Il est important pour l'artiste de savoir que l'apparence future du tableau dépendra directement du matériau à partir duquel le crayon est fabriqué. Et pour que le dessin soit exactement le même que dans les idées, avec les formes et les volumes nécessaires, vous devez choisir correctement les bons crayons.
Il existe maintenant beaucoup de crayons, en particulier ceux provenant d'entreprises manufacturières, mais il est très important de commencer par déterminer quel type de crayons il existe en général et à quelles fins chacun d'eux est caractéristique?
Nous ne parlons pas de crayons "simples" (graphite).
Crayons à charbon
Donc matière douce les œuvres volumineuses et grandes sont parfaitement dessinées. Le charbon ajoute de la tendresse et de la douceur à l'image, de sorte que ces crayons reflètent bien la translucidité des nuances et la luminosité des tons. Ils sont faciles à utiliser, mais à l'avenir, ils devront être recouverts d'un aérosol fixateur.
Crayons de couleur
Eh bien, il est clair que ce sont les crayons les plus populaires au monde et qu'ils sont incomparables. Ce n'est que pour ce type d'art que vous aurez besoin de papier de structure moyenne, car sur du papier très doux, le crayon s'effritera et sur du papier rugueux, il est mauvais de dessiner.
Crayons pastels
Fabricants de crayons
Les crayons les meilleurs, les plus testés et les plus fiables peuvent à juste titre être considérés comme des "Kohinoor" ( KOH-I-NOOR).
Ce fabricant a série de crayons fusain "Gioconda"... Pas une mauvaise option, idéal pour les artistes.
Les débutants doivent éviter d'utiliser des crayons trop mous ou durs. Les plus doux saliront tout, et les durs abîmeront le papier, et le dessin peut s'avérer pâle, bien que chacun soit différent. La meilleure option est crayons 2B, et avec des crayons plus doux, travaillez au premier plan.
Astuce : utilisez un crayon à dessin très doux. Le crayon doux ne laisse pas de texture sur le papier, les traits peuvent être effacés. Un crayon dur peut laisser la texture des lignes, le dessin ne sera pas net.
Il vaut mieux acheter des crayons dans les magasins d'art spécialisés, car ce n'est pas du tout pareil dans les papeteries.
Ne lésinez pas sur les crayons. Les crayons de qualité (qu'ils soient de graphite ou de couleur) ont une mine plus douce et plus uniforme.
Le choix du bon crayon dépend de vos préférences personnelles, de vos goûts, de vos intérêts et de votre entreprise.
Essayez chacun d'eux, expérimentez. Peut-être trouverez-vous la meilleure option pour vous-même.
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Un tel matériau doux dessine parfaitement des œuvres volumineuses et volumineuses. Le charbon ajoute de la tendresse et de la douceur à l'image, de sorte que ces crayons reflètent bien la translucidité des nuances et la luminosité des tons. Ils sont faciles à utiliser, mais à l'avenir, ils devront être recouverts d'un aérosol fixateur.
Eh bien, il est clair que ce sont les crayons les plus populaires au monde et qu'ils sont incomparables. Ce n'est que pour ce type d'art que vous aurez besoin de papier de structure moyenne, car sur du papier très doux, le crayon s'effritera et sur du papier rugueux, il est mauvais de dessiner.
Les pastels, à la fois sous forme de crayons et de crayons, sont très populaires car ils constituent un excellent matériau pour créer de petits détails et des contours dans un dessin. De plus, ils font parfaitement le fond (avec des crayons). Très facile à utiliser.
Ces crayons sont encore utilisés pour créer des chefs-d'œuvre incroyables. De nombreux artistes en herbe commencent avec des crayons aquarelle (solubles), bien qu'il y ait aussi un aspect sec. C'est avec des crayons aquarelle secs que vous pouvez obtenir une clarté expressive et une impression de caractère. Pour obtenir une luminosité maximale, il suffit de peindre avec ce crayon en couches épaisses.
Astuce : Un crayon pointu et du papier humide sont des choses incompatibles. Ce n'est pas recommandé - tout gâcher !
Ce matériau est presque similaire au charbon. Sa différence la plus fondamentale est sa résistance au papier rugueux, au carton et à la toile. La couleur sanguine a des tons brun rougeâtre, grâce auxquels chaque dessin sera coloré et chaleureux.
Le crayon le plus ordinaire et en même temps l'un des plus populaires, à l'aide duquel de grandes œuvres sont créées, bien que ce ne soit pas une tâche facile. Ils diffèrent par la dureté, les doux représentent parfaitement les lignes sombres et claires et les durs - les lignes fines. Mais un maître dans son métier sait depuis longtemps qu'un crayon doux est le meilleur crayon, car lorsqu'il est bien taillé, il peut facilement effectuer les tâches d'un crayon dur.
Avec un tel crayon, vous pouvez représenter les petits détails aussi clairement que possible et donner du volume au sujet. Et certains artistes naturels peuvent même afficher la structure et le matériau même.
Les crayons de graphite, à leur tour, varient en degré de dureté.
Dureté du plomb
La dureté de la mine est indiquée sur le crayon en lettres et chiffres. Les fabricants de différents pays (Europe, États-Unis et Russie) ont différents marquages de dureté au crayon.
En Russie l'échelle de dureté ressemble à ceci :
- M - doux;
- T - dur;
- TM - dur-doux ;
européen l'échelle est un peu plus large (le marquage F n'a pas de correspondance russe):
- B - doux, de la noirceur (noirceur);
- H - dur, de dureté (dureté);
- F est le ton moyen entre HB et H (de l'anglais fin point - subtilité)
- HB - dur-doux (Dureté Blackness - dureté-noirceur);
AUX ETATS-UNIS une échelle numérique est utilisée pour indiquer la dureté d'un crayon :
- # 1 - correspond à B - doux;
- # 2 - correspond à HB - dur-doux ;
- # 2½ - correspond à F - moyen entre dur-doux et dur;
- # 3 - correspond à H - dur;
- # 4 - correspond à 2H - très dur.
Rayures de crayon crayon. Selon le fabricant, le ton de la ligne tracée avec un crayon d'un marquage peut différer.
Dans les marquages au crayon russes et européens, le chiffre devant la lettre indique le degré de douceur ou de dureté. Par exemple, 2B est deux fois plus doux que B et 2H est deux fois plus dur que H. Les crayons sont commercialisés du 9H (le plus dur) au 9B (le plus doux).
Crayons doux
Ils commencent de B à 9B.
Le crayon le plus couramment utilisé lors de la création d'un dessin est le HB. Cependant, c'est le crayon le plus courant. Avec ce crayon, dessinez la base, la forme du dessin. HB est bon pour la peinture, les taches tonales, ni trop dures, ni trop douces. Un crayon doux 2B aidera à dessiner des endroits sombres, à les mettre en évidence et à placer des accents, pour tracer une ligne claire dans le dessin.
Crayons durs
Ils partent de H à 9H.
H - crayon dur, donc - lignes fines, légères et "sèches". Avec un crayon dur, ils dessinent des objets solides au contour net (pierre, métal). Avec un crayon aussi dur, selon le dessin fini, sur les fragments ombrés ou ombrés, ils dessinent des lignes fines, par exemple, dessinent des mèches dans les cheveux.
Une ligne tracée avec un crayon doux a un contour légèrement lâche. Une laisse souple vous permettra de dessiner de manière fiable des représentants de la faune - oiseaux, lièvres, chats, chiens.
S'il faut choisir entre un crayon dur ou doux, les artistes prennent un crayon à mine tendre. Une image dessinée avec un tel crayon peut être facilement ombrée avec un morceau de papier fin, avec un doigt ou une gomme. Si nécessaire, vous pouvez affûter finement la tige en graphite d'un crayon doux et tracer un trait fin semblable à celui d'un crayon dur.
Un crayon est une tige de graphite dans un cadre en bois fait de bois tendre, tel que le cèdre, d'environ 18 cm de long.Les crayons de graphite fabriqués à partir de graphite brut naturel ont été utilisés pour la première fois au début du 17ème siècle. Avant cela, des tiges de plomb ou d'argent (appelées crayons d'argent) étaient utilisées pour le dessin. La forme moderne d'une mine de plomb ou d'un crayon graphite dans un cadre en bois est entrée en vigueur au début du XIXe siècle.
Habituellement, un crayon "fonctionne" si vous le guidez ou l'appuyez avec une mine sur du papier, dont la surface sert comme une sorte de râpe qui divise la mine en minuscules particules. En raison de la pression exercée sur le crayon, les particules de plomb pénètrent dans la fibre du papier, laissant une ligne ou une traînée.
Le graphite, l'une des formes du carbone, avec le charbon et le diamant, est le principal constituant d'une mine de crayon. La dureté du plomb dépend de la quantité d'argile ajoutée au graphite. Les marques de crayons les plus douces contiennent peu ou pas d'argile. Les artistes et les dessinateurs travaillent avec tout un jeu de crayons, en les choisissant en fonction de la tâche à accomplir.
Lorsque la mine du crayon est effacée, vous pouvez continuer à l'utiliser en l'aiguisant avec un taille-crayon ou un rasoir spécial. L'affûtage du crayon est un processus important qui affecte le type de lignes tracées avec un crayon. Il existe de nombreuses façons d'aiguiser les crayons, et chacune d'entre elles donne son propre résultat. L'artiste doit essayer d'aiguiser les crayons de différentes manières afin de savoir exactement quelles lignes peuvent être tracées avec l'un ou l'autre crayon lorsque différentes façons affûtage.
Vous devez être bien conscient des avantages et des inconvénients d'un crayon, ainsi que de chaque matériau avec lequel vous travaillez. Différentes marques de crayons sont utilisées dans des situations spécifiques. La section suivante traite de certains types de dessins avec une indication de la marque de crayon ou de graphite dont ils ont été faits.
Ces exemples vous donnent une idée des traits et des traits réalisés avec différents crayons. Pendant que vous les regardez, prenez vos crayons à tour de rôle et voyez quels traits vous pouvez obtenir en travaillant avec tel ou tel crayon. Vous ne voudrez sûrement pas seulement essayer tous les crayons et découvrir de nouvelles possibilités de dessin, vous découvrirez soudainement que votre "sensation de crayon" a augmenté. Nous, en tant qu'artistes, ressentons le matériau que nous utilisons, et cela affecte le travail.
Matériaux et exemples de traits et de lignes.
CRAYON DUR
Avec un crayon dur, vous pouvez appliquer des traits qui ne diffèrent presque pas les uns des autres, sauf en longueur. Le ton est généralement créé par des hachures croisées. Les crayons durs sont désignés par la lettre H. Comme les crayons tendres, ils ont une gradation de dureté : HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H et 9H (le plus dur).
Les crayons durs sont couramment utilisés par les concepteurs, les architectes et les professionnels qui créent des dessins précis pour lesquels des lignes fines et nettes sont importantes, comme lors de la création de perspectives ou d'autres systèmes de projection. Bien que les traits appliqués avec un crayon dur diffèrent peu les uns des autres, ils peuvent être très expressifs. Le ton, ainsi que le doux, peut être créé avec un crayon dur, hachuré avec des lignes croisées, bien que le résultat soit un dessin plus fin et plus formel.
SYSTÈMES DE PROJECTION POUR CRAYONS FERMES
Les crayons durs sont parfaits pour dessiner. Comme nous l'avons déjà dit, ces dessins sont généralement réalisés par des ingénieurs, des concepteurs et des architectes. Les dessins finis doivent être précis, ils doivent être dimensionnés pour que les artistes, par exemple les artisans, suivant les instructions, puissent créer un objet selon le projet. Les dessins peuvent être réalisés à l'aide de différents systèmes de projection, du plan sur plan aux images en perspective.
COUPS AVEC UN CRAYON DUR
Je ne donne pas d'exemples de traits appliqués avec des crayons 7H - 9H.
CRAYON DOUX
Un crayon doux a plus de possibilités pour tonifier et transférer la texture qu'un crayon dur. Les crayons tendres sont désignés par la lettre B. Le crayon HB est un croisement entre un crayon dur et un crayon doux et est l'outil principal entre les crayons aux propriétés extrêmes. La gamme de crayons souples comprend les crayons HB, B, 2B, ZV, 4B, 5B, bV, 7B, 8B et 9B (les plus doux). Les crayons souples permettent à l'artiste d'exprimer ses idées à travers l'ombrage, la reproduction de texture, l'ombrage et même des lignes simples. Les crayons les plus doux peuvent être utilisés pour teinter un groupe d'objets, bien qu'en général, je trouve qu'il est plus pratique d'utiliser un bâton de graphite. Tout dépend de la surface sur laquelle vous souhaitez appliquer le ton. S'il s'agit d'un petit dessin, par exemple sur du papier A3, alors un crayon doux est probablement plus approprié. Mais si vous souhaitez superposer un ton sur un dessin plus grand, je vous conseillerais d'utiliser un bâton de graphite.
Le seul crayon doux qui est pratique pour faire des dessins qui nécessitent une grande précision - la paume, bien sûr, pour un crayon dur - est un crayon à mine fine serrée.
AUTRES TYPES DE CRAYONS
En plus des crayons décrits ci-dessus, il existe d'autres crayons qui offrent beaucoup plus de possibilités d'expérimentation et de découverte dans le domaine du dessin. Vous pouvez trouver ces crayons dans n'importe quel magasin qui vend des fournitures d'art.
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- Un crayon dans un cadre en papier gondolé - du graphite dans un cadre en papier gondolé qui est replié pour libérer la mine.
- Crayon rotatif - disponible sous de nombreuses formes, avec une variété de mécanismes qui ouvrent la pointe du graphite.
- Un crayon avec une mine à clipser - un crayon pour les croquis avec une mine très douce ou épaisse.
- Le crayon noir épais standard, connu depuis de nombreuses années sous le nom de "Black Beauty".
- Crayon de charpentier - Utilisé par les menuisiers et les constructeurs pour mesurer, écrire et esquisser de nouvelles idées.
- Mine de plomb ou bâton. Ce crayon est en graphite solide à peu près de la même épaisseur qu'un crayon ordinaire. Une fine pellicule recouvrant la pointe de l'extérieur se détourne pour révéler le graphite. Un bâton de graphite est un morceau de graphite plus épais, comme un pastel, enveloppé dans du papier qui est retiré au besoin. C'est un crayon polyvalent.
- Un crayon à croquis aquarelle est un crayon ordinaire, mais lorsqu'il est trempé dans l'eau, il peut être utilisé comme pinceau aquarelle.
Qu'est-ce que le graphite.
Le graphite est la substance à partir de laquelle les mines de crayon sont fabriquées, mais le graphite naturel n'est pas placé dans un cadre en bois. Le graphite, extrait dans différents domaines, varie en épaisseur et en divers degrés de dureté / douceur. Comme vous pouvez le voir sur les photos, le graphite n'est pas destiné aux dessins détaillés. Il convient mieux aux croquis expressifs, le graphite est pratique pour travailler avec une gomme à effacer en vinyle.
Avec un crayon à mine, vous pouvez faire des croquis rapides, lourds et dramatiques en utilisant des lignes énergiques, de grandes zones de tons sombres ou des traits texturés intéressants. Cette façon de dessiner transmettra bien l'ambiance, mais elle est totalement inadaptée pour faire des dessins. Il est préférable de dessiner de grands dessins avec du graphite : les raisons en sont claires pour tout le monde. Le graphite est un produit polyvalent, et avant de commencer à travailler avec, apprenez-en plus sur ses propriétés et ses caractéristiques. Comme il n'a pas de bord extérieur, ses côtés peuvent être pleinement utilisés. Nous n'avons pas une telle opportunité lorsque nous dessinons avec un crayon. Vous serez agréablement surpris lorsque vous verrez ce que vous pouvez réaliser en dessinant avec du graphite. Personnellement, si je peins de manière libre et dynamique, j'utilise toujours du graphite. Si vous dessinez également avec du graphite de cette manière, vous obtiendrez sans aucun doute un grand succès.
DESSIN AVEC CRAYONS DOUCES ET GRAPHITE
Contrairement à un crayon dur, un crayon doux et du graphite peuvent faire des traits plus épais et créer une large gamme de tons, des noirs profonds aux blancs. Le crayon doux et le graphite le rendent rapide et efficace. Avec un crayon doux et suffisamment pointu, vous pouvez rendre le contour de l'objet, ainsi que son volume.
Les dessins réalisés avec ces outils sont plus expressifs. Ils sont liés à nos sentiments, idées, impressions et pensées, par exemple, il peut s'agir de croquis dans un cahier, à la suite de nos premières impressions de l'objet. Ils peuvent faire partie de notre observation visuelle et de nos enregistrements. Les dessins traduisent le changement de ton pendant l'observation, soit par l'imagination créatrice, soit expriment la surface de la texture. Ces dessins peuvent aussi arbitrairement expliquer ou exprimer une expression - c'est-à-dire qu'ils peuvent eux-mêmes être des œuvres arts visuels plutôt que des blancs pour les travaux futurs.
La gomme renforce l'effet du crayon doux. Utilisez un crayon doux et une gomme pour rendre votre dessin plus expressif. Une gomme, utilisée avec un crayon dur, est le plus souvent utilisée pour corriger les erreurs, et en complément d'un crayon doux et d'un fusain, c'est un moyen de créer une image.
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Vous pouvez obtenir des résultats différents si vous appuyez différemment lorsque vous travaillez avec un crayon doux et du graphite. Appuyer sur vous permet de transformer l'image, soit en changeant le ton, soit en rendant les traits plus lourds. Jetez un œil à des exemples de gradations de tons et essayez vous-même d'expérimenter dans cette direction. Tout en changeant la pression sur le crayon, essayez de changer la quantité maximale de l'image en utilisant différents mouvements.
Que sont les gommes.
En règle générale, nous nous familiarisons d'abord avec la gomme lorsque nous devons corriger une erreur. Nous voulons effacer où l'erreur a été commise et continuer à peindre. Puisque la gomme est associée à la correction d'erreurs, nous sommes plutôt négatifs à son sujet et à ses fonctions. La gomme semble être un mal inévitable, et plus elle s'estompe de utilisation permanente, plus nous pensons que le produit ne répond pas à nos exigences. Il est temps de repenser le rôle de la gomme dans notre travail. Si vous utilisez habilement votre gomme, cela peut être le sujet de dessin le plus utile. Mais d'abord, vous devez abandonner l'idée que les erreurs sont toujours mauvaises, car vous apprenez des erreurs.
Lorsqu'ils font un croquis, de nombreux artistes réfléchissent au processus de dessin ou décident à quoi ressemblera le dessin. Les croquis peuvent être erronés et doivent être corrigés en cours de route. Cela s'est produit avec chaque artiste - même avec de grands maîtres comme Léonard de Vinci et Rembrandt. La reconsidération fait presque toujours partie du processus créatif, et elle est visible dans de nombreuses œuvres, en particulier dans les croquis, où les artistes développent leurs idées et leurs conceptions.
Le désir d'effacer toutes les erreurs dans le travail et de recommencer à peindre est l'une des erreurs courantes que commettent les artistes novices. En conséquence, ils font plus d'erreurs ou répètent les anciennes, ce qui crée des sentiments d'insatisfaction, conduisant à des sentiments d'échec. Lorsque vous effectuez des corrections, n'effacez pas les lignes d'origine tant que vous n'êtes pas satisfait du nouveau dessin et n'avez pas l'impression que ces lignes sont superflues. Mon conseil : gardez les traces de la correction, ne les détruisez pas complètement, car elles reflètent le processus de votre réflexion et de l'affinement de l'idée.
Une autre fonction positive de la gomme est de reproduire des zones de lumière dans un motif de tons fait avec du graphite, du fusain ou de l'encre. La gomme peut être utilisée pour ajouter de l'expressivité aux traits qui mettent l'accent sur la texture - un excellent exemple de cette approche est les dessins de Frank Auerbach. Chez eux, la technique du "tonking" est un exemple d'utilisation d'une gomme pour créer une atmosphère.
Il existe de nombreux types de gommes sur le marché qui éliminent les traces de toutes les substances avec lesquelles l'artiste travaille. Vous trouverez ci-dessous les types de gommes avec une indication de leurs fonctions.
Gomme douce ("nag"). Il est généralement utilisé pour les dessins au fusain et au pastel, mais il peut également être utilisé pour le dessin au crayon. Cette gomme peut être façonnée dans n'importe quelle forme - c'est son principal avantage. Cela aide à développer une approche positive du dessin, car il est destiné à apporter de nouvelles choses dans le dessin, pas à détruire ce qui a été fait.
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- Gomme en vinyle. Habituellement, ils sont effacés avec des traits de fusain, de pastel et de crayon. Il peut également être utilisé pour créer certains types de traits.
- Gomme indienne. Utilisé pour supprimer les coups de crayon légers.
- Gomme à encre. Il est très difficile d'éliminer complètement les traits d'encre. Les gommes pour l'encre et la dactylographie sont disponibles sous forme de crayon ou de forme ronde. Vous pouvez utiliser une gomme combinée dont une extrémité enlève le crayon et l'autre l'encre.
- Des nettoyants de surface tels que des scalpels, des lames de rasoir, des pierres ponces, du fil d'acier fin et du papier de verre sont utilisés pour éliminer les marques d'encre tenaces dans les dessins. Évidemment, avant d'utiliser ces produits, vous devez vous assurer que votre papier est suffisamment épais pour pouvoir retirer la couche supérieure et ne pas la frotter dans les trous.
- Produits appliqués sur le papier, tels que le liquide correcteur, le titane ou le badigeon de Chine. Les mauvais traits sont recouverts d'une couche opaque de blanc. Une fois qu'ils ont séché en surface, vous pouvez à nouveau travailler.
Mesures de sécurité pour l'artiste.
Lorsque vous travaillez avec des matériaux, n'oubliez pas les mesures de sécurité. Manipulez les scalpels et les lames de rasoir avec précaution. Ne les laissez pas ouverts lorsqu'ils ne sont pas utilisés. Vérifiez si les fluides que vous utilisez ne sont pas toxiques ou inflammables. Ainsi, appliquer du lait de chaux est un moyen très pratique et peu coûteux d'éliminer l'encre, qui est à base d'eau, mais le lait de chaux est toxique et vous devez les utiliser avec prudence.
La pierre ponce est utilisée pour éliminer les traits difficiles à effacer. Cependant, utilisez une pierre ponce avec précaution car elle peut endommager le papier. Une lame de rasoir (ou un scalpel) gratte tous les coups qui ne peuvent être enlevés par d'autres moyens. Ils peuvent être utilisés en cas d'urgence, car en supprimant les coups inutiles, vous pouvez
Le crayon est un matériel de dessin très simple avec lequel les artistes commencent leur manière créative... Même n'importe quel enfant fait ses premières lignes avec un crayon avant de passer à un matériau plus complexe. Mais pas si primitif et crayon, si vous l'étudiez plus en détail. Il est en mesure d'aider l'artiste à créer des croquis, des illustrations diverses, des dessins et des peintures. Les crayons ont leurs propres types et il est important pour tout artiste de pouvoir choisir le bon matériau pour son travail afin que l'illustration ait un aspect présentable. Alors découvrons-le, comment choisir un crayon pour dessiner?
Comment fonctionne le crayon
Lorsqu'une personne appuie sur le crayon, la tige glisse sur le papier et les particules de graphite se décomposent en petites particules et sont retenues dans la fibre du papier. Ainsi, une ligne est obtenue. En cours de dessin, la tige de graphite est effacée, elle est donc affûtée. Le moyen le plus courant est un affûteur spécial, vous pouvez également utiliser une lame ordinaire. Il est important de comprendre que cette méthode nécessite un soin et une préparation particuliers afin d'éviter les coupures. Mais grâce à la lame, vous pouvez faire l'épaisseur et la forme souhaitées du graphite.
Types de crayon simple
La définition de base d'un crayon est une tige de graphite encadrée par un cadre en bois ou en plastique. Un simple crayon graphite se décline en de nombreux types différents. Ils diffèrent par leur degré de rigidité.
Les yeux humains peuvent distinguer un grand nombre de nuances de gris, ou pour être précis, 150 tons. Malgré cela, l'artiste doit avoir dans son arsenal au moins trois types crayon simple- dur, mi-doux et doux. Avec leur aide, il sera possible de créer dessin volumétrique... Différents degrés de rigidité peuvent transmettre des contrastes, il vous suffit de les manipuler habilement.
Vous pouvez déterminer le degré de douceur du graphite à l'aide des désignations (lettres et chiffres) qui sont appliquées au cadre du crayon. Les échelles de dureté et de douceur diffèrent. Nous allons considérer trois types de notation :
Russie
- T- solide.
- M- mou, tendre.
- MT- douceur moyenne.
L'Europe
- H- solide.
- B- mou, tendre.
- HB- douceur moyenne.
- F- le ton moyen, qui est déterminé entre H et HB.
- # 1 (B)- mou, tendre.
- # 2 (HB)- douceur moyenne.
- # 2½ (F)- moyenne entre la douceur dure et moyenne.
- # 3 (H)- solide.
- #4 (2H)- très dur.
Il est impossible de ne pas prendre en compte un moment tel que - le fabricant. Parfois, même la même douceur de crayons de différents fabricants différera considérablement les uns des autres en raison de leur qualité.
Une palette de nuances d'un simple crayon
Il convient de noter que la douceur des crayons peut varier considérablement. En d'autres termes, la douceur et la dureté se répartissent entre elles par tonalité. H est considéré comme le plus dur et B est le plus doux. Il n'est pas surprenant qu'il y ait des sets entiers en magasin de 9H (le plus dur) à 9B (le plus doux).
Le plus commun et le plus populaire est considéré comme un crayon avec une marque HB. Il est modérément doux et dur, ce qui le rend facile à esquisser. Avec elle, vous pourrez sublimer les endroits sombres, grâce à sa douceur légère.
Pour améliorer le contraste du motif, il vaut la peine d'acheter un 2B. Les crayons très durs sont rarement utilisés par les artistes, mais c'est une question de goût. Ce type de crayon est plus adapté pour dessiner des schémas ou construire des perspectives de paysages, car il est quasiment invisible dans l'image. Il faut tenir compte du fait que la grande dureté du crayon vous permet de faire une transition en douceur sur les cheveux ou d'ajouter un ton à peine perceptible sans crainte de noircissement.
Au début du travail, il vaut la peine d'utiliser un crayon dur, surtout si vous n'êtes pas sûr du résultat de l'illustration. Un crayon doux est conçu pour travailler les ombres et mettre en évidence les lignes souhaitées.
Ombrage et ombrage
Quelle que soit la douceur, vous devez toujours vous rappeler que le crayon doit être bien taillé. Les traits et les lignes sont mieux obtenus avec un crayon dur en raison du fait que la mine n'a pas la capacité de s'émousser rapidement, mais reste longtemps dans sa forme affûtée. L'ombrage est préférable pour un crayon doux, mais il est préférable de dessiner avec le côté de la mine pour que le matériau soit appliqué uniformément.
Caractéristiques du travail avec un crayon
N'oubliez pas qu'une mine de crayon est assez fragile. Chaque fois qu'un crayon tombe au sol ou frappe, sa tige s'abîme voire se casse. En conséquence, le dessin sera gênant, car la mine s'effritera ou tombera de son cadre en bois.
En bout de ligne. Les informations qui valent la peine d'être connues sont assez volumineuses pour un artiste novice. Mais c'est très utile, car cela aidera à créer de futurs chefs-d'œuvre. Au fil du temps, les connaissances suggéreront automatiquement quel crayon simple est nécessaire dans une situation donnée. L'essentiel est qu'ils n'aient pas peur d'expérimenter.
