Carré noir Kazimir Malevitch. Le carré noir de Malevitch. Le « Carré Noir

22 août 2013, 16h34

Il n’est pas nécessaire d’être un grand artiste pour dessiner un carré noir sur fond blanc. Oui, tout le monde peut faire ça ! Mais voici le mystère : « Le Carré Noir » est le tableau le plus célèbre au monde. Près de 100 ans se sont écoulés depuis sa rédaction, et les disputes et les discussions houleuses ne s'arrêtent pas. Pourquoi cela arrive-t-il? Quelle est la véritable signification et la valeur du « Carré Noir » de Malevitch ?

"Carré noir" est un rectangle sombre

Le « Carré Noir » de Malevitch a été présenté pour la première fois au public lors d'une scandaleuse exposition futuriste à Petrograd en 1915. Parmi les autres peintures extravagantes de l’artiste, avec des phrases et des chiffres mystérieux, des formes incompréhensibles et un fouillis de figures, un carré noir dans un cadre blanc se distinguait par sa simplicité. Initialement, l’œuvre s’appelait « rectangle noir sur fond blanc ». Le nom a ensuite été changé en « carré », malgré le fait que, d'un point de vue géométrique, tous les côtés de cette figure sont de longueurs différentes et que le carré lui-même est légèrement courbé. Malgré toutes ces imprécisions, aucun de ses côtés n’est parallèle aux bords du tableau. Et la couleur sombre est le résultat du mélange de différentes couleurs, parmi lesquelles il n’y avait pas de noir. On pense qu’il ne s’agissait pas d’une négligence de l’auteur, mais d’une position de principe, du désir de créer une forme dynamique et en mouvement.

"Carré Noir" est un tableau raté

Pour l'exposition futuriste « 0.10 », inaugurée à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915, Malevitch dut peindre plusieurs tableaux. Le temps presse déjà et l'artiste soit n'a pas eu le temps de terminer le tableau pour l'exposition, soit n'est pas satisfait du résultat et, dans le feu de l'action, l'a recouvert en peignant un carré noir. À ce moment-là, un de ses amis entra dans l’atelier et, voyant le tableau, cria « Génial ! Après quoi Malevitch a décidé de profiter de l’occasion et a trouvé une signification plus élevée pour son « Carré Noir ».

D'où l'effet de peinture craquelée sur la surface. Il n’y a pas de mysticisme, l’image n’a tout simplement pas fonctionné.

Des tentatives répétées ont été faites pour examiner la toile afin de trouver la version originale sous la couche supérieure. Cependant, les scientifiques, les critiques et les historiens de l'art pensaient que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre et empêchaient par tous les moyens des examens plus approfondis.

Le « carré noir » est un cube multicolore

Kazimir Malevitch a déclaré à plusieurs reprises que le tableau avait été créé par lui sous l'influence de l'inconscient, une sorte de « conscience cosmique ». Certains soutiennent que seule la place de la « Place Noire » est vue par les personnes à l'imagination sous-développée. Si, en considérant cette image, vous dépassez la perception traditionnelle, dépassez le visible, alors vous comprendrez que devant vous ne se trouve pas un carré noir, mais un cube multicolore.

La signification secrète du « Carré Noir » peut alors être formulée ainsi : le monde qui nous entoure, au premier coup d’œil superficiel, semble plat et noir et blanc. Si une personne perçoit le monde en volume et dans toutes ses couleurs, sa vie changera radicalement. Des millions de personnes, qui, selon eux, étaient instinctivement attirées par cette image, ont inconsciemment ressenti le volume et la couleur du « Carré Noir ».

La couleur noire absorbe toutes les autres couleurs, il est donc assez difficile de voir un cube multicolore dans un carré noir. Et voir le blanc derrière le noir, la vérité derrière les mensonges, la vie derrière la mort est bien plus difficile. Mais celui qui y parviendra découvrira une grande formule philosophique.

"Black Square" est une émeute dans l'art

Au moment où le tableau est apparu en Russie, il y avait une prédominance d'artistes de l'école cubiste.

Le cubisme (fr. Cubisme) est un mouvement moderniste des beaux-arts, caractérisé par l'utilisation de formes conventionnelles fortement géométrisées, le désir de « diviser » des objets réels en primitives stéréométriques. Fondateurs et les plus grands représentants dont Pablo Picasso et Georges Braque. Le terme « cubisme » est né d’une critique du travail de J. Braque qui réduisait « les villes, les maisons et les figures à des motifs géométriques et à des cubes ».

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "L'homme au café"

Le cubisme avait atteint son apogée, tous les artistes en avaient déjà assez et de nouveaux commençaient à apparaître. directions artistiques. L’une de ces tendances était le suprématisme de Malevitch et la « Place du suprématisme noir » qui en était l’incarnation vivante. Le terme « suprématisme » vient du latin suprem, qui signifie domination, supériorité de la couleur sur toutes les autres propriétés de la peinture. Les peintures suprématistes sont une peinture non objective, un acte de « pure créativité ».

Dans le même temps, le « Cercle Noir » et la « Croix Noire » ont été créés et exposés dans la même exposition, représentant les trois éléments principaux du système suprématiste. Plus tard, deux autres places suprématistes ont été créées – rouge et blanche.

"Carré Noir", "Cercle Noir" et "Croix Noire"

Le suprématisme est devenu l’un des phénomènes centraux de l’avant-garde russe. De nombreux artistes talentueux ont connu son influence. La rumeur veut que Picasso se soit désintéressé du cubisme après avoir vu le « carré » de Malevitch.

« Black Square » est un exemple de relations publiques brillantes

Kazimir Malevitch a vu l'essence de l'avenir art contemporain: peu importe, l’essentiel est de savoir comment présenter et vendre.

Les artistes expérimentent la couleur « tout noir » depuis le XVIIe siècle.

La première est une œuvre d’art d’un noir profond appelée "Grande Ténèbres" a écrit Robert Fludd en 1617

Il fut suivi en 1843 par

Bertal et son travail " Vue de La Hougue (sous le couvert de la nuit)". Plus de deux cents ans plus tard. Et puis presque sans interruption -

"L'Histoire crépusculaire de la Russie" de Gustave Doré en 1854, « Combat nocturne de nègres dans une cave » de Paul Bealhold en 1882, une « Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit » entièrement plagiée d'Alphonse Allais. Et ce n’est qu’en 1915 que Kazimir Malevitch a présenté au public sa « Place du suprématisme noir ». Et c'est sa peinture qui est connue de tous, tandis que d'autres ne sont connues que des historiens de l'art. Cette astuce extravagante a rendu Malévitch célèbre au fil des siècles.

Par la suite, Malevitch a peint au moins quatre versions de son « Carré noir », différant par leur design, leur texture et leur couleur, dans l'espoir de répéter et d'augmenter le succès du tableau.

Le « Carré Noir » est un geste politique

Kazimir Malevitch était un stratège subtil et habilement adapté à la situation changeante du pays. De nombreux carrés noirs peints par d’autres artistes pendant la Russie tsariste sont restés inaperçus. En 1915, la place de Malevitch acquiert une toute nouvelle signification, pertinente pour son époque : l'artiste propose art révolutionnaire au bénéfice d'un nouveau peuple et d'une nouvelle ère.
« Square » n’a presque rien à voir avec l’art au sens habituel du terme. Le fait même de son écriture est une déclaration de la fin de l’art traditionnel. Bolchevik culturel, Malévitch a rencontré le nouveau gouvernement à mi-chemin, et le gouvernement l'a cru. Avant l'arrivée de Staline, Malevitch occupait des postes honorifiques et accéda avec succès au grade de commissaire du peuple de l'IZO NARKOMPROS.

"Carré Noir" est un refus du contenu

La peinture marque une nette transition vers la prise de conscience du rôle du formalisme dans les arts visuels. Le formalisme est le rejet du contenu littéral au profit de la forme artistique. Un artiste, lorsqu'il peint un tableau, ne pense pas tant en termes de « contexte » et de « contenu », mais plutôt en termes d'« équilibre », de « perspective », de « tension dynamique ». Ce que Malévitch a reconnu et que ses contemporains n’ont pas reconnu est de facto pour les artistes modernes et « juste un carré » pour tous les autres.

Le « Carré Noir » est un défi à l’Orthodoxie

Le tableau a été présenté pour la première fois lors de l’exposition futuriste « 0.10 » en décembre 1915. ainsi que 39 autres œuvres de Malevitch. Le « Carré Noir » était accroché à l’endroit le plus visible, dans ce qu’on appelle le « coin rouge », où dans les maisons russes, selon Traditions orthodoxes icônes accrochées. C'est là que les critiques d'art l'ont « tombé par hasard ». Beaucoup ont perçu cette image comme un défi à l’orthodoxie et un geste antichrétien. Le plus grand critique d'art de l'époque, Alexandre Benois, écrivait : « C'est sans aucun doute l'icône que les futuristes, messieurs, ont mise à la place de la Madone. »

Exposition "0.10". Pétersbourg. décembre 1915

Le « Carré Noir » est une crise des idées dans l’art

Malevitch est presque considéré comme le gourou de l'art moderne et est accusé de la mort de la culture traditionnelle. Aujourd'hui, tout casse-cou peut se qualifier d'artiste et déclarer que ses « œuvres » ont la plus haute valeur artistique.

L’art a perdu son utilité et de nombreux critiques s’accordent à dire qu’après le « Carré Noir », rien d’exceptionnel n’a été créé. La plupart des artistes du XXe siècle ont perdu l'inspiration, beaucoup ont été en prison, en exil ou en émigration.

« Carré Noir », c’est le vide total, un trou noir, la mort. On raconte que Malévitch, après avoir écrit « Le Carré Noir », a longtemps dit à tout le monde qu'il ne pouvait ni manger ni dormir. Et lui-même ne comprend pas ce qu’il a fait. Par la suite, il écrit 5 volumes de réflexions philosophiques sur le thème de l'art et de l'existence.

Le "Carré Noir" est du charlatanisme

Les charlatans réussissent à tromper le public en lui faisant croire à quelque chose qui n’existe pas réellement. Ils déclarent ceux qui ne les croient pas stupides, arriérés et incompréhensifs, inaccessibles aux nobles et aux beaux. C'est ce qu'on appelle « l'effet roi nu ». Tout le monde a honte de dire que c’est des conneries, parce qu’ils vont rire.

Et le dessin le plus primitif - un carré - peut être attribué à n'importe quelle signification profonde ; les possibilités de l'imagination humaine sont tout simplement illimitées. Ne comprenant pas quelle est la grande signification du « Carré Noir », beaucoup de gens doivent l'inventer eux-mêmes afin d'avoir quelque chose à admirer en regardant l'image.

Le tableau, peint par Malevitch en 1915, reste peut-être le tableau le plus discuté de la peinture russe. Pour certains, le « Carré Noir » est un trapèze rectangulaire, mais pour d’autres, c’est un message philosophique profond et crypté. Grand artiste.

Opinions alternatives dignes d’attention (provenant de diverses sources) :

- " L'idée la plus simple et la plus essentielle de ce travail, c'est signification compositionnelle et théorique. Malevitch était un célèbre théoricien et professeur de théorie de la composition. Le carré est la figure la plus simple pour la perception visuelle - une figure avec des côtés égaux, c'est donc avec elle que les artistes débutants commencent à faire des pas. Lorsqu'on leur confie les premières tâches de théorie de la composition, sur les rythmes horizontaux et verticaux. compliquer progressivement les tâches et les formes - rectangle, cercle, polygones. Le carré est donc la base de tout, et le noir car rien d’autre ne peut être ajouté. "(AVEC)

- Certains camarades prétendent que c'est un pixel(en plaisantant, bien sûr). Pixel (pixel anglais - abréviation de élément pix, dans certaines sources cellule d'image) est le plus petit élément d'une image numérique bidimensionnelle dans les graphiques raster. Autrement dit, tous les dessins et toutes les inscriptions que nous voyons sur l'écran lorsqu'ils sont agrandis sont constitués de pixels, et Malevitch était en quelque sorte un voyant.

- "Epiphanie" personnelle de l'artiste.

Le début du XXe siècle a marqué une époque de grands bouleversements, un tournant dans la vision du monde des gens et dans leur attitude face à la réalité. Le monde était dans un état où les anciens idéaux du bel art classique s'étaient complètement estompés et il n'y avait pas de retour vers eux, et la naissance d'un nouveau était prédite par de grandes révolutions dans la peinture. Il y a eu un mouvement du réalisme et de l'impressionnisme, en tant que transfert de sensations, vers la peinture abstraite. ceux. L’humanité représente d’abord des objets, puis des sensations et enfin des idées.

Le carré noir de Malevitch s’est avéré être le fruit opportun de la perspicacité de l’artiste, qui a réussi à créer les bases du futur langage de l’art avec cette figure géométrique la plus simple, qui cache de nombreuses autres formes. En faisant tourner le carré en cercle, Malevitch a reçu figures géométriques croix et cercle. En tournant le long de l'axe de symétrie, j'ai obtenu un cylindre. Un carré élémentaire apparemment plat contient non seulement d'autres formes géométriques, mais peut également créer corps volumétriques. Un carré noir, habillé d'un cadre blanc, n'est rien d'autre que le fruit de la perspicacité du créateur et de ses réflexions sur l'avenir de l'art... (C)

- Cette image, sans aucun doute, est et sera un objet mystérieux, attrayant, toujours vivant et palpitant de l'attention humaine. Elle est précieuse car elle comporte un grand nombre de degrés de liberté, la théorie de Malevitch étant un cas particulier pour expliquer cette situation. Il a de telles qualités, est rempli d'une telle énergie, qu'il permet de l'expliquer et de l'interpréter un nombre infini de fois à n'importe quel niveau intellectuel. Et surtout, inciter les gens à la créativité. Un grand nombre de livres, d'articles, etc. ont été écrits sur le « Carré Noir », de nombreux tableaux ont été créés en s'inspirant de cette chose, plus le temps passe depuis le jour où il a été écrit, plus nous avons besoin de cette énigme, qui ne n'a pas de solution ou, à l'inverse, en a un nombre infini .
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p.s. Si vous regardez bien, vous pourrez apercevoir d’autres tons et couleurs à travers les craquelures de la peinture. Il est fort possible qu'il y ait eu une peinture sous cette masse sombre, mais toutes les tentatives pour éclairer cette peinture avec quelque chose ont échoué. La seule chose qui est sûre, c'est qu'il y a des figures ou des motifs, une longue rayure, quelque chose de très flou. Ce n'est peut-être pas la peinture située sous le tableau, mais simplement la couche inférieure du carré lui-même, et les motifs pourraient avoir été formés pendant le processus de dessin :)

Quelle idée est la plus proche de vous ?

Marek Raczkowski.

Bien sûr, tout le monde le sait, mais je vais probablement tout rassembler au même endroit. Il est fort possible que vous découvriez quelque chose de nouveau dans ce sujet.

En 1882 (33 ans avant le « Carré Noir » de Malévitch), à l'Exposition des Arts Incohérents à Paris, le poète Paul Bilot présente le tableau « Combat de nègres dans un tunnel ». . Certes, ce n'était pas un carré, mais un rectangle.

Le journaliste, écrivain et humoriste excentrique Alphonse Allais aimait tellement l'idée qu'il la développa plus loin en 1893, intitulant son rectangle noir « Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit ». Mort de la nuit »). Le tableau a été exposé pour la première fois lors de l'exposition « Untethered Art » à la galerie Vivienne.

Ce chef-d'œuvre ressemblait à ceci :

En outre. Les carrés blancs et rouges ont également été représentés pour la première fois par Allais Alphonse. « La Place Blanche » s'appelait « La première communion des filles insensibles dans la neige » (également jouée en 1883). Ce chef-d'œuvre ressemblait à ceci :

Six mois plus tard, le tableau suivant d'Alphonse Allais est perçu comme une sorte d'« explosion coloristique ». Le paysage rectangulaire « Récolte de tomates sur les rives de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques » était une peinture monochrome rouge vif sans la moindre trace d'image (1894).

Toutes les peintures d'Alphonse étaient perçues comme eau propre plaisanterie et outrance - c'est d'ailleurs la seule idée que leurs noms nous suggèrent. Apparemment, c'est pour cela que nous savons si peu de choses sur cet artiste.

Ainsi, vingt ans avant les révélations suprématistes de Kazimir Malevitch, le vénérable artiste Alphonse Allais est devenu « l’auteur inconnu » des premières peintures abstraites. Alphonse Allais est également devenu célèbre pour le fait que près de soixante-dix ans plus tard, il a anticipé de manière inattendue la célèbre pièce musicale minimaliste « 4′33 » de John Cage, qui représente quatre « minutes et demie de silence ». La seule différence entre Alphonse Allais et ses disciples était peut-être que, tout en exposant ses œuvres étonnamment innovantes, il ne cherchait pas du tout à ressembler à un philosophe important ou à un pionnier sérieux.

Qui est-il? Alphonse Hallais (20 octobre 1854, Honfleur (département du Calvados) - 28 octobre 1905, Paris) - Journaliste français, écrivain excentrique et humoriste noir, connu pour sa langue acérée et ses sombres pitreries absurdes, qui anticipaient les célèbres expositions choquantes des dadaïstes. et les surréalistes des années 1910 par un quart de siècle x et 1920.

Alphonse Allais a été un écrivain excentrique, un artiste excentrique et un excentrique presque toute sa vie. Il était excentrique non seulement dans ses aphorismes, contes de fées, poèmes ou peintures, mais aussi dans son comportement quotidien.

Ayant rapidement terminé ses études et ayant reçu le titre de bachelier à l’âge de dix-sept ans, Alphonse Allais (comme assistant ou stagiaire) entre dans la pharmacie de son propre père.

Le père d'Alphonse, avec beaucoup de fierté, lui dessine une carrière de grand chimiste ou pharmacien. L’avenir nous le dira : Alphonse Allais a brillamment répondu aux espérances de son père pharmacien. Il est devenu plus qu’un chimiste et plus qu’un pharmacien. Cependant, même le tout début de son activité dans la pharmacie familiale s'est déjà révélé très prometteur. Pour ses débuts, Alphonse a mené plusieurs expériences audacieuses pour influencer les patients avec un placebo de haute qualité de sa recette originale, synthétisé des médicaments contrefaits originaux et a également posé de ses propres mains plusieurs diagnostics inhabituellement intéressants. Il se fera un plaisir de parler de ses premiers petits triomphes en pharmacie un peu plus tard, dans son conte de fées : « Les hauteurs du darwinisme ».

"...J'ai aussi trouvé quelque chose pour une dame qui souffrait gravement de douleurs à l'estomac :

Dame : - Je ne sais pas ce qui ne va pas chez moi, d'abord la nourriture monte vers le haut, puis descend...

Alphonse : - Je vous demande pardon, Madame, avez-vous accidentellement avalé l'ascenseur ?

(Alphonse Allais, « J'ai ri ! »)

Ayant constaté les premiers succès de son fils dans le domaine pharmaceutique, son père l'envoya volontiers de Honfleur à Paris, où Alphonse Allais passa le reste de sa vie.

Son père l'envoie faire un stage dans la pharmacie d'un de ses amis proches. A y regarder de plus près, cette pharmacie se révèle quelques années plus tard être le cabaret maçonnique privilégié « Chat Noir », où Alphonse Allais continue de composer ses recettes et de soigner les malades avec grand succès. Il s'est engagé dans cette entreprise respectée presque jusqu'à la fin de sa vie. Son amitié avec Charles Cros (le célèbre inventeur du phonographe) aurait dû le ramener à recherche scientifique, mais encore une fois, ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. Fondamental travaux scientifiques Les œuvres d'Alphonse Allais représentent des contributions à la science, même si elles sont aujourd'hui beaucoup moins célèbres que lui. Alphonse Allais a réussi à publier ses recherches les plus sérieuses sur la photographie couleur, ainsi que de nombreux travaux sur la synthèse du caoutchouc (et l'étirement du caoutchouc). De plus, il a reçu un brevet pour sa propre recette de préparation de café lyophilisé.

À l'âge de 41 ans, Alphonse Allais épouse Marguerite Allais en 1895.

Il décède dans l'une des chambres de l'hôtel Britannia, où Alphonse Allais passait une grande partie de son temps libre. La veille, le médecin lui avait strictement prescrit de rester au lit pendant six mois, alors seulement la guérison serait possible. Sinon, c'est la mort. « Des gens drôles, ces médecins ! Ils pensent sérieusement que la mort est pire que six mois au lit ! Dès que le médecin a disparu par la porte, Alphonse Allais s'est rapidement préparé et a passé la soirée dans un restaurant, et à l'ami qui l'a accompagné jusqu'à l'hôtel, il a raconté sa dernière anecdote :

« Gardez à l'esprit que demain je serai déjà un cadavre ! Vous trouverez cela spirituel, mais je ne rirai plus avec vous. Maintenant, vous allez rire - sans moi. Alors demain je serai mort ! Conformément à sa dernière plaisanterie, il mourut le lendemain, le 28 octobre 1905.

Alphonse Allais a été enterré au cimetière de Saint-Ouen à Paris. 39 ans plus tard, en avril 1944, sa tombe fut effacée de la surface de la terre et disparut sans la moindre trace sous les bombes amies de l'armée française de libération de Charles de Gaulle. En 2005, la dépouille imaginaire d'Alphonse Allais est cérémonieusement (en grande pompe) transférée au « sommet » de la butte Montmartre.

Après la Seconde Guerre mondiale, l'Association politique des apologistes absolus d'Alphonse Allais (en abrégé « A.A.A.A.A. ») a été créée en France et est toujours active. Ce groupe soudé de fanatiques est un organisme public dans lequel l'humour d'Alphonse est avant tout valorisé. d'autres plaisirs de la vie. AAAA a entre autres son adresse légale, son compte bancaire et son siège social au « Plus Petit Musée Alphonse Allais » de la Rue Haute de Honfleur (Calvados, Normandie, Pharmacie).

Tous les samedis en fin d'après-midi, le Musée Alphonse est ouvert gratuitement à tous. Les visiteurs peuvent profiter d'expériences en laboratoire « à la Halle », de dégustations chimiques « à la Halle », de diagnostics « à la Halle », de pilules gastriques bon marché (mais très efficaces) « pur Alle » et même d'une conversation directe sur le vieux téléphone « Allo ». "Alla." Tous ces services peuvent être obtenus en une demi-heure seulement dans les coulisses sombres de la pharmacie de Honfleur, où est né Alphonse Allais. Cet espace extrêmement exigu a également été déclaré plus petit musée du monde, sans exclure le plus petit musée du monde, la « salle authentique » d'Alphonse Allais à Paris, et le plus petit musée, « le placard d'Eric Satie » au ministère français de la Culture. Ces trois plus petits musées du monde se disputent le titre de plus petit. Le guide permanent d'Allais depuis de nombreuses années est un certain Jean-Yves Loriot, qui porte toujours avec lui un document officiel confirmant qu'il est la réincarnation illégale du grand humoriste Alphonse Allais.

Alphonse Allais a rompu avec les pharmacies et a commencé à publier régulièrement il y a très longtemps, semble-t-il, vers 1880-82. La première histoire insouciante d'Alphonse a marqué le début de sa vie d'écrivain de 25 ans. Il n’a toléré l’ordre en rien et a déclaré directement : « N’espérez même pas cela, je suis malhonnête. » J'ai écrit dans un café, par à-coups, je n'ai presque pas travaillé sur des livres, et cela ressemblait à ceci : « Ne dis pas de bêtises... pour que je m'assoie sans me démener et que je me penche sur un livre ? - c'est incroyablement drôle ! Non, je préfère l’arracher de toute façon ! »

Surtout lui créativité littéraire se compose d'histoires et de contes de fées qu'il écrivait en moyenne deux à trois fois par semaine. Ayant la « lourde tâche » d’écrire une chronique ridicule, et parfois même une chronique entière dans un magazine ou un journal, il devait inévitablement « rire pour l’argent » presque un jour sur deux. Au cours de sa vie, il a changé sept journaux, certains successivement et trois en même temps.

Ainsi, d'abord excentrique vivant, puis un peu journaliste et éditeur, et enfin écrivain, Alle a toujours travaillé dans la hâte, a écrit des dizaines de ses « contes de fées », des centaines de nouvelles et des milliers d'articles sur son genou gauche, pressé et, le plus souvent, à une table (ou sous une table) dans un café. Par conséquent, une grande partie de son œuvre a été perdue, encore plus de sa valeur, mais surtout - elle est restée sur le bout de la langue - non écrite.

Alphonse Allais ne s'est jamais arrêté sur une seule chose. Il voulait tout écrire d'un coup, tout couvrir, réussir tout, mais rien de particulier. Même propre genres littéraires il se confond toujours, s'effondre et se remplace. Sous couvert d'articles, il écrivait des histoires, sous le nom de contes de fées - il décrivait ses connaissances, au lieu de poésie il écrivait des jeux de mots, disait des « fables » - mais il parlait d'humour noir, et même les inventions scientifiques entre ses mains prenaient une dimension forme cruelle de satire sur la science humaine et la nature humaine...

En plus d'étudier la littérature « sous une table dans un café », Alphonse Allais a eu bien d'autres responsabilités sociales importantes dans sa vie.

Il fut notamment membre du conseil d'administration du Honorary Hydropaths Club, ainsi que l'un des principaux participants acceptés dans les instances dirigeantes du cabaret maçonnique Black Cat. C'est là, à la galerie Vivien, lors des expositions « Untethered Art », qu'il expose pour la première fois ses célèbres peintures monochromes.

La seule différence entre Alphonse Allais et ses disciples était peut-être que, tout en exposant ses œuvres étonnamment innovantes, il ne cherchait pas du tout à ressembler à un philosophe important ou à un pionnier sérieux. C’est peut-être ce qui a causé le manque de reconnaissance professionnelle de sa contribution à l’histoire de l’art. Avec ses œuvres dans le domaine de la peinture, Alphonse Allais explique très justement une thèse vieille comme le monde : « Ce n’est pas si important ce que vous faites, c’est bien plus important la manière dont vous le présentez. »

En 1897, il compose et « interprète » la « Marche funèbre pour les funérailles du grand sourd », qui ne contient cependant aucune note. Seulement le silence, en signe de respect pour la mort et de compréhension du principe important selon lequel les grandes peines sont silencieuses. Ils ne tolèrent ni l'agitation ni les bruits. Il va sans dire que la partition de cette marche était une page blanche de papier à musique.

« Ne remettez jamais à demain ce que vous pouvez faire après-demain. »

"...L'argent rend même la pauvreté plus facile à supporter, n'est-ce pas ?"

"Le plus dur à vivre, c'est la fin du mois, surtout les trente derniers jours."

« Alors que nous nous demandons comment tuer le temps, le temps nous tue méthodiquement. »

« S'éloigner, c'est un peu mourir. Mais mourir, c’est chasser beaucoup !

« ... Comme l'a dit la veuve d'un homme décédé après une consultation trois meilleurs médecins de Paris : « Mais que pouvait-il faire seul, malade, contre trois bien portants ?

"...Nous devons être plus tolérants envers l'homme, mais n'oublions pas l'époque primitive dans laquelle il a été créé."

(Alphonse Allais, « Les choses »)

Et la place de Malevitch ?

Kazimir Malevitch a écrit son « Carré Noir » en 1915. Cette toile mesure 79,5 sur 79,5 centimètres et représente un carré noir sur fond blanc, peint au pinceau fin. Selon l'artiste, il l'a écrit pendant plusieurs mois.

Carré Noir 1915 Malevitch,

Référence:

Kazimir Severinovich Malevitch est né (11) le 23 février 1878 près de Kiev. Cependant, il existe d'autres informations sur le lieu et l'heure de sa naissance. Les parents de Malevitch étaient d'origine polonaise. Son père travaillait comme directeur dans l’usine sucrière du célèbre industriel ukrainien Tereshchenko (selon d’autres sources, le père de Malevich était un ethnographe et folkloriste biélorusse). La mère était femme au foyer. Les Malevitch ont eu quatorze enfants, mais seulement neuf d’entre eux ont atteint l’âge adulte. Kazimir était le premier-né de la famille.

Il a commencé à apprendre à dessiner tout seul après que sa mère lui ait offert un set de peinture à l'âge de 15 ans. À l'âge de 17 ans, il étudie à l'école d'art de Kiev. En 1896, la famille Malevitch s'installe à Koursk. Là, Kazimir a travaillé comme fonctionnaire mineur, mais a quitté son service pour poursuivre une carrière d'artiste. Les premières œuvres de Malevitch ont été écrites dans le style de l'impressionnisme. Plus tard, l'artiste est devenu l'un des participants actifs aux expositions futuristes.

La vie de K. Malevitch nous semble incroyablement mouvementée, pleine de contrastes, de hauts et de bas. Mais de l'avis du maître lui-même, ce n'était pas trop long et mouvementé comme il le rêvait. Malévitch a longtemps rêvé de visiter Paris, mais il n'y est jamais parvenu. Il s'est rendu à l'étranger uniquement à Varsovie et à Berlin. Malevitch ne connaissait pas les langues étrangères, ce qu'il a grandement regretté tout au long de sa vie. Il n'a pas voyagé plus loin que Jitomir. Il était incapable de connaître bon nombre des joies esthétiques et quotidiennes offertes à ses collègues plus riches et plus instruits.

"Sur le boulevard", 1903

"Fille aux fleurs", 1903

"Le broyeur" 1912

Malevitch est passé indépendamment d'un modeste autodidacte à un personnage de renommée mondiale. artiste célèbre, il participa à deux révolutions, écrivit des poèmes futuristes, réforma le théâtre, prit la parole lors de débats scandaleux, aimait la théosophie et l'astronomie, enseigna, écrivit des ouvrages philosophiques, fut en prison, directeur d'un institut réputé et était au chômage. Pounine a écrit que Malevitch faisait partie de ces personnes « chargées de dynamite ». Tous les artistes célèbres ne pouvaient pas autant polariser l’opinion publique. Malevitch était toujours entouré d’amis dévoués et de rivaux passionnés ; il provoquait les insultes les plus sévères de la part des critiques, « ses étudiants l’idolâtraient comme l’armée de Napoléon ». Même à notre époque, on peut rencontrer des personnes qui ont une attitude radicalement opposée à la fois à l’héritage de Malévitch et à ses qualités humaines personnelles.

Tout le sens de la vie de Malevitch était l’art. Malevitch a introduit dans son œuvre l’énergie explosive caractéristique de son personnage. Son évolution en tant que peintre ressemble véritablement à une série d'explosions et de catastrophes. Ils n’étaient pas particulièrement spontanés ; les chercheurs disaient qu’il s’agissait d’un « terrain d’essai » où l’art de la peinture testait et perfectionnait ses nouvelles capacités. Sur cette base, on peut déterminer les tendances de l'histoire de l'art au début du XXe siècle. Malevitch était un artiste exceptionnel qui a contribué au développement de l’art de cette époque.

Le « Carré » de Malevitch a été écrit pour une exposition organisée dans une immense salle. Selon une version, l'artiste n'a pas pu terminer le tableau à temps et a donc dû recouvrir l'œuvre de peinture noire. Par la suite, après la reconnaissance publique, Malevitch a peint de nouveaux « Carrés noirs » sur des toiles vierges. Des tentatives d'examen de la toile pour trouver la version originale sous la couche supérieure ont été faites à plusieurs reprises. Cependant, les scientifiques et les critiques pensaient que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre.

Wikipédia nous dit que Malévitch n'a en réalité pas un carré noir, mais quatre :

*Il existe actuellement quatre « Places noires » en Russie : à Moscou et à Saint-Pétersbourg, il y a chacune deux « Places » : deux dans la Galerie Tretiakov, une au Musée russe et une à l'Ermitage. L'une des œuvres appartient au milliardaire russe Vladimir Potanine, qui l'a achetée à l'Inkombank en 2002 pour 1 million de dollars (environ 28 millions de roubles) et l'a transférée à l'Ermitage pour un stockage indéfini.

Carré Noir 1923 Malevitch, Wikipédia

Carré Noir 1929 Malevitch, Wikipédia

Carré noir 1930 Malevitch, Wikipédia

Malevitch a une Place Rouge et une Place Blanche, et bien plus encore. Mais pour une raison quelconque, c'est ce Carré Noir qui a acquis une renommée mondiale. Cependant, non seulement il ne s’agit pas d’un carré dessiné dans le tableau de Malevitch (les coins ne sont pas corrects !), mais il n’est pas non plus complètement noir (au moins le dossier avec le tableau contient environ 18 000 couleurs),

Sage critiques d'artécrire:

Le contenu conceptuel de « Black Square » est avant tout d’amener la conscience du spectateur dans l’espace d’une autre dimension, sur cet unique plan suprématiste, à la fois économique et économique. Dans cet espace d’une autre dimension, trois directions principales peuvent être distinguées : la suprématie, l’économie et l’économie. La forme elle-même dans le suprématisme, en raison de sa non-objectivité, ne représente rien. Au contraire, il détruit les choses et acquiert un sens comme élément premier, complètement subordonné principe économique, qui en expression symbolique est « formes zéro », « carré noir ».

Encore une fois, considérant que le noir, objectivé et exprimé sous la forme d'un « carré noir », est inextricablement lié au fond blanc et sans lui, la manifestation de la couleur reste toujours incomplète et terne. Cela révèle une autre formule, non moins significative, pour le « carré noir » comme symbole : le « carré noir » est une expression de l'unité des couleurs opposées. Dans cette formule la plus généralisée, le noir et le blanc peuvent être exprimés comme lumière et non-lumière, comme deux attributs de l'Absolu, existant à la fois inséparablement et sans fusion. C'est-à-dire qu'ils existent comme un, un - grâce à quoi l'un est sur l'autre, et ici . Regardez plus d'œuvres L'article original est sur le site InfoGlaz.rf Lien vers l'article à partir duquel cette copie a été réalisée -

"Carré noir" Kazimir Malevitch- l'image la plus mystérieuse du siècle dernier. Il y a encore une controverse à ce sujet. Les opinions les plus opposées sont exprimées, à en juger par lesquelles l'image évoque chez le spectateur toute la gamme des sentiments - du plaisir exalté au rejet complet. Pourquoi « Carré Noir » passionne-t-il autant les amateurs d’art ?…

D’une part, il n’est pas nécessaire d’être un grand artiste pour dessiner un carré noir sur fond blanc. Oui, tout le monde peut faire ça ! Mais voici le mystère : « Le Carré Noir » est le tableau le plus célèbre au monde. Près de 100 ans se sont écoulés depuis sa rédaction, et les disputes et les discussions houleuses ne s'arrêtent pas. Pourquoi cela arrive-t-il? Quelle est la véritable signification et la valeur du « Carré Noir » de Malevitch ?

"Carré noir" est un rectangle sombre

Commençons par le fait que le « Carré Noir » n'est ni noir ni carré du tout : aucun des côtés du quadrilatère n'est parallèle à aucun de ses autres côtés, et à aucun des côtés du cadre carré qui encadre le image. Et la couleur sombre est le résultat du mélange de différentes couleurs, parmi lesquelles il n’y avait pas de noir. On pense qu’il ne s’agissait pas d’une négligence de l’auteur, mais d’une position de principe, du désir de créer une forme dynamique et en mouvement.

Kazimir Malevitch « Place du suprématisme noir », 1915

Malgré l’extrême simplicité d’exécution, le tableau est le résultat du travail interne titanesque de Malevitch. Comme l’artiste l’a lui-même rappelé, l’idée de « Square » lui est venue alors qu’il travaillait sur la conception de l’opéra « La Victoire sur le Soleil » de Matyushin en 1913.

En effet, les croquis conservés montrent que Malévitch utilisait un carré comme base pour la composition du rideau, mais ce carré n'était pas encore noir. Il était rempli de formes caractéristiques du cubisme. Des formes similaires sont visibles à travers les fissures de la couche de peinture supérieure du « Carré Noir ». C'est la preuve que Malevitch a d'abord écrit une autre composition dans le style du cubisme, mais à un moment donné, il a tout peint, représentant un carré noir sur un fond blanc et plat.

"Je n'ai pas pu dormir pendant une semaine, je voulais comprendre ce que j'avais fait", a déclaré plus tard Malevitch à ses étudiants. L’artiste a vécu un état de choc provoqué par une révélation révélée lors de l’acte créatif.

Ayant peint « Le Carré Noir » sur un coup de tête, Malevitch a consacré beaucoup de temps et d'efforts à expliquer le tableau. "Occupé à regarder dans son mystérieux espace noir (de Square)," a écrit Malevitch et a affirmé qu'il voyait en lui "ce que les gens voyaient autrefois face à Dieu".

Le « Carré Noir » est un défi à l’Orthodoxie

Le tableau a été présenté pour la première fois lors de l’exposition futuriste « 0.10 » en décembre 1915, avec 39 autres œuvres de Malevitch. La « Place Noire » était accrochée à l'endroit le plus visible, dans ce qu'on appelle le « coin rouge », où les icônes étaient accrochées dans les maisons russes selon les traditions orthodoxes. C'est là que les critiques d'art l'ont « tombé par hasard ».

Exposition "0.10". Pétersbourg. décembre 1915

Beaucoup ont perçu cette image comme un défi à l’orthodoxie et un geste antichrétien. Le plus grand critique d'art de l'époque, Alexandre Benois, écrivait : « C'est sans aucun doute l'icône que les futuristes, messieurs, ont mise à la place de la Madone. »

C’est ainsi que le « Carré Noir » a commencé sa vie très complexe dans la culture mondiale.

"Carré Noir" est un tableau raté

D'où l'effet de peinture craquelée sur la surface. Il n’y a pas de mysticisme, l’image n’a tout simplement pas fonctionné.

Des tentatives répétées ont été faites pour examiner la toile afin de trouver la version originale sous la couche supérieure. Cependant, les scientifiques, les critiques et les historiens de l'art ont estimé que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre et ont empêché par tous les moyens des examens plus approfondis.

Le « carré noir » est un cube multicolore

"Black Square" est une émeute dans l'art

Au moment où le tableau est apparu en Russie, il y avait une prédominance d'artistes de l'école cubiste. Le cubisme atteint son apogée, tous les artistes en ont déjà assez et de nouvelles orientations artistiques commencent à apparaître. L’une de ces tendances était le suprématisme de Malevitch et la « Place du suprématisme noir » qui en était l’incarnation vivante.

Le terme « suprématisme » vient du latin suprem, qui signifie domination, supériorité de la couleur sur toutes les autres propriétés de la peinture. Les peintures suprématistes sont une peinture non objective, un acte de « pure créativité ».

"Carré Noir", "Cercle Noir" et "Croix Noire"

« Black Square » est un exemple de relations publiques brillantes

Kazimir Malevitch a compris l’essence de l’avenir de l’art moderne : peu importe, l’essentiel est de savoir comment le présenter et le vendre.

Les artistes expérimentent la couleur « tout noir » depuis le XVIIe siècle. Robert Fludd fut le premier à peindre une œuvre d'art entièrement noire intitulée « La Grande Ténèbres » en 1617, suivi par Bertal en 1843 avec son œuvre « Vue de La Hougue (Sous le couvert de la nuit) ». Plus de deux cents ans plus tard.

Et puis presque sans interruption - "L'histoire crépusculaire de la Russie" de Gustave Dore en 1854, "Combat nocturne de nègres dans la cave" de Paul Bealhold en 1882, une "Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit" complètement plagiée par Alphonse Allais. Et ce n’est qu’en 1915 que Kazimir Malevitch a présenté au public sa « Place du suprématisme noir ». Et c'est sa peinture qui est connue de tous, tandis que d'autres ne sont connues que des historiens de l'art. Cette astuce extravagante a rendu Malévitch célèbre au fil des siècles.

Alphonse Allais, Philosophes attrapant un chat noir dans une chambre noire, 1893

Le « Carré Noir » est un geste politique

« Square » n’a presque rien à voir avec l’art au sens habituel du terme. Le fait même de son écriture est une déclaration de la fin de l’art traditionnel. Bolchevik culturel, Malévitch a rencontré le nouveau gouvernement à mi-chemin, et le gouvernement l'a cru. Avant l'arrivée de Staline, Malevitch occupait des postes honorifiques et accéda avec succès au grade de commissaire du peuple de l'IZO NARKOMPROS.

Par la suite, dans Contrairement à Marc Chagall ou à Vassily Kandinsky, partis pour l'Europe et qui ont connu de leur vivant gloire et prospérité matérielle, Kazimir Malevitch a vécu une vie pleine d'épreuves et de difficultés en Russie, et son nom a été oublié pendant de nombreuses années.

« Black Square » est un refus du contenu

Le « Carré Noir » est une crise des idées dans l’art

Autoportrait - Kazimir Malevitch.

Le "Carré Noir" est du charlatanisme

Et le dessin le plus primitif - un carré - peut être attribué à n'importe quelle signification profonde ; les possibilités de l'imagination humaine sont tout simplement illimitées. Ne comprenant pas quelle est la grande signification du « Carré Noir », beaucoup de gens doivent l'inventer eux-mêmes pour avoir quelque chose à admirer en regardant l'image...

Le tableau, peint par Malevitch en 1915, reste peut-être le tableau le plus discuté de la peinture russe. Pour certains, « Black Square » est un trapèze rectangulaire, mais pour d’autres, c’est un profond message philosophique crypté par le grand artiste. De la même manière, en regardant un morceau de ciel dans une fenêtre carrée, chacun pense au sien...

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✪ POURQUOI L'ART EST-IL SI CHER ? | CARRÉ NOIR

✪ Pourquoi Black Square est-il considéré comme un chef-d'œuvre ?

Les sous-titres

Avant-garde russe : entrée dans le suprématisme

La période précédant la création du tableau, de 1910 à 1913, fut décisive dans le développement de l'avant-garde russe. A cette époque, le mouvement Cubo-Futurisme atteint son apogée et de nouvelles orientations artistiques commencent à émerger. Le cubisme et sa méthode de « géométrisation » semblaient déjà unilatéraux aux artistes. Certains artistes recherchaient une coordination plus subtile et complexe de l’art avec la nature. D'autres furent gênés par l'attachement constant du cubisme à « l'objectivité » de l'image. Ainsi, dans l'art russe, deux voies de mouvement vers la « pure non-objectivité » se sont formées. Le leader de l’un d’entre eux, appelé constructivisme, était V. E. Tatlin. A la tête d'un autre mouvement, appelé Suprématisme, se trouvait K. S. Malevitch.

Période 1910-1913 L’œuvre de Malévitch était comme un terrain d’essai : il travaillait simultanément dans le cubisme, le futurisme et le « réalisme abstrus » (ou « alogisme »). L'alogisme a été mis en œuvre par Malevitch dans son nouveau système artistique. L'alogisme ne nie pas la logique, mais signifie que les œuvres sont basées sur une logique d'ordre supérieur. Dans l'illogisme" ..il y a aussi une loi, et un dessein, et un sens, et.. l'ayant connu, nous aurons des œuvres basées sur une loi vraiment nouvelle et absconse" - a écrit K. S. Malevitch.

Ainsi, dans l’œuvre de Malévitch, une tendance à la non-objectivité et à une organisation plate des peintures est apparue, ce qui l’a conduit au suprématisme. La version originale du nom était le mot « supranaturalisme », probablement né par analogie avec le « supramoralisme » du philosophe N. F. Fedorov. Selon l'historien de l'art E. F. Kovtun, la méthode suprématiste de Malévitch consistait dans le fait qu'il regardait la terre. comme si cela venait de l'extérieur. Par conséquent, dans les peintures suprématistes, comme dans l'espace, l'idée de « haut » et « bas », « gauche » et « droite » disparaît, et un monde indépendant apparaît, corrélé comme un égal à l'harmonie mondiale universelle. En cela, Malevitch entre en contact avec la position de Fedorov, qui voyait l'essence de la créativité artistique dans la lutte contre la gravité. La même « purification » métaphysique se produit avec la couleur : elle perd son associativité objective, colore les plans locaux et reçoit une expression autosuffisante.

L'histoire de la peinture

La dernière étape sur le chemin du suprématisme fut la production de l'opéra « La Victoire sur le soleil » de M. V. Matyushin, mis en scène les 3 et 5 (18) décembre 1913. K. S. Malevitch a travaillé sur des croquis de décors et de costumes pour cette production. Dans ces croquis, est apparue pour la première fois l'image d'un « carré noir », qui signifiait alors une expression plastique de la victoire de la créativité humaine active sur la forme passive de la nature : un carré noir est apparu à la place d'un cercle solaire. .

A partir de dessins réalisés lors de la réalisation de « La Victoire sur le Soleil » en 1913, l'artiste a daté l'apparition de la place à 1913 : c'est la date que l'artiste a inscrite au dos de la toile représentant la place. L'artiste n'a attaché aucune importance à la date réelle de création du tableau. Il a déplacé l'accent sur la date de naissance de l'idée même du suprématisme. L'auteur commentait invariablement son œuvre : « Le principal élément suprématiste. Carré. 1913 : 10-11.

Le tableau lui-même a été peint en 1915, parmi toute une série d’autres tableaux suprématistes, parmi lesquels il n’était même pas le tout premier au moment de sa création. Selon le chercheur A.S. Shatskikh, le tableau a été achevé par Malevitch le 8 (21) juin 1915 : 53.

Des œuvres suprématistes ont été peintes par Malevitch pour la dernière exposition futuriste « 0.10 », inaugurée à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915 (1er janvier) au « Bureau d'art de N. E. Dobychina ». Les artistes participant à cette exposition ont eu l'occasion d'exposer de nombreuses œuvres. L'ami de Malevitch, l'artiste Ivan Puni, lui a écrit : « J'ai besoin de beaucoup écrire maintenant. La salle est très grande et si nous, 10 personnes, peignons 25 tableaux, ce ne sera que cela. Trente-neuf tableaux suprématistes occupaient une salle d'exposition séparée.

Parmi eux, à l'endroit le plus important, dans ce qu'on appelle le « coin rouge », où les icônes sont habituellement accrochées dans les maisons russes, se trouvait le « Carré Noir ». Avec cette exposition, l'artiste a démontré le module principal du nouveau système plastique, le potentiel stylistique du suprématisme.

Trois formes suprématistes principales – le carré, le cercle et la croix – étaient la norme, stimulant une complication supplémentaire du système suprématiste, donnant naissance à de nouvelles formes suprématistes. « Black Circle » et « Black Cross » ont été créés simultanément avec « Black Square » et ont été exposés lors de la même exposition, représentant, avec le carré, les trois éléments principaux du système suprématiste.

Les amateurs convaincus de l'art figuratif, qui croient que l'artiste les induit en erreur, ont tenté à plusieurs reprises d'examiner la toile afin de trouver une autre version originale sous la couche supérieure de la peinture. À l'automne, les résultats d'études (utilisant la méthode de fluoroscopie) ont été publiés, qui ont confirmé la présence de deux autres images couleur sous l'image « Carré Noir ». L’image originale est une composition cubo-futuriste, et le « Carré noir » sous-jacent est une composition proto-suprématiste. Les scientifiques ont également déchiffré l’inscription sur le tableau, considérée comme étant celle de l’auteur. La phrase ressemble à " Bataille des noirs dans une grotte sombre» et fait référence au célèbre tableau monochrome d'Alphonse Allais « La bataille des nègres dans une grotte en pleine nuit », réalisé en 1882, œuvre que l'artiste n'avait jamais vue (mais aurait bien pu entendre et apprécier son humour, ce qui est confirmé par la présence d'une inscription au crayon faite à la hâte juste pour mémoire sur le bord de la composition proto-suprématiste indiquée). Les historiens de l’art considèrent ces informations comme « des découvertes de recherche qui nous donnent un nouvel aperçu du processus de création de cette peinture ».

Le titre de l'exposition, tel que conçu par K. S. Malevitch, comprenait le chiffre 10 - le nombre attendu de participants, ainsi que les « formes zéro », signe qu'en exposant « Carré Noir », l'artiste « va tout réduire à zéro, puis passe à zéro".

Rompre avec l'objectivité

Malevitch a adopté une position de rupture totale avec l'objectivité, soutenue par la déclaration du carré noir comme « la première étape de la créativité pure dans son ensemble ». Il était important pour l’artiste de séparer « l’hier de l’art » et la nouveauté fondamentale de sa découverte. Comme à son habitude, il a lancé un slogan proclamant que le carré était le « zéro des formes » : « Je me suis transformé en le zéro des formes et je suis allé au-delà du zéro vers une créativité inutile. »

Dans la théorie suprématiste, un carré noir sur fond blanc signifiait « zéro », d’abord parce qu’il signifiait le début de la non-objectivité, et ensuite parce qu’il signifiait la fin de la pensée objective traditionnelle de l’artiste. Le carré est devenu une forme symbolique du suprématisme et un point de référence zéro, en tant que concept mathématique traditionnel. Le laconicisme plastique en a fait une forme plastique absolue nulle. En même temps, c'était aussi une expression « zéro » de la couleur - le noir « non-couleur » sur blanc, compris par l'artiste comme un « désert de non-existence ».

Trois carrés : noir, blanc et rouge

Le nom original du « Carré Noir », sous lequel il figurait dans le catalogue, était « Quadrangle ». N'ayant pas d'angles strictement droits, du point de vue de la géométrie pure, c'était bien un quadrilatère ; ce n'était pas une négligence de l'auteur, mais une position de principe, le désir de créer une forme dynamique et en mouvement » 8.

Il existe deux autres carrés suprématistes de base : le rouge et le blanc. Les carrés rouges et blancs faisaient partie de la triade artistique et philosophique définie par Malevitch.

« Les critiques de Malévitch étaient dominées par ceux qui n'étaient pas prêts à prendre au sérieux ses prophéties picturales et écrites. Beaucoup se réjouissaient simplement de l'évolution sans fin de l'avant-garde russe... Jusqu'à présent, même les personnes associées à l'art et à la littérature, connaissant l'histoire 20e siècle, se permettent de penser que l'auteur de « Carré Noir » aurait pu être n'importe qui : même un enfant inintelligent, même un simple gribouilleur fainéant..." :onze . Cependant, la première réponse professionnelle à l’apparition du « Carré Noir » a indiqué que la pensée de Malevitch avait été immédiatement déchiffrée. Le critique d'art, fondateur de l'association Monde de l'Art Alexandre Benois écrivait dans le journal Rech du 9 janvier 1916 : « C'est sans aucun doute l'icône que les futuristes proposent à la place des Madones et des Vénus éhontées. " .

Répétitions de l'auteur

Par la suite, Malevitch, à diverses fins, a réalisé plusieurs répétitions originales du « Carré Noir ». Il existe désormais quatre versions connues du « Carré Noir », différant par leur design, leur texture et leur couleur. De nombreux dessins de Malevitch avec un carré noir sont également connus (beaucoup d'entre eux comportent des commentaires soulignant le rôle du carré comme élément clé du suprématisme). La place est également incluse dans les compositions suprématistes à plusieurs figures de Malevitch.

Le premier tableau « Carré noir », 1915, l'original à partir duquel les répétitions de l'auteur ont ensuite été réalisées, est traditionnellement considéré comme la même œuvre exposée lors de l'exposition « 0,10 », conservée à la galerie Tretiakov. Le tableau est une toile mesurant 79,5 sur 79,5 centimètres, qui représente un carré noir sur fond blanc.

La troisième version du tableau, 1929, est la répétition exacte de l'œuvre principale de l'auteur - le premier « Carré noir » (mesurant également 79,5 sur 79,5 cm). Il a été écrit par K. S. Malevitch en 1929 pour son exposition personnelle, en préparation à la galerie Tretiakov. " Selon la légende, cela a été fait à la demande du directeur adjoint de la Galerie nationale Tretiakov, Alexei Fedorov-Davydov, en raison du mauvais état de la « Place Noire » de 1915 (des craquelures sont apparues sur la photo)... l'artiste l'a peint directement dans les salles du musée ; et tout en travaillant, je me suis permis de légers changements de proportions pour que les tableaux ne ressemblent pas à des jumeaux absolus.» .
La quatrième version aurait pu être peinte en 1932, sa taille est de 53,5 sur 53,5 cm. Elle est devenue connue bien plus tard, en 1993, lorsqu'une personne dont le nom reste anonyme et connu uniquement d'Inkombank a apporté le tableau à la succursale de Samara d'Inkombank en garantie. pour un prêt. Par la suite, le propriétaire n’a pas réclamé le tableau et celui-ci est devenu la propriété de la banque. Après la faillite de l’Inkombank en 1998, le tableau de Malevitch est devenu le principal atout des règlements avec les créanciers. Le président de la maison de vente aux enchères Gelos, Oleg Stetsyura, a affirmé qu'avant la vente aux enchères, il avait eu plusieurs demandes d'achat du « Carré Noir » et que si « le tableau entrait sur le marché international, le prix aurait atteint 80 millions de dollars ». En accord avec le gouvernement russe, le « Carré Noir » a été retiré des enchères publiques et a été acheté par le milliardaire russe Vladimir Potanine en 2002 pour 1 million de dollars américains (environ 28 millions de roubles), puis lui a été transféré pour être stocké à l'Ermitage. Musée. Ainsi, le « Carré Noir » est devenu une sorte d’unité de mesure réussite financière.
Toutes les répétitions du tableau par l'auteur sont conservées en Russie, dans des collections d'État : deux œuvres à la Galerie Tretiakov, une au Musée russe et une à l'Ermitage.

Carré noir et rituel suprématiste

« Le suprématisme est si strict, absolu, classique, solennel qu'il est le seul à pouvoir exprimer l'essence des sensations mystiques », écrit l'un des élèves de l'artiste.
Malevitch a écrit qu'avec l'aide du rituel, l'art fait un effort " se tenir à côté de la mort" ; ce que seul le suprématisme peut faire, ce qui « si absolu... que lui seul peut exprimer l'essence des sensations mystiques. Il se tient complètement proche de la mort et la vainc" :617. L'essence du rituel suprématiste est d'affirmer le mystère de la mort, sa grandeur et son incompréhensibilité, sa haute signification. La base du nouveau rite devait être celui installé au tombeau" cube comme symbole d'éternité", "cube blanc avec un carré. Il ne discute ni avec la nature, ni avec la forêt, ni avec le ciel<… >Une forme absolue a été trouvée qui ne peut pas se développer ou bouger" Le sens suprématiste du cosmos relie la statique parfaite du cube à la nature, immuable dans sa base éternelle – la terre et le ciel. Par conséquent, Malevitch a légué pour enterrer ses cendres en pleine nature, dans un espace ouvert.
Un sarcophage suprématiste a été réalisé, avec l'image d'un carré et d'un cercle noirs. Les artistes qui ont peint le cercueil - Nikolai Suetin et Konstantin Rozhdestvensky - ont refusé de représenter la croix noire : « Nous l'avons peint, fait un carré et un cercle, mais nous n'avons pas fait de croix, car cela sonnerait trop précis lors d'un enterrement, comme un symbole religieux." :303 506 510 512.
Malevitch voulait être enterré dans un cercueil spécial ; croix du nord", Ô" un geste de bras ouverts, avec lequel il faut accepter la mort, se prosterner au sol et s'ouvrir vers le ciel pour que la figure prenne la forme d'une croix" Mais le menuisier qui a fabriqué le cercueil selon une commande spéciale a refusé de le réaliser en raison de difficultés techniques : 303.617.
K. S. Malevitch croyait que la meilleure chose qu'il avait écrite dans sa vie était « Le Carré Noir ». Le cortège funèbre pour les funérailles de Malevitch a souligné l’importance inconditionnelle de la « Place Noire » dans sa vie. Lors de la cérémonie civile à Leningrad, à la tête du cercueil, un « Carré noir » (version 1923) accroché au mur était recouvert d'une toile blanche sur laquelle était cousu un carré noir. Un « carré noir » était peint sur le couvercle du cercueil, du côté de la tête. Au cours du cortège funèbre qui a parcouru la perspective Nevski, de la rue Morskaya à la gare Moskovsky, le sarcophage suprématiste a été installé sur la plate-forme ouverte d'un camion avec un carré noir sur le capot. Sur le wagon du train transportant le cercueil de Malevitch à Moscou, un carré noir a été dessiné sur fond blanc, avec la signature - K. S. Malevitch. Lors de la cérémonie civile au monastère Donskoï à Moscou, le « Carré Noir » a été monté sur un podium, parmi les fleurs : 23-24.
Le cercueil suprématiste a été envoyé par train à Moscou, où K. S. Malevitch a été incinéré. Malevitch voyait dans l'acte de crémation des morts l'incarnation d'un des principes du suprématisme - l'économie, mais surtout - un « spectacle cosmique », confirmation de l'idée denon-objectivité : 617. Ses cendres ont été enterrées dans un champ près du village de Nemchinovka. Dans le champ au-dessus de la tombe de l’artiste, selon le « rituel suprématiste », a été placé un cube suprématiste en bois blanc avec l’image d’un carré noir :513. Pendant la Grande Guerre Patriotique 1941-1945. la tombe a disparu. Actuellement, un complexe résidentiel a été construit sur le lieu de sépulture de l'artiste.

Prédécesseurs

Influence

Au cours du XXe siècle, tout un ensemble d’œuvres ont été créées, faisant d’une manière ou d’une autre référence au « Carré Noir ». Le carré noir apparaît dans les peintures et dessins écrits par les artistes qui composaient le cercle de Malévitch, travaillant dans son système : Ivan Klyun, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, El Lisitsky, Lev Yudin, Tatyana Glebova, Konstantin Rozhdestvensky, Nikolai Suetin, Vladimir Sterligov et Alexandre Rodchenko ; ainsi que dans les œuvres de Vassily Kandinsky.
Dans la seconde moitié du XXe siècle, la place a été citée dans les œuvres d'Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Leonid Sokov, Viktor Pivovarov, Yuri Zlotnikov, Oleg Vasiliev, Vladimir Viderman, Vitaly Komar et Alexander Melamid, Vladimir Nemukhin, Vadim Zakharov, Timur Novikov et de nombreux autres artistes russes et étrangers : 29-39.

L'influence de Malévitch après sa mort était plus visible en Occident qu'en Union soviétique, où l'abstraction et le formalisme étaient décriés sous la direction du Parti communiste. À mesure que le pouvoir de Staline se renforçait, l'avant-garde perdit tout soutien des autorités ; en 1932, la préférence fut donnée aux beaux-arts à une direction appelée « réalisme socialiste ». Après la mort de I. Staline, dans les conditions du « dégel », certains signes d'expression plus libre sont apparus dans le milieu artistique, mais la visite de N. S. Khrouchtchev à l'exposition d'artistes d'avant-garde le 1er décembre 1962 au Manège , dédié au 30e anniversaire de la branche moscovite de l'Union des artistes de l'URSS, montre avec toutes les conséquences que l'heure de l'art abstrait en URSS n'est pas venue. À la suite des événements de l'exposition Manège, le journal Pravda publia le lendemain un rapport dévastateur, qui marqua le début d'une nouvelle longue campagne contre le formalisme et l'abstractionnisme. « L’art appartient à la sphère de l’idéologie. Et ceux qui pensent que le réalisme socialiste et les mouvements formalistes et abstractionnistes peuvent coexister pacifiquement dans l'art soviétique se retrouvent inévitablement dans des positions de coexistence pacifique dans le domaine de l'idéologie qui nous sont étrangères », a écrit le premier secrétaire du Comité central du PCUS et président du Parti communiste de l'Union soviétique. Conseil des ministres de l'URSS N.S. Khrouchtchev dans le journal « Culture soviétique », 16 avril 1964. Après sa destitution six mois plus tard, la politique du parti dans ce domaine n’a pas changé et s’est poursuivie dans la seconde moitié des années 60 et jusque dans les années 70, comme en témoignent plusieurs sources. Par exemple, le 20 mai 1975, le Note n° 97 du secrétaire du MGK PCUS V.V. Grishin au Comité central du PCUS sur les tentatives d'organiser des expositions d'œuvres d'artistes d'avant-garde à Moscou et sur les mesures prises pour contrer cette activité.
Dans des conditions aussi difficiles, des années trente à la fin des années soixante-dix, pas une seule œuvre de K. Malevitch n'a été exposée en URSS. Ce n’est pas un hasard si les expositions Paris-Moscou 1979 et Moscou-Paris 1981, avec la présentation de quelques œuvres de K. Malevitch provenant des réserves du musée, ont fait sensation. L'exposition à Moscou a été visitée par le secrétaire général du Comité central du PCUS, L. Brejnev, et de nombreux peuple soviétique pour la première fois, nous avons vu Chagall, Kandinsky, Malevitch et d'autres artistes d'avant-garde dans l'original et avons pu les comparer aux artistes français. Œuvres d'abstractionnistes occidentaux, d'artistes soviétiques et d'amateurs arts visuels Auparavant, ils ne pouvaient les voir que dans des magazines et des albums étrangers, difficiles à mettre entre leurs mains. Il est devenu évident pour beaucoup que K. Malevitch a inspiré l'avant-garde occidentale, non seulement il n'est pas à la traîne, mais il l'a largement anticipé. Malevitch a été partiellement réhabilité en tant qu'artiste dans son pays natal et l'interdiction idéologique qui lui était imposée a été progressivement levée. Certes, après la mort de L. Brejnev, le court mandat de Yu. Andropov puis de K. Chernenko en tant que secrétaire général a été marqué par un resserrement des vis, y compris dans le domaine de l'art. Ce n’est que pendant les années de la « perestroïka » de Gorbatchev qu’a eu lieu la première grande rétrospective de Malévitch, une exposition intitulée « Kazimir Malévitch ». 1878-1935" - d'abord à Leningrad (10.11.-18.12.1988) et à Moscou (29.12.1988-10.02.1989), puis à Amsterdam (03.5-29.05.1989). L’exposition à grande échelle du « Carré Noir » et d’autres œuvres de Malevitch est devenue un signe de la politique de glasnost de la Perestroïka de Gorbatchev, qui a en fait commencé dans le domaine de la vie publique et culturelle.
Bien que Malevitch soit connu en Occident, bon nombre de ses peintures originales n’ont été présentées lors d’expositions à l’étranger qu’après l’effondrement de l’URSS. Le premier « Carré Noir » (1915) de Galerie Tretiakov Je ne suis allé à l'exposition occidentale qu'en 2003. Ensuite, l'exposition a eu lieu à Berlin, New York et Houston. Kazimir Malevitch : Suprématisme. En 2006, une exposition rétrospective de Kazimir Malevich a eu lieu à Barcelone avec plus de 100 œuvres, dont Black Square, Black Cross et Black Circle. En 2007, une exposition a eu lieu à Hambourg entièrement consacrée à l’influence du « Carré Noir » de Malevitch. Cm.: Das schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch. Outre les œuvres de Malévitch lui-même et de ses contemporains, des œuvres d’artistes d’Europe occidentale et américaines influencés par la Tchéka de Malévitch après 1945 y étaient largement représentées. En 2008, une exposition a été organisée à Luxembourg. Malewitsch und sein Einfluss"("Malevitch et son influence"). En octobre 2013, une exposition a été inaugurée à Amsterdam Kazimir Malevitch et l’avant-garde russe utilisant l'image du « Carré Noir » dans l'installation de l'exposition de 1915. Cette exposition a également été présentée en 2014 Bonn et Londres. On pouvait également y voir les originaux du « Carré Noir » de 1923 et 1929. Les expositions étaient accompagnées de la publication d'un catalogue et étaient capturées d'autres manières, par exemple, les Allemands se promenaient dans les salles avec un appareil photo. Une exposition a également été consacrée au centenaire de la Tchéka de Malevitch. Aventures du Carré Noir : Art abstrait et Société 1915-2015, qui a eu lieu à Londres, à la Whitechapel Gallery du 15.I.2015 au 6.IV.2015.
En 2014 (1.III-22.VI), une exposition a eu lieu dans la ville suisse de Bâle Kasimir Malewitsch - Die Welt als Ungegenständlichkeit. Du 4.X.2015 au 10.I.2016, à Rien (à côté de Bâle et faisant partie du semi-canton de Bâle-Ville) a eu lieu une exposition reprenant l'exposition de Saint-Pétersbourg « 0.10 » de 1915 : Auf der Suche nach 0.10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei. Certes, sur les 154 objets exposés en 1915, les portiers n'ont réussi à en récupérer qu'une partie, mais ce ne sont pas des copies, mais de véritables originaux ! Au total, 58 objets sont exposés à Riehen. La Tchéka de Malevitch, cependant, n'existe que dans la version de 1929. Il a été décidé de ne pas envoyer l'original de 1915, en raison de son état fragile, à une exposition temporaire à Moscou. Pour plus de détails, voir : Zurück zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei, V Basel to Malevitch |A Bâle, chez Malevitch et d'autres articles de presse. Les portiers ont publié sur Internet certaines images des expositions, notamment une photo d'archive de K. Malevitch avec Olga Rozanova et Ksenia Boguslavskaya lors de l'exposition « La dernière exposition futuriste de peintures « 0,10 » », prise en 1915. La photo originale est en russe archives d'état la littérature et l'art, et la photographie montre à quoi ressemblait Malévitch exactement lorsque le public a découvert pour la première fois son Carré Noir. Le journal Neue Zürcher Zeitung a, à son tour, publié en ligne 13 tableaux de l'exposition Rienne. Au même moment, dans les salles voisines, se tenait une exposition intitulée Soleil noir, dédié à l'influence de Malevitch et au centenaire de son « Carré Noir ». L'exposition présentait les œuvres de 36 artistes du XXe et du début du XXIe siècle, principalement occidentaux. Et les 20.III.2015-09.VIII.2015, une exposition a eu lieu à Tallinn (Estonie) Métamorphoses du Carré Noir. Interprétations des œuvres de Malevitch dans l’art estonien .
Environ 70 œuvres de K. Malevich ont été présentées à l'exposition Malevič, qui a eu lieu du 2/10/2015 au 24/01/2016 dans la ville italienne de Bergame. Certaines de ses œuvres étaient également exposées dans l'exposition Wie leben? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto, qui a eu lieu à Ludwigsgafen (Allemagne) du 5.XII.2015 au 28.III.2016. Et le 26.II.2016, une exposition a été inaugurée à Vienne (Autriche) Chagall bis Malewitsch. Die russischen Avantgarden. Une exposition portant un nom similaire s'est déjà tenue à Monaco du 12.VII.2015 au 06.IX.2015 : De Chagall à Malévitch, la révolution des avant-gardes. À leur tour, les 9-11.VI.2016, les Journées Malevitch ont eu lieu à Kiev avec la déclaration selon laquelle Kazimir Malevitch est l'Ukrainien le plus célèbre du monde. Une proposition a été reçue, qui a été relayée par les médias : ils veulent nommer l'aéroport principal de Kiev en l'honneur de l'auteur du « Carré Noir ».
En Russie, des expositions ont également été organisées consacrées à l’influence de la Tchéka de Malevitch et à son œuvre. Bien que l’on sache que le centenaire de la « Place Noire » a eu lieu en 2015, « les musées russes l’ont largement ignoré ». Et le 24 novembre 2017, une exposition a été inaugurée à Moscou Kazimir Malevitch. Pas seulement le Carré Noir. Il n'y a pas de « Carré Noir » là-bas, mais vous ne pouvez le vérifier qu'en payant 300 roubles pour l'entrée. L'affiche de l'exposition représente l'artiste comme un homme de puzzle. Une section d'exposition spéciale est consacrée à la généalogie des Malevitch, à partir de la noblesse du XVIe siècle. En l'honneur de l'ouverture de l'exposition, une collection de badges a été dévoilée.

Contrefaçons connues

voir également
- Alphonse Allais, peignant « Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit ».
Remarques
1. Shatskikh A. S. Combien y avait-il de « carrés noirs » ? // Le problème de la copie dans l'art européen. Actes de la conférence scientifique du 8 au 10 décembre 1997 / Académie russe des arts. - M., 1998.
2. Goryacheva T. Peinture de Malevitch Car et Lady. Masses colorées dans la quatrième dimension. "Naissance d'un signe." // Avant-garde russe. Personnalité et école. - Saint-Pétersbourg, 2003. - P. 22.
3. Kazimir Malevitch. Lettres à M.V. Matyushin. Préparation du texte et de l'article d'introduction par E. F. Kovtun. // Annuaire du Département des Manuscrits de la Maison Pouchkine pour 1974. L. : 1976. - pp. 177-196.
4. E.F. Kovtun. Victoire sur le soleil - le début du suprématisme] // « Notre patrimoine ». - N°2. - 1989
5. Kovtun E. F. Victoire sur le soleil - le début du suprématisme // « Notre héritage ». - N°2. - 1989
6. Victoire sur le Soleil // Encyclopédie de la culture russe.
7. Il y a 98 ans Malevich a peint le tableau « Black Square » // Chelny LTD, 21/06/2013
8. Goryacheva T. Presque tout sur le « Carré Noir ». / Aventures du Carré Noir. - Saint-Pétersbourg : Musée d'État russe , 2007.
9. Le mot « suprématisme » est apparu pour la première fois sur la couverture de la brochure de K. Malevitch « Du cubisme au suprématisme ». Nouveau réalisme pictural" 1916
10. Extrait d'une lettre de Puni à Malevitch
11. Pour le sort du tableau « Croix Noire », voir Meilakh Mikhaïl Le vol du siècle ou le crime idéal : Khardzhiev contre Youngfeldt // OpenSpace.ru, 12/04/2012
12. Tchernychenko A.V.«Parallèles. Noir sur blanc." - M. : Zhart, 1979. - P. 159.
13. Les scientifiques ont découvert une image en couleur sous le « Carré Noir » (Russe). Culture. Récupéré le 13 novembre 2015.
14. Les scientifiques ont découvert ce que Malevitch a ajouté à la craie du « Carré Noir » | Le Art Journal Russie - art news
15. T. Goryacheva T. Presque tout sur le « Carré Noir ». / Aventures du Carré Noir. - Saint-Pétersbourg : Musée d'État russe, 2007. P. 9.
16. Ibid., p. 9.
17. Malevitch K.S. Sanglot. op. en 5 volumes. M. 1995. T. 1. P. 187-188. Voir aussi le commentaire de D. S. Likhachev : « … (Malevitch) a voulu créer une sorte d'alphabet pictural en le commençant par un carré noir. , puis en le compliquant progressivement avec de la couleur (rouge, jaune, etc.) puis en élargissant l'expérience en cassant la forme carrée : en étirant un des coins"
18. Malevitch à propos de lui-même. Contemporains de Malévitch : En 2 volumes / Comp., intro. Art. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. - M. : RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3.

Une blague qui dure depuis un siècle : les experts de la galerie Tretiakov ont parlé en détail des secrets du célèbre « Carré Noir » de Kazimir Malevitch. Le tableau a déjà cent ans, mais il est encore impossible de dire qu’il est bien compris du grand public. Même les critiques d’art le contestent. La discussion est alimentée par de nouveaux faits connus des spécialistes. Le nom du tableau était à l’origine complètement différent et sous les couches de peinture se trouvaient deux autres tableaux.

Des détails de recherche sensationnels et des images uniques. Les employés de la Galerie Tretiakov ont filmé leur regard sur la Place Noire, a rapporté. Aux rayons X, des figures géométriques complexement interconnectées sont clairement visibles sous le tableau. C’est une image complètement différente. Oui, pas un, mais deux, disent les experts. Et les deux sont colorés.

Le fait que le « Carré Noir » n’est pas simple et qu’il y ait une autre image à l’intérieur était déjà connu dans les années 90 du siècle dernier, après les premières études. Mais la technologie ne nous permettait pas de comprendre exactement ce qu’il y avait là. Aujourd’hui, l’année du centenaire du tableau, les experts ont repris leur travail en utilisant des équipements numériques. Ce ne sont pas seulement des peintures qui ont été découvertes.

"Le plus important : en plus des deux compositions, nous avons trouvé des empreintes digitales, probablement de Malevitch lui-même, car elles sont incrustées directement sur la couche humide, ce sont principalement des zones d'un champ blanc", a déclaré Ekaterina Voronina, chercheuse au département d'examen scientifique de la Galerie Tretiakov.

Nous avons également trouvé une inscription. Il est vrai que l’écriture de Malevitch n’est pas facile. Mais les experts ont déchiffré : « La bataille des noirs dans une grotte sombre ». Ils considèrent désormais qu'il s'agit d'un dialogue absent entre l'artiste et ses prédécesseurs. À la fin du XIXe siècle, apparaissent les rectangles noirs « Combat nocturne des noirs au sous-sol » de Paul Bilhold, puis d'Alphonse Allais.

Une chose est claire : le processus créatif de Malevitch était complexe. Mais la version selon laquelle il aurait simplement esquissé des œuvres infructueuses avec de la peinture noire dans le cœur est réfutée par de nouvelles recherches.

"Il s'agit d'une peinture complexe composée de plusieurs substances. Parmi elles, par exemple, de l'os brûlé, du pigment contenant du carbone noir et de la craie. Autrement dit, il a préparé cette peinture. Ce n'était pas spontané - il l'a extraite, l'a écrit - mais il a quand même réfléchi à ce à quoi cela ressemblerait », a noté Ekaterina Voronina.

"Il s'agit d'une combinaison spéciale de pigments qui donne un effet velouté particulier dont Malévitch avait besoin car il n'avait pas seulement besoin de couleur noire, mais d'un noir profond", a ajouté Zelfira Tregulova, directrice générale de la galerie Tretiakov.

Ce n’est pas seulement l’une des peintures les plus mystérieuses au monde, mais aussi l’une des plus chères. La question est de savoir si « Carré Noir » deviendra encore plus cher, car il n'y a plus un seul tableau, mais trois. Mais il est absolument certain que l’intérêt pour lui ne disparaîtra pas. Une image infrarouge du tableau pourrait également apparaître dans la galerie Tretiakov. Cependant, le fait qu’il ne s’agisse pas exactement d’un « carré noir » peut être vu même à l’œil nu.

Yulia Bogomanshina, Alexandra Sergomasova, Dmitry Sharakin, Centre TV

Autoportrait - Kazimir Malevitch.

YouTube encyclopédique

Les sous-titres

Avant-garde russe : entrée dans le suprématisme

L'histoire de la peinture

Rompre avec l'objectivité

Trois carrés : noir, blanc et rouge

Répétitions de l'auteur

Carré noir et rituel suprématiste

Prédécesseurs

Influence

Contrefaçons connues

voir également

Remarques