Ci-dessous 15 faits incroyables que vous ne connaissiez certainement pas sur l'anime. Il ne s’agit pas seulement d’épisodes célèbres de séries telles que Naruto ou Death Note, mais aussi de l’industrie japonaise de l’anime en général.
Êtes-vous prêt à réfléchir ? Eh bien, parce que ces 15 faits sur l’anime vous surprendront probablement beaucoup. Lequel de ces faits était pour vous le plus imprévisible ? Votez pour le fait qui s’est avéré le plus inattendu.
Dans Code Geass, tous les personnages adorent la pizza car Code Geass était sponsorisé par Pizza Hut.
Si vous êtes toujours surpris que les personnages de l'Empire britannique grignotent constamment de la pizza, c'est parce que toutes les séries animées au Japon étaient sponsorisées par Pizza Hut. Cependant, lors de la sortie de la version sous-titrée en anglais, le logo de l'entreprise a été supprimé et pourtant Cheese-kun, la mascotte japonaise de Pizza Hut, est restée dans la série.
Les titans d'Attack on Titan étaient basés sur un ivrogne.
Comment Hajime Isayama a-t-il trouvé l'image d'une créature aussi terrible que le Titan dans son manga « L'Attaque des Titans » ? Dans l'une des émissions de télévision, Isayama a révélé un secret : l'un des monstres les plus terrifiants de l'histoire de l'anime est basé sur l'image d'un client ivre dans un cybercafé. Isayama était incapable de communiquer avec lui et ce fait l'a inspiré à créer le célèbre manga sur l'animal le plus commun et en même temps le plus terrible du monde : l'homme.
Spirited Away est le seul anime à avoir remporté un Oscar.
L'Oscar du meilleur long métrage d'animation revient généralement à Disney ou Pixar, mais en 2003, Le Voyage de Chihiro a reçu l'Oscar du meilleur long métrage d'animation lors de la 75e cérémonie des Oscars. Cependant, à la grande confusion du public de Haao Miyazaki, le réalisateur du film n'a pas assisté à la cérémonie en raison de son opposition à la guerre en Irak.
Death Note a inspiré les écoliers chinois à écrire les noms de leurs professeurs
Lorsqu’il s’agit d’interdire des contenus inappropriés et, de l’avis des autorités, provocateurs, la Chine ne reste pas à l’écart et n’hésite pas à interdire le visionnage de nombreux dessins animés. Les autorités de ce pays ont interdit des séries animées aussi populaires que « L'École des morts », « L'Attaque des Titans », « Psycho-Pass ». Quant au Death Note, il a été interdit non pas en raison du nombre excessif de scènes de violence, mais parce que les écoliers tenaient des cahiers spéciaux, comme le Death Note, dans lesquels ils commençaient à écrire les noms des enseignants qu'ils détestaient le plus.
Les auteurs de "Sailor Moon" et "Spirit Riot Report" sont mariés
Les mariages de célébrités durent rarement. En cela, ils ne ressemblent pas aux créateurs de mangas. Naoko Takeuchi, auteur de Sailor Moon, et Yoshihiro Togashi, auteur de Spirit Runaway Report et Hunter Hunter, se sont mariés le 6 janvier 1999. La cérémonie de mariage a réuni non seulement d'autres créateurs de mangas, mais également des acteurs qui ont interprété les rôles des séries animées "Sailor Moon" et "Report on Spirit Violence".
L'eau de Javel n'aurait peut-être pas eu lieu
En 2016, la série animée "Bleach" a pris fin, mais initialement "Bleach" en tant que manga n'a pas été accepté même dans la célèbre anthologie Shonen Jump, publiée chaque semaine au Japon. Le créateur de la série, Tite Kubo, a envoyé Bleach à un éditeur, mais la série a été rejetée car les autres publications avaient un calendrier chargé et il n'y avait tout simplement pas de place pour un nouveau manga. Cependant, le créateur de Dragon Ball, Akira Toriyama, a écrit une lettre à Kubo pour continuer à travailler sur Bleach. Toriyama a donc été impliqué dans le succès futur de Bleach.
Le Studio Ghibli doit son nom à un avion de la Seconde Guerre mondiale
L'amour de Hayao Miyazaki pour les avions va bien au-delà de la création de la série animée de 2013 The Wind Rises. Le nom du légendaire studio d'animation japonais Ghibli vient d'un modèle d'avion italien de la Seconde Guerre mondiale, appelé Ca.309 Ghibli. Le Studio Ghibli a même immortalisé ce fait en mentionnant le nom du créateur de l'avion, Giovanni Battista Caproni, dans Le Vent se lève lui-même.
Personnage d'anime à 22 voix
Comme indiqué dans Les Simpsons, la magie de l'animation réside dans le fait que si les créateurs modifient la voix d'un personnage simplement à volonté, personne ne remarquera la moindre différence. Pour l'anime "N'est-ce pas un zombie ?" La différence, cependant, est tout à fait notable, en particulier pour le personnage du nécromancien, Eucliwood Halsite, qui a été interprété par pas moins de 22 acteurs au cours de seulement deux saisons.
L’héroïne elle-même est muette dans la plupart des cas, mais ses répliques sont « égoïstement imaginées par des héros faibles », ce qui a également affecté la voix de Yu.
50 nouvelles couleurs ont été créées pour Akira
Akira n’a pas seulement été un tournant pour l’Occident en 1989. L’anime acclamé est également devenu une étape importante sur le chemin technologique. Dessin animé japonais industrie. Cet anime se compose de 2 212 images et de 160 000 images individuelles, soit 2 à 3 fois plus grande qu'un anime classique. Akira a non seulement battu le record d'utilisation de différentes couleurs, avec un total de 327, mais également 50 nouvelles couleurs uniques ont été créées spécifiquement pour cet anime.
Mais quelle était la raison de tels records ? La plupart des scènes d'Akira se déroulent la nuit. C’est une période que les créateurs d’anime tentent généralement d’éviter en raison des exigences croissantes en matière de couleurs.
Your Name est le film d'animation le plus rentable au monde
Le succès critique et commercial de Your Name de Makoto Shinkai ne peut être surestimé. Cet anime a non seulement rapporté beaucoup d'argent aux créateurs, mais a également généralement dépassé les revenus de Spirited Away du Studio Ghibli. Avant la sortie de Your Name, Le Voyage de Chihiro détenait le record du box-office à 289 millions de dollars, mais Your Name a rapporté encore plus de 355 millions de dollars.
Les personnages de Naruto ont été inspirés par l'industrie cinématographique japonaise
Dans la série animée Naruto, Naruto invoque le crapaud ninja géant Gamabunta pour l'aider. Le nom Gamabunta vient du nom du célèbre acteur japonais Bunta Sugawara, qui a joué le rôle d'un membre des Yakuza dans les films "Battles Without Honor and Pity". Le réalisateur de ces films sur le groupe yakuza, Kinji Fukasaku, n'a pas non plus été oublié par les créateurs de Naruto. Le crapaud ninja le plus âgé, Fukasaku, porte son nom.
Sazae-san est la série animée la plus ancienne encore diffusée à ce jour.
Lorsque les Européens pensent à la série animée la plus ancienne, des noms comme « Les Simpsons » ou « Bob l'éponge » viennent à l'esprit. Et au Japon, aucune de ces séries ne peut rivaliser avec Sazae-san avec ses plus de 2 500 épisodes qui vous feront vraiment vous demander si vous regardez la bonne série.
Cette série a commencé à être diffusée en 1969 et est toujours en cours. Le Livre Guinness des records a désigné Sazae-san comme la série télévisée d'animation la plus ancienne au monde.
Le premier anime sur une fille magique est sorti dans les années 60
Sailor Moon peut être considéré comme synonyme du genre d'anime de fille magique, mais ce n'était pas le premier exemple de ce genre. La première émission sur une fille magique était Sally the Witch, diffusée en 1966-1967 au Japon. Certains éléments de cet anime peuvent également être considérés comme appartenant au genre anime shojo.
L'astronaute japonais a enregistré son caméo alors qu'il était dans l'espace
Dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier... à moins que ce ne soit un anime. Pour l'épisode 31 de la série animée Space Brothers, le véritable astronaute japonais Akihiko Hoshide a enregistré son audio à bord de la Station spatiale internationale. Hoshide est ainsi devenu le premier doubleur dont la voix a été enregistrée dans l'espace. Voici ce qu'il en a pensé : "C'était assez difficile, mais j'ai fait tout mon possible. Je suis très intéressé par ce qui va en résulter et quel genre d'épisode cela va devenir."
Origine secrète du nom "Gundam"
Vous êtes-vous déjà demandé d'où vient le nom Gundam ? D'après Bandai Asie du Sud nom d'origine pour les robots militaires, il y avait Gundom, un portemanteau linguistique de deux mots : « pistolet » (« arme ») et « liberté » (« liberté »). Cependant, le créateur de la série, Yoshiyuki Tomino, a changé le nom en Gundam, ce qui a changé le sens lui-même, car il utilisait désormais le mot « barrage », signifiant « barrage », « barrage », qui donnait un deuxième sens aux robots, en tant que créatures mécanisées capables de retenir l'ennemi.
Initialement, l’anime a commencé comme une adaptation de bandes dessinées, également appelées mangas, pour ceux qui ne peuvent/ne veulent pas lire. Au fil du temps, tout cela est devenu quelque chose de grandiose, à grande échelle et est devenu toute une couche de culture d'animation. L’anime est apprécié des gens quels que soient leur sexe et leur âge. L'animation japonaise est un monde sans limites avec sa propre histoire. Regardez un article d'information qui élargit les horizons à son sujet.
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L'anime est un genre d'animation exclusivement japonais, qui s'adresse principalement à un public adulte. Les séries animées comme Pokémon et quelques autres sont une exception.
60 % de toutes les animations qui existent sur notre planète sont des dessins animés japonais.
Le premier anime à devenir célèbre en dehors du Japon fut la série Astro Boy de 1963.
Le premier anime diffusé en URSS était "Flying Ghost Ship".
Les Japonais ont inventé le dessin des cheveux et du corps dans l'anime, et le style des yeux a été copié de Walt Disney, ce que les Japonais, d'ailleurs, ne nient pas.
Selon la loi tacite de l'anime, plus le héros est important, plus ses yeux sont dessinés en détail.
Au Japon, l’impression de bandes dessinées consomme plus de papier que la production de rouleaux de papier toilette.
Contrairement aux bandes dessinées américaines et européennes, qui sont lues principalement par des adolescents et des nerds, les mangas sont créés pour les personnes de tous âges.
Au Japon, le terme « otaku » est utilisé de manière négative pour décrire les personnes obsédées par quelque chose. Pas seulement des dessins animés, comme c'est la coutume en Russie.
La couleur des cheveux dans les anime n’est pas choisie au hasard. Tout ici est astucieux et réfléchi : la couleur des cheveux indique certains traits de personnalité du héros. Il existe même une certaine théorie du complot.
Rouge - aventure amoureuse, passionnée ;
Vert - tolérant, calme, doux, parfois envieux, mais pas agressif ;
Le blanc est le plus emblématique, incarne le lien avec le cosmos, la maturité, le personnage existe comme en dehors du monde des gens ;
Violet - signifie souvent une menace ; fondamentalement, ils sont secrets, renfermés, souffrent souvent de narcissisme et sont avares dans leurs émotions ;
Bleu - intellectuellement développé, la raison domine les sentiments, poli, calme, timide ;
Rose - ils se démarquent toujours d'une manière ou d'une autre, sont chauds au combat, n'ont pas entendu parler des règles et des conventions ;
Rouge - rusé, capricieux, possédé ;
Brown - doux, touchant, incapable d'offenser, souvent avec un passé tragique ;
Bleu - sentiments disciplinés de fer, persistants, calmes et retenus.
Ghost in the Shell a eu un impact énorme sur le cinéma. Il a inspiré les Wachowski pour créer Matrix, a donné une grande impulsion au développement de la science-fiction, et Cameron et Spielberg ne cachent pas qu'ils ne sont pas des fans enfantins du film et préfèrent le regarder plutôt que de perdre du temps sur certains attendus. superproduction.
Pokémon était à l'origine un jeu GameBoy (si vous ne savez pas ce que c'est, n'oubliez pas de faire votre sac et de faire vos devoirs pour demain). Ce n’est qu’à ce moment-là que les mangas et les animes ont rattrapé leur retard.
Evangelion a été créé pour tester ce qui était acceptable dans l’anime et ce qui ne l’était pas. Et tout irait bien - mais la fin...
La série animée la plus ancienne est Sanzae-san, qui existe depuis 1969 jusqu'à ce jour. Il compte plus de 7 000 épisodes. La tant vantée "Santa Barbara", à titre de comparaison, est presque 3,5 fois plus courte.
Le film soviétique "Les Aventures du Petit Pingouin Lolo" a été tourné conjointement avec des studios d'animation japonais. Autrement dit, techniquement, ce dessin animé peut être considéré comme un anime russe.
Death Note a été interdit en Chine parce que les fans locaux de l'anime ont commencé à acheter des cahiers en masse et à écrire les noms de tous ceux qu'ils détestaient dans l'espoir qu'ils meurent.
L'éditeur de "Big Jackpot" craignait que la série ne survive même pas 5 ans. Pendant ce temps, derrière la fenêtre se trouve 2016 – la 19e année d’existence du manga.
L'anime le plus rentable de tous les temps est "Le Voyage de Chihiro" de Hayao Miyazaki. Le film a rapporté 275 millions de dollars dans le monde.
En 1814, les premières manifestations de ce genre commencent à apparaître. Un artiste japonais a dessiné quelques gravures pour créer une bande dessinée. Ces tirages étaient appelés « manga », ce qui se traduit par « images amusantes ». Les images ont tellement captivé les lecteurs qu'ils ont commencé à copier cet artiste. C'est ainsi qu'est né un genre tel que le « manga-eiga », qui signifie « bande dessinée de film ». Les premiers dessins animés et anime ont commencé à être produits en 1917.
La seule personne à avoir remporté un Oscar dans le genre de l’anime est Hayao Miyazaki, le principal créateur d’anime.
Fait amusant : les dessins animés dans les bandes dessinées se lisent généralement de droite à gauche. Il est important de savoir que cette façon de lire est typique de tous les résidents du Japon, quel que soit le texte.
Ce genre se développe très rapidement. Il suffit de faire attention à la fréquence à laquelle les dessins animés ont commencé à sortir sur les écrans, par exemple par des réalisateurs coréens ou américains. Cependant, les dirigeants ont toujours été et restent ce moment spécifiquement des peintures japonaises.
Le mot « manga » a été inventé par le célèbre artiste Katsushika Hokusai en 1814 pour une série de ses gravures. Il signifie « grotesque », « images étranges (ou drôles) », le terme « manga » fait donc exclusivement référence aux bandes dessinées japonaises. Et en 1917, les premiers dessins animés ont commencé à être produits.
"Anime" est une animation japonaise. Le mot « anime » lui-même n’est rien de plus qu’une abréviation japonaise pour l’animation anglaise, et le terme lui-même est apparu relativement récemment. Avant cela, on utilisait l'expression « manga-eiga » (« film-comic »), qui est encore utilisée par les fans d'anime de l'ancienne génération.
Comme vous le savez, au Japon, on lit de droite à gauche. Les mangas de droite à gauche sont lus partout dans le monde.
Utiliser les grands yeux des personnages pour transmettre des émotions n’a pas été inventé au Japon. Osamu Tezuka, l'homme considéré comme le fondateur de la tradition anime, n'a pas nié avoir emprunté cette technique à Walt Disney. À propos, selon les canons de l'anime, on pense que plus le héros est important, plus meilleurs artistes dessine ses yeux. L'exception concerne les méchants : parfois, ils peuvent simplement avoir des « fosses » noires attachées à eux.
Les doubleurs dans les anime sont appelés doubleurs en japonais. La profession de seiyu est populaire et développée au Japon, grâce à laquelle le doublage pour les séries animées se compare favorablement à un travail similaire dans d'autres pays. De nombreux doubleurs sont également des artistes pop.
La série animée la plus longue, Sazae-san, a commencé à être diffusée en 1969 sur la base du manga de Machiko Hasegawa, et sa diffusion n'est pas encore terminée. Plusieurs générations de Japonais ont grandi en regardant les aventures de Sazae et de sa famille.
En fonction de l'âge du public, les anime sont divisés en :
Kodomo est un manga et un anime destiné aux enfants (jusqu'à 12 ans). Particularité Ce genre - dans sa « puérilité », n'a pas de contenu idéologique (parfois simplement très simplifié). Vous pouvez également ajouter ici un motif caractéristique. Souvent, l’anime Kodomo est très proche de l’école d’animation européenne ou américaine et est très différent des autres types d’anime non seulement par le dessin, mais aussi par la construction de la série.
Shonen est un anime destiné aux garçons plus âgés et aux jeunes hommes (de 12 à 16-18 ans). Les principales caractéristiques du genre : développement rapide et dynamisme prononcé de l'intrigue (surtout en comparaison avec le shojo). Les œuvres contiennent de nombreuses scènes humoristiques, basées sur les thèmes de la forte amitié masculine, de toute sorte de rivalité dans la vie, du sport ou des arts martiaux.
Shoujo - anime et manga pour filles plus âgées et jeunes femmes (de 12 à 16-18 ans). Dans l'intrigue anime shōjo, en règle générale, sont présents relation amoureuse Différents degrés d'intimité, selon l'âge du public cible, une grande attention est accordée au développement des images des personnages.
Seinen est un anime destiné aux hommes adultes (de 18 à 25-40 ans). Les traits caractéristiques de ce genre sont des éléments de psychologie, de satire, d'érotisme et une plus grande attention est accordée au développement des personnages.
Josei est un anime ou un manga pour femmes. L'intrigue décrit le plus souvent la vie quotidienne femmes vivant au Japon.
Par genre : en plus des standards Comédie, Action, Histoire, Arts Martiaux, Drame, Détective, Science-Fiction, il y a aussi...
Les Mechs sont des mécanismes complexes, généralement automoteurs, qui n’ont pas de véritable prototype. Ce terme fait généralement référence aux « robots de combat humanoïdes géants », d’énormes machines de combat contrôlées par l’homme.
Le Cyberpunk est un monde du futur dont la vie est entièrement déterminée par la technologie informatique. Dans le même temps, les images du futur semblent sombres et dystopiques.
Dobutsu est un anime sur des créatures humanoïdes « à fourrure ». Dérivé du mot japonais « doubutsu », qui signifie « animal ». Dobutsu comprend des anime avec des créatures « neko » (félin), « kitsune » (renard), « usagi » (lapin), etc.
Idols est un anime qui tourne autour des pop stars et du monde de la musique.
Hentai/Ecchi sont respectivement des anime ou manga pornographiques ou érotiques. Les œuvres peuvent également se situer à l’intersection du hentai et d’autres genres et avoir une intrigue assez bien développée.
Le Yaoi est un genre d'anime illustrant les relations homosexuelles masculines, généralement destiné aux femmes et aux filles.
Yuri est un genre d'anime qui dépeint les relations féminines lesbiennes, généralement destinées aux femmes et aux filles.
Shotakon est un genre d'anime qui décrit les relations sexuelles impliquant de jeunes garçons d'âge primaire et préscolaire.
Lolicon est un genre d'anime qui dépeint des relations sexuelles impliquant des petites filles.
Shoujo-ai est un genre d'anime qui décrit l'amour d'une fille pour une fille. Il diffère de Yuri par l'absence de scènes explicites.
Shounen-ai est un genre d'anime qui décrit l'amour d'un jeune homme pour un jeune homme. Il diffère du yaoi par l'absence de scènes explicites.
Bonjour, après-midi ou à tout autre moment, cher totoriki !
Dans l’immensité du grand et puissant RuNet, tout fan passionné d’anime peut trouver des gigaoctets d’anime. Mais que savons-nous de ce monde incroyablement coloré et mouvementé (y compris les remplissages) ?
Commençons par une partie de six des faits les plus délicieux sur l’anime. Pliez les doigts de votre main droite si vous le saviez, de votre main gauche si vous ne le saviez pas. Si les doigts de votre main droite ou gauche ne suffisent pas, impliquez des amis, des frères/sœurs plus jeunes et d'autres assistants, car découvrir vos compétences en anime est la tâche principale de cette soirée (ou de ce que vous avez maintenant ?). Eh bien, commençons !
1. Le mot " Anime" est l'animation japonaise. Le mot lui-même est une abréviation japonaise du mot anglais « Animation » (reproduction d'un dessin animé, inspiration, vivacité). mot anglais vieux, mais le terme « anime », qui en dérive, est apparu assez récemment. Avant cela, l'expression « manga-eiga » (« film-comic ») était utilisée, qui est encore utilisée aujourd'hui par les fans d'anime de la vieille école.
2. Le mot " Mangas» a été inventé par le célèbre artiste Katsushika Hokusai en 1814 pour une série de ses estampes. Cet artiste était l'un des graveurs japonais les plus célèbres d'Occident, un véritable maître de la gravure sur bois japonaise (quel mot, mais ce ne sont que des dessins sur bois). Le mot « mangue » signifie « images étranges (ou drôles) » et est utilisé uniquement pour nommer les bandes dessinées japonaises.
3. Et qui ? Dis-moi, qui ne connaît pas le grand réalisateur d'anime Hayao Miyadaki? Trouvez cette personne et envoyez sa photo ! Nous découvrirons où... hum hum... Miyazaki est le seul réalisateur d'anime à remporter un Oscar. Lors de la 62e Mostra de Venise, il a même reçu le Lion d'Or pour sa contribution au cinéma mondial.
4. Un autre grand animateur de tous les temps a laissé sa marque dans le monde de l’anime. Vous ne le croirez pas - c'est Walt Disney! L'auteur de Mickey Mouse, Bambi et les plus belles princesses a joué presque le rôle le plus important dans la culture anime. Les Japonais ont compris comment dessiner eux-mêmes les cheveux et le corps de leurs héros, et le style des yeux a été copié sur les personnages de Walt Disney. À propos, aucun des habitants de l'île du Japon ne cache ce fait. En parallèle, je propose de bousculer le bon vieux temps et de deviner les princesses Disney à leurs yeux.
5. " Pokémon"était à l'origine un jeu pour GameBoy (quelque chose comme Tetris préhistorique. Eh bien, vous connaissez Tetris ?). Ce qui est encore plus intéressant, c'est que « Pokémon » est devenu le deuxième jeu le plus populaire au monde. jeu d'ordinateur après Mario. Ce n’est que plus tard que l’aventure virtuelle s’est transformée en manga et en anime. Hmm... De quel jeu feriez-vous un anime ?
6. Interrogez vos mamans et papas sur un simple dessin animé soviétique " Les Aventures du Petit Pingouin Lolo", plein de gentillesse et de gentillesse. Ils ne savaient pas que les aventures soviétiques des pingouins étaient filmées conjointement avec des studios d'animation japonais (au tout début, on peut même voir lesquels). Bien sûr, le dessin animé est russe, et tout le monde parle russe, et il n'y a aucun mot japonais, mais ceci merveilleux dessin animé peut être considéré comme l'un des premiers anime russes.
Combien de doigts étaient pliés main droite"Je savais"?
L’une des cultures les plus mystérieuses et isolées au monde est celle du Japon. Malgré le fait qu'après la Seconde Guerre mondiale, le Japon ait fait un pas de géant en matière de développement technologique et d'intégration dans la communauté mondiale, cette nation reste l'une des plus mystérieuses au monde. Nous vous proposons une sélection d'anime qui vous aideront à comprendre l'histoire et la culture de ce pays.
Tombe des lucioles, 1988
Le Tombeau des lucioles est considéré comme l'un des meilleurs films de guerre. Il est basé sur le roman autobiographique d'Akiyuki Nosaka, qui a enterré deux sœurs l'une après l'autre au printemps et à l'été 1945. D'après l'intrigue du roman, un garçon et son sœur cadette Ils tentent de survivre dans un Japon affamé et affaibli par la guerre.Personne n’a besoin d’enfants ; Setsuko, quatre ans, mange des pierres pendant que son frère aîné Seita essaie d'aller chercher de la nourriture. Après la mort de Setsuko, Seita, 14 ans, se rend compte qu'il n'a plus aucune raison de vivre et meurt bientôt d'épuisement à Kobe. Le roman sur lequel est basé Le Tombeau des lucioles constitue une tentative importante pour comprendre le militarisme japonais de la première moitié du XXe siècle et ses conséquences désastreuses pour la nation.
Le Tombeau des lucioles : bande-annonce
Fantôme dans la coquille, 1995
Au Japon, une énorme quantité d'anime est filmée sur des histoires dystopiques sur le futur proche - il suffit de prendre la série "Animatrix", liée au blockbuster de Lana et Lilly Wachowski. Mais « Ghost in the Shell » de 1995 est à juste titre considéré comme un classique du genre. 
Le film suit le major Motoko Kusanagi, qui travaille dans le département de lutte contre le cyberterrorisme et remet en question son humanité. Les éditeurs d'uznayvsyo.rf notent également qu'en 2017, dans l'adaptation cinématographique de Ghost in the Shell, le rôle de Motoko a été joué par Scarlett Johansson.
Ghost in the Shell a été filmé plusieurs fois
Printemps et chaos, 1996
Ce film est une déclaration d'amour animée aux Japonais écrivain pour enfants Kenji Miyazawa, qui aurait eu 100 ans l'année de la sortie de Spring and Chaos. Miyazawa a travaillé professeur de l'école et écrit des poèmes et des histoires. Il était un adepte du bouddhisme et mourut prématurément de la tuberculose. Une partie importante de ses œuvres a été publiée après sa mort. 
Dans le film "Printemps et Chaos", tous les personnages sont représentés comme des chats, tout comme le personnage de Miyazawa lui-même. Le film raconte l'histoire d'un professeur excentrique dans une petite ville japonaise qui tente d'inculquer à ses élèves une vision bouddhiste du monde et de leur apprendre à voir la beauté partout.
Bande-annonce du dessin animé "Printemps et Chaos"
Mes voisins Yamada, 1999
Malgré le fait que la comédie sur une famille japonaise soit remplie d'une saveur spécifiquement japonaise, les situations sont reconnaissables pour les personnes peu familiarisées avec cette culture. Les Yamada sont représentés par quatre générations, et les histoires racontées dans le dessin animé donnent une image plus ou moins complète de la façon dont vit une famille japonaise moderne. 
Fait intéressant, My Neighbours Yamada contient des références à la mythologie japonaise ; par exemple, le chef de famille trouve son fils dans une pêche géante - c'est une citation du conte de fées sur Momotaro, un héros qui ressemble au pouce européen ; Le père Yamada trouve une fille dans une tige de bambou - cela vient du mythe de la princesse Kaguya.
"Mes voisins Yamada" : bande-annonce
Le Voyage de Chihiro, 2001
Les éditeurs du site estiment que dans une histoire d'anime, il est impossible de ne pas mentionner le patriarche de l'animation japonaise, Hayao Miyazaki. Le fondateur du Studio Ghibli a réalisé de nombreux chefs-d’œuvre au fil des années. Le Voyage de Chihiro en fait partie, qui a remporté un Oscar. 
Certains pensent que l'histoire de Chihiro est une satire allégorique de l'industrie du sexe japonaise, qui ne dédaigne pas le travail des enfants. Ce n'est un secret pour personne que les hommes japonais ont des goûts sexuels spécifiques, et la plupart des « films pour adultes » dans le pays sont réalisés involontairement.
Le Voyage de Chihiro est l'un des anime les plus célèbres au monde.
Aoi Bungaku, 2009
La série Aoi Bungaku est basée sur les œuvres d'écrivains japonais, y compris des textes de classiques reconnus du XXe siècle, par exemple le roman « Cœur » de Natsume Soseki de 1914. Il s'agit d'un roman sur l'enfance d'un jeune homme et ses dialogues avec un professeur anonyme. Il y a aussi un conflit amoureux dans la nouvelle, basée sur le roman. 
Aoi Bungaku comprend deux nouvelles basées sur des textes de Ryunosuke Akutagawa, un puissant auteur japonais qui s'est fait connaître assez tôt dans le pays puis à l'étranger et a écrit plusieurs dizaines de nouvelles et de nouvelles. Akutagawa se suicide à l'âge de 35 ans en 1927.
Aoi Bungaku : bande-annonce
Maison aux Cinq Feuilles, 2010
Le film de vingt épisodes est consacré à la fin de l'ère Edo (début-milieu du XIXe siècle), lorsque le nombre de ronin – samouraïs sans suzerain – au Japon a fortement augmenté. Beaucoup d’entre eux sont devenus des voleurs ou des vagabonds. 
La Maison aux Cinq Feuilles raconte l'histoire du ronin Akitsu Masanotsuke, qui ne parvient pas à être embauché et rejoint un groupe semi-gangster. Cette série est l’une des façons simples et agréables de se familiariser avec l’histoire du Japon pendant le déclin de l’ère Edo.
"House of Five Leaves" est l'un des anime les plus insolites
Le conte de la princesse Kaguya, 2013
Le film est basé sur l'ancienne légende nationale du Xe siècle sur la princesse de la Lune, trouvée par des paysans dans une tige de bambou. « Le Conte de la princesse Kaguya » a reçu une nomination aux Oscars et pour cause : c'est un dessin animé incroyablement beau et convaincant. 
Ce qu’il y a de mieux dans une histoire, c’est le rythme et le changement de manière de la représenter en fonction de l’ambiance. Dans la scène où Kaguya s'enfuit du palais, affolé, les traits soignés d'aquarelle cèdent la place à de larges traits de fusain ; De plus, on ne peut s'empêcher de noter le minimalisme typiquement japonais, quand une immense histoire se cache sous un ou deux traits.
Ainsi, dans l'épisode d'initiation (ils veulent transformer la princesse Kaguya en une beauté aux dents noircies et sans sourcils), la femme plus âgée porte une pince à épiler à son sourcil et arrache les premiers cheveux - et dans le cadre, nous voyons une larme couler sur le la joue de la princesse.
"The Tale of Princess Kaguya" - un anime d'une beauté incroyable
En plus du fait que le Japon est l'un des plus beaux pays du monde avec une attitude soigneusement cultivée envers l'écologie et la nature, c'est aussi un endroit étonnant où des lieux protégés d'une beauté merveilleuse ont été préservés sur plusieurs îles. Nous vous invitons à découvrir les plus belles îles du monde.
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