Techniques artistiques dans le roman crime et châtiment. L'originalité idéologique et artistique du roman « Crime et Châtiment. Sur le thème : « l'originalité idéologique et artistique du roman

L'ensemble du système artistique du roman vise à maximiser la divulgation des idées qui y sont intégrées et repose sur les principes de la polyphonie. Conformément à cela, le contraste imprègne tous les domaines du roman : cela s'applique au système de personnages et aux idées qui leur sont associées, ainsi qu'aux caractéristiques du portrait et à la représentation du décor de l'action. On peut dire que les contrastes imprègnent à la fois les mondes extérieurs et intérieurs des personnages. En conséquence, la méthode d'analyse psychologique change : elle vise à révéler la lutte entre les forces opposées de la conscience et du subconscient des héros. Pour ce faire, Dostoïevski utilise diverses techniques de psychologisme ouvert et caché. Les principales méthodes d'expression directe du monde intérieur des héros (psychologisme ouvert) sont leurs déclarations sous forme de dialogue, de monologue, de monologue interne, de confession, ainsi que de rêves. Aux techniques du psychologisme caché basées sur l'expression indirecte du monde intérieur héros littéraires, comprennent un portrait psychologique, un paysage psychologique, un discours improprement direct et d'autres moyens permettant de voir l'état interne des personnages à travers des manifestations externes.

L’ampleur de l’utilisation de ces techniques ressort de la grande charge idéologique et sémantique des rêves, et nous parlons de pas seulement sur les rêves de Raskolnikov. Ainsi, le rêve de Svidrigailov offre non seulement l’occasion de regarder dans son âme, mais constitue également un tournant important dans le développement de l’intrigue : c’est ce rêve qui détermine finalement la décision de Svidrigailov de se suicider. Tous les rêves de Raskolnikov, en plus d’être un moyen de caractérisation psychologique, ont une signification compositionnelle importante, puisqu’ils marquent les moments d’achèvement d’une certaine étape de la quête idéologique.

Une symbolique particulière est également associée aux rêves (l'image d'un « bourrin usé », une hache, la symbolique d'un mort ressuscitant et d'un criminel ridiculisé, etc.). Les couleurs sont aussi symboliques dans le roman ( jaune prévaut dans les descriptions, créant une atmosphère alarmante et tendue), des détails (le châle damassé de Katerina Ivanovna), des mots individuels (« pro-ba », « impasse », « étouffement »), voire des noms (Katerina - pure, Sophia - sage ). Le nom du personnage principal est ambigu - Rodion Romanovich Raskolnikov. Il y a une scission au sein du héros, une dualité de sa nature et de sa conscience, mais il y a aussi une certaine corrélation sémantique avec le mot « schismatique » - une personne qui adhère très strictement à sa foi.

Les objets du quotidien et le paysage urbain sont symboliques et portent une charge psychologique. Saint-Pétersbourg dans le roman est un espace et un personnage spirituels particuliers. L'étouffement insupportable devient une « atmosphère de crime » ; l'obscurité, la saleté et la neige fondante développent une aversion pour la vie et un mépris de soi et des autres ; l’humidité et l’abondance de l’eau sous toutes ses formes (par exemple, un terrible orage et une inondation la nuit du suicide de Svidrigailov) suscitent un sentiment de fluidité, de fragilité et de relativité de tous les phénomènes de la réalité. Le placard de Raskolnikov, où il élabore sa théorie, ressemble à un « coffre », un « placard » ou un « cercueil » et devient un symbole de la mort de l'habitat du héros, qui prédétermine le caractère meurtrier et inhumain de la théorie sur laquelle il réfléchit. Les cours-puits, les escaliers et les couloirs sans fin, sales et sombres, ont une telle signification symbolique. L’ensemble crée l’image d’une ville fantastique, dotée d’une sombre force mystique qui opprime l’individu et le prive d’un sentiment de force et de vitalité.

On comprend pourquoi il y a tant de folie dans un tel espace. Le motif de la folie est également l’un des moyens artistiques les plus importants pour Dostoïevski. Il est directement lié à Raskolnikov, Katerina Ivanovna, Svidrigailov, mais tous les autres héros du roman, se trouvant dans un espace déformé, perdent dans une certaine mesure la capacité de penser sobrement. De plus, pour un écrivain qui croit que la véritable essence d'une personne réside dans le subconscient, il est important d'utiliser tous les moyens qui repoussent la conscience - y compris la folie ou la folie temporaire.

Le même objectif est servi par la technique d’intensification des tensions psychologiques et émotionnelles, qui conduit à une explosion - une querelle, un scandale, une bagarre (la scène du sillage de Marmeladov). Mais un rôle encore plus important est joué par un dialogue-argumentation psychologiquement intense, qui incite les personnages à exprimer leurs pensées et leurs sentiments les plus intimes (Raskolnikov - Porfiry Petrovich, Raskolnikov - So-nya, Raskolnikov - Svidrigailov). Ce genre de dialogue a le caractère d'un duel psychologique.

La motivation psychologique des actions des héros se révèle également dans leurs aveux (les aveux de Marmeladov à Raskolnikov, ceux de Raskolnikov à Sonya) et leurs monologues internes, qui ont souvent aussi le caractère d'un dialogue-dispute avec soi-même. Matériel du site

Les caractéristiques du portrait des héros sont également subordonnées à la tâche d'analyse psychologique. L'écrivain utilise le principe du double portrait. Les personnages principaux sont décrits deux fois, car un seul portrait ne peut couvrir les côtés nettement polaires de leur nature. Ainsi, le premier portrait de Raskolnikov dresse un portrait plutôt séduisant un jeune homme(« il était remarquablement beau ») - c'est ainsi qu'il devrait être par nature ; le deuxième portrait souligne l'état douloureux dans lequel se trouve le héros (« dehors, il ressemblait à un blessé »). Le premier portrait de Sonya, lorsqu'elle court directement de la rue au chevet de son père mourant dans une tenue flashy de femme des rues, met en contraste son état intérieur et l'essence de sa nature. Et le deuxième portrait, lorsqu'elle vient chez Raskolnikov pour l'inviter à la veillée funèbre, est plus conforme à sa véritable essence : dans une robe simple et modeste, elle ressemble presque à une fille - mince, pâle, confuse. Les yeux jouent un rôle particulier dans les caractéristiques du portrait. "Merveilleux yeux sombres L’expression de Raskolnikov est remplacée par un « regard enflammé », qui exprime la peur et la confusion dans l’âme après le meurtre. Yeux bleus Les endormis sont « immobiles d’horreur » dans le premier portrait et « perdus », comme un enfant effrayé, dans le second.

En général, on peut dire que dans l’œuvre de Dostoïevski, le réalisme devient si aigu qu’il se rapproche du bord qui ouvre le monde d’une œuvre d’art au monde réel, sans perdre la plus haute maîtrise artistique. L'écrivain lui-même était fier de son réalisme : il notait qu'il ne décrivait pas un « homme ordinaire » abstrait, mais un véritable Européen du XIXe siècle avec toutes les contradictions désespérées de sa « conscience malade ». Prédisant prophétiquement les catastrophes futures, Dostoïevski croyait que « la vérité humaine prévaudrait » et, avec sa créativité, il a grandement contribué à la transformation du monde et de l'homme. "La beauté sauvera le monde", a déclaré l'écrivain, et avec son travail, il a renforcé ce concept dans l'esprit de nombreuses générations de lecteurs russes et étrangers.

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le caractère confessionnel du dialogue entre Sonya et Raskolnikov

« Crime et Châtiment » est le premier des cinq meilleurs romans de Dostoïevski. L'écrivain lui-même attachait une grande importance à cette œuvre : « L'histoire que j'écris maintenant est peut-être la meilleure de toutes celles que j'ai écrites. » Dans son travail, il dépeint une telle impuissance et un tel désespoir dans la vie, lorsqu'une personne n'a « nulle part où aller ». Le roman « Crime et Châtiment » a été conçu par Dostoïevski alors qu'il était encore aux travaux forcés. Il s’appelait alors « Drunk People », mais peu à peu le concept du roman s’est transformé en « un récit psychologique d’un crime ». Dostoïevski lui-même, dans une lettre à l'éditeur M.I. Katkov, raconte clairement l'intrigue du futur ouvrage : « Un jeune homme, expulsé des étudiants universitaires, qui vit dans une extrême pauvreté... ayant été exposé à d'étranges idées inachevées... a décidé de se sortir de sa mauvaise situation en tuant et en volant une femme..."

En même temps, l'étudiant souhaite utiliser l'argent ainsi reçu à de bonnes fins : terminer des études à l'université, aider sa mère et sa sœur, partir à l'étranger et « puis tout au long de sa vie être honnête, ferme et inébranlable dans remplir son devoir humain envers l’humanité. Dans cette déclaration de Dostoïevski, deux expressions doivent être particulièrement soulignées : un jeune homme qui vit dans une extrême pauvreté » et « exposé à d’étranges idées inachevées ». Ce sont ces deux phrases qui sont essentielles pour comprendre les actions de cause à effet de Raskolnikov. Qu’est-ce qui est venu en premier : le sort du héros, qui a conduit à la maladie et à une théorie douloureuse, ou la théorie qui est devenue la cause de la terrible situation de Raskolnikov ?

Dostoïevski dans son roman dépeint le choc de la théorie avec la logique de la vie. Selon l'écrivain, le processus de la vie vivante, c'est-à-dire la logique de la vie, réfute et rend toujours intenable toute théorie - à la fois la plus avancée, la plus révolutionnaire et la plus criminelle. Cela signifie qu'il est impossible de vivre selon la théorie, et donc l'idée philosophique principale du roman n'est pas révélée dans un système de preuves et de réfutations logiques, mais comme une collision d'une personne obsédée par une théorie extrêmement criminelle avec la vie. processus qui réfutent cette théorie. La théorie de Raskolnikov repose sur l'inégalité des personnes, sur le choix des uns et l'humiliation des autres. Et le meurtre du prêteur sur gages est conçu comme un test essentiel de cette théorie à l’aide d’un exemple distinct.

Cette façon de décrire le meurtre montre très clairement la position de l’auteur : le crime commis par Raskolnikov est un acte ignoble, du point de vue de Raskolnikov lui-même. Mais il l’a fait consciemment, en dépassant sa nature humaine, à travers lui-même. Avec son crime, Raskolnikov s'est exclu de la catégorie des personnes, est devenu un démuni, un paria. "Je n'ai pas tué la vieille femme, je me suis suicidé", a-t-il admis à Sonya Marmeladova. Cette séparation de la société empêche Raskolnikov de vivre ; sa nature humaine ne l'accepte pas. Il s'avère qu'une personne ne peut pas marcher sans communiquer avec les gens, même ceux-là. homme fier comme Raskolnikov.

Par conséquent, la lutte du héros devient de plus en plus intense, elle va dans plusieurs directions, et chacune d’elles mène à un angle mort. Raskolnikov, comme avant, croit en l'infaillibilité de son idée et se déteste pour sa faiblesse, pour sa médiocrité, se qualifiant encore et encore de scélérat. Mais en même temps, il souffre de l'incapacité de communiquer avec sa mère et sa sœur, pensant à elles aussi douloureusement qu'au meurtre de Lizaveta. Il essaie de ne pas le faire, car si vous commencez à réfléchir, vous devrez certainement décider où les classer dans votre théorie - dans quelle catégorie de personnes. Selon la logique, ses théories appartiennent à la catégorie « la plus basse », et ainsi, la hache d'un autre Raskolnikov pourrait tomber sur leur tête, ainsi que sur la tête de Sonya, Polechka, Ekaterina Ivanovna. Raskolnikov doit, selon sa théorie, abandonner ceux pour qui il souffre. Il doit haïr, tuer ceux qu'il aime, et il ne peut pas survivre à cela.

Pour lui, l'idée que sa théorie est similaire aux théories de Loujine et de Svidrigaïlov est insupportable ; il les déteste, mais n'a aucun droit à cette haine. « Mère, sœur, comme je les aime ! Pourquoi est-ce que je les déteste maintenant ? Ici, sa nature humaine se heurtait le plus cruellement à sa théorie inhumaine. Mais la théorie a gagné. C’est pourquoi Dostoïevski semble venir en aide à la nature humaine de son héros. Immédiatement après ce monologue, il raconte le troisième rêve de Raskolnikov : il tue à nouveau la vieille femme, et elle se moque de lui. Un rêve dans lequel l'auteur porte le crime de Raskolnikov devant le tribunal populaire. Cette scène révèle l'horreur des actions de Raskolnikov. Dostoïevski ne montre pas la renaissance morale de son héros, puisque son roman ne parle pas du tout de cela. La tâche de l’écrivain était de montrer quel pouvoir une idée peut avoir sur une personne et à quel point cette idée peut être terrible et criminelle. Ainsi, l’idée du héros sur le droit des forts au crime s’est avérée absurde. La vie a vaincu la théorie.

Caractéristiques du genre Le roman Crime et Châtiment de Dostoïevski ne peut être délimité par certaines frontières. Et pas seulement parce que cette œuvre est complexe dans son concept et grande en volume. Vous pouvez nommer plusieurs définitions de genre différentes, et chacune d'elles sera juste à sa manière. Le roman est philosophique, car il pose le problème de la condamnation de l'individualisme militant et de la soi-disant « superpersonnalité ». Le roman est psychologique, puisqu’il parle avant tout de la psychologie humaine, dans ses manifestations diverses, voire douloureuses. Et à cela s'ajoutent d'autres traits de genre plus spécifiques liés à la structure même de l'œuvre : monologues internes, dialogues et discussions des personnages, images du monde futur dans lequel régnerait l'idée d'individualisme. Le roman est aussi polyphonique : chacun des personnages affirme sa propre idée, c'est-à-dire a sa propre voix.

Ainsi, la diversité de « Crime et Châtiment » est en dans ce cas la condition principale de la mise en œuvre créative réussie d’un projet d’auteur à grande échelle (son cadre didactique).

Caractéristiques de genre du roman « Crime et Châtiment »

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L'originalité artistique du roman "Crime et Châtiment"

Abeltin E.A., Litvinova V.I., Khakasski Université d'État eux. N.F. Katanova

Abakan, 1999

La spécificité de « Crime et Châtiment » est qu’il synthétise la romance et la tragédie. Dostoïevski a extrait des idées tragiques de l'époque des années soixante, dans lesquelles la personnalité « libre supérieure » était obligée de tester le sens de la vie dans la seule pratique, sans le développement naturel de la société. Dans la poétique de Dostoïevski, une idée n'acquiert une force romanesque que lorsqu'elle atteint une tension extrême et devient une manie. L'action à laquelle elle pousse une personne doit acquérir le caractère d'une catastrophe. Le « crime » du héros n’est ni de nature criminelle ni philanthropique. L'action dans un roman est déterminée par un acte de libre arbitre entrepris pour transformer une idée en réalité.

Dostoïevski a fait de ses héros des criminels - non pas criminellement, mais sens philosophique mots. Le personnage est devenu intéressant pour Dostoïevski lorsque son crime délibéré a révélé une dimension historique, philosophique ou idée morale. Le contenu philosophique de l'idée se confond avec les sentiments, le caractère, la nature sociale de l'homme, sa psychologie.

Le roman est basé sur le libre choix d'une solution à un problème. La vie aurait dû faire tomber Raskolnikov à genoux, détruire le caractère sacré des normes et des autorités dans son esprit, le conduire à la conviction qu'il est le début de tous les commencements : « tout n'est que préjugés, juste des peurs, et il n'y a pas de barrières, et Voilà comment il devrait être." !" Et comme il n’y a pas de barrières, alors il faut choisir.

Dostoïevski est passé maître dans l'art des intrigues rapides. Dès les premières pages, le lecteur se retrouve engagé dans une bataille acharnée, personnages entrer en conflit avec des personnages établis, des idées et des contradictions mentales. Tout se passe à l’improviste, tout se déroule dans les plus brefs délais. Les héros, « qui ont décidé du problème dans leur cœur et dans leur tête, franchissent tous les obstacles, négligeant leurs blessures… »

« Crime et Châtiment » est également appelé un roman de quête spirituelle, dans lequel de nombreuses voix égales s'expriment sur des sujets moraux, politiques et philosophiques. Chacun des personnages prouve sa théorie sans écouter son interlocuteur ou son adversaire. Une telle polyphonie nous permet d'appeler le roman polyphonique. De la cacophonie des voix se détache la voix de l'auteur, exprimant sa sympathie pour certains personnages et son antipathie pour d'autres. Il est rempli soit de lyrisme (quand il parle du monde spirituel de Sonya), soit de mépris satirique (quand il parle de Loujine et de Lebezyatnikov).

La tension croissante de l'intrigue est véhiculée par le dialogue. Avec une habileté extraordinaire, Dostoïevski montre le dialogue entre Raskolnikov et Porfiry, qui se déroule sous deux aspects : d'abord, chaque remarque de l'enquêteur rapproche les aveux de Raskolnikov ; et deuxièmement, toute la conversation développe à grands pas la position philosophique exprimée par le héros dans son article.

L'état intérieur des personnages est véhiculé par l'écrivain à travers la méthode de la confession. "Tu sais, Sonya, tu sais ce que je vais te dire : si j'avais tué seulement parce que j'avais faim, alors je serais maintenant... heureux si tu savais ça !" Le vieil homme Marmeladov se confesse à Raskolnikov dans la taverne et à Raskolnikov à Sonya. Tout le monde a le désir d’ouvrir son âme. La confession prend généralement la forme d’un monologue. Les personnages se disputent, se fustigeent. Il est important pour eux de se comprendre. Le héros s'oppose à son autre voix, réfute l'adversaire en lui-même : « Non, Sonya, ce n'est pas ça, reprit-il en levant brusquement la tête, comme si une soudaine tournure de ses pensées l'avait frappé et réveillé... » Il est courant de penser que si une personne est frappée par une nouvelle tournure de pensées, il s'agit alors d'une tournure de pensées de l'interlocuteur. Mais dans cette scène, Dostoïevski révèle un étonnant processus de conscience : la nouvelle tournure des pensées qui s'est produite chez le héros l'a étonné ! Une personne s'écoute, discute avec elle-même, se contredit.

La description du portrait transmet les caractéristiques sociales générales et les signes de l'âge : Marmeladov est un fonctionnaire vieillissant ivre, Svidrigailov est un jeune gentleman dépravé, Porfiry est un enquêteur maladif et intelligent. Ce n’est pas le constat habituel de l’écrivain. Principe général les images sont concentrées en traits bruts et nets, comme des masques. Mais les yeux sont toujours peints sur les visages figés avec un soin particulier. Grâce à eux, vous pouvez regarder dans l’âme d’une personne. C’est alors que se révèle la manière exceptionnelle dont Dostoïevski concentre l’attention sur l’inhabituel. Les visages de chacun sont étranges, tout y est poussé à l’extrême, ils étonnent par leurs contrastes. Il y avait quelque chose de « terriblement désagréable » dans le beau visage de Svidrigailov ; Aux yeux de Porfiry, il y avait « quelque chose de bien plus grave » qu’on aurait dû s’y attendre. Dans le genre du roman idéologique polyphonique, c'est la seule manière de les présenter. caractéristiques du portrait des gens complexes et divisés.

Peinture de paysage Dostoïevski ne ressemble pas aux images de la nature rurale ou urbaine dans les œuvres de Tourgueniev ou de Tolstoï. Les sons d'un orgue de Barbarie, la neige mouillée, la faible lumière des lampes à gaz - tous ces détails répétés à plusieurs reprises donnent non seulement une saveur sombre, mais cachent également un contenu symbolique complexe.

Les rêves et les cauchemars portent une certaine signification artistique dans leur révélation contenu idéologique. Il n’y a rien de durable dans le monde des héros de Dostoïevski ; ils doutent déjà que la désintégration des fondements moraux et de la personnalité se produise dans un rêve ou dans la réalité. Pour pénétrer dans l'univers de ses héros, Dostoïevski crée des personnages insolites et des situations insolites qui confinent au fantastique.

Détail artistique dans le roman de Dostoïevski est aussi original que les autres médias artistiques. Raskolnikov embrasse les pieds de Sonya. Un baiser sert à exprimer une idée profonde contenant une signification à valeurs multiples.

Un détail de fond révèle parfois tout le plan et le déroulement du roman : Raskolnikov n'a pas tué la vieille femme - le prêteur sur gages, mais a « abaissé » la hache sur la « tête avec la crosse ». Comme le tueur est beaucoup plus grand que sa victime, lors du meurtre, la lame de la hache « le regarde en face » de manière menaçante. Avec la lame d'une hache, Raskolnikov tue la gentille et douce Lizaveta, l'une de celles humiliées et insultées pour lesquelles la hache a été levée.

Les détails de couleur renforcent la nuance sanglante du crime de Raskolnikov. Un mois et demi avant le meurtre, le héros avait mis en gage « une petite bague en or avec trois pierres rouges », souvenir de sa sœur. Les « cailloux rouges » deviennent des précurseurs de gouttelettes de sang. Le détail de couleur est répété plus d'une fois : revers rouges sur les bottes de Marmeladov, taches rouges sur la veste du héros.

Le mot-clé oriente le lecteur vers la tempête de sentiments du personnage. Ainsi, dans le sixième chapitre, le mot « cœur » est répété cinq fois. Lorsque Raskolnikov, s'étant réveillé, commença à se préparer à partir, « son cœur battait étrangement. Il s'efforçait de tout comprendre et de ne rien oublier, mais son cœur continuait de battre, de battre à tel point qu'il lui devenait difficile de respirer. » Ayant atteint en toute sécurité la maison de la vieille femme, « prenant une inspiration et pressant sa main sur son cœur battant, tâtonnant immédiatement et redressant à nouveau la hache, il commença à monter les escaliers prudemment et tranquillement, écoutant constamment devant la porte de la vieille femme. son cœur bat encore plus fort : « Suis-je pâle... très, pensa-t-il, ne suis-je pas particulièrement excité ? Elle est incrédule - Ne devrions-nous pas attendre encore un peu... que mon cœur s'arrête ? Mais le cœur ne s'est pas arrêté. Au contraire, comme volontairement, les coups devenaient de plus en plus forts..."

Pour comprendre le sens profond de ce détail clé, il faut se souvenir du philosophe russe B. Vysheslavtsev : « … dans la Bible, le cœur se trouve à chaque pas. Apparemment, cela désigne l'organe de tous les sens en général et le sentiment religieux. particulier... une telle chose est placée dans le cœur une fonction intime et cachée de la conscience, comme la conscience : la conscience, selon l'Apôtre, est une loi inscrite dans les cœurs." Dans les battements du cœur de Raskolnikov, Dostoïevski entendit les sons de l'âme tourmentée du héros.

Le détail symbolique contribue à révéler les spécificités sociales du roman.

Croix pectorale. Au moment où le prêteur sur gages était rattrapé par ses souffrances sur la croix, « l'icône de Sonya », « la croix de cuivre de Lizavetin et la croix de cyprès » pendaient à son cou avec son portefeuille bien rempli. Tout en affirmant la vision de ses héros comme des chrétiens marchant devant Dieu, l'auteur véhicule simultanément l'idée d'une souffrance rédemptrice commune à tous, à partir de laquelle une fraternisation symbolique est possible, y compris entre l'assassin et ses victimes. La croix de cyprès de Raskolnikov ne signifie pas seulement la souffrance, mais la Crucifixion. Ces détails symboliques dans le roman sont l'icône et l'Évangile.

Le symbolisme religieux est également perceptible dans les noms propres : Sonya (Sofia), Raskolnikov (schisme), Kapernaumov (la ville dans laquelle le Christ a fait des miracles) ; en chiffres : « trente roubles », « trente kopecks », « trente mille pièces d'argent ».

Le discours des personnages est individualisé. Caractéristiques de la parole Les personnages allemands sont représentés dans le roman par deux prénoms féminins: Luiza Ivanovna, la propriétaire de l'établissement de divertissement, et Amalia Ivanovna, à qui Marmeladov a loué un appartement.

Le monologue de Luisa Ivanovna montre non seulement son faible niveau de maîtrise de la langue russe, mais aussi ses faibles capacités intellectuelles :

« Je n'ai eu ni bruit ni bagarre... pas de scandale, mais ils sont venus complètement ivres, et je vais tout raconter... J'ai une maison noble et je n'ai toujours pas voulu de scandale. Mais eux. est venu complètement ivre et puis encore Il a demandé trois potilki, puis l'un d'eux a levé les jambes et a commencé à jouer du piano avec son pied, et ce n'est pas du tout bien dans une maison noble, et il a cassé le piano, et il n'y a absolument aucune manière ici..."

Le comportement de parole d’Amalia Ivanovna se manifeste particulièrement clairement à la veillée de Marmeladov. Elle essaie d’attirer l’attention en racontant une aventure amusante « à l’improviste ». Elle est fière de son père, qui « était un homme très important et qui s’est donné à fond ».

L'opinion de Katerina Ivanovna sur les Allemands se reflète dans sa réponse : « Oh, imbécile ! Et elle trouve cela touchant et ne sait pas à quel point elle est stupide !... Regardez, elle est assise là, ses yeux sont grands ouverts. en colère ! Elle est en colère ! Ha-ha-ha !

Selon le genre, « Crime and Punishment » (1866) est un roman dans lequel la place principale est occupée par les problèmes sociaux et philosophiques. écrivain contemporain La vie russe. Par ailleurs, dans « Crime et Châtiment », on peut noter caractéristiques du genre: roman policier (le lecteur sait dès le début qui est l'assassin du vieux prêteur sur gages, mais l'intrigue policière demeure jusqu'à la fin - l'admet Raskolnikov, tombera-t-il dans le piège de l'enquêteur Porfiry Petrovich ou s'en échappera-t-il ?), un quotidien essai (une description détaillée des quartiers pauvres de Saint-Pétersbourg), un article journalistique (article de Raskolnikov « Sur le crime »), des écritures spirituelles (citations et paraphrases de la Bible), etc.

Ce roman peut être qualifié de social car Dostoïevski dépeint la vie des habitants des bidonvilles de Saint-Pétersbourg. Le thème de l'œuvre est de montrer les conditions d'existence inhumaines des pauvres, leur désespoir et leur amertume. L’idée de « Crime et Châtiment » est que l’écrivain condamne sa société contemporaine, qui permet à ses citoyens de vivre dans un besoin désespéré. Une telle société est criminelle : elle condamne à la mort les personnes faibles et sans défense et donne en même temps lieu à des crimes de représailles. Ces pensées sont exprimées dans la confession de Marmeladov, qu'il prononce dans une taverne sale devant Raskolnikov (1, II).

Décrivant la pauvreté et le malheur de la famille Marmeladov, la famille Raskolnikov, Dostoïevski poursuit la noble tradition de la littérature russe - le thème « petit homme" La littérature russe classique décrivait souvent le tourment des « humiliés et insultés » et attirait l'attention et la sympathie du public pour les personnes qui se retrouvaient, même par leur faute, au « jour de la vie ».

Dostoïevski montre en détail la vie des quartiers pauvres de Saint-Pétersbourg. Il représente la chambre de Raskolnikov, qui ressemble à un placard, l'appartement laid de Sonya et la pièce-couloir de passage où se blottit la famille Marmeladov. L'auteur décrit apparence leurs pauvres héros : ils sont non seulement mal habillés, mais très mal, de sorte que c'est une honte d'apparaître dans la rue. Cela concerne Raskolnikov lorsqu'il apparaît pour la première fois dans le roman. Marmeladov, rencontré par un étudiant mendiant dans une taverne, « était vêtu d'un vieux frac noir complètement en lambeaux, avec des boutons effondrés. Un seul d'entre eux tenait encore la tresse, et c'est sur celle-ci qu'il l'attacha. Un plastron de chemise dépassait sous la veste en nankin, tout froissé, sale et taché » (1, II). De plus, tous les pauvres héros meurent de faim au sens littéral du terme : les petits enfants de Katerina Ivanovna pleurent de faim, Raskolnikov a constamment le vertige de faim. Des monologues internes du personnage principal, des aveux de Marmeladov, des cris à moitié fous de Katerina Ivanovna avant sa mort, il est clair que les gens sont amenés à la limite de la souffrance par la pauvreté, le désordre de la vie, qu'ils sont très vivement ressentir leur humiliation. Marmeladov s'exclame en confession : « La pauvreté n'est pas un vice... Mais la pauvreté, cher monsieur, la pauvreté est un vice, monsieur. Dans la pauvreté, vous conservez toujours la noblesse de vos sentiments innés, mais dans la pauvreté, personne ne le fait jamais. Pour la pauvreté, ils ne vous expulsent même pas avec un bâton, mais avec un balai, vous les chassez de la compagnie humaine, pour que ce soit encore plus offensant... » (1, II).

Malgré sa sympathie ouverte pour ces héros, Dostoïevski ne cherche pas à les embellir. L'écrivain montre que Semyon Zakharovich Marmeladov et Rodion Romanovich Raskolnikov sont en grande partie responsables de leur triste sort. Marmeladov est un alcoolique malade qui est prêt à voler même ses jeunes enfants pour le plaisir de la vodka. Il n'hésite pas à venir chez Sonya et à lui demander les trente derniers kopecks pour boire un verre, même s'il sait comment elle gagne cet argent. Il se rend compte qu'il agit de manière indigne envers sa propre famille, mais il se boit toujours jusqu'à la croix. Lorsqu'il raconte à Raskolnikov sa dernière beuverie, il s'inquiète beaucoup du fait que les enfants n'ont probablement rien mangé depuis cinq jours, à moins que Sonya n'apporte au moins un peu d'argent. Il regrette sincèrement que sa propre fille vive avec un ticket jaune, mais il utilise lui-même son argent. Raskolnikov l'a bien compris : « Oh oui Sonya ! Mais quel puits ils ont réussi à creuser et ils l’utilisent ! (1, II).

Dostoïevski a une attitude ambiguë envers Raskolnikov. D'une part, l'écrivain sympathise avec l'étudiant qui doit gagner sa vie avec des leçons et des traductions sans le sou. L’auteur montre que la théorie anti-humaine sur les « créatures » et les « héros » est née dans la tête malade du protagoniste alors qu’il était fatigué de lutter honnêtement contre une pauvreté honteuse, parce qu’il voyait que les canailles et les voleurs prospéraient autour de lui. D'autre part, Dostoïevski incarne l'ami de Raskolnikov, l'étudiant Razumikhin : la vie est encore plus difficile pour lui que pour le personnage principal, puisqu'il n'a pas de mère aimante qui lui envoie de l'argent de sa pension. Dans le même temps, Razumikhin travaille dur et trouve la force de supporter toutes les adversités. Il pense peu à lui-même, mais est prêt à aider les autres, et non pas dans le futur, comme le prévoit Raskolnikov, mais maintenant. Razumikhin, un étudiant pauvre, accepte calmement la responsabilité de la mère et de la sœur de Raskolnikov, probablement parce qu'il aime et respecte vraiment les gens et ne réfléchit pas au problème de savoir s'il vaut la peine ou non de verser « le sang selon sa conscience ».

Dans le roman, le contenu social est étroitement lié au contenu philosophique (idéologique) : la théorie philosophique de Raskolnikov est une conséquence directe de ses circonstances de vie désespérées. Homme intelligent et déterminé, il réfléchit à la manière de corriger un monde injuste. Peut-être par la violence ? Mais est-il possible d’imposer par la force une société juste aux gens contre leur volonté ? Le thème philosophique du roman est une discussion sur le « droit au sang », c'est-à-dire la réflexion sur la question morale « éternelle » : un objectif élevé justifie-t-il des moyens criminels ? L'idée philosophique du roman est formulée ainsi : aucun objectif noble ne justifie le meurtre, ce n'est pas une affaire humaine de décider si une personne est digne de vivre ou indigne.

Raskolnikov tue la prêteuse Alena Ivanovna, que l'écrivain lui-même décrit comme extrêmement peu attrayante : « C'était une petite vieille femme sèche d'une soixantaine d'années, avec des yeux perçants et colériques, un petit nez pointu et des cheveux nus. Ses cheveux blonds légèrement gris étaient graissés à l'huile. Sur elle mince et long cou, qui ressemblait à une cuisse de poulet, était recouvert d'une sorte de chiffon de flanelle... » (1, I). Alena Ivanovna est dégoûtante, à commencer par le portrait ci-dessus et l'attitude despotique envers sa sœur Lizaveta et se terminant par ses activités usuraires ; elle ressemble à un pou (5, IV), suceur de sang humain ; Cependant, selon Dostoïevski, même une vieille femme aussi méchante ne peut pas être tuée : toute personne est sacrée et inviolable, à cet égard tous les hommes sont égaux. Selon la philosophie chrétienne, la vie et la mort d’une personne sont entre les mains de Dieu et les gens ne sont pas autorisés à en décider (le meurtre et le suicide sont donc des péchés mortels). Dès le début, Dostoïevski aggrave le meurtre du prêteur sur gages malveillant par le meurtre de Lizaveta, douce et sans contrepartie. Alors, voulant tester ses capacités de surhomme et se préparant à devenir le bienfaiteur de tous les pauvres et humiliés, Raskolnikov commence sa noble activité en tuant (!) la vieille femme et le saint fou, qui ressemble à un grand enfant, Lizaveta.

L’attitude de l’écrivain à l’égard du « droit au sang » est clarifiée, entre autres, dans le monologue de Marmeladov. Parler de Jugement dernier, Marmeladov est convaincu que Dieu finira par accepter non seulement les justes, mais aussi les ivrognes dégradés, des personnes insignifiantes comme Marmeladov : « Et il nous dira : « Espèces de porcs ! l'image de la bête et son sceau ; mais viens aussi ! (...) Et il nous tendra les mains, et nous tomberons... et pleurerons... et nous comprendrons tout ! Alors nous comprendrons tout !.. » (1, II).

"Crime and Punishment" est un roman psychologique, puisque la place principale y est occupée par la description de l'angoisse mentale d'une personne qui a commis un meurtre. Le psychologisme en profondeur est un trait caractéristique de l’œuvre de Dostoïevski. Une partie du roman est consacrée au crime lui-même et les cinq autres parties sont consacrées aux expériences émotionnelles du tueur. Par conséquent, le plus important pour l’écrivain est de décrire les tourments de conscience de Raskolnikov et sa décision de se repentir. Une propriété distinctive du psychologisme de Dostoïevski est qu'il montre le monde intérieur d'une personne « au bord du gouffre », dans un état mi-délirant, mi-fou, c'est-à-dire que l'auteur essaie de transmettre un état mental douloureux, même le subconscient de les héros. Cela distingue les romans de Dostoïevski, par exemple, des romans psychologiques de Léon Tolstoï, où est présentée la vie intérieure harmonieuse, variée et équilibrée des personnages.

Ainsi, le roman "Crime et Châtiment" est extrêmement complexe une œuvre d'art, qui associe étroitement des peintures contemporaines de Dostoïevski La vie russe(années 60 du 19ème siècle) et des discussions sur la question « éternelle » de l’humanité – le « droit au sang ». Sortie société russe L'écrivain voit la crise économique et spirituelle (autrement connue comme la première situation révolutionnaire) dans le fait de convertir les gens aux valeurs chrétiennes. Il donne sa solution à la question morale posée : en aucun cas une personne n'a le droit de juger si une autre personne doit vivre ou mourir, loi morale« le sang selon la conscience » ne le permet pas.

Ainsi, la question « éternelle » de Dostoïevski est résolue en plus haut degré La représentation de la vie des classes inférieures de la société est également humaine dans le roman. Bien que l'écrivain n'absout ni Marmeladov ni Raskolnikov (ils sont eux-mêmes en grande partie responsables de leur sort), le roman est structuré de manière à susciter la sympathie des lecteurs pour ces héros.

Le genre « Crime et Châtiment » (1866) est un roman dans lequel la place principale est occupée par les problèmes sociaux et philosophiques de la vie russe de l'écrivain d'aujourd'hui. De plus, dans "Crime and Punishment", on peut noter des caractéristiques de genre : un roman policier (le lecteur sait dès le début qui est l'assassin du vieux prêteur sur gages, mais l'intrigue policière reste jusqu'à la fin - admet Raskolnikov, tombera-t-il dans le piège de l'enquêteur Porfiry Petrovitch ou s'en échapper ?), un essai quotidien (une description détaillée des quartiers pauvres de Saint-Pétersbourg), un article journalistique (l'article de Raskolnikov « Sur le crime »), un écrit spirituel (citations et paraphrases du Bible), etc.

Décrivant la pauvreté et le malheur de la famille Marmeladov, la famille Raskolnikov, Dostoïevski perpétue la noble tradition de la littérature russe - le thème du « petit homme ». La littérature russe classique décrivait souvent le tourment des « humiliés et insultés » et attirait l'attention et la sympathie du public pour les personnes qui se retrouvaient, même par leur faute, au « jour de la vie ».

Dostoïevski montre en détail la vie des quartiers pauvres de Saint-Pétersbourg. Il représente la chambre de Raskolnikov, qui ressemble à un placard, l'appartement laid de Sonya et la pièce-couloir de passage où se blottit la famille Marmeladov. L'auteur décrit l'apparence de ses pauvres héros : ils sont non seulement mal habillés, mais très mal, de sorte qu'il est dommage d'apparaître dans la rue. Cela concerne Raskolnikov lorsqu'il apparaît pour la première fois dans le roman. Marmeladov, rencontré par un étudiant mendiant dans une taverne, « était vêtu d'un vieux frac noir complètement en lambeaux, avec des boutons effondrés. Un seul d'entre eux tenait encore la tresse, et c'est sur celle-ci qu'il l'attacha. Un plastron de chemise dépassait sous la veste en nankin, tout froissé, sale et taché » (1, II). De plus, tous les pauvres héros meurent de faim au sens littéral du terme : les petits enfants de Katerina Ivanovna pleurent de faim, Raskolnikov a constamment le vertige de faim. Des monologues internes du personnage principal, des aveux de Marmeladov, des cris à moitié fous de Katerina Ivanovna avant sa mort, il est clair que les gens sont amenés à la limite de la souffrance par la pauvreté, le désordre de la vie, qu'ils sont très vivement ressentir leur humiliation. Marmeladov s'exclame en confession : « La pauvreté n'est pas un vice... Mais la pauvreté, cher monsieur, la pauvreté est un vice, monsieur. Dans la pauvreté, vous conservez toujours la noblesse de vos sentiments innés, mais dans la pauvreté, personne ne le fait jamais. Pour la pauvreté, ils ne vous expulsent même pas avec un bâton, mais avec un balai, vous les chassez de la compagnie humaine, pour que ce soit encore plus offensant... » (1, II).

Raskolnikov tue la prêteuse Alena Ivanovna, que l'écrivain lui-même décrit comme extrêmement peu attrayante : « C'était une petite vieille femme sèche d'une soixantaine d'années, avec des yeux perçants et colériques, un petit nez pointu et des cheveux nus. Ses cheveux blonds légèrement gris étaient graissés à l'huile. Une sorte de chiffon de flanelle était enroulé autour de son cou fin et long, semblable à une cuisse de poulet... » (1, I). Alena Ivanovna est dégoûtante, à commencer par le portrait ci-dessus et l'attitude despotique envers sa sœur Lizaveta et se terminant par ses activités usuraires ; elle ressemble à un pou (5, IV), suceur de sang humain ; Cependant, selon Dostoïevski, même une vieille femme aussi méchante ne peut pas être tuée : toute personne est sacrée et inviolable, à cet égard tous les hommes sont égaux. Selon la philosophie chrétienne, la vie et la mort d’une personne sont entre les mains de Dieu et les gens ne sont pas autorisés à en décider (le meurtre et le suicide sont donc des péchés mortels). Dès le début, Dostoïevski aggrave le meurtre du prêteur sur gages malveillant par le meurtre de Lizaveta, douce et sans contrepartie. Alors, voulant tester ses capacités de surhomme et se préparant à devenir le bienfaiteur de tous les pauvres et humiliés, Raskolnikov commence sa noble activité en tuant (!) la vieille femme et le saint fou, qui ressemble à un grand enfant, Lizaveta.

L’attitude de l’écrivain à l’égard du « droit au sang » est clarifiée, entre autres, dans le monologue de Marmeladov. Parlant du Jugement dernier, Marmeladov est convaincu que Dieu finira par accepter non seulement les justes, mais aussi les ivrognes dégradés, des personnes insignifiantes comme Marmeladov : « Et il nous dira : « Espèces de porcs ! l'image de la bête et son sceau ; mais viens aussi ! (...) Et il nous tendra les mains, et nous tomberons... et pleurerons... et nous comprendrons tout ! Alors nous comprendrons tout !.. » (1, II).

Ainsi, le roman « Crime et Châtiment » est une œuvre d'art extrêmement complexe, qui combine étroitement des images de la vie russe contemporaine de Dostoïevski (années 60 du 19e siècle) et des discussions sur la question « éternelle » de l'humanité - le « droit au sang ». .» L'écrivain voit la sortie de la société russe de la crise économique et spirituelle (autrement connue sous le nom de première situation révolutionnaire) dans le fait que les gens se tournent vers les valeurs chrétiennes. Il donne sa solution à la question morale posée : en aucun cas une personne n'a le droit de juger si une autre personne doit vivre ou mourir ; la loi morale n'autorise pas « le sang selon la conscience ».

Ainsi, la question « éternelle » de Dostoïevski est résolue d’une manière hautement humaine ; la description de la vie des classes inférieures dans le roman est également humaine. Bien que l'écrivain n'absout ni Marmeladov ni Raskolnikov (ils sont eux-mêmes en grande partie responsables de leur sort), le roman est structuré de manière à susciter la sympathie des lecteurs pour ces héros.