Comment le thème de la créativité est révélé dans le roman Le Maître et Marguerite. Rêves effrayants d'Ivan Bezdomny

Le poète lui-même choisit le thème de ses œuvres

A.S. Pouchkine

L'un des thèmes révélés par Boulgakov dans le roman « Le Maître et Marguerite » est le thème de la créativité. Quelle est la grandeur et quelle est la faiblesse de l'artiste-créateur, quelles œuvres méritent gloire et immortalité, et lesquelles sont vouées à l'oubli - ces questions ont sans aucun doute inquiété l'écrivain et se sont reflétées dans son œuvre.

Au centre du roman se trouve le destin du Maître, qui a écrit Roman historiqueà propos de Ponce Pilate, le cinquième procureur de Judée, qui a signé l'arrêt de mort du philosophe errant Yeshua Ha-Nozri.

Qu'avait le pauvre philosophe que le procureur envoyait au supplice ? Le fait est que Yeshua a exprimé l’idée que tout pouvoir est violence contre les gens et que le temps viendra où tout changera. L’humanité entrera dans le royaume de la vérité et de la justice, où aucun pouvoir ne sera nécessaire.

Ainsi, l'écrivain aborde dans son roman le sujet le plus passionnant: celui de la liberté. Son Maître était libre lorsqu'il écrivait son roman. Historien de profession, il travaillait dans un musée, faisant des traductions, lorsqu'il gagna de manière inattendue cent mille roubles. Il a pu quitter le service et faire ce qu'il aimait, c'est-à-dire se consacrer entièrement à la créativité. L'indépendance financière d'un écrivain est un fait important, et Boulgakov le savait par sa propre expérience. La révolution ne lui a pas apporté la libération de l'exploitation, mais la perte de sa maison, l'éclatement de sa famille, la faim et la pauvreté. Il se souvient : « Je devais travailler non seulement, mais avec frénésie. Du matin au soir, et ainsi de suite tous les jours sans interruption, sinon vous ne survivrez pas. Mikhaïl Boulgakov ne voulait pas figurer parmi les morts.

Et pour son Maître, un « âge d'or » a commencé, lorsqu'une chose encore plus étonnante lui est arrivée : il a rencontré de manière inattendue l'amour, qui a immédiatement frappé son cœur - belle femme, nommée Marguerite. Elle fut la première à l'appeler Maître, elle lui promit la gloire et lui dit que toute sa vie était contenue dans son roman.

Les tests du héros ont commencé après la création de son œuvre. Il rencontre pour la première fois le monde de la littérature et des critiques malveillantes s’abattent sur lui. Les questions qu'on lui posait lui paraissaient folles. Ils ne lui ont pas posé de questions sur l'essence du roman, mais ils se sont intéressés à qui il était, d'où il venait, depuis combien de temps il écrivait et qui lui avait conseillé « d'écrire un roman sur un sujet aussi étrange ». Le rire, la surprise, puis la peur et enfin la maladie mentale sont devenus le lot du Maître. Il brûle le manuscrit du roman et se cache de tout le monde, même de la femme qu'il aime.

Refus de se battre pour la vérité et l'amour joué rôle fatal dans le destin du héros. Boulgakov lui-même en a parlé ainsi : « Un écrivain doit être persévérant, aussi difficile que cela puisse être pour lui. Sans cela, la littérature n’existe pas.

La peur est incompatible avec la liberté de l’esprit humain et détruit la créativité. Toute violence conduit à une déformation de la vérité. Dans le processus de création créatrice, l'âme humaine est pour ainsi dire éclairée par la lumière, c'est-à-dire qu'un état se produit, que les écrivains et les poètes appellent inspiration. Mais même le talent le plus remarquable périt s’il ne se sent pas libre, si on lui dit quoi et comment écrire.

Dans les premières pages du roman, l'écrivain Berlioz parle du poème antireligieux que le jeune poète Ivan Nikolaïevitch Bezdomny a écrit sur sa commande et dont il n'était pas satisfait. Boulgakov note avec une subtile ironie : « Il est difficile de dire exactement ce qui a laissé tomber Ivan Nikolaïevitch - que ce soit la puissance visuelle de son talent ou une méconnaissance totale du sujet sur lequel il allait écrire, mais Jésus à son image s'est avéré être vivant, bien que n'attirant pas le caractère".

Ivan Bezdomny écoute très attentivement ces arguments, sans chercher à les contester et il les approuve « à cent pour cent ». À cette époque, Ivan Nikolaïevitch avait déjà acquis une certaine renommée ; ses poèmes étaient publiés dans la Gazette littéraire. Cependant, après s'être retrouvé dans une clinique pour malades mentaux et avoir rencontré le Maître, Ivan ressentit soudain une aversion inexplicable pour la poésie, ses propres poèmes commencèrent à lui paraître désagréables. Et à la fin du livre, en lui disant au revoir, Ivan dit : je tiendrai parole, je n'écrirai plus de poèmes. Je veux écrire autre chose.

Cet « autre » n’est pas destiné à être écrit par tous ceux qui prennent la plume. Oui, comme personnage mineur Le roman dépeint le poète Ryukhin, qui emmène Ivan à l'hôpital. "Sashka est un cancre et une médiocrité" - telle est la description qu'Ivan Nikolaïevitch donne à son collègue. Il s'agit d'un « poing » qui a composé des poèmes personnalisés pour le 1er mai (« envolez-vous ! » et « détendez-vous ! »). Ryukhin rentre à Moscou de mauvaise humeur. Il se souvient des mots blessants que Homeless lui a lancés en plein visage. Et le chagrin était que tout dans ces mots était vrai. « Pourquoi mes poèmes sont-ils mauvais ? - Pensa Riukhin. "Oui, je ne crois pas ce que j'écris."

Le camion s'arrêta au tournant et le métal Pouchkine, inclinant légèrement la tête, regarda le boulevard. "C'est un exemple de chance", pensait Ryukhin et ne pouvait pas comprendre ce qu'il y avait de spécial dans les poèmes de Pouchkine.

Alors, quel est le secret de ce miracle, alors que le plus mots simples cela semble si incroyable et unique ? Comment, en peignant les tableaux les plus modestes de la nature et de l'existence, les grands poètes transmettent au lecteur quelque chose d'intime et de significatif. Il est possible que personne ne puisse jamais le dire avec certitude. Une chose est claire : seule la créativité libre peut réussir ; l'artiste a besoin de courage et d'intrépidité d'âme pour que son œuvre parvienne au lecteur dans sa forme originale.

C’est exactement ce que le Maître n’a pas pu réaliser, et c’est pourquoi il méritait « non pas la lumière, mais la paix ». Boulgakov lui-même se trouvait dans une situation similaire : son roman n'a pas été publié de son vivant. Il ne pouvait pas parler ouvertement des événements et des personnages contemporains, et « Le Maître et Marguerite » est un exemple de prose cryptée. Les lecteurs comprennent que l'auteur écrit sur ce qui s'est passé dans la réalité, mais donne en même temps à l'histoire une forme de fiction, cachant et laissant beaucoup de non-dits.

Ainsi, il est possible que le roman révèle le fait de représailles réelles de critiques littéraires contre un écrivain en particulier. Par exemple, le prototype du Maître pourrait être L. Andreev, qui lui ressemble beaucoup en apparence. Il avait une formation juridique et connaissait plusieurs langues ; il s'intéressait aux sujets liés à l'état limite de l'esprit humain, également attiré par l'héroïsme et le crime. Un autre prototype pourrait être S. Yesenin : c'est au milieu des années 20 qu'il fut soumis à des persécutions et des persécutions injustes. Ses poèmes « Le pays des scélérats » et « Promenade dans les champs », dans lesquels il accusait les autorités de crimes contre la paysannerie, n'ont jamais atteint le lecteur. Comme dans le cas du Maître, les critiques n'ont pas examiné les mérites de ses poèmes, mais l'ont « crucifié » en tant que personne.

Dans son roman, sous une forme cryptée, Boulgakov a fait allusion à l'exploit d'autres poètes-martyrs russes qui, dans leur œuvre, n'ont pas déformé la vérité, n'ont pas souillé leur conscience - des poètes dignes non seulement de « paix », mais aussi de « lumière". En plus de Yesenin susmentionné, l'écrivain rappelle Griboïedov (la Maison des écrivains porte le nom de Griboïedov) et M. Lermontov, dont certains faits de la biographie se reflètent dans la vie de Yeshua (par exemple, il avait 27 ans et non 33 ans). ans, comme Jésus-Christ ; de plus, au moment de la mort des deux, un terrible orage éclate).

Bonté, créativité, liberté - ces concepts sont indissociables pour un artiste, et c'est la véritable harmonie de la vie à laquelle chaque personne devrait aspirer. Peut-être devrait-on considérer la vie humaine tout entière comme une créativité dans laquelle on ne peut pas commettre d’erreurs fatales, dans laquelle il ne devrait y avoir aucune place pour le mensonge et la trahison.

"Le Maître et Marguerite" est un poème lyrique et philosophique en prose sur l'amour et le devoir moral, sur l'inhumanité du mal, sur la véritable créativité, qui est toujours un dépassement de l'inhumanité, un élan vers la lumière et le bien, une affirmation de la vérité, sans lequel l’humanité ne peut exister.

Un véritable créateur, un Maître, ne doit obéir à personne ni à rien. Il doit donc vivre avec un sentiment de liberté intérieure, selon lequel c'est la non-liberté qui engendre le mal sous ses diverses formes, et le bien naît de la liberté.

Le héros du roman, le Maître, vit à Moscou dans les années 20 et 30. C’est l’époque de la construction du socialisme, de la confiance aveugle dans la justesse de la politique gouvernementale, de la peur de celle-ci, de la création d’une « nouvelle littérature ». M.A. lui-même Boulgakov considérait l'autoproclamé " nouvelle littérature», auquel se considéraient les écrivains prolétaires, il disait que tout art est toujours « nouveau », unique et en même temps éternel. Et même si les bolcheviks ont empêché Boulgakov d’écrire, de publier et de jouer ses œuvres sur scène, ils n’ont pas pu l’empêcher de se sentir comme un maître.

Le chemin du héros dans les œuvres de M.A. Le chemin de Boulgakov est épineux, comme celui de l'écrivain lui-même, mais il est honnête et gentil. Boulgakov écrit un roman sur Ponce et Pilate, qui se concentre sur les contradictions que toutes les générations suivantes, toute personne pensante et souffrante, doivent résoudre par leur vie. Dans son roman vit la croyance en l'immuable loi morale, qui est contenu dans une personne et ne devrait pas dépendre de l'horreur religieuse du châtiment à venir. Le monde spirituel du Maître est révélé par des mots aussi beaux et élevés que « amour », « destin », « roses », « clair de lune ». Il entre ainsi en contact avec les réalités de la vie, notamment la vie littéraire. Après tout, il a écrit un roman, il faut qu'il trouve son lecteur. Le mot « horreur » accompagne les souvenirs du Maître de son entrée dans le « monde de la littérature ».

Ce monde est gouverné par Berlioz, les critiques Latounsky et Ariman, l'écrivain Mstislav Lavrovitch, le secrétaire de la rédaction de Lapeshnikov, auprès de qui ils se sont cachés et qui, « essayant de ne pas laisser tomber ses yeux » dans les yeux du Maître, a rapporté que « la question de l’édition du roman « disparaît » ». Mais si seulement le roman n’avait pas été publié. Les pensées de l’écrivain honnête et libre ont commencé à être harcelées par des articles critiques, proposant de « frapper », et de frapper fort, les Pilatchina et les bogomaz qui ont décidé de faire passer clandestinement (encore ce foutu mot !) dans l’imprimerie.
« Qu’est-ce qui a tant irrité tous ces hacks ? Et le fait que le Maître n’est pas comme eux : il pense différemment, ressent différemment, dit ce qu’il pense, contrairement aux critiques qui « ne disent pas ce qu’ils veulent dire ». Ce sont des esclaves de leur temps, tous résidents d’un « mauvais appartement », où « il y a deux ans ont commencé des incidents inexplicables : des gens ont été forcés de quitter cet appartement sans laisser de trace ». Des gens ont « disparu », leurs chambres, pour une raison quelconque, se sont avérées « scellées ». Et ceux qui n'ont pas encore disparu ne sont pas en vain

Pleins de peurs, comme Styopa Likhodeev ou le voisin de Margarita Nikolaï Ivanovitch : « Quelqu'un nous entendra... » Dans tout Moscou, il n'existe qu'un seul établissement où les gens se libèrent, deviennent eux-mêmes. C'est la clinique de Stravinsky, une maison de fous. Seulement ici, ils se débarrassent des obsessions de la non-liberté. Ce n’est pas un hasard si le poète Ivan Bezdomny a été ici guéri des instructions dogmatiques de Berlioz et de ses vers ennuyeux. C'est ici qu'il rencontre le Maître et devient son successeur spirituel et idéologique. Et le Maître ? Pourquoi est-il venu ici ? N'était-il pas libre ? Non, mais il a été submergé par le désespoir ; il a dû lutter contre les circonstances et protéger sa création. Mais le Maître n’avait pas assez de force pour cela. Le manuscrit fut donc brûlé. En octobre, ils « frappèrent » à la porte de son auteur... Et lorsqu'en janvier il revint « dans le même manteau, mais avec les boutons déchirés », Aloysius Mogarych, provocateur et informateur, descendant direct de Juda de Kiriath, était déjà vivant dans son appartement. « Le froid et la peur sont devenus les compagnons constants du Maître. Et il n’avait d’autre choix que d’aller se rendre dans une maison de fous.

La non-liberté a-t-elle vaincu la liberté ? Comment pourrait-il en être autrement à cette époque-là ? En faisant du Maître un vainqueur, Boulgakov aurait violé les lois de la créativité artistique et trahi le sens du réalisme. Mais après avoir vaincu, la tyrannie du mensonge, de la violence et de la lâcheté était impuissante à détruire et à piétiner ce dont l’âme du Maître était pleine. Oui, le héros a fait preuve de faiblesse, n'a pas pu combattre le régime, mais il ne s'est pas incliné devant ses étrangleurs et n'a pas demandé grâce. J'ai préféré autre chose. « Quand les gens sont complètement dépouillés, comme vous et moi », dit le Maître, « ils cherchent le salut d'une force d'un autre monde ! Eh bien, j'accepte de regarder là-bas. Le pouvoir d'un autre monde lui a permis non seulement de ressentir sa liberté, mais aussi de la ressentir avec une complétude particulière et inaccessible dans la vie réelle : trouver un étudiant, son disciple, recevoir le droit de libérer Ponce Pilate des tourments éternels.

Ainsi, le Maître est récompensé pour ses souffrances, il reçoit la paix éternelle et l'immortalité. Il est incapable de combattre physiquement le mal, mais son roman est déjà un exploit, car il apporte aux gens la foi dans le bien, la justice, l'amour, l'humanité et s'oppose au mal et à la violence. C'est le but d'un véritable créateur.

Dans le roman de Boulgakov « Le Maître et Marguerite », il existe de nombreux thèmes transversaux. L’un d’eux est le thème du diable, et c’est là que commence réellement le roman.
Plus de l'épigraphe :

« … alors qui es-tu, finalement ?
- Je fais partie de cette force,
ce qu'il veut toujours
le mal et fait toujours le bien.
Goethe. Faust

L'intrigue cachée du roman est déterminée, qui nous entraîne dans le monde à trois dimensions : passé, présent et surnaturel... Ce scénario traverse le destin de nombreux héros du roman. Considérons l'élite littéraire de Moscou. C'est de cette élite que se détachent les personnages principaux : le Maître et son futur élève Ivan Bezdomny. Le sort du Maître répète à bien des égards le sort de Boulgakov lui-même. Bien qu'il ait commencé à écrire son roman en 1928, la principale période de création a commencé après son mariage avec Elena Sergeevna Shilovskaya. Chez Elena, vous remarquerez immédiatement Margarita, le personnage principal du roman, qui, comme une muse, est également venue voir le Maître et a contribué à l'écriture du roman. Tout comme celui de Boulgakov, le « livre principal » du Maître est né - une œuvre dans laquelle il a su mettre son âme et son cœur. Ce livre principal de Boulgakov était son roman « Le Maître et Marguerite », qu’il a écrit pendant 12 ans ! De 1928 à 1940. De plus, la vie de ce Livre Principal n’a pas été aussi fluide qu’il y paraît. Les conditions dans lesquelles il a été créé n’étaient en aucun cas prospères, mais, selon beaucoup, il est devenu important que le but de l’artiste ne soit pas du tout de se battre pour le destin et le bien-être, mais de créer ! Cela signifie que Boulgakov a agi tout à fait correctement lorsqu'il a créé, corrigé et réécrit le roman afin d'obtenir le résultat le plus élevé et de servir son propre principe :
"Terminez avant de mourir..."

Autrement dit, Boulgakov ne s'est pas battu pour son roman, mais l'a simplement noblement créé et lui a donné vie...

Mais revenons de Boulgakov à son roman et considérons la société littéraire de Moscou décrite par Boulgakov. Pour la première fois avec de nombreux représentants de cette société dans la « Maison Griboïedov », où s'est tenue une réunion de leurs membres dirigeants, résolvant des problèmes qui n'ont rien à voir avec la créativité ou l'art. Leurs activités au sein de cette instance dirigeante consistaient à mendier une datcha pour se détendre, un bon pour Yalta et, comme Woland le dira plus tard : « …ils ont été gâtés par la question du logement… ». Lorsque le bal commence dans ce « repaire » d’écrivains, il ressemble de plus en plus à « l’enfer », où tout bout et bouillonne de discours vides et dénués de sens. Boulgakov ne nous montre jamais cette société dans le travail ou la créativité ; ils ne peuvent se battre que pour une place ou pour de l'argent. Et pour tous ces péchés, et surtout pour le manque de foi, Berlioz, qui était à la tête de cette société, en a payé le prix ; sa tête a été coupée par un tramway ! Vous pensez peut-être que c'est cruel, mais non.... Pour de tels péchés, il était possible de punir encore plus horriblement, car non seulement ces écrivains n'ont rien fait, mais ils ont également gêné les véritables créateurs d'art et ont détourné les jeunes figures littéraires du vrai chemin. Nous voyons qu’il s’agit d’une société vraiment terrible et pourrie, qui était censée être la « lumière au bout du tunnel » pour les couches non éclairées de la population, mais elle n’a tout simplement rien fait et s’est remplie les poches.

Mais une chose encore ressort dans ce contexte caractère positif, qui n'a pas pu rejoindre MASSOLIT, le Maître est devenu lui. Nous apprenons toute sa vie grâce à ses propres histoires et, comme cela a déjà été écrit, nous le comparons à Boulgakov, mais ici l'écrivain s'est vraiment montré à la hauteur. Nous ne pouvons pas simplement, en croyant aux œuvres critiques, classer le Maître parmi les créateurs et nous arrêter là, nous devons regarder plus profondément et alors, comme nous pouvons le constater, nous pouvons trouver bien d'autres similitudes, en plus du destin et de la vie. De telles similitudes seront : la similitude des noms - ils commencent par la lettre « M », ils ont tous deux été rejetés par la société, mais il existe néanmoins un autre trait caractéristique - c'est l'opposition à Woland. Cela se voit lorsque nous écrivons Woland en anglais, c'est-à-dire « Woland ». C’est cette première lettre « double ve » qui est considérée comme la lettre inversée M=W, c’est-à-dire le revers de la pièce !

En comparant Mikhaïl Boulgakov et le Maître, on peut également considérer ce fait comme les successeurs de leurs œuvres et leurs étudiants. Le roman de Boulgakov nous apprend que le Maître a finalement eu un élève : il est devenu Ivan Bezdomny ou plus tard un employé de l'Institut de philosophie, le professeur Ivan Nikolaïevitch Ponyrev. Il a été élevé par le Maître pour devenir une personne réelle qui a trouvé sa place dans la société, dans un hôpital psychiatrique, où ils se sont retrouvés ensemble uniquement parce que tous ceux qui n'ont pas leur place dans une société de mensonges et de tromperies y finissent. Ivan Nikolaïevitch a adopté du Maître ces principes fondamentaux de la vie qui lui manquaient tant et que les faux écrivains ne pouvaient lui donner ! Mais tournons-nous vers Mikhaïl Boulgakov lui-même : avait-il un élève ? Sur la base de mes maigres informations tirées de sa biographie, je peux seulement dire qu'il n'était pas reconnu par sa société et qu'il n'a donc pas pu rencontrer une telle personne qui deviendrait son héritier. activité littéraire. Autrement dit, Boulgakov a également incarné dans son héros ces traits qu'il aimerait avoir lui-même, mais qu'il ne pouvait pas avoir lui-même.

Mais il ne faut pas oublier que activité réelle le créateur exige des sacrifices et ne peut passer sans laisser de trace. Les idées principales de Boulgakov, en tant que classique, ont été incarnées dans le roman « Le Maître et Marguerite », mais même dans les premières « Notes sur les manchettes », que Boulgakov a écrites en 1921, il y a des germes de l'idée : « … tout à coup, avec une clarté extraordinaire et merveilleuse, j'ai réalisé que j'avais raison de dire : ce qui est écrit ne peut pas être détruit ! Déchirez-le, brûlez-le... Cachez-le aux gens. Mais jamais de vous-même ! ... », qui s'incarne alors dans la pensée « les manuscrits ne brûlent pas ! Cela suggère que les créateurs de véritables trésors d’art n’oublient jamais leurs œuvres, comme on dit : « ils s’en souviennent par cœur ». Tout comme Maïakovski se souvenait de ses œuvres, tout comme le Maître gardait en mémoire l'intégralité du roman, Boulgakov écrivit son livre principal et s'en souvint dans les moindres détails. C'est ainsi que nous montre la véritable créativité des écrivains et c'est pourquoi le cinquième procureur de Judée, le cavalier de Ponce Pilate, ne disparaîtra jamais de la mémoire.

Introduction

Le roman « Le Maître et Marguerite » soulève de nombreux problèmes dont la pertinence ne s'efface pas avec le temps. La créativité dans le roman « Le Maître et Marguerite » est l'un de ces thèmes. La manière dont il est révélé est intéressante pour les lecteurs et les critiques. Mikhaïl Boulgakov dépeint le concept de créativité en utilisant l'exemple de trois personnes : le critique et éditeur Berlioz, le poète libre Ivan Bezdomny et un véritable créateur - un maître. Ces personnes sont complètement différentes, leurs destins et leurs modes de vie ne diffèrent pas moins que leur attitude envers ce qu'ils font.

La créativité dans la compréhension de Berlioz

Le thème de la créativité dans le roman « Le Maître et Marguerite » surgit dès les premières pages.

Le premier chapitre du roman commence avec l'apparition de Berlioz. Considérant que dans le même chapitre «le président du conseil d'administration de l'une des associations littéraires de Moscou et rédacteur en chef d'un épais magazine d'art» décède de manière inattendue et complètement stupide, il peut sembler que son personnage soit insignifiant. En fait, ce n’est absolument pas le cas. L'image de Berlioz incarne toute la bureaucratie et la dévalorisation du rôle de la créativité et du créateur, que Boulgakov lui-même et son maître ont dû endurer.

Pour la première fois, le lecteur voit Berlioz en conversation avec Bezdomny, sur les étangs du Patriarche. Mikhaïl Boulgakov dépeint l'éditeur comme un homme confiant en lui-même et en ses connaissances. Il parle de Jésus, nie son existence, donne des exemples et apprécie l'effet que cela produit sur le jeune poète. Quant à la créativité, il s'agit pour Berlioz d'un travail qui consiste en narcissisme et en tyrannie totale. Pour décrire le président de Massolit, Boulgakov recourt à l'ironie la plus subtile. Il suffit de regarder la phrase « Mikhaïl Alexandrovitch a grimpé dans la jungle, dans laquelle seule une personne très instruite peut grimper sans risquer de se casser le cou ». Berlioz se vante de son éducation et de son érudition comme s'il s'agissait d'un trésor précieux, remplaçant le vrai savoir par des extraits et des citations de livres qu'il a lus, dont l'essence restait pour lui « dans les coulisses ».

En plus de l'image des « frères écrivains », Mikhali Boulgakov introduit également l'image du jeune poète Ambroise. Le décrivant comme « aux lèvres rouges » et aux « joues luxuriantes », l’écrivain ironise sur la nature purement physique et basse du pseudo-poète.

Créativité pour Ivan Bezdomny

Ivan Ponyrev, écrivant sous le pseudonyme sonore Bezdomny, incarne l'image de la jeunesse moderne de la période Boulgakov. Il est plein de zèle et d'envie de créer, mais suivre aveuglément les critères et les exigences de Berlioz et des « gros magazines » ne fait pas de lui un artiste libre, mais une souris expérimentale tournant dans la roue de la critique.

Le problème de la créativité dans le roman, en utilisant l'exemple des sans-abri, est le carrefour sur lequel se situe le poète. Du coup, déjà à l'hôpital, il se rend compte que ses poèmes sont « monstrueux », et il s'est trompé en choisissant la voie. Mikhaïl Boulgakov ne lui reproche pas l'erreur qu'il a commise et n'use pas d'ironie. Peut-être que le maître aurait pu suivre cette voie si son feu intérieur ne s'était pas révélé plus fort que les conventions et les traditions.

Ayant pris conscience de l’erreur de son désir de gloire, Ivan change complètement en tant que personne. Il réalise la profondeur de la créativité et de la spiritualité. Il n'est pas destiné à devenir poète, mais il est capable de ressentir subtilement l'essence même de la créativité et le monde spirituel subtil. Le refus du billet Massolitovsky n'est pas sans rappeler le mépris pour l'argent de Lévi Matthieu, disciple et ami de Yeshua.

Créativité et maîtrise

Bien entendu, le problème de la créativité est révélé le plus pleinement dans le roman « Le Maître et Marguerite » à travers l'exemple du maître. On ne peut pas l'appeler un écrivain, c'est vraiment un maître. Pour lui, la créativité n'est pas une manière de s'affirmer aux dépens des autres, comme dans le cas de Berlioz, ni une opportunité de mener une vie de bohème, comme pour Ponyrev-Bezdomny au début. Ce n’est pas pour rien que le chapitre dans lequel apparaît le maître s’intitule « L’apparition d’un héros ». C'est vraiment un véritable héros et créateur. Le maître n'écrit pas de roman, il le vit tellement que le rejet du roman et des articles dévastateurs le blessent jusqu'au cœur, et le ressentiment et l'amertume se matérialisent en « une pieuvre aux tentacules très longues et froides », qu'il commence à écrire. voir partout « dès que les lumières s’éteignent ». Le maître écrit un roman, et c’est comme s’il le vivait. Lorsque Margarita apparaît, l'amour et la créativité sont tissés en une seule boule. Ils marchent côte à côte, pour Margarita, l'amour du maître s'étend à son roman, ce qui confirme une fois de plus que le maître met son âme et son cœur dans son œuvre.

Margarita l'aide, imprégnée de sa créativité car elle est la maîtresse. Une fois le roman terminé, « les jours sans joie sont arrivés » pour ce couple, ils sont dévastés et confus. Mais leur amour ne s’efface pas et les sauvera.

conclusions

Mikhaïl Boulgakov révèle magistralement le thème de la créativité dans le roman. Il le montre du point de vue de trois personnes. Pour Berlioz, Massolit n'est qu'un moyen d'expression de soi et de satisfaction de ses désirs banals. Tant que le magazine sera dirigé par un tel rédacteur, il n’y aura pas de place pour les vrais artistes. L'écrivain sait de quoi il parle. Il a dû traiter plus d'une fois avec de tels éditeurs potentiels. Son grand roman ne sera pas non plus immédiatement compris et publié grâce à ceux qui tiennent les rênes d’organisations dont ils voient l’essence uniquement comme un moyen de satisfaire leurs propres intérêts, mais non comme un service à la créativité.

Ivan Bezdomny traite son don avec respect, il rêve des lauriers d'un poète, mais s'emmêle dans les subtilités du réel et du faux, échangeant son talent contre des « poèmes sur commande » et, à la fin, se rend compte que ses poèmes sont « monstrueux » et il préférerait les écrire ne le sera pas.

Dans l'exemple du maître, la gravité du problème de la créativité atteint son apogée. Il n’écrit pas parce qu’il veut devenir auteur, il écrit parce qu’il ne peut s’empêcher d’écrire. Le roman vit sa propre vie, et le maître y met toute sa force et son énergie. Il ne se souvient pas de son nom ni de son prénom ex-femme, mais connaît chaque ligne du roman par cœur. Même brûlée, cette œuvre continue de vivre sa propre vie jusqu'à ce que Woland la ressuscite de ses cendres, tout comme lorsque le roman « Le Maître et Marguerite » renaît lui-même de ses cendres.

Essai de travail

Introduction La créativité dans la compréhension de Berlioz La créativité pour Ivan Bezdomny La créativité et le maître Conclusions

Introduction

Mikhaïl Boulgakov dépeint le concept de créativité en utilisant l'exemple de trois personnes : le critique et éditeur Berlioz, le poète libre Ivan Bezdomny et un véritable créateur - un maître. Ces personnes sont complètement différentes, leurs destins et leurs modes de vie ne diffèrent pas moins que leur attitude envers ce qu'ils font.

La créativité dans la compréhension de Berlioz

Le thème de la créativité dans le roman « Le Maître et Marguerite » surgit dès les premières pages.

Le premier chapitre du roman commence avec l'apparition de Berlioz. Compte tenu du fait que dans le même chapitre «le président du conseil d'administration de l'une des associations littéraires de Moscou et rédacteur en chef de la revue d'art Tolstoï» décède de manière inattendue et complètement stupide, il peut sembler que son personnage soit insignifiant. En fait c'est

Absolument pas.

L'image de Berlioz incarne toute la bureaucratie et la dévalorisation du rôle de la créativité et du créateur, que Boulgakov lui-même et son maître ont dû endurer.

Pour décrire le président de Massolit, Boulgakov recourt à l'ironie la plus subtile. Quelle est la valeur de l'expression « Mikhaïl Alexandrovitch a grimpé dans la jungle, dans laquelle seule une personne très instruite peut grimper sans risquer de se casser le cou ». Berlioz se vante de son éducation et de son érudition comme s'il s'agissait d'un trésor précieux, remplaçant le vrai savoir par des extraits et des citations de livres qu'il a lus, dont l'essence restait pour lui « dans les coulisses ».

Créativité pour Ivan Bezdomny

Peut-être que le maître aurait pu suivre cette voie si son feu intérieur ne s'était pas révélé plus fort que les conventions et les traditions.

Le refus du billet Massolitovsky n'est pas sans rappeler le mépris pour l'argent de Lévi Matthieu, disciple et ami de Yeshua.

Créativité et maîtrise

Ce n’est pas pour rien que le chapitre dans lequel apparaît le maître s’intitule « L’apparition d’un héros ». C'est vraiment un véritable héros et créateur. Le maître n'écrit pas de roman, il le vit tellement que le rejet du roman et des articles dévastateurs le blessent jusqu'au cœur, et le ressentiment et l'amertume se matérialisent en « une pieuvre aux tentacules très longues et froides », qu'il commence à écrire. voir partout, « dès que les lumières s’éteignent ».

Le maître écrit un roman, et c’est comme s’il le vivait. Lorsque Margarita apparaît, l'amour et la créativité sont tissés en une seule boule. Ils marchent côte à côte, pour Margarita, l'amour du maître s'étend à son roman, ce qui confirme une fois de plus que le maître met son âme et son cœur dans son œuvre.

conclusions

Tant que le magazine sera dirigé par un tel rédacteur, il n’y aura pas de place pour les vrais artistes. L'écrivain sait de quoi il parle. Il a dû traiter plus d'une fois avec de tels éditeurs potentiels.

Son grand roman ne sera pas non plus immédiatement compris et publié grâce à ceux qui tiennent les rênes d’organisations dont ils voient l’essence uniquement comme un moyen de satisfaire leurs propres intérêts, mais non comme un service à la créativité.

Il ne se souvient ni de son nom ni de celui de son ex-femme, mais il connaît par cœur chaque ligne du roman. Même brûlée, cette œuvre continue de vivre sa propre vie jusqu'à ce que Woland la ressuscite de ses cendres, tout comme lorsque le roman « Le Maître et Marguerite » renaît lui-même de ses cendres.

(Aucune note pour l'instant)

Introduction

La créativité dans la compréhension de Berlioz

Créativité pour Ivan Bezdomny

Créativité et maîtrise

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