En utilisant la pierre, le bois et le béton, vous construisez des maisons et des palais ; c'est du chantier. Pourtant, tout à coup tu touches mon cœur, mes sentiments, je suis heureux, je dis : « Magnifique ». C'est l'Architecture.
Le Corbusier
Histoire architecture moderne L’Occident s’est écrit parallèlement à la formation de l’architecture moderne. Les meilleurs architectes du siècle étaient aussi des théoriciens, donc des chercheurs et des commentateurs. Avec toutes les contradictions douloureuses, avec les hauts et les bas de l'évolution de l'architecture, se révèle la pensée centrale de l'architecte du XXe siècle : la nécessité d'une transformation radicale de la société, la nécessité de la rendre harmonieuse par une influence décisive sur l'environnement humain. « Architecture ou révolution », conclut Le Corbusier de cette opposition : la révolution peut être évitée ! (Comment ne pas se souvenir de la phrase mise dans la bouche de son héros par M. A. Boulgakov, artiste de la génération du Corbusier et, peut-être, égal à lui en talent : « Eh bien... ce sont des gens comme les gens... des gens ordinaires. .. en général, ils rappellent les précédents... la question du logement n'a fait que les gâter...")
L'œuvre de Le Corbusier occupe une place exceptionnelle dans l'évolution de l'architecture du XXe siècle en termes d'influence et d'ampleur des réalisations. Il y a eu une controverse à son sujet durant sa vie et après sa mort. Il était considéré comme l’architecte le plus grand et le plus mal-aimé du siècle. Le Corbusier lui-même, avec amertume et dignité, reconnaissait la capacité de son art à susciter la colère dans certains cas et l'enthousiasme dans d'autres. Ses traits de personnalité (poétisme, romantisme, penchant pour les constructions utopiques et maîtrise du « sens froid gaulois », cartésianisme, capacité à planifier avec précision un horaire de travail et dévouement extrême et désintéressé à leur égard) s'incarnent dans son œuvre. Chaque texte, chaque édifice du maître reflète à la fois l’essor créatif d’époques entières et « les nuances les plus subtiles du monde spirituel de l’artiste ».
Le Corbusier a travaillé à un tournant. Une forte augmentation de la population, la nécessité de nouveaux projets de construction (gares, aéroports, stades et halls d'exposition, artères de transport, complexes industriels, etc.), un changement dans les modes de production (remplacement du travail manuel par du travail mécanique, utilisation d'un convoyeur , etc.), révolutionnaire un changement de pensée en lien avec le progrès scientifique et technologique (il suffit de mentionner la généralisation de l'électricité, l'augmentation de la vitesse des transports et l'émergence de nouveaux moyens de communication), la formation de les liens avec les travailleurs des transports, les hygiénistes, les climatologues, avec le système d'organisation des services publics, ce ne sont là que quelques-unes des conditions qui sont devenues des nécessités à prendre en compte par les architectes. Mais parallèlement aux problèmes, des opportunités jusqu’alors inconnues sont également apparues…
Le Corbusier, en réalité Charles Edouard Jeanneret-Gris, est né le 6 octobre 1887 dans la ville de La Chaux-de-Fonds (Suisse), située près de la frontière avec la France. Cette ville, comme la commune du même nom, est l'un des plus grands fabricants de montres. Aujourd'hui, il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Les enseignants du jardin d'enfants, où le petit Charles était envoyé par ses parents, étaient guidés par les méthodes de F. Froebel, qui encourageait le potentiel créatif des enfants. Ainsi, le désir d’inventer et de goûter a été inculqué au garçon dès son plus jeune âge.
Les montres suisses ont toujours été considérées comme les meilleures au monde, et il est facile de comprendre pourquoi l'entreprise familiale - graveur, émailleur, «concepteur» (cela n'existait pas à l'époque) de cadrans - n'a pas provoqué l'opposition de Charles. . A l'âge de 13 ans, il entre à l'Ecole locale des Arts Appliqués, où il reçoit la spécialité de bijoutier et horloger-graveur.
En 1902 (le garçon n'avait que 15 ans), la montre qu'il frappait en argent, en acier et en or remporta un diplôme honorifique à l'exposition internationale des arts décoratifs de Turin. Il n'a pas encore 18 ans lorsque, sous l'influence et la bénédiction de son professeur Charles Leplatenier, et avec l'aide d'un architecte de métier, Charles réalise son premier édifice - une maison pour un membre du conseil de l'École du graveur Louis Falle ( Villa Fallé, 1905). Le bâtiment a été construit et décoré selon la tradition établie, avec des ornements et des décorations. Notons que l'un des architectes les plus brillants du XXe siècle n'avait pas de formation particulière en architecture (comme Mies van der Rohe, Wright et d'autres grands). Il était essentiellement autodidacte. Universités d'architecture pour lui, il y avait les voyages, les bibliothèques, les musées, une auto-éducation systématique et approfondie et, surtout, une communication créative avec de nombreux grands maîtres de l'époque.
Ainsi, avec l'argent gagné grâce à la première commande, Charles Edward entreprit un voyage en Italie et en Autriche-Hongrie, étudiant et dessinant des monuments. A Vienne, il rencontre Joseph Hofmann, le célèbre architecte (moderne) de la Sécession autrichienne. A Paris, il travaille pendant deux ans comme dessinateur au sein du bureau d'architecture d'Auguste et Gustav Perret, dont l'œuvre représente la transition de l'architecture Art nouveau au fonctionnalisme.
Dans l'atelier de Perret, le jeune maître « apprend ce qu'est le béton armé » et l'apprécie comme le matériau de l'avenir. D'octobre 1910 à mars 1911, près de Berlin à Neubabelsberg, Jeanneret est stagiaire dans l'atelier de l'architecte allemand pionnier du fonctionnalisme Peter Behrens. C'est ici à cette époque (une rencontre étonnante et significative !) que travaillaient ici les jeunes Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius, (« les pères fondateurs du modernisme », comme on les appellera plus tard), avec lesquels l'amitié et la coopération se nouèrent par la suite. entretenu pendant de nombreuses années.
En 1911, Charles Edward poursuit son voyage éducatif, déjà à travers les pays des Balkans et de l'Asie Mineure, étudiant attentivement non seulement les monuments célèbres, mais aussi la construction populaire. Par la suite, ces observations l'ont aidé à « illustrer » par des exemples sa propre réflexion sur les tâches de l'architecture. Ainsi, il compare calmement le Parthénon et l'automobile, trouvant en eux des similitudes dans les principes de standardisation des formes, nés d'une sélection minutieuse.
En 1914, Jeanneret prend la tête de son propre atelier d'architecture, exécutant des commandes de maisons particulières. Encore plus tôt (1912), fut conçue et construite la Villa Jeanneret-Perret, une maison pour les parents. Cependant, l'architecte considérait que son premier projet véritablement indépendant était la maison d'un magnat de l'horlogerie local - la Villa Schwob (1916-1917), ou, comme on l'appelle aussi, la Villa turque.
Déjà pendant cette période à la maison, réalisant grand rôle l'architecture dans la résolution des problèmes sociaux, Charles Edouard a développé le projet « House-Ino » (avec l'ingénieur Max Dubois) - une idée technique pour une maison à cellules standardisées. Sur le plan, ces bâtiments ressemblaient à des dominos empilés en chaînes, comme cela se produit lors d'un jeu, et les colonnes ressemblaient à des points. En fait, ce fut la première idée dans l’histoire de l’architecture d’une maison à ossature destinée à la production de masse. Mais en posant ici et plus loin le problème de la standardisation, le maître n'a pas oublié le talent artistique, estimant que la norme est la voie de la sélection, et donc de l'amélioration.
Depuis 1917, Jeanneret est à Paris. Il consacre tout son temps libre à la théorie de l'architecture et de la peinture. Ayant rejoint la vie encore vibrante de « l'école parisienne », ayant rencontré les grands modernistes Picasso, Braque, Léger et autres, il était lui-même prêt pour des expériences héroïques. Avec son ami l'artiste français Amédée Ozanfant, Jeanneret publie le manifeste « Après le cubisme » (1918), qui formule les principales dispositions d'une nouvelle direction de la peinture : le purisme. La peinture puriste fait du sujet l'occasion d'un jeu de lignes raffiné, de silhouettes généralisées raffinées et de taches de couleur. Les puristes proclament l'idée d'épurer l'image, en la remplaçant par un symbole plastique, signe capable de révéler la structure interne de l'objet. Disons aussi que Le Corbusier considérait la peinture comme l'une des sources de ses idées architecturales.
Comme l'a admis l'architecte, le plus important pour lui se trouve non loin de Paris (une des premières œuvres du maître).
Avec Ozanfant Jeanneret, il publie en 1920-1925 la revue « L'Esprit nouveau », qui devient extrêmement populaire auprès de tous les adeptes du vent du changement dans l'art, et y dirige la section architecture. Dans les pages de cette revue philosophique et artistique radicale, il publie beaucoup lui-même et signe pour la première fois son nom Le Corbusier, prenant le nom d’un des ancêtres de sa mère. « Nouveau » incluait avant tout l'idée du rationalisme en architecture, qui, une fois mise en œuvre, devrait se concentrer sur le degré de fonctionnalité, comme l'exigent les concepteurs et les concepteurs automobiles. Le slogan « la maison est une machine à vivre » devient pour le Corbusier une sorte de mot de passe pour marquer « les amis et les étrangers » dans le milieu professionnel. « Machine » est pour lui avant tout le produit d’une surface lisse, d’un nouveau goût esthétique et d’un calcul précis.
L'année 1922 devient une année marquante dans la biographie de Le Corbusier. Il rencontre Yvonne Galli, qu'il épouse huit ans plus tard, après avoir accepté la nationalité française. De plus, la collaboration avec son cousin, l'architecte Pierre Jeanneret, lui permet d'ouvrir avec succès un atelier de design à Paris en 1922. Très vite, son adresse - 35 rue de Sèvres - devient l'un des centres internationaux de la nouvelle pensée architecturale.
En 1925, les idées qui sous-tendent l'aménagement sont transférées sur le plan Voisin. Il proposait de démolir le vieux Paris (240 hectares) pour la construction d'un centre d'affaires avec 18 gratte-ciel de 50 étages pour divers bureaux et des « faisceaux » horizontaux « de faible hauteur » à des fins de services, qui occuperaient ensemble une part insignifiante de la ville entière. territoire. Les 95 % restants ont été réservés aux larges passages, aux zones piétonnes et aux parcs.
Même dans les pages du magazine New Spirit, Le Corbusier a publié des documents sur la Russie soviétique, appelant à l'établissement de relations diplomatiques entre la France et l'URSS. En 1928-1930, il effectue trois voyages en Russie, où il conçoit et joue. Après avoir remporté le concours de 1928, Le Corbusier reçoit une commande pour concevoir un bâtiment destiné à accueillir 3 500 salariés. Ce bâtiment, qui voit le jour en 1928-1936, devient son premier grand édifice public. Toutes les conditions de confort étaient réunies, un grand hall central, une salle à manger, une salle de réunion, un système de climatisation spécial (qui, hélas, ne pouvait pas être mis en œuvre à cette époque pour des raisons techniques).
L'autorité mondiale de Le Corbusier parmi les créateurs de la nouvelle architecture était si forte que non seulement Moscou, mais aussi le lointain Brésil, répondirent à sa maîtrise. En 1935, Le Corbusier donne des conférences dans diverses villes et universités des États-Unis, et l'année suivante dans les pays d'Amérique latine. A Rio de Janeiro, ses fans enthousiastes, l'architecte brésilien Lúcio Costo et son jeune employé Oscar Niemeyer, l'invitent à participer à la conception du bâtiment du ministère de l'Éducation et de l'Éducation. Construit grâce à ses consultations (il a lui-même proposé deux options) par des architectes brésiliens, le bâtiment de Rio de Janeiro (alors capitale du pays) porte une expression claire de la volonté de l'auteur. C’est ici que Corbusier a mis en pratique pour la première fois les stores solaires.
en 1942, il fut invité en Algérie, où se développait un projet à grande échelle pour la ville d'Alger, auquel participa le maître. Cependant, Le Corbusier réfléchissait depuis deux décennies aux problèmes de reconstruction de la capitale de la colonie française. Ses propositions ont tellement indigné le maire qu'il a même exigé que le préfet de police arrête l'architecte.
Pendant la guerre, Le Corbusier, rêvant de l'avènement de la paix, réfléchit et élabore des projets de restauration d'édifices qui n'étaient pas destinés à se réaliser. Il ne réalisa que partiellement ses idées, participant à la reconstruction de certaines villes : par exemple Saint-Dieu 1945) et La Rochelle (1946). Et ici, l'architecte perfectionne sa conception de « l'unité de vie ». A Saint-Dieu, lors de la construction de la manufacture Claude et Duval, il utilise des coupe-solaires, déjà testés à Rio, et devenus alors une sorte de carte de visite du Corbusier.
En 1947, il travaille pendant six mois en collaboration avec des architectes sur la conception du siège de l'ONU à New York.
Chaque bâtiment de Le Corbusier érigé dans les années 1950, dont les plans ne sont plus dominés par un angle droit, mais dont les formes sont visibles dans l'imagerie artistique, devient une découverte. Il s'agissait du Centre culturel et musée d'art contemporain occidental de Tokyo, du Pavillon brésilien sur le campus de Paris (1957-1959) et du Carpenter Center for the Visual Arts - un centre culturel de Harvard (1962). Avec le projet de capitale administrative de l'Inde, un pays nouvellement indépendant apparu récemment sur la carte politique du monde, son rêve d'un projet de développement urbain à grande échelle s'est concrétisé.
Dans les bâtiments de la chapelle Notre-Dame de Lyon et ses environs, lui, athée, a d'abord appliqué ses intuitions en matière d'organisation de l'espace pour les besoins spirituels. L'«acoustique visuelle» dont il parlait en relation avec l'harmonie des formes architecturales et un environnement approprié à Ronchamp était littéralement incarnée dans le phénoménal pavillon du Poème électronique de Philips (1958) à l'Exposition universelle de Bruxelles, qui, grâce à des calculs architecturaux, a permis résonance spéciale pour le son. Tant dans les bâtiments classés que dans les bâtiments des années 1960, par exemple la Maison de la Jeunesse et de la Culture à Firminy (1961-1965), le Centre Le Corbusier à Zurich (1965-1967), le maître poursuit sa recherche de l'harmonie des espace architectural.
Le centenaire de Le Corbusier a été célébré avec des téléfilms, des expositions et des publications.
Né Charles-Edouard Jeanneret-Gris, il a été le premier à parler de la nécessité de changements fondamentaux dans l'architecture. Mais aujourd’hui encore, ses projets ne sont pas moins révolutionnaires qu’il y a plusieurs décennies. Le Corbusier est le plus grand et en même temps le plus controversé architecte du XXe siècle. Écrivain passionné, théoricien de l'art, sculpteur, créateur de meubles et peintre, aimé et détesté par beaucoup, il a changé à jamais l'architecture et le monde dans lequel nous vivons.
Portrait de Le Corbusier L'architecture de Le Corbusier est à juste titre considérée comme innovante. Il invente un nouveau langage architectural qui marque une rupture définitive avec les traditions du passé. Le moderniste a abandonné l’inutile éléments décoratifs, suivant la philosophie de Ludwig Mies van der Rohe « moins c'est plus » et a mis en pratique la géométrie simple des formes, l'asymétrie, les plans horizontaux et les dispositions ouvertes. Il apprécie la lumière naturelle et préfère les couleurs d’une palette de couleurs calmes : le blanc et les nuances de gris. Le Corbusier fut l'un des premiers à utiliser activement des matériaux industriels tels que le béton, l'acier et le verre.
Quel que soit le projet entrepris par l'architecte, qu'il s'agisse de villas privées, de complexes résidentiels ou d'églises, il a toujours dépassé les conventions. Sa contribution au modernisme est inestimable et les principes du fonctionnalisme de Le Corbusier sont devenus la base du style international. Nous présentons ci-dessous dix œuvres grandioses de l'architecte du monde entier.
Villa La Roche
Lieu : Paris, France
Années de construction : 1923-1925
La maison se compose de deux pièces séparées et isolées et se compose de la résidence d'habitation du frère de l'architecte et de la galerie d'art du collectionneur Raoul La Roche, passionné par l'art du cubisme. La villa fonctionne actuellement comme musée et espace d'exposition pour la Fondation Le Corbusier.
C'est à la Villa La Roche que Le Corbusier réalise pour la première fois ses projets révolutionnaires. Il les appellera plus tard les « cinq points de départ de l'architecture » : des poteaux pilotes, un toit plat pouvant servir de jardin et de terrasse, des intérieurs ouverts, des fenêtres à ruban et une façade indépendante de la structure porteuse. Le projet est à juste titre considéré comme la première maison véritablement moderniste avec ses formes géométriques inhabituelles, son esthétique minimaliste et sa palette de couleurs sourdes.
Villa Savoie
Lieu : Poissy, France
Années de construction : 1929-1931
Dans une banlieue boisée de Paris, la Villa Savoye a été conçue par Le Corbusier et son cousin Pierre Jeanneret comme une maison de campagne familiale. Ce projet est un exemple frappant de l’innovation architecturale du maître et de l’incarnation des cinq principes de la nouvelle architecture de Le Corbusier, qu’il formulera finalement en 1927.
Le bâtiment repose sur des piliers qui supportent le poids de la structure, élevés au-dessus du niveau du sol. Le Corbusier laisse la structure libre de murs de soutènement intérieurs et libère la façade de sa fonction porteuse. L'architecte s'efforce de « dissoudre » la maison dans la nature environnante à l'aide de larges fenêtres à ruban, de vitrages continus, de fines colonnes verdâtres du premier étage et d'un toit-terrasse plat.
Chapelle Notre-Dame du Haut
Lieu : Ronchamp, France
Années de construction : 1950-1955
La chapelle catholique romaine de Ronchamp est l'un des projets les plus radicaux de Le Corbusier. Ce bâtiment marquait un rejet de la philosophie fonctionnaliste qui caractérisait les premières œuvres modernistes.
« Tout y est interconnecté. La poésie et le lyrisme de l’image sont générés par la libre créativité, l’éclat des proportions strictement mathématiques et la combinaison impeccable de tous les éléments.
La chapelle a été construite sur un lieu de pèlerinage existant, entièrement détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. Le toit en béton, qui rappelle un coquillage, est soutenu par des murs épais et curvilignes avec une dispersion de fenêtres de forme irrégulière.
Complexe résidentiel à Berlin
Lieu : Berlin Ouest, Allemagne
Années de construction : 1956-1957
En raison des bombardements intensifs, Berlin a connu une crise majeure du logement après la Seconde Guerre mondiale. Pour résoudre le problème, l'architecte a développé un projet de logements sociaux à plusieurs étages composé de 530 appartements. Le bâtiment en béton, qui rappelle un paquebot, est devenu un symbole de la modernisation d’après-guerre en Allemagne et un excellent exemple de la « machine à vivre » de Le Corbusier.
Le concept « d'unité d'habitation » a été mis en œuvre avec succès pour la première fois à Marseille. L'ensemble immobilier berlinois est une copie presque exacte de l'ensemble immobilier marseillais, reconnu comme le plus exemple significatif brutalisme de tous les temps. Le Corbusier cherchait à créer une « ville dans la ville » qui répondrait aux besoins humains quotidiens.
"Ce n'est pas une architecture pour les rois ou les princes, c'est une architecture pour des gens ordinaires: hommes, femmes, enfants"
Musée national de l'art occidental
Lieu : Tokyo, Japon
Années de construction : 1957-1959
La galerie d'art, située au centre de Tokyo, est le seul projet du grand moderniste en Asie du Sud-Est et l'un des rares exemples d'architecture brutaliste au Japon. Dans sa signification artistique, le bâtiment n'est en rien inférieur aux peintures de Picasso, Van Gogh, Monet et Pollock, présentées dans l'exposition du musée.
Le bâtiment de trois étages, bordé de panneaux de béton texturés, a été qualifié par Le Corbusier de « spirale carrée ». Des éléments structurels aux détails architecturaux et aux éléments d'intérieur, tout est construit selon le système Modulor, basé par Le Corbusier sur les proportions du corps humain. L'escalier, symboliquement placé à l'extérieur du bâtiment, est une allégorie de la montée vers le temple de l'art.
Monastère Sainte-Marie de la Tourette
Lieu : Éveux-sur-l'Arbresle, France
Années de construction : 1953-1960
Le monastère de l'Ordre Dominicain près de Lyon, construit pour une communauté de moines, ressemble plus aux ruines d'une civilisation oubliée depuis longtemps qu'à un édifice religieux : surfaces en béton brut, contrastes de couleurs, toits plats recouverts d'herbe, asymétrie et composition architecturale illogique .
Le complexe se compose de nombreuses pièces différentes : une centaine de cellules séparées pour le culte et la détente isolés, une bibliothèque, des locaux du monastère, une église et des salles d'étude. Contrairement à la plupart des bâtiments de Le Corbusier, la structure ne complète pas harmonieusement la réalité environnante, mais domine nettement le paysage, contrastant la détermination sévère de la foi avec le chaos d'une nature incontrôlable.
Palais de l'Assemblée
Lieu : Chandigrah, Inde
Années de construction : 1951-1962
Le monumental Palais de l'Assemblée de huit étages fait partie du Capitole, un complexe gouvernemental situé dans le nord de l'Inde, au pied de l'Himalaya. Ici, Le Corbusier a pour la première fois mis en pratique certaines de ses idées sur la ville idéale. La technique du béton brut utilisée dans la construction du Capitole est devenue le point de départ du brutalisme.
« La ville est une image puissante qui affecte la conscience humaine. Ne peut-il pas être une source de poésie pour nous aujourd’hui ?
L'entrée principale est agrémentée d'un portique en forme de bateau courbé soutenu par huit pylônes en béton.Le cœur du bâtiment est la salle de réunion située dans le cylindre intérieur des structures perçant le plafond comme une immense cheminée. Des éléments contrastés et lumineux des façades animent la composition lourde.
Maison de la Culture Firmini
Lieu : Firminy, France
Années de construction : 1961-1965
Maison de la Culture, achevé l'année de la mort de Le Corbusier,construit sur la falaise abrupte d'une ancienne mine de charbon. L'architecte a décidé de préserver l'ancien gisement de charbon, obtenant ainsi une « résonance poétique » entre les matériaux industriels et naturels, une symbiose du bâtiment avec l'environnement.
La toiture courbée asymétrique, rappelant une voûte inversée, est le résultat d'une solution technique innovante : des dalles en béton ont été posées sur des câbles tendus. Une autre caractéristique du bâtiment est un système de vitrage spécial avec des cloisons spéciales et des panneaux de verre de différentes tailles.
Pavillon Heidi Weber (Centre Le Corbusier)
Lieu : Zurich, Suisse
Années de construction : 1963-1967
Le dernier projet de Le Corbusier a été commandé par Heidi Weber, une designer suisse et grande admiratrice du grand moderniste. Bâtiment de collection œuvres graphiques, sculptures, meubles et croquis de Le Corbusier lui-même, deviendront plus tard son testament créatif. Il existe aujourd'hui un musée consacré à la vie et à l'art de l'architecte.
Le bâtiment a été construit à partir de matériaux atypiques pour Le Corbusier : le verre et l'acier. Au lieu des habituelles dalles de béton de la fin de l’époque dans l’œuvre de l’architecte, des panneaux émaillés colorés.La toiture, assemblée en tôles d'acier, est indépendante et clairement séparée de la structure principale. Elle, tel un parapluie géant, protège le patrimoine artistique du maître du monde extérieur.
Église Saint-Pierre de Firminy
Lieu : Firminy, France
Années de construction : 1971-1975, 2003-2006
L’église de Firminy est le dernier grand projet jamais réalisé du vivant de Le Corbusier, commencé en 1960 et achevé 41 ans après sa mort. L'église pyramidale en béton ressemble davantage à un bâtiment industriel ou vaisseau spatial qu'un lieu de culte religieux. Le choix est tel forme inhabituelle s’explique par la volonté de l’architecte de transmettre l’esprit des lieux : le bâtiment a été construit dans une petite ville minière.
"L'église doit être spacieuse pour que le cœur puisse se sentir libre et élevé, pour que les prières puissent y respirer."
Géométrie simple avec un symbolisme cosmologique complexe : pourLa structure carrée à la base se rétrécit à mesure qu'elle s'élève, perdant la sévérité de sa forme, dénotant métaphoriquement la transition du terrestre au céleste.De minuscules fenêtres rondes parsemant le mur comme une constellation d’étoiles projettent des faisceaux de lumière sur la constellation d’Orion sur le mur est de l’église.Des fenêtres coniques multicolores, symbolisant les corps célestes, éclairent la pièce différemment selon la période de l'année et les fêtes religieuses.
Message en l'honneur de Le Corbusier
Le Corbusier, architecte, artiste, auteur de théories de l'urbanisme et symbole du modernisme dans l'architecture du XXe siècle, est né le 6 octobre 1887.
Le Corbusier a créé son premier projet architectural à l'âge de 17 ans sous la direction d'un professeur expérimenté. Il s'agit d'un immeuble d'habitation pour Louis Fallet, membre du conseil d'administration de l'École des Beaux-Arts, où Charles-Edouard Jeanneret (de son vrai nom Le Corbusier) étudia les arts décoratifs et appliqués. Suivant de la série : et plus sur
Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret-Gris) et ses créations
En 1914, l'architecte ouvre son propre atelier dans sa ville natale suisse de La Chaux-de-Fonds, et déjà en 1922 il crée son propre bureau à Paris et s'y installe. La peinture occupait une place particulière dans la vie de Le Corbusier. Avec son ami l'artiste Amédée Ozanfan, ils créent monde de l'art le terme « purisme », dont Le Corbusier a transféré les principes à ses projets architecturaux. Le purisme rejette le caractère décoratif inhérent à son prédécesseur, le cubisme, et proclame l'image d'une réalité « purifiée ». En 1920, ils créent la revue « Esprit Nouveau » qui existe jusqu'en 1925. La publication est devenue une plateforme de débats sur l'art et l'architecture, et c'est là que Charles-Edouard Jeanneret, sous le pseudonyme de Le Corbusier, a publié les articles les plus importants de son œuvre, regroupés plus tard dans les collections « De l'architecture », « Urbanisme ». » et d'autres.
Le Corbusier, comme beaucoup de ses confrères, s'est fait connaître grâce à ses projets de villas privées. Dans les années 20, il fait construire plusieurs immeubles de style moderniste, nouveaux et rebelles à son époque : Villa La Roche/Jeanneret, Villa Stein à Garches, Villa Savoy à Poissy. Ils ont commencé à parler de Le Corbusier comme d'un représentant de l'avant-garde architecturale, car il utilisait des techniques de conception fondamentalement nouvelles. Les caractéristiques distinctives de ses projets étaient des façades blanches et lisses, des formes géométriques simples, des volumes flottants, des vitrages horizontaux et des structures en béton armé.
En 1925, Le Corbusier construit un pavillon à l'Exposition Internationale de Paris sous le nom familier « Esprit Nouveau » comme une sorte de manifeste de l'avant-garde architecturale. Le pavillon français ressemblait à bien des égards au pavillon de l'URSS, conçu par notre compatriote Konstantin Melnikov.
Le Corbusier débute de grosses commandes au début des années 30. Parallèlement, il participe à un concours pour la construction du bâtiment de l'Union centrale à Moscou et visite l'URSS. Après la Seconde Guerre mondiale, l'architecte s'impose comme urbaniste et crée des plans pour la reconstruction des villes françaises de San Dié et Rochal. C’est ici que Le Corbusier poursuit avec constance sa célèbre idée de la « Ville radieuse », qui est encore discutée aujourd’hui par les urbanistes et trouve en partie son application dans les mégalopoles. Dans sa Ville Radieuse, tout est parfait : symétrie dans l'aménagement, de nombreux parcs et espaces verts, un système de transport développé et un zonage pratique. L'architecte a proposé de construire des zones résidentielles avec des immeubles d'habitation ne dépassant pas 50 mètres et pouvant accueillir jusqu'à 2 000 personnes. Ces idées ont été partiellement incarnées dans la célèbre unité de Marseille, puis dans le plus grand projet de l'architecte : l'aménagement de la ville de Chandigarh en Inde.
1. Villa La Rocha/Jeanneret à Paris
En 1923, l'architecte construit une maison mitoyenne pour le banquier Raoul La Roche et son frère aîné Albert Jeanneret. Dans ce projet, pour la première fois, sont apparues les principales caractéristiques du style original de l’architecte, grâce auxquelles nous reconnaissons son travail : blanc, grands plans verticaux, formes prismatiques. Aujourd'hui, la Fondation Le Corbusier opère dans le bâtiment de la Villa La Rocha.
2. Villa Savoye à Poissy
Plus récemment, la Villa Savoy et la Maison Melnikov de Moscou sont devenues des monuments jumeaux dans le cadre de l'Année russo-française du tourisme culturel 2016-2017. Ils sont tous deux des symboles à juste titre du modernisme en architecture. Dans le projet de la Villa Savoye, Le Corbusier a incarné toutes ses idées innovantes, que l'on appelle aussi les « cinq points de départ de l'architecture » : des pieux au lieu des fondations habituelles, des façades blanches et lisses, des vitrages à bandes horizontales, un toit plat sur lequel un jardin constructible, aménagement libre des lieux.
3. Bâtiment Centrosoyuz à Moscou
Heureusement pour nous, un bâtiment a également été construit à Moscou sur la base des plans de Le Corbusier. Tsentrosoyuz a été construit de 1928 à 1935 et pendant cette période, l'architecte est venu plus d'une fois à Moscou, où il a rencontré les principales personnalités Avant-garde soviétique– les frères Vesnine, Konstantin Melnikov, Moses Ginzburg. Tsentrosoyuz est un immeuble de bureaux totalement atypique et un exemple de modernisme architectural. Pour la pratique de la construction russe, l'utilisation de structures en béton armé était une expérience complètement nouvelle. Grâce à des techniques de construction avancées, Le Corbusier a pu appliquer son principe d'espace ouvert préféré et fournir un système de climatisation interne pour créer un environnement de travail confortable. Des escaliers et des rampes sans fin forment l’aspect intérieur unique du bâtiment. Le 15 octobre 2015, un monument à Le Corbusier a été inauguré devant la façade de l'immeuble de la rue Myasnitskaya.
4. Chapelle de Ronchamp
L'architecte reçut la commande de la construction de la chapelle de Ronchamp en 1950. Ici, il crée une forme architecturale étonnante du bâtiment, contrairement à ses précédents volumes géométriquement corrects. Le Corbusier, inspiré d'images naturelles, a fait ressembler le toit à une carapace de crabe ou à un coquillage. L'intérieur de la chapelle est éclairé par les reflets multicolores des vitraux du mur sud du bâtiment.
5. Unité résidentielle à Marseille
Dans ce projet, l'architecte a réalisé son rêve de « cité-jardin ». Marseille d'après-guerre manquait cruellement d'espace de vie et Le Corbusier a réussi à intégrer 337 appartements dans une ossature en béton armé, tout en créant des conditions de vie confortables. La maison a été élevée sur de puissants supports, à l'intérieur desquels étaient placés des tuyaux de communication. L'espace de vie était divisé en plusieurs niveaux, reliés par des « rues aériennes ». Dans l'une des rues, des services d'approvisionnement général et un hôtel ont été organisés, et le dernier étage a acquis une salle de sport et un jardin d'enfants.
Pour le revêtement d'un immeuble, Le Corbusier fut le premier à utiliser du béton « brut » (béton brut), qu'il utilisa ensuite dans la construction du Palais de l'Assemblée à Chandigarh.
6. Monastère de La Tourette à Lyon
Le monastère isolé est entièrement réalisé dans le style caractéristique de Le Corbusier. Le bâtiment est construit en forme de rectangle avec une cour divisée par des galeries couvertes. Ascétique apparence le monastère est associé à une fonctionnalité étonnante, empruntée par l'architecte aux projets d'immeubles à appartements.
L'espace du monastère contient des cellules pour 100 moines, une église, un espace public avec réfectoires, une bibliothèque et des salles de réunion. Comme dans ses autres projets, l'architecte dilue certainement la couleur grise avec des taches colorées. Il peint ici la chapelle accolée à l'église en bleu, rouge et jaune.
7. Projet de ville indienne de Chandigarh
Pour Le Corbusier, Chandigarh était la première opportunité exceptionnelle de construire une ville entièrement nouvelle. En conséquence, il s'est avéré qu'il avait obtenu le plan d'ensemble et la construction des bâtiments du Capitole, le centre politique de la ville. La construction des installations restantes a été confiée à des architectes britanniques et indiens. L'un des projets les plus importants créés par Le Corbusier à Chandigarh est le Palais de l'Assemblée. Il est reconnu comme le plus original et le plus holistique en termes fonctionnels. L'architecte a placé plusieurs volumes dans l'immense hall intérieur : le hall de la Chambre Haute avec un sommet vitré en forme de pyramide et une salle de réunion en forme d'hyperboloïde. Extérieurement, le bâtiment se distingue par sa façade raffinée avec un portique incurvé face au Capitole.
« Une maison est une machine à vivre »
Originaire de La Chaux-de-Fonds, il appartenait à une vieille famille de graveurs et d'artistes. Il étudie les arts décoratifs et appliqués à l'Ecole des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds. Dès l’âge de treize ans, il grave des couvercles de montres.
Il érige son premier immeuble à l'âge de 17 ans. C'était une villa avec une décoration intérieure. À l'âge de 19 ans, il voyage en Italie, en Hongrie et en Autriche. Il étudie et travaille avec J. Hoffmann à Vienne (1907), Auguste Perret à Paris (1908-10), Peter Behrens à Berlin (1910-11).
De l'atelier de Perret il a acquis une admiration pour les propriétés structurelles du béton armé, et de Behrens il a acquis une conviction sur le rôle du design industriel. Puis il commence à étudier le calcul des structures en béton armé. Après avoir terminé son travail avec Behrens, il entreprend un voyage en Orient.
En 1917, il s'installe à Paris. Il y rencontre Ozanfant, qui lui ouvre les yeux sur le cubisme et les possibilités formelles du purisme. En 1918, ils libérèrent livre "Après le cubisme", où leurs vues théoriques ont été exposées. La base du travail de Le Corbusier dans les deux domaines – peinture et architecture – est sa conception spatiale. En 1919, dans la revue nouvellement créée Esprit Nouveau, il écrit une chronique sur l'architecture sous le pseudonyme de Le Corbusier. En 1921, avec son cousin P. Jeanneret, il fonde un atelier d'architecture à Paris au 35 rue Sèvres.
Il expose ses vues, qui constituent la base du concept d'architecture moderne, dans la revue « Esprit Nouveau » (1920-25), dans les livres « Vers l'architecture » (1923), « Urban Planning » (1925). J'ai vu dans la technologie moderne et la construction en série les conditions préalables à l'actualisation du langage architectural et à l'identification de la structure fonctionnelle d'une structure - de riches possibilités esthétiques. Il partageait des espoirs utopiques de transformation de la société en résolvant les problèmes d'urbanisme et d'habitat de masse sur la base d'une réorganisation rationnelle des fonctions et des structures spatiales de la ville et du bâtiment résidentiel.
Formé 5 points de départ de l'architecture moderne -
Les principes d'unité de l'architecture et du design de Le Corbusier :
- Colonne qui se dresse librement dans l'espace ouvert de la maison
- Indépendance fonctionnelle de la charpente et du mur par rapport non seulement aux murs extérieurs, mais également aux divisions internes
- Forfait gratuit
- Cadre libre en raison de la construction du cadre
- Jardin sur le toit
Ces cinq principes sont pleinement incarnés dans la Villa Savoy (1928-30). Ils ont essayé de poser ces principes comme base du canon architectural du XXe siècle, mais l'auteur lui-même y a vu une impulsion créatrice et non un dogme.
Les bâtiments de Le Corbusier des années 20 et 30 se caractérisent par des formes géométriques simples, des façades blanches et de vastes surfaces vitrées.
La structure en béton armé a permis d'éviter les cellules isolées et de se déplacer vers un espace qui s'écoule librement les uns dans les autres, tout en conservant une pièce fonctionnellement séparée.
Dans les projets d'urbanisme des années 20-30, il a développé l'idée d'une ville-jardin verticale avec une forte densité de population, des bâtiments en forme de tour et de grands espaces verts entre eux, avec séparation des voies piétonnes et des transports, des zones d'habitation, activité commerciale et industrie ( Voisin projette Paris, Banos Aires, Alger, Anvers et autres).
Pendant 12 ans, à partir de 1930, il s'est engagé dans la planification de l'Algérie et les principaux journaux du monde ont prêté attention à ce travail.
Un certain nombre de principes théoriques de Le Corbusier ont été largement mis en œuvre lors de la construction Maisons du Centrosoyuz à Moscou, dont la construction a été réalisée avec la participation de l'architecte N. Kolli.
Ces théories constituent la base "Charte d'Athènes", adopté par le IVe Congrès international d'architecture moderne (1933), et exposé dans ses livres "Ville radieuse" (1935), "Trois établissements humains" (1945). Dans ce dernier, l'architecte a non seulement énuméré les défauts des villes existantes, mais a également formulé de nouveaux principes d'urbanisme. Pendant l'occupation de la France, il a travaillé sur des livres : « À la croisée des chemins », « Le destin de Paris », « La maison de l'homme ».
A la fin de la guerre, j'ai reçu une commande pour reconstruction des villes de Saint-Dis, La Rochelb et Nemours. C'est la période de développement de grands projets de la plus haute importance sociale et artistique, la plupart qui n’a cependant pas été mise en œuvre.
En 1945, un accord fut conclu avec Le Corbusier pour la construction de ce qu'on appelle Des « logements » à Marseille. malgré la véritable persécution de l'architecte, le projet a été réalisé et est devenu un phénomène historique. Par la suite, des logements sont construits à Nantes-Rez, Berlin-Ouest et Fermin. L'ouverture de « l'Unité » a eu lieu en 1953 en présence de membres du gouvernement.
La chose la plus intéressante de ce bâtiment est la disposition du centre au milieu de la hauteur. A l'étage du centre commercial se trouvent divers magasins, blanchisseries, pressing, coiffure, poste, kiosques et un hôtel. Au 17ème étage - maternelle. Une rampe mène d'ici à une terrasse avec un salon, une piscine et des aires de jeux. La conception du bâtiment utilise les propriétés naturelles du béton. Par exemple, un dessin de la texture en bois du coffrage est laissé.
Le bâtiment a eu une influence considérable sur le développement de la prochaine génération d’architectes. Dans ce bâtiment et dans d'autres bâtiments, il a utilisé le béton armé comme moyen d'exprimer ses idées architecturales, développant les principes d'Auguste Perret et de Garnier.
« Le Corbusier a su, comme personne avant lui, transformer une charpente en béton armé en un moyen d'expression architecturale » (Siegfried Giedion).
Parallèlement à son travail sur le projet de Marseille, Le Corbusier crée dessins de tapis produits dans la ville d'Aubusson. Des tapis d'après les dessins de Le Corbusier ont été créés pour Chandigarh et pour un théâtre de Tokyo (Sakakura).
Dans les années 40, Le Corbusier créait un système de grandeurs harmoniques basé sur les proportions du corps humain - modulateur, qu'il a proposé comme dimensions initiales pour la construction et la conception artistique.
Les bâtiments de Le Corbusier des années 50 et du début des années 60 se caractérisent par une plasticité puissante et subtilement nuancée, une architectonique des formes, des effets de lumière et d'espace nettement identifiés, une combinaison de matériaux variés et une polychromie élégante. Durant cette période Chandigarh fut créée, développée Plan directeur de Bogota.
Ces dernières années, il s'intéresse de plus en plus à l'organisation de l'espace intérieur, à la relation entre la fonction de l'agencement du bâtiment et ses structures architecturales.
Pendant 27 ans, il a joué un rôle de premier plan au sein du Congrès international des architectes (CIAM).
Il a influencé l'architecture moderne non seulement avec ses idées, mais aussi activité pédagogique. 150 personnes sont passées par son atelier. Parmi eux se trouvent Maekawa, Koli, Fry, Sakakura, Kandilis.
De l'éditeur
Vers l'architecture. Traduction de V.N. Zaïtseva
Résumés
Urbanisme. Traduction de V.N. Zaïtseva
Dispositions générales
Commande
Ville moderne
Une ville moderne de trois millions d'habitants
Plan de la ville
Paris centre
"Plan Voisin" et l'histoire de Paris
Les arts décoratifs aujourd'hui. Traduction de V.N. Zaïtseva
Nouvel esprit en architecture. Traduction de V.V. Friazinov
Clarifications sur l’état actuel de l’architecture et de l’urbanisme. Traduction de V.N. Zaïtseva
"Plan Voisin" pour Paris. Buenos Aires peut-elle devenir l’une des villes les plus dignes du monde ?
Ambiance moscovite
Ville rayonnante. Traduction de V.N. Zaïtseva
Air des villes
Comment résoudre le problème parisien ?
"Ferme Radieuse"
"Village Radiant", ou village coopératif
Des armes, des obus ? Excusez-moi! Des logements ? S'il te plaît! Vous préférez vous battre ? Traduction de V.N. Zaïtseva
Charte d'Athènes. Traduction de V.V. Friazinov
Dispositions générales. Ville et sa région
L'état actuel des villes. Critique et remèdes
Patrimoine historique des villes
Conclusion. Dispositions fondamentales de la doctrine
Notes sur les congrès internationaux d'architecture moderne
Complexe résidentiel à Marseille. Traduction de V.N. Zaïtseva
Blasphème
Vue d'en haut
Sujet
Cycle solaire de vingt-quatre heures
Conditions élémentaires de la liberté individuelle
La vie de famille
Technique
Communication
Mise en œuvre
Conclusion
Conclusions
De la carte de l'Europe en passant par l'habitation humaine jusqu'à un nouvel équilibre technique et social
Marcel, bouteille et coffret à bouteilles
Sur le long voyage de 1907-1950 et sur le programme pour l'avenir
Programme pour l'avenir
Trois institutions humaines. Traduction de V.N. Zaïtseva
"Usine verte"
Bâtiments résidentiels
Installations industrielles
Modulateur. Traduction de V.V. Friazinov
Environnement, domaine, conditions et développement de la recherche
Chronologie
Lettres, notes, etc. Traduction de V. N. Zaitsev
Cinq points de départ pour l'architecture moderne
Lors d'une des réceptions avec le Ministre de la Construction, M. Sudro
Lettre ouverte à Monsieur le Préfet
Réflexions
Annonce dans l'atelier de Le Corbusier
Déclaration de Le Corbusier le 27 janvier 1959
Lettre de Le Corbusier au maire de Venise
Lettre de Le Corbusier à un groupe d'architectes à Johannesburg
Œuvres de Le Corbusier
Bâtiments terminés
Projets non réalisés
Œuvres littéraires
Épilogue. K.T. Topuridzé
De l'éditeur
Le nom de Le Corbusier, innovateur audacieux en architecture, théoricien de l'architecture moderne et de l'urbanisme, est largement connu dans le monde entier.
Le Corbusier a laissé un immense héritage littéraire, indissociable de son œuvre.
Pendant un demi-siècle, Le Corbusier prônait la création d'une nouvelle architecture, d'un nouvel urbanisme, pour offrir à chacun un logement digne d'une personne. Il a publié recherche scientifique, discours polémiques, livres sur la théorie de l'architecture et de l'art.
Son premier livre, « Le développement des arts décoratifs en Allemagne », fut publié en 1911, alors que l'auteur avait 24 ans. Dès lors, Le Corbusier, jusqu'à la fin de sa vie (1965), ne lâchera plus sa plume, défendant ses idées.
Dans le livre Vers l'architecture, publié en 1923, Le Corbusier expose les fondements de sa compréhension des tâches de l'architecture. Nous n’en publions qu’une partie des thèses présentées avec netteté, qui donnent une idée claire du credo créatif du maître, et plusieurs autres passages qui développent ces thèses.
De l'ouvrage majeur « L'Urbanisme » publié à Paris en 1925, la collection comprend des sections dans lesquelles Le Corbusier a étayé son projet de ville moderne pour 3 millions d'habitants et le projet de reconstruction du centre de Paris (dit « Plan Voisin »).
La collection comprend également des extraits des livres : « L'art décoratif aujourd'hui » (1925), « Almanach de l'architecture moderne » (1926), « Clarifications sur l'état actuel de l'architecture et de l'urbanisme » (1930), « Ville radieuse » (1935). ), « Trois institutions humaines » (1945).
Un extrait est traduit du livre « Moduler » (1950), qui expose les principes de base du système construction compositionnelle et la proportion, créée par Le Corbusier.
Les livres de Le Corbusier « La Charte d'Athènes » (1943) et « L'ensemble immobilier à Marseille » (1950) sont repris dans leur intégralité. La collection comprend également certaines lettres et notes de Le Corbusier rassemblées par Sophie Daria dans son livre Le Corbusier (1964).
Dans ses livres et articles sur la théorie de l’urbanisme et de l’architecture, Le Corbusier dépasse les tâches professionnelles étroites et soulève de profonds problèmes sociaux.
Sa critique acerbe et impitoyable des conditions de vie dans les villes du monde capitaliste est particulièrement intéressante. Bien entendu, ce grand humaniste n’a pas compris que dans des conditions de propriété foncière privée, les décisions audacieuses en matière d’urbanisme qu’il a proposées ne pouvaient être mises en œuvre sans de sérieux changements politiques. Sans maîtriser la philosophie du marxisme-léninisme, Le Corbusier a souvent tenté de concilier l'inconciliable.
Mais en tant que personne intègre et honnête, il a toujours été du côté du progrès, de la liberté et de la justice. En 1938, Le Corbusier s'oppose vivement à ceux qui préparent la seconde guerre mondiale. En 1950, avec d’autres progressistes, il signa l’Appel de Stockholm pour la paix.
Le Corbusier est un brillant publiciste avec un style de présentation tout à fait unique. Forme de celui-ci œuvres littéraires complètement subordonné au contenu et au but. Il recourt souvent à l'hyperbole, aux paradoxes et aux répétitions délibérées. L'essentiel pour lui est de transmettre son idée au lecteur le plus rapidement possible. Il recherche toujours la clarté de la présentation et l'intelligibilité. Il appelle, il exige, il critique durement. Même lorsque Le Corbusier exprime des idées controversées, le lecteur semble impliqué dans ce débat, enrichi par la suite logique de sa pensée et tirant ses propres conclusions.
Des photographies des bâtiments les plus importants construits selon les conceptions, projets, croquis, schémas, dessins, dessins et reproductions de ses peintures et sculptures de Le Corbusier, placés dans la collection (sélectionnés et préparés par K. T. Topuridze), présenteront visuellement au lecteur le idées du maître dans leurs plans et leur mise en œuvre et vous aideront à vous faire une idée du laboratoire créatif du plus grand architecte de notre époque.
