À Ekaterinbourg, l'artiste de l'Oural Misha Brusilovsky est décédé d'un cancer. Il avait 85 ans.

Misha Shayevich Brusilovsky est né le 7 mai 1931 à Kyiv dans la famille d'un militaire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est évacué avec sa famille vers le sud de l'Oural dans la ville de Troitsk. En 1943, après la libération de Kyiv de l'occupation, la famille y retourne.

Brusilovsky a étudié dans un internat pour enfants surdoués, après - à l'école d'art Shevchenko de l'Institut d'art de Kiev. Plus tard, à Leningrad, il est diplômé de l'Institut Repin de peinture, de sculpture et d'architecture.

Après avoir obtenu son diplôme de l'institut, en 1959, l'artiste a été affecté à Sverdlovsk, où il est resté vivre.

À Ekaterinbourg, d'ici la fin de l'année, il est prévu d'ouvrir un musée de l'artiste Misha Brusilovsky

L'artiste, peintre, muraliste, graphiste était un auteur reconnu, ses œuvres sont exposées et sont populaires non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Brusilovsky avait le titre d'artiste émérite de Russie, membre honoraire de l'Académie russe des arts. En outre, l'artiste était citoyen d'honneur de la région de Sverdlovsk, lauréat du prix G. S. Mosin et du prix du gouverneur de la région de Sverdlovsk "Pour des réalisations exceptionnelles dans le domaine de la littérature et de l'art".

Jusqu'à la fin de l'année à Ekaterinbourg, dans la rue Krasnoarmeyskaya, il est prévu d'ouvrir un musée de Misha Brusilovsky.

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Misha Brusilovsky est né le 7 mai 1931 à Kyiv. De 1944 à 1945, il étudie au pensionnat d'art de Kiev pour enfants surdoués, puis s'installe à l'école d'art Taras Shevchenko Kyiv, où il étudie jusqu'en 1952.
En 1953, Misha Shayevich Brusilovsky a travaillé pendant un certain temps comme graphiste chez VDNKh, puis est entrée à l'Académie des arts de l'URSS (InZhSA).
En 1959, Shaevich est diplômé de l'institut et a déménagé à Sverdlovsk, a commencé à participer à des expositions d'art et a commencé à travailler comme professeur de dessin à l'école d'art de Sverdlovsk nommée d'après I.D. Shadr.
En 1963, Brusilovsky, avec l'artiste Gennady Sidorovich Mosin (1930-1982), a peint le tableau "1918", représentant d'autres personnalités politiques de l'époque (1918) sous une forme plutôt sombre. Selon Brusilovsky, cette image a été écrit à l'origine avec l'intention d '«ennuyer» (1910-1968), qui était alors le premier secrétaire du conseil et avait sa propre vision de la façon dont Lénine devait être représenté dans l'art et s'assurait que d'autres artistes adhéraient à la même vision.
Malgré les tentatives de Serov d'interdire la peinture au stade de la création, la toile "1918" a quand même participé à plusieurs grandes expositions de Moscou, ce qui a été facilité par le fait que les artistes Mosin et Brusilovsky ont commencé à être soutenus par le sculpteur (1906-1971) , alors secrétaire, aspirant au poste de premier secrétaire, mais perdant face à Serov.
En fait, les artistes G.S. Mosin et M.Sh. Brusilovsky sont devenus de petits instruments de la lutte interne des dirigeants de l'Union des artistes et, à la suite de la "guerre", Misha Brusilovsky a été inclus dans la "liste noire" de artistes avec lesquels les autorités du pays n'ont pas coopéré. En général, le fait même de peindre un tableau dans le but de blesser une certaine personne est déroutant, car au cours de sa vie, Brusilovsky a déclaré à plusieurs reprises : "Je voulais juste faire des tableaux. Je n'ai jamais eu d'ambitions : devenir célèbre ou devenir grand." Si vous vouliez tant être "juste un artiste", alors pourquoi avez-vous dû entrer dans les querelles de l'Union des Artistes, pour écrire des peintures délibérément provocantes ? ..
Un autre épisode de la vie de Misha Shayevich Brusilovsky, sur la façon dont il est entré au pensionnat d'art de Kyiv pour enfants surdoués, est également surprenant. Selon la biographie de Brusilovsky, six mois après la libération de Kyiv des troupes nazies, le garçon, avec son frère et sa mère, est retourné dans la ville et, au bout d'un moment, il a rejoint un groupe de garçons à la gare qui nettoyaient des chaussures.
Tous les soirs, un certain type nommé "Cat" enlevait aux enfants plus arrivé, il aurait été lié à des structures criminelles locales. Une fois, le jour de l'anniversaire de "Kota", Brusilovsky, 13 ans, a dessiné le portrait d'un bandit avec des crayons de couleur.
"Cat" a pris le dessin pour lui-même et quelques jours plus tard, il a amené un autre garçon à la gare, qui a remplacé Misha Brusilovsky. Un représentant du banditisme de Kyiv a emmené le jeune artiste chez le directeur du pensionnat d'art de Kyiv pour enfants surdoués, qu'il a forcé avec un pot-de-vin et des menaces d'emmener la petite Misha étudier.
Il est fort probable que toute cette histoire ait été inventée pour dénigrer : dit-on, l'enfant a été forcé de petite enfance travailler pour des bandits. Cela correspond bien au fait que dans la période 1960-1990. Brusilovsky a activement travaillé dans le genre de la peinture anti-soviétique et a été soutenu par les médias occidentaux. "Je voulais juste peindre des images", a déclaré l'artiste Misha Brusilovsky de son vivant, mais il a oublié de préciser qu'il voulait peindre des images politiquement biaisées.
Misha Shaevich Brusilovsky est décédé le 3 novembre 2016 des suites d'une maladie oncologique prolongée.

L'artiste Misha Shayevich Brusilovsky est venu à Sverdlovsk après avoir obtenu son diplôme de l'Institut de Leningrad et y est resté pour toujours. D'aussi loin qu'il se souvienne, il a toujours dessiné quelque chose, mais un heureux accident l'a conduit à l'art professionnel. Le futur artiste est revenu de l'évacuation vers la libération de Kyiv, alors qu'il n'avait que 11 ans, il était un enfant sans abri: «Après les soldats, des bandits sont venus à Kyiv, qui ont immédiatement divisé la ville en« zones ». Et je suis arrivé à l'un d'eux - il s'appelait Kot, un bandit coloré, avec des fix, de deux mètres de haut. Il s'occupait de la place de la gare, où nous, quinze garçons, nettoyions les bottes des visiteurs. L'officier a posé son pied sur une boîte en bois, nous avons mis du velours multicolore, de sorte que, Dieu nous en préserve, de ne pas tacher la culotte d'équitation, et a nettoyé les bottes jusqu'à ce que le soleil commence à s'y refléter. Les officiers, surtout en présence de filles, bien sûr, n'épargnaient pas d'argent. Le soir, le chat est venu, nous lui avons tout donné - à Dieu ne plaise, zanykat. Pour l'anniversaire de ce chat, j'ai dessiné un portrait aux crayons de couleur : j'ai dessiné des taches de rousseur, des dents dorées, des yeux expressifs, des sourcils noirs. Une semaine plus tard, il a amené un autre garçon chez moi et m'a envoyé dans un pensionnat pour enfants doués. Ils ne pouvaient pas refuser le chat, malgré le fait que la réception était déjà terminée depuis longtemps.

« La Providence s'en est occupée, mais je n'ai pas résisté. Je pense qu'une personne a un destin, et même si quelque chose doit être surmonté, cela signifie que cela doit aussi être.

De sa bien-aimée Kyiv, Misha a déménagé à Moscou, où il a accidentellement eu le béguin le jour des funérailles de Staline et s'est miraculeusement échappé en se retrouvant dans la cuisine de quelqu'un par, heureusement, une fenêtre ouverte. Alors L'année entière(1953-54) a travaillé à l'Exposition agricole de toute l'Union - avec d'autres artistes, il a créé des toiles pour l'ouverture de l'exposition à partir des croquis d'autres personnes, c'était un revenu abordable pour l'artiste. Jusqu'en 1959, il étudie à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad nommé d'après I.E. Repin à la Faculté de graphisme (responsable du diplôme - A.F. Pakhomov). Après avoir obtenu son diplôme de l'institut, l'artiste a été confronté à un choix: retourner à Kyiv ("J'aime beaucoup cette ville, j'ai grandi à Kyiv, mes amis sont là-bas, le beau Dniepr") ou aller à Sverdlovsk par distribution («À Sverdlovsk, ils ont offert du travail dans une maison d'édition et ont donné un atelier de travail, toutes conditions). Et l'ami proche de Misha, Gennady Mosin, a également travaillé à Sverdlovsk, artiste célèbre, dont le nom a ensuite été nommé le principal prix d'art de la région. Alors - à l'Oural!

Malgré une censure sévère, les artistes de L'heure soviétique la vie était plus facile: "Pendant six mois, nous sommes allés dans les fermes collectives pour dessiner sur commande, puis nous pouvions nous asseoir dans l'atelier pendant six mois et dessiner pour notre propre plaisir", se souvient Misha Shayevich avec nostalgie de l'époque où le la vie artistique de la ville est orageuse. Les artistes se sont non seulement rendus visite dans des ateliers, mais ont également voyagé en groupes entiers dans les villes voisines. La censure économique moderne s'est avérée pire que la censure soviétique.

Il existe plusieurs thèmes transversaux dans l'œuvre de Brusilovsky, mais le plus significatif est le biblique: les peintures "La Crucifixion", "Pierre et le coq", "Marcher sur les eaux", "Le Christ dans le jardin de Gethsémané", "Porter la croix", "Escape to Egypt", "The Last Supper" - écrit en différentes années(des années 1970 aux années 2000), mais réalisé de la même manière stylistique. Pour l'artiste, ces intrigues sont l'expérience universelle de l'humanité, révélée dans des images lumineuses et volumineuses, et s'y tourner est devenu une sorte d'évasion du monde des compromis.

Mais la gloire de «toute l'Union» lui a été apportée par le tableau «1918», peint conjointement avec Gennady Mosin - c'était un portrait non canonique de Lénine, une œuvre monumentale et puissante. Misha Brusilovsky a travaillé dans divers genres toutes ces années : portrait, grandes compositions à plusieurs personnages, natures mortes, peinture décorative. Dans les portraits, il essaie de capturer l'essence d'une personne, de créer un portrait de son âme, par exemple, dans le portrait de Vitaly Volovich (1981), le maître incarnait l'image idéale de l'artiste : inspiré, strict avec lui-même. Et Misha Brusilovsky aime se peindre entouré d'amis : il a peint plus de 60 autoportraits. Le modèle préféré de l'artiste est sa femme Tatyana, dont les traits sont reconnaissables dans de nombreuses héroïnes des peintures de M. Brusilovsky, aux traits desquels est associée l'image idéale d'une femme de Misha Brusilovsky - un symbole de beauté insaisissable.

Ils disent que les faux sont l'une des formes de reconnaissance publique : s'ils sont "répliqués", alors l'artiste est en demande. Les peintures de Brusilovsky sont falsifiées : « Quatre-vingt pour cent de ce qui est vendu sont des contrefaçons. Je m'énerve quand je vois des copies de mauvaise qualité. Picasso a signé à un moment donné le faux, notant qu'il bon travail. Cela ne me dérangerait pas non plus d'en signer un bon. Aujourd'hui, l'artiste est connu bien au-delà des frontières d'Ekaterinbourg, et ceux de ses tableaux qui n'étaient même pas exposés à l'époque soviétique sont désormais vendus dans de nombreuses ventes aux enchères d'art : et pas seulement en Russie : ses tableaux sont vendus à la vente aux enchères russe Sotheby's.

Depuis 1968 M.Sh. Brusilovsky est membre de l'Union des artistes de Russie, lauréat du prix. G. S. Mosin (1990), lauréat du prix du gouverneur de la région de Sverdlovsk pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de la littérature et de l'art (2002).

https://www.site/2016-11-03/o_zhizni_i_tvorchestve_hudozhnika_mishi_brusilovskogo_umershego_segodnya_v_ekaterinburge

"Au même niveau que Picasso et Matisse"

À propos de la vie et de l'œuvre de l'artiste Misha Brusilovsky, décédé aujourd'hui à Ekaterinbourg

Misha Brusilovsky "Journal régional"

À Ekaterinbourg aujourd'hui, le 3 novembre, l'artiste Misha Brusilovsky est décédé d'un cancer. Il avait 85 ans. site rappelle la vie et manière créative Brusilovsky, qui est dans le top 50 des plus chers Artistes russes et est à juste titre considéré comme un maître de classe mondiale.

Misha Brusilovsky s'est retrouvé à Sverdlovsk en 1959. Quelques années plus tard, il expose à la Maison des artistes locale - en l'honneur de son propre trentième anniversaire. Les peintures présentées aux débuts de Sverdlovsk étaient académiques, mais l'exposition n'a toujours pas été approuvée - ils ont dit qu'il était déjà infecté, couvert de la "décomposition de la création de formes". Misha Brusilovsky en parle dans le film Misha and Friends de Boris Shapiro. C'était une époque de lutte contre le formalisme - y compris à Sverdlovsk: ici, elle était menée par le graphiste et président de l'Union locale des artistes Alexander Vyaznikov. Il s'est caché derrière les mots qu'en termes de méthodes créatives, "il faut chercher, mais très soigneusement".

Misha Brusilovsky a d'abord appris l'académisme à Kyiv - à l'école d'art Shevchenko, puis - à Leningrad, à l'Institut de peinture Repin. Ici, il convient de mentionner que maintenant le "citoyen honoraire de la région de Sverdlovsk" est né à Kyiv. En 1943, privé de son père, mort au front, et de sa mère, partie avec le frère de Misha pour Magadan, il se révèle être un enfant sans abri. Il gagnait de l'argent en nettoyant les chaussures des passants sur la place de la gare, il reversait une partie des bénéfices à la collectivité locale - le Chat. Un jour, en plus de l'argent, Misha, douze ans, a donné au chat un portrait qu'il avait peint de sa propre main. Tom l'a aimé et il a placé Misha dans un internat pour enfants doués.

Brusilovsky était peut-être resté à Kyiv, mais il était difficile d'entrer à l'institut d'art local en raison de son origine juive : le quota d'admission était d'un Juif par an, et il était déjà pris par le fils d'un grand patron. Misha est allé étudier à Leningrad - à l'Institut de peinture. Et là, malgré le temps saturé d'idéologie, des gens plutôt libres-penseurs ont enseigné, ils n'ont pas aiguisé les jeunes artistes exclusivement pour le réalisme socialiste. À Sverdlovsk, Misha Brusilovsky s'est retrouvé sur la distribution après ses études, ici pour la première fois il a fait un pas en avant vers l'anti-soviétique, en d'autres termes - vers l'anti-canonique.

Avec son ami Gennady Mosin, un artiste de l'Oural de niveau européen ("s'ils avaient eu une idée ici, ils auraient fait de lui une salle commémorative", raconte Brusilovsky à son sujet au portail KulturMultur), il crée la peinture alors sensationnelle " 1918 ». Selon Yevgeny Alekseev, spécialiste de l'art de l'Oural du XXe siècle, le développement de l'art non officiel de l'Oural commence avec lui. La controverse était que Lénine, représenté sur le podium rouge, s'est avéré différent de ce que le public soviétique avait l'habitude de voir. Il "aurait dû être gentil, ma chérie", a déclaré Misha Shayevich au journal régional, "mais sur la photo de Mosin et Brusilovsky, il s'est avéré être dur, résolu, capable de tout pour atteindre ses objectifs - absolument anti-canonique.

Dans le même temps, les peintures de Brusilovsky n'étaient pas politiquement chargées, ce qui a déçu dans une certaine mesure le métro de l'Oural d'alors: après le bruit autour de "1918", ils s'attendaient à une continuation - une lutte. Mais ils se sont battus contre le réalisme social pas toujours ouvertement politiquement. Une autre façon était d'abandonner avec défi l'esthétique du réalisme social au profit du mysticisme de l'avant-garde ou du symbolisme (la critique d'art Ekaterina Andreeva en parle dans le livre «Postmodernisme»). En ce sens, la voie principale des artistes des années 60 était de travailler avec la forme - sa déformation et sa déformation. Par conséquent, dans les peintures de Misha Brusilovsky, l'intrigue (qu'elle soit biblique, mythologique ou anti-guerre) n'est qu'un moyen d'interagir avec la forme, décidant ainsi étroitement professionnel problèmes artistiques, offrant au spectateur un large champ d'interprétation ; non seulement pour dépeindre la réalité habituelle, mais pour transmettre votre vision intérieure de cette réalité. Concernant l'œuvre de Misha Brusilovsky, la déclaration du conservateur du musée du Prado à Madrid, Juan Fernandez, est connue : « [il] a révélé à sa patrie et au monde une cascade sans précédent de transformations de formes et de cris de couleurs, qui audacieusement le met sur un pied d'égalité avec des phénomènes de notre temps tels que P. Picasso, H. Miro, A. Matisse ».

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Jusqu'à la restructuration de la peinture de Misha Brusilovsky - à la fois individuelle, comme le théâtre Arkady Raikin, et créée conjointement avec Mosin - comme les commandants rouges du temps guerre civile dans l'Oural" - restaient "nuisibles pour les beaux-arts soviétiques", en particulier, Boris Eltsine les appelait ainsi, tout en étant toujours le premier secrétaire du comité régional du parti de Sverdlovsk. Misha Shaevich fait ses premiers pas vers la renommée à l'étranger plus près des années 90: il est invité à organiser une exposition à Paris par le célèbre collectionneur français Garik Basmadzhyan. Des affiches avec une reproduction du tableau "Agression" de Brusilovsky, accrochées dans des lieux publics, ont été immédiatement happées par les Parisiens. Pour le galeriste, c'était le signe du succès de l'exposition à venir. Et elle a vraiment réussi - dans la presse française, Misha Brusilovsky a pris place aux côtés d'artistes soviétiques tels qu'Eric Bulatov ou Ilya Kabakov. Certes, le galeriste lui-même n'était pas à l'ouverture de l'exposition - Garik Basmadzhyan est parti pour l'URSS à l'invitation du ministère soviétique de la Culture et a disparu. Disparu de sa chambre à l'hôtel Rossiya. Relativement récemment (en 2014), une enquête sur cette affaire a repris à Paris - ses résultats peuvent affecter si la collection de Basmadjian sera donnée ou non à ses proches, tant qu'elle reste dans les réserves de l'Ermitage. Après la disparition du galeriste français, la collaboration de Misha Brusilovsky avec ses galeries a été suspendue, bien que cela n'ait pas affecté la renommée mondiale croissante de l'artiste.

Aujourd'hui, il est renforcé par le fait que Misha Shayevich figurait dans le top 50 des artistes russes les plus chers (parmi les artistes vivants, selon The Art Newspaper Russia). En 2006, son tableau "Football" a été vendu pour 108 000 livres, sinon - au taux actuel : environ 8 millions de roubles. Certes, cet argent n'est pas allé personnellement à l'artiste - à un moment donné, Brusilovsky a vendu ce tableau à un collectionneur, et déjà de lui, des années plus tard, elle est partie pour un tel une grosse somme, cependant, bien sûr, cela a affecté la cote de Brusilovsky sur le marché de l'art. Même avant cette vente, Misha Brusilovsky a donné une première version du tableau "Football" à Yevgeny Roizman. Evgeny Vadimovich en a parlé lors de l'ouverture de l'exposition de l'artiste à Ekaterinbourg en 2011: "J'ai eu beaucoup de chance - Misha Shayevich m'a donné des photos." Evgeny Roizman a l'intention de faire don de cette collection de peintures au musée Misha Brusilovsky, et il est prévu de l'ouvrir à Ekaterinbourg avant la fin de cette année.

Non seulement l'image "Football" a plusieurs options. Une telle histoire avec une répétition de l'intrigue se trouve dans Misha Brusilovsky et dans la série "Le petit chaperon rouge" ou, par exemple, dans une série que l'on peut appeler un "requiem" pour ceux qui sont morts pendant les années de guerre. Mais seule l'intrigue se répète à chaque fois, la forme elle-même, à l'aide de laquelle Misha Shayevich mène une réflexion artistique à une occasion déjà familière, est toujours nouvelle, c'est une nouvelle solution aux tâches professionnelles de l'artiste. Misha Brusilovsky ne répond généralement pas aux questions de tous les jours sur ce que signifie telle ou telle image ou telle ou telle version, ou plutôt, il dit qu'il est prêt à écouter l'interprétation du public. Il remplit son méthode créative dans le film de Boris Shapiro, racontant que l'artiste est guidé par sa main - elle mène dans une direction inconnue, tandis que la tête "est très loin derrière la main de l'artiste". D'une manière si nouvelle, avec une autre improvisation, il pourrait continuer la série "requiem": aux peintures "Boire pour les victimes de la guerre", "Requiem", "Auschwitz", une œuvre dédiée à Babi Yar - la mémoire de s'y ajouteraient les civils exécutés, principalement des juifs d'origine ukrainienne. Il a fait un croquis. Mais il n'a pas eu le temps de faire le travail lui-même - il n'y avait plus assez d'énergie pour cela. Dans une interview au journal régional, Misha Brusilovsky dit qu'il voulait que cette image ne soit pas effrayante, mais sublime : « comme une messe solennelle ; ce serait une peinture blanche avec des compositions d'anges colorés. Il dit aussi que cela aurait été beau, et c'est peut-être parce que la tragédie de Babi Yar est personnellement liée à Brusilovsky. Son deuxième cousin s'y est rendu et a été abattu - son ancien voisin de l'appartement l'a remise aux Allemands.

L'importance de Misha Brusilovsky en tant qu'artiste pour l'environnement créatif de Sverdlovsk est racontée par son ami proche, le graphiste Vitaly Volovich. Dans le film déjà mentionné de Boris Shapiro, il dit que le travail de Misha Shayevich était comme de la levure: «Chaque fois après notre arrivée dans son atelier, une sorte de courage spécial est né et nous avons trouvé la force d'essayer d'être indépendants et de continuer uniquement à partir de ce qui vous semble en tant qu'artiste [important et significatif]. Comme pour les artistes-amis, Brusilovsky lui-même considérait cet environnement comme fondamental pour la créativité - pour devenir artiste, il faut avoir des amis. En particulier, deux de ses amis proches - Vitaly Volovich et German Metelev - accompagnent son incarnation sculpturale dans la composition «Citoyens. Conversation ”- ce qu'il y a dans le jardin public d'Ekaterinbourg. Il est visible depuis la fenêtre de l'appartement de Misha Shaevich et le déroute, selon l'artiste - le monument à Brusilovsky aurait pu être rendu plus drôle.

Le jeudi 3 novembre, l'artiste de renommée mondiale Misha Shayevich Brusilovsky est décédé à Ekaterinbourg. Il est mort à onze heures du matin dans son appartement.

Autant que je me sache, nous avons tellement connu Misha Brusilovsky, - a partagé Evgeny Roizman, le chef d'Ekaterinbourg. - Tout dernières années il a lutté avec sa maladie - l'oncologie. Il s'est rendu plusieurs fois en Israël, où il a été soigné. Avant de derniers jours Il a essayé de ne montrer à personne qu'il était malade. Il travaillait encore en mai. Gentil, Homme bon. Tout le monde l'aimait, et pas seulement dans notre pays. En Israël, ils voulaient faire un musée de Misha Brusilovsky. Mais je pense que nous, à Ekaterinbourg, nous le ferons nous-mêmes. J'y transférerai toutes ses oeuvres que j'ai quand je l'organiserai.

Tous ceux qui connaissaient personnellement Misha Shaevich, étaient amis et parlaient avec lui, se souviendront toujours de lui comme d'un bon ami, d'un maître incroyablement talentueux de son métier, d'une personne avec une vision large de la vie, une perception particulière du monde. Je pleure avec les parents et les amis de Misha Brusilovsky à propos de la perte qui leur est arrivée, - Evgeny Kuyvashev, gouverneur de la région de Sverdlovsk, a exprimé ses condoléances. - La mémoire brillante et inextinguible de cette personne exceptionnelle, qui a glorifié notre région, vivra toujours dans le cœur de l'Oural, tous admirateurs de son travail en Russie et à l'étranger.

Misha Brusilovsky est né le 7 mai 1931 à Kyiv. Son père était ingénieur militaire. La mère travaillait dans le commerce. En 1944, Misha Shaevich s'est retrouvée dans un pensionnat pour enfants surdoués. Après la guerre, il entre à l'école des beaux-arts. TG Chevtchenko. En 1953, Misha Brusilovsky se rend à Moscou, où il travaille comme graphiste chez VDNKh. Six ans plus tard, après avoir obtenu son diplôme de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad. C'EST À DIRE. Repin, par distribution, s'est retrouvé à Sverdlovsk, où il est resté vivre.

Les œuvres de Misha Brusilovsky sont très populaires non seulement en Russie mais aussi à l'étranger. L'artiste a vécu dans une maison de l'avenue Lénine, dans un appartement qui surplombe le groupe sculptural "Citoyens. Conversation". Cette composition représente trois artistes German Metelev, Vitaly Volovich et Misha Brusilovsky.

A noter que le 16 novembre au Musée d'Ekaterinbourg beaux-Arts une exposition de peintures de Misha Brusilovsky, prévue pour coïncider avec le 85e anniversaire de l'auteur, doit s'ouvrir.

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