142.
Fatum cesse d'être une abstraction lorsqu'elle se matérialise dans l'intrigue.
Dans ce cas, nous décrirons le concept comme suit :
Fabula (lat.) – histoire, intrigue, pièce de théâtre
Acteur (lat.) – Acteurs
Topos – Topos est un lieu.
Uniformitas – Unificateur
Modification - Modificateur
DANS dans ce cas L'unificateur met en corrélation l'intrigue avec la classe (type) d'intrigues à laquelle appartient l'intrigue donnée. Par exemple, nous pouvons lire deux livres complètement différents, l’un étant un conte de fées et l’autre une histoire documentaire. Ici et là - dans des récits de genre complètement différent, nous pouvons voir la même action - par exemple, dans un conte de fées, un héros fuit un monstre, et dans un essai réaliste, un autre héros non fictif s'enfuit Un voleur. Dans les deux cas, malgré toutes leurs différences, il y a un complot de « fugue ».
Le modificateur définit les caractéristiques individuelles des personnages - apparence, traits de caractère, etc.
En élargissant le contenu du concept « intrigue » à l'aide de la méthode KAB, on obtient :
Fatum
Acteur - un participant à l'intrigue qui accomplit une action (sur l'actant)
Base (grec ancien) – 1) base, base, 2) mouvement, pas, 3) rythme, battement
Uniformités
Lingua (lat.) – langue.
Actant (français - « agissant ») - un participant à l'intrigue sur lequel l'action est exécutée
Il est facile de voir que le destin et la fabula ont une fonction de point de départ sémantique.
Mais si, dans le destin, une fonction est définie (fixée) comme une certaine règle, alors dans l'intrigue, elle acquiert son incarnation visible et directement matérialisée.
Traditionnellement, l’intrigue est définie comme l’aspect factuel de l’histoire, classé par ordre chronologique. La formulation est intuitive, mais ne révèle pas pleinement l'essence du concept.
Dans une plus large mesure, la définition présentée relève du concept de séquence - une séquence d'événements.
Après notre décomposition, nous voyons le concept d'intrigue plus clairement et par analogie avec le destin - également comme une unité intégrale.
Donc - la définition :
L'intrigue est l'unité d'une fonction prédéterminée donnée aux participants d'une action sur une certaine base (base), en un certain lieu (topos) par les participants eux-mêmes, produisant (acteurs) ou subissant (actants) une action représentée à travers le langage. et ayant un rythme (base) donné.
Clarifions maintenant certains des concepts trouvés dans la définition.
La différence entre acteur et actant sera clairement révélée dans les exemples suivants :
Ivan embrasse Marya.
Ivan réalise une action et il est acteur. Marya subit une action (elle n'embrasse pas, mais est embrassée), Marya est un actant.
Si dans la seconde suivante Marya gifle Ivan, alors les rôles des personnages changent en conséquence. Maintenant, Marya devient actrice (frappe) et Ivan devient actant (reçoit un coup - subit une action).
L'inversion Act-Role est le mécanisme de base de l'histoire et des histoires.
Dans la « grande histoire », une telle inversion a été envisagée par Hegel dans le thème de l’esclave et du maître, qui changent de place au fil du temps. La ligne de l’international « qui n’était rien deviendra tout », est bien sûr née du sol. fécondé par Hegel. Et si, comme dans l’algèbre booléenne, « rien » est pris pour 0 et « tout » pour 1, alors le vers de la chanson décrit précisément le changement de polarité de la fonction : 0 → 1 Vilfredo Pareto, dans sa théorie de la rotation des élites, parlait à peu près de la même chose.
Dans les « petites » histoires, l'intrigue est bien connue lorsque le poursuivant lui-même devient poursuivi pendant un certain temps (le policier qui poursuit le méchant est à un moment donné et pendant un certain temps obligé de fuir le méchant - une intrigue bien développée de nombreux films d'action et romans policiers).
L’inversion acte-rôle, même si elle apparaît comme une sorte de saut, passe au niveau microstructural par plusieurs étapes.
Premièrement, un certain état de transition apparaît dans le système (acteur-actant) – insaisissable à l’œil du spectateur, mais capable d’être capturé par le regard exercé d’un observateur expérimenté.
Empruntons à la chimie cinétique une icône indiquant un état de transition : ‡ (Dague).
Nous obtenons ensuite un diagramme visuel :
(Acteur*Actant) ‡ ((Acteur (Actant) *(Actant) (Acteur) ) † ((Actant (Acteur) *Acteur (Actant) )
Ici:
Un astérisque * indique une interaction,
Le signe † (Dague) est l'opérateur de transition d'un système vers un autre état (dans les formules de mécanique quantique, ce signe est placé lors de la transposition de matrices à conjugaison complexe. Parlant dans un langage simple, la transposition matricielle est une opération où les lignes deviennent des colonnes et les colonnes d'une matrice deviennent des lignes. Avec les inversions acte-rôle, quelque chose de similaire se produit : la position « horizontale » de l'actant devient la position « verticale » de l'acteur et vice versa).
Nous terminerons avec les acteurs, les actants et le changement de leurs rôles pour l'instant, car c'est un sujet pour un gnomon distinct.
Et passons à la langue.
Toute intrigue est racontée ou montrée. Il est évident. Nous ne pouvons pas le percevoir en dehors du langage. Aussi et tout aussi évident.
Dans ce cas, le langage doit être compris comme toute manifestation de signe. Ainsi, on peut parler, par exemple, du langage des images, ou de la représentation figurative (L-image) et du langage verbal (L-word) - c'est-à-dire exprimé par la parole.
Les langues sont capables de se transformer les unes dans les autres : L-image ↔ L-mot.
Par exemple, l'objet représentéΔ il existe une image exprimée dans le langage L-image, qui, passant au langage L-mot, forme un certain nombre de significations : « triangle », « lettre grecque delta", "symbole de l'élément feu en alchimie", "symbole de différence symétrique en théorie des ensembles", "symbole de changement, incrément en analyse mathématique".
Nous racontons nos histoires à travers le langage des mots.
En 2017, le hip-hop s’est finalement imposé comme, sinon folk, du moins la musique la plus discutée. Nous avons écouté Husky et Mushrooms, choisi qui soutenir dans la bataille entre Gnoyny et Oksimiron, regardé des clips Face et des parodies de clips Pharaon à la télévision fédérale. Le Village a rencontré Artem Rondarev, journaliste musical et professeur à l'École d'études culturelles HSE, pour parler de nouveau rôle le hip-hop, la disparition d'une musique pop importante et l'amour russe pour les chansons tristes.
- D'une manière ou d'une autre, il est finalement devenu clair que le hip-hop était devenu la principale musique nationale en Russie.
Bien sûr que non. Notre musique principale reste la chanson. Lui, bien sûr, a déjà pénétré la scène, intégré : Leps et Mikhailov chantent dans de grandes salles. Mais c'est toujours la même chanson russe, comme on l'appelait autrefois. Bien sûr, il est la musique principale. Le hip-hop n’a pas une grande portée.
On peut probablement parler d’une sorte de différence générationnelle. Probablement, pour les millennials russes conventionnels, c’est encore du hip-hop.
C’est probablement le cas, même si je ne sais pas comment tous ces A.U.E. j'écouterai du hip-hop. Et la chanson est assez intégrée au hip-hop. J'ai récemment écouté quelques-uns des derniers disques du groupe « 25/17 », absolument enchanteur. Avant, ils étaient des nationalistes obstinés, mais sur le disque de 2015, il y a une telle chanson, tout va bien, ils ont "Moi, toi, notre enfant".
Cela n’a aucun sens de dire que le hip-hop a conquis tout le monde. Même dans la génération des années 1990, dans dix ans, la moitié deviendra chef de bureau, croisera le hip-hop et la chanson et en sera terriblement contente. C’est bien d’écouter Face quand on est très jeune, et puis qu’on est une personne adulte, respectable, et ça n’a plus l’air de marcher. Ici vient à la rescousse la chanson-blatnyak, qui, je pense, ne fera que se développer dans notre pays. Il n'est allé nulle part. Auparavant, c'était tellement politisé - Misha Mavashi - mais maintenant c'est une chanson normale et en larmes.
Mais ici, il semble que ce soit tout le contraire : il y a 10 à 12 ans, le hip-hop en russe était principalement écouté par les enfants des rues, puis il a évolué pour devenir un sujet complètement différent.
Oui, il fut un temps, à la fin des années 1990, où le hip-hop provenait principalement des voitures de garçons et de flics. Il est clair que dans les années 1990, alors que le hip-hop essayait tout juste de se relever, il a connecté tous les thèmes nécessaires, criminels, les a transplantés sur notre sol, et une chanson rap gopnik, parfois ironique, parfois carrément voleurs, a commencé . Or, toute cette esthétique de garçon n’est pas pertinente sur le plan discursif. On l'entend moins, mais il est toujours là.
À la fin des années 90, les gars lisaient combien ils coupaient. Et maintenant, c'est exactement une chanson avec une larme. Même des gens comme Husky, à proprement parler, versent les mêmes larmes chansonnières : leurs petits espaces, leurs maisons délabrées - au-dessus de tout cela, il y a une sentimentalité affective.
Mais Husky a des paroles complètement individuelles, on ne parle pas d'une sorte de code d'honneur de la rue, etc. Et pour lui, cela est lié à une sorte de souffrance.
C’est une telle réflexion. C’est cette chose subjective qui, à mon avis, conduit le hip-hop dans une situation très sans issue, car le hip-hop est une forme d’expression communautaire. La souffrance est une qualité ontologique ; elle est capable de nier toutes les conditions sociales extérieures. Et c'est la chose la plus vicieuse qui soit arrivée Dernièrement avec le hip-hop. Parce que le hip-hop a abandonné deux thèmes qui lui sont immanents : l'expression communautaire et le rapport aux conditions sociales. Si vous êtes un garçon d'Oxford, vous devriez alors réfléchir à la situation différemment, et non de telle manière que vous vivez en enfer. Ce décalage entre l'énoncé et les conditions, voire la subjectivation de l'énoncé, sont des problèmes sérieux qui reviendront nous hanter. Bien que cela ait un public solvable - les étudiants universitaires.
Beaucoup de gens imaginent à quoi ressemble réellement la marginalité sociale ; ils comprennent qu’ils n’appartiennent pas à ces groupes qui possèdent légitimement un drame social. Et puis Oksimiron arrive
Vous parlez déjà d'Oksimiron. Comment, selon vous, explique-t-elle une telle popularité dans le contexte de l’intellectualisme déclaratif ? Après tout, ce n'est que le troisième rappeur à réussir à remplir le stade olympique.
- "Olympiyskiy" est situé à Moscou, et Moscou est capable d'en marquer 10 à 20 "olympiques" avec la classe moyenne. Oksimiron s’adresse évidemment à un public jusqu’alors moins exposé au hip-hop, celui des étudiants des universités de la capitale, qui ont aussi besoin de leur propre drame intérieur. C'est inévitable. J'avais aussi besoin de théâtre à l'université. Beaucoup de gens imaginent à quoi ressemble réellement la marginalité sociale ; ils comprennent qu’ils n’appartiennent pas à ces groupes qui possèdent légitimement un drame social. Et puis Oksimiron arrive. Un homme qui vivait à l'étranger a étudié dans une prestigieuse université occidentale. Peu importe comment tout cela s'est déroulé en détail, Oksimiron, selon nos estimations, est un majeur. Et la personne chante, dans ce cas sans aucune réflexion, qu'elle vit en enfer. Dans ce cas, il est facile pour les étudiants des universités de la capitale de s’identifier à Oksimiron, ainsi qu’au contenu intellectuel qu’ils lisent.
C’est l’histoire célèbre où une jeune fille a lu un morceau du texte d’Oksimiron sous couvert du poème de Mandelstam. Quel est le geste symbolique ? Il existe une idée hiérarchique de la culture, dans laquelle les poètes et les musiciens occupent les premières places. Et quand, dans une leçon où l'on enseigne un autre grand poète, peut-être pas au tableau, mais aux yeux du professeur, bien sûr, Oksimiron est confondu avec ce grand poète, il est égal à eux en droits symboliques. Notre grand poète est Oksimiron. En même temps, tout dans sa vie est bon, mais il permet la souffrance, donne du drame.
De plus, je dois dire que Gorgorod, sorti il y a quelques années, s'intègre assez bien dans le récit de la perception de soi de la classe moyenne critique.
En fait, sa représentation de lui-même ne véhicule aucun message politique libéral, il se l'est juste intelligemment approprié sur cet album.
Cette année, la Gloire du PCUS a fait irruption sur les ondes. Pourquoi tout le monde a-t-il accepté avec tant de joie un homme qui reniait complètement Oksimiron ?
Tout ici ressort clairement de la bataille d’Oksimiron avec Slava. Ce packaging intellectuel n'est absolument pas caractéristique du hip-hop, ce n'est pas pour rien que tout le monde a qualifié "Gorgorod" d'album concept, c'est fou - du hip-hop et un album concept. C’est bizarre, et c’est arrivé au bon moment. Mais lorsque la durée de conservation des pitreries du monstre a expiré, un homme qui travaille dans la poétique naturelle et les questions hip-hop est venu et a éliminé le monstre.
- Mais il a aussi cinq clins d'œil à un public si conventionnellement « intelligent » dans chaque morceau.
Mais en même temps, il est ouvertement antisémite, homophobe et sexiste. Il reproduit toutes les propriétés du hip-hop, je ne sais comment consciemment, mais tout à fait ouvertement. Ici, simplement sous la structure qu'est Oksimiron, un courant dominant et simple a finalement réapparu. Beaucoup étaient heureux parce que l’intellectualisme vacillait, et maintenant une personne normale est arrivée.
- Avec moderation.
Non, normal dans le sens où cela prend Kafka et l’emballe dans une quantité folle de jurons. Oksimiron utilise également toute cette mécanique. Mais il jure comme l'intelligentsia, et Gnoyny, si vous regardez surtout les chansons dissidentes, il y a tellement de jurons à cinq étages sur lesquels l'intelligentsia ne jure pas, pour eux c'est exagéré. Ce n’est pas une forme d’expression poétique, mais une forme naturelle.
- Et puis la personne s'en empare et sort un album absolument formaliste (« Soleil des morts" - Environ. éd.).
Il n’aurait pas dû faire cela ; le disque, bien sûr, a été un échec. Mais c'est un filou, un punk. Il n’a pas son propre thème – il relève ce qui ne va pas. Et puis je l’ai complètement mal choisi.
En général, Slava n'est pas le premier à le faire. Cette combinaison d'amour ardent pour Mamleev, Letov et d'autres habitudes de contre-culture et de droite est ancrée dans toute la tradition du hip-hop abstrait. Eh bien, là où il ne va pas quelque part dans la sous-culture des fans. D’où vient cet enbepisme du rap russe ?
Le fait est que le NBP est un atelier artistique, ce n’est pas une fête. Quant à l’antisémitisme et à l’homophobie de Gnoyny, ce n’est qu’un thème typique du hip-hop. Il comprend simplement que cela appartient à l’esthétique dans laquelle il travaille. Je doute que tout cela soit tiré de jeux d’art politique locaux. Plus probablement du hip-hop occidental, sur lequel tout le monde se concentre de toute façon.
- Oui, mais il se représente constamment de manière obsessionnelle comme un « rouge ».
Nous avons la gauche soviétique qui, en fait, a absolument raison sur tous les plans, sauf sur le plan économique. Et pour avoir raison, mais faire la révérence envers le thème rouge soviétique du NBP n'est généralement pas difficile. Les problèmes de la gauche soviétique sont absolument de droite, il y a toute une place pour l'homophobie et tout le reste.
Mais aux États-Unis, le hip-hop est désormais presque en train de devenir la musique de la contestation sociale : dans les albums manifestes de Kendrick Lamar, Black Lives Matter et même Kanye West, de manière amicale, un quart de chaque album gronde la classe possédante.
Ceux qui écrivent quelque chose sur les « Black Panthers » ont toujours eu ce problème : comment exprimer les mots « national » et « social » pour qu'ils ne correspondent pas à une certaine combinaison. Ils essaient toujours de les détruire avec des prétextes. Mais il existait un parti national-socialiste. Et le « national » l’emportera toujours dans cette situation. Vous pouvez mener votre rhétorique économique comme bon vous semble. Mais à moins que vous n’ayez l’idée que l’individu est important et non la loyauté envers un parti, vous apparaîtrez tôt ou tard dans le bon coin. Je ne veux rien dire de différent à propos de nos frères noirs, mais nous connaissons ses racines.
Compte tenu de la situation actuelle, ils appartiennent toujours très clairement au flanc gauche conditionnel du Parti démocrate.
Oui, gauche libérale - minorités. Mais le problème est qu’ils s’inscrivent dans un agenda très général. Il existe une métastructure qui inclut les problèmes des minorités. Mais parmi les minorités elles-mêmes, les problèmes peuvent être très éloignés de l’agenda universaliste de gauche ; ils peuvent être plutôt nationalistes. Si la métastructure déclare qu’elle s’adresse à tous ceux qui étaient auparavant opprimés, alors cela semble libéral de gauche. Mais si l’on commence à regarder qui compose cette structure, on peut y trouver des choses absolument étonnantes, sauf peut-être sans néo-fascisme, ce qui est tout simplement totalement irrespectueux.
- Alors vous pensez que le hip-hop ne peut toujours pas échapper à son ADN machiste ?
Oui. Il a une généalogie, cette généalogie a une forme d'énoncé rigidement structurée. Soit vous abandonnez simplement cette généalogie, mais alors vous vous éloignez de ce que le hip-hop a fait. Il y a par exemple le rapcore, qui est véritablement ultra-gauche et majoritairement blanc. Mais c’est exagéré de l’appeler hip-hop.
Qu’est-il arrivé à la musique de guitare ? On a le sentiment qu'il ne reviendra jamais au statut de quelque chose d'important. Maintenant, c’est quelque chose de figé, presque sous-culturel, et qui n’a aucune influence.
Ce n'est pas gelé. C'est juste que ce que nous appelions la « nouvelle vague russe » était au départ une forme complètement sous-culturelle - les gens se créaient une base de fans fidèles. Dès le début, ils n’ont rien pu influencer. Il y a encore quelques années, ils n'étaient pas populaires. C’est juste qu’un journaliste avait besoin de trouver quelque chose comme ça, de trouver un terme, et il l’a fait et a créé une sorte de mini-battage médiatique. Dans ce cas, le mot battage médiatique est parfait. Aujourd’hui, ce mini battage médiatique s’est apaisé.
Dans les années 1990, tout était un peu différent, car le cadre d’une protestation sérieuse était à peu près le même. Malgré toute mon attitude absolument négative envers Limonov et les autres, je dois leur rendre hommage - ils avaient un cadre théorique global. Or ce cadre théorique n’existe pas. La vie n’était pas très belle à l’époque. On pourrait dire que les Russes ont été humiliés, déployer un drapeau rouge, défendre leurs intérêts. Et maintenant?
C'est juste que ce que nous appelions la « nouvelle vague russe » était au départ une forme complètement sous-culturelle - les gens se créaient une base de fans fidèles.
Dès le début, ils n’ont rien pu influencer
- Maintenant, il n'y a aucun discours qui pourrait se refléter dans la musique de guitare ?
Ensuite, il y a eu l’idéologie. En fait, il s’agissait d’un vélo défectueux qui n’existait pas dans les années 1990. Aujourd’hui, il n’y a plus d’idéologie officielle. Certains sont nés au cours des cinq dernières années, mais ils sont tellement amorphes que même si vous voulez leur résister, vous ne pourrez pas faire grand-chose. Roskomnadzor interdit les choses complètement radicales. En fait, malgré toute son amorphité, notre idéologie actuelle réussit bien mieux à gérer ce qu’elle perçoit comme une menace pour elle-même. Cette menace est instantanément marginalisée. Il y a environ cinq ans, ils ont fait cela avec des nationalistes obstinés, lorsqu'ils ont été redessinés comme de véritables monstres.
Dans les années 1990, on nous disait que nous construisions le capitalisme, que nous avions une économie libérale, la liberté d’expression, etc. Personne n’a vraiment dévié de cette voie. Maintenant, vous ne pouvez pas trouver de déclarations directes. Ils ont juste dit que nous avions un virage conservateur, et puis boum, et il n’y a pas de virage conservateur. C’est pourquoi beaucoup sont nostalgiques du NBP, qui était une déclaration moderniste clairement définie.
- Pourquoi toute la musique pop éhontée nous vient-elle désormais d'Ukraine et de Biélorussie ?
Parce qu’en Ukraine, il y a une mobilité politique superficielle, mais nous avons une stagnation. Mais nous parlons d’un problème plus global. Aujourd’hui, il est très difficile de faire apparaître quelque chose qui ait une signification totale, car les moyens de livraison et de consommation ont changé. Vous avez des playlists sur Internet, et d'ailleurs, vous ne les avez pas composées vous-même, mais le DJ vous les a recommandées, vos préférences gustatives varient.
Quand je viens à la fête de mes élèves, ils commencent par Face et Oksimiron et terminent par le groupe « VIA Gra ». Il n’y a plus rien qui serait du gaspillage. En règle générale, les préférences gustatives se forment en découvrant ce qui n'est pas autorisé dans une couche sociale ou une sous-culture donnée. Or, ce qui est impossible n’existe pas. La nouvelle structure de consommation a supprimé la fonction d’experts, de créateurs d’idéologie. Dans les années 1990, il fallait acheter un CD, réenregistrer une cassette. Naturellement, ceux dont vous aviez copié la cassette avaient leurs propres goûts. Quand vous alliez au magasin, vous n’aviez pas une somme d’argent infinie, vous alliez quand même à un certain comptoir. Maintenant, quand on me demande si j’ai écouté tel ou tel groupe, je ne demande même pas comment c’est, je vais le télécharger. Ces journalistes musicaux, experts du goût, experts en valeur et en numérotation, ils sont tous époustouflés. Les conseils d'un mec que vous savez branché et compétent sont bien plus importants que les conseils d'un mec dont vous savez seulement qu'il travaille pour un grand magazine sophistiqué. Personne ne lit plus ces grands et beaux magazines.
- Eh bien, dans le cas de VIA Gra, à la fête, c'est plutôt une question d'ironie.
Pas tout à fait, il me semble. J'ai aussi observé la réaction des gens qui commencent à danser sur du punk hardcore et finissent par danser sur VIA Gra. Auparavant, il y avait un goût de trash, que le même « Afisha » promouvait assez activement. Au début des années 2000, écouter Mikhaïl Krug, par exemple, était à la mode, je m'en souviens très bien. Il y avait de l'ironie qui, cependant, si une personne buvait trois verres supplémentaires, se transformait en larmes de bonheur. Mais au fond, c'était une approche ironique, car personne n'essayait de dire que le Circle était de la bonne musique.
Maintenant, ils boivent vraiment sous VIA Gra. Il y a environ trois ans, j'ai allumé le groupe "Combination" et j'ai réalisé que je pouvais l'écouter en toute sérénité. Tout cela n’est pas ironique. C’est un moment d’émancipation ; si auparavant vous deviez faire un effort pour briser la hiérarchie, maintenant vous n’avez plus besoin de briser. Si maintenant une personne présente une sorte de hiérarchie, elle la considérera comme un idiot. Dès lors, de quelle signification générale pouvons-nous parler si toute la musique existe sur le même plan ?
Beyoncé s'est approprié les thèmes de plusieurs groupes opprimés à la fois – à la fois raciaux et sexuels. Et maintenant, quand elle fait ces déclarations, tout le monde sait qu’il s’agit en fait de la voix d’une autorité progressiste.
Par exemple, sur la signification de la musique pop mondiale : l'album de Beyoncé est massivement déconstruit comme une déclaration importante, et le New York Times publie une énorme interview de Jay-Z avec un tas de questions sur tout ce qui compte.
Beyoncé est une Pugacheva comme Madonna l'était autrefois. Il y a plusieurs Pougatchev en Amérique. Beyoncé s'est approprié les thèmes de plusieurs groupes opprimés à la fois – à la fois raciaux et sexuels. Et maintenant, quand elle fait ces déclarations, tout le monde sait qu’elle est en réalité la voix d’une autorité progressiste qui rapporte des choses importantes, elle parle en fait comme le président. Si vous descendez au niveau inférieur, où ce n’est pas Alla Pugacheva, au niveau de Taylor Swift, il n’y a rien de tout cela.
- Ils traitent Taylor Swift de fasciste !
Eh bien, oui, sa résistance aux balles est déjà bien inférieure. Quelle est la signification de la culture pop ? Dans la socialisation, qui a certaines normes. Beyoncé dans ce cas est une traductrice de normes. Elle vous énonce de nouvelles normes, dont vous ne pouvez tout simplement pas vous écarter lorsque vous parlez en société, vous en tomberez immédiatement. Mais ce droit de diffuser des normes de socialisation est réservé à un très petit nombre de personnes.
On ne peut pas dire que la musique pop dans son ensemble ait été incorporée d’une manière ou d’une autre dans une structure plus large. À un moment donné, une grande structure, ne parlons pas du capitalisme, a compris que c’était un puissant levier de socialisation. Dans les années 1990, la voix principale était Madonna, qui brisait les stéréotypes. Vous pouvez toujours regarder ces personnalités dont tout le monde écoute les disques. Ils peuvent être différents sur le plan stylistique, mais tout le monde les achète et les écoute, simplement parce qu'il s'agit d'un choix particulier de l'industrie. Il n’est pas étonnant que Zizek qualifie Hollywood de complexe militaro-industriel américain.
Cela nous est arrivé aussi. Nous avons eu Pugacheva pendant longtemps chanteur officiel, l'a également fait. Dans les années 1980, l’écart entre Pougatcheva et certains Rotaru était tout simplement insurmontable. Il n'y avait personne à côté d'elle. C'était une telle voix de Dieu. Tout le monde s'est précipité pour écouter tout ce qu'elle faisait, même des chansons comme « Madame Broshkina » : Dieu a vieilli, mais il faut aller l'écouter de toute urgence. Cela arrive partout.
- Mais maintenant, en Russie, de tels chiffres n'existent pas.
En Russie, elle a disparu parce qu'il n'y avait rien à diffuser.
- Bien qu'il y ait Timati, par exemple.
Timati a beaucoup de caractère. Timati est un si bon exemple de la façon dont une personne a été choisie dans le domaine musical le plus stupide, et il est toujours une sorte de relais de certaines normes. Une fois, on m'a posé des questions sur Timati il y a deux mois. J'ai délibérément écouté un certain nombre de ses chansons avant cela et j'ai découvert que Timati en tant qu'interprète n'est pas aussi mauvais que sa réputation. Dans l'ensemble, le projet a été réalisé correctement.
Seulement, il semble être constamment en retard dans le temps, car cet ultra-hédonisme des années 2000 dans le plus grand hip-hop est en quelque sorte, de manière peu visible, dégénéré. Lamar, dont on se souvient déjà aujourd'hui, a un album entier dédié d'une manière ou d'une autre à la frustration et à la déception ; Kanye West et Jay-Z rendent également régulièrement compte des difficultés existentielles de la vie de millionnaires du rap.
Oui, mais cette frustration est désormais présente dans tout, pas seulement dans le hip-hop. Je ne veux pas faire de déclarations politiques; il est clair que les années 1990, avec leur fin de l'histoire, leur âge d'or de la prospérité, etc., sont désespérément terminées. La même chose, d'ailleurs, s'est produite dans l'hémisphère occidental au siècle dernier, lorsque dans les années 1950, un certain nombre de réalisations progressistes et une situation économique saine ont fait parler d'un âge d'or, et déjà dans les années 1960, les enfants lèvent la tête vers leurs parents et exigent : « Il y a quelque chose que tu ne nous as pas dit. Ils ont dit que nous avions une liberté totale, mais d’une manière ou d’une autre, elle n’est pas totale. Nous entrons désormais dans les années 1960. La culture est la voix du récit dominant. Et maintenant, elle est frustrée comme tout le monde.
- On n'a pas de chance pour un nouveau punk ?
Un nouveau punk n’est pas du tout possible. Le punk est beau parce qu'il a pris un agenda qui arrive très facilement à la singularité. Il a adopté un programme nihiliste, quelque chose de plus cool et de plus radical qu'il est tout simplement impossible d'imaginer, il l'a adopté et l'a pleinement mis au point. Quand Johnny Rotten a dit : « Aimez-vous quand les gens vous crachent au visage pour votre argent ? Eh bien, asseyez-vous ! - on ne peut rien dire de pire, de plus destructeur, de plus radical. Il est purement idéologiquement irréaliste de proposer un deuxième punk.
Il y a un autre mystère important. Pourquoi les Russes aiment-ils tant la musique triste ? Par exemple, Lil Peep, récemment décédé tragiquement, avait ici une base de fans presque plus grande qu'aux États-Unis. Je ne parle même pas de la maison des sorcières, dont le cadavre a été ressuscité en Russie près de dix ans après sa naissance presque imperceptible en Occident et a été exploité avec succès pendant plusieurs années.
C'est une longue histoire. Au XIXe siècle, nous avons créé partout notre propre nationalisme, et la légitimation même du bon art était ses racines populaires ; la classe instruite les recherchait partout. Lorsque Balakirev a compilé le premier recueil de chansons folkloriques, qu'il a voyagé et collectionné pendant longtemps, il s'est avéré que dans la musique folklorique, il y avait une soif de modes mineurs. Balakirev a distingué le mineur russe.
Puis vient le gouvernement soviétique, qui reprend l’idée toute neuve selon laquelle l’art correct est toujours puisé à la source du peuple et la transfère de manière absolument mécanique. Vous pouvez simplement écouter toutes les chansons de la scène soviétique, de l'époque soviétique - ce mode folk est partout là-bas. Des choses importantes ne se produiront que lorsque vous devrez appeler à une attaque contre l'ennemi.
Nous avons une inclination historique vers le mineur, nous ne prendrons pas la peine d’expliquer pourquoi maintenant. Contrairement à l’Amérique avec sa musique country, qui repose sur des choses amusantes. Nous poursuivons toujours ce mode mineur, car esthétiquement nous héritons des idées soviétiques sur ce à quoi ressemble la musique proprement dite. Ce n'est pas pour rien que dans de nombreux livres de personnes traitant de la culture soviétique et post-soviétique, un nombre atypique d'écarts mineurs dans la musique pop est noté en pourcentage. Je ne parle même pas du rock. C’est le genre de choses qui se dissolvent le plus fermement dans le sang, cela dure très longtemps. Dans quelques générations, cela disparaîtra parce que nous vivons dans un monde éphémère. Et maintenant, les gens se souviennent encore que maman et papa écoutaient.
Nous avons une inclination historique vers le mineur, nous ne prendrons pas la peine d’expliquer pourquoi maintenant. Contrairement à l'Amérique avec sa musique country basée sur des choses amusantes
- Alors, les Russes aiment presque génétiquement la musique triste ?
Oui bien sûr. Il n'y a pas que les Russes, il y a aussi des chansons napolitaines méditerranéennes. Ils ne sont pas tous joyeux. La prédominance du mode majeur sur le mode mineur dans le monde ne s'explique que par le fait qu'une culture s'est emparée de la musique pop : l'américaine. Le blues est également sujet à un son mineur, mais les Américains l'ont ensuite terminé. Si vous regardez la musique folklorique européenne, vous y trouverez également de nombreux modes mineurs. Le fait est que la culture américaine a écrasé toute la culture pop européenne, mais nous ne l’avons pas fait, car il y avait un rideau de fer. Si le rideau était tombé sur nous dans les années 1960, il y aurait eu une ampleur considérable.
Peut-être qu'alors nous n'aurions jamais reçu de chanson. Êtes-vous sûr que dans quelques générations les gens l’écouteront encore ?
Sous la forme traditionnelle, bien sûr que non. Il s'intègre à la scène. Il imite beaucoup de styles. Les pleurnicheries nostalgiques sont là pour rester. Tôt ou tard, dans la moitié des cas, les gens, même ceux qui écoutent les Sex Pistols, entre 30 et 40 ans, écoutent des chansons sur leur fille, leur mère, sur des sujets inhabituels. un grand nombre styles musicaux. Et qui s'occupera de tout cela ? Chanson transformée.
Je ne suis pas poète, je suis compilateur, je suis manipulateur, je suis agent secret.
DANS ce moment, la sensation d'être pris par les laborantins, comme un réactif.
Quelques chiens aboient, je pensais qu'il y avait un enclos avec des lions, et voici une meute de hyènes.
Je suis une introvertie qui s'est convaincue d'être extravertie pour pouvoir grimper au sommet !
Ma juste colère, arrête, il n’y en a pas de vraies et correctes.
En plus des victoires éprouvées dans l'incendie.
Et toi, mon garçon, tu as brûlé et disparu au fil des années.
Elle a des perles dans le décolleté, de l'hermine et un collier.
Putain, j'appelle ton bien-aimé « Pas de Calais » par le large détroit.
Comme ça? Vous avez dévalé la pente en deux ans, c'est une erreur, c'est un triste complot du destin.
Vos fleurs de cerisier sont fanées, votre jardin s'est effondré et votre pagode est tombée. Putain ça ?
Tout votre rap n’est que de la merde d’ivrogne – c’est nocif.
Je suis allé du navire au bal avec la tête rasée.
Tu n'es pas mon frère, comme Balabanov. Je ne suis pas un poète, je suis le compilateur que j'arme, je suis un agent secret.
Actuellement, on a l'impression d'être pris en laboratoire comme réactif.
Un couple d'aboiements pensait à la cage des lions, puis à une meute de hyènes.
Je suis introverti, pour me convaincre que je suis extraverti, pour grimper !
Ma juste colère, simple, vraie et correcte non.
Également testé lors des victoires brûlantes.
Et toi, mec, tu as brûlé et fané avec les années.
Elle perles au niveau du décolleté, de l'hermine et des colliers.
Poh * D'abord, j'appelle ton pieux et large détroit "Pas de Calais".
Comme ça? Vous avez roulé pendant deux ans, raconté une histoire de destin maladroite et déprimante.
Votre cerise fanée, il parcourut le jardin à grands pas et jeta un coup d'œil à la pagode. Nan, et ça ?
Tout votre rap est de la merde ivre de labuha - est nocif.
J'expédie au bal le crâne rasé.
Tu n'es pas mon frère, pas comme un Balabanov.
Lorsque vous avez besoin d'analyser un livre, un film ou une pièce de théâtre en particulier, ils parlent d'intrigue et d'intrigue. Si le premier est plus clair pour les lecteurs, alors avec l'intrigue, la situation est plus compliquée. Ces deux concepts sont très similaires, mais chacun possède ses propres caractéristiques. Essayons de comprendre en quoi l'intrigue diffère de l'intrigue ? Ces deux aspects constituent le contenu d’une œuvre d’art. Beaucoup de gens confondent ces deux termes et les prennent pour des synonymes.
Le concept d'intrigue
Les amateurs de livres n’ont pas besoin de connaître toutes les subtilités littéraires professionnelles ni d’apprendre par cœur une terminologie complexe. Vous pouvez admirer les chefs-d’œuvre de nombreux écrivains sans cette connaissance. Mais cela ne ferait pas de mal à chaque lecteur de comprendre des concepts littéraires simples. Cela vous permettra de vous considérer comme une personne cultivée. Beaucoup d’entre vous ont entendu le mot « intrigue », mais tout le monde n’en connaît pas la signification. Ce mot est très mélodique et sonne presque de la même manière dans plusieurs langues européennes.
Toute légende, histoire, fable, roman, poème, histoire comporte un ensemble d'événements, d'actions et de circonstances. Cela signifie qu'ils ont un complot. Imaginez que vous avez une idée d’œuvre. En termes simples, vous savez de quoi vous allez parler. Cela signifie que vous êtes propriétaire du terrain.
L'intrigue est la tournure des événements qui se déroulent dans Travail littéraire, disposés dans un ordre chronologique naturel tel que cela pourrait se produire dans la réalité. En termes simples, l'intrigue est votre histoire, énoncée simplement, en une ou plusieurs phrases. Il reproduit les événements uniquement par ordre chronologique et constitue le cœur de toute œuvre de tout genre. L'intrigue est la base créative des essais, leur matériau.
Types de parcelles
Ainsi, avant de créer une création, l'artiste conçoit une intrigue. Utiliser divers méthodes artistiques il en révèle la profondeur et la vérité. Selon la nature de la réalité représentée, l'intrigue peut être des types suivants :
- romantique;
- fabuleux;
- utopique;
- mythologique;
- réaliste.
L'intrigue peut être composée de plusieurs éléments. L'un d'eux est collision. L'écrivain l'utilise pour le choc des contraires personnages. L'auteur peut rendre les événements complexes et déroutants en utilisant intrigue. Pour des changements inattendus dans le sort des personnages, il est utilisé péripétie. Avant qu'un événement ne se produise, il doit y avoir exposition ou prologue. Suivi de intrigue, point culminant, dénouement. La dernière partie de l'intrigue et tout travail est épilogue.
Exemples de parcelles
Un auteur talentueux n'a pas besoin de beaucoup d'efforts pour transformer une intrigue réussie en un véritable chef-d'œuvre de l'art. Beaucoup de gens connaissent l’histoire de A. S. Pouchkine qui a écrit l’histoire « Dubrovsky ». L'intrigue pour son écriture était une histoire racontée par Pouchkine par son ami P. Nashchokin. Il lui raconta l'histoire vraie d'un noble nommé Ostrovsky.
Certains écrivains tirent l'intrigue d'autres œuvres. Ainsi, Gogol a raconté l'histoire d'un petit fonctionnaire qui a été confondu dans la société avec une personne importante dans la comédie "L'Inspecteur général". Des histoires similaires se sont déjà produites.
Pour un exemple d'intrigue simplifiée, vous pouvez utiliser la tragédie "Hamlet" de Shakespeare. Cela commence par le meurtre du roi, commis par son frère. Il s'assoit sur le trône et prend pour épouse la femme du roi assassiné. Le défunt roi a laissé derrière lui un fils, Hamlet, à qui un fantôme est apparu et a dit la vérité sur la mort de son père. Dans une tentative de se venger du meurtrier, Hamlet meurt en duel. C'est la séquence des événements de l'intrigue. Mais dans l’œuvre elle-même, les événements se déroulent selon un plan différent. Si vous racontez la séquence de l'auteur, cela signifie utiliser parcelle.
Qu'est-ce qu'une intrigue ?
L'intrigue est un ensemble d'événements que l'auteur décrit sous les formes et techniques artistiques les plus adaptées à son idée créative. Si l'intrigue reproduit les événements dans l'ordre chronologique, alors l'intrigue peut être dans le désordre. Toute chaîne d'événements construite par un écrivain est appelée parcelle. Parfois, l'intrigue peut ressembler exactement à l'intrigue, mais le plus souvent elle la « redresse ». L'intrigue fait référence à la chaîne d'événements à travers lesquels les personnages et les relations entre les personnages sont révélés.
Types d'intrigue selon la nature des événements et la structure
Les intrigues sont classées selon la nature des événements décrits dans le livre. Ceci permet de distinguer parmi eux :
- fantastique ou fabuleux ;
- historique;
- biblique;
- détective;
- aventureux;
- militaire;
- aventure;
- amour.
Il y a une intrigue lyrique dans les paroles. Cela se déroule dans le carré mental. Il fait référence aux souvenirs du héros lyrique, au monde intérieur. Le lecteur voit ces événements dans ses expériences, émotions, sentiments. Parmi les nombreuses parcelles, celles qui conviennent différents pays, les époques et les peuples. On les appelait « errants ».
Être des composants œuvres d'art, les parcelles diffèrent par leur structure. Le premier type est la chronique, dans lequel le lecteur voit les événements par ordre chronologique. L'auteur y montre la croissance spirituelle de la personnalité du personnage principal. Cela peut être observé dans les autobiographies et les mémoires. Pour montrer les contradictions dans l'âme du personnage principal, l'écrivain se tourne vers concentrique parcelle . Il montre une chaîne d'événements dont chacun est une conséquence du précédent et la cause des suivants. Une intrigue similaire peut être observée dans le roman de Lermontov « Un héros de notre temps ».
Le conflit est le moteur de l'intrigue
Pour que l'intrigue et l'intrigue de l'œuvre se développent, il faut conflit. C'est lui qui fait bouger les événements dans les livres. Fable, intrigue, conflit sont des concepts très interconnectés. Le conflit signifie une confrontation qui surgit sur les principes des contradictions. Vous pourrez observer la confrontation de différents personnages, le héros et la société, les personnages et les circonstances. Un tel conflit s'appelle externe. Et si cela se déroule dans l'âme du héros, alors cela s'appelle interne.
Différences entre intrigue et intrigue
Les critiques littéraires modernes appellent l'intrigue la principale contenu artistique et conflits par écrit. L'intrigue fait référence à la séquence spécifique d'événements dans un livre. L'intrigue et l'intrigue déterminent le thème et le contenu de l'œuvre. Voici leurs principales différences :
- Dans l'intrigue, le lecteur voit les événements qui ont eu lieu, dans l'intrigue - leur description exacte du contenu.
- L'intrigue dépeint le côté contradictoire des événements. L'intrigue donne les grandes lignes de l'intrigue, donnant à la présentation la forme et l'ordre de ce qui se passe.
- L'intrigue a une séquence temporelle stricte. L'intrigue a une présentation chronologique gratuite.
- L'intrigue peut être plus courte que l'intrigue.
L'intrigue et l'intrigue de "Un héros de notre temps" de M. Yu.
Le roman "Un héros de notre temps" se compose de plusieurs histoires. Lermontov dévoile ainsi l’histoire de l’âme de Pechorin. L'auteur a arrangé tous les chapitres pour que tout sorte de l'idée principale et y revienne. Pour ce faire, Lermontov a violé la série chronologique des événements. "Bela", "Maksim Maksimych" et toutes les histoires ultérieures donnent une idée claire du monde intérieur de Pechorin, de ses pensées, de ses sentiments et de ses aspirations. L'auteur a constamment révélé le caractère complexe du héros, toutes ses contradictions et son imprévisibilité. C'est précisément cette conception qui régit l'intrigue du roman, dont la séquence des événements diffère de l'ordre des parties. L'intrigue nécessite un agencement d'histoires complètement différent de l'œuvre : « Taman », « Princesse Mary », « Fataliste », « Bela », « Maksim Maksimych », préface du « Journal de Pechorin ». L'intrigue et l'intrigue du roman de Lermontov ne coïncident pas.
Oxxxymiron tomba de nouveau sous les armes de ceux qui aimaient lire la morale, et cette fois il dut engager un dialogue avec eux. Un utilisateur d'Instagram a laissé un message détaillé sous son dernier post, expliquant pourquoi le rap et ses artistes sont responsables de tous les malheurs des adolescents. Eh bien, Oxy a décidé de répondre à ce qu'il en pense.
Le rappeur Oxxxymiron (de son vrai nom Miron Fedorov) a publié mardi sur son Twitter une capture d'écran d'une correspondance avec l'un de ses lecteurs Instagram. Oksimiron lui-même n'a pas commenté la photo, même si d'après sa réponse, tout devient extrêmement clair.
Un utilisateur avec le pseudo tali_nataliya a écrit un commentaire en colère sous le dernier jeûne Oxy du concert Husky, qui a récemment été arrêté pour son travail, et en réponse il . La jeune fille a intitulé le message avec le hashtag #we_need_censorship. Au début de son commentaire, qui ne correspondait pas à la capture d'écran, Natalya a écrit ce qui suit.
Les enfants ne filtrent tout simplement pas ce qu’il faut cacher ou non dans une vidéo !! Ils écoutent ce qui est cool, « tendance », réactionnaire, etc. Ne sais-tu pas, Miron, que « juste un écrivain » n'est jamais qu'un écrivain, il (l'artiste) dirige vraiment les esprits !!! Pourquoi alors votre maire a-t-il vu Mark comme une réelle menace ?! Il s’agit d’un jeu psychologique subtil de ceux qui sont DERRIÈRE la société. Ceux qui font tout cela de telle manière que mes pensées paraissent aux gens comme des farces enfantines.
Et Miron a rapidement répondu aux propos du défenseur de l’esprit fragile des enfants, goûtant à la vulgarité d’un monde cruel à travers la culture rap et la créativité de ses représentants individuels.
Et après ce qu’ils ont vu, les fans et les adeptes de Miron ont commencé à être d’accord avec l’artiste, parlant de problèmes modernes l'éducation des enfants.
La fille de l'amie de maman
Si vous mettez initialement l’enfant sur la bonne voie, vous n’aurez rien à interdire. L'enfant lui-même repoussera les informations inutiles et s'engagera bientôt dans l'auto-éducation.tu m'as, 💡
L’État essaie par tous les moyens de prouver le contraire avec l’aide de cette politique « faisons mieux pour nos enfants », en reprogrammant l’attention des parents sur leurs enfants et leur avenir radieux et en les détournant ainsi des vrais problèmes du pays.Putain, mais le problème c'est que même les enfants eux-mêmes le comprennent.
