Une affiche (du latin "plakatum" - preuve) est le type d'art graphique le plus répandu qui accomplit les tâches d'agitation politique visuelle ou sert de moyen d'information, de publicité et d'instruction.
Des affiches originales sont créées par des artistes pour la production d'impression. Dans certains cas, l'affiche est imprimée à partir de la forme imprimée de l'auteur (linogravure, lithographie).
Les fonctions strictement définies de l'affiche dictent le choix des moyens picturaux, les méthodes de travail, déterminent le langage pictural particulier de l'affiche et ses dimensions. L'affiche, imprimée en très grands tirages, est conçue pour le plus grand nombre de téléspectateurs et est généralement accrochée dans les rues et dans les lieux publics. L'affiche doit répondre très rapidement à toutes les tâches d'actualité sociopolitique, appel à l'action. Les affiches se remplacent rapidement et, agissant pour un temps relativement court, doivent se distinguer par un langage clair et précis. L'affiche doit attirer l'attention du spectateur à distance. Le spectateur, qui s'est arrêté devant l'affiche, doit comprendre dans les plus brefs délais ce que l'affiche appelle, quel est son objectif ; l'affiche doit être perçue instantanément. Ce sont précisément ces tâches qui dictent les tailles relativement importantes (pour les graphiques) des affiches. Au nom de la brièveté, de l'intelligibilité et de l'expressivité, l'affiche utilise une typification particulièrement nette des images et utilise largement des techniques décoratives conventionnelles telles que la généralisation de l'image, la simplification des relations de couleur, le rejet des détails mineurs, les désignations symboliques et la combinaison de différentes échelles. . Le texte, qui est un élément obligatoire de l'affiche, doit être extrêmement bref et compréhensible dès la première lecture (la seule exception concerne les affiches instructives et pédagogiques). Le texte ne doit pas être mécaniquement attaché à l'image, mais organiquement inclus dans celle-ci. La nature de la police doit correspondre au contenu de l'affiche, elle doit être facile à lire. L'inscription est un élément de la composition de l'affiche pour l'artiste. Bien entendu, pensant au respect de toutes ces exigences, l'artiste s'efforce par tous les moyens de préserver l'intégrité, la sérénité de l'affiche au sein de la feuille de papier.
Les types d'affiches sont divers et sont divisés en plusieurs groupes selon leur objectif.
Affiche politique - le type d'affiche principal et le plus important. C'est lui qui est l'une des formes les plus efficaces de l'agitation politique, incarne les tâches politiques et les slogans par des moyens visuels. Les sujets des affiches politiques sont inhabituellement larges : dans nos conditions, ils sont consacrés à la lutte pour accomplir les tâches de construction du communisme, la lutte pour la paix, ils appellent au renforcement du camp socialiste et visent à exposer les ennemis. De nombreuses affiches sont créées en l'honneur des fêtes révolutionnaires, des événements internationaux, etc. Les affiches satiriques ont acquis une grande importance. Une affiche satirique est presque toujours associée à un texte littéraire. La popularité particulière de ces affiches combatives et pointues a donné vie à l'association des affichistes satiristes ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").
Une affiche d'information et de publicité résout les problèmes d'information, de notification de divers événements culturels et éducatifs (représentations, films, conférences, expositions, etc.) ou de tâches publicitaires - familiarisant les consommateurs avec les biens, les services fournis par diverses institutions et organisations. Une affiche publicitaire dans nos conditions poursuit les missions d'information véridique et culturelle, d'aide au choix d'un produit et d'éducation au goût du consommateur. Les affiches de théâtre et les affiches de cinéma sont dotées de qualités particulières. Accomplissant les tâches de performances publicitaires ou de films, ils doivent à la fois refléter le style inhérent à ce spectacle, les aspirations créatrices de ses auteurs.
L'affiche pédagogique et instructive vise à promouvoir les connaissances scientifiques, les méthodes de travail, diverses règles (sécurité, salubrité et hygiène, lutte contre l'incendie, etc.), et aide également à résoudre des problèmes pédagogiques. L'affiche pédagogique, contrairement aux autres types d'affiches, contient une quantité importante de texte, toute une série de dessins et est destinée à une utilisation plus longue. Les affiches éducatives servent d'aide visuelle dans le processus éducatif.
L'affiche sous sa forme habituelle est apparue relativement récemment - à la fin du 19ème - début du 20ème siècle. L'affiche moderne a été précédée de gravures et de dessins de grand format, dispersés à la main, collés sur les murs, exposés dans les vitrines et les vitrines. Dans l'Allemagne du XVIe siècle, elles étaient connues sous le nom de "feuilles volantes". De telles images de propagande ont été largement diffusées lors des révolutions bourgeoises des XVIIe et XVIIIe siècles en Angleterre, en France et en Hollande. Un rôle similaire en Russie a été joué par les grands luboks, ainsi que par les feuilles anti-napoléoniennes de 1812. Avec l'invention de nouvelles méthodes de reproduction et le développement de l'imprimerie, la circulation des feuilles de campagne augmente. À la fin du 19e siècle, des affiches sont apparues, similaires aux affiches modernes dans leur objectif et leur apparence. De grands maîtres tels que T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz et d'autres ont travaillé à la création de diverses affiches. Parmi les affiches étrangères modernes, les œuvres de A. Bertrand (Mexique) et G. Erni (Suisse) consacrées à la lutte pour la paix se distinguent. On notera en particulier les excellentes affiches des artistes de la Pologne socialiste, significatives et riches en contenu, réalisées dans un excellent langage d'affiche (affiches de T. Trepkovsky, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).
Dès les premiers jours du pouvoir soviétique, l'affiche dans notre pays a reçu la plus large diffusion et reconnaissance en tant qu'art vital, opérationnel et profondément partisan. Attachant une grande importance à l'affiche comme moyen d'agitation politique, notre Parti suit de près son évolution et met tout en œuvre pour l'améliorer contenu idéologique et compétence. En témoignent les résolutions du Comité central du Parti et des réunions pansyndicales consacrées aux affiches politiques. Pendant la guerre civile, la restauration de l'économie nationale, pendant les années des premiers plans quinquennaux, l'affiche a joué un rôle important et les affichistes soviétiques étaient à l'avant-garde des combattants sur le front idéologique. De bons exemples d'affiches sont, par exemple, les affiches de Moor "Vous êtes-vous inscrit comme bénévole?", "Aide". A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov et d'autres artistes ont beaucoup travaillé sur l'affiche. Grande était la signification des affiches satiriques "Fenêtres de la satire ROSTA", à la création desquelles V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov et d'autres ont pris une part active. Mobilisant leurs forces pour vaincre l'ennemi pendant la Grande Guerre patriotique, les artistes soviétiques ont travaillé particulièrement dur et avec succès sur la création d'affiches qui se distinguaient par la passion et un esprit patriotique élevé. Selon le modèle de "Windows of satire ROSTA", des "Windows TASS" ont été créés. À Leningrad assiégée, l'association "Fighting Pencil" est née. Non seulement des graphistes ont travaillé sur les affiches, mais aussi de nombreux peintres. À l'esprit Peuple soviétique les affiches de Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany resteront longtemps. Dans la période d'après-guerre, on a tenté de transformer l'affiche en une sorte de photographie couleur avec du texte collé dessus. Les citations les plus longues étaient imprimées en caractères mobiles dans les affiches.
Des schémas de personnes standard, "prospères", apparaissaient sur les affiches avec un sourire "devoir" sur leurs visages, presque inchangé, errant d'affiche en affiche. Ayant réussi à surmonter ces erreurs, ayant rendu à l'affiche ses meilleures qualités de combat, des maîtres d'affiches expérimentés et des jeunes travaillent activement dans divers genres de cet art. À Moscou, Leningrad et dans d'autres villes, les affiches satiriques du "Fighting Pencil", "Agitplakat" et d'autres associations sont très populaires. Le spectateur connaît les affiches des artistes soviétiques V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk et d'autres artistes .
Cette période (due à des changements historiques évidents) est caractérisée par un changement dans la ligne principale de l'art officiel par rapport à l'étape précédente du développement de l'art russe. Le contenu idéologique commence à s'imposer.
L'art appartient au peuple. Elle doit avoir ses racines les plus profondes au plus profond des masses laborieuses, elle doit être comprise par ces masses et aimée par elles. Elle doit exprimer les sentiments, les pensées et la volonté de ces masses, les élever. Elle devrait éveiller les artistes en eux et les développer.
Les principales «tâches» de l'art soviétique: «servir le peuple, défendre la cause commune de la lutte pour le socialisme et le communisme, apporter la vérité aux gens, faire naître en eux la créativité».
En outre, la nationalité et la multinationalité étaient des concepts importants.
Périodisation 1917-1990 :
1 1917-1922 - art de la période de la révolution et de la guerre civile
2 1922-1932 - La théorie de Marx cesse de fonctionner, la théorie de Nep
3 1932-1941 - art des années 30, principes de parti, réalisme socialiste
4 1941-1945 - l'art de la Seconde Guerre mondiale, tout l'art pour le front, pour la victoire, le graphisme, une affiche politique soviétique, en peignant un tableau historique d'un paysage venu au premier plan.
5 1945-1960-art des années d'après-guerre
6 1960-1980 - l'ère de la stagnation de Brejnev
L'histoire de l'art soviétique a divisé les maîtres de la peinture soviétique de cette période en deux groupes :
Des artistes qui ont cherché à saisir les intrigues dans le langage pictural habituel de l'affichage factuel
Des artistes qui ont utilisé une perception figurative plus complexe de la modernité. Ils créent des images symboliques dans lesquelles ils tentent d'exprimer leur perception « poétique, inspirée » de l'époque dans son état nouveau.
2 Peinture de la période de la révolution et de la guerre civile 1917-1922. Art de la période de la Révolution et de la guerre civile Déjà dans les premiers mois après son arrivée au pouvoir, le gouvernement soviétique a adopté un certain nombre de résolutions importantes pour le développement de la culture :
En novembre 1917, le Collège des affaires muséales et de la protection des monuments d'art et d'antiquité est créé auprès du Commissariat du peuple à l'éducation.
"De l'inscription, de l'inscription et du stockage des monuments d'art et de l'antiquité" (5 octobre 1918) sur l'inscription générale des oeuvres et des monuments d'art et de l'antiquité. Cette comptabilité a été effectuée par le département des musées du Commissariat du peuple à l'éducation.
"Sur la reconnaissance des œuvres scientifiques, littéraires, musicales et œuvres d'art propriété de l'Etat" (26 novembre 1918)
La question des musées est devenue un aspect important de la politique gouvernementale dans le domaine de l'art. Dans les premières années, le gouvernement soviétique a nationalisé les musées d'art, les collections privées et les collections. Pour l'étude et la systématisation des valeurs artistiques, l'État fonds du musée, où les valeurs muséales étaient concentrées. Après comptabilité, systématisation et étude, la phase d'acquisition des musées a commencé - les valeurs étaient à peu près uniformément réparties entre les différents musées du pays. En parallèle, la construction d'un musée à grande échelle a commencé. Peinture Dans les premières années de la révolution, les formes de chevalet traditionnelles ont continué à se développer. Beaucoup d'artistes soviétiques plus âgés des premières années du pouvoir soviétique ont été formés, bien sûr, dans les années pré-révolutionnaires et, bien sûr, «le contact avec la nouvelle vie était associé à des difficultés considérables pour eux, qui étaient associées à la rupture des individualités créatrices déjà établies par la période de la révolution. L'histoire de l'art soviétique divisée maîtres de la peinture soviétique de cette période en deux groupes :
Des artistes qui ont cherché à saisir les intrigues dans le langage pictural habituel de l'affichage factuel
Des artistes qui ont utilisé une perception figurative plus complexe de la modernité. Ils créent des images symboliques dans lesquelles ils tentent d'exprimer leur perception « poétique, inspirée » de l'époque dans son état nouveau.
Les formes d'art capables de «vivre» dans la rue dans les premières années après la révolution ont joué un rôle crucial dans «la formation de la conscience sociale et esthétique du peuple révolutionnaire». Par conséquent, avec la sculpture monumentale, l'affiche politique a reçu le développement le plus actif. Il s'est avéré être la forme d'art la plus mobile et la plus opérationnelle.
Pendant la guerre civile, ce genre se caractérisait par les qualités suivantes :
"Netteté de l'approvisionnement en matériel,
Réaction instantanée aux événements qui changent rapidement,
Orientation agitationnelle, grâce à laquelle se sont formées les principales caractéristiques du langage plastique de l'affiche.
Ils se sont avérés être le laconisme, la conventionnalité de l'image, la clarté de la silhouette et du geste. Les affiches étaient extrêmement courantes, imprimées en grand nombre et affichées partout.
Avant la révolution, il n'y avait pas d'affiche politique (en tant que type de graphique formé) - il n'y avait que des affiches publicitaires ou de théâtre. L'affiche politique soviétique a hérité des traditions du graphisme russe, en premier lieu - la satire des magazines politiques. De nombreux maîtres de l'affiche se sont développés précisément dans des magazines. Décoration festive des villes
La décoration artistique des festivités est un autre phénomène nouveau de l'art soviétique qui n'avait pas de tradition. Les vacances comprenaient les anniversaires de la Révolution d'Octobre, le 1er mai, le 8 mars et d'autres jours fériés soviétiques.
Cela a créé une nouvelle forme d'art non traditionnelle qui a donné à la peinture un nouvel espace et une nouvelle fonction.
Pour les vacances, des panneaux monumentaux ont été créés, caractérisés par un énorme pathos de propagande monumentale. Les artistes ont créé des croquis pour la conception des places et des rues. Le premier post-révolutionnaire le quinquennat (1917-1922) est marqué par la diversité et la fragilité des plates-formes artistiques, l'activité des artistes de gauche qui voient dans les conditions nouvelles la possibilité de mettre en œuvre les idées novatrices les plus audacieuses.
La plupart des artistes pré-révolutionnaires ont commencé à collaborer avec les autorités soviétiques, parmi lesquelles les Wanderers, les impressionnistes russes (Rylov, Yuon), le monde de l'art (Lancere, Dobuzhinsky) et les Blue Bearers (Kuznetsov, Saryan ), et le valet de carreau (Konchalovsky, Mashkov , Lentoulov).
Au début, les abstractionnistes V. Kandinsky et K. Malevich occupaient une place de choix au Département des beaux-arts du Commissariat du peuple à l'éducation. Les idées de la révolution donnèrent naissance à de nouvelles orientations. Parmi eux, la nouvelle avant-garde révolutionnaire russe "Unovis" ("Affirmative du nouvel art", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) a déclaré une lutte pour l'art "pur" et a commencé à développer des formes de propagande. "COUTEAU" (Société Nouvelle des Peintres) était proche des valets de carreau.
Proletkult a accepté une tentative de créer une organisation d'une nouvelle culture prolétarienne "sur les ruines du passé", abandonnant l'héritage classique, mais n'a pas duré longtemps, n'ayant aucun soutien des artistes et des téléspectateurs.
Les artistes des associations "Quatre Arts" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) et "Makovets" (Chekrygin, Père Pavel Florensky) ont opposé l'avant-gardisme pour la profondeur philosophique de l'art et le monumentalisme traditionnel des formes.
Le romantisme des premières années post-révolutionnaires a été véhiculé sous une forme symbolique et allégorique par P. Filonov dans la série de peintures «Entering the World Heyday» (1919); K. Yuon "Nouvelle Planète", B. Kustodiev "Bolchevique". Dès le début du XXe siècle, K. Petrov-Vodkin (1878-1939) a exprimé une prémonition de changements imminents en Russie dans le tableau Bathing a Red Horse (1912, State Tretiakov Gallery). Il a transmis la menace à la vie paisible des gens ordinaires pendant les années de la guerre civile dans le film « 1919. Anxiété "(1934, Musée russe).
Le type d'un nouveau héros - un ouvrier, un athlète et un activiste social, est créé dans le genre du portrait par A.N. Samokhvalov "Fille en T-shirt". pendant les années de la guerre civile, l'art de la propagande de masse s'est imposé : la décoration des fêtes et des rassemblements, la peinture des trains de propagande, etc. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); affiche politique (A. Apsit «Sein à la défense de Petrograd», D. Moor «Vous êtes-vous inscrit comme volontaire?», «Aide!». Fenêtres de CROISSANCE (1919-1921, Mayakovsky et Cheremnykh).
En 1922, l'AHRR (Association des artistes de la Russie révolutionnaire) a été créée, qui a existé jusqu'en 1932. Ses organisateurs étaient A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin et d'autres Wanderers tardifs. La propagande de son "nouveau cours" a attiré des artistes de différents points de vue sur l'art - anciens valets de carreau, artistes de la société "COUTEAU", "4 Arts", etc.
Non seulement à Leningrad, mais aussi à Moscou - les deux centres artistiques les plus actifs du pays - il y a de plus en plus d'appels à opposer l'affiche soviétique à l'affiche occidentale, de plus en plus souvent la connaissance des artistes russes avec les œuvres de leur Chers collègues allemands, les réalisations du graphisme français ou américain sont perçues comme une influence néfaste. Même un maître tel que Lissitzki, dont le travail dans les années 1920. était étroitement liée au processus artistique mondial, souligné une fois de plus dans la préface du catalogue Exposition de l'impression de toute l'Union de 1927 que c'est la Révolution d'Octobre 1917 qui a contribué à la création d'un nouveau graphisme industriel. Constatant qu'en Allemagne l'affiche « était utilisée politiquement », Lissitzky insistait néanmoins sur le fait que « ce n'est que dans notre pays qu'elle a pris une forme sociale et artistique claire ». .
Les thèses de Lissitzky sur l'essence novatrice et l'activité sociale du photomontage russe ont été vivement illustrées à l'exposition de 1927 par des affiches Klutsis et Senkina. Dans leur travail, le photomontage, qui a été un sujet de débat intense tout au long des années 1920, a trouvé une vie particulière. Ils ont su donner à l'intrigue une versatilité et une polyphonie visuelle particulière aux feuilles consacrées aux appels du parti et aux plans industriels. Comparant vivement, activement des fragments de photographie documentaire naturelle avec des éléments graphiques conditionnels, ces maîtres ont augmenté l'échelle de la forme d'affiche, lui donnant une monumentalité accrue et même une certaine qualité épique.
Klutsis était membre fondateur Association "Octobre", dont la déclaration, publiée en juin 1928, affirmait que tous les types d'art - aussi bien traditionnels - peinture, graphisme, qu'"industriels" - affiche, photographie ou cinéma - devaient avant tout "servir les travailleurs" dans le domaine de la "propagande idéologique », ainsi que dans le domaine de « la production et l'organisation directe de la vie quotidienne ». Et presque toutes les feuilles Klutsis, dans lesquels les cadres photo sont combinés avec des compositions de type ("De la NEP, la Russie sera la Russie socialiste" (n ° 14)) ou dans lesquelles les contrastes de couleurs sont vivement utilisés ("Membres du Komsomol, semer pour le choc!" (n ° 15)) sont dédiés spécifiquement à la propagande idéologique. Se distinguant par leur puissance visuelle et leur dynamisme particulier, souvent créés par des accents visuels inattendus (« Le développement des transports est l'une des tâches les plus importantes pour la mise en œuvre du plan quinquennal » (n° 16)), les affiches de Klutsis ou son disciple Senkin étaient perçus par beaucoup comme ces mêmes « peintures prolétariennes », sur lesquelles ont écrit des théoriciens constructivistes. Il est intéressant de noter que la naissance de certaines feuilles a été précédée - comme chez les artistes de chevalet - par la "période d'étude", le temps d'accumulation de la matière naturelle. Ils ont fait des voyages dans les régions industrielles du pays, et dans le Donbass, par exemple, ils ont photographié les types expressifs de mineurs, qui sont devenus plus tard les images centrales des compositions d'affiches ("Rendons la dette de charbon au pays" (No. 13)).
Ces thèses que Klutsis a également défendues lors de la discussion à l'Institut de littérature, d'art et de langue de l'Académie communiste, qui s'est déroulée grâce à la décision du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union adoptée en mars 1931 "À propos de la littérature d'affiche". Il a déclaré "une attitude inacceptablement laide envers le secteur des affiches et des images de la part de divers éditeurs ... qui s'est reflétée dans la publication d'un pourcentage important d'affiches antisoviétiques".
La gestion de la "production d'affiches" à cet égard a été transférée Département de l'agitation et des campagnes de masse du Comité central, un système de contrôle idéologique strict a été introduit, impliquant non seulement la censure officielle, mais également les étudiants de l'Institut des professeurs rouges. Il a également été proposé d'organiser des «discussions préliminaires» dans les entreprises, où les travailleurs ordinaires étaient censés développer des sujets, ainsi que voir des croquis et terminer la «production d'images et d'affiches».
Ainsi, l'affiche fut l'une des premières à être soumise à une réglementation stricte par les instances du parti, les querelles artistiques aboutissant à un contrôle idéologique total.
En 1932, un livre est publié "Pour l'affiche bolchevique", dans la préface de laquelle il était souligné : "Les instructions du camarade Staline exigent que le front des arts prolétariens repousse le plus sévèrement toutes les déviations du léninisme." En voici l'indication principale : « La première et principale exigence que nous devons présenter à l'affiche est la richesse politique, idéologique ; elle doit contenir un contenu qui vient de notre réalité dans son interprétation dialectique matérialiste.
L'affiche soviétique après la guerre civile a soudainement commencé à changer d'apparence. En 1922, l'un des idéologues de "l'art de gauche" B. Kushner proclamait que les "embryons de renouveau" s'enracinaient dans les "faces plantées d'affiches", nécessaires aux nouvelles formes d'art issues de "la culture de l'industrialisme". , de la culture de la production." Sur les pages de nombreux magazines des années 1920. cette idée a été largement promue, expliquant la raison de l'intérêt professionnel étroit pour l'affiche par des artistes innovants tels que El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin et Vasily Elkin. Après tout, "l'affiche de Sa Majesté" a non seulement informé, éclairé et agité, mais aussi "reconstruit de manière révolutionnaire" la conscience des citoyens russes moyens artistiques libre des excès de la description et de l'illustration traditionnelles. Le langage d'une telle affiche s'apparentait au langage des expérimentations architecturales et littéraires, des innovations littéraires et théâtrales, du montage cinématographique de ces années-là. Dans les années 1920-1930 (l'ère de la "période dorée" du graphisme soviétique) en Russie soviétique, l'affiche se fait connaître de trois manières principales. Et ça:
1. la politique, tant interne qu'externe (cela inclut également la culture, la lutte contre l'analphabétisme et l'itinérance, ainsi que l'industrialisation avec la collectivisation) ;
3. cinéma.
Anton Lavinsky. Dobrolet. Esquisse d'affiche.
Gouache, papier. 1927. 73x92,5 cm.
Les origines de l'affiche politique constructiviste soviétique remontent aux années 1918-20, lorsque la célèbre affiche révolutionnaire russe et les incomparables "Fenêtres du ROST" ont été créées. On pense que le style de peinture de l'artiste Vladimir Lebedev était le plus proche du constructivisme dans l'affiche:
Vladimir Lebedev. Vous devez travailler avec un fusil, à proximité.
Saint-Pétersbourg "ROSTA".
Vladimir Lebedev. Si vous travaillez, il y aura de la farine ;
Si vous vous asseyez, il n'y aura pas de farine, mais du muka !
Saint-Pétersbourg "ROSTA".
Pétrograd, 1920-21. 70x60cm.
Vladimir Lebedev. Longue vie
avant-garde de la révolution
Flotte rouge !
Page, 1920. 67x48,2 cm.
Vladimir Lebedev. RSFSR.
Pg., 1920. 66x48,5 cm.
Vladimir Lebedev. Qui va avec eux
il suit les traces de Judas.
Saint-Pétersbourg, 1920. 51,7x69,5 cm.
La fameuse "impulsion révolutionnaire" s'est fait sentir dans le travail de très nombreux artistes de l'époque des affiches révolutionnaires russes:
Ivan Malioutine. Pour reconstruire ma vie professionnelle
Allez repousser l'invasion Panovo !
Moscou, ROSTA, 1920.
65x45cm.
Mikhaïl Cheremnykh. Si vous ne voulez pas
retour dans le passé
fusil à la main ! Au front polonais !
Moscou, ROSTA, 1920.
D. Melnikov. A bas le capital, vive
dictature du prolétariat !
Pour le mode économique.
Moscou, 1920. 71x107 cm.
Qu'est-ce qui a donné la Révolution d'Octobre
ouvrière et paysanne.
Moscou, 1920. 109,5x72,5 cm.
Comme toujours, dans le domaine du constructivisme, les étudiants de VKhUTEMAS, la "forge" de ce personnel, ont été parmi les premiers à être notés :
La Moscou rouge est le cœur du prolétaire
révolution mondiale. Rempli
Faculté d'impression et graphique de VKhUTEMAS.
Moscou, VKHUTEMAS, 1919.
Des artistes plus sérieux ont également été notés:
Lazar Lissitzky. Battre les blancs avec un quartier rouge ! Univis.
Vitebsk, Litizdat de l'administration politique du front occidental, 1920.
52x62cm.
La première expérience de l'incarnation figurative dynamique de l'idée de lutte révolutionnaire a été démontrée par les affiches "Red Moscow" du département graphique de VKhUTEMAS et Lazar Lissitzky "Battez les blancs avec un coin rouge!", Imprimé à Vitebsk en 1920 . Mais les influences du cubisme et du suprématisme sont encore fortes ici.
Alexandre Samokhvalov.
Communes et électrification
est la base du nouveau monde.
Léningrad, 1924. 86x67 cm.
A. Strakhov. KIM est notre bannière !
1925. 91x68 cm.
A. Strakhov. Histoire du Komsomol. 1917-1929.
1929. 107,5x71,5 cm.
Tous aux élections du BakSoviet !
Affiche.
Bakou, 1924.
Conçu par S. Telingater.
Julius Chass. Lénine et l'électrification.
Léningrad, 1925. 93x62 cm.
Les années 1924-1925 peuvent à juste titre être considérées comme la naissance de l'affiche politique constructiviste. Le photomontage a permis de transmettre une image de la vie réelle, de comparer le passé et le présent du pays, de montrer son succès dans le développement de l'industrie, de la culture et de la sphère sociale. La mort de Lénine a soulevé la nécessité de créer des "expositions léninistes" et des "coins" dans les clubs ouvriers et villageois, les établissements d'enseignement et les unités militaires.
Makarychev R. Chaque cuisinier doit apprendre
dirigez l'état ! (Lénine).
Moscou, 1925. 108x72 cm.
Vive la journée internationale
Léningrad, 1926. 92x52 cm.
Yakov Guminer. L'URSS.
Léningrad, 1926. 83,6x81 cm.
Vous contribuez à éradiquer l'analphabétisme.
Tous dans la société « A bas l'analphabétisme » !
Léningrad, 1925. 104x73 cm.
Travailleurs, construisez votre flotte aérienne !
Léningrad, 1924. 72x45, 6 cm.
Radio.
De la volonté de millions nous créerons une seule volonté !
Léningrad, 1924. 72x45,5 cm.
Des affiches d'agitation et pédagogiques, associant des photographies documentaires à des "inserts" textuels, illustraient les pages de la biographie du dirigeant et ses préceptes, comme sur la feuille de Yu. Chass et V. Kobelev "Lénine et l'électrification" (1925). G. Klutsis, S. Senkin et V. Elkin ont créé une série d'affiches politiques en photomontage ("Il ne peut y avoir de mouvement révolutionnaire sans théorie révolutionnaire" G. Klutsis ; "Seul un parti dirigé par une théorie avancée peut jouer le rôle d'un combattant avancé” S. Senkin. Les deux 1927 ). L'affiche du photomontage s'impose finalement comme le principal moyen de mobilisation des masses durant les années du premier plan quinquennal (1928/29-1932). Il a démontré la puissance d'une puissance en développement, dont la base était l'unité du peuple.
Vera Gitsevitch. Au forgeron socialiste de la santé !
Pour le parc prolétarien de la culture et des loisirs !
Moscou - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.
Ignatovich E. Dans une campagne pour la propreté !
Moscou - Leningrad, 1932. 71,5x54,5 cm.
Viktor Koretsky. Il y a une défense de la Patrie
le devoir sacré de tout citoyen de l'URSS.
Moscou - Leningrad, 1941. 68x106 cm.
Nous allons créer un fonds Avtodor pour la motorisation des unités frontalières,
donnons un moteur au garde-frontière rouge. (vers 1930). 103x74cm.
L'affiche de G. Klutsis "Réalisons le plan des grands travaux" (1930) est devenue un exemple de photomontage. Une sonorité particulière lui était donnée par le format "rue" en deux feuilles imprimées. La photographie documentaire des mains a été introduite dans ses œuvres par John Heartfield. L'image-symbole - la main - est apparue dans les premiers travaux de Klutsis: dans les illustrations du livre de Y. Libedinsky "Demain" (1924), dans les dessins d'affiches pour "L'Appel de Lénine" (1924).
Photographie de G.G. Klutsis.
Montage de l'élément de travail.
1930.
Klutsis G. Travailleurs et femmes tous pour les élections des soviets !
L'affiche de G. Klutsis la plus connue au monde. 1930. 120x85,7cm.
Fabriqué dans la technique de la lithographie et de la lithographie offset.
Composé de deux panneaux.
Le prix sur le marché mondial atteint 1,0 million de roubles.
Et en option :
Klutsis G. Réalisons le plan des grands travaux !
Moscou - Leningrad, 1930. 120,5x86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Ouvriers de choc des usines et des fermes d'État,
Rejoignez les rangs du PCUS(b) !
Moscou-Leningrad, 1932. 94x62 cm.
La main levée d'une ouvrière sur l'affiche de Valentina Kulagina-Klutsis symbolisait l'appel aux ouvrières de choc du plan quinquennal à rejoindre les rangs du Parti communiste (1932). L'artiste talentueux a réalisé des affiches très intéressantes au cours de ces années. Les années de terreur totale ne sont pas encore venues, et à la manière de la performance du grand maître des affiches politiques, il y a une certaine nuance de non-objectivité, qui plus tard deviendra impossible par principe - du fait des accusations de formalisme :
Valentina Kulagina-Klutsis. Nous serons prêts
pour repousser une attaque militaire contre l'URSS.
Journée internationale de la femme -
jour de combat du prolétariat !
Moscou - Leningrad, 1931. 100,7x69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. Pour la défense de l'URSS.
Moscou - Leningrad, 1930. 91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Journée internationale de la femme -
jour de la revue de la concurrence socialiste.
Moscou - Leningrad, 1930. 106x71 cm.
Valentina Kulaguine. travailleurs de choc,
attacher des brigades de choc,
maitriser la technique
agrandir
experts prolétaires.
Moscou - Leningrad. 1931.
Valentina Kulagina-Klutsis. Camarades mineurs !
Moscou, 1933. 103,5x72 cm.
Son mari Gustav Klutsis a également trouvé une solution de composition pour les affiches avec une photographie de Staline.
Gustav Klutsis. La réalité de notre programme est -
les vivants, c'est toi et moi. (Staline).
Moscou - Leningrad, 1931.
La figure du chef au pardessus gris immuable avec des citations de ses déclarations sur fond de travail agricole collectif ou de construction d'usines et de mines a convaincu chacun du bon choix de la voie que suivait le pays ("Pour la reconstruction socialiste de la campagne… », 1932). Dans l'œuvre de Klutsis, le photomontage s'impose de plus en plus comme un moyen original de conception de livres, de dépliants, de journaux et d'autres publications imprimées. L'approche innovante de l'illustration de la presse de parti à cette époque a été soutenue par un certain nombre de critiques, critiques d'art et personnalités publiques. I. Matsa, par exemple, s'exprimant lors de la discussion du rapport de Klutsis sur le photomontage, a déclaré qu'un artiste américain (Hugo Gellert) s'est donné pour tâche d'illustrer le Capital de Marx dans son plan créatif.
« Ce problème », a déclaré Matza, « nécessite vraiment beaucoup d'attention. Nous illustrons parfois des livres complètement vides, et laissons des livres politiques sans illustrations. Le photomontage peut nous aider à cet égard.
Des portraits de personnalités du mouvement communiste et de l'État socialiste, des documents historiques, des images d'événements politiques ont introduit Klutsis dans l'illustration artistique. Klutsis a fait du photomontage un grand art, élevé l'authenticité d'un fait à un haut niveau de style.
G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batoumi, 1931.
Le summum de la créativité Gustav Klutsis, un artiste de photomontage, était son travail dans le domaine des affiches politiques soviétiques, où il a remporté une première place honorable. Par conséquent, ses nombreuses œuvres nécessitent une attention particulière.
Gustav Klutsis. La victoire du socialisme
fourni dans notre pays
la fondation de l'économie socialiste est achevée !
Moscou - Leningrad, 1932.
Plus directement que les autres espèces arts visuels, l'affiche répond aux événements les plus importants de la vie du peuple soviétique. L'affiche politique a été élevée au rang d'art dans les toutes premières années du pouvoir soviétique. Un décollage brillant dans l'histoire de ce type d'art martial d'agitation a été les «ROSTA Windows», créées par Mayakovsky et un groupe d'artistes qui ont travaillé avec lui - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin et d'autres. Les œuvres remarquables des maîtres de l'affiche imprimée soviétique D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin et d'autres appartiennent également aux mêmes années. L'orientation politique et la clarté idéologique du contenu des affiches de ces artistes ont été combinées avec l'expressivité des moyens graphiques.
Gustav Klutsis. « Les cadres décident de tout ! I. Staline.
Moscou - Leningrad, 1935. 198x73 cm.
Dans la seconde moitié des années 1920, l'école établie des affiches soviétiques a connu une période de déclin. Dans un article sur l'affiche, J. Tugendhold écrit :
"Certes, les rues de notre capitale regorgent d'affiches et d'annonces, à leurs intersections se trouvent des étals décorés de la muse de Mayakovsky, "Izo" de Vkhutemas, et encore plus haut - au-dessus des rues - des inscriptions de rubans lumineux, et à certains endroits publicité électrique pétillante. Et pourtant, notre art de l'influence de la rue est à un tournant.
Le pays entre dans une nouvelle période de l'histoire. De nouvelles tâches sont apparues avant l'art - révéler plus en profondeur le monde intérieur d'une personne, sa richesse spirituelle et le pathétique du travail quotidien. Il est nécessaire de mettre à jour et d'exprimer les moyens de l'affiche. Le photomontage possédait de nouveaux moyens d'influence active, non encore utilisés dans ce domaine. De nouvelles méthodes de construction d'une image ont ouvert de riches opportunités aux artistes. Avec l'avènement du premier plan quinquennal, les activités de D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh se sont intensifiées. L'affiche a également attiré de nouvelles forces créatives.
Gustav Klutsis. Tout Moscou construit un métro.
Donner au 17ème anniversaire de la Révolution d'Octobre
la première ligne du meilleur métro du monde !
Moscou - Leningrad, 1934. 140,5x95,5 cm.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov et d'autres jeunes artistes ont commencé à travailler avec succès dans ce genre. Une place prépondérante dans le processus d'activation de l'art de l'affiche soviétique a commencé à prendre le photomontage. Autour de G. Klutsis, un groupe de jeunes artistes photographes réunis : V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. La collaboration entre Klutsis et S. Senkin s'est poursuivie. De retour en 1924-1928, parallèlement à des travaux sur des montages photo-slogan, des illustrations dans des livres, la conception de périodiques, Klutsis conçoit et crée un certain nombre d'affiches de photomontage de propagande sur l'appel de Lénine au parti, sur l'aide internationale aux travailleurs, sur le sport, etc.
Nous défendons la paix et défendons la cause de la paix.
Mais nous n'avons pas peur des menaces et sommes prêts à réagir
coup pour coup bellicistes.
I. Staline.
Moscou - Leningrad, 1932.
Cependant, ces affiches, dans leur forme, selon les principes de construction, développaient les photomontages précédemment réalisés par Klutsis de la série Lénine et pour le VI Congrès des syndicats. Ces œuvres ne montraient pas encore toutes les qualités nécessaires à une affiche de propagande politique. L'impulsion pour le choix de Klutsis de la voie envisagée a été l'accomplissement par lui, avec S. Senkin, de la tâche de l'Agitprop du MC du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union de créer deux grandes affiches de propagande «Active, étude. Allez à la cellule pour obtenir des conseils » et « Sans théorie révolutionnaire, il ne peut y avoir de mouvement révolutionnaire ».
Affiche G. Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.
Composé de deux panneaux.
Affiche mythique de G. Klutsis. 1931. 144x103,8 cm.
Fabriqué dans la technique de la lithographie
et la lithographie offset.
Composé de deux panneaux.
Le prix sur le marché mondial atteint 0,5 million de roubles.
Affiche mythique de G. Klutsis. 1930. 120x85,7cm.
Exécuté dans la technique de la lithographie et
lithographie offset.
Composé de deux panneaux.
Le prix sur le marché mondial atteint 0,5 million de roubles.
Affiche G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.
Fabriqué dans la technique de la lithographie et de la lithographie offset.
Composé de trois feuilles.
Le prix sur le marché mondial atteint 0,5 million de roubles.
"Je l'ai pris ainsi - Klutsis a écrit à sa femme sur les circonstances du travail sur le premier d'entre eux, - entassé tous les livres, papiers, photos, etc. Dans ma pratique, il n'y a jamais rien eu de tel.
L'affiche se composait de douze montages, et les thèmes et enjeux étaient complexes et difficiles.
"Aujourd'hui, - écrit l'artiste dans une lettre datée du 2 juin, -à 12 heures, ils étaient censés présenter et à 12 heures précises, ils ont présenté. Presque complètement terminé. Il ne reste plus qu'à corriger techniquement. Sera imprimé (tirage 5000 exemplaires). Mais je n'ai jamais été aussi fatigué avant."
Artistes inspirés par le succès. Un mois plus tard, Klutsis a rapporté avec fierté qu'il surveillait personnellement les progrès de la mise en œuvre qualitative du deuxième "grand ourson - affiche", qui "s'est très, très bien passé, ou, comme Serezha et moi disons : Oh-oh ! ”.
Deux affiches Gustave Klutsis,
dédié à I. Staline:
Vive la tribu stalinienne
héros des stakhanovistes !
Moscou - Leningrad, 1935.
Vive l'URSS
prototype de la confrérie des travailleurs
toutes les nationalités du monde !
Moscou - Leningrad, 1935.
D'apparence inhabituelle, saturées d'informations politiques significatives, les affiches ont été présentées à l'automne de la même année lors de l'exposition All-Union Printing qui s'est ouverte à Moscou dans le parc de la culture et des loisirs. Une prémonition d'un essor créatif, un sentiment que le principal et le significatif se sont réalisés, comme une prophétie, s'exprime dans la lettre de l'artiste datée du 13 juillet 1927 :
« Toi, Willit, tu ne peux pas imaginer quelle forte envie j'ai de travailler, et il n'a jamais été aussi facile de travailler. Et les résultats sont bons. Quand je vois deux de mes affiches en ce moment devant moi, l'une d'elles est énorme, colosse, et l'autre, que vous savez, alors une forte envie surgit en moi de faire une centaine d'affiches parmi les meilleures et les plus originales, si seulement il y avait certains ordres.
Le client était l'époque - l'ère de l'industrialisation du pays et de la collectivisation de l'agriculture, l'ère de la construction du socialisme. L'époque a donné naissance à des combattants du front du travail, dignes de devenir les héros de l'art créé pour eux. L'époque a donné naissance à des artistes dignes d'elle. De plus, d'autres circonstances ont déterminé les activités de Klutsis l'affichiste. D'abord, il s'est tourné vers l'affiche dans la période de maturité de la créativité. Dans l'art de l'affiche, Klutsis a trouvé sa vocation. Deuxièmement, l'évolution subjective de son travail a coïncidé avec le tournant objectivement vécu dans le développement de l'affiche soviétique. Et enfin, troisièmement, son travail s'accompagne d'une lutte incessante pour l'approbation du photomontage, pour sa promotion au premier plan des beaux-arts. Le vœu exprimé par Klutsis à sa propre adresse sera exaucé. Pendant dix ans de travail dans l'affiche, il créera plus d'une centaine d'affiches politiques sur les sujets les plus actuels de la lutte du peuple soviétique pour la construction du socialisme. Les meilleurs d'entre eux constitueront une étape importante dans le développement de l'affiche soviétique.
Gustav Klutsis. Vive notre bonheur
patrie socialiste,
vive notre
cher grand Staline !
Moscou - Leningrad, 1935. 104,5x76 cm.
Cependant, à cette époque, la critique d'art, représentée par des auteurs aussi sérieux que J. Tugendhold, s'interroge sur le caractère créatif du photomontage.
« Cela peut être la première étape vers la création d'une affiche amateur de club. Mais ce n'est que la première étape, car il est clair que la substitution systématique de la créativité vivante aux autocollants mécaniques est la destruction systématique des capacités créatives. Tel est le champ d'application extrêmement limité de l'affiche de photomontage.écrit J. Tugendhold.
Décrivant l'état de crise du genre à la fin des années 1920, J. Tugendhold refuse de voir la possibilité de faire revivre l'affiche par le photomontage. Il y voit le principal danger pour le développement des goûts artistiques et de la culture :
"Il n'y a pas besoin, qu'il soit sec et insensible, gris et incolore, il confond le spectateur avec différentes échelles, qu'il donne une combinaison controversée de volumes avec un motif plat, la photographie grise avec la couleur - nous l'avons déclaré presque l'idéal d'une affiche prolétarienne.
L'œil aiguisé du critique a remarqué à juste titre quelques caractéristiques spécifiques affiche de photomontage - échelle différente dans l'image, combinaisons de volumes et dessin planaire, photographie monochrome et couleur. Cependant, l'article de Tugendhold critiquait les méthodes et les moyens mêmes de la méthode, dont les mérites ne sont pas déterminés par eux-mêmes, mais par l'habileté et la capacité de l'artiste à les appliquer. Klutsis, dans ses discours, a défendu les opportunités qui s'ouvrent à un artiste travaillant dans le domaine du photomontage. Il a défendu la méthode du photomontage contre les attaques des tenants des formes et des moyens traditionnels de l'affiche et des artisans qui discréditaient les propriétés positives d'un nouveau type d'affiche, qui utilisaient les techniques du photomontage sans pénétrer dans sens figuratif affiche.
Gustav Klutsis. Vive l'URSS
patrie des travailleurs du monde entier !
Moscou - Leningrad, 1931.
Klutsis lui-même a déclaré :
"Le photomontage, comme tout art, résout le problème au sens figuré."
Il a vu dans les moyens expressifs de la photographie le développement ultérieur du langage de la vérité artistique. Avec une persévérance croissante en 1928-1929, Klutsis se consacre au travail dans le domaine des affiches, obtenant en elles une expressivité et une imagerie de plus en plus réalistes. L'apogée de son activité arrive en 1930-1931. Plus d'une douzaine d'affiches de Klutsis ont été présentées à l'exposition de l'association Oktyabr dans le parc de la culture et des loisirs en 1930, y compris des œuvres remarquables telles que «Réalisons le plan de grands travaux», «Restituons la dette de charbon au pays », « Pour prendre d'assaut la 3e année du Plan quinquennal », « 1er mai - Journée de la solidarité prolétarienne internationale », « Vive le XIIIe anniversaire de la Révolution d'Octobre » et d'autres. L'exposition a suscité un large intérêt du public et des réactions positives de la presse. Le 31 mars 1931, le Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union a adopté une résolution «Sur la littérature d'affiches», qui notait de graves lacunes dans l'organisation de la publication et dans la production d'images et d'affiches. Afin d'éliminer les lacunes et d'améliorer le commerce des images et des affiches, le décret prévoyait un certain nombre de mesures visant à améliorer la qualité idéologique et artistique des publications, afin d'attirer le large public soviétique vers le secteur des images et des affiches. La publication d'affiches était concentrée à Izogiz, sous laquelle un conseil de travail a été créé, des discussions sur les plans de publication, des croquis d'affiches, des expositions itinérantes de produits finis ont été organisées. Avec la formation de l'édition d'affiches d'Izogiz, Klutsis devient son employé actif et, pendant les vacances du président de l'Association des affichistes révolutionnaires D. Moora, il assume la direction adjointe de l'ORRP. En réponse à l'appel du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, l'une après l'autre en 1931, ses affiches sont publiées : " Tambours, battez-vous pour le plan quinquennal, pour le rythme bolchevik, pour la défense de l'URSS, pour Octobre mondial » (avant le 1er mai 1931), « L'URSS est une brigade de choc du prolétariat du monde entier », « Le travail en URSS est une question d'honneur, une question de gloire, une question de bravoure et d'héroïsme » et d'autres. Klutsis introduit des chiffres dans la composition des affiches - indicateurs des plans quinquennaux, sous le titre "Le pays doit connaître ses héros" les noms des ouvriers - dirigeants de la production sont imprimés dans les affiches et leurs portraits sont reproduits. Les affiches de Klutsis sont publiées en 10 à 20 000 exemplaires, publiées et reproduites dans des revues d'art, des périodiques, des articles et des recueils consacrés aux problèmes de la propagande visuelle. Le pathos de la vie quotidienne héroïque unit les affiches de la série "Lutte pour le plan quinquennal". "Marche du temps" appelé le plan quinquennal V. Maïakovski.
Gustav Klutsis. Sous la bannière de Lénine
édifice socialiste.
Moscou - Leningrad, 1930. 94,4x69,4 cm.
Dans les rythmes puissants de la marche ouvrière des héros des affiches de photomontage de Klutsis, l'image du plan quinquennal s'incarne dans le langage des moyens visuels. Les images de ses héros, le peuple soviétique, l'artiste les a retrouvées dans la vie : des portraits d'ouvriers ont été filmés à l'atelier, au four à foyer ouvert, dans le front de taille. Pour un tir précieux, Klutsis était prêt à aller n'importe où, à sacrifier le sommeil et le repos. Il a filmé sans relâche, collectant du matériel pour de futurs travaux. De nouvelles impressions et un excellent matériel lui ont été apportés par un voyage créatif dans les régions du sud du pays avec Senkin à l'été 1931. De nombreuses villes (Rostov, Novorossiysk, Kertch, Bakou, Soukhoumi, Batoumi, Tiflis, Tachkent, Gorlovka) Klutsis a vu pour la première fois. L'intérêt a suscité l'intérêt des régions industrielles du pays et, tout d'abord, du Donbass, sur lequel, à cette époque, l'attention de tout le pays était rivée.
Gustav Klutsis. Vive l'ouvrier-paysan
Armée rouge -
fidèle gardien des frontières soviétiques !
Moscou - Leningrad, 1933. 145x98 cm.
Les lettres à sa femme reflétaient des impressions vives, plus tard fondues en images artistiques :
« Hier, nous sommes arrivés au chauffeur All-Union. Gorlovka est la fin de toute ressemblance avec la poésie. Ce sont la vie quotidienne, les gros travaux, la poussière et la saleté. Hier soir, à 22 heures, Senkin et moi sommes allés à la mine avec une équipe d'ouvriers. Ce n'est que maintenant que je comprends le sérieux et le travail acharné d'un abatteur, d'un mineur. Il n'y a pas encore de véritable littérature à ce sujet. La chose la plus remarquable est les bains et les douches de chaque mine. Chaque quart de travail après le travail entre dans la moitié propre et met son propre, souvent dans les derniers costumes à la mode. Ici je pense m'attarder un peu. Des personnages très intéressants et variés dans la forme et le contenu. Beaucoup de travail".
La capacité de choisir des types, ou plutôt de caractériser l'individu - dans les affiches de Klutsis a été reconnue même par la critique, qui sous-estimait valeur artistique installation. Sur l'affiche «Se battre pour le carburant, pour le métal» (1933), dans les vêtements d'un mineur, avec un marteau-piqueur sur l'épaule, d'un pas confiant, beau et fort, Klutsis lui-même apparaît. Quel est le sens de cette inclusion d'un autoportrait ? Klutsis, propagandiste infatigable et participant à l'industrialisation du pays, se sentait comme un plan quinquennal ordinaire. Klutsis est crédité d'avoir créé l'image de l'ouvrier soviétique dans son originalité documentaire et sa spiritualité monumentale. Klutsis a ouvert la voie à la ligne héroïque de l'affiche de photomontage réaliste. Il y a un autre aspect dans la représentation des travailleurs, caractéristique du genre d'affiche de montage développé par Klutsis.
Gustav Klutsis. Le communisme est le pouvoir soviétique
plus l'électricité.
Moscou-Leningrad, 1930.
Cette image est à l'affiche des masses, des millions de travailleurs du globe. Un soldat de l'Armée rouge ou un ouvrier des "Fenêtres de ROSTA" symbolisait l'image du peuple en une seule image typique. Un portrait documentaire en gros plan d'un ouvrier ou d'un soldat de l'Armée rouge sur une affiche a joué le même rôle. En même temps, côte à côte, le héros égal des affiches de Klutsis est le peuple, les travailleurs de notre pays et toute l'humanité. Les rassemblements de masse, les manifestations, les scènes de batailles et de batailles, les processions festives font partie intégrante de la solution artistique de nombreuses affiches Klutsis. La source d'inspiration du travail de Klutsis était Octobre dans sa marche progressive victorieuse. Il est naturel que le thème du peuple se soit avéré pour lui indissociable du thème de la révolution. Minutieusement, grâce à des recherches minutieuses, Klutsis a trouvé des moyens d'incarner le mouvement révolutionnaire des masses dans l'art. Le montage le plus complexe - une transition progressive d'un gros plan à un petit et minuscule, une comparaison de l'individuel et du général - ce sont les méthodes par lesquelles Klutsis a pu transmettre la portée et l'ampleur des événements représentés. Dans ses affiches, la vérité d'un document se conjugue avec l'exagération et la généralisation artistiques, le concret d'un fait avec la conventionnalité de son interprétation artistique. Remarquable en ce sens est l'affiche "Le but du syndicat est le renversement de la bourgeoisie..." (1933). La figure de Marx est située au centre de la feuille et est ainsi interprétée comme le centre de la composition. Derrière lui, les scènes des soulèvements passés, la lueur des incendies, les barricades de la Commune de Paris.
Gustav Klutsis. Pour prendre d'assaut la 3e année du plan quinquennal.
Moscou - Leningrad, 1930.
Devant lui se trouve le globe et les masses de travailleurs, embrassés par une seule impulsion de lutte pour la liberté. Utilisant le langage figuratif du photomontage, l'artiste révèle la grandeur des idées de Marx, son appel à l'unité pour renverser le système bourgeois au nom de la création d'une nouvelle société sans classes. Le thème de la solidarité prolétarienne internationale a trouvé une réflexion multiforme dans l'œuvre de Klutsis, et souvent selon lui, il est associé à l'image du globe. Le globe pour Klutsis est une allégorie de la paix, l'union des travailleurs, un symbole de l'avenir communiste, l'équivalent pictural du slogan : « Prolétaires de tous les pays, unissez-vous ! ». L'image de la planète Terre dans les affiches de Klutsis est réfractée de différentes manières - tantôt sous la forme d'un volume conventionnellement délimité par un cercle, recouvert d'un réseau de méridiens et de latitudes, puis sous la forme d'un cercle plat - un collage de papier glacé, ou dans un dessin avec élaboration volume-ombre avec un trait et des éléments de photomontage.
Gustav Klutsis. Travailler en URSS est une question d'honneur,
gloire, vaillance et héroïsme.
Le pays doit connaître ses héros.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Grévistes au combat !
L.-M., 1931.
Klutsis est allé loin des éléments figuratifs trouvés dans la "ville dynamique" à diverses solutions réalistes, mais le thème de l'avenir de la Terre, l'ère industrielle cosmique a continué d'être l'un des problèmes chéris qui ont inquiété l'artiste. Les affiches des années 30 incarnaient le meilleur réalisations créatives artiste des années précédentes. Le talent mûr a absorbé ce qu'il avait découvert dans les compositions spatiales et l'impression, a utilisé l'expérience de la culture picturale moderne et a développé les propriétés inhérentes de l'affiche comme un puissant moyen d'agitation visuelle politique. Comme tout véritable art, le photomontage fait vivre ses propres lois de construction et réactualise ainsi les idées reçues sur la forme d'affiche. Les affiches politiques de Klutsis répondent aux exigences générales de ce genre ; elles sont accrocheuses, précises, convaincantes, pleines d'esprit et inventives. L'artiste a compris «l'âme» de l'affiche, a introduit de nouvelles et utilisé les anciennes méthodes, tout en conservant les spécificités de l'expressivité de l'affiche.
Gustav Klutsis. Donnons des millions
travailleurs qualifiés
personnel pour les 518 nouvelles usines et usines.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Grâce aux efforts de millions de travailleurs,
impliqué dans la concurrence socialiste
transformer cinq ans en quatre ans.
M.-L., 1930.
Gustav Klutsis. Pas d'industrie lourde
nous ne pouvons pas construire
pas d'industrie.
M.-L., 1930.
Les techniques de création d'une image dans les affiches de Klutsis sont variées, mais particulièrement intéressantes sont celles dans lesquelles il développe les moyens d'expression spécifiquement inhérents à la méthode du photomontage. Ces techniques comprennent des comparaisons de prise de vue "naturelle" avec des images conditionnelles, la répétition rythmique de cadres, l'afflux d'une image sur une autre et la combinaison d'un ou plusieurs éléments d'une image photographique. Klutsis n'a pas peur de répéter une technique bien connue, mais à chaque fois il donne une solution indépendante et non moins parfaite en termes de compétence et de technique.
Gustav Klutsis. Lutte pendant cinq ans
pour le rythme bolchevique,
pour la défense de l'URSS, pour octobre mondial.
M.-L., 1931.
solidarité des travailleurs.
M.-L., 1930.
Il s'agit de plusieurs versions de l'affiche, qui représentent deux têtes combinées d'un jeune ouvrier et d'une ouvrière, évoquant le photomontage de Lissitzky du pavillon soviétique de l'exposition internationale "Hygiène" (Dresde, 1928), dans lequel les têtes d'un jeune un homme et une fille fusionnés en une seule image symbolisaient le thème de l'exposition - jeunesse et santé. Un portrait photographique sculpté en silhouette et collé sur une surface peinte joue un rôle différent que sur son fond organique. Il est transféré dans un environnement spatial différent, et ce fait même écarte l'espace visuel. Diverses options pour combiner la photographie tridimensionnelle (tridimensionnelle) avec des techniques planaires de transfert d'espace ouvrent des possibilités vraiment illimitées.
Gustav Klutsis. Vivez culturellement et travaillez de manière productive.
Moscou-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.
Klutsis a délibérément opté pour l'installation de plans tridimensionnels et plans. Le caractère novateur des affiches les plus significatives de Klutsis est déterminé par cette méthode de représentation spécifique, que l'artiste lui-même appelait "la technique de l'espace élargi", une technique si proche de la perception populaire, qui, sur la base de principes nouveaux, a été continué et développé par les artistes du 20ème siècle. Variant, essayant, expérimentant, Klutsis a obtenu de nouvelles impressions visuelles. Le principe de « l'espace déplié » permettait de changer l'échelle réelle dans la représentation des personnes et des événements, de rapprocher le lointain et d'éloigner le proche. Klutsis a été le premier à appliquer le principe de l'exposition parallèle triple et quadruple d'une même affiche. Publiant sous cette forme l'affiche « Rendons la dette du charbon au pays » (1930) dans le Bulletin du secteur des arts du Narkompros, Klutsis souligna que « la construction même de l'affiche est conçue pour un tel principe » de son exposition et perception.
Gustav Klutsis. Vive le multimillion
Lénine Komsomol !
Moscou - Leningrad, 1932. 154x109 cm.
Ainsi, l'artiste a cherché à augmenter la force de l'impact de l'affiche sur le spectateur. L'affiche de renommée mondiale «Réalisons le plan des grands travaux» (1930) est devenue le summum d'une solution d'affiche expressive spécifique. Dans les archives des musées et dans la famille de l'artiste, des reproductions photographiques des esquisses originales de cette œuvre exceptionnelle de Klutsis ont été conservées à différentes étapes de la réalisation de l'idée. Il est devenu possible de retracer le long chemin parcouru par l'artiste avant d'arriver au résultat souhaité. L'image accentuée de la main comme image-symbole est caractéristique du travail de nombreux artistes.
Gustav Klutsis. Membres du Komsomol pour un semis de choc !
Moscou - Leningrad, 1931. 104,5x73,5 cm.
Dans les dessins et gravures de Käthe Kollwitz, les mains des personnages ne portent souvent pas moins, sinon plus, de charge artistique que le visage. Une attention particulière à la main humaine peut être tracée tout au long du travail de l'artiste. Des premières eaux-fortes telles que "Au mur de l'église" (1893), "Besoin" (du cycle "Rébellion des tisserands", 1893-1898), à des œuvres telles que "Après la bataille" (1907), où une femme penché sur une femme morte, une seule main est éclairée et la seconde tient une lampe de poche, ou dans les "Feuilles de mémoire de Karl Liebknecht" (1919 - lithographie, gravure, gravure) et dans la lithographie "Help Russia" (1921) - partout mains : peiner, pleurer, protester - passent pour un leitmotiv de la pensée artistique de l'auteur. "Mains de constructeurs" - a appelé l'un de ses poèmes F. Leger. C'est l'un des thèmes phares de l'œuvre de l'artiste français. La photographie documentaire des mains a été introduite dans ses œuvres par John Heartfield. L'image-symbole - la main - est apparue dans les premiers travaux de Klutsis: dans les illustrations du livre de Y. Libedinsky "Demain" (1924), dans les dessins d'affiches pour "L'Appel de Lénine" (1924). Alors qu'il travaillait sur l'affiche "Ouvriers et femmes - tous pour la réélection des Soviets" (1930), dans la version ultérieure dont le slogan a été remplacé par un plus concis "Réalisons le plan des grands travaux", Klutsis également tourné vers l'image de la main. Dans l'une des premières versions de l'affiche, tous les futurs éléments de l'intrigue sont présents - un slogan, une photographie d'une main, un votant, mais il n'y a toujours pas de lien interne entre eux, il n'y a pas d'intégrité de l'image, Et l'artiste crée plusieurs autres options les unes après les autres jusqu'à ce qu'il atteigne la puissance maximale de l'expressivité de l'affiche mais avec un contenu volumineux. La constructivité du montage composite est la formule de la méthode Klutsis. Cette caractéristique apparaît plus clairement lorsqu'on la compare au travail de Hartfield, un maître exceptionnel du photomontage. Le travail de Hartfield a souvent été comparé et mis en contraste avec le travail de Klutsis. Si nous comparons l'affiche «La main a cinq doigts - avec cinq, vous saisirez l'ennemi par la gorge. Votez pour les cinq communistes" (1928) de Hartfield avec l'affiche "Réalisons le plan des grands travaux" (1930) de Klutsis, on sent la différence dans la pensée figurative de ces artistes. On peut dire conditionnellement que dans le concept, composé de deux mots - photo et montage, Hartfield met l'accent sur le premier mot. Klutsis - sur la seconde.
Gustav Klutsis.
(Lénine).
Moscou - Leningrad, 1930. 103x72 cm.
Devenus presque simultanément des maîtres majeurs de l'art du montage, ils étaient des représentants éminents de ses différentes tendances : Klutsis - montage constructif, Hartfield - allégorique. Montage de Hartfield - allégorie, symbole, feuilleton. Hartfield a travaillé pendant une situation politique difficile en Allemagne, et après 1932, dans les conditions difficiles de l'émigration antifasciste. Son arme est l'allégorie. Avec un sarcasme mortel, il a commenté les événements politiques dans le pays. Dans ses affiches « Sa Majesté Adolf : je vous entraîne vers une magnifique banqueroute » (Berlin, 1932), « Il veut empoisonner le monde avec ses phrases » (Prague, 1933), Hartfield déforme ou modifie l'image photographique afin de pour lui donner un autre sens. « Le peintre peint des tableaux avec de la peinture, je peins avec des photographies », dit-il. Heartfield dépeint littéralement ce qui se cache derrière le sens du mot ou, à l'inverse, élève son sens figuratif à un symbole. "Le vieil adage du nouvel empire -" Blood and Iron "(1934) - est le nom de l'affiche, sur laquelle la croix gammée fasciste noire est composée de quatre haches sanglantes. "De la lumière à l'obscurité" - Hartfield a paraphrasé une expression bien connue dans un montage contre l'incendie de livres à Berlin et dans de nombreuses autres universités en Allemagne le 10 mai 1933. Hartfield crée une nouvelle imagerie à l'aide du montage.
"En même temps, les visages, les faits, les événements utilisés dans la composition sont toujours réels en eux-mêmes, mais leur comparaison de montage est "irréelle", mais profondément réaliste dans l'esprit",- écrit sur les montages de Hartfield I. Mats.
En 1931, Hartfield est venu en Union soviétique, une exposition de ses œuvres a été ouverte à Moscou. Une rencontre et une connaissance de deux artistes communistes ont eu lieu. La question sacramentelle sur "l'inventeur" du photomontage se pose à nouveau, à laquelle Hartfield répond :
"L'inventeur du photomontage est le changement social qui a eu lieu au cours des 10-15 dernières années."
Expression de Heartfield :
"Ce n'est pas l'outil qui compte, c'est qui l'utilise"- a été repris par les artistes et les critiques.
Gustav Klutsis.
« La Russie NEP sera la Russie socialiste »
(Lénine).
Moscou - Leningrad, 1930. 87,5 x 63,2 cm.
La loi du genre, la plate-forme idéologique commune ont déterminé la communauté de nombreuses techniques. Le célèbre montage de Hartfield "L'Union soviétique aujourd'hui" (1931) évoque les affiches de Klutsis "Le communisme, c'est le pouvoir soviétique plus l'électrification" (1929), "De la NEP, la Russie sera la Russie socialiste" (1930) ou encore "Réalisons les préceptes de Lénine" (1932) . Selon un principe - un portrait d'ouvrier sur fond de paysage industriel - l'affiche de Hartfield" Nouvelle personne"(1931) et des affiches de Klutsis : "Vive le XIIIe anniversaire de la Révolution d'Octobre" (1930), "Vivre culturellement - travailler de manière productive" (1932) et d'autres. Pourtant, le style et l'écriture de ces deux maîtres sont différents. Chacun d'eux a suivi le chemin dicté par la nature de la vision intérieure. Les moyens de montage compositionnel de Klutsis étaient la diversité des intrigues, les méthodes spécifiques de transfert d'espace, l'associativité des comparaisons, grâce auxquelles l'image documentaire a été élevée au niveau de la généralisation la plus large. Klutsis ne cache pas les "coutures", relie les nœuds de montage. L'art de Klutsis n'est pas resté enfermé dans le cercle des techniques développées. Parmi ses œuvres, il y a des échantillons dans lesquels la nature constructive du montage et une vision particulière de l'espace sont essentiellement préservées, mais l'image est créée par la synthèse du montage et de l'incarnation picturale-plastique.
Gustav Klutsis. Jeunesse - dans les avions !
Moscou - Leningrad, 1934. 144x98 cm.
Il s'agit de l'affiche "Jeunesse, dans les avions !" (1934). Parallèlement, à une nouvelle étape, l'appel à la peinture a eu un impact sur le travail de l'artiste dans tous les domaines de son œuvre, y compris l'affiche. L'environnement lumineux et aérien, inhabituel pour les choses anciennes, crée l'intégrité de l'espace. Quelque chose de nouveau est né, créant une affiche liée à une image «peinte» avec des photographies, et très différente de l'idée habituelle d'une image. Klutsis a enlevé les "coutures" et a peint une image dans le style Hartfield. Mais intérieurement - dans la structure des pensées et le sens de la forme - il est resté lui-même. Chronologiquement et thématiquement, cette affiche évoque les toiles d'A. Deineka sur des thèmes sportifs : "Running" (1930), "Skiers" (1931), "Cross" (1931), "Ball Game" (1932), "Running" ( 1934). La différence essentielle entre les genres n'enlève rien aux traits communs inhérents dans une certaine mesure à l'art de Klutsis et de Deineka. Dans le travail de chacun d'eux, les caractéristiques des beaux-arts du milieu des années 30 se sont clairement et singulièrement manifestées: exaltation romantique dans l'interprétation de la réalité et de la monumentalité des images, prédominance de la lumière, couleurs gaies, dynamisme, expressivité intense de l'action. Notant les traits caractéristiques du travail du jeune A. Deineka, R. Kaufman écrit :
« Dans les personnages qu'il représente - ouvriers, sportifs, enfants - le spectateur saisit aisément les traits bien connus de notre époque. Et pourtant, les personnages de ses tableaux manquent parfois de quelque chose d'unique et d'individuel, ils sont trop standard.
Gustav Klutsis. Exposition anti-impérialiste.
Affiche. 1931.
On ne peut pas en dire autant des héros des affiches de Klutsis. Dans son interprétation, l'image d'un contemporain conserve un caractère unique dans son individualité. On peut dire avec certitude que les toiles ultérieures d'A. Deineka, telles que Le premier plan quinquennal (une esquisse pour un tableau, 1937) ou La marche de gauche (1941), ont des fils directs d'affiches de photomontage du début des années 30. Klutsis se considérait comme un révolutionnaire convaincu de l'art. La critique d'art en la personne de I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov a invariablement distingué les affiches de Klutsis comme les plus réussies dans leurs évaluations, mais a noté qu'elles constituaient un "phénomène complètement aléatoire", "seulement une goutte dans une mer de produits manufacturés" (I. Matsa). En 1931, Klutsis a participé à la discussion "Les tâches des beaux-arts en relation avec la décision du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union sur la littérature d'affiches". Les documents de la discussion ont été largement couverts dans la presse, publiés dans la revue "Littérature et art" et publiés dans une collection distincte "Pour l'affiche bolchevique". La publication du rapport de Klutsis "Le photomontage comme nouveau problème dans l'art de la propagande" dans cette collection était accompagnée d'une note des éditeurs, qui notaient que la section arts de l'espace L'Institut de littérature, d'art et de langue, où le rapport a été lu, "n'est pas d'accord avec un certain nombre de dispositions du camarade Klutsis, qui montrent que le camarade Klutsis n'a pas pu complètement surmonter les erreurs associées au groupe Oktyabr, dans lequel il était un membre."
Gustav Klutsis.
"Le but de l'union est : le renversement de la bourgeoisie,
la domination du prolétariat, la destruction de l'ancien,
reposant sur des oppositions de classe
la société bourgeoise et la création d'une nouvelle société
sans classes ni propriété privée". K. Marx.
Moscou - Leningrad, 1932. 151,5x102 cm.
Il s'agissait de l'opposition du photomontage en tant qu'art créé sur la base de la technologie industrielle à d'autres types de culture visuelle. Les déclarations et l'enthousiasme de Klutsis pour son sujet ont donné lieu à de telles conclusions, mais le pathos du rapport et le contenu spécifique sur les sources d'occurrence et les méthodes spécifiques d'installation ont été dictés par le désir de défendre un nouveau type d'art de la propagande et de prouver qu'il occupe une place prépondérante dans la culture visuelle de notre temps.
« La culture industrielle prolétarienne, qui propose des moyens expressifs d'influencer les vastes masses », écrit Klutsis, « utilise la méthode du photomontage comme le moyen de lutte le plus combatif et le plus efficace. Le photomontage a créé un nouveau type d'affiche politique soviétique, qui est actuellement le leader. Le photomontage a été le premier à introduire de nouveaux éléments sociaux dans la composition - une masse, un nouvel homme construisant un État socialiste, des travailleurs de nouveaux types de production et d'agriculture, des villes socialistes, le prolétariat du monde entier, non déformé par des appendices esthétiques, mais par des personnes vivantes. Il a créé de nouvelles méthodes pour organiser une feuille plane, dont les caractéristiques sont de complexer (organiser) un certain nombre d'éléments politiquement pertinents :
1. Slogan politique.
2. Photographie socialement pertinente (y compris documentaire) en tant que forme picturale, couleur en tant qu'élément d'activation et formes graphiques liées par un cadre unique, qui atteint un maximum d'expressivité, d'acuité politique et de force d'impact.
Klutsis a justifié un type particulier de créativité, équivalent dans ses possibilités artistiques à d'autres types de beaux-arts et spécial dans des modes d'influence spécifiques.
Gustav Klutsis. bonjour au travailleur
au géant mondial Dneprostroy.
Moscou - Leningrad, 1932.
Gustav Klutsis. Rendons la dette charbonnière au pays !
Moscou - Leningrad, 1930. 104x74,5 cm.
Résumant la discussion, I. Matsa a dit à juste titre :
« Tous les camarades qui ont pris la parole ont unanimement reconnu la nécessité de lutter contre la sous-estimation du photomontage. Cependant, il faut se rappeler que cette lutte ne doit pas se transformer en une surestimation.
D. Moor, le plus grand maître de l'affiche soviétique, qui a tant fait pour son développement, a reconnu à juste titre le rôle prépondérant de la nouvelle direction sur le front de l'affiche :
"Le photomontage au cours des années du premier plan quinquennal est devenu l'une des sections les plus importantes de l'affiche politique militante nouvellement florissante",- il a écrit dans un article conjoint avec R. Kaufman "Affiche politique soviétique 1917-1933".
Gustav Klutsis. Lutter pour
Récolte bolchevique -
lutte pour le socialisme.
Moscou - Leningrad, 1931.
Gustav Klutsis. grévistes de terrain,
dans la lutte pour la reconstruction socialiste
Agriculture! (I. Staline).
Moscou - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.
La renommée mondiale est venue aux œuvres de Klutsis. Avec les artistes soviétiques les plus importants, Klutsis a représenté l'art de la Russie révolutionnaire lors d'expositions internationales en Europe, en Amérique, au Canada et au Japon. Une place importante a été occupée par ses œuvres lors d'expositions au Musée Stadelik (Hollande), "Film and Photo" (Berlin, Stuttgart) et "Photomontage" (Berlin). La préface du catalogue de l'exposition berlinoise "Photomontage" a été rédigée par Klutsis. Dans une critique de l'exposition, Geinus Lüdeke écrit :
« La découverte de Klutsis, le créateur de l'ère du photomontage, rend ce genre d'art agitateur et propagandiste : cette idée est particulièrement clairement soulignée après le film « Turksib », également réalisé sur le principe du photomontage. Inhérent aux œuvres des deux auteurs - Gustav Klutsis et Dziga Vertov - un énorme impact de propagande met leur art au service révolutionnaire du prolétariat.
Le critique d'art danois Gundel, lorsqu'il analyse la «collection d'œuvres» reçue de l'Union soviétique (c'est-à-dire les pièces de l'exposition «Photomontage»), note en particulier les affiches de Klutsis. D. Reitenberg, qui s'est rendu en Angleterre pour affaires en 1931, a informé Klutsis : "Vos œuvres sont publiées dans le dernier annuaire de Poster and Advertising (Londres, 1931) avec de bonnes critiques."
Gustav Klutsis. Développement des transports
l'une des tâches les plus importantes
pour la mise en œuvre du plan quinquennal.
Moscou - Leningrad, 1929. 72,5x50,7 cm.
Dans les pages du magazine Art, le critique d'art soviétique M. Ioffe, dans un article sur l'affiche, a nommé Klutsis "au rang des plus grands maîtres des affiches politiques de parti". Cependant, les processus complexes de développement de l'art soviétique dans la seconde moitié des années 1930 ne pouvaient qu'affecter le sort de l'affiche. "Comme un péché mortel, l'affiche a peur du timbre", a déclaré Tarabukin. Dans le cadre d'une approche non créative de sa spécificité, la norme est devenue le principal danger pour l'artiste. Déclin général niveau artistique affiches se reflétait dans le travail de Klutsis. La non ambiguïté du sujet, le schématisme des décisions nuisent à la compétence. Les affiches perdent leur éclat de nouveauté, et l'expression vive disparaît des visages des héros de Klutsis. L'artiste éprouve une insatisfaction aiguë envers lui-même. Déjà en 1934, le nombre d'affiches qu'il crée se réduit et cesse presque en 1935-1936.
Apprendre actif.
Affiche Agitprop du MK VKP(b).
Gustav Klutsis et Sergueï Senkin.
Moscou, 1927. 71x52,5 cm.
Dans les cahiers de Klutsis, de nombreuses entrées apparaissent, derrière la retenue extérieure dont on sent l'amertume spirituelle. A partir de thèses fragmentaires, on peut juger du contenu de ses discours : « J'ai failli arrêter de travailler. Isogiz n'a pas besoin de mon travail. Et j'adore l'art de l'affiche. Travaillant sur l'affiche, je suis très proche du parti tant sur le plan idéologique qu'organisationnel. Rôle d'avant-garde - Maïakovski. L'abaissement du niveau artistique ne s'est pas seulement reflété dans l'affiche de photomontage. L'anxiété générale pour son sort a été exprimée par Moore dans l'article de 1935 "Attention à l'affiche" et dans un certain nombre d'autres discours et déclarations :
« Nous avons oublié les spécificités de l'affiche, remplaçant la figuration par le naturalisme » ; "Et il y avait une affiche et l'affiche a disparu."
Une réévaluation critique des réalisations de l'affiche de photomontage a commencé. Ce n'est qu'à la fin des années 1950 que les travaux de Klutsis ont recommencé à attirer l'attention des chercheurs (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).
« Le talent et le vif intérêt de Klutsis pour la question l'ont aidé à créer de nombreuses affiches de photomontage politiquement pointues et artistiquement éloquentes. L'artiste a disposé le matériau de manière originale, a su utiliser de manière inventive des contrastes à grande échelle d'images individuelles et, surtout, réussir à sélectionner des photographies en fonction du type de personnages »,- N. Shantyko a écrit en 1965.
Gustav Klutsis. Pas de théorie révolutionnaire
il ne peut y avoir de mouvement révolutionnaire.
Moscou - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.
Aujourd'hui, les jalons sont passés et les sommets franchis sont plus visibles. Beaucoup de choses qui semblaient insignifiantes, atypiques, se révèlent significatives et importantes. Parmi les artistes qui ont travaillé sur l'affiche, Klutsis a audacieusement changé son apparence habituelle. Pas immédiatement à partir de l'époque de la "fièvre de l'affiche", l'histoire a distingué les "fenêtres ROSTA" fabriquées à la main. Le photomontage n'a pas été immédiatement compris. Par le tempérament d'un combattant, par la consonance du langage figuratif avec l'époque, par la monumentalité de l'image d'un contemporain qu'il a créé, Klutsis se place aux côtés de ceux qui ont ouvert de nouvelles pages dans l'histoire de l'affiche, tout en faisant preuve d'un talent hors du commun. .
Gustav Klutsis. Gloire au grand russe
poète Pouchkine ! 1936.
Si nous parlons des prix des affiches de G. Klutsis aux enchères mondiales, ils sont assez solides: de grandes "feuilles" collées bien connues vont de 20 à 30 000 dollars américains. Moins connu : de 7 mille à 15 mille. Pour cela, les collectionneurs et les marchands adorent tout simplement Gustav Gustavovich. Affiche"Gloire au grand russepoète Pouchkine!" est peu coûteux - pas la même "impulsion" prolétarienne et kolkhozienne ...
Le style du lubok a eu une grande influence sur ce qu'étaient les premières affiches politiques russes, qui sont apparues juste pendant la Première Guerre mondiale (1914-1918) et les événements révolutionnaires de 1917. Vera Panfilova, chef du département des beaux-arts du Musée central d'État d'histoire contemporaine de Russie, a parlé à la BBC des affiches de 1917.
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Après février 1917, les représentants de presque tous les mouvements politiques, à l'exception des bolcheviks et des internationalistes mencheviks, ont déclaré la nécessité de poursuivre la guerre jusqu'à la victoire et la fidélité aux obligations alliées de la Russie. Pour continuer cette guerre, le gouvernement avait besoin des contributions monétaires de la population. En 1916, le soi-disant emprunt d'État à 5,5% est né. Après février 1917, il devient le Liberty Loan. Le soldat Kustodievsky est devenu un symbole : sur fond de banderoles rouges, il demande de l'argent pour continuer la guerre. À l'avenir, le soldat sera sur presque toutes les affiches de 1917 - de février à octobre. Matériel par Alexandra Semenova, BBC Russian Service.
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Un autre style. Affiche de l'événement. C'est un peu comme une image télévisée. L'affiche montre la place Voskresenskaya et le bâtiment de la Douma de la ville de Moscou (plus tard le musée Lénine, et maintenant le musée historique). Ici, tout bat son plein en mars 1917. Ceci est une photo d'événement. Enregistrer un événement, une impulsion. Car la révolution était attendue et reçue avec enthousiasme. La population a perçu la révolution comme le début d'une nouvelle ère dans l'histoire du pays. Les masses les plus larges ont soutenu février. Et tout cela s'est déroulé dans le contexte de la guerre en cours. Et donc la demande et le développement des graphismes.
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Ce n'est pas vraiment une affiche. Il s'agit d'un dépliant illustré. Pourquoi donc? Parce qu'en Russie, le pouvoir est personnifié. Le pouvoir va aux dirigeants, aux dirigeants. Basé sur la personnification et la nécessité de vulgariser les dirigeants nouvelle Russie, de telles brochures illustrées ont été publiées. Les membres du gouvernement provisoire sont ici, dirigés par le président de la Douma, Mikhail Rodzianko. Au rang du bas, troisième à partir de la gauche, Alexandre Kerensky, le premier socialiste du gouvernement. Kerensky et imprimé en feuilles séparées, il était l'un des plus populaires. Le mouvement de gauche a activement promu le sien. Sa note était très élevée. Ici sur l'affiche, sur le dépliant - le Palais de Tauride, des drapeaux, des slogans. Derrière il y a des braillards. Avec un drapeau de montagne. Voiture révolutionnaire. Beaucoup d'hommes armés. La gauche. Et les slogans de la gauche. Et les slogans des socialistes-révolutionnaires "Terre et liberté" et "Dans la lutte, vous trouverez votre droit". Jusqu'à présent, il n'y a pas de bolcheviks ici.
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Il s'agit d'une affiche de la maison d'édition Parus, une maison d'édition de gauche. Elle était connue avant même la révolution. A l'origine de cette maison d'édition se trouvait Maxime Gorki. La maison d'édition a publié non seulement des magazines, mais aussi des livres, y compris les œuvres de Lénine. Pour les affiches de gauche attirées telles poètes célèbres et des artistes comme Vladimir Mayakovsky et Alexei Radakov. Dans cette affiche, il y a une tradition du dessin populaire multi-composition et, en même temps, une sorte d'ancêtre de la bande dessinée. C'est une histoire en image. Premièrement - qui le soldat protégeait-il auparavant ? Ce sont des bourgeois. Et le soldat est obligé de défendre le système pourri jusqu'au bout.
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En mars 1917, Nikolai abdique du trône et en même temps le gouvernement provisoire est créé. Et sur cette affiche - "Mémo de la victoire du peuple". Les mêmes forces révolutionnaires sont là : un soldat armé, un ouvrier armé. Manteau d'hermine enlevé. Nicolas agenouillé remet la couronne. Sceptre et orbe piétinés. Et en arrière-plan se trouve le palais de Tauride, où se sont réunis les députés de la Douma d'État. Et au-dessus, le soleil se lève comme symbole de liberté. Ce symbole sera ensuite répété sur les affiches. La révolution de cette courte période (jusqu'en octobre) a été présentée comme quelque chose de brillant, gentil, ensoleillé, mais ensuite, après octobre, avec le déclenchement de la guerre civile, la révolution a cessé d'être une jeune femme en vêtements blancs.
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Une affiche d'Alexei Radakov, collègue de Mayakovsky aux éditions Parus. C'est ce qu'on appelle la pyramide sociale. Les pyramides sociales sont étonnamment populaires depuis le début du 20e siècle. La première pyramide sociale de l'artiste Lokhov a été publiée à Genève en 1891. Et puis redessinés et basés sur des motifs - de nombreuses options ont été créées. Ici aussi, un appel aux traditions de l'estampe populaire avec une signification claire pour les larges masses. D'en haut, tout est recouvert d'un manteau d'hermine. Vous souvenez-vous de ce que Nicolas II a écrit sur sa profession lors du recensement panrusse de 1897 ? Il a écrit: "Le propriétaire de la terre russe." Les intrigues satiriques les plus populaires avant l'été 1917 étaient anticléricales et antimonarchistes, visant spécifiquement l'empereur Nicolas II et son épouse, l'impératrice Alexandra Feodorovna.
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À l'automne 1917, la première campagne électorale de l'histoire commence en Russie. Et elle était féroce et intransigeante. Plusieurs dizaines de partis et associations, tant politiques que nationaux, ont participé aux élections. Parmi ceux qui ont participé aux élections, le Parti socialiste-révolutionnaire était le plus nombreux.
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"L'anarchie sera vaincue par la démocratie." C'est une fête des cadets. Un détail essentiel de l'affiche est une combinaison d'animaux et d'images mythologiques - un pangolin (anarchie) et un chevalier sur un cheval blanc (démocratie). L'encombrement du texte a réduit l'efficacité de l'impact sur le téléspectateur, ce qui a ensuite influencé dans une certaine mesure les résultats des élections.
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Comparez l'affiche précédente avec celle-ci. socialistes-révolutionnaires. Mené correctement la campagne électorale. La victoire des socialistes-révolutionnaires était prédéterminée par une agitation si bien organisée. Tout est bien sur l'affiche. Adressé aux ouvriers et aux paysans. Des slogans clairs et précis - "Terre et liberté". "Brisons les chaînes et le monde entier sera libre." Deux courants, ouvriers et paysans, selon le plan de l'auteur, s'unissant, viendront définitivement au bureau de vote.
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Quant aux bolcheviks, le POSDR, ils n'ont pas jugé nécessaire de prêter attention à la propagande artistique - c'est-à-dire à l'affiche. Mais ils savaient tirer des conclusions de leurs erreurs. Et lorsque la guerre civile a éclaté, toutes les forces des "rouges" ont été jetées dans la propagande artistique politique. Les mêmes Radakov, Mayakovsky et d'autres ont participé à la création des célèbres "Windows of GROWTH", qui sont devenues la "marque" soviétique et un classique de l'art de l'affiche mondiale. Et White a perdu en termes d'agitation visuelle - comme auparavant, il y a beaucoup de détails inutiles et beaucoup de texte. Personne ne lira un programme Denikin bien écrit, multi-colonnes, sur une affiche.
