de la vie et ses aspirations contradictoires. "Rouge et Noir" est l'exemple le plus brillant du roman socio-psychologique de la littérature réaliste mondiale du XIXe siècle.

L'intrigue du roman est basée sur événements réels. Un jeune homme a été condamné à mort, le fils d'un paysan, qui a décidé de faire carrière et est devenu tuteur dans la famille d'un homme riche local, mais, pris dans une histoire d'amour avec la femme du propriétaire - la mère de ses élèves , a perdu sa place. Puis le jeune homme est expulsé du séminaire, puis du service dans un hôtel particulier aristocratique parisien, où il est compromis

Relations avec la fille du propriétaire, et bientôt tenté de se suicider.

Julien Sorel est le fils d'un charpentier de province française. Le jeune héros de Stendhal, témoin de la défaite de l'armée française à Waterloo, était destiné à apprendre la dure vérité de la guerre et à se défaire de ses illusions. Julien Sorel entre dans une vie indépendante après la chute de Napoléon, lors de la restauration des Bourbons.

Sous Napoléon, un jeune homme doué issu du peuple aurait pu faire une carrière militaire, mais désormais le seul moyen d'atteindre le sommet de la société était d'être diplômé d'un séminaire théologique et de devenir prêtre.

Au début du roman, l'éducateur des enfants du maire de la ville de Verrières, M. de Rénal, Julien, était obsédé par des projets ambitieux, imitant délibérément l'hypocrite Molière Tartuffe. Julien veut « sortir dans le peuple », s'imposer dans la société, y prendre une des premières places, mais à condition que cette société reconnaisse en lui une personnalité à part entière, un être hors pair, talentueux, doué, personne intelligente et forte. Il ne veut pas renoncer à ces qualités, les refuser. Mais un accord entre Sorel et la société n'est possible qu'à la condition que Julien se soumette pleinement aux mœurs et aux lois de cette société.

Julien est doublement étranger au monde de Rénal et de La Molay : à la fois en tant que personne issue des classes sociales inférieures, et en tant que personne surdouée qui ne veut pas rester dans le monde de la médiocrité.

Après avoir traversé une série d'épreuves, il s'est rendu compte que le carriérisme ne pouvait pas être combiné avec les nobles impulsions humaines qui vivaient dans son âme. Jeté en prison pour attentat à la vie de Madame de Rénal, Julien se rend compte qu'on le juge non pas tant pour un crime réellement commis, mais pour le fait qu'il a osé franchir la ligne qui le sépare de la haute société, tenté de entrer dans le monde auquel il appartient n'a aucun droit d'aînesse. Pour cette tentative, le jury doit le condamner à mort. "Vous voyez devant vous un roturier qui s'est rebellé contre son bas sort...

C'est mon crime, messieurs », lance-t-il à ses juges. "Messieurs! il dit. « Je n'ai aucun honneur d'appartenir à votre classe. On voit sur mon visage un paysan qui s'insurge contre la bassesse de son sort... Mais même si j'étais moins coupable, c'est tout de même.

Je vois devant moi des gens qui ne sont pas enclins à écouter le sentiment de compassion ... et qui veulent punir en moi et effrayer une fois pour toutes toute une classe de jeunes qui, étant nés dans les classes inférieures ... avaient la chance de recevoir une bonne éducation et d'oser rejoindre ce que les riches appellent fièrement la société.

A l'image de Julien Sorel, Stendhal a capturé les traits de caractère les plus significatifs d'un jeune homme du début du XIXe siècle, qui a absorbé les traits les plus importants de son peuple, éveillé à la vie par la Grande Révolution française : courage et énergie débridées, honnêteté et fermeté d'esprit, constance dans le cheminement vers le but. Mais le héros reste toujours et partout un homme de sa classe, un représentant de la classe inférieure, lésé dans ses droits, donc Julien est un révolutionnaire, et ses ennemis de classe, les aristocrates, sont d'accord avec cela. Le jeune homme est proche dans ses vues du brave italien Carbonari Altamira et de son ami le révolutionnaire espagnol Diego Bustos.

Dans son âme, il y a une lutte intense et constante, le désir d'une carrière et des idées révolutionnaires, un calcul froid et des sentiments romantiques brillants entrent en conflit.

Julien, debout au sommet d'une falaise et regardant le vol d'un faucon, envie le vol d'un oiseau, veut être comme elle, s'élever au-dessus du monde extérieur. Napoléon, dont l'exemple, selon les mots de Stendhal, « a brisé en France une ambition folle et, bien sûr, malheureuse », est l'idéal de Julien. Mais l'ambition folle - le trait le plus important de Julien - le conduit dans le camp opposé au camp des révolutionnaires. Il aspire à la gloire et rêve de liberté pour tous, mais la première le domine.

Julien construit des plans audacieux pour atteindre la gloire, en s'appuyant et ne doutant pas de sa propre volonté, de son énergie et de son talent.

Mais Julien Sorel vit dans les années de la Restauration, et à cette époque ces personnes sont dangereuses, leur énergie est destructrice, car elle est lourde de possibilités de nouveaux bouleversements sociaux et de tempêtes, et donc Julien ne peut pas faire une carrière digne dans un direct et manière honnête.

La base de la nature complexe du héros est une combinaison contradictoire d'un début révolutionnaire, indépendant et noble avec des aspirations ambitieuses, menant à la voie de l'hypocrisie, de la vengeance et du crime. Selon Roger Vaillant, Julien « est contraint de violer sa noble nature pour jouer le rôle ignoble qu'il s'est imposé ».

Le chemin vers le haut de Julien Sorel est le chemin de la perte de ses meilleures qualités humaines et le chemin de la compréhension de la véritable essence de ceux qui sont au pouvoir. Lorsque le héros avait déjà atteint le but et était devenu vicomte de Verneuil, il est devenu clair que le jeu n'en valait pas la chandelle. Un tel bonheur ne pouvait satisfaire le héros, car l'âme vivante, malgré la violence contre elle, était encore conservée en Julien.

L'expérience éclaire et élève moralement le héros, le purifie des vices inculqués par la société. Julien voit le caractère illusoire de ses aspirations ambitieuses à une carrière, auxquelles il a récemment associé des idées de bonheur, et donc, en attendant son exécution, refuse l'aide des pouvoirs en place, qui peuvent le sauver de la prison et le renvoyer dans son ancien la vie. Le choc avec la société se termine par la victoire morale du héros.

L'amour joue un rôle non négligeable et décisif dans le destin de Julien Sorel. Avec Louise de Rênal, le héros ôta le masque avec lequel il apparaissait habituellement dans le monde et s'autorisa à être lui-même. L'image de Mathilde est l'idéal ambitieux de Julien, en son nom il est prêt à pactiser avec sa conscience.

Avant Mathilde, Julien est apparu comme une personne exceptionnelle, fière, énergique, capable de grandes actions, audacieuses et cruelles.

Sur le litige avant sa mort, Julien livre la dernière bataille ouverte décisive à son ennemi de classe. Arrachant les masques de la philanthropie hypocrite et de la décence de ses juges, il leur jette à la face la redoutable vérité : sa faute n'est pas d'avoir tiré sur Madame de Rénal, mais d'avoir osé s'indigner de l'injustice sociale et se révolter contre son sort misérable. .

Le dépassement de l'ambition et la victoire des vrais sentiments dans l'âme de Julien le conduisent à la mort. Une telle fin est révélatrice : Stendhal n'a pu décider de ce qui attend le héros, qui s'est rendu compte de l'échec de sa théorie, comment il doit reconstruire sa vie, en surmontant les délires, mais en restant dans la société bourgeoise, et donc

Julien renonce à se sauver. La vie lui semble inutile, sans but, il ne la valorise plus et préfère la mort à la guillotine.

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(1830). Le sous-titre du roman est « Chronique du XIXe siècle ». De vrais prototypes - Antoine Berthe et Adrien Lafargue. Berte est le fils d'un forgeron rural, élève d'un prêtre, instituteur dans la famille du bourgeois Michou de la ville de Brang, près de Grenoble. Mme Michou, la maîtresse de Berthe, a bouleversé son mariage avec une jeune fille, après quoi il a tenté de lui tirer dessus et de lui tirer dessus dans l'église pendant le service. […]...
POLYSÉMINATION DU NOM SYMBOLIQUE DU ROMAN DE STENDAL « ROUGE ET NOIR » Vraie, amère vérité. F. Stendhal Le roman du célèbre écrivain français Stendhal "Rouge et Noir" a été créé en 1830 - l'année de la Révolution de Juillet. Il reflétait tous les événements les plus importants de cette époque, lorsque la réaction féodale-cléricale atteignit son plus haut développement et sa prospérité. Les ultra-royalistes tentent de faire revivre l'ancienne grandeur de la monarchie, un énorme [...] ...
Nous avons un art lucide et le rôle de l'artiste Stendhal et shov en tant qu'éducateurs. Vіn zavzhdi pragniv jusqu'à l'exactitude et la véracité de la vie dans vos propres cabines. Le premier grand roman de Stendhal, "Chervan et le noir", vers 1830, aux portes de la révolution du fleuve Lipneva. J'en ai déjà nommé un pour parler d'un changement social profond dans le roman, de la fermeture de deux forces - une révolution de la réaction. […]...
Le caractère et la part de Julien Sorel Dans son propre art rozumіnnі et le rôle de l'artiste Stendhal isov en tant qu'éducateurs. Vіn zavzhdi pragniv jusqu'à l'exactitude et la véracité de la vie dans son premier grand roman de dobutkah Stendhal, "Chervon i cherne", viishov en 1830, près des rivières de la révolution de Lipneva Déjà un nom pour parler d'un changement social profond du roman, sur la fermeture de deux […].. .
"XIXème siècle. différera de tous les siècles précédents par sa représentation précise et fougueuse du cœur humain », écrit Stendhal. En fait, c'était la tâche la plus importante que l'écrivain s'était fixée en commençant à créer un nouveau roman. À cette époque, Stendhal avait déjà développé un "style analytique dur et sec qui néglige les schémas métaphoriques". DANS de façon générale l'auteur était clair et [...]
Sorel Julien est le fils d'un vieux charpentier de la ville de Verrières, qui fit une brillante carrière pendant les années de la Restauration, mais resta spirituellement étranger à cette époque, car son cœur appartient sans partage à Napoléon et à cet âge d'héroïsme que J. s'associe au nom de l'empereur renversé. La catastrophe d'un héros qui termine son parcours sur le billot alors qu'il n'a que 23 ans, selon la logique du développement [...] ...
Le roman "Rouge et Noir" est à juste titre considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de Stendhal. C'est un roman sur la modernité, sur la société française de l'époque de la Restauration, prise dans un large éventail. Le lecteur déroule la vie de la province et de la capitale, diverses classes et couches - l'aristocratie provinciale et métropolitaine, la bourgeoisie, le clergé, voire dans une certaine mesure les classes sociales inférieures, car personnage principal travaux, Julien Sorel, fils […]...
Selon les critiques littéraires, pour être véridique dans ses œuvres, un écrivain doit observer et analyser la vie, et selon Stendhal, la littérature doit être un miroir de la vie, la refléter. Le résultat d'une telle observation de Stendhal fut le roman socio-psychologique "Rouge et Noir", créé par le célèbre écrivain classique français en 1830, puisque son intrigue fut suggérée à l'auteur par la chronique de l'affaire criminelle, qu'il [… ]...
Dans une adresse au lecteur, l'auteur informe que "les pages suivantes ont été écrites en 1827". L'authenticité de la date peut être traitée avec précaution, ainsi que de nombreuses signatures et épigraphes : le roman mentionne les événements qui se sont déroulés en France en 1829 et au début. 30 ans, et de nombreuses épigraphes ont été composées par l'auteur lui-même, bien qu'elles aient été attribuées à Hobbes, [...] ...
En étudiant la littérature, nous avons vu que de nombreux héros d'écrivains russes avaient une grande sympathie pour une figure aussi ambiguë que Napoléon. Des héros de la littérature russe tels qu'Onéguine, le prince Andrei Bolkonsky, Rodion Raskolnikov ont éprouvé de la sympathie pour lui, voire de la passion pour lui. Et chacun d'eux a pu choisir, entendre, considérer et voir chez Bonaparte ces traits et ces humains […] ...
Dans le dévoilement de tous les processus et péripéties qui se déroulent dans l'âme de Julien Sorel, le psychologisme de Stendhal s'est révélé particulièrement expressif, atteignant une subtilité et une perspicacité inhabituelles. Et c'est précisément le psychologisme qui est le trait fondamental de la poétique du roman Rouge et Noir. Le roman "Rouge et Noir" de Stendhal est l'une des œuvres les plus frappantes et les plus caractéristiques du psychologisme objectif. Dans son structure artistique Il y a deux niveaux : […]
Le célèbre roman du célèbre Français Stendhal "Rouge et Noir" regorge de personnages brillants, de rebondissements aigus et de scènes pittoresques. Tout y est interconnecté et entrelacé. Ainsi, dans la paisible commune des Vergers, l'intrigue se développe assez bien et commence tout juste à prendre de l'ampleur ; dans le nouveau, inconnu du protagoniste, à Besançon, il est lui-même un étranger ; et Paris, grande métropole, [...] ...
La monarchie des Bourbons, renouvelée par les forces d'occupation, était une monarchie noble, c'est-à-dire que le pouvoir politique y appartenait à la noblesse. Cependant, la bourgeoisie régnait déjà dans l'économie et s'apprêtait à prendre en main le pouvoir politique, ce qui arriva, seul Stendhal termina le roman. Cette victoire répétée - après la révolution de la fin du XVIIIe siècle. – était inévitable aussi parce que la noblesse est régulièrement […]
MATHILDE DE LA MOLLE Mathilde est la fille du Marquis de La Mole, au service duquel le protagoniste du roman, Julien Sorel, est entré. Mathilde est la plus riche héritière du faubourg Saint-Germain. Son amour pour le plébéien Julien Sorel est né du rejet des jeunes de son entourage avec leurs petites passions, leurs petites âmes. L'héroïne s'ennuyait, étant entourée de marquises d'une politesse impeccable [...] ...
LITTÉRATURE FRANÇAISE Stendhal (Stendhal) Rouge et Noir (Le rouge et le noir) Roman (1830) M. de Renal, maire de la ville française de Verrières en Franche-Comté, un homme suffisant et vaniteux, informe sa femme de la décision de prendre un tuteur à la maison. Il n'y a pas besoin de tuteur particulier, juste le riche local M. Valno, ce vulgaire gueule, toujours en concurrence avec le maire, est trop fier [...] ...
M. de Renal, maire de la ville française de Verrières en Franche-Comté, homme suffisant et vaniteux, informe sa femme de la décision de prendre un tuteur dans la maison. Il n'y a pas besoin de précepteur particulier, juste le riche local M. Valeno, ce crieur vulgaire, toujours en concurrence avec le maire, est trop fier d'une nouvelle paire de chevaux normands. Eh bien, M. Valno a maintenant des chevaux, mais [...] ...
La Mole Matilde de - "la plus riche héritière du faubourg Saint-Germain", conquise par Julien, pour qui M. est un symbole du monde de la vieille aristocratie, où il n'a évidemment pas accès, et alors seulement une jeune captivante femme spirituellement supérieure à son entourage. La parenté des natures est mise en évidence par le dégoût inhérent à l'un et à l'autre pour leur âge écrasé et leur désir de grandeur spirituelle. A la vue […]...
Le roman de Stendhal "Rouge et Noir" est varié dans son sujet, intéressant et instructif. Instructif et le destin de ses héros. Je voudrais vous dire ce que m'ont appris les deux héroïnes - Madame où Rénal et Mathilde de La Mole. Pour nous faire comprendre le monde intérieur de ces héroïnes, Stendhal les met à l'épreuve de l'amour, car, selon lui, l'amour est un sentiment subjectif […]...
Nouvelle littérature, soutenait Stendhal, devrait développer son propre style - "clair, simple, allant droit au but", non inférieur dans ses mérites à la prose classique française du XVIIIe siècle. En 1830, Stendhal achève le roman Rouge et Noir, qui marque le début de la maturité de l'écrivain. L'intrigue du roman est basée sur des événements réels liés à l'affaire judiciaire d'un certain Antoine Berthe. Stendhal les a découverts […]...
Renal Louise de - l'épouse du maire, qui n'a aucune influence sur son mari, ainsi que sur le cours des affaires de la ville de Verrières, confiée à ses soins. Selon les normes locales, presque sotte qui rate « des occasions de forcer son mari à lui acheter un chapeau », elle frappe au premier regard Julien, qui est entré dans la maison comme précepteur de ses trois fils, « avec une grâce naïve, pure et vive ». .” […]...
La principale raison d'une telle définition de la spécificité de genre d'une œuvre est que les processus sociaux identifiés et les collisions dans celle-ci sont réfractés à travers le prisme de la conscience et des réactions du personnage central, de sa lutte intérieure et, en fin de compte, de sa dramaturgie. destin. Ce héros, un roturier "au visage étonnamment particulier", appartient à la jeunesse énergique et ambitieuse des rangs sociaux, que le régime de la Restauration [...] ...
Stendhal connaissait bien la philosophie matérialiste française du XVIIIe et du début du XIXe siècle. En particulier, la grande influence sur le travail de S. a eu les enseignements d'Helvétius sur les passions humaines comme moteur principal dans le "monde moral", dans la vie sociale de l'homme. Les vues socio-politiques de S. étaient également bien arrêtées : à l'époque de la Restauration, il resta fidèle au bonapartisme et à sa haine de […] ...
L'œuvre de Stendhal appartient à la première étape du développement du réalisme critique français. Stendhal apporte dans la littérature l'esprit combatif et les traditions héroïques de la révolution et des Lumières qui viennent de s'éteindre. Son lien avec les éclaireurs, qui préparent leurs têtes pour la révolution à venir, s'observe à la fois dans l'œuvre de l'écrivain et dans sa philosophie et son esthétique. Dans sa compréhension de l'art et du rôle de l'artiste […]...
L'un des premiers romans réalistes de carrière dans la littérature française. Pour le jeune et humble provincial Julien Sorel, doué d'une intelligence et d'une ambition remarquables, les amours deviennent des marches vers l'exaltation - d'abord avec l'épouse d'un bourgeois provincial prospère, Madame de Rénal, puis avec la fille d'un éminent dignitaire sous la Restauration, Mathilde de La Mole. Pourtant, en conquérant une femme par une stratégie cyniquement prudente, Julien […]
Un des moments les plus généraux de la construction de la bourgeoisie roman réaliste presque tout au long de son histoire de Cervantès à Fielding, en passant par Balzac et Flaubert jusqu'à Proust, c'est l'opposition du « héros » et de la « société », la vérification du second par le premier, la critique de la société par le comportement du héros. A Sstendhal, ce moment est particulièrement pointu. Dans le "Rouge et Noir", "Monastère de Parme", "Lucien Levene" il y a […]...
Le crime n'est pas quelque chose qui se commet comme ça, par plaisir ou par ennui. Un crime a toujours une base, et même si parfois il peut être presque invisible, il y a toujours la dernière goutte qui fait qu'une personne dépasse les limites, commet ce crime. Julien Sorel du roman "Rouge et Noir" de Stendhal - un homme tombé dans le désespoir [...] ...
En 1830, le roman Rouge et Noir de Stendhal est publié. L'œuvre a une base documentaire : Stendhal a été frappé par le sort d'un jeune condamné à mort - Bertha, qui a tiré sur la mère des enfants dont il était le tuteur. Et Sten-Dahl a décidé de parler d'un jeune homme qui ne trouvait pas sa place dans la société du XIXe siècle. Quoi? C'est ce que je dirai [...]
La philosophie du sensationnalisme était très proche de Stendhal, mais il s'appuyait aussi sur une nouvelle philosophie. Le professeur de Stendhal a écrit "Idéologie", selon laquelle toutes les actions humaines sont conditionnées par son désir de bonheur, qui à son tour dépend de la vie sociale et du bonheur public. Stendhal a développé l'idée de "la poursuite du bonheur" - l'art de la vertu obtenu par la réflexion et une compréhension claire de l'environnement humain […]...

L'IMAGE DE JULIEN SOREL DANS LE ROMAN « ROUGE ET NOIR » DE STENDAL

2. L'intrigue et la composition du roman de Stendhal "Rouge et Noir".

Les romans de Stendhal se caractérisent par une description presque biographique de la vie du héros et, par conséquent, des événements qui se déroulent autour de lui.

Composition du roman.

Au centre, l'histoire d'un jeune homme. L'histoire de la formation du caractère, le cheminement d'une personne dans l'échelle sociale. 4 étapes :

1. ville de province

2. séminaire

4. étape vers la mort

Récit en "Rouge et Noir" linéairement , cela coïncide avec la vie du protagoniste Julien Sorel, se terminant peu après que sa tête soit enterrée par Mathilde, et l'ancien amant de Julien meurt après lui.

Travailler contient plusieurs centres- tente de construire la carrière de Julien: précepteur à la maison de Rénal, élève et professeur au séminaire, serviteur de La Mole. Ayant beaucoup accompli à chacune des étapes, Julien est contraint soit par des soupçons dans une liaison avec Madame de Rénal, soit par un changement de direction au séminaire, soit par une lettre de Madame de Rénal - de changer brusquement de position et de déménager à une nouvelle échelle (sauf peut-être dans dernière fois- emprisonner). Grâce à la nature « biographique » de l'histoire, l'auteur guide le protagoniste à travers tous les grands domaines de la vie de la société française, créant une véritable chronique du siècle.

Parcelle.

L'histoire elle-même ne commence pas avec la naissance du protagoniste, mais avec un "tact" - avec l'exposition de Verrière, comme dans un « atlas touristique », où les principaux sites touristiques de la région sont décrits au lecteur, le maire de Rénal est dessiné, les cimes des platanes taillées régulièrement par son ordre, et ainsi de suite. - éléments de la province. Cependant, l'histoire du héros est donnée sur les toutes premières pages du récit principal, et les personnages principaux y sont également dessinés - Madame de Rénal et son mari, l'abbé Chelan et d'autres.

Si nous parlons de la structure même de l'œuvre, dont la tâche était de donner la "Chronique du XIXe siècle", de montrer "La vérité, la vérité amère" (l'épigraphe de l'œuvre), alors elle est divisée en deux parties, la première contient 30 chapitres, la seconde 45, la plupart de accompagné d'un titre et d'une épigraphe. En même temps, l'épigraphe est souvent tirée des oeuvres de Byron, voire de la déclaration d'un des héros du livre, et parfois l'épigraphe est simplement répétée lorsque la situation est similaire (date avec Madame de Rénal - date avec Mathilde ). La première partie raconte la vie de Julien depuis son entrée chez Madame de Rénal jusqu'à son départ pour de la Mole, la deuxième partie - du début du service de Julien jusqu'à sa mort infructueuse, chaque partie commence par une introduction quelque peu détachée (dans la deuxième partie - une conversation voyageant de la province à la capitale messieurs).

L'ouvrage se termine par les mots que pour ne pas offenser les autres villes, l'auteur a décidé de déplacer la scène dans un lieu imaginaire. L'auteur est clairement _rusé_ dans cette conclusion : la deuxième partie de l'ouvrage ne se déroule plus à Besançon, mais dans des villes bien réelles de France et même de l'étranger, ce qui permet d'en donner une large "chronique" - pour elle, reprise dans La vie de Sorel, c'est la trame de l'oeuvre.

Soit dit en passant, il est important de dire que la base de l'intrigue de "Rouge et Noir" Stendhal tiré de la chronique du journal de Grenoble, où il y avait un message sur l'affaire judiciaire d'un certain Antoine Berthe. Un jeune homme condamné à mort, fils d'un paysan, qui a décidé de faire carrière, devient précepteur dans la famille du riche local Mishu, mais, pris dans une liaison amoureuse avec la mère de ses élèves, il perd son lieu. Des échecs l'attendaient plus tard. Il est expulsé du séminaire théologique, puis du service dans l'hôtel aristocratique parisien de Cardone, où il est compromis par sa relation avec la fille du propriétaire et surtout par une lettre de Madame Misha, abattue dans l'église par un désespéré. Berthe puis a tenté de se suicider.

En outre, l'histoire de Matilda, Stendhal a également emprunté à un autre message, et le discours de Sorel au tribunal - presque entièrement, sans modification, a copié le discours d'une autre session du tribunal. Tout cela, Stendhal l'a rassemblé et a créé une véritable Chronique du XIXème siècle, achevée en 1830.

5. L'image de Julien Sorel et le conflit du roman de Stendhal.

Julien Sorel est un solitaire qui a défié la société pour atteindre le sommet. Le caractère d'une personne est son reflet chez les autres, la naissance, l'éducation, la famille.

Pour les romantiques, le sujet principal est le héros, pour Stendhal, toute la société avec ses problèmes, qu'il essaie de montrer à travers son héros . Julien Sorel est la principale invention de Stendhal. C'est un roman de carrière. Le principe de la création de personnage est la typification.

Julien Sorel est plus que le protagoniste d'un roman, lié par un nœud d'intrigue et façonné au contact de diverses sphères sociales. Toute l'essence du monde contemporain est comme incarnée dans son destin individuel.

Julien Sorel fait partie de cette colossale énergie humaine qui s'est dégagée en 1793 et les guerres de Napoléon. Mais il est né tardivement et existe dans des conditions intemporelles : sous Napoléon, Julien Sorel pouvait devenir général, voire pair de France, désormais la limite de ses rêves est une soutane noire. Pourtant, Julien Sorel est prêt à se battre pour une soutane noire. Il aspire à une carrière et, surtout, à l'affirmation de soi. Il est étranger au temps, à la société, à la ville. Il est distant, agit comme un enfant trouvé. Au lieu de sa mère, il est élevé et instruit par un médecin du régiment. Julien cache le nom, il adore le chat et ça. qu'il ne croit pas en Dieu. Ses deux amours viennent de la vanité. Ce personnage se développe progressivement. Il était l'un des milliers qui a pu réaliser ce que tout le monde ne pouvait pas réaliser. C'est un roman tragique parce qu'il empiète sur la vie de la femme que le chat aime le plus.

Il semblerait que Julien réussisse presque tout. Il tombe amoureux de Madame de Rênal ; il devient indispensable au marquis de La Mole ; il tourne la tête de sa fille, s'enfuit avec elle, devient chevalier et officier, sans cinq minutes de palefrenier. Mais à chaque fois le château de cartes s'effondre, car, tel un mauvais acteur, il exagère ou quitte complètement le rôle. Cependant, ce n'est pas un mauvais acteur, c'est un acteur d'une pièce complètement différente. Il fallait qu'il rendît madame de Rénal amoureuse de lui, mais lui-même tomba amoureux d'elle ; il fallait subjuguer Mathilde de La Mole, et il y mettait tant de passion qu'il se croirait malheureux s'il n'y parvenait pas. Il est généralement trop passionné, trop impulsif, trop ambitieux, trop fier.

Donc, d'une part, Julien est un Français moderne typique qui a oublié comment être lui-même, et d'autre part, une personnalité, une individualité qui ne rentre plus dans les limites du rôle imposé. De telles personnalités sont la clé du progrès social auquel croyait Stendhal. ; malgré toutes leurs contradictions, malgré toute leur dualité, ils sont le peuple du futur.

Pour créer l'image de Sorel, Stendhal utilise principalement des monologues internes, l '«ancêtre» du courant de conscience qui est entré plus tard dans la littérature. A travers elles, l'auteur pénètre en quelque sorte dans les pensées du personnage, et c'est ainsi qu'il est possible de faire l'analyse même des passions, des pensées du personnage auxquelles Stendhal aspirait (rappelez-vous comment Sorel décide comment il « prendra la forteresse » de sa bien-aimée).

Conflit les travaux deviennent L'opposition de Julien, qui comprend un complexe d'aspirations élevées, de capacités remarquables et d'introspection constante, et environnements- la France post-napoléonienne, dans laquelle officiers et généraux, qui par le bas, grâce à leurs capacités et à leur courage, ont accédé au pouvoir, sont remplacés par de nouveaux dirigeants - des chasseurs de profits sans scrupules comme Valno, et dans le clergé, des intrigants et les saints capables de nettoyer le poisson pour le vieil évêque obtiennent les postes les plus élevés ; en même temps, l'aristocratie, qui était la base de la société, est également représentée dans le roman, mais Stendhal dépeint la jeunesse aristocratique comme des fainéants sans arrière-pensée, obéissant aux lois de la société - répétant la même chose qui est possible , et se taire sur ce dont il n'est pas habituel de parler. L'ancienne aristocratie au pouvoir est représentée par les ultra-monarchistes, qui décident lors de leurs réunions secrètes comment appeler des troupes étrangères en France en cas de nouveau soulèvement populaire.

Julien les sert tous, pour cela il met sur son visage un masque d'obséquiosité, et il se retient, et le courtise faussement, pour le spectacle - afin d'exciter Mathilde, etc.; cependant, il oppose toutes les valeurs de cette société dans son âme, et il les écarte, dans un moment de décision il va à Besançon chercher un revolver pour Madame de Rénal. Et son opposition se reflète dans son dernier discours au tribunal, où Sorel dit aux juges qu'ils veulent qu'il soit coupable, car eux, petits commerçants et philistins, sacs d'argent, détestent les gens capables qui sortent du fond en raison de leurs capacités. Ce n'est pas pour avoir tiré sur Madame de Rênal qu'il est envoyé à la guillotine. Le principal crime de Julien est ailleurs. Le fait que lui, un plébéien, ait osé se rebeller contre l'injustice sociale et se rebeller contre son sort misérable, prenant sa place légitime sous le soleil.

7. Méthodes et moyens d'analyse psychologique dans les romans de Stendhal.

Stendhal est un grand innovateur qui a ouvert de nouvelles voies de développement fiction. a apporté la compréhension à la littérature le lien le plus profond du destin individuel avec le cours général de l'histoire. Analyse des contradictions Publique Vie et interne les conflits humains, les complexités de la psychologie. D'où l'invention de l'analyse psychologique.

Excusez-moi, mais Tolstoï lui-même a appris à écrire sur la guerre au monastère de Parme de Stendhal !

La place la plus importante dans les romans de Stendhal est occupée par analyse de la vie intérieure des personnages. Pas l'étude des propriétés permanentes de caractère et pas l'enregistrement des états successifs, à savoir analyse de la dynamique psychologiqueévolue sous l'influence constante de facteurs externes.

Techniques stendhaliennes:

1. Description externe des circonstances, générant la réaction des héros. C'est-à-dire que les événements donnent lieu à une réaction, qu'elle soit corporelle ou interne - par exemple, un monologue interne.

2. Monologue intérieur du héros. Le passage de la description au monologue intérieur est cœur Psychanalyse stendhalienne. Le courant de la conscience sera inventé au XXe siècle, mais pour l'instant, Stendhal n'a qu'un monologue intérieur. C'est une façon d'orienter une personne dans le monde. Le héros lui-même analyse ses actions, ses sentiments.

3 . En même temps, Stendhal cherche à trouver raisons d'agir. Il n'a pas peur des définitions et des caractéristiques pointues, mais transmet toujours les moindres mouvements de sentiments. Ainsi, par exemple, grâce à une analyse subtile, il s'avère que l'amour de Mathilde est né comme vanité perverse.

4. Image du monde à travers les yeux d'un héros. Un exemple du style « correct » est la communication en salon. Ne touchez pas à des choses spéciales, ne discutez pas, ne dites pas non. Stendhal se concentre sur d'autres formes de communication : sur l'information - une histoire sur ce qu'il a vu, et sur la communication confessionnelle, intime. Met l'accent sur certains types de vocabulaire dans le discours des personnages, par exemple, le discours militaire à Sorel. Bakhtine a insisté sur le polystylisme comme qualité principale du roman. Style de monologue intérieur, style de reconnaissance à soi-même.

5 . Le roman de Stendhal est aussi bâti sur ce qu'on appellera plus tard sous-texte. L'ensemble du roman et ses parties individuelles sont construits sur des images symboliques et des métaphores. Commençant par titres: L'écarlate est la couleur de la passion et de la souffrance. La scène avec la prophétie dans l'église. Chaque fois, la couleur rouge est présente dans l'église comme symbole de ce qui semble être une fête, mais à la suite d'une souffrance. Le noir est la couleur de l'esclavage, du service, de la soumission, de la mort et du deuil. (Voir le ticket 9 pour plus de détails sur le symbolisme des couleurs).

Métaphore cellules, prisons, prisons est un leitmotiv du roman.

Métonymie l'auteur devient métaphore. Description du phénomène à travers sa partie et son allégorie. Le style métaphorique est un style romantique, et le style métonymique est réaliste (à travers un détail). La symbolique de la nature, la symbolique de l'église, l'image de Napoléon, la symbolique de la guerre, les couleurs.

9. Images de femmes romans de Stendhal.

manger personnage principal et deux amours, et interdit. Mais tous ces amours ont des caractères bien différents.

Dans "Rouge et Noir" il y a deux personnages principaux avec qui Julien Sorel joue des tours : Louise de Rénal Et Mathilde de la Mole.

Julien vient chez Madame de Rênal comme précepteur. Madame de Rênal est d'abord contre, car elle aime beaucoup ses garçons et a peur qu'un barbu les batte, mais quand elle voit le malheureux joli petit Julien, la peur disparaît. Peu à peu, ils tombent amoureux l'un de l'autre, et en même temps de Renal ne comprend pas depuis longtemps elle amoureux; quand il comprend, il en est immensément surpris. Mais elle se sent péché, et quand son fils tombe malade, elle croit que c'est la punition de Dieu pour son roman.

Madame de Rénal - nature mince, ensemble- incarne idéal moral Stendhal. Ses sentiments pour Julien naturellement Et purement. Derrière le masque d'un ambitieux aigri et d'un séducteur audacieux entré jadis chez elle, comme on entre dans une forteresse ennemie à conquérir, elle a dévoilé l'allure lumineuse d'un jeune homme - sensible, gentil, reconnaissant, pour la première fois connaître l'altruisme et le pouvoir du véritable amour. Ce n'est qu'avec Louise de Rênal que le héros s'est autorisé à être lui-même, enlevant le masque sous lequel il apparaissait habituellement dans la société.

En général, c'est un peu naïf et étroit d'esprit, mais en général aimer sincèrement Madame Julien. Et à la fin du roman, Julien Sorel découvre la vérité. Face à la mort, la vanité quitte enfin son âme ardente. Seul l'amour pour Madame de Rénal demeure. Soudain, il se rend compte que son chemin épineux vers le sommet est une erreur, que la vanité qui l'a poussé pendant tant d'années ne lui a pas permis de jouir de la vraie vie, ou plutôt de l'amour pour Madame de Rénal. Il n'a pas compris l'essentiel - que c'était le seul cadeau du destin pour lui, qu'il a rejeté, chassant les chimères de la vanité. Rencontres récentes avec Madame de Rénal - ce sont des moments de bonheur, de grand amour, où il n'y a pas de place pour la vanité et l'orgueil.

Autre chose avec la deuxième héroïne du roman - Mathilde de la Mole. C'est un aristocrate brillant, dont le mariage était censé confirmer sa position dans la haute société. Contrairement à l'image de Madame de Renal, l'image de Mathilde dans le roman, pour ainsi dire, incarne L'idéal ambitieux de Julien, au nom de laquelle le héros était prêt à pactiser avec sa conscience. Un esprit vif, une beauté rare et une énergie remarquable, une indépendance de jugement et d'action, une vie brillante pleine de sens et de passion - tout cela élève sans aucun doute Matilda au-dessus du monde qui l'entoure de la jeunesse terne, lente et sans visage de la haute société, qu'elle méprise ouvertement. Julien s'est présenté devant elle comme une personnalité hors du commun, fière, énergique, capable de grandes actions, audacieuses et peut-être même cruelles.

Vanité incommensurable conduit par La Mole. Son nom complet est Mathilde-Marguerite, d'après la reine française Margot, dont l'amant était Boniface de La Mole, le célèbre ancêtre de la famille La Mole. Il est décapité en conspirateur place de Grève le 30 avril 1574. La reine Margo a acheté la tête de Boniface La Mole au geôlier et l'a enterrée de ses propres mains. Depuis, chaque année le 30 avril, Mathilde de La Mole porte le deuil de Boniface de La Mole. En d'autres termes, sa vanité a des racines héroïques.

Mathilde il tombe amoureux chez Julien Sorel aussi par vanité I: il est un roturier et en même temps exceptionnellement fier, indépendant, intelligent, possède une volonté remarquable - en un mot, il diffère nettement de ces aristocrates-cavaliers apparemment brillants et en même temps sans visage qui entourent la belle Mathilde. Elle pense, en regardant Julien, à ce qu'il adviendra de lui et de ses fans si la révolution bourgeoise recommence.

Amour de Mathilde de La Mole et Julien Sorel - lutte de vanité. Mathilde tombe amoureuse de lui parce qu'il ne l'aime pas. De quel droit ne l'aime-t-il pas alors que tout le monde l'aime ?! Pas du tout aimant, Julien monte l'escalier de sa chambre, au péril de sa vie, car il a peur d'être stigmatisé « à ses yeux comme un lâche méprisable ». Cependant, dès que Julien est véritablement tombé amoureux de Mathilde, sa vanité lui dit qu'elle, dans les veines de laquelle coule un sang presque royal, s'est donnée à un roturier, "premier venu", et rencontre donc son amant avec une haine féroce, si bien qu'à son tour, il la tue presque avec l'ancienne épée de La Molay, qui flatte à nouveau l'orgueil de Mathilde et la pousse à nouveau vers Julien, pour bientôt le rejeter à nouveau et le tourmenter avec un froid glacial.

Matilde de La Mole, au contraire, à ce tournant a l'occasion d'amuser sa vanité avec force : tandis que Julien Sorel attend son exécution dans la tour de la prison et doit être décapité, comme le héros de Mathilde Boniface de La Mole, elle fait éclore un rêve pour sauver sa bien-aimée, apporter au nom de son salut des choses aussi incroyables victimes que tout le monde autour sera étonné et, plusieurs décennies plus tard, commencera à parler de son incroyable passion amoureuse. Julien est exécuté - et Mathilde, comme la reine Margot, embrasse sa tête sans tête, l'enterre de ses propres mains dans une grotte et éparpille des milliers de pièces de cinq francs dans la foule. Alors l'incroyable la vanité héroïque de Mathilde de La Mole triompheêtre gravé dans la mémoire des gens pour toujours.

Dans le roman "Le Monastère de Parme", les principales images féminines sont Gina Pietranera Et Clélia Conti.

Gina Pietranera (née Sanseverina) en son temps a défié son clan y, se dissociant de la noblesse féodale et perdant à jamais leur héritage. Contre la volonté du frère du marquis, elle épouse un noble pauvre Comte Pietranera, participant aux campagnes napoléoniennes.

Pertinent l'éducation donne elle et elle neveu Fabrice, percevant avec enthousiasme tout ce qui touche à Napoléon. Elle aime beaucoup son neveu, s'inquiète constamment pour lui, l'aide et veut obtenir pour lui des postes élevés. Grâce à son mari, le comte Mosca, elle économiser souvent t Fabrice de toutes sortes d'ennuis (lire le résumé).

Gina - personnalité forte et brillante, intelligent, charmant, étonne tout le monde par sa subtilité. Sa maison est la plus hospitalière et la plus gaie.

En même temps, elle a tendance à être guidé non par la raison, mais par les sentiments, les passions s vos actions.

Alors en fait elle il tombe amoureux en tant que neveu, bien qu'elle-même peur de l'inceste. Fabrice le comprend, mais il Je suis sûr que je ne suis pas capable d'amour fort, et ne veut pas perdre un ami dans la comtesse.

La comtesse comprend tout cela, mais en même temps elle est jalouse de Fabrizio pour d'autres femmes, par exemple, lorsqu'il frappe l'actrice de théâtre Marietta Valserra.

Une autre héroïne du "monastère de Parme" - Clélia Conti. Fabio Conti, son père est le commandant de la forteresse, appartenant à la clique de la marquise Raversi, où Fabrizio se retrouve. Là, il rencontre Clélia et tombe amoureux de son apparence angélique. Montant dans sa cellule, il ne pense qu'à elle. Peu à peu, ils commencent à communiquer. Ils parlent en utilisant l'alphabet, Fabrice dessine des lettres au fusain sur la paume de sa main. Il écrit de longues lettres dans lesquelles il parle à Clélia de son amour et, après la tombée de la nuit, les fait descendre sur une corde. Il dépense trois mois de prison mais en même temps ça sent la personne la plus heureuse dans le monde. Il croyait qu'il ne savait pas aimer, mais en fait il avait juste besoin de rencontrer Clélia.

Clélia - très nettoyer, de couleur claire le personnage. Elle aime sincèrement Fabrice, tout si beau, etc. accablé de remords, en général, quelque chose comme Madame de Rênal.

Où la fille est tourmentée par le remords, elle se rend compte qu'en aidant Fabrice, elle trahit son père. Mais elle doit sauver Fabrice, dont la vie est constamment en danger. Elle l'aide à s'échapper, et ce faisant vœux à Madonna: si Fabrice parvient à s'échapper, elle ne le reverra jamais, se soumettra à la volonté de son père et se mariera à son choix. Lorsque l'évasion réussit, Fabrice descend d'une hauteur vertigineuse et s'évanouit au fond. Gina l'emmène en Suisse, ils vivent secrètement à Lugano. Mais Fabrice ne partage pas la joie de Gina. Elle devine que la raison de sa tristesse constante est la séparation d'avec Clélia. La duchesse n'aime plus Fabrice comme autrefois, mais cette conjecture la blesse.

Entre-temps, le verdict n'a pas été renversé. Fabrizio attend une révision judiciaire de l'affaire, mais pour l'instant il devrait être en prison. Sans attendre un ordre officiel, il revient volontairementà la forteresse, à son ancienne cellule. Impossible de décrire l'horreur de Clélia lorsqu'elle revoit Fabrice à la fenêtre de la cellule. Son père considère la fuite de Fabrizio comme une insulte personnelle et jure que cette fois il ne le laissera pas sortir vivant. Le général Conti ne cache pas ses intentions à Clélia. Elle sait que le dîner que Fabrice apporte est empoisonné. Repoussant les geôliers, elle se précipite dans sa cellule et renverse la table, sur laquelle il y a déjà le dîner.

Après l'annulation de la sentence, Fabrizio devient le vicaire en chef sous l'archevêque de Parme Landriani, et après sa mort, il reçoit lui-même le rang d'archevêque. Ses sermons sont très touchants et très réussis. Mais il est profond malheureux. Clélia tient son vœu. Obéissant à la volonté de son père, elle épouse le marquis Crescenzi, l'homme le plus riche de Parme, mais ne cesse d'aimer Fabrice. Son seul refuge est l'espoir de l'aide de Madonna.

Fabrice est au désespoir. Clélia comprend à quel point elle agit de manière cruelle. Elle permet à Fabrice de lui rendre visite en cachette, mais elle ne doit pas le voir. Par conséquent, tous leurs rendez-vous se déroulent dans l'obscurité totale. Cela dure trois ans. Pendant ce temps, Clélia fils est né, petit Sandrino. Fabrice adore l'enfant et veut qu'il vive avec lui. Mais officiellement, le père du garçon est le marquis Kreshentsi. Par conséquent, l'enfant doit être kidnappé, puis répandre la rumeur de sa mort. Ce plan réussit, mais le bébé meurt bientôt. Après lui, incapable de supporter la perte, Clélia meurt également. Fabrice est proche du suicide. Il renonce au rang d'archevêque et se retire au monastère de Parme.

La duchesse Sanseverina épouse le comte de Mosca et quitte Parme pour toujours. Toutes les circonstances extérieures sont heureuses pour elle, mais lorsque, après avoir passé seulement un an dans un monastère, Fabrice, qu'elle idolâtre, meurt, elle a pu lui survivre très peu de temps.

En général, un tel amour interdit dans lequel tout le monde est malheureux.

11. Le rôle du monologue intérieur dans les romans de Stendhal.

Stendhal construit l'intrigue sur l'histoire de la vie spirituelle du héros, la formation de son personnage, présentée dans une interaction complexe et dramatique avec l'environnement social. L'intrigue est conduite ici non par l'intrigue, mais par l'action interne, transférée à l'âme et à l'esprit de Julien Sorel, analysant à chaque fois strictement la situation et lui-même avant de décider d'un acte qui détermine le développement ultérieur des événements. D'où l'importance monologues internes, incluant le lecteur dans le cours des pensées et des sentiments des personnages. "Image précise et pénétrante du cœur humain" et définit la poétique du "Rouge et Noir" comme un exemple de roman socio-psychologique dans le monde réaliste littérature XIX dans.

Stendhal a découvert quelque chose de nouveau dans la littérature - une analyse de la vie intérieure d'une personne, la dialectique des sentiments. L'un des plus importants techniques artistiques dans son travail est dramatisation. C'est la volonté de montrer au lecteur le sujet tel qu'il est, sans cacher ni son opinion ni sa compréhension des personnages. Stendhal laisse ses personnages parler seuls - la majeure partie du texte est représentée par des dialogues.

Stendhal montre le héros sous 3 faces :

observateur extérieur;

Une personne qui les connaît;

- devant soi.

Stendhal développe tout un système de méthodes d'analyse psychologique. La principale technique utilisée pour l'analyse est monologue intérieur. Pour la première fois dans le texte du roman "Rouge et Noir" remarque intérieure de l'abbé Chélan sur son sort : "Je suis un vieil homme, et ils m'aiment ici, ils n'oseront pas." Les principaux monologues internes - Julien Sorel : "Ce sera de la lâcheté de ma part si je ne fais pas quelque chose qui puisse me profiter et battre un peu l'arrogance méprisante, avec laquelle cette belle dame doit traiter le pauvre artisan qui vient de sortir de la scie. " Pour la première fois, quelque chose de semblable à la vie intérieure d'une personne : le monologue intérieur est primordial, puis la pensée, l'aveu. Le monologue intérieur de Stendhal est le chemin de la vie spirituelle. Un stimulus externe apparaît - la pensée double - puis elle est à nouveau collectée et transformée en une pensée finie. (Bien que pas aussi proche de la réalité que le courant de conscience postmoderne.) L'abbé Pirard (impressions de Sorel) a aussi des monologues intérieurs : « Ce Chélan est un homme étrange ! - pensa l'abbé Pirard. - Est-ce vraiment pour cela qu'il lui a donné ce livre afin de lui inspirer qu'il ne faut pas le prendre au sérieux ?", de Mathilde, du marquis de La Mole.

La technique du monologue interne est une technique simplifiée et la plus couramment utilisée dans la littérature du XIXe siècle. En plus du monologue intérieur, Stendhal utilise pour transmettre le monde intérieur discours indirect(surtout dans la représentation du monde intérieur de Madame de Rénal) : "Comment ! Alors, c'est comme ça cette préceptrice ! A elle s'imaginait un sale curé baveux qui hurlerait sur ses enfants et les fouetterait à coups de verges."

Les monologues intérieurs montrent d'abord la conscience intellectuelle, le train de pensée des personnages. Vers différents héros Stendhal utilise différentes façons pénétration dans le monde intérieur.

Sorel formule sa propre pensée. Il n'est pas le porte-parole de l'auteur, mais il est doué d'une réflexion et d'une compréhension de lui-même et d'un devoir envers lui-même : « Je lui ai dit que je viendrais la voir à deux heures », se raisonna-t-il en se levant, « Je peux être ignorant et impoli, comme c'est le cas, bien sûr, et ça devrait fils de paysan, - Madame Derville me l'a bien fait comprendre, - mais au moins je prouverai que je ne suis pas un néant.

Madame de Rénal- La psychologie du développement de la passion. On voit comment elle embellit l'objet d'amour. La remarque intérieure n'est qu'une fois, lorsqu'elle réalise son sentiment : « Est-ce que j'aime vraiment Julien ? se demanda-t-elle finalement. Le sentiment lui est venu à l'improviste, c'est habilement analysé par Stendhal. Son état psychologique se reflète souvent physiquement - elle tombe malade de jalousie.

Liés au monologue interne sont d'autres caractéristiques artistiquesœuvres:

1). Le désir de Stendhal de découvrir à chaque fois les raisons du comportement de ses héros. Donc, s'il est clair pourquoi de Renal est tombée amoureuse de Sorel (elle n'a jamais connu le véritable amour, la première personne qui a pu l'apprécier et la comprendre), alors l'amour de Mathilde ne peut s'expliquer que par une vanité pervertie, qu'elle explique dans son monologues internes : "Tout devrait être inhabituel dans le destin d'une fille comme moi !"

2). Image du monde à travers les yeux de leurs héros.

3). montrer le caractère du héros. Par exemple, la réplique fréquente de Sorel " Aux armes !"

12. Représentation de la bataille de Waterloo dans le roman de Stendhal "Le Monastère de Parme": techniques de base de la narration.

Le thème principal de l'œuvre est l'image grand amour, véritable passion. Mais en premier lieu dans le "Monastère de Parme" n'est pas l'image des passions, mais l'immersion de la personnalité dans Vie moderne. En quoi ce roman est-il différent ?

Il a été créé à l'aide d'improvisations. Stendhal était un écrivain spontané, improvisant facilement : "C'est une règle de ne jamais corriger mes erreurs - ma personnalité s'y reflète." Le roman entier a été dicté en 53 jours. Dictant un chapitre, il ne savait pas ce qui se passerait dans le suivant.
Pour un roman sur la modernité, Stendhal a utilisé les chroniques italiennes de la fin de la Renaissance - les aventures scandaleuses d'Alexandre Farnèse (le futur pape Paul III), ainsi que des histoires sur Borgia, les "Romans" de Bandello, des épisodes des "Confessions" de Rousseau, des livres par le révolutionnaire Peliko - le nombre de sources est incalculable.
Une intrigue médiévale cochonne sur l'amour d'une tante pour son neveu s'est transformée en un roman sur le présent.

L'idée principale que Stendhal a essayé d'exprimer est que le caractère d'une personne est directement lié à la réalité environnante, aux événements historiques et à l'environnement social. Un certain concept de personne est utilisé - un aventurier extrêmement impulsif, passionné, qui est particulièrement évident dans le comportement du personnage principal - Fabrizio del Dongo - sur le champ de bataille de Waterloo.

Stendhal était ambivalent à propos de la bataille de Waterloo, tout comme Napoléon, qui est passé de la révolution à la dictature. D'un côté, c'est la chute d'un tyran, de l'autre, c'est la chute d'une république. Dans le destin des héros, sa défaite a joué un certain rôle : Gina change d'avis politique, et Fabrice est emprisonné pour avoir fait partie de l'armée de Napoléon. Stendhal montre avec quelle puissance l'État s'immisce dans le destin du héros : révolution - liberté, d'autre part - État de Parme, contre-révolution.

La représentation de la bataille de Waterloo est tout à fait réaliste, car Stendhal cherche à montrer la guerre pour ce qu'elle est - un désastre monstrueux, tout le champ de bataille peut être couvert par cette scène. Ce n'est pas un hasard si Tolstoï s'est appuyé sur la bataille de Waterloo dans le « monastère de Parme » pour représenter des scènes de bataille.

Paramètres de base de Stendhal :

MAIS). Unité de la diversité. Il y a beaucoup de personnages impliqués dans la bataille de Waterloo, le récit se développe à pas de géant, il n'y a aucune logique : "Soudain, une foule épaisse se déplaçant le long de la grande route, accéléra d'abord son pas, puis se précipita vers la gauche, à travers un étroit fossé en bordure de route, et se précipita rapidement à travers le champ. « Cosaques ! Cosaques ! criaient de toutes parts. Cela se produit "soudainement" tout le temps, car ce qui se passe chaque seconde change, et l'attention du héros (utilisant constamment le regard à travers les yeux du héros) passe à la scène suivante. Stendhal rejette le concept d'unité et de totalité introduit par Aristote dans la Poétique, puisque la totalité ne convient pas à la vie. Seule une certaine complétude est possible.

B). Téléologie - se donne pour tâche de répondre à la question "pourquoi, dans quel but?" sans analyser la relation de cause à effet des phénomènes. Autrement dit, l'improvisation est possible pendant le texte, mais la finale est connue. L'installation de Stendhal a détruit l'ancienne intégrité de l'œuvre.

Important dans la représentation de la bataille de Waterloo et dans le roman :

L'énorme rôle du hasard (Par exemple, Fabrizio est entré dans le 6e régiment léger simplement parce qu'il a été amené par une cantine, pendant la bataille, il a vu Napoléon et le maréchal Ney, mais n'a pas pu les voir - l'un à cause d'une intoxication alcoolique, l'autre parce que fumée de poudre, sur le champ de bataille, il a rencontré l'ancien amant de sa mère, etc.)

Le temps est affiché en sauts;

S'appuyer sur la précision faits historiques, mais aussi en les déformant, si nécessaire pour le récit. Par exemple : « Vers cinq heures du matin, il entendit une canonnade : la bataille de Waterloo commença. Historiquement, la bataille de Waterloo a eu lieu le 18 juin 1815. Dans le roman, la préparation de l'artillerie au combat commence à 5 heures. le matin, en fait, cela a commencé - à 11 h 30. Napoléon a attendu que la terre se dessèche après une averse.

Techniques de narration :

L'histoire est racontée à la troisième personne, mais le monde est montré à travers les yeux d'une personne naïve et inexpérimentée qui note ce que les autres ne remarquent plus. C'est une technique favorite dans la littérature du XIXe siècle, qui permet une représentation plus « personnelle » de la réalité. Par exemple, à propos de l'armée britannique : « D'abord Fabrice ne comprit pas, mais enfin il s'aperçut qu'effectivement presque tous les morts portaient des uniformes rouges. Et soudain, il frissonna d'horreur, remarquant que beaucoup de ces malheureux "manteaux rouges" étaient encore en vie ; ils criaient - appelant évidemment à l'aide, mais personne ne s'arrêta pour les aider. Notre héros, compatissant de nature, a fait de son mieux pour empêcher son cheval de marcher sur l'un de ces personnages en uniforme rouge. ». Grâce à ses impressions, Fabrice parvient à rendre le ton général de la bataille (souffrance, sang, mort).
Le thème de la défaite de la Grande Armée se devine dans le sous-texte. Fabrice voyage quelque temps dans la suite du maréchal Ney.
Stendhal se rend compte que la guerre n'est pas noblesse et élévation de l'âme, mais une chose terrible. Et il parvient à transmettre cela à l'aide de détails, la dure vérité de la guerre : « Fabrice se figea d'horreur. Surtout, il a été frappé par les jambes nues et sales du cadavre, dont les chaussures avaient déjà été arrachées, et tout avait été enlevé, ne laissant que des pantalons déchirés tachés de sang.
La justesse des mots employés : « Fabrice, sans se forcer à demander deux fois, arracha une branche de peuplier, en effeuilla les feuilles et se mit à fouetter son canasson de toutes ses forces. saut, mais au bout d'une minute, elle a de nouveau trotté trot.La fille aux bonbons a laissé partir son cheval galop».
Les nombres exacts des régiments : quatrième, sixième d'infanterie.
Leitmotivs: - explosions de canons ("Le rugissement des canons s'intensifia et sembla se rapprocher. Les tirs tonnèrent sans aucun intervalle, leurs sons fusionnèrent en une note de basse continue, et sur fond de ce grondement persistant incessant, rappelant le bruit lointain d'une chute d'eau, une fusillade se détachait très nettement »); - des cadavres (à travers les yeux de Fabrice). Autres leitmotivs: tromperie, violence (son propre cheval a été enlevé à Fabrice), absurdité (de cavalier il est devenu fantassin en cinq minutes), argent (la valeur de tout objet dans la guerre augmente). La désillusion Fabrice.

Dynamisme, évolutivité de l'histoire.