De Artemisia Giantileschi à Milo Moire. Les rédacteurs de Buro 24/7 se souviennent des principales féministes de l'art qui se sont battues pour les droits des femmes. La prochaine fois qu'on vous posera la question stupide : "Pourquoi n'y a-t-il pas d'artistes au niveau de Léonard ou de Michel-Ange ?", citons Linda Nochlin et notre liste de 15 noms.
Aujourd’hui, les collections des musées modernes ne reflètent pas la réelle diversité qui existe dans le monde de l’art."Le monde de l'art est dirigé par des milliardaires et leurs marchands d'art, ils achètent des œuvres qui reflètent leur système de valeurs, – dit une militante du groupe Guerrilla Girls. – Nous pensons que l’art doit refléter la culture dans son ensemble et non répondre aux intérêts de personnes individuelles très spécifiques. Le plus souvent, ce sont des hommes. » Si dans l'art,l'industrie la plus progressisteactivité humaine, dSi la discrimination de genre existe toujours, que dire du reste ? Nous avons sélectionné 15 artistes qui, à travers leur travail, tentent de surmonter les inégalités existantes et parlent des problèmes qui préoccupent la communauté des femmes progressistes.
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi est devenue la première femme admise à la plus ancienne Académie des Beaux-Arts d'Europe à Florence. Comme les quelques autres artistes de l’époque, elle était la fille d’un peintre. Enfant, Artemisia a vécu un acte de violence. Après un procès humiliant, son violeur a été condamné à un an de prison. C’est ainsi qu’apparaît sa célèbre « Judith décapitant Holopherne » avec une référence au Caravage.
Cette intrigue a ensuite été souvent répétée dans ses autres œuvres - "Jaël et Sisera", "Esther devant Artaxerse". Artemisia n’était pas féministe, elle ne luttait pas pour les droits des femmes, mais elle fut peut-être la première à ébranler le patriarcat habituel de l’art.
Eunice d'Or
L'Américaine Eunice Golden est devenue l'une des fondatrices de l'art féministe, devenant célèbre dans les années 50 du siècle dernier pour ses images explicites de nudité. La principale différence entre ses œuvres était que ses modèles étaient des hommes, c'est pourquoi l'artiste a exprimé sa protestation contre l'objectivation. corps féminin. Ses peintures les plus célèbres sont Landscape 160 et Nothing But Nudes. Le corps masculin y apparaît sans défense.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama est devenue célèbre dans les années 1960 après avoir déménagé à New York pour son motif à points répétitifs. Les critiques ont immédiatement souligné son approche avant-gardiste non conventionnelle de la peinture, de l'installation et de la performance. Kusama est considérée comme l'une des artistes de la première vague féministe.
En 1962, Yayoi présente l'œuvre "Accumulation No. 2" - un canapé recouvert de douces extensions de tissu. Les saillies recouvrant les objets sont comme une parodie du pouvoir « phallique » masculin. À peu près à la même époque, Kusama commence à créer des installations et à réaliser des performances, Infinity Mirror Room - Phalli's Field - toutes ses œuvres sont concentrées autour du corps humain. œuvres célèbres de cette époque - la performance Grande Orgie pour réveiller les morts en 1969, réalisée avec la participation de nombreuses personnes nues. En 2014, Kusama est devenue l’artiste féminine la plus chère. Son œuvre White No. 28 vendus chez Christie's pour 7 millions de dollars.
Judy Chicago
Les années 70 marquent définitivement et irrévocablement l’art-féminisme dans l’art. En 1971, Linda Nochlin publie un essai « Pourquoi n’y a-t-il pas de grandes femmes artistes ? », dans lequel une critique d’art discute des raisons du manque de femmes artistes du rang de Michel-Ange. Nokhlin a vu le problème dans le système des institutions publiques et l'inaccessibilité de l'éducation. Au même moment, apparaît sur la scène l'artiste Judy Chicago, qui est encore aujourd'hui considérée comme une « artiste féministe de première génération » - c'est Chicago qui a inventé le terme « art féministe ». Son œuvre la plus populaire est l'installation « Dinner Party ». L'œuvre a la forme d'une table de banquet triangulaire pouvant accueillir 39 personnes, avec des sièges réservés aux grandes femmes de la civilisation occidentale. "Le Dîner" a été présenté pour la première fois au grand public au Musée art contemporain San Francisco en 1979, l'œuvre attire plus de 100 000 visiteurs en trois mois. Depuis 2007, il est exposé en permanence au Brooklyn Museum.
Marthe Rösler
Une autre personnalité non moins importante du féminisme artistique est Martha Rosler, qui, comme Judy Chicago, incarne l’art critique américain des années 70. Rosler a travaillé avec des collages dans lesquels elle juxtaposait des photos de femmes tirées de magazines sur papier glacé avec divers articles de cuisine. Rosler a expliqué durement comment une femme et son corps dans la société moderne sont dégradés au niveau d'objets ménagers, et son objectif est de servir et d'accomplir les fonctions qui leur sont assignées.
Ana Mendieta
L'artiste cubaine Ana Mendieta a été l'une des premières à utiliser la photographie dans l'art féministe. En 1972, Ana commence à monter des spectacles. Le thème principal de ses œuvres choquantes à orientation politique, utilisant souvent du sang animal, est la violence contre les femmes (enfant, Ana a fui Cuba avec sa famille). Parallèlement au body art et au land art, elle crée des empreintes de corps dans divers environnements naturels – pierre, argile, sable. Mais la série d’œuvres la plus célèbre d’Ana sont les photographies du projet Facial Hair Transplants, qui parlent de la fragilité des frontières entre les sexes.
Cindy Sherman
L'Américaine Cindy Sherman, célèbre pour ses interminables séries d'autoportraits, est considérée comme l'artiste la plus influente du monde de l'art contemporain. Tout au long de son enfance, Cindy s'est habillée de vieux vêtements, elle a le plus souvent inventé les rôles de vieilles femmes, de sorcières et de monstres. Ce passe-temps d’enfance a façonné l’œuvre ultérieure de Sherman – un autoportrait continu qui ne cesse de vous étonner. Au cours de sa vie fructueuse, Cindy a créé au moins un millier de photographies - des stylisations en noir et blanc dans l'esprit des mélodrames cinématographiques aux personnages des peintures de maîtres classiques. Mais Cindy est devenue célèbre en tant qu'icône de l'art féministe précisément après une série d'œuvres cinématographiques. Incarner les stéréotypes images féminines, elle a révélé le caractère contre nature de ces rôles et a demandé quelle influence ils avaient sur vie quotidienne femme privée. En même temps, elle montre comment on crée une fausse image grâce à la photographie.
Linda Benglis
Linda Benglis est devenue l'une des dernières représentantes brillantes de la vague des années 70. Les œuvres en latex, cire et polyuréthane lui ont valu la renommée, mais son œuvre la plus marquante est une série de photographies, dans l'une desquelles l'artiste pose nue avec un gode. Cette œuvre était une réponse au système artistique dirigé par les hommes de l’époque. La photographie a été publiée dans le très influent magazine d’art contemporain Artforum et a valu à Benglis le titre d’icône art-féministe.
Nan Godlin
Il serait impossible d'imaginer l'époque des années 80 sans les œuvres de la photographe Nan Goldin. Nan a pris ses premières photos lors des funérailles de sa sœur. Elle a rappelé que ces photographies étaient pour elle un moyen d'identification, une manière de se réaliser. Plus tard, Goldin a commencé à documenter en détail tous les détails de la vie de la bohème créative des années 80 - boîtes de nuit, toxicomanie, fêtes sans fin.
En 1986, Nan Goldin a publié le livre « The Ballad of Sexual Addiction », un journal photographique qui a connu un succès retentissant et a placé l'auteur au rang des meilleurs photographes du XXe siècle. Ainsi, Goldin a finalement obtenu le droit des artistes de peindre et de capturer le nu sous toutes ses formes. Le sexe n'est plus tabou.
Filles de guérilla
Les Guerrilla Girls, un groupe anonyme d'activistes artistiques fondé en 1985, s'attaque aux questions de discrimination sexuelle et raciale dans le monde de l'art. En 1984, An International Survey of Painting and Sculpture a ouvert ses portes au Museum of Modern Art de New York. Il mettait en vedette 169 artistes, dont seulement 13 femmes. Le 14 juin de la même année, un groupe d'artistes s'est rendu au musée avec une action de protestation, qui peut être considérée comme la première apparition publique des Guerrilla Girls. Depuis 30 ans, les femmes artistes ont accompli un travail considérable pour corriger le déséquilibre entre les sexes dans le monde de l’art. Cependant, à en juger par les récents résultats annoncés par le groupe lors de l'émission du soir de Stephen Colbert, il reste encore beaucoup de travail à faire. "L'ironie est que beaucoup de gens croient que le sexisme était endémique dans les arts dans les années 70 et 80, puis le problème a été résolu. Ce n'est pas vrai. Nous voyons encore des statistiques horribles, c'est pourquoi les Guerrilla Girls sont toujours obligées de continuer. leur activité",– a déclaré un participant nommé Zubeida. Guerrilla Girls est devenue connue pour ses affiches provocatrices. La plus courante est : Les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans Met. Musée?
Orlan
L'artiste français Orlan a gagné en popularité dans les années 90 grâce à une série d'œuvres consacrées à la chirurgie plastique. Utilisant son corps comme moyen de créativité, elle a non seulement élargi les possibilités de l'art visuel, mais a également attiré l'attention sur les normes de beauté douteuses imposées aux femmes par la société patriarcale. À la fin des années 90, Orlan a subi plusieurs opérations de chirurgie esthétique, modifiant ainsi son corps et son visage. Cette performance a démontré à quel point les interventions contre nature dans le corps humain sont inutiles.
Jenny Saville
L'artiste britannique Jenny Saville se distingue parmi les artistes contemporains, car elle préfère travailler dans le genre de la peinture classique. Ses principaux outils sont la toile et l'acrylique. Malgré cette approche traditionnelle, la première exposition a connu un grand succès – elle a ensuite été remarquée par le collectionneur et philanthrope Charles Saatchi. Il achète toutes les œuvres et propose à l'artiste un contrat de 18 mois. Sous son patronage, Saville a été favorablement accueilli par la critique pour avoir créé un art conceptuel basé sur l'utilisation du standard classique - la peinture du nu féminin. La plupart Ses œuvres se distinguent par une distorsion de l'échelle du corps humain. L'artiste elle-même se dit inspirée par la philosophie du genre et une approche féministe, et s'inspire également du travail de Cindy Sherman.
Tracey Emin
Tracey Emin est une artiste, réalisatrice et actrice anglaise, l'une des représentantes du groupe Young British Artists. Son installation la plus célèbre est My Bed, sélectionnée pour le Turner Prize. En juillet 2014, un projet artistique représentant un lit défait avec des déchets ménagers éparpillés autour a été vendu chez Christie's pour 4,3 millions de dollars.
Les critiques ont des points de vue différents sur le travail de l'artiste : certains estiment que la plupart de ses œuvres sont basées uniquement sur le choc, sans véhiculer d'idée précise, tandis que d'autres estiment que Tracy caractérise nouvelle vague l'art contemporain des femmes. Quoi qu'il en soit, Tracey Emin est l'une des artistes les plus prospères commercialement de notre époque. à l'heure actuelle elle est sous le patronage du collectionneur et marchand d'art Charles Saatchi.
Milo Moire
Nous assistons actuellement à la dernière vague de féminisme artistique. De nombreuses jeunes artistes féminines ont émergé, choisissant des moyens d’expression plus radicaux. Milo Moire est une artiste suisse célèbre pour ses performances explicites. Milo est devenue célèbre après la performance The PlopEgg Painting, au cours de laquelle elle a « donné naissance » à des œufs remplis de peinture alors qu'elle se tenait debout sur une toile blanche sur l'une des places de Cologne. Les œufs étaient cassés sur une feuille blanche et formaient des motifs. L'artiste a mené sa dernière campagne à Cologne, exprimant son soutien aux femmes qui ont été agressées et harcelées sexuellement. L’artiste est sorti nu sur la place principale de Cologne avec une pancarte : « Respectez-nous, nous ne sommes pas un jeu, même si nous sommes nus. »
Shamsia Hassani
L’art féministe connaît un essor dans les pays musulmans, où la question de l’inégalité entre les sexes n’a commencé à se poser que ces dernières années. Shamsia Hassani, 25 ans, originaire d'Afghanistan, a commencé à peindre des graffitis en 2010. Pendant deux ans, elle a été la seule artiste de rue en Afghanistan. Beaucoup de ses œuvres représentent des femmes en burqa, mais avec une silhouette « animée », des hanches proéminentes et des épaules anguleuses. D'autres personnages de ses œuvres sont des poissons emprisonnés dans des aquariums. Shamsia parle de ce à quoi les femmes doivent faire face dans les rues de Kaboul : même celles qui sortent avec une burqa qui cache complètement leur corps peuvent entendre des commentaires sur leurs mains ou leurs chevilles, il est parfois presque impossible d'éviter une attention offensante et même dangereuse.
Oui, oui, je n'ai pas peur de ce mot, super et c'est tout. Et je n’ai pas peur du mot « artiste ». Après tout, il dessine, quoique d'une manière particulière. En général, le but de ses messages au monde est « d’élargir les limites de la conscience », ni plus ni moins.
Vous savez, elle a réussi. Ma conscience s'est élargie, tout comme mes yeux :
Cependant, comme son vagin, à en juger par l'effort avec lequel la créativité lui a été donnée :
Ou voici un autre exemple de conception artistique :
L'artiste avance à grands pas, elle ira loin !
Voici ce que je ne comprends pas. Et si dans les mêmes rues ce n’était PAS un artiste qui faisait la même chose ? Aimeriez-vous pisser artistiquement ? Ou caca ? Ou est-ce qu’un homme marchera nu dans la rue à la place d’une femme ? J'arrête de comprendre où est l'idée créative et où est l'envie habituelle d'un exhibitionniste de secouer sa bite devant des femmes qui hurlent ? Et pourquoi devraient-ils crier s’il s’agit d’un spectacle ? Ils devraient applaudir. Eh bien, ou le désir d'une dame d'aérer son entrejambe à l'aide d'un phallus dans un wagon de métro, par ennui - pourquoi pas ?
Tout le temps, lorsqu'il s'agit d'un événement socialement important, ils doivent absolument se déshabiller. C'est à cela que se livrent les femenkas, et c'est ce à quoi l'artiste envoyé pour un examen psychiatrique, qui a un jour cloué son scrotum aux pavés, a « brillé » dans notre pays. D'autres balades à vélo nues sont également organisées. Il existe déjà de nombreux exemples similaires, où la nudité, peinte et sous sa forme naturelle, apparaît ouvertement aux yeux du public, encore timidement assaisonnée d'« art » ou d'« action », mais je comprends une chose : Ils détestent cacher leur corps sous leurs vêtements.
Alors pourquoi ne lèvent-ils pas l’interdiction de la nudité ? Soyez honnête avec vous-même. Si, en tant qu'« art », vous pouvez vous promener nu et que le processus est filmé, que les noms des artistes sont promus aux informations, et qu'ensuite des articles intellectuels sur le travail de ces génies sont écrits de la manière la plus intelligente, pourquoi pas. jeter la cape fantomatique des conventions et permettre aux gens d'être nus sur-le-champ, où et quand ils le souhaitent ?
Il fut un temps où des personnes partageant ces opinions se fixaient pour objectif de supprimer le tabou du sujet du sexe. Cela a fonctionné. Mais – avec une limitation – cela est inacceptable dans un lieu public. Passons maintenant à la nudité. Grâce à l'assaisonnement de « l'art », marchez nu dans la rue, personne ne vous jugera, la police ne vous emmènera pas au commissariat, mais la nudité en elle-même est merveilleuse si elle est féminine. Il existe des restrictions et des conventions partout. Où sont la liberté promise et l’expansion illimitée de la conscience ? Ou bien le grand artiste Milo Moira a-t-il besoin non seulement oeufs de poule"accoucher", mais aussi passer à des objets plus gros, par exemple des œufs d'autruche ? Peut-être qu'alors les gens qui restent dans les chaînes d'esclaves des conventions comprendront que le corps humain est si beau qu'il ne devrait pas être caché sous les vêtements, et que les besoins sexuels humains sont si naturels qu'ils ne peuvent être limités par des interdictions. Et sans différences selon le sexe ou l’âge.
En attendant, la plupart des vidéos sont encore retouchées avec des carrés noirs recouvrant les tétons et l'entrejambe. Il m'a fallu quelques efforts pour trouver l'histoire non censurée.
Messieurs, soit vous enfilez votre culotte, soit vous enlevez votre croix. Eh bien, vous ne pouvez pas être aussi incohérent dans vos activités - d'une part, parler de manière réfléchie de la grandeur de la performance de l'artiste suisse et des implications politiques du scrotum percé par un clou, puis couvrir timidement le tout avec des feuilles de figuier .
Nudité et relations sexuelles libres, oui ? Ou n'est-ce pas ? Quand vas-tu enfin te décider ? En Russie, semble-t-il, il existe des limites strictes à l'exposition des organes génitaux et sein féminin existe, mais déjà certaines personnes s'affichent en public sans culotte
mais, encore une fois, tout le monde voit qu'il n'y a pas de culotte, mais la chanteuse porte quelque chose qui ressemble à une robe.
Quand déciderez-vous tous et arrêterez-vous de vous tromper ? Est-ce définitivement un OUI à la nudité ? Eh bien, allez-y ! Hommes, femmes, enfants - dans tous les lieux publics, pas seulement dans le cadre d'un spectacle, d'un agenda politique ou dans des lieux spécialement désignés. La Russie est souvent critiquée pour son incohérence dans ses décisions en matière de moralité, et je réalise combien de contradictions sont concentrées dans notre société. Mais je vois aussi que, malgré la déclaration de liberté et la présence de performances comme celle de Milo, elles comportent aussi beaucoup de contradictions. Seulement, nous parlons de conservatisme et insistons fermement sur le fait que la nudité dans un lieu public est interdite, et ils arrachent les vêtements du corps d'une femme d'une seule main, et les photographes filmant cette performance sont tous boutonnés jusqu'au dernier bouton, et personne n'a mais a levé l'interdiction de la nudité gratuite dans un lieu public.
Milo Moire
Milo Moire (Milo Moire). Né en 1983. Artiste conceptuel suisse, mannequin et psychologue.
Milo Muare (Moire) est né en 1983 en Suisse.
La fille a des racines hispano-slovaques.
Depuis son enfance, elle voulait devenir artiste et s'intéressait aux œuvres de Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig et Edvard Munch.
Cependant, l’influence clé sur Milo a été le travail de deux autres artistes choquants. Premièrement, Marina Abramovitch- Artiste yougoslave, surnommée la « grand-mère de l'art de la performance », qui a découvert un nouveau concept d'identité à travers l'implication d'observateurs dans le processus créatif et l'accent mis sur « la confrontation à la douleur, au sang et aux limites physiques du corps ». Deuxièmement, Joseph Beuys, artiste allemand, l'un des principaux théoriciens du postmodernisme, fondateur du « fluxus » - un type spécifique d'art de la performance (le plus répandu en Allemagne), dans lequel l'artiste s'adresse au public avec une énergie de propagande impérative, en utilisant des objets choquants et inhabituels comme objets d'art.
Dans sa jeunesse, Milo Muare aimait le sport et jouait notamment bien au tennis.
Après l'obtention du diplôme lycée A étudié à l'université de Lucerne et a obtenu son diplôme en 2001.
Elle a travaillé dans des agences de mannequins en tant que mannequin et a remporté le concours Miss Bodense.
Elle a étudié la psychologie à l'Université de Berne et a obtenu son master en 2011.
Selon Milo, "Les images proviennent uniquement d'une sensation physique dans la tête et ce n'est qu'avec mon corps que je peux transmettre ces sensations aux autres". Pour elle, la physicalité est une source d’inspiration absolue et puissante.
Muare déclare que "quand l'enveloppe extérieure du vêtement manque, corps humain retrouve la capacité de communiquer sans les distractions de l’argent, de la mode, de l’idéologie ou même du temps. ».
Sa première performance nue remonte à 2007.
Mais pour la première fois, elle s'est annoncée haut et fort en 2013 avec la performance The Script, qui a été remarquée dans le monde entier et a suscité une polémique dans les médias sur l'admissibilité de l'utilisation du corps féminin dans l'art.
Milo elle-même note qu'elle utilise son corps de manière consciente et cohérente pour exprimer ses intentions artistiques.
Muare dit qu'il ne devrait y avoir aucune limite à l'art et que la mort est la seule limite qu'il accepte.
Elle se place consciemment à l’intersection de l’art et de la pornographie.
Et concernant la polémique qui surgit régulièrement autour de ses performances – qu'il s'agisse d'art ou de pornographie, elle souligne : "L'art peut être de la pornographie, tout comme la pornographie peut être de l'art".
Les actions organisées par Milo Muare font sans cesse l'objet d'une attention médiatique et font scandale.
En 2014, elle a donné une représentation Peinture d'oeufs Plop ("Peindre avec des œufs qui tombent"). L'artiste a gonflé des œufs de poule avec de la peinture à l'aide d'une seringue, puis les a placés dans son vagin et les a laissés tomber d'une hauteur sur la toile, les poussant hors de son corps avec ses muscles vaginaux. Les œufs sont tombés, se sont cassés et le résultat a été une peinture abstraite. Elle a elle-même noté dans son explication : "pour créer une œuvre d'art, j'utilise la source originelle de la féminité : mon vagin".
En février 2015, l'artiste a visité un musée de la ville allemande de Munster, où elle se promenait complètement nue avec une poupée dans les bras.
Toujours en 2015, Moiret a été arrêtée par la police française et a passé la nuit en cellule après avoir posé nue pour quiconque voulait prendre un selfie avec elle devant la Tour Eiffel.
En janvier 2016, elle... La jeune fille s'est rendue complètement nue sur la place devant la gare centrale de Cologne, où Réveillon du Nouvel An les migrants ont organisé des attaques contre les habitants de la ville. Milo Moiret tenait une pancarte sur laquelle on pouvait lire : "Respectez-nous ! Nous ne sommes pas des victimes sans défense, même si nous sommes nus".
En juin 2016, elle a été arrêtée à Londres pour avoir manifesté Boîte à miroir, qui a eu lieu à Trafalgar Square. Elle invitait les passants à toucher ses seins et autres parties intimes. Il y avait une boîte à miroir dessus, où non seulement les hommes, mais aussi les femmes pouvaient mettre leurs mains pendant 30 secondes. L'auteur du spectacle n'a autorisé aucune personne plus jeune que la tranche d'âge qu'elle avait déterminée à participer à cette action.
Malgré le fait que la plupart des gens aimaient clairement l'idée de « toucher l'art », quelqu'un a quand même appelé la police et la jeune fille a dû passer environ une journée derrière les barreaux et payer une lourde amende.
Auparavant, elle avait mené la même campagne auprès des habitants d'Amsterdam et de Düsseldorf.
Selon l’artiste, avec sa performance, elle a tenté d’attirer l’attention de tous sur les questions de violence sexuelle contre les femmes, qui revêtent une grande importance dans le monde. monde moderne. L'artiste estime que sa performance a suscité un intérêt particulier chez les femmes et que l'idée principale de l'action est que toute femme a le droit de décider de manière indépendante qui peut la toucher et quand.
"Je défends ici les droits des femmes et la possibilité de l'autodétermination sexuelle. Les femmes ont des besoins sexuels, tout comme les hommes. Mais nous devons décider nous-mêmes comment et où nous nous laissons toucher et si nous devons le permettre", " dit-elle dans un mégaphone.
Interprétations de Milo Muare
Taille de Milo Muare : 176 centimètres.
Vie personnelle de Milo Muare :
Vit marié de fait avec le photographe allemand Peter Hergarten, plus connu sous le pseudonyme de Peter Palm.
Ils vivent en permanence à Düsseldorf (Allemagne).
Milo et Peter eux-mêmes ne considèrent pas leur relation comme un « mariage », puisqu'ils ne reconnaissent pas du tout une telle institution. Ils vivent simplement ensemble, mais en même temps ils restent libres et libres de faire ce qu'ils veulent. On connaît notamment la bisexualité de Peter et ses relations avec les hommes.
Peter Palm est le principal photographe des séances photo scandaleuses de Milo Muare. Il la photographie également pour des calendriers, dans lesquels Milo, bien sûr, apparaît soit nue, soit à proximité.
