Narbut Gueorgui Ivanovitch (1886-1920)
G.I. Narbut est né dans une famille appartenant à une famille noble ancienne mais pauvre. Il a ressenti une envie de son futur travail secret - le graphisme de livres - en tant qu'élève du secondaire, lorsqu'il s'est soudainement intéressé à l'écriture « statutaire » russe ancienne et a réécrit pour lui-même plusieurs grands textes. Puis il commença à dessiner des illustrations, imitant les artistes du « Monde de l'Art », notamment I. Ya.
En 1901, Narbut s'installe à Saint-Pétersbourg, où il rencontre Bilibin, et le prend sous sa protection, l'introduisant dans le cercle du « Monde des Arts ». Narbut n'a jamais reçu aucune éducation : il a essayé de fréquenter l'école d'art d'E. N. Zvantseva, mais le dessin ne lui a pas été donné, et il est resté une pépite étonnante, naturellement dotée d'une culture graphique raffinée.
Narbut fait ses débuts en 1907 avec des illustrations de livres pour enfants, ce qui lui valut immédiatement la renommée. Un grand succès fut « Danse, Matvey, ne sois pas désolé pour tes souliers de liber » (1910) et deux livres du même titre « Jouets » (1911) ; dans les trois, il a utilisé magistralement des images stylisées de jouets folkloriques russes. Dans ces illustrations, attention dessin de contour, subtilement coloré à l’aquarelle, portait encore des traces de l’influence de Bilibin, mais Narbut lui survécut bientôt.
Le style nouveau et mature de l’artiste est influencé par sa passion pour la culture russe du premier quart du XIXe siècle. - si passionné que Narbut a même meublé son appartement, a commencé à s'habiller et à se coiffer dans l'esprit de cette époque. Dans trois éditions des fables de I. A. Krylov (1910, 1911), il appliqua habilement les techniques décoratives du style Empire russe, donnant lieu à de nombreux imitateurs. Dans deux de ces ouvrages, ainsi que dans la célèbre édition du « Rossignol » de H.-K. Andersen (1912), où l'on variait le « chinois » traditionnel, fait revivre avec brio l'art de la silhouette.
Devenu célèbre comme l'un des réformateurs du livre pour enfants, Narbut n'a pas moins réussi à illustrer et à concevoir des livres pour adultes. Avec S.V. Chekhonin et D.I. Mitrokhin, il a déterminé le haut niveau de la langue russe. graphiques de livre les années pré-révolutionnaires excellaient sans aucun doute dans tous les sujets liés à l'Antiquité, et en particulier à l'héraldique, dont il développait les motifs avec un amour particulier.
Après la révolution de février 1917, Narbut retourna en Ukraine. Meilleur travail A cette époque, les feuilles de l'«ABC ukrainien» commençaient à Petrograd, inventives dans leurs intrigues et sophistiquées dans leurs compétences graphiques.
À Kiev, à l'automne 1917, il devient professeur à la nouvelle Académie ukrainienne des arts et, six mois plus tard, son recteur. L'industrie de l'édition était ici en déclin et les changements fréquents de régimes au pouvoir interféraient avec la vie normale. Languissant sans son activité préférée, Narbut a réalisé des œuvres graphiques pour lui-même et pour ses amis (par exemple, il a magnifiquement conçu ses propres archives familiales). Lorsque les commandes des magazines et des maisons d'édition sont finalement arrivées, il a composé, à partir des formes du baroque ukrainien, une nouvelle police originale, qui a ensuite été reprise et est encore largement reproduite par les artistes ukrainiens.
« Arrêtez d'être un écolier, écoutant avec diligence et confiance ce que disent des professeurs stupides. Soyez un artiste et apprenez de l’art lui-même ! » - A.N. Benois.
« Il n’était pas seulement ukrainien par le sang, la langue et les convictions ; toutes ses œuvres sont saturées d’éléments ukrainiens, et la source formelle de son génie découle invariablement de sa terre noire natale de la région de Tchernihiv. »», explique l'originalité de Narbut par son origine F.L. Ernst.
Georgy Narbut est surtout connu comme l'auteur des premiers signes d'État ukrainiens (billets de banque et timbres-poste) et du projet d'armoiries de l'État ukrainien. Il a également été professeur de graphisme à l'Académie ukrainienne des arts, puis recteur. Georgy Narbut est une personnalité extraordinaire et controversée, et pour comprendre la source de son génie, il est important de découvrir quel genre de personne il était.
Georgy Narbut s'est retrouvé immédiatement. Il n’a pas eu à douter pendant des années quant au choix du type d’art. Il était avant tout un maître en graphisme de livres et, dans ce domaine, il était l'un des meilleurs. On ne le traite pas de pépite pour rien. Sans recevoir une éducation artistique systématique, il prépare des livres pour enfants pour la maison d'édition I.N. Knebel et de solides recherches pour « Brockhaus-Efron », ont conçu les couvertures du magazine « Herboved » et des recueils de poésie. Après la sortie des fables d'I.A. Krylov et les contes de fées de G.Kh. Andersen avec ses illustrations, le nom Narbut devint à la mode, le nombre de ses commandes augmenta invariablement : si en 1912 seize publications avec ses décorations et illustrations furent publiées, alors en 1914 il y en avait déjà trente. ET MOI. Bilibine a même réussi à dire : « Narbut est un talent aux proportions énormes, vraiment immenses... » Quel genre de personne était-il ? Les secrets de la personnalité de l’artiste sont révélés par son autobiographie et les souvenirs de ses amis.
Premières expériences graphiques
«Je suis né le 26 février (à l'ancienne) 1886 dans la ferme Narbutovka, district de Glukhov, province de Tchernigov», écrit Narbut dans son autobiographie. « Notre famille était assez nombreuse : j'avais quatre frères et deux sœurs. Mon père, petit propriétaire terrien aux revenus moyens, s'intéressait peu aux affaires du ménage en général, et aux enfants en particulier, et donc à notre éducation préscolaire notre mère savait...
Les enfants ont grandi dans la nature, en jouant avec les enfants du village. Un vieux lecteur de psaume leur a appris à lire et à écrire.
— Dès mon plus jeune âge, d'aussi loin que je me souvienne, j'ai été attiré par le dessin. En l'absence de peintures, que je n'ai jamais vues avant d'arriver au gymnase, et de crayons, j'ai utilisé du papier de couleur : je l'ai découpé avec des ciseaux et je l'ai collé avec de la pâte à modeler.
Cette technique a été suggérée par les « vitinanki » populaires dans le village ukrainien - des découpes de papier qui servaient de décoration aux huttes locales.
« J’ai vécu dans la ferme de mon père jusqu’à l’âge de neuf ans. En 1896, j'ai été envoyé en classe préparatoire au gymnase Glukhov. Je n'étais pas particulièrement bien préparé pour étudier au gymnase et je n'ai pas bien étudié, alors j'ai « hiverné » pendant deux ans en première et en deuxième années. Ensuite, mes études se sont mieux déroulées, mais il y avait des matières « préférées » et « défavorisées ». L’histoire et la littérature m’intéressaient, mais les mathématiques, par exemple, c’était le contraire.
— Tout le temps que j'étais au gymnase, je dessinais avec de la peinture et des crayons sans direction : ce que je pouvais, comment je pouvais et ce que je voulais. En suivant un cours de langue slave ancienne, je me suis beaucoup intéressé à la façon dont les livres étaient écrits à la main dans le passé, et après avoir trouvé un échantillon de la police de l'Évangile d'Ostromir, j'ai commencé à essayer d'écrire à l'ancienne. J'ai d'abord réécrit « Les enseignements de Vladimir Monomakh à ses enfants », puis « L'Évangile de Matthieu », « La Chanson de Roland » (dans une police gothique avec des majuscules ornées). Ce furent mes premières expériences en graphisme.
Dans la bibliothèque Glukhov, le jeune artiste découvre la revue « World of Art » (publiée de 1899 à 1904), qui a une influence décisive sur la formation de ses opinions.
— « World of Art » fut la première publication véritablement artistique. On pouvait y voir des reproductions relativement proches des originaux. Tout était réfléchi et élégant : format, police, marges...
D’après ce qu’il lit dans le journal, Narbut évoque « les écrits d’Alexandre Benois ». Fasciné par le dessin des lignes, dégoûté par les règles que les professeurs d'art essayaient en vain de lui expliquer, dessinant comme il voulait et ce qu'il voulait, le jeune artiste s'est envolé en lisant les mots de Benoit : « Il faut comprendre une fois pour toutes ce qu'est un un bon dessin est. Premièrement, ce n'est pas forcément un dessin correct... » Éclairé, Narbut part à la recherche de la ligne magique.
— Il y avait à cette époque une assez grande exposition agricole à Glukhov, et un « département d'art » y était créé. J'ai également été invité à participer à ce département, où j'ai exposé mes premières expériences graphiques. La même année 1904, mon travail fut publié pour la première fois, que je ne peux plus regarder sans honte. Il s'agissait d'une feuille graphique peinte - "Icône de Saint Georges le Victorieux".
"Les armoiries de la ville de Moscou" - Saint Georges le Victorieux - Narbut a dessiné au stylo et peint à l'aquarelle, stylisant en partie dans l'iconographique, en partie dans l'esprit Bilibin. L'expert en héraldique V.K. Lukomsky notera plus tard que ce dessin manque de « tous les signes d’armoiries ».
À Saint-Pétersbourg - aux étudiants du « Monde de l'Art »...
- Finalement, le 5 juin 1906, j'avais en poche un « Certificate of Matriculation », bien que sans importance, couvert presque entièrement de notes « C »... À l'automne, je rêvais d'arriver au nord de Palmyre - au « Monde » des Arts » qui me tient à cœur… L’un est le rêve, l’autre la réalité. J'ai dû me battre tout l'été pour le droit d'aller à Saint-Pétersbourg... Mon père, avec le soutien duquel j'ai été élevé, n'a jamais voulu me laisser, ni moi ni mon frère Vladimir, diplômé du même gymnase en même temps comme moi, allez-y.
Vladimir aspirait également à Saint-Pétersbourg : il s'essayait à la poésie, aimait les symbolistes et, contrairement à George, s'intéressait à la politique. Secrètement de leur père, les frères ont envoyé des demandes d'admission à l'Université de Saint-Pétersbourg, à la Faculté des langues orientales. Le risque s'est avéré payant : fin août 1906, ils furent informés de leur enrôlement. « Le père, sous l'influence de la mère, qui restait silencieusement à nos côtés, poursuit Narbut, s'est en quelque sorte soumis ; En termes simples, il ne se souciait pas de savoir où nous allions, il voulait juste parier tout seul..
Le mauvais temps, le coût élevé des appartements, le fait qu'après avoir finalement loué une chambre, ils se sont fait voler « presque jusqu'à la peau » - telles sont leurs premières impressions de la capitale.
— J'ai commencé à aller à l'université... Je suis immédiatement passé de la Faculté des études orientales à la Faculté de philologie et j'ai pensé à m'orienter vers les sciences, mais j'ai été attiré par l'art, attiré par les artistes... Bientôt, parmi mes collègues de À la faculté, j'ai rencontré plusieurs personnes comme moi qui s'ennuyaient sans art. Nous étions les fondateurs du cercle des arts à l’université.
- Au même moment - c'était fin septembre ou début octobre - j'ai rencontré le déjà remarquable graphiste russe Ivan Yakovlevich Bilibin. Auparavant, je ne connaissais ses œuvres qu'à partir de reproductions - elles étaient mon idéal... Maintenant, je voyais les originaux, je voyais le maître lui-même. Je me suis rencontré très simplement : lors d'une de ces soirées dans la sombre Saint-Pétersbourg, qui commence si tôt en automne, avec tremblement et excitation émotionnelle, je suis allé voir le maître pour lui parler et lui montrer mon travail pour évaluation. Au début, il m'a reçu avec moquerie... mais ensuite nous avons entamé une conversation, il a regardé mes dessins et m'a donné quelques conseils. Il m'a posé des questions sur ma situation financière et en général sur la façon dont je me suis installé à Saint-Pétersbourg et, ayant appris mon aventure avec l'appartement où j'ai été cambriolé, après avoir parlé avec ma femme - comme je l'ai découvert plus tard, elle était l'artiste M. . Ya. Chambers-Bilibina, — m'a proposé une chambre gratuite chez lui pour une somme relativement modique. C'était une joie pour moi ! Mon frère, qui est rapidement rentré chez lui pour cause de maladie, s'est cependant installé avec moi.
«J'ai vraiment aimé ma vie avec Bilibin et m'a apporté de grands avantages. Sans être son élève, j'ai en fait appris de lui. Lorsqu’il travaillait dans son atelier, il m’invitait presque toujours à dessiner à sa table « pour compagnie ». Il m'a également fourni des revenus : sous son patronage, l'éditeur du journal « Russian Reading » m'a acheté pour publication des illustrations (réalisées à Glukhov) pour les contes de fées « Snow Maiden » et « Gorshenya », puis m'a commandé plusieurs travaux graphiques (couverture, dessins d'énigmes et de fins) pour mon magazine... Je me souviens comment, après avoir reçu mon premier cachet de Dubensky - cent roubles - je me sentais comme Crésus...
« Il y avait quelque chose chez lui qui, en quelques mots, nous rapprochait de lui », se souvient Dubensky. «Je me souviens très bien que dès le premier jour de notre connaissance (je ne savais ni d'où il venait ni qui, je ne connaissais pas encore son nom de famille), nous parlions déjà avec passion d'art. Ici, il a montré ses œuvres, habilement réalisées, mais dans une forte mesure sous l'influence de Bilibin, et aussi quelque chose a été ressenti de la part d'A.N. Benois et Baksta.
L'amour de Narbut était Maria Belovskaya. C'est elle qui a eu une grande influence sur le travail de l'artiste du début.
Traditions ukrainiennes
Quitter la maison en 1907 vacances d'été, Narbut ne pensait plus à poursuivre ses études à l'université, mais seulement à œuvres graphiques. La manière dont il exécutait ses croquis et croquis, créés dans son pays natal, suggère qu'il a appris à « penser graphiquement ».
Un certain nombre de croquis ont été réalisés pour la série « Ancienne Petite Russie ». Bien sûr, l'époque des hommes libres de Zaporozhye, des colonels cosaques, des centurions et des hetmans ne pouvait être recréée que par le pouvoir de l'imagination. Mais une grande partie des XVIIe et XVIIIe siècles a été préservée intacte : des kobzars aveugles erraient de village en village, des filles du village habillées à l'ancienne, des vieillards en « brylyas » de paille à larges bords allumaient tranquillement les « berceaux » de Zaporozhye ; Parmi la verdure, des cabanes en torchis, noircies par leur longue vie, glissaient blanches sous des toits dorés. moulins à vent- Les "moulins à vent", les monticules avec les "femmes de pierre" polovtsiennes s'élevaient dans les steppes labourées, pittoresques comme autrefois, il y avait des villes avec des églises majestueuses de l'époque de l'hetman, en particulier Novgorod-Seversky. Narbut a capturé tout cela dans son album.
Après T. G. Shevchenko avec son « Ukraine pittoresque », dont les eaux-fortes représentaient l’histoire et la vie rurale, le « thème de la Petite Russie » est entré dans le graphisme ukrainien et russe, mais surtout largement dans la peinture. Cependant, personne n’a encore tenté de développer un style ukrainien. Personne avant Narbut.
Voyage à Munich
De retour à Saint-Pétersbourg, Narbut se consacre entièrement à la créativité. M.V. Doboujinski a rappelé : "Ensuite, mon futur cher ami Gueorgui Ivanovitch était un jeune homme timide et maladroit, se moquant gentiment des drôles de reproches de Bilibine..."
Narbut a reçu des travaux indépendants sur la conception de livres, d'abord de la maison d'édition « Rosehipnik » (la première couverture a été publiée en 1907), puis de M.O. Loup (depuis 1909). Désormais, « Rose musquée » est impensable sans Narbut. Au cours des années suivantes, il fut inondé de commandes de couvertures. Sur la quatrième page de couverture se trouvent des « armoiries », cèpes dans une cartouche !
L'artiste a réussi à proposer en mariage son inspirateur Glukhov, M. Belovskaya, mentionné ci-dessus, qui venait de terminer ses études secondaires, mais a reçu une réponse évasive. Eh bien, il est prêt à attendre. Et Narbut travaille sans relâche.
En 1909, l'artiste se rend inopinément à Munich. Bien entendu, le voyage n’a pas été entrepris par Narbut par hasard. Paris était la Mecque des peintres, Munich des dessinateurs. C'était un très grand centre d'art, célèbre pour ses musées, où l'on pouvait se familiariser avec des chefs-d'œuvre de différentes époques et, bien sûr, avec un graphisme « de haute modernité ».
Narbut passait ses journées à Munich à explorer la ville et ses environs. De tous les maîtres, Dürer a fait la plus grande impression sur Narbut.
Après Munich, l’artiste était loin d’être serein. La comète de Halley est apparue récemment. Cela a fait beaucoup parler, beaucoup l'ont considéré comme un mauvais présage. Et l'impressionnable Narbut, qui avait absorbé les superstitions du village ukrainien, avait peur des comètes au plus profond de son âme. Un voyage à l'étranger, qui l'a sorti de son ornière habituelle et l'a transporté dans un environnement extraterrestre, a attisé des peurs cachées qui ont pris vie dans des images fantastiques. L’un d’eux est connu sous le nom de « Paysage avec une comète ». Un paysage étrange et sombre : un bâtiment sous le ciel nocturne profond. Un immense et large courant de flammes froides se précipite dans le ciel, sur le point d'incinérer tout ce qu'il croise sur son chemin... Désolation totale, impuissance totale face à l'inévitable, à l'inconnu...
Dans le pays natal de Casse-Noisette, Narbut a conçu une série de livres, acteurs qui deviendront des jouets. Le travail sur le premier livre, « Danse Matvey, n'épargne pas tes souliers de liber », a commencé à Munich.
Le voyage à l'étranger lui a beaucoup apporté, mais l'artiste n'a pas pu vivre longtemps dans un pays étranger. Et après avoir été incapable de le supporter pendant six mois, il retourna à Saint-Pétersbourg. Je n'ai plus jamais voyagé à l'étranger.
Il est temps de changer
L’année 1912 devient importante dans la vie de Narbut, à la fois créative et personnelle. De nouveaux livres de fables conçus par lui sont publiés (après « Les Trois Fables de Krylov » et « Le Rossignol »), ce qui renforce sa réputation de maître au goût subtil et à la manière unique. La même année, son travail à la même table avec Bilibin s'arrête. Ivan Yakovlevich a quitté sa famille. Dans une telle situation, le célibataire était apparemment devenu indésirable dans l’appartement de M.Ya. Chambers-Bilibina, d'autant plus que Narbut lui a constamment proposé de se marier, après avoir reçu un refus de sa fiancée (la même Belovskaya dont il était amoureux depuis ses années de lycée).
Narbut a déménagé chez son ami G.K. Lukomsky, qui a rappelé plus tard : « Nous travaillions ensemble, de toutes nos forces, exécutant les commandes, organisant des expositions... Nous vivions bien. Il menait une telle vie : chaque jour il courait avec ses connaissances, il aimait les gens, il était très sociable, et après le dîner, de onze ou douze heures du soir, dès qu'il s'asseyait, jusqu'au matin, jusqu'à sept ou sept heures. huit heures, tout a fonctionné et a fonctionné..."
Communication avec le talentueux architecte-artiste et son frère V.K. Lukomsky, expert en généalogies nobles et en armoiries, enrichit considérablement Narbut. V.K. Lukomsky a rappelé à quel point il s'enquérait avec empressement des sources des armoiries anciennes et artistiques. Juste à ce moment-là, V.K. Loukomski tenait à travailler sur le « Petit Armorial russe », dont les dessins seraient ensuite réalisés par Narbut.
Une véritable révolution dans la conscience de l’artiste s’est produite en 1912, lorsque, sur ordre de l’Académie impériale des sciences, il a peint les murs de la salle « Petite Russie » pour l’exposition « Lomonossov et l’époque élisabéthaine ». Narbut a toujours été intéressé par la culture ukrainienne et en savait beaucoup sur elle. Mais ici, lors de l'exposition, j'ai abordé pour la première fois la diversité archivistique et muséale de livres anciens et manuscrits, de documents, de chefs-d'œuvre de la bijouterie ukrainienne, j'ai vu des photographies de monuments architecturaux, des images de cosaques dans des portraits anciens, des sceaux, des verres, et des flacons de poudre. Après tout, le meilleur oeuvres d'art de l'État cosaque occupé ont été transportés vers la capitale impériale. Par la suite, le critique d'art Fiodor Ernst a écrit à propos de cet événement important pour l'artiste : « Un tel travail sur les sources primaires a conduit l'artiste à la conclusion naturelle, la seule possible : la Russie tsariste, ayant détruit l'autonomie de l'Ukraine, a effacé et épuisé la culture ukrainienne. D’où sa haine envers les représentants du peuple ukrainien qui ont volontiers échangé la liberté de l’Ukraine contre un caftan de courtisan.»
Après s'être rendu dans son pays natal pendant les mois d'été, Narbut a scruté avec un vif intérêt les monuments de l'antiquité ukrainienne. Dobuzhinsky a voyagé avec lui à travers l'Ukraine. Ils se sont rencontrés à Tchernigov. « Ensemble, raconte l’ami de Narbut, nous avons parcouru la ville à pied. Ici et là, il nous conseillait de dessiner quelque église ; malgré son admiration pour les curiosités de l’architecture provinciale et ancienne, lui-même ne dessinait presque jamais.
Georgy Ivanovich, s'étant séparé de Dobuzhinsky, s'est arrêté pendant une courte période à Narbutovka, mais les deux ou trois semaines qu'il y a passées se sont avérées être un tournant dans son destin. Sa sœur Agnès a invité ses amis à visiter la ferme. L'une d'elles était Vera Pavlovna Kiryakova, élève du général N.E. Skarjinski. Elle a réussi à obtenir son diplôme de l'Institut Poltava des Noble Maidens et a commencé à enseigner la gymnastique au gymnase de la ville de Lubny. Par la suite, elle se souviendra de l'attention que Georgy Ivanovich lui a immédiatement accordée. « Lui et moi marchions souvent, cueillions des fleurs, allions à la gare chercher le courrier qu'il attendait avec beaucoup d'impatience. Gueorgui Ivanovitch a reçu de nombreuses lettres de ses clients, principalement de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
Le soir, les jeunes commençaient des concerts amateurs. L'invité a chanté des romances de Tchaïkovski, Grieg, Denz, des chansons folkloriques ukrainiennes, cousin Narbuta l'accompagnait, son frère Vladimir lisait de la poésie et lui-même dessinait, trouvant plaisir à travailler sur la musique, le chant et les bavardages bruyants. L'invité chanteur a été émerveillé par les mains de Narbut - à la fois par la beauté de la forme, par la dextérité et la flexibilité des doigts, et par le fait qu '"il dessinait avec ses mains droite et gauche avec la même fermeté et l'habileté".
Après un certain temps, Georgy et Vera ont réalisé qu'ils ne pouvaient plus vivre l'un sans l'autre. « La journée du 15 juillet 1912, se souvient-elle, a été célébrée à Narbutovka avec une solennité et un plaisir inhabituels. Nous avons célébré l’anniversaire de Vladimir Narbut et mes fiançailles avec Gueorgui Ivanovitch.
Depuis octobre, Narbut vit à Saint-Pétersbourg et son épouse est à Lubny. Désireux, il lui envoie des lettres. Presque tous les jours.
Le 7 janvier 1913, le mariage eut lieu. Au début, Narbut et sa jeune épouse se sont installés dans l'appartement de M.Ya. Chambres-Bilibina. « Nous vivions très amicalement et tout était à nous. ménage dirigé ensemble... Gueorgui Ivanovitch travaillait du matin au soir, et parfois toute la nuit », explique Vera Pavlovna.
Officier du Sénat
En mars 1914, Narbut eut une fille. Profiter la vie de famille, il a continué à travailler dur et fructueusement. Même dans les lettres à sa femme, Narbut est pragmatique : « Je reste à la maison et je dessine tout le temps. Je veux tout finir rapidement et partir..."
Entre-temps, des temps difficiles sont arrivés. À l’été 1914, à Sarajevo, un lycéen patriote serbe tira un coup de feu, tuant l’héritier du trône autrichien, et l’empereur Guillaume II avait déjà prononcé sa fameuse phrase : « Maintenant ou jamais ! Le 19 juillet (1er août, nouveau style), l’Allemagne déclare la guerre à la Russie.
À Saint-Pétersbourg, devenu Petrograd, des pogroms de magasins et d'ateliers allemands furent menés à cette époque. La même chose s’est produite à Moscou et dans d’autres villes. En mai 1915, ce sera le tour de la maison d'édition I.N. Knebel (le propriétaire a eu la malchance d'être né en Ukraine occidentale - en Galice, qui faisait partie de l'empire des Habsbourg). Parmi les publications prêtes à voir le jour, les livres de Narbut périront également - « Les Fables de Krylov » (qui comprenaient « Chaton et étourneau », « Bleuet », « L'âne et le rossignol »), « Le soldat de plomb inébranlable » et « La vieille rue Lampe »d'Andersen.
Narbut quitte brièvement la capitale : il visite sa ferme natale, probablement pour dire au revoir à son frère Sergueï, qui se rend au front. L’humeur de l’artiste à cette époque est attestée par les lignes d’une lettre à sa femme : « C’est tellement triste ici que mon âme me fait mal. D’une manière ou d’une autre, tout est devenu encore plus désolé et s’est effondré. Tous les bâtiments ne valent rien et sont sur le point de s’effondrer. Que puis-je dire ! Et j’aime tellement Narbutovka et je suis triste”
En mai 1915, l’artiste est nommé « officier de bureau » du Sénat. Narbut parle avec humour de son service public à sa femme, qui vit dans la propriété de ses proches en Ukraine : "Hier, nous étions au cortège funéraire du grand-duc Konstantin Konstantinovich, où nous nous sommes comportés avec une dignité indestructible, c'est pourquoi nous avons reçu de grandes marques d'attention de la part des personnes impériales (détails verbaux)... J'assiste religieusement au service, c'est-à-dire que je était au Sénat 2 fois. L'impression est favorable. J'y serai encore. Si mes affaires continuent à progresser tout aussi brillamment, alors au plus tard au printemps de l'année prochaine, j'espère être élevé à la dignité sénatoriale avec tous les ordres, grades et privilèges.
Retour à la patrie
En 1915, la noblesse de Tchernigov confie à Narbut la conception du livre de V.L. Modzalevsky « Tovstolesy. Essai sur l'histoire de la famille." Le livre « Armoiries des hetmans de la Petite Russie » a été ajouté à la suite ukrainienne de Narbut. Du point de vue artistique, sa couverture est particulièrement intéressante, car elle représente un « Cosaque avec une serviette », qui sera ensuite repris plus d'une fois par Narbut. La conception d’un autre livre est basée sur des impressions d’anciens domaines ukrainiens. Il n'est pas surprenant que les « Domaines anciens de la province de Kharkov » appartiennent à la liste des meilleures œuvres Narbuta.
Ainsi, de retour à Petrograd, l'artiste entame sa nouvelle période de créativité ukrainienne. La petite antiquité russe, les portraits cosaques et les gravures ont donné à Narbut l'occasion de créer son propre style ukrainien.
Mais Narbut veut non seulement écrire dans le « style ukrainien », mais aussi parler ukrainien. langue littéraire. Et tout cela n’est pleinement possible qu’en vivant en Ukraine.
Le temps des troubles
Après la révolution de février 1917, Narbut retourna en Ukraine.
Mais contrairement au désir ardent de Narbut, il n’a pas immédiatement trouvé de travail en Ukraine. La situation politique du pays était très difficile. Le secteur de l'édition tomba en déclin complet : la plupart des brochures étaient produites sur papier journal, qui ne nécessitait pas d'enregistrement. Inondé de commandes à Petrograd, Narbut ne trouva aucune utilité à Kiev.
Et le maître rêvait de l'Académie ukrainienne des arts. Entre-temps, avant son arrivée, les artistes de Kiev ont réussi à organiser une organisation similaire à l'Académie. Parmi ses fondateurs figuraient principalement des peintres et un architecte-artiste V. G. Krichevsky. Narbut brigue le poste de professeur de graphisme. Après un long délai, il l'a reçu.
Ayant assumé les fonctions de recteur en février 1918, Narbut, en ces temps troublés, était très inquiet du sort de l'Académie des Arts. Sur proposition de Narbut, il a reçu le statut non seulement d’établissement d’enseignement, mais aussi d’institut de recherche. Narbut a rejoint le conseil d'administration du syndicat professionnel des artistes nouvellement créé, a dirigé la commission chargée d'organiser le deuxième musée d'État, dont la base de l'exposition était l'une des meilleures collections d'art d'Europe occidentale, orientale et russe ancienne en Russie et la meilleure en Ukraine.
À Kiev, Narbut vivait dans une maison au numéro 11 de la ruelle Georgievsky, où il louait cinq chambres. L’élite créative se réunissait souvent dans l’appartement de Narbut : artistes, historiens, éditeurs, acteurs. Étaient présents les poètes Nikolai Zerov, Pavel Tychina, Mikhail Semenko, Vladimir Mayakovsky, le réalisateur Les Kurbas, le critique littéraire Sergei Efremov, le critique d'art Daniil Shcherbakovsky...
Narbut s'asseyait rarement à son bureau, mais ne perdait pas courage, même si la triste nouvelle venait de Glukhov concernant la mort de son frère Sergueï au front et la grave blessure de Vladimir. Le 25 janvier, le gouvernement de la Rada centrale a quitté Kiev et le 26, le pouvoir soviétique a été établi dans la ville. Son vieil ami Ya.N., qui vivait dans l'appartement de Narbut. Jdanovich avait peur des perquisitions et des arrestations. "Narbut", note l'épouse de l'artiste, "a réagi très joyeusement aux craintes de Yakov Nikolaevich et a répondu que s'ils lui demandaient qui vivait dans son appartement, il répondrait que Jdanovich était un enseignant du village de Priluki par son nom... et ensuite Narbut a nommé cela drôle de nom qui fait que tout le monde éclate de rire de façon incontrôlable. Narbut a immédiatement écrit à Jdanovitch un certificat pour un instituteur de village et, de sa main, comme l'écrivent les analphabètes, il a également dessiné à l'encre un sceau qu'il était difficile de distinguer de l'original. Lorsque les soldats de l’Armée rouge sont venus inspecter l’appartement, Narbut se trouvait à l’Académie. Ayant appris que l'artiste vivait ici, ils en furent très satisfaits et demandèrent s'il y avait des « étrangers » ici. Zhdanovich est sorti avec audace et a présenté le certificat rédigé par Narbut, après quoi la femme de l'artiste a offert du thé aux soldats : « En général, tout s'est très bien passé, et quand Narbut est rentré à la maison, il y avait déjà un autocollant sur la porte de notre appartement. que l'appartement avait été vérifié.
Après la proclamation de l'État ukrainien sous la direction de P. Skoropadsky, Modzalevsky et Narbut ont commencé à demander l'abolition des emblèmes et des sceaux approuvés par l'UPR. Le 18 juillet 1918, l'hetman approuva le nouveau sceau du Petit État conçu par Narbut : un cosaque avec une serviette était représenté sur le bouclier octogonal. Le bouclier était encadré d'un cartouche baroque et surmonté du trident de Saint Vladimir. Dans un cercle des deux côtés se trouvait l'inscription « Pouvoir ukrainien ». Il a été imprimé sur le billet de 1 000 karbovanets émis le 13 novembre 1918.
"Tout s'est mal passé pour moi"
Narbut a écrit : "J'étais complètement indifférent à la politique, car elle ne m'intéressait jamais et je n'avais ni le temps ni l'envie de m'occuper des questions sociales." Cependant, dans une lettre à A.N. Benoit, il raconte les sentiments qu'il a éprouvés pendant la guerre : « … Mon âme est si vide et si lourde. Après tout, à cause de cette foutue guerre (comme je la déteste !), tout s’est mal passé pour moi.
L’armée de Dénikine approchait de Kiev, dépassant largement la garnison militaire de la ville. L'Armée rouge bat en retraite. La première à entrer à Kiev fut la division Petlyura cachée à proximité, suivie par les cavaliers de Dénikine. « Les habitants de Kiev sont complètement confus », se souvient K.G. Paoustovsky. — Il était difficile de comprendre à qui appartiendrait la ville. Mais tous ces doutes ont pris fin dans la soirée, lorsque des renforts se sont approchés des troupes de Dénikine. Deux régiments cosaques tombèrent soudainement comme de la lave des montagnes escarpées de Pechersk sur les Petliuristes sans méfiance. Les régiments cosaques se précipitèrent le long de la carrière, les piques baissées, criant, tirant en l'air et brandissant leurs sabres nus. Aucun nerf ne pouvait résister à cette attaque sauvage et soudaine. Les Petliurites ont fui sans tirer un seul coup de feu, abandonnant leurs fusils et leurs armes... Le lendemain matin, un ordre du général Bredov a été affiché dans la ville indiquant que Kiev reviendrait désormais et pour toujours à une Russie unie et indivisible.
"Après tout le luxe vie artistique Kyiv a stagné au cours de l’été 1919, explique G.K. Loukomski. — Kiev est devenue une ville provinciale ou, au mieux, régionale. Narbut n'avait aucun ordre. En tant qu'Ukrainien ayant travaillé sous Skoropadsky, il a été persécuté, en tant qu'employé sous le Directoire - de la même manière que quelqu'un ayant travaillé sous le pouvoir soviétique - et encore plus. Narbut a dû rester à la maison pour éviter des incidents stupides ; la faiblesse l'a également poussé à le faire. Des amis ont été soupçonnés, arrêtés ou se sont également cachés. L’extrême approchait. Narbut était dans le besoin. L'oppression l'a submergé. Le travail n’allait pas bien.
Fin décembre 1919, Narbut commence à rédiger ses mémoires. Avec une certaine tristesse, il a parlé de sa bien-aimée Narbutovka, de l'époque de sa jeunesse... Le 23 mai, après avoir subi une grave opération pour enlever les calculs du foie, Narbut est décédé. Ses derniers mots furent : "C'est étrange, je regarde, mais il fait sombre."
Narbut - artiste héraldique
L’héraldique et les questions de généalogie occupaient une place immense dans l’œuvre de Narbut.
L'idée que ses ancêtres étaient des cosaques de Zaporozhye a aiguisé son intérêt pour les antiquités locales et, bien sûr, pour l'histoire de Narbutovka. Ceci est attesté par un document écrit en lettres slaves anciennes, décoré de lettres initiales et de motifs - une lettre d'un artiste de dix-huit ans à P.Ya. Dorochenko - un médecin Glukhov, un grand expert de l'antiquité ukrainienne - avec une demande de lui dire quelque chose sur la famille Narbut.
Par la suite, Doroshenko remettra à l'artiste un certain nombre de documents d'archives, notamment des dessins des armoiries des Narbuts.
« Il dessine une illustration pour un conte de fées ; dessine tout selon l'intrigue, et quelque part sur le mur il y a de l'espace libre laissé inutilisé ; Il lui semble "nu" - il y "plantera" donc les armoiries", a rappelé G.K. Lukomsky, - ... « délibéré » ou « inventé ». Ou peut-être placera-t-il ses armoiries « Thrombs » (trois cors de chasse reliés comme une étoile) quelque part parmi ruines pittoresques. Et il aimait tellement ses armoiries qu'il les plaçait même au centre de sa tête dans son portrait en silhouette ; le voici Narbutissimus - à tous les Narbuts de Narbutovka Narbut.
Plus tard, devenu un expert reconnu de l'héraldique ukrainienne, Georgy Narbut a créé des croquis d'uniformes militaires. Armée ukrainienne, fut l'auteur des premiers timbres UPR. Le 19 décembre 1917, le premier billet de banque de la République populaire ukrainienne a été imprimé - un billet d'une valeur nominale de 100 karbovanets. Sa paternité appartient également à Narbut. Dans la conception du billet, l'artiste a utilisé des ornements dans l'esprit du baroque ukrainien des XVIIe-XVIIIe siècles, l'image d'une arbalète (les armoiries du magistrat de Kiev des XVIe-XVIIIe siècles) et le trident de Saint-Pétersbourg. . Vladimir, qui devint plus tard l'emblème de l'Ukraine.
Alphabet ukrainien
L’essentiel du travail de Narbut en 1917 était le travail de création de dessins pour l’alphabet ukrainien, que le partenariat de R. Golike et A. Wilborg avait l’intention de publier en versions ukrainienne et russe. Les originaux contiennent 15 feuilles de l'alphabet. Tous ont été réalisés à la plume et à l'encre noire, des tests d'impression ont été réalisés à partir d'eux, certains d'entre eux ont été enluminés par l'auteur. L'artiste a créé des compositions pour les lettres "A", "B", "C", "D", "3", "I" ("I"), "K", "L", "M", "N », « O », « S », « F » et « H ». Les travaux restent inachevés : peu avant octobre 1917, Narbut part pour Kyiv.
La feuille « A » a été exposée lors de l'exposition posthume de l'artiste à Kiev en 1926, mais ce n'est que plusieurs années plus tard qu'elle est devenue accessible aux chercheurs, après avoir été acquise dans une collection privée du Musée d'art d'Ivano-Frankivsk. Sa composition combine des images visibles de mots commençant par la lettre « A ». Un ange volant dans le ciel déroule un parchemin sur lequel sont inscrites des lettres par ordre alphabétique ; un avion le rattrape ; en contrebas se trouve un bâtiment avec un fronton baroque et une enseigne « Pharmacie », une vieille arche de pierre envahie par de jeunes pousses d'arbres. L'artiste ne s'est pas passé d'un détail spécifiquement ukrainien, même si son nom ne commence pas par « A » : près de la pharmacie se trouve une cabane sous un toit de chaume. Il n'a pas pu résister à la tentation d'introduire quelque chose de Petrograd dans la composition : derrière le haut toit de la pharmacie, on peut voir le clocher de la cathédrale de la forteresse Pierre et Paul.
Dans les dessins de l'alphabet ukrainien de P.I. Neradovsky a souligné à juste titre la combinaison de fantaisie, de poésie et d’humour caractéristique de la nature de l’artiste.
Georgy Narbut est un graphiste, illustrateur, recteur et co-fondateur ukrainien de l'Académie ukrainienne des arts. Il a créé un projet pour les armoiries et le sceau de l'UPR et a également conçu artistiquement les premiers billets de banque et timbres-poste ukrainiens.
Le 19 décembre 1917, un billet de 100 roubles fut imprimé - le premier billet de l'UPR. Et il a été conçu par Georgiy Narbut, un grand expert de l’art et de l’héraldique ukrainiens anciens. Georgy Ivanovich a utilisé des polices et des ornements décoratifs dans le style baroque ukrainien des XVIIe et XVIIIe siècles, a reproduit une arbalète (comme celle des armoiries du magistrat de Kiev des XVIe et XVIIIe siècles) et a également représenté le trident de Saint-Pétersbourg. . Vladimir (aujourd'hui l'emblème de l'État de l'Ukraine).
Le 1er mars 1918, une nouvelle page de la hryvnia ukrainienne commence. Par décision de la Rada centrale, les hryvnias ont été imprimées en coupures de 2, 10, 100, 500, 1 000 et 2 000 (les deux derniers projets ont été achevés après la proclamation de l'hetmanate). Georgy Narbut a réalisé des croquis de billets de banque : 10, 100 et 500 hryvnia. Le billet de 10 hryvnia est décoré d'ornements provenant de gravures de livres ukrainiens du XVIIe siècle, le billet de 100 hryvnia représente un ouvrier avec un marteau et une paysanne avec une faucille sur fond d'une couronne de fleurs et de fruits ; Le billet de 500 hryvnia est décoré d’une tête de jeune fille dans une couronne (ce billet a reçu le nom populaire ironique de « gorpinka »).
L'hetman Pavel Skoropadsky, arrivé au pouvoir (1918), a rétabli le rouble comme unité monétaire de l'État ukrainien. Un croquis d'un billet de 100 roubles a également été réalisé par Georgy Narbut. L'artiste y a représenté les armoiries de l'État ukrainien, des motifs industriels et un portrait de Bohdan Khmelnytsky (en filigrane). Skoropadsky a également approuvé le petit Sceau d'État- sur un fond octogonal figure un cosaque représenté avec une arquebuse sur l'épaule, et au sommet le trident de Vladimir.
Étant un excellent expert en héraldique ukrainienne et art ancien, Narbut exécuta de nombreuses armoiries. Il a été le principal illustrateur et concepteur des collections de livres « Petite Armorial russe », « Armoiries des Hetmans de la Petite Russie », « Architecture ancienne de Galice », « Domaines antiques de la province de Kharkov », etc. Chaque été. Narbut a visité Glukhov - la ville de la gloire cosaque. L'artiste a également créé ses propres armoiries, qu'il a signées comme suit : « Régiment Mazepa de Tchernigov, Cent Glukhov, fils d'officier, peintre d'armoiries et d'emblèmes ».
L'un des célèbres chercheurs de l'œuvre de Narbut, F. Ernst, a écrit à propos de l'artiste : « Il était ukrainien non seulement par le sang, la langue et les croyances - toutes ses œuvres sont saturées d'éléments ukrainiens et la source formelle de son génie. coule invariablement de sa terre noire natale de la région de Tchernihiv.
Georgy Narbut est né le 26 février 1886 dans le village de Narbutovka, Esman volost, district de Glukhov, province de Tchernigov, dans la famille d'un noble pauvre, diplômé de la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Kiev. Parmi les ancêtres de Narbut se trouvaient les cosaques de Zaporojie. La mère du futur artiste est la fille d'un prêtre. La famille Narbut a eu sept enfants. Le futur artiste a grandi dans la nature ; dès son enfance, il a été entouré de monuments architecturaux, livres anciens et des peintures.
Georgy Narbut se souvient : « Dès mon plus jeune âge, aussi loin que je me souvienne, la peinture m'a attiré. En l’absence de peintures, que je n’ai vues qu’en arrivant au gymnase, et de crayons, j’ai utilisé du papier de couleur : je l’ai découpé avec des ciseaux et je l’ai collé avec de la colle à base de farine.
C'est ce passe-temps d'enfance qui a contribué à la formation de la « pensée silhouette » chez le futur artiste.
Et dans les villages ukrainiens à cette époque, les découpages de papier, appelés « vytynanki », étaient populaires. George a amélioré ses compétences de plus en plus. Il a étudié au gymnase Glukhovsky. Ses premières tentatives graphiques, comme il l'a rappelé plus tard, furent « Les enseignements de Vladimir Monomakh à ses enfants » et « L'Évangile de Matthieu », écrits en caractères gothiques avec de grandes lettres ornées.
Après avoir déménagé dans la capitale, Saint-Pétersbourg, Narbut s'est installé avec le célèbre graphiste russe Ivan Bilibin, auprès duquel il a directement appris son métier. Et quelques années plus tard, il entre lui-même dans le cercle des artistes qui restaurent l'art du livre en Russie et appellent leur groupe « World of Art ». C'est ainsi que l'artiste commence la recherche de son style particulier et unique. En 1912, dans la conception du conte de fées « Le Rossignol » d’Andersen et des fables de Krylov, l’artiste a utilisé un style de silhouette. Une caractéristique de ses graphismes est le caractère décoratif et la clarté du dessin de contour.
Il décore le livre « Le Rossignol » plus qu'il ne l'illustre, emmenant le spectateur en Chine, mais pas dans la Chine réelle, mais dans celle qui existait sur porcelaine. Narbut a créé son propre monde exquis dans le livre, en créant non seulement la couverture, mais également les en-têtes, les fins et les majuscules.
Lorsque la révolution a commencé, Georgy Ivanovich est retourné en Ukraine et s'est fortement démocratisé : de nouveaux motifs et de nouvelles techniques d'interprétation sont apparus dans ses œuvres. Il n’imitait pas aveuglément les anciens modèles, comme d’autres le faisaient souvent, mais créait librement, perpétuant la bonne et forte tradition de l’art national.
Le principal chef-d’œuvre de la période de Kiev, « L’alphabet ukrainien » de Georgy Narbut, est devenu une icône pour toutes les générations suivantes d’artistes ukrainiens. Les feuilles ABC, comme les serviettes nationales brodées, présentent des images schématiques où une composition ornementale claire est combinée avec des images amusantes de héros du folklore ukrainien.
En 1920, de nouvelles opportunités s'ouvrent à Narbut : l'Académie reçoit des locaux spacieux à Khreshchatyk, la faculté graphique reçoit des presses à imprimer et l'édition est relancée. Georgy Ivanovich, malgré sa grave maladie, a travaillé dur.
Dans ses dernières œuvres, Georgiy Narbut a développé dans le graphisme l'idée del'immortalité culturelle du peuple, qui a grandement élevé l'art ukrainien à l'époque brillante de la Renaissance.
"Ils voulaient obtenir des bœufs gris pour porter son cercueil, selon la vieille coutume ukrainienne, mais ils ne les trouvèrent pas."
Georges Narbut a été enterré dans un zupan cosaque avec un bouton en argent...
— Je n'aime pas la région moscovite. J’aime l’Ukraine et je lui donnerai toutes mes forces », déclare fin 1917 l’artiste Gueorgui Narbut à l’archiviste Yakov Jdanovitch.
Originaire du village de Narbutovka près de Glukhov - l'actuelle région de Soumy - il a vécu à Saint-Pétersbourg pendant 10 ans. Il est devenu l’un des créateurs de livres et de magazines les plus populaires. Les éditeurs se disputent le droit de collaborer avec lui. Mais après la Révolution de Février, il décide de s'installer dans son pays natal. Le pouvoir à Kiev appartient à la Rada centrale et l'Académie ukrainienne des arts est en cours de création. Narbut se voit proposer de devenir son professeur - le plus jeune des huit.
L'Académie a ouvert ses portes le 5 décembre 1917. La veille, une exposition de ses professeurs s'est tenue au Musée pédagogique, où le Conseil s'est réuni. Narbut présente 11 de ses œuvres. Notamment sept dessins de la série « Alphabet ukrainien » et son propre portrait en silhouette. Parmi les artistes ukrainiens qui connaissaient peu Narbut, ses œuvres ont fait sensation. L'auteur fait une impression tout aussi frappante. "Nous sommes tous si joyeux, gros homme avec des yeux vifs et pénétrants, dans les vêtements d'un «zemgusar», je l'ai immédiatement captivé par son attrait», se souvient son collègue professeur Vasily Krichevsky.
Georgy Narbut est né le 9 mars 1886. Son ancêtre était le noble cosaque Moïse Narbut. À la fin du XVIIe siècle, il possédait un moulin près de Glukhov - aujourd'hui région de Soumy - autour duquel s'est ensuite formée la ferme familiale de Narbutovka.
Après l'abolition de l'Hetmanat, les Narbuts devinrent propriétaires fonciers. Les parents de George ont eu neuf enfants. « Dès mon plus jeune âge, d’aussi loin que je me souvienne, j’ai été attiré par le dessin », se souvient-il. "En raison du manque de peinture, que je n'ai vu qu'en arrivant au gymnase, et de crayon, j'ai utilisé du papier de couleur : je l'ai découpé avec des ciseaux et je l'ai collé avec de la pâte." Après avoir obtenu son diplôme du gymnase Glukhovskaya, avec son frère Vladimir - qui deviendra plus tard poète de langue russe - il entre à l'Université de Saint-Pétersbourg.
Il étudie les langues orientales, puis est transféré à la Faculté de Philologie. Il a étudié en privé avec les artistes Ivan Bilibin et Mstislav Dobuzhinsky. En 1909, il se perfectionne auprès du peintre hongrois Shimon Golloshi à Munich. "Narbut s'est assis pour dessiner le matin, a travaillé toute la journée, toute la nuit, sans se coucher, mais en fumant seulement des montagnes de cigarettes, a travaillé le matin et a remis le dessin avant le déjeuner", écrit l'artiste Dmitry Matrokhin.
« Son endurance, sa persévérance et son entêtement étaient extraordinaires. Une telle capacité de travail incroyable, pas quelque chose de russe, a rapidement fait de lui un maître, un interprète exceptionnel et un concepteur de polices, de vignettes, d'emballages et d'illustrations pour livres pour enfants, merveilleux par leur ingéniosité, leur esprit et leur sourire à peine perceptible. Ayant maîtrisé la technique, Narbut a dessiné avec une facilité et une rapidité extraordinaires des combinaisons infinies de traits et de points noirs à partir du trésor inépuisable de l'imagination et de la mémoire.
Avec sa femme Vera Kiryakova et ses deux enfants - Marina, 3 ans, et Daniil, 12 mois - ils vivent d'abord chez des amis à Vladimirskaya. Les affrontements se poursuivent à Kiev : les troupes de la Rada centrale, les bolcheviks et le gouvernement provisoire se battent pour la ville. Des explosions se produisent et le courant est souvent coupé. Il y a une pénurie de produits de première nécessité : certains bagages de la famille ont été perdus sur la route. Narbut travaille toute la journée et passe souvent la nuit à l'imprimerie - se promener dans les rues le soir est dangereux.
«Narbut était confronté à une tâche d'une ampleur énorme. Il était une fois le graphisme, l’art et l’imprimerie prospéraient en Ukraine. Plus tard, en raison de l'hémorragie et du nivellement de la culture ukrainienne par le gouvernement russe, l'art de l'imprimerie a décliné et a perdu ses caractéristiques nationales, la tradition a été interrompue.
Les maisons d'édition qui imprimaient des livres en langue ukrainienne produisaient quelque chose d'horrible sur un tel papier et avec de tels dessins, qui étaient davantage un terrain fertile pour l'insipidité petite-bourgeoise et compromettaient plutôt la culture ukrainienne qu'ils ne la défendaient.
Ainsi, la tâche de la nouvelle école graphique n'était pas de se limiter à dessiner des images individuelles pour le texte, mais de faire revivre l'art du livre dans son ensemble, d'élever les compétences des imprimeurs eux-mêmes, de créer non seulement une œuvre artistique, mais aussi un livre national ukrainien, pour développer leur propre nouvelle police, pour rééduquer au sens artistique et la société toute entière », écrit le critique d'art Fiodor Ernst dans l'article introductif du catalogue de l'exposition posthume des œuvres de Georgy Narbut à 1926.
« La vie à Kiev à cette époque était terrible à tous égards », écrit l’épouse de Narbut dans ses mémoires. — La ville avait un aspect pitoyable et était une véritable province. Les rues n'étaient pas nettoyées et, à de nombreux endroits, elles étaient envahies par l'herbe, et les cours étaient pleines de marécages et d'ordures. La circulation dans les rues s'est rapidement arrêtée, les fenêtres des maisons étaient recouvertes de rideaux, ce qui rendait les rues mal éclairées encore plus sombres et désertes.»
Un mois et demi plus tard, la famille loue un appartement au deuxième étage d'une maison en bois sur Georgievsky Lane, près de Sofia Kievskaya. Pour mieux voir la cathédrale depuis les fenêtres, Narbut demande d'abattre un arbre sec dans le jardin. Au printemps, emménage avec eux son ami, l'historien Vadim Modzalevsky, qui a quitté Tchernigov, après avoir obtenu un poste à la Direction principale de l'art du ministère de l'Éducation de l'UPR. Avec Modzalevsky se trouve son épouse Natalya, la sœur de sa première épouse Alexandra, avec qui il s'est séparé en janvier 1907.
«Ils avaient vraiment besoin l'un de l'autre», décrit l'historien Alexander Ogloblin. - L'esprit orageux, imparable et toujours en recherche de Narbut recherchait une amitié calme et dévouée, profonde et intelligente. Il avait de grandes exigences envers elle. Et il est peu probable que dans l’environnement habituel de Narbut, il y ait eu quelqu’un d’autre qui satisfasse à ces exigences plus, voire autant que Vadim Modzalevsky.»
Narbut et Modzalevsky sont tous deux de fervents admirateurs de l’antiquité ukrainienne. Ils se rendent régulièrement à Podol et achètent des objets rares au marché. Narbut plaisante en disant qu’il ne peut même pas boire du vin à moins qu’il ne soit versé dans une bouteille peinte de fleurs. « L'appartement a progressivement commencé à acquérir les caractéristiques d'un musée. Ici, pour Grigori Ivanovitch, tout reflétait le goût artistique élevé que la nature l'a si généreusement doté », se souvient l'artiste Nikolaï Burachek, membre de l'Académie des Arts.
«Des murs bleu clair de l'atelier de Narbut et de la salle à manger grise et noire, des dizaines de portraits anciens de la collection Modzalevsky et une étrange nature morte avec une étagère de livres, des tapis folkloriques, des dessins de Narbut, des miniatures et contre le mur - un ensemble rare de bouleau de Carélie avec un canapé d'une longueur colossale », décrit Fyodor Ernst la pièce. "Sur la table, il y a des ours en verre d'art, des tonneaux, des damas, des tasses, de vieux plats de Mezhigorsk, des "miklashon" - pas un seul récipient neuf."
Les historiens, les critiques d'art, les éditeurs et les écrivains viennent souvent ici. Narbut accueille les invités dans une tenue inhabituelle : tantôt dans un caftan cosaque bleu foncé avec des boutons argentés, tantôt dans une robe persane et un fez, tantôt dans un large chemisier à nombreux plis et des bottes jaunes. Divertit avec des histoires drôles et mystiques. Puis un jour, il dit qu'il aurait vu des diables - de ses propres yeux, dans un champ.
Gueorgui Narbut. Économiseur d'écran pour le magazine "Mystery", 1919. Encre, gouache. Musée national d'art d'Ukraine
- Comme les petits enfants, et non comme les grands oiseaux. Dès que nous nous sommes approchés du barrage, les uns après les autres, ils ont sauté de leurs racines dans l'eau. Je l'ai vu moi-même !
— As-tu beaucoup bu avant ça ? - demandent les invités.
- Eh bien, j'ai beaucoup bu ! Mais où trouvera-t-on les petits enfants dans les champs la nuit ?
L'Académie ne dispose pas de locaux permanents ; elle loue une maison ou une autre. Narbut étudie avec ses étudiants principalement à la maison. "Si le professeur était satisfait de son travail, il ronronnait de bonne humeur, souriait et plaisantait", écrit Burachek.
« Mais lorsque les « travaux » ont été mal faits, « non pas pour lui-même », mais « pour le professeur », Gueorgui Ivanovitch rougit, renifla comme un chat et, comme sous l'influence d'une insulte personnelle, se mit à crier. Et après la relecture, les étudiants s'assoient les yeux baissés, enveloppés d'une humeur triste. Et ce serait encore pire si Gueorgui Ivanovitch regardait le « travail », rougissait, mettait ses mains dans sa ceinture et sortait silencieusement par la porte, ou même claquait la porte.
En hiver, les enfants ont contracté la coqueluche. Les médecins leur conseillent de passer plus de temps au grand air. Narbut emmène sa famille près de Kiev, dans la datcha de son ami, le critique d'art Nikolai Bilyashivsky. Il retourne travailler lui-même. Il ne rend pas visite à sa famille depuis plusieurs mois et ne répond pas aux lettres. Vera ne peut pas le supporter et rentre chez elle. « Je n’ai pas du tout reconnu mon appartement », écrit-il.
— Les Modzalevsky ont transporté tous leurs biens de Tchernigov. À mon insu, mais évidemment avec le consentement de Georgy Ivanovich, ils ont meublé tout notre appartement à leur manière, éliminant ma chambre et celle des enfants. Tout disait sans paroles que Natalia Lavrentievna Modzalevskaya était devenue la maîtresse souveraine.»
Argument. Vera quitte l'appartement pour toujours. Rupture et divorce officiel. En janvier 1919, il apprit que Narbut avait épousé Natalya Modzalevskaya. Jusqu'à ses derniers jours, il vit dans le même appartement avec sa nouvelle épouse et son ex-mari.
Après le bref pouvoir du Directoire de l'UPR, Kiev fut soudainement occupée par les bolcheviks. Bientôt, ils sont remplacés par les gens de Dénikine. L’académie – et Narbut a déjà été élu recteur – est privée de son statut d’État, de son financement et même du mot « ukrainien » de son nom. Pour son salut, Grigori Ivanovitch se tourne vers l'Union du Dniepr, une association d'organisations coopératives ukrainiennes. Grâce aux dons, il achète deux appartements dans un immeuble de Georgievsky Lane. La bibliothèque, les ateliers, le musée et le bureau de l'académie s'installent ici. Dans son salon, il installe un atelier de graphisme, dans un autre, une salle pour le conseil des professeurs et la salle de réception du recteur.
Dans la conception d'un timbre de l'époque de l'Hetmanat de Pavel Skoropadsky, Georgy Narbut a utilisé le symbole de l'armée de Zaporozhye - un cosaque avec un mousquet. Musée national d'art d'Ukraine
"C'était un véritable poulailler, dans le grenier dont le plafond était recouvert de contreplaqué pour que lorsqu'il pleuvait, l'eau ne s'engouffre pas trop", écrit Fiodor Ernst. — Les ateliers étaient séparés du passage par de grandes toiles - œuvres de professeurs. Au-dessus des hautes portes, qui grinçaient bruyamment lorsqu'elles étaient ouvertes, était accrochée une pancarte jaune et noire avec les formes familières de la police de caractères de Narbutov - "Académie ukrainienne des mystères".
L'artiste Mikhaïl Boychuk organise une réception à Tatarka en juin 1919. "Sur la table de la terrasse, il y a des plats - des boulettes au fromage cottage, de la bouillie de blé avec des pommes de terre et du saindoux, des boulettes - il y a d'innombrables boulettes, et toutes avec de grosses cerises roses et des cruches de crème sure", se souvient l'artiste Georgy Lukomsky ce jour-là. - C'était amusant. Nous étions contents de tout. J'ai oublié la tristesse et les soucis. Il commençait à faire nuit.
La nuit, la rue était agitée : Mourachko avait récemment été battu à mort. Tout le monde s’est dépêché de rentrer chez lui. Ils voulaient boire de l'eau. Pas tous. Seulement Narbut et un autre artiste. Ils ont bu du poison : eau froide le puits était plein de bacilles du typhus. Bientôt, tous deux tombèrent malades. Même. Et Narbut a longtemps souffert du typhus.» Fiodor Ernst donne une autre version de ce moment : « Pendant la pause entre deux cours, Narbut buvait de l'eau brute du bain - où les habitants économes de Kiev à l'époque gardaient de l'eau au cas où il n'y aurait pas d'eau dans l'approvisionnement en eau. Le résultat est la fièvre typhoïde.
La maladie provoque une complication - une fièvre récurrente. Suivi d'une inflammation du foie et d'un ictère. Il n'y a pas assez d'argent - il n'y a presque pas de commandes. Avec Modzalevsky, ils devraient vendre les objets achetés il y a un an. Mais la demande est faible - le manque d'argent est partout.
En décembre 1919, Kiev sera occupée pour la troisième fois par les bolcheviks. Narbut demande une grande maison pour l'académie au coin de Khreshchatyk et de la place Dumskaya - l'actuel Maidan de l'Indépendance. Démissionne du poste de recteur. Il lui devient de plus en plus difficile de bouger. Il attache une planche à son lit et dessine en étant allongé. Lorsqu'une exposition de professeurs et d'étudiants de l'UAM a lieu dans une maison de Georgievsky Lane, il expose l'une de ses dernières œuvres - le dessin « Fortune ». Cependant, il n'ose pas apparaître à l'ouverture - il a l'air et se sent trop mal.
Le 27 mars 1920, la dernière fête a lieu au domicile de Narbut. « La veillée nocturne du banquet est justifiée par le médecin, monsieur, avec Dieu, il fait bon bien dormir à la maison : dormir et dormir paisiblement est une bonne chose dans la camaraderie des gens. La conversation entre les camarades dirigeants peut être trompeuse jusqu'à la fin de la journée : comme si un petit bateau malade était l'un des fameux banquets », dit l'invitation à la fête, que Narbut et Modzalevsky ont rédigée dans une langue stylisée comme un livre. de l'époque de l'Hetmanat.
Une trentaine de personnes se rassemblent. Ils boivent du « Spotykach Grabuzdovsky », de la « vodka Nikovo », du « malt du recteur » - à partir des bouteilles de collection du propriétaire. "Narbut était assis dans un caftan formel sur un large canapé en bouleau de Carélie et était tout rayonnant, tout tremblant de bonheur", se souvient Fiodor Ernst ce soir-là. Ils ont mis en scène une parodie de la production du Théâtre Maly, avec les acteurs se tordant les mains et hurlant d'une voix mortelle. Narbut m'a forcé à m'habiller en femme et à danser une sorte de valse sauvage. À 3 heures, Narbut fut couché, mais les invités ne repartirent que le matin. »
La procession avec le cercueil de l'artiste Georgy Narbut passe par la place de la Douma - l'actuelle Maïdan de l'Indépendance, le 25 mai 1920. Musée national d'art d'Ukraine
Sa santé continue de se détériorer. Le chirurgien enlève les calculs de la vésicule biliaire.
«Le foie ne sert à rien, au moins jetez-le», dit-il une fois tout terminé.
A cette époque, des combats ont lieu près de Kiev : l'armée de l'UPR avance sur les bolcheviks.
Son élève de l'académie, Robert Lisovsky, décrira sa dernière conversation avec Narbut dix ans plus tard dans « Mémoires » : « Il y a eu de violents coups de feu, notre peuple avançait et nous étions tous les trois assis ici avec son ami intime Modzalevsky. Narbut a semblé reprendre vie et a écouté les coups de feu avec un espoir joyeux et complet et a déclaré qu'il ne pouvait pas attendre les nôtres.
7 mai Troupes ukrainiennes entrera à Kyiv. Et le 23, Georgy Narbut, 34 ans
meurt. "C'est une merveilleuse journée de printemps, le soleil inonde les rues, les jardins verdoyants et les grandes places de Kiev, la ville amicale", décrit Fiodor Ernst lors de ses funérailles.
— Le cortège funèbre a commencé. Ils voulaient obtenir des bœufs gris pour porter son cercueil, selon la vieille coutume ukrainienne, mais ils ne les trouvèrent pas. Nous avons dû embaucher un chauffeur de camion, recouvrir la charrette de vieux tapis ukrainiens et recouvrir le cercueil de tissu chinois rouge. Une fanfare militaire marchait devant et les étudiantes de l'académie en tenues légères portaient des fleurs. Toute la famille artistique de Kyiv est morte. Son corps repose sur la verte montagne Baykova. Narbut a été enterré dans son caftan.
Vadim Modzalevsky, 38 ans, a survécu à son camarade moins de trois mois - il est tombé malade de la dysenterie. Il a été enterré au cimetière de Baïkovo près de Narbut.
Le fils est devenu artiste de théâtre et la fille est devenue danseuse
La première épouse de Georgy Narbut, Vera Kiryakova, était membre de la commission chargée de préparer l'exposition posthume de ses œuvres au Musée historique panukrainien. Taras Chevtchenko en 1926. Bientôt, elle épousa Bronislav Linkevich, ancien secrétaire du président de la direction de l'UPR Vladimir Vinnychenko. Elle a déménagé pour vivre avec lui en Russie. Là, en 1962, elle écrivit des mémoires sur Georgy Narbut. Elle est décédée en 1981 à Tcherkassy - son fils Daniil y vivait.
Il devient artiste de théâtre. Pendant la Grande Terreur, Daniil Narbut a été condamné à trois ans de camps de travaux forcés pour « activités antisoviétiques ». Participé à la guerre finno-soviétique de 1939, à la défense de Kiev en 1941. A l'indépendance, il reçut le titre artiste folklorique L'Ukraine et le prix Shevchenko. Décédé en 1998.
Sa fille Marina a fait carrière comme danseuse et chorégraphe. Elle a travaillé dans des théâtres à Kiev, Nijni Novgorod et Berlin. En 1949, elle s'installe en Australie et enseigne dans des institutions artistiques supérieures. Co-fondateur de la Western Australian Ballet Company. Elle est décédée il y a quatre ans.
Le sort de Natalya Modzalevskaya est inconnu.
Narbut a développé le projet d'une chaise pour le Sénat de l'État. « Les signes d'État exécutés par Narbut sont notre preuve visuelle de la maturité de l'État, de notre fierté et de notre gloire », écrit le critique d'art Vladimir Sotchinsky. "En ce qui concerne les billets de banque et les timbres, Narbut, en plus d'une grande finesse d'exécution, d'une perfection graphique et d'un contenu original, a réalisé une grande synthèse créative du style national ukrainien, et en fait, c'est pourquoi ils nous sont très précieux."
Musée national d'art d'Ukraine
En décembre 1917, le premier billet de banque de l'UPR fut mis en circulation - un billet de 100 roubles. Il est développé par Georgy Narbut. Il représente un trident - le signe familial du prince Vladimir le Grand - et une arbalète - les anciennes armoiries de Kiev. Les ornements sont de style baroque ukrainien.
Narbut a créé 13 billets de banque ukrainiens sur 24 émis en 1917-1920 - sous la Rada centrale, l'Hetmanat et le Directoire. Il a également développé les premiers timbres-poste ukrainiens en coupures de 30, 40 et 50 marches. Le premier est dans les tons bleus. Dans un octogone, sur un fond grillagé, se trouve le profil d’une tête de femme dans une couronne d’épis de blé – « Antiquité ukrainienne ». Dans les années 1920, le magazine français l’Amour de l’Art recommandait de prendre comme modèle les timbres de Narbut pour la création de symboles d’État.
En avril 1918, l'hetman Pavel Skoropadsky accède au pouvoir. Narbut dessine des croquis de nouvel argent. Développe des projets d'uniformes pour le tribunal de l'hetman, les agences gouvernementales et l'armée. Et même des sièges pour le Sénat de l'État (sur la photo). Dans les lettres et invitations, diplômes de professeurs, l'UAAM utilise une police qu'il a lui-même développée, inspirée de la lettre de l'Évangile de Peresopnytsia du XVIe siècle.
Narbut conçoit les armoiries de l'État ukrainien. Il estime que son élément principal devrait être le symbole de l'armée zaporozhienne - un cosaque avec un mousquet, et le trident devrait être placé sur le dessus, au-dessus du bouclier. Membre de la commission pour le développement des commandes ukrainiennes. Il insiste pour qu'ils utilisent un trident sur fond de ruban bleu et jaune dans leur conception. Lorsque le président de la commission, Georgy Goncharenko, s’y oppose et conseille de se concentrer sur les récompenses impériales russes, il le traite de « katsap ».
Auteur Marta Gavryshko,
Candidat en Sciences Historiques; illustrations : Musée national d'art d'Ukraine ; publié dans le magazine KRAINA
"Ils voulaient obtenir des bœufs gris pour porter son cercueil, selon la vieille coutume ukrainienne, mais ils ne les trouvèrent pas."
Georges Narbut a été enterré dans un zupan cosaque avec un bouton en argent...
— Je n'aime pas la région moscovite. J'aime l'Ukraine et je lui donnerai toutes mes forces », a déclaré l'artiste Georgy Narbut à l'archiviste Yakov Zhdanovich.
à la fin de 1917.
Originaire du village de Narbutovka près de Glukhov - l'actuelle région de Soumy - il a vécu à Saint-Pétersbourg pendant 10 ans. Il est devenu l’un des créateurs de livres et de magazines les plus populaires. Les éditeurs se disputent le droit de collaborer avec lui. Mais après la Révolution de Février, il décide de s'installer dans son pays natal. Le pouvoir à Kiev appartient à la Rada centrale et l'Académie ukrainienne des arts est en cours de création. Narbut se voit proposer de devenir son professeur - le plus jeune des huit.
L'Académie a ouvert ses portes le 5 décembre 1917. La veille, une exposition de ses professeurs s'est tenue au Musée pédagogique, où le Conseil s'est réuni. Narbut présente 11 de ses œuvres. Notamment sept dessins de la série « Alphabet ukrainien » et son propre portrait en silhouette. Parmi les artistes ukrainiens qui connaissaient peu Narbut, ses œuvres ont fait sensation. L'auteur fait une impression tout aussi frappante. "Nous avons tous été immédiatement captivés par cet homme joyeux et potelé aux yeux vifs et pénétrants, dans les vêtements d'un "zemgussar", avec son attrait", se souvient son collègue le professeur Vasily Krichevsky.
Georgy Narbut est né le 9 mars 1886. Son ancêtre était le noble cosaque Moïse Narbut. À la fin du XVIIe siècle, il possédait un moulin près de Glukhov - aujourd'hui région de Soumy - autour duquel s'est ensuite formée la ferme familiale de Narbutovka.
Après l'abolition de l'Hetmanat, les Narbuts devinrent propriétaires fonciers. Les parents de George ont eu neuf enfants. « Dès mon plus jeune âge, d’aussi loin que je me souvienne, j’ai été attiré par le dessin », se souvient-il. "En raison du manque de peinture, que je n'ai vu qu'en arrivant au gymnase, et de crayon, j'ai utilisé du papier de couleur : je l'ai découpé avec des ciseaux et je l'ai collé avec de la pâte." Après avoir obtenu son diplôme du gymnase Glukhovskaya, avec son frère Vladimir - qui deviendra plus tard poète de langue russe - il entre à l'Université de Saint-Pétersbourg.
Il étudie les langues orientales, puis est transféré à la Faculté de Philologie. Il a étudié en privé avec les artistes Ivan Bilibin et Mstislav Dobuzhinsky. En 1909, il se perfectionne auprès du peintre hongrois Shimon Golloshi à Munich. "Narbut s'est assis pour dessiner le matin, a travaillé toute la journée, toute la nuit, sans se coucher, mais en fumant seulement des montagnes de cigarettes, a travaillé le matin et a remis le dessin avant le déjeuner", écrit l'artiste Dmitry Matrokhin.
« Son endurance, sa persévérance et son entêtement étaient extraordinaires. Une telle capacité de travail incroyable, pas quelque chose de russe, a rapidement fait de lui un maître, un interprète exceptionnel et un concepteur de polices, de vignettes, d'emballages et d'illustrations pour livres pour enfants, merveilleux par leur ingéniosité, leur esprit et leur sourire à peine perceptible. Ayant maîtrisé la technique, Narbut a dessiné avec une facilité et une rapidité extraordinaires des combinaisons infinies de traits et de points noirs à partir du trésor inépuisable de l'imagination et de la mémoire.
Avec sa femme Vera Kiryakova et ses deux enfants - Marina, 3 ans, et Daniil, 12 mois - ils vivent d'abord chez des amis à Vladimirskaya. Les affrontements se poursuivent à Kiev : les troupes de la Rada centrale, les bolcheviks et le gouvernement provisoire se battent pour la ville. Des explosions se produisent et le courant est souvent coupé. Il y a une pénurie de produits de première nécessité : certains bagages de la famille ont été perdus sur la route. Narbut travaille toute la journée et passe souvent la nuit à l'imprimerie - se promener dans les rues le soir est dangereux.
«Narbut était confronté à une tâche d'une ampleur énorme. Il était une fois le graphisme, l’art et l’imprimerie prospéraient en Ukraine. Plus tard, en raison de l'hémorragie et du nivellement de la culture ukrainienne par le gouvernement russe, l'art de l'imprimerie a décliné et a perdu ses caractéristiques nationales, la tradition a été interrompue.
Les maisons d'édition qui imprimaient des livres en langue ukrainienne produisaient quelque chose d'horrible sur un tel papier et avec de tels dessins, qui étaient davantage un terrain fertile pour l'insipidité petite-bourgeoise et compromettaient plutôt la culture ukrainienne qu'ils ne la défendaient.
Ainsi, la tâche de la nouvelle école graphique n'était pas de se limiter à dessiner des images individuelles pour le texte, mais de faire revivre l'art du livre dans son ensemble, d'élever les compétences des imprimeurs eux-mêmes, de créer non seulement une œuvre artistique, mais aussi un livre national ukrainien, pour développer leur propre nouvelle police, pour rééduquer au sens artistique et la société toute entière », écrit le critique d'art Fiodor Ernst dans l'article introductif du catalogue de l'exposition posthume des œuvres de Georgy Narbut à 1926.
« La vie à Kiev à cette époque était terrible à tous égards », écrit l’épouse de Narbut dans ses mémoires. — La ville avait un aspect pitoyable et était une véritable province. Les rues n'étaient pas nettoyées et, à de nombreux endroits, elles étaient envahies par l'herbe, et les cours étaient pleines de marécages et d'ordures. La circulation dans les rues s'est rapidement arrêtée, les fenêtres des maisons étaient recouvertes de rideaux, ce qui rendait les rues mal éclairées encore plus sombres et désertes.»
Un mois et demi plus tard, la famille loue un appartement au deuxième étage d'une maison en bois sur Georgievsky Lane, près de Sofia Kievskaya. Pour mieux voir la cathédrale depuis les fenêtres, Narbut demande d'abattre un arbre sec dans le jardin. Au printemps, emménage avec eux son ami, l'historien Vadim Modzalevsky, qui a quitté Tchernigov, après avoir obtenu un poste à la Direction principale de l'art du ministère de l'Éducation de l'UPR. Avec Modzalevsky se trouve son épouse Natalya, la sœur de sa première épouse Alexandra, avec qui il s'est séparé en janvier 1907.
«Ils avaient vraiment besoin l'un de l'autre», décrit l'historien Alexander Ogloblin. - L'esprit orageux, imparable et toujours en recherche de Narbut recherchait une amitié calme et dévouée, profonde et intelligente. Il avait de grandes exigences envers elle. Et il est peu probable que dans l’environnement habituel de Narbut, il y ait eu quelqu’un d’autre qui satisfasse à ces exigences plus, voire autant que Vadim Modzalevsky.»
Narbut et Modzalevsky sont tous deux de fervents admirateurs de l’antiquité ukrainienne. Ils se rendent régulièrement à Podol et achètent des objets rares au marché. Narbut plaisante en disant qu’il ne peut même pas boire du vin à moins qu’il ne soit versé dans une bouteille peinte de fleurs. « L'appartement a progressivement commencé à acquérir les caractéristiques d'un musée. Ici, pour Grigori Ivanovitch, tout reflétait le goût artistique élevé que la nature l'a si généreusement doté », se souvient l'artiste Nikolaï Burachek, membre de l'Académie des Arts.
«Des murs bleu clair de l'atelier de Narbut et de la salle à manger grise et noire, des dizaines de portraits anciens de la collection Modzalevsky et une étrange nature morte avec une étagère de livres, des tapis folkloriques, des dessins de Narbut, des miniatures et contre le mur - un ensemble rare de bouleau de Carélie avec un canapé d'une longueur colossale », décrit Fyodor Ernst la pièce. "Sur la table, il y a des ours en verre d'art, des tonneaux, des damas, des tasses, de vieux plats de Mezhigorsk, des "miklashon" - pas un seul récipient neuf."
Les historiens, les critiques d'art, les éditeurs et les écrivains viennent souvent ici. Narbut accueille les invités dans une tenue inhabituelle : tantôt dans un caftan cosaque bleu foncé avec des boutons argentés, tantôt dans une robe persane et un fez, tantôt dans un large chemisier à nombreux plis et des bottes jaunes. Divertit avec des histoires drôles et mystiques. Puis un jour, il dit qu'il aurait vu des diables - de ses propres yeux, dans un champ.
Gueorgui Narbut. Économiseur d'écran pour le magazine "Mystery", 1919. Encre, gouache. Musée national d'art d'Ukraine
- Comme les petits enfants, et non comme les grands oiseaux. Dès que nous nous sommes approchés du barrage, les uns après les autres, ils ont sauté de leurs racines dans l'eau. Je l'ai vu moi-même !
— As-tu beaucoup bu avant ça ? - demandent les invités.
- Eh bien, j'ai beaucoup bu ! Mais où trouvera-t-on les petits enfants dans les champs la nuit ?
L'Académie ne dispose pas de locaux permanents ; elle loue une maison ou une autre. Narbut étudie avec ses étudiants principalement à la maison. "Si le professeur était satisfait de son travail, il ronronnait de bonne humeur, souriait et plaisantait", écrit Burachek.
« Mais lorsque les « travaux » ont été mal faits, « non pas pour lui-même », mais « pour le professeur », Gueorgui Ivanovitch rougit, renifla comme un chat et, comme sous l'influence d'une insulte personnelle, se mit à crier. Et après la relecture, les étudiants s'assoient les yeux baissés, enveloppés d'une humeur triste. Et ce serait encore pire si Gueorgui Ivanovitch regardait le « travail », rougissait, mettait ses mains dans sa ceinture et sortait silencieusement par la porte, ou même claquait la porte.
En hiver, les enfants ont contracté la coqueluche. Les médecins leur conseillent de passer plus de temps au grand air. Narbut emmène sa famille près de Kiev, dans la datcha de son ami, le critique d'art Nikolai Bilyashivsky. Il retourne travailler lui-même. Il ne rend pas visite à sa famille depuis plusieurs mois et ne répond pas aux lettres. Vera ne peut pas le supporter et rentre chez elle. « Je n’ai pas du tout reconnu mon appartement », écrit-il.
— Les Modzalevsky ont transporté tous leurs biens de Tchernigov. À mon insu, mais évidemment avec le consentement de Georgy Ivanovich, ils ont meublé tout notre appartement à leur manière, éliminant ma chambre et celle des enfants. Tout disait sans paroles que Natalia Lavrentievna Modzalevskaya était devenue la maîtresse souveraine.»
Argument. Vera quitte l'appartement pour toujours. Rupture et divorce officiel. En janvier 1919, il apprit que Narbut avait épousé Natalya Modzalevskaya. Jusqu'à ses derniers jours, il vit dans le même appartement avec sa nouvelle épouse et son ex-mari.
Après le bref pouvoir du Directoire de l'UPR, Kiev fut soudainement occupée par les bolcheviks. Bientôt, ils sont remplacés par les gens de Dénikine. L’académie – et Narbut a déjà été élu recteur – est privée de son statut d’État, de son financement et même du mot « ukrainien » de son nom. Pour son salut, Grigori Ivanovitch se tourne vers l'Union du Dniepr, une association d'organisations coopératives ukrainiennes. Grâce aux dons, il achète deux appartements dans un immeuble de Georgievsky Lane. La bibliothèque, les ateliers, le musée et le bureau de l'académie s'installent ici. Dans son salon, il installe un atelier de graphisme, dans un autre, une salle pour le conseil des professeurs et la salle de réception du recteur.
Dans la conception d'un timbre de l'époque de l'Hetmanat de Pavel Skoropadsky, Georgy Narbut a utilisé le symbole de l'armée de Zaporozhye - un cosaque avec un mousquet. Musée national d'art d'Ukraine
"C'était un véritable poulailler, dans le grenier dont le plafond était recouvert de contreplaqué pour que lorsqu'il pleuvait, l'eau ne s'engouffre pas trop", écrit Fiodor Ernst. — Les ateliers étaient séparés du passage par de grandes toiles - œuvres de professeurs. Au-dessus des hautes portes, qui grinçaient bruyamment lorsqu'elles étaient ouvertes, était accrochée une pancarte jaune et noire avec les formes familières de la police de caractères de Narbutov - "Académie ukrainienne des mystères".
L'artiste Mikhaïl Boychuk organise une réception à Tatarka en juin 1919. "Sur la table de la terrasse, il y a des plats - des boulettes au fromage cottage, de la bouillie de blé avec des pommes de terre et du saindoux, des boulettes - il y a d'innombrables boulettes, et toutes avec de grosses cerises roses et des cruches de crème sure", se souvient l'artiste Georgy Lukomsky ce jour-là. - C'était amusant. Nous étions contents de tout. J'ai oublié la tristesse et les soucis. Il commençait à faire nuit.
La nuit, la rue était agitée : Mourachko avait récemment été battu à mort. Tout le monde s’est dépêché de rentrer chez lui. Ils voulaient boire de l'eau. Pas tous. Seulement Narbut et un autre artiste. Ils burent du poison : l'eau froide du puits était pleine de bacilles du typhus. Bientôt, tous deux tombèrent malades. Même. Et Narbut a longtemps souffert du typhus.» Fiodor Ernst donne une autre version de ce moment : « Pendant la pause entre deux cours, Narbut buvait de l'eau brute du bain - où les habitants économes de Kiev gardaient de l'eau à ce moment-là, au cas où il n'y aurait pas d'eau dans l'approvisionnement en eau. Le résultat est la fièvre typhoïde.
La maladie provoque une complication - une fièvre récurrente. Suivi d'une inflammation du foie et d'un ictère. Il n'y a pas assez d'argent - il n'y a presque pas de commandes. Avec Modzalevsky, ils devraient vendre les objets achetés il y a un an. Mais la demande est faible - le manque d'argent est partout.
En décembre 1919, Kiev sera occupée pour la troisième fois par les bolcheviks. Narbut demande une grande maison pour l'académie au coin de Khreshchatyk et de la place Dumskaya - l'actuel Maidan de l'Indépendance. Démissionne du poste de recteur. Il lui devient de plus en plus difficile de bouger. Il attache une planche à son lit et dessine en étant allongé. Lorsqu'une exposition de professeurs et d'étudiants de l'UAM a lieu dans une maison de Georgievsky Lane, il expose l'une de ses dernières œuvres - le dessin « Fortune ». Cependant, il n'ose pas apparaître à l'ouverture - il a l'air et se sent trop mal.
Le 27 mars 1920, la dernière fête a lieu au domicile de Narbut. « La veillée nocturne du banquet est justifiée par le médecin, monsieur, avec Dieu, il fait bon bien dormir à la maison : dormir et dormir paisiblement est une bonne chose dans la camaraderie des gens. La conversation entre les camarades dirigeants peut être trompeuse jusqu'à la fin de la journée : comme si un petit bateau malade était l'un des fameux banquets », dit l'invitation à la fête, que Narbut et Modzalevsky ont rédigée dans une langue stylisée comme un livre. de l'époque de l'Hetmanat.
Une trentaine de personnes se rassemblent. Ils boivent du « Spotykach Grabuzdovsky », de la « vodka Nikovo », du « malt du recteur » - à partir des bouteilles de collection du propriétaire. "Narbut était assis dans un caftan formel sur un large canapé en bouleau de Carélie et était tout rayonnant, tout tremblant de bonheur", se souvient Fiodor Ernst ce soir-là. Ils ont mis en scène une parodie de la production du Théâtre Maly, avec les acteurs se tordant les mains et hurlant d'une voix mortelle. Narbut m'a forcé à m'habiller en femme et à danser une sorte de valse sauvage. À 3 heures, Narbut fut couché, mais les invités ne repartirent que le matin. »
La procession avec le cercueil de l'artiste Georgy Narbut passe par la place de la Douma - l'actuelle Maïdan de l'Indépendance, le 25 mai 1920. Musée national d'art d'Ukraine
Sa santé continue de se détériorer. Le chirurgien enlève les calculs de la vésicule biliaire.
«Le foie ne sert à rien, au moins jetez-le», dit-il une fois tout terminé.
A cette époque, des combats ont lieu près de Kiev : l'armée de l'UPR avance sur les bolcheviks.
Son élève de l'académie, Robert Lisovsky, décrira sa dernière conversation avec Narbut dix ans plus tard dans « Mémoires » : « Il y a eu de violents coups de feu, notre peuple avançait et nous étions tous les trois assis ici avec son ami intime Modzalevsky. Narbut a semblé reprendre vie et a écouté les coups de feu avec un espoir joyeux et complet et a déclaré qu'il ne pouvait pas attendre les nôtres.
Le 7 mai, les troupes ukrainiennes entreront à Kyiv. Et le 23, Georgy Narbut, 34 ans
meurt. "C'est une merveilleuse journée de printemps, le soleil inonde les rues, les jardins verdoyants et les grandes places de Kiev, la ville amicale", décrit Fiodor Ernst lors de ses funérailles.
— Le cortège funèbre a commencé. Ils voulaient obtenir des bœufs gris pour porter son cercueil, selon la vieille coutume ukrainienne, mais ils ne les trouvèrent pas. Nous avons dû embaucher un chauffeur de camion, recouvrir la charrette de vieux tapis ukrainiens et recouvrir le cercueil de tissu chinois rouge. Une fanfare militaire marchait devant et les étudiantes de l'académie en tenues légères portaient des fleurs. Toute la famille artistique de Kyiv est morte. Son corps repose sur la verte montagne Baykova. Narbut a été enterré dans son caftan.
Vadim Modzalevsky, 38 ans, a survécu à son camarade moins de trois mois - il est tombé malade de la dysenterie. Il a été enterré au cimetière de Baïkovo près de Narbut.
Le fils est devenu artiste de théâtre et la fille est devenue danseuse
La première épouse de Georgy Narbut, Vera Kiryakova, était membre de la commission chargée de préparer l'exposition posthume de ses œuvres au Musée historique panukrainien. Taras Chevtchenko en 1926. Bientôt, elle épousa Bronislav Linkevich, ancien secrétaire du président de la direction de l'UPR Vladimir Vinnychenko. Elle a déménagé pour vivre avec lui en Russie. Là, en 1962, elle écrivit des mémoires sur Georgy Narbut. Elle est décédée en 1981 à Tcherkassy - son fils Daniil y vivait.
Il devient artiste de théâtre. Pendant la Grande Terreur, Daniil Narbut a été condamné à trois ans de camps de travaux forcés pour « activités antisoviétiques ». Participé à la guerre finno-soviétique de 1939, à la défense de Kiev en 1941. A l'indépendance, il reçoit le titre d'Artiste du peuple d'Ukraine et le prix Shevchenko. Décédé en 1998.
Sa fille Marina a fait carrière comme danseuse et chorégraphe. Elle a travaillé dans des théâtres à Kiev, Nijni Novgorod et Berlin. En 1949, elle s'installe en Australie et enseigne dans des institutions artistiques supérieures. Co-fondateur de la Western Australian Ballet Company. Elle est décédée il y a quatre ans.
Le sort de Natalya Modzalevskaya est inconnu.
Narbut a développé le projet d'une chaise pour le Sénat de l'État. « Les signes d'État exécutés par Narbut sont notre preuve visuelle de la maturité de l'État, de notre fierté et de notre gloire », écrit le critique d'art Vladimir Sotchinsky. "En ce qui concerne les billets de banque et les timbres, Narbut, en plus d'une grande finesse d'exécution, d'une perfection graphique et d'un contenu original, a réalisé une grande synthèse créative du style national ukrainien, et en fait, c'est pourquoi ils nous sont très précieux."
Musée national d'art d'Ukraine
En décembre 1917, le premier billet de banque de l'UPR fut mis en circulation - un billet de 100 roubles. Il est développé par Georgy Narbut. Il représente un trident - le signe familial du prince Vladimir le Grand - et une arbalète - les anciennes armoiries de Kiev. Les ornements sont de style baroque ukrainien.
Narbut a créé 13 billets de banque ukrainiens sur 24 émis en 1917-1920 - sous la Rada centrale, l'Hetmanat et le Directoire. Il a également développé les premiers timbres-poste ukrainiens en coupures de 30, 40 et 50 marches. Le premier est dans les tons bleus. Dans un octogone, sur un fond grillagé, se trouve le profil d’une tête de femme dans une couronne d’épis de blé – « Antiquité ukrainienne ». Dans les années 1920, le magazine français l’Amour de l’Art recommandait de prendre comme modèle les timbres de Narbut pour la création de symboles d’État.
En avril 1918, l'hetman Pavel Skoropadsky accède au pouvoir. Narbut dessine des croquis de nouvel argent. Développe des projets d'uniformes pour le tribunal de l'hetman, les agences gouvernementales et l'armée. Et même des sièges pour le Sénat de l'État (sur la photo). Dans les lettres et invitations, diplômes de professeurs, l'UAAM utilise une police qu'il a lui-même développée, inspirée de la lettre de l'Évangile de Peresopnytsia du XVIe siècle.
Narbut conçoit les armoiries de l'État ukrainien. Il estime que son élément principal devrait être le symbole de l'armée zaporozhienne - un cosaque avec un mousquet, et le trident devrait être placé sur le dessus, au-dessus du bouclier. Membre de la commission pour le développement des commandes ukrainiennes. Il insiste pour qu'ils utilisent un trident sur fond de ruban bleu et jaune dans leur conception. Lorsque le président de la commission, Georgy Goncharenko, s’y oppose et conseille de se concentrer sur les récompenses impériales russes, il le traite de « katsap ».
