À quoi pensez-vous en relisant ce que Dmitri Ivanovitch Pisarev a écrit à propos de « L'Orage » d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky ? Peut-être, le fait que la littérature suit les génies... La littérature russe dorée du XIXe siècle, ayant commencé par une percée internationale dans la poésie, l'avait déjà réalisée en prose au milieu du siècle, servant de « rayon de lumière » pour l'ensemble de la société russe. Nous parlons bien sûr des œuvres non poétiques de Pouchkine, Gogol et Ostrovsky.
Message civil de l'article
L’article sur « L’Orage » de Pisarev est la réponse citoyenne à la pièce emblématique du siècle avant-dernier. La pièce en cinq actes, écrite en 1859 par Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, occupe une place particulière dans la littérature russe dorée. Cette œuvre dramatique a été un puissant stimulant pour le développement ultérieur du réalisme. La preuve en est l'évaluation donnée à la pièce par les critiques. Cela démontre un réel pluralisme d’opinions. Et dans la dispute, la vérité est vraiment née ! Pour comprendre cela, il est important de savoir que l’article « Les motivations du drame russe », dans lequel Pisarev a placé sa critique de « L’Orage », a été écrit en réponse à un autre article critique du célèbre critique littéraire Nikolaï Dobrolyubov. L'article avec lequel Pisarev argumentait s'intitulait brillamment « Un rayon de lumière dans royaume des ténèbres" Nous essaierons de présenter aux lecteurs notre analyse du travail mentionné ci-dessus de Dmitry Pisarev. Il occupe une place particulière dans la littérature russe. Ostrovsky a réussi à perpétuer dignement dans le drame russe le réalisme imposé par Griboïedov dans « Malheur de l'esprit ».
Désaccord fondamental avec Dobrolyubov sur la pièce "L'Orage"
Dmitri Ivanovitch était sans aucun doute un expert subtil et, sans aucun doute, au début de son travail, il s'est familiarisé en profondeur avec l'article du remarquable critique littéraire Dobrolyubov, qu'il connaissait et respectait. Cependant, évidemment, suivant la sagesse des anciens (à savoir : « Socrate est mon ami, mais la vérité est plus chère »), Pisarev a écrit sa critique du drame d'Ostrovsky « L'Orage ».
Il a réalisé la nécessité d'exprimer son point de vue parce qu'il ressentait : Dobrolyubov essayait de montrer Katerina comme un « héros de l'époque ». Dmitri Ivanovitch était fondamentalement en désaccord avec cette position, et pour cause. C'est pourquoi il a écrit son article «Motives of Russian Drama», dans lequel il critique la thèse principale de l'œuvre de Nikolaï Alexandrovitch Dobrolyubov selon laquelle Katerina Kabanova est «un rayon de lumière dans un royaume sombre».
Kalinov comme modèle de la Russie
Sans aucun doute, dans l'article, Pisarev a exprimé ses réflexions sur « L'Orage », réalisant clairement que les Dobrolyubov ont donné une telle caractérisation « sombre » formellement à un chef-lieu, mais en fait à toute la Russie au milieu du XIXe siècle. Kalinov est un petit modèle d’un immense pays. Dans ce document, l'opinion publique et tout le cours de la vie urbaine sont manipulés par deux personnes : un marchand sans scrupules dans ses méthodes d'enrichissement, Savel Prokofich Dikoy, et une hypocrite aux proportions shakespeariennes, la marchande Marfa Ignatievna Kabanova (dans le langage courant - Kabanikha) .
Dans les années 60 du siècle dernier, la Russie elle-même était un immense pays avec une population de quarante millions d'habitants et une agriculture développée. Un réseau de chemins de fer était déjà en service. Dans un avenir proche, après qu'Ostrovsky ait écrit la pièce (plus précisément, à partir de 1861, après que l'empereur Alexandre II ait signé le « Manifeste » abolissant servage) le nombre du prolétariat a augmenté et, en conséquence, la croissance industrielle a commencé.
Cependant, l’atmosphère suffocante de la société d’avant la réforme montrée dans la pièce d’Ostrovsky était bien réelle. Le travail était demandé, souffrait...
Pertinence des idées de la pièce
En utilisant une argumentation simple, Pisarev crée sa critique de « L'Orage » dans un langage compréhensible pour le lecteur. Résumé il reproduit fidèlement les pièces dans son article critique. Comment pourrait-il en être autrement? Après tout, les problèmes de la pièce sont vitaux. Et Ostrovsky a fait un excellent travail, avec son travail, il souhaitait de tout son cœur construire une société civile au lieu du « royaume des ténèbres ».
Cependant, chers lecteurs... Pour ainsi dire, en posant la main sur le cœur... Notre société d'aujourd'hui peut-elle être appelée « le royaume de la lumière, du bien et de la raison » ? Ostrovsky a-t-il écrit dans le vide le monologue de Kuligin : « Parce que nous ne pouvons jamais gagner plus grâce à un travail honnête, et que celui qui a de l'argent, monsieur, essaie d'asservir les pauvres pour pouvoir gagner encore plus d'argent avec son travail gratuit... » ? Des paroles amères et justes...
Katerina n'est pas un "rayon de lumière"
La critique de « L’Orage » par Pisarev commence par la formulation de la conclusion sur l’imprudence de la conclusion de Dobrolyubov. Il le motive en citant des arguments tirés du texte de la pièce de l'auteur. Sa polémique avec Nikolaï Dobrolyubov ressemble au résumé d'un pessimiste chevronné sur les conclusions tirées par un optimiste. Selon le raisonnement de Dmitri Ivanovitch, l'essence de Katerina est mélancolique, il n'y a pas en elle de véritable vertu, caractéristique des personnes appelées « lumière ». Selon Pisarev, Dobrolyubov a commis une erreur systématique en analysant l'image du personnage principal de la pièce. Il a rassemblé toutes ses qualités positives en une seule image positive, ignorant ses défauts. Selon Dmitri Ivanovitch, une vision dialectique de l'héroïne est importante.
Le personnage principal en tant que membre souffrant du royaume des ténèbres
Une jeune femme vit avec son mari Tikhon avec sa belle-mère, une riche commerçante qui a (comme on dit maintenant) « une énergie lourde », ce que souligne subtilement l’article critique de Pisarev. "Orage" comme pièce tragique, est en grande partie dû à cette image. Kabanikha (c'est le nom de sa rue) est pathologiquement obsédée par l'oppression morale de ceux qui l'entourent, avec des reproches constants, les mangeant « comme du fer rouillé ». Elle le fait de manière moralisatrice : c'est-à-dire en demandant constamment à sa famille « d'agir dans l'ordre » (plus précisément, en suivant ses instructions).
Tikhon et sa sœur Varvara se sont adaptés aux discours de leur mère. Sa belle-fille, Katerina, est particulièrement sensible à ses harcèlements et à son humiliation. Elle, au psychisme romantique et mélancolique, est vraiment malheureuse. Ses rêves et rêveries colorés sont complètement révélateurs vision du monde des enfants. C'est bien, mais ce n'est pas une vertu !
Incapacité à se débrouiller avec soi-même
Dans le même temps, la critique de « L’Orage » par Pisarev souligne objectivement l’infantilité et l’impulsivité de Katerina. Elle ne se marie pas par amour. Le majestueux Boris Grigorievich, neveu du marchand Dikiy, vient de lui sourire, et la chose était prête : Katya se dépêche pour un rendez-vous secret. En même temps, devenue proche de cela, en principe étrangère, elle ne pense pas du tout aux conséquences. « L'auteur décrit-il vraiment un « rayon de lumière ?! » - L'article critique de Pisarev demande au lecteur. "L'Orage" dépeint une héroïne extrêmement illogique qui ne peut pas seulement faire face aux circonstances, mais aussi à elle-même. Après avoir trompé son mari, déprimée, effrayée comme un enfant par un orage et l'hystérie d'une folle, elle avoue ce qu'elle a fait et s'identifie immédiatement à la victime. C'est ringard, n'est-ce pas ?
Sur les conseils de sa mère, Tikhon la bat « un peu », « pour le bien de l'ordre ». Cependant, le harcèlement de la belle-mère elle-même devient beaucoup plus sophistiqué. Après que Katerina ait appris que Boris Grigorievich se rend à Kyakhta (Transbaïkalie), elle, n'ayant ni la volonté ni le caractère, décide de se suicider : elle se jette dans la rivière et se noie.
Katerina n'est pas un "héros de l'époque"
Pisarev pense avec philosophie à « L’Orage » d’Ostrovsky. Il se demande si, dans une société esclavagiste, une personne qui n'est pas dotée d'un esprit profond, qui n'a pas de volonté, qui ne s'auto-éduque pas, qui ne comprend pas les gens, peut en principe devenir un rayon de lumière. Oui, cette femme est d'une douceur touchante, gentille et sincère, elle ne sait pas défendre son point de vue. (« Elle m'a écrasé », dit Katerina à propos de Kabanikha). Oui, elle a une nature créative et impressionnable. Et ce type peut vraiment charmer (comme cela s'est produit avec Dobrolyubov). Mais cela ne change rien à l'essence... "Dans les circonstances décrites dans la pièce, une personne - un "rayon de lumière" ne peut pas surgir !" - dit Dmitri Ivanovitch.
La maturité de l'âme est une condition de la vie adulte
De plus, poursuit le critique, est-ce vraiment une vertu de capituler devant de petites difficultés de la vie tout à fait surmontables ? Cette question évidente et logique est posée par Pisarev à propos de « L’Orage » d’Ostrovsky. Est-ce un exemple pour une génération dont le destin est de changer la Russie esclavagiste, opprimée par les « princes » locaux comme Kabanikha et Wild ? Au mieux, un tel suicide ne peut que provoquer. Cependant, en conséquence, la lutte contre le groupe social des riches et des manipulateurs doit être menée par des personnes volontaires et instruites !
Dans le même temps, Pisarev ne parle pas de manière désobligeante de Katerina. "L'Orage", estime le critique, n'est pas pour rien qu'il dépeint son image de manière si cohérente, dès l'enfance. L'image de Katerina en ce sens est similaire à l'image inoubliable d'Ilya Ilitch Oblomov ! Le problème de sa personnalité informe est son enfance et sa jeunesse idéalement confortables. Ses parents ne l'ont pas préparée à l'âge adulte ! De plus, ils ne lui ont pas donné une éducation adéquate.
Cependant, il faut reconnaître que, contrairement à Ilya Ilitch, si Katerina s'était retrouvée dans un environnement plus favorable que la famille Kabanov, elle se serait probablement épanouie en tant qu'individu. Ostrovsky donne les raisons de cela...
Quelle est l’image positive du personnage principal ?
Il s'agit d'une image artistiquement holistique et positive - raconte Pisarev à propos de Katerina. "L'Orage", une fois lu, amène le lecteur à réaliser que personnage principal a vraiment une charge émotionnelle interne caractéristique d'une personne créative. Cela a le potentiel d’avoir une attitude positive envers la réalité. Elle ressent intuitivement le besoin principal société russe- la liberté humaine. Elle a une énergie cachée (qu'elle ressent, mais qu'elle n'a pas appris à contrôler). C'est pourquoi Katya s'est exclamée en disant : « Pourquoi les gens ne sont-ils pas des oiseaux ? Ce n'est pas un hasard si l'auteur a conçu une telle comparaison, car l'héroïne veut inconsciemment une liberté, semblable à celle qu'un oiseau ressent en vol. Cette liberté, pour laquelle elle n'a pas la force mentale de se battre...
Conclusion
Quelles conclusions Pisarev tire-t-il de son article « Les motivations du drame russe » ? « L'Orage » ne représente pas un « héros de l'époque », ni un « rayon de lumière ». Cette image est beaucoup plus faible, mais pas artistiquement (tout est en ordre ici), mais en termes de maturité de l'âme. Le « héros de l'époque » ne peut pas « se briser » en tant que personne. Après tout, les personnes appelées « rayons de lumière » peuvent être tuées plutôt que brisées. Et Katerina est faible...
Les deux critiques ont également une ligne de pensée commune : l’article sur « L’Orage » de Pisarev, comme celui de Dobrolyubov, interprète le titre de la pièce de la même manière. Ce n’est pas seulement un phénomène atmosphérique qui a fait mourir de peur Katerina. Plus vite, nous parlons de sur le conflit social d'une société arriérée et incivile qui est entrée en conflit avec les besoins du développement.
La pièce d'Ostrovsky est une sorte de réquisitoire. Les deux critiques ont montré, à la suite d'Alexandre Nikolaïevitch, que les gens n'ont aucun droit, qu'ils ne sont pas libres, qu'ils sont essentiellement subordonnés aux « Sangliers » et aux « Sauvages ». Pourquoi Dobrolyubov et Pisarev ont-ils écrit sur « L'Orage » de manières si différentes ?
La raison en est sans aucun doute la profondeur de l'ouvrage, dans lequel il y a plus d'un « fond » sémantique. Il a à la fois du psychologisme et de la socialité. Chacun des spécialistes de la littérature les a interprétés à sa manière et a fixé des priorités différemment. D’ailleurs, l’un et l’autre l’ont fait avec talent, et la littérature russe n’en a que profité. Par conséquent, il est complètement stupide de poser la question : « Est-ce que Pisarev a écrit plus précisément sur la pièce « L'Orage » ou Dobrolyubov ? Vous devriez absolument lire les deux articles...
Université humanitaire des syndicats de Saint-Pétersbourg
SUCCURSALE DE KIROV
TEST
dans la discipline Histoire de la littérature russe
Sujet : Drame A.N. Ostrovsky « L’Orage » dans la critique russe
Salamatova Anna Alexandrovna
Introduction
Bon nombre des plus grandes œuvres de la littérature mondiale, dès leur parution, ont été soumises à des interdictions de censure et à des persécutions, devenant ainsi un champ de polémiques passionnées et de luttes idéologiques acharnées. Griboïedov n'a pas vécu jusqu'à la publication texte intégral« Woe from Wit », je n’ai pas vu ma comédie sur scène. Flaubert - après la publication de Madame Bovary - a été jugé pour « outrage à la moralité publique, à la religion et aux bonnes mœurs ». Les batailles critiques entourant la plupart des romans russes les plus importants (en particulier les romans de Tourgueniev), les drames, les poèmes et les poèmes du XIXe siècle représentaient des affrontements irréconciliables entre les forces progressistes et réactionnaires, la lutte pour la vérité et le réalisme de la création artistique.
Les contemporains ont accueilli avec vigueur les nouvelles œuvres, qui sont devenues plus tard des classiques. Une lutte complexe et contradictoire s’est également déroulée autour de « L’Orage » d’Ostrovsky. Après les lectures du nouveau drame par l'auteur, ses premières représentations sur scène et sa publication dans un magazine, une bataille acharnée s'ensuit entre critiques aux positions idéologiques différentes, entre innovateurs et rétrogrades. La nature inhabituelle et complexe de la controverse autour de « L’Orage » résidait dans le fait que non seulement les opposants idéologiques et esthétiques, mais aussi les principaux artistes et critiques divergeaient dans leurs points de vue sur ce drame. « L’Orage » a été très apprécié par les gens des camps idéologiques en guerre.
« L'Orage » a vu le jour pour la première fois non pas sous forme imprimée, mais sur scène : le 16 novembre 1859, la première a eu lieu au Théâtre Maly et le 2 décembre au Théâtre Alexandrinsky. Le drame a été publié dans le premier numéro de la revue «Bibliothèque pour la lecture» l'année suivante, en 1860, et en mars de la même année, il a été publié dans une publication distincte.
Il est évident que « l'œuvre la plus décisive » d'Ostrovsky n'est pas accidentelle, ni le fruit d'un caprice d'écrivain, elle est apparue au tournant des années cinquante et soixante, à une époque où l'atmosphère sociale du pays était chauffée à l'extrême, où la vie elle-même exigeait inévitablement des changements décisifs. « L’Orage » sonnait comme la voix tragique de l’époque, comme le cri de l’âme du peuple, qui ne pouvait plus supporter l’oppression et l’esclavage.
Le but de ce travail est d'étudier la place du drame « L'Orage » dans la littérature. Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes : analyser les publications scientifiques sur cette œuvre, caractériser les personnages du drame, mettre en évidence l'essence du conflit présent dans « L'Orage », et également révéler l'essence du titre de ce travail.
Le drame (en tant que concept générique de tragédie et de comédie) est le type de poésie le plus élevé, et le plus élevé précisément parce qu'il contient la personnalité du poète - son humeur, ses opinions, etc., apparaissant clairement dans les œuvres lyriques et plus ou moins visible. dans les œuvres épiques, disparaissent complètement pour laisser place à la vie, reproduite de manière tout à fait objective. Par conséquent, le théâtre ne permet ni la moralité, ni les maximes, ni les arrière-pensées, ni le désir de mettre en œuvre une idée, de présenter un principe sous un jour favorable, ni le désir de vaincre un vice social et d'élever une vertu sociale sur un piédestal. . Tout cela est étranger au drame, qui ne traite que de la vie, objectivement reproduite, et de rien d'autre. La tâche d'un écrivain dramatique est de mettre la vie sur scène, mais non de la juger, de l'expliquer, de ne pas punir ses mauvais côtés ni d'admirer ses bons. Si un écrivain dramatique, frappé par un phénomène déraisonnable de la vie, se donne pour tâche d'exposer au spectateur sous la lumière la plus brillante possible tous les méfaits de ce phénomène, alors il cesse d'être un écrivain dramatique au vrai sens du terme ( car il cesse d'avoir une attitude objective envers la vie) et devient un satiriste, punissant tel ou tel mal social. Une telle satire prend généralement une forme dramatique et, selon le degré du mal puni, elle revêt un caractère comique ou tragique. Tel est "Woe from Wit" de Griboïedov, telle est la dernière pièce de A. N. Ostrovsky, "L'Orage", qui a été jouée lors d'une représentation-bénéfice dans la ville de Vasilyev.1
Si nous considérons la pièce de M. Ostrovsky comme un drame au vrai sens du terme, alors elle ne résistera pas à une critique stricte : beaucoup de choses s'avéreront superflues, beaucoup insuffisantes ; mais si nous y voyons une satire caustique, revêtue uniquement de forme dramatique, alors elle surpasse, à notre avis, tout ce qui a été écrit jusqu'à présent par le vénérable auteur.
1.1 Le but de la création de la pièce d'Ostrovsky
Le but de "L'Orage" est de montrer sous toute sa lumière terrifiante comment ce terrible despotisme familial qui prévaut dans le "royaume des ténèbres" (selon l'excellente expression de M. Bov (Dobrolyubov).) - dans la vie d'une partie de nos marchands insensibles et sous-développés, à l'intérieur de sa vie appartenant encore à des temps lointains - ainsi est ce mysticisme meurtrier et fatal2, qui dans un filet terrible enserre l'âme d'un homme sous-développé. Et l'auteur a magistralement atteint son objectif : les résultats désastreux des deux apparaissent devant vous dans un tableau terrible et étonnant, dans un tableau fidèlement copié de la nature et ne s'écartant d'aucun trait de la sombre réalité ; vous voyez dans des images vivantes et artistiquement reproduites à quoi conduisent ces deux fléaux du genre humain : à la perte de volonté, de caractère, à la débauche et même au suicide.
1.2 Images de héros dans l'intrigue de la pièce Ostrovsky "Orage"
L'intrigue du drame est la suivante. Dans la ville de Kalinov, sur les rives de la Volga, vit Marfa Ignatievna Kabanova, épouse d'un riche marchand, veuve, femme grossière et sauvage, bigote et despote. Enracinée dans de vieux concepts barbares, elle est un terrible fléau dans sa famille : elle opprime son fils, supprimant toute manifestation de sa volonté, toute impulsion, elle opprime sa belle-fille, l'aiguisant comme du fer rouillé pour chaque acte en désaccord avec ses demandes sauvages et insensées. Kabanova est l'idéal d'une esclave, figée dans l'esclavage et asservissant tout ce que sa tyrannie sauvage peut s'étendre. Il y a quelque chose d'enfer, de satanique chez cette femme ; C'est une sorte de Lady Macbeth arrachée aux coins sombres. » royaume des ténèbres".
Tikhon Ivanovitch, le fils de Kabanova, au contraire, est un homme gentil, au cœur tendre, mais déjà complètement dépourvu de toute volonté : sa mère fait de lui ce qu'elle veut. Aimant sa femme et, de par sa nature, ne pouvant pas la traiter de manière grossière, despotique, comme l'exigent les anciennes coutumes, dans lesquelles Kabanova voudrait élever et garder tout le monde, il encourt ainsi la persécution constante de sa mère, sa nature grossière, élevé dans des mœurs grossières et barbares, ne peut admettre qu'un mari ne puisse pas battre sa femme et la traiter avec douceur, comme un être humain. Elle y voit une faiblesse et un défaut de caractère. La femme, à son avis, ne doit pas non plus être affectueuse envers son mari et exprimer ouvertement ses sentiments - elle n'est pas une maîtresse, mais une épouse (un argument étonnant !) : tout cela est contraire au code de moralité, qui est ainsi sacrément respecté dans le « royaume des ténèbres ». Il est tout à fait normal qu'une femme se soumette à son mari, s'incline à ses pieds, exécute ses ordres sans aucun doute - et le trompe, fasse semblant, lui cache ses pensées et ses sentiments.
Ayant supprimé toute volonté chez son fils, Kabanova ne peut cependant pas asservir complètement sa belle-fille : Katerina la repousse constamment, défend constamment ses droits à l'indépendance. D'où l'inimitié éternelle entre eux. Le résultat de tout cela est que la vie dans la maison de Kabanova n’est pas une vie, mais un dur labeur. Ni Tikhon ni Katerina n'ont la force de rester dans cette situation, et chacun d'eux sort à sa manière de sa situation apparemment désespérée. Tikhon a hâte d'aller quelque part - et s'enivre - même s'il emportera son âme avec du vin - et sa mère ne dit pas un mot contre cela : la boisson et la débauche sont autorisées par la morale du « royaume des ténèbres », tant que tout est cousu et recouvert. Katerina trouve également une issue, mais seulement d'une manière différente : elle tombe amoureuse d'un jeune homme, Boris Grigorievich, le neveu du marchand Dikiy.
Chez Katerina, en tant que femme sous-développée, il n'y a aucune conscience du devoir, des obligations morales, aucun sens développé de la dignité humaine et aucune peur de le souiller par un acte immoral ; en elle il n'y a que la peur du péché, la peur du diable, elle n'a peur que de l'enfer absolu, de la ardente Géhenne : 4 il y a en elle du mysticisme, mais pas de moralité.
Et elle, à notre avis, est la seule différence avec sa belle-sœur, Varvara, chez qui il n'y a plus de mysticisme ni de moralité, et qui passe tranquillement ses nuits avec l'employé Vanya Kudryash, sans craindre ni de l'humilier. la dignité humaine ou se faire prendre pour cela dans la Géhenne ardente. La personnalité de Katerina attire le spectateur dès la première fois, mais seulement dès la première fois, jusqu'à ce qu'on y réfléchisse ; elle ne mérite pas de sympathie, mais seulement de la compassion, comme le méritent les épileptiques, les aveugles, les boiteux : vous pouvez avoir pitié d'eux, vous devriez essayer de les aider, mais vous ne pouvez certainement pas sympathiser avec leur épilepsie5, leur cécité et leur boiterie : cela ce serait de la folie. Si Katerina n'avait pas eu une telle belle-mère (belle-mère - I.S.) - une Baba Yaga, elle n'aurait pas commencé une intrigue avec Boris et aurait passé sa vie avec Tisha, qui, nous semble-t-il , est mille fois plus intelligent et plus moral que le vulgaire Boris. Mais elle a une belle-mère - Lady Macbeth - et elle marche avec son amant pendant dix nuits, oubliant pendant ce temps à la fois le Jugement dernier et l'enfer de feu. Mais ensuite son mari revient - et la peur du péché qu'il a commis commence à tourmenter Katerina. Si le mysticisme ne l'avait pas autant submergée, elle se serait d'une manière ou d'une autre sortie de sa situation difficile (surtout avec l'aide de Varvara, qui la guidera et la conduira) - Mais le mysticisme l'a trop dominée - et elle ne sait pas quoi faire. faire : la pensée du péché qu'elle a commis la hante à chaque pas. Et puis un autre orage éclate, qui la conduit dans une sorte de grotte, et dans la grotte il y a des peintures sur les murs jour du Jugement dernier et la Géhenne ardente - eh bien, c'est fini. Katerina est tombée aux pieds de son mari, et bien, repentez-vous - et elle s'est repentie de tout, et même devant tous les honnêtes gens qui ont également couru ici pour se cacher de la pluie.
Ce qui a suivi n'est pas difficile à deviner : Katerina s'est enfuie de chez elle, s'est tournée vers Boris pour l'emmener avec lui (son oncle l'envoie en Sibérie pour des liaisons amoureuses), mais Boris, un terrible vulgaire, lui a répondu que son oncle ne l'avait pas ordonné . Et la malheureuse se retrouvait avec deux options : soit retourner chez sa belle-mère pour des tourments et des souffrances éternelles, soit se jeter dans la Volga. Le mysticisme l'a aidée ici aussi : elle s'est précipitée dans la Volga...
Malgré une fin aussi tragique, Katerina - nous le répétons, ne suscite toujours pas la sympathie du spectateur - car il n'y a rien avec quoi sympathiser, il n'y avait rien de raisonnable, rien d'humain dans ses actions : elle est tombée amoureuse de Boris sans raison , trompée avec son mari (qui lui faisait si complètement, si noblement confiance que, en lui disant au revoir, il lui était même difficile de prononcer l'ordre strict de sa mère de ne pas regarder les semblables des autres) - sans aucune raison, elle s'est repentie - sans aucune raison, s'est jetée dans la rivière - également sans aucune raison. C'est pourquoi Katerina ne peut pas être l'héroïne d'un drame ; mais c'est un excellent sujet de satire. Bien sûr, cela ne sert à rien d'éclater avec le tonnerre contre Katerina - ils ne sont pas responsables de ce que l'environnement a fait d'eux, dans lequel pas un seul rayon de lumière n'a encore pénétré ; mais alors il est d’autant plus nécessaire de s’en prendre à un environnement où il n’y a pas de religion (le mysticisme n’est pas une religion), pas de morale, pas d’humanité, où tout est vulgaire et grossier et ne conduit qu’à des résultats vulgaires.
Ainsi, le drame «L'Orage» n'est un drame que de nom, mais il s'agit essentiellement d'une satire dirigée contre deux des maux les plus terribles profondément enracinés dans le «royaume des ténèbres» - contre le despotisme familial et le mysticisme.
Quiconque considère le drame de M. Ostrovsky comme un drame au vrai sens du terme et lui applique des exigences qui ne conviennent qu'aux drames entièrement artistiques, et non aux satires dramatiques, arrivera à la conclusion que tous les autres visages du un drame dont nous n’avons pas encore parlé, c’est complètement inutile. Mais ce ne sera pas juste ; car, encore une fois, le drame de M. Ostrovsky n'est pas un drame, mais une satire.
Le meilleur de ces visages accessoires, nécessaires et excellents dans la satire, et superflus dans le drame, est, à notre avis, Kuligin, artisan, horloger autodidacte. Ce visage est directement arraché à la vie et est plein de sens profond par rapport à l’idée principale du drame de M. Ostrovsky. Regardez - quelle vision du monde brillante Kuligin a, à quel point le mysticisme lui est étranger, avec quelle gentillesse et joie il regarde tout le monde, comme il aime tout le monde, regardez quel désir de connaissance il a, quel amour pour la nature, quelle soif d'en bénéficier les gens : il s'inquiète aussi de la construction d'un cadran solaire sur le boulevard, et de la construction de paratonnerres - et tout cela n'est pas pour soi, pas pour son propre intérêt, pas pour la spéculation, mais donc - pour le bien du bien commun, au sens le plus pur et le plus noble du terme... Regardez maintenant l'autre face du drame (accessoire également) : à Savelya Prokofich Dikiy, un commerçant, un personnage important de la ville. Quel contraste avec Kuligin ! Le premier respire l'humanité, la rationalité, il est clair que la lumière de Dieu a pénétré son âme ; le second est comme une bête féroce : il ne veut rien savoir, ne veut reconnaître les droits de personne, n'écoute personne, gronde tout le monde, trouve à redire à tout le monde - et tout cela parce qu'il a un tel caractère que il ne peut pas se contrôler. D'où vient ce contraste ? Parce qu'un rayon de vérité, de bonté et de beauté - un rayon d'éducation - a pénétré dans l'âme de l'un, tandis que l'âme de l'autre est enveloppée d'obscurité impénétrable, qui ne peut être dispersée que par la lumière de l'illumination...
Parmi les autres personnes accessoires, après Kuligin, Feklusha, le parasite, vient au premier plan. Ce visage, magistralement tiré de la réalité, joue un rôle important dans le concept du drame satirique de M. Ostrovsky. Feklusha, qui parle de « Saltan Mahmud de Turquie », de « Saltan Mahmud de Perse » et qu'en Turquie il n'y a pas de juges justes, mais que tous les juges sont injustes, etc., cette Feklusha, et d'autres comme elle, constituent la seule source de lumière et d'illumination pour les habitants du « royaume des ténèbres » : chaque absurdité qui peut lui venir à l'esprit restera généralement coincée pour toujours et à jamais dans la tête des « gens des ténèbres » qui écoutent avec un respect religieux son histoire sur des pays lointains - sur lieux saints, sur la ville de Kiev, etc. et ainsi de suite. Une source considérable de mysticisme, qui a enchevêtré l'âme de la malheureuse Katerina dans un filet si diabolique, réside, à notre avis, dans ces parasites Feklushi, dans leurs histoires sur diverses différences qui brouillent la conscience des pauvres « gens noirs » pour le reste de leur vie.
Maintenant quelques mots sur les autres personnes. Ils ne sont pas nécessaires au déroulement du drame (à l'exception peut-être des Barbares), mais sont nécessaires pour dresser un tableau complet de la vie des marchands du quartier, dont « L'Orage » nous présente une satire bilieuse. Dikoy, l'oncle de Boris, est l'un des tyrans si brillants chez M. Ostrovsky. Une image de la vie marchande ne peut exister sans tyran : c'est déjà un axiome. C'est la raison pour laquelle Dikoy apparaît dans "L'Orage", bien qu'il ne soit pas nécessaire au déroulement de la pièce - et la raison, à notre avis, est tout à fait légale et raisonnable.
Le visage de Varvara est également parfaitement représenté, et il est absolument nécessaire pour le concept de satire : Varvara sert de preuve visuelle et plastique que le despotisme d'une mère ne protégera pas la moralité de sa fille, comme le confirment des millions d'exemples tirés de la vie de le « royaume des ténèbres ».
Quant au visage de Boris (bien que nécessaire dans le drame, il est totalement incolore), son incolore même est sa dignité de visage artistiquement reproduit : Boris devrait être incolore, car la tyrannie de son oncle a fait ressortir en lui n'importe quelle couleur. Son incolore est également bon dans le sens où il met en relief toute l’absurdité de l’amour de Katerina pour lui.
pièce du critique d'Ostrovsky Pisarev
2. Évaluation du drame par les critiques russes
2.1« Un rayon dans le royaume des ténèbres » de Dobrolyubov
En 1859, Ostrovsky résuma le résultat intermédiaire de son activité littéraire : parurent ses œuvres rassemblées en deux volumes. « Nous considérons qu'il est préférable d'appliquer une véritable critique aux œuvres d'Ostrovsky, qui consiste à revoir ce que ses œuvres nous apportent », formule Dobrolyubov son principal principe théorique : « La vraie critique concerne le travail de l'artiste de la même manière qu'aux phénomènes de la vie réelle. : elle les étudie, essayant de déterminer leur propre norme, de recueillir leurs traits essentiels et caractéristiques, mais sans se soucier du tout de pourquoi l'avoine n'est pas du seigle, et le charbon n'est pas du diamant..."
Quel genre de norme Dobrolyubov voyait-il dans le monde d’Ostrovsky ? « Les activités sociales sont peu abordées dans les comédies d'Ostrovsky, mais Ostrovsky montre de manière extrêmement complète et vivante deux types de relations auxquelles une personne peut encore attacher son âme dans notre pays : les relations familiales et les relations de propriété. les intrigues et les noms mêmes de ses pièces tournent autour de la famille, du marié, de la mariée, de la richesse et de la pauvreté.
Le « Royaume des Ténèbres » est un monde de tyrannie insensée et de souffrance de « nos jeunes frères », « un monde de chagrin caché et soupirant doucement », un monde où « l'humilité extérieure et le chagrin sourd et concentré, atteignant le point d'une idiotie complète et "La dépersonnalisation la plus déplorable" se conjugue avec "la ruse servile, la tromperie la plus vile, la trahison la plus sans scrupules". Dobrolyubov examine en détail « l'anatomie » de ce monde, son attitude à l'égard de l'éducation et de l'amour, ses croyances morales comme « que les autres volent, je préfère voler », « c'est la volonté de mon père », « pour que ce ne soit pas elle qui me domine. , mais moi, je me vante d'elle, autant que ton cœur le désire, etc.
"Mais y a-t-il un moyen de sortir de cette obscurité ?" - une question est posée en fin d'article au nom d'un lecteur imaginaire. « C'est triste », en vérité, mais que pouvons-nous faire ? Il faut l'admettre : nous n'avons pas trouvé d'issue au « royaume des ténèbres » dans les œuvres d'Ostrovsky, répond le critique, « Doit-on en vouloir à l'artiste ? Ne vaut-il pas mieux regarder autour de nous et tourner nos exigences vers la vie elle-même, qui se tisse si lentement et si monotonement autour de nous... La sortie doit être recherchée dans la vie elle-même : la littérature ne fait que reproduire la vie et ne donne jamais ce qui n'est pas dans la réalité. .» Les idées de Dobrolyubov ont eu une grande résonance. Le « Royaume des ténèbres » de Dobrolyubov a été lu avec un enthousiasme avec lequel, peut-être, aucun article de magazine n'a été lu à cette époque ; le grand rôle de l'article de Dobrolyubov dans l'établissement de la réputation d'Ostrovsky a été reconnu par les contemporains. "Si vous rassemblez tout ce qui a été écrit sur moi avant la parution des articles de Dobrolyubov, alors laissez au moins tomber votre plume." Un cas rare, très rare dans l'histoire de la littérature, est celui d'une compréhension mutuelle absolue entre écrivain et critique. Bientôt chacun d’eux fera une réponse « réplique » dans le dialogue. Ostrovsky - avec un nouveau drame, Dobrolyubov - avec un article à ce sujet, une sorte de continuation de "The Dark Kingdom". En juillet 1859, juste au moment où Sovremennik commençait à imprimer Le Royaume des Ténèbres, Ostrovsky commençait L'Orage.
2.2Réfutation des vues de Dobrolyubov par le critique russe Pisarev
Un autre critique, D.I. Pisarev, est entré en polémique avec Dobrolyubov.
Pisarev construit son analyse de « L’Orage » comme une réfutation cohérente du point de vue de Dobrolyubov. Pisarev est entièrement d'accord avec la première partie de la dilogie de Dobrolyubov sur Ostrovsky : « Basé sur œuvres dramatiques Ostrovsky, Dobrolyubov nous ont montré dans la famille russe ce « royaume des ténèbres » dans lequel les capacités mentales se fanent et la nouvelle force de nos jeunes générations s'épuise. Tant que les phénomènes du « royaume des ténèbres » existeront et tant que la rêverie patriotique fermera les yeux sur eux, d’ici là, nous devrons constamment rappeler aux lecteurs les idées vraies et vivantes de Dobrolyubov sur notre la vie de famille". Mais il refuse résolument de considérer l'héroïne de « L'Orage » comme un « rayon de lumière » : « Cet article était une erreur de la part de Dobrolyubov ; il a été emporté par sa sympathie pour le personnage de Katerina et a pris sa personnalité pour un phénomène brillant.
Comme Dobrolyubov, Pisarev part des principes de la « vraie critique », sans remettre en cause ni la validité esthétique du drame ni le caractère typique de l'héroïne : « En lisant « L'Orage » ou en le regardant sur scène, vous ne douterez jamais que Katerina devrait agir en réalité exactement comme elle agit dans le drame. » Mais l’évaluation de ses actions, sa relation avec le monde est fondamentalement différente de celle de Dobrolyubov. « Toute la vie de Katerina », selon Pisarev, « consiste en contradictions internes constantes ; à chaque minute, elle se précipite d'un extrême à l'autre ; aujourd'hui, elle se repent de ce qu'elle a fait hier, et pourtant elle-même ne sait pas ce qu'elle fera demain ; c'est qu'à chaque pas elle confond sa propre vie et celle des autres ; enfin, après avoir mélangé tout ce qui était à sa portée, elle coupe les nœuds persistants avec les moyens les plus stupides, le suicide, et même un suicide qui est complètement inattendu pour elle-même. Pisarev parle de « beaucoup d'absurdités » commises par « l'Ophélie russe et oppose très clairement à elle la « personnalité solitaire du progressiste russe », « tout un type qui a déjà trouvé son expression dans la littérature et qui s'appelle soit Bazarov, soit Lopukhov. » (Héros des œuvres de I. S. Tourgueniev et N. G. Chernyshevsky, raznochintsy, enclins aux idées révolutionnaires, partisans du renversement du système existant).
À la veille de la réforme paysanne, Dobrolyubov plaçait avec optimisme ses espoirs dans un caractère fort Catherine.
Quatre ans plus tard, Pisarev, déjà de ce côté-ci de la frontière historique, constate : la révolution n'a pas fonctionné ; l’espoir que le peuple déciderait lui-même de son propre sort ne s’est pas réalisé.
Nous avons besoin d’une voie différente, nous devons chercher une issue à l’impasse historique. « Notre vie sociale ou nationale n'a pas besoin de caractères forts, dont elle a beaucoup, mais seulement et exclusivement d'une conscience.
Nous avons exclusivement besoin de gens de savoir, c'est-à-dire que le savoir doit être assimilé par ces personnages de fer dont la vie de notre peuple est remplie. Dobrolyubov, évaluant Katerina d'un seul côté, a concentré toute son attention de critique uniquement sur le côté spontanément rebelle de sa nature. , qui a attiré l'attention de Pisarev exclusivement sur la noirceur de Katerina, le caractère antédiluvien de sa conscience sociale, son particulier « oblomovisme » social, ses mauvaises manières politiques. »
Conclusion
S'appuyant sur les œuvres dramatiques d'Ostrovsky, Dobrolyubov nous a montré dans la famille russe ce « royaume des ténèbres » dans lequel les capacités mentales se fanent et la nouvelle force de nos jeunes générations s'épuise. L’article a été lu, salué, puis mis de côté. Les amateurs d'illusions patriotiques, incapables de formuler une seule objection solide à Dobrolyubov, ont continué à se délecter de leurs illusions et poursuivront probablement cette activité tant qu'ils trouveront des lecteurs. En regardant ces génuflexions constantes devant la sagesse populaire et la vérité populaire, en remarquant que les lecteurs crédules prennent pour argent comptant des phrases courantes dénuées de tout contenu, et en sachant que la sagesse populaire et la vérité populaire se sont exprimées le plus pleinement dans la construction de notre vie de famille - une critique consciencieuse placée dans la triste nécessité de répéter à plusieurs reprises des positions exprimées et prouvées depuis longtemps.
Tant que les phénomènes du « royaume des ténèbres » existeront et tant que le rêve patriotique fermera les yeux sur eux, d’ici là, nous devrons constamment rappeler à la société de lecture les idées vraies et vivantes de Dobrolyubov sur notre vie de famille. Mais en même temps, nous devrons être plus stricts et plus cohérents que Dobrolyubov ; il faudra défendre ses idées contre ses propres passions ; là où Dobrolyubov a succombé à l'impulsion du sentiment esthétique, nous essaierons de raisonner calmement et de voir que notre patriarcat familial supprime tout développement sain. Le drame d'Ostrovsky "L'Orage" a donné lieu à un article critique de Dobrolyubov intitulé "Un rayon de lumière dans un royaume sombre".
Bibliographie
1. Artamonov S.D. Histoire de la littérature étrangère des XVIIe-XVIIIe siècles. Manuel destiné aux étudiants des instituts pédagogiques sur la spécialité n° 2101 « Langue et littérature russes ». M. : Lumières. 1978.-608 p.
Lebedev Yu.V. Littérature russe du XIXe siècle : 2e moitié : Un livre pour les étudiants.-M. : Lumières. 1990.-288 p.
Kachurin M.G., Motolskaya D.K. Littérature russe. Manuel pour la 9e année lycée. M. : Lumières. 1982.-384 p.
Ostrovski A.N. Tempête. Sans dot. Pièces. Réimpression.-M. : Littérature jeunesse.. 1975.-160 p.
Lecteur activé littérature étrangère pour les classes VIII-IX du secondaire. M. : Lumières. 1972.-607 p.
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I. Nikolaï Alexandrovitch Dobrolyubov(1836-1861) – critique, publiciste, poète, prosateur. Démocrate révolutionnaire. Né dans une famille de prêtre. Il a étudié à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Institut pédagogique principal de Saint-Pétersbourg. Au cours de ses années d’études, ses opinions matérialistes se sont formées. "Je suis un socialiste désespéré..." - a dit Dobrolyubov à propos de lui-même. Contributeur permanent au magazine Sovremennik. Selon les souvenirs de personnes qui l'ont connu de près, Dobrolyubov ne tolérait pas les compromis, « il ne savait pas vivre » comme vit la majorité.
Dobrolyubov est entré dans l’histoire de la littérature russe avant tout en tant que critique, successeur des idées de Belinsky. La critique littéraire de Dobrolyubov est clairement journalistique.
Dobrolyubov a détaillé des parallèles entre la littérature et la vie, fait appel au lecteur - à la fois direct et caché, « Ésopien ». L'écrivain comptait sur l'effet de propagande de certains de ses articles.
Dans le même temps, Dobrolyubov était un connaisseur sensible de la beauté, une personne capable de pénétrer profondément dans l'essence d'une œuvre d'art.
Développe les principes de la « vraie critique », dont l'essence est qu'une œuvre doit être traitée comme un phénomène de réalité, révélant son potentiel humaniste. Dignité Travail littéraire est placé en lien direct avec sa nationalité.
Les articles critiques littéraires les plus célèbres de Dobrolyubov : « Le Royaume des Ténèbres » (1859), « Quand viendra le vrai jour ? (1859), « Qu'est-ce que l'oblomovisme ? (1859), « Un rayon de lumière dans un royaume sombre » (1860).
II. Dmitri Ivanovitch Pisarev(1840-1868) – critique littéraire, publiciste. Né dans une famille noble et pauvre. Il a étudié à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg. C’est à l’université que germe chez le jeune homme la « graine venimeuse du scepticisme ». Depuis 1861, il travaille dans la revue " mot russe" Les articles de Pisarev ont rapidement attiré l'attention des lecteurs par la netteté de ses pensées, l'intrépidité de la position de l'auteur, et lui ont valu la renommée d'un polémiste audacieux et ardent qui ne reconnaît l'autorité de personne.
Après 1861, Pisarev plaçait ses espoirs dans une activité scientifique et pratique utile, dans l'éveil de l'intérêt pour les connaissances exactes des sciences naturelles. D'une position extrêmement pragmatique, il aborde l'analyse de certains œuvres d'art. Pisarev insiste sur le fait que nous devons absolument augmenter le nombre de personnes réfléchies.
Mort tragiquement en juin 1868.
Les œuvres critiques les plus célèbres de Pisarev : « Bazarov » (1862), « Les motifs du drame russe » (1864), « Les réalistes » (1864), « Le prolétariat pensant » (1865).
III. L'image de Katerina évaluée par les critiques
| SUR LE. Dobrolyubov | DI. Pisarev |
| 1. Le personnage de Katerina est une avancée... dans toute notre littérature | 1. Dobrolyubov a pris la personnalité de Katerina pour un phénomène brillant |
| 2. Décisif, tsé caractère russe plat | 2. Pas un seul phénomène brillant ne peut survenir dans le « royaume des ténèbres »... |
| 3. Ce personnage est majoritairement créatif, aimant, idéal | 3. Quelle est cette vertu sévère qui cède à la première occasion ? De quel genre de suicide s'agit-il à cause de troubles aussi mineurs ? |
| 4. Avec Katerina, tout se fait selon le désir de la nature | 4.Dobrolyubov a découvert... les côtés attrayants de Katerina, les a assemblés, a créé une image idéale et a ainsi vu un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres. |
| 5. Chez Katerina, nous assistons à une protestation contre les conceptions morales de Kabanov, une protestation portée jusqu’au bout... | 5. L'éducation et la vie n'ont pu donner à Katerina ni un caractère fort ni un esprit développé... |
| 6 Une telle libération est amère ; mais que faire quand il n'y a pas d'autre issue. C'est la force de son caractère. | 6. Katerina coupe les nœuds persistants avec le moyen le plus stupide : le suicide. |
| 7 Nous sommes heureux de voir la délivrance de Katerina. | 7. Celui qui ne sait rien faire pour soulager sa propre souffrance et celle des autres ne peut pas être qualifié de phénomène brillant. |
Pisarev polémique ouvertement et clairement avec Dobrolyubov. Dans son article, il déclare : « Dobrolyubov a commis une erreur en évaluant le caractère féminin ». Pisarev reste sourd à la tragédie spirituelle de Katerina ; il aborde cette image avec une position franchement pragmatique. Il ne voit pas ce que Dobrolyubov a vu : la conscience perçante et l’intransigeance de Katerina. Pisarev, basé sur sa propre compréhension des problèmes spécifiques de la nouvelle ère qui ont suivi l'effondrement de la situation révolutionnaire, estime que le signe principal d'un phénomène vraiment brillant est un esprit fort et développé. Et comme Katerina n’a pas d’esprit, elle n’est pas un rayon de lumière, mais juste une « illusion attrayante ».
V. Maxim Antonovich, employé du magazine Sovremennik, a exprimé dans son article son rejet de l'interprétation de Pisarev de l'image de Katerina. Maxime Alekseevich Antonovitch(1835-1918) - critique littéraire russe radical, philosophe, publiciste. Né dans une famille de sacristain. Il a étudié à l'Académie théologique de Saint-Pétersbourg. C'était un employé de Sovremennik. Il a défendu les vues sur l'art de Tchernychevski et de Dobrolyubov. Il prônait la littérature démocratique et raznochinsky. Cependant, il a vulgarisé les dispositions de l'esthétique matérialiste. Il s'est disputé avec le magazine D.I. Pisarev "Mot russe".
Les œuvres les plus célèbres de M. Antonovitch : « Asmodée de notre temps » (1862), « Erreurs » (1864).
M. Antonovitch fut l'initiateur de la controverse entre Sovremennik et Russkiy Slovo. Ces principales revues démocratiques différaient dans leur compréhension des voies mêmes du changement progressiste. L'accent mis par Pisarev sur le progrès scientifique a conduit à une certaine révision des vues de Chernyshevsky et Dobrolyubov. Cela s’est clairement manifesté dans l’interprétation de Pisarev de l’image de Katerina. Antonovitch, dans son article « Erreurs », a vivement critiqué cette tentative de révision de Dobrolyubov, accusant Pisarev de déformer le sens de l'article de Dobrolyubov.
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L'article critique « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » a été écrit par Nikolaï Dobrolyubov en 1860, puis publié dans la revue Sovremennik.
Dobrolyubov y réfléchit sur des normes dramatiques, où « nous voyons la lutte de la passion et du devoir ». Selon lui, le drame a une fin heureuse si le devoir l’emporte, et une fin malheureuse si la passion l’emporte. Le critique note que dans le drame d'Ostrovsky, il n'y a pas d'unité de temps ni de vocabulaire élevé, ce qui était la règle pour les drames. "L'Orage" ne satisfait pas l'objectif principal du drame - respecter le "devoir moral" et montrer les "conséquences destructrices et fatales d'être emporté par la passion". Dobrolyubov note que le lecteur justifie involontairement Katerina et que le drame ne remplit donc pas son objectif.
L'écrivain a un rôle dans le mouvement de l'humanité. Le critique cite en exemple la haute mission remplie par Shakespeare : il a su élever la moralité de ses contemporains. Dobrolyubov qualifie de manière quelque peu péjorative les œuvres d’Ostrovsky de « jeux de la vie ». L'écrivain « ne punit ni le méchant ni la victime », ce qui, selon le critique, rend les pièces désespérément quotidiennes et banales. Mais le critique ne leur nie pas la « nationalité », polémique dans ce contexte avec Apollo Grigoriev. C'est le reflet des aspirations du peuple qui semble en être un. forces travaux.
Dobrolyubov poursuit sa critique dévastatrice en analysant les héros « inutiles » du « royaume des ténèbres » : leur monde intérieur est limité à un petit monde. Il y a aussi des méchants dans l'œuvre, décrits de manière extrêmement grotesque. Tels sont Kabanikha et Dikoy. Cependant, contrairement, par exemple, aux personnages de Shakespeare, leur tyrannie est insignifiante, même si elle peut ruiner la vie. Homme bon. Néanmoins, "L'Orage" est qualifié par Dobrolyubov de "l'œuvre la plus décisive" du dramaturge, où la tyrannie entraîne des "conséquences tragiques".
Partisan des changements révolutionnaires dans le pays, Dobrolyubov remarque avec plaisir dans la pièce les signes de quelque chose de « rafraîchissant » et d'« encourageant ». Pour lui, la sortie du royaume des ténèbres ne peut résulter que de la protestation du peuple contre la tyrannie des autorités. Dans les pièces d'Ostrovsky, le critique a vu cette protestation dans l'acte de Katerina, pour qui vivre dans le « royaume des ténèbres » est pire que la mort. Dobrolyubov voyait en Katerina la personne que l'époque exigeait : décisive, avec un caractère fort et une volonté d'esprit, bien que « faible et patiente ». Katerina, « créatrice, aimante, idéale », est, selon le démocrate révolutionnaire Dobrolyubov, le prototype idéal d'une personne capable de protester et bien plus encore. Katerina, une personne brillante avec une âme brillante, a été qualifiée par un critique de « rayon de lumière » dans un monde de gens sombres et de mesquines passions.
(Tikhon tombe à genoux devant Kabanikha)
Parmi eux se trouve Tikhon, le mari de Katerina, « l’un des nombreux types pathétiques » qui sont « aussi nuisibles que les tyrans eux-mêmes ». Katerina court de lui à Boris « plus dans la solitude », par « besoin d'amour », dont Tikhon est incapable en raison de son sous-développement moral. Mais Boris n’est en aucun cas un héros. Il n'y a aucune issue pour Katerina ; son âme brillante ne peut pas sortir des ténèbres collantes du « royaume des ténèbres ».
La fin tragique de la pièce et le cri du malheureux Tikhon, qui reste, selon ses mots, à continuer à « souffrir », « font penser au spectateur - comme l'a écrit Dobrolyubov - non pas à une histoire d'amour, mais à toute la vie, où les vivants envient les morts.
Nikolaï Dobrolyubov fixe le véritable objectif de son article critique d'attirer le lecteur vers l'idée que la vie russe est montrée par Ostrovsky dans « L'Orage » dans une telle perspective afin de l'appeler « à une action décisive ». Et cette question est légale et importante. Dans ce cas, comme le note le critique, il sera satisfait « quoi qu’en disent nos scientifiques et nos juges littéraires ».
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Transcription
1 Polémique des critiques autour du drame "L'Orage". La pièce est évaluée par N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev. N. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans un royaume sombre » (1860) D. Pisarev « Les motifs du drame russe » (1864) Ap. Grigoriev « Après l’orage d’Ostrovsky » (1860)
2 Après la publication de la pièce L'Orage de A. N. Ostrovsky, de nombreuses réponses sont apparues dans la presse périodique, mais la plus grande attention a été attirée par les articles de N. A. Dobrolyubov, Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres, et D. I. Pisarev, Motifs du drame russe.
3 L'Orage est une œuvre écrite par Ostrovsky à la veille du grand événement de l'abolition du servage. La question soulevée dans le drame était très pertinente (exposer le royaume des ténèbres avant son effondrement). C'est pourquoi une discussion animée s'est développée autour de Groza, et le principal sujet de controverse était la question : comment interpréter le personnage de Katerina Kabanova, quelle est cette héroïne ?
4 Le point de vue de Dobrolyubov sur la pièce (résumé de la citation) : « Ostrovsky a une profonde compréhension de la vie russe. » "Il a capturé ces aspirations et ces besoins communs qui imprègnent toute la société russe." « L’arbitraire, d’une part, et la méconnaissance des droits personnels, de l’autre, sont les fondements sur lesquels repose toute la laideur des relations mutuelles. » "A côté d'eux, sans leur demander, une autre vie a grandi, avec des débuts différents, et bien qu'elle soit lointaine, pas encore clairement visible, elle se donne déjà un pressentiment et envoie de mauvaises visions à la sombre tyrannie des tyrans."
5 « Le personnage de Katerina... constitue une avancée dans toute notre littérature. » "Le fort caractère russe de Groza nous étonne par son opposition à tous les principes tyranniques." "Le personnage russe décisif et intégral agissant parmi les Sauvages et les Kabanov apparaît chez Ostrovsky sous le type féminin... la protestation la plus forte est celle qui s'élève... de la poitrine du plus faible et du plus patient." "Une telle libération est triste et amère... C'est la force de son caractère, et c'est pourquoi l'Orage nous fait une impression rafraîchissante." "Cette fin nous semble joyeuse... elle représente un terrible défi pour le pouvoir tyrannique."
6 Mais parlant de la façon dont le fort caractère russe est compris et exprimé chez Groza, N.A. Dobrolyubov, dans son article Un rayon de lumière dans un royaume sombre, a remarqué à juste titre la détermination concentrée de Katerina. Cependant, en déterminant les origines de son personnage, il a laissé l'esprit du drame d'Ostrovsky. Est-il possible d’admettre que son éducation et sa jeune vie ne lui ont rien apporté ? Sans monologues et souvenirs de sa jeunesse, est-il possible de comprendre son caractère épris de liberté ? Ne ressentir rien de brillant et de vital dans le raisonnement de Katerina, ce n'est pas digne d'elle culture religieuse attention, raisonna Dobrolyubov :
La nature remplace ici à la fois les considérations de la raison et les exigences du sentiment et de l’imagination. Là où chez Ostrovsky nous pouvons voir des éléments de la culture populaire, chez Dobrolyubov nous voyons une nature assez simple à comprendre. La jeunesse de Katerina, selon Ostrovsky, est un lever de soleil, une joie de vivre, des espoirs brillants et des prières joyeuses. La jeunesse de Katerina, selon Dobrolyubov, est constituée de délires insensés de vagabonds, d'une vie sèche et monotone.
8 Dans son raisonnement, Dobrolyubov n'a pas remarqué l'essentiel - la différence entre la religiosité de Katerina et la religiosité des Kabanov (tout émane de la froideur et d'une sorte de menace irrésistible : les visages des saints sont si stricts et les lectures de l'église sont si menaçantes , et les histoires des vagabonds sont si monstrueuses). C’est dans sa jeunesse que s’est formé le caractère passionné et épris de liberté de Katerina, défiant le royaume des ténèbres.
9 De plus, Dobrolyubov, parlant de Katerina, la présente comme un personnage intégral et harmonieux, qui nous étonne par son opposition à tous les principes tyranniques. Le critique parle d'une forte personnalité qui s'est opposée avec liberté à l'oppression des Wild et des Kabanov, même au prix de la vie. Dobrolyubov a vu l'idéal en Katerina caractère national, si nécessaire à un tournant de l’histoire russe.
10 D'un point de vue différent, D.I. Pisarev a évalué l'orage dans son article Motifs du drame russe, publié dans le numéro de mars de Russian Word de 1864. Contrairement à Dobrolyubov, Pisarev qualifie Katerina de rêveuse folle et de visionnaire :
11 Toute la vie de Katerina est constituée de contradictions internes constantes ; à chaque minute, elle se précipite d'un extrême à l'autre ; Aujourd'hui, elle se repent de ce qu'elle a fait hier, et pourtant elle-même ne sait pas ce qu'elle fera demain ; À chaque pas, elle confond sa propre vie et celle des autres ; Finalement, après avoir mélangé tout ce qu'elle avait sous la main, elle coupe les nœuds persistants avec le moyen le plus stupide, le suicide.
12 Pisarev considère les expériences morales de l’héroïne comme une conséquence du caractère déraisonnable de Katerina : Katerina commence à être tourmentée par le remords et atteint dans ce sens la folie. Il est difficile d’être d’accord avec des affirmations aussi catégoriques.
Cependant, l’article est perçu davantage comme un défi à la compréhension de la pièce par Dobrolyubov, en particulier dans la partie où il traite des capacités révolutionnaires du peuple, plutôt que comme une analyse littéraire de la pièce. Après tout, Pisarev a écrit son article à une époque de récession mouvement social et la déception de la démocratie révolutionnaire quant aux capacités du peuple. Étant donné que les émeutes paysannes spontanées n’ont pas conduit à la révolution, Pisarev considère la protestation spontanée de Katerina comme une profonde absurdité.
14 Le point de vue de D. I. Pisarev sur la pièce. Comment s'exprime sa polémique avec Dobrolyubov ? Évaluation de Katerina en tant qu'héroïne qui n'est pas encore devenue une personnalité développée. La spontanéité et l'incohérence de l'image, agissant sous l'influence du sentiment. Évaluation du suicide comme acte inattendu.
15 Apollo Grigoriev a ressenti l'orage le plus profondément. Il a vu de la poésie en elle vie populaire, avec audace, largement et librement, capturé par Ostrovsky. Il a noté cette nuit de rencontre sans précédent dans un ravin, tout respirant de la proximité de la Volga, tout parfumé de l'odeur de l'herbe de ses vastes prairies, tout résonnant de chansons libres, de discours drôles et secrets, tous pleins de charme d'une passion profonde et tragiquement fatale. Il a été créé comme si ce n’était pas un artiste, mais tout un peuple qui l’avait créé ici !
16 Que pense Ap. de la pièce « L’Orage » ? Grigorieva ? La nationalité est l’élément principal de l’œuvre d’Ostrovsky. C’est la nationalité qui détermine l’originalité du personnage de Katerina.
17 Sources : Portrait d'Ap. Grigoriev : Portrait de N.A. Dobrolyubov : Portrait de D.I. Pisarev : Plans de devis d'après les articles des critiques (diapositives 4,5, 9, 11) :
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