Les contes de fées accompagnent notre vie depuis le berceau. Les enfants ne savent pas encore parler, et les mères et les pères, les grands-parents commencent déjà à communiquer avec eux à travers les contes de fées. L'enfant ne comprend pas encore un mot, mais écoute l'intonation de sa voix natale et sourit. Il y a tellement de gentillesse, d'amour, de sincérité dans les contes de fées que c'est clair sans aucun mot.
Les conteurs sont vénérés en Russie depuis l'Antiquité. En effet, grâce à eux, la vie, souvent grise et misérable, était peinte de couleurs vives. Le conte de fées a donné de l'espoir et de la foi dans les miracles, a rendu les enfants heureux.
Je voudrais savoir qui sont ces sorciers, qui savent guérir d'un mot la mélancolie et l'ennui, le chagrin et le malheur. Rencontrons-en quelques-uns, d'accord ?
Créateur de la Ville Fleurie
Nikolai Nikolaevich Nosov a d'abord écrit des œuvres à la main, puis tapé sur une machine à écrire. Il n'avait pas d'assistants, de secrétaires, il faisait tout lui-même.Qui au moins une fois dans sa vie n'a pas entendu parler d'un personnage aussi brillant et controversé que Dunno ? Nikolai Nikolaevich Nosov est le créateur de ce shorty intéressant et mignon.
L'auteur de la merveilleuse Flower City, où chaque rue porte le nom d'une fleur, est né en 1908 à Kyiv. Le père du futur écrivain était un chanteur pop, et le petit garçon est allé avec enthousiasme aux concerts de son père bien-aimé. Tout le monde autour a prophétisé un avenir chantant pour le petit Kolya.
Mais tout l'intérêt du garçon s'est estompé après avoir acheté le violon tant attendu, qu'il réclamait depuis si longtemps. Bientôt le violon fut abandonné. Mais Kolya a toujours aimé et intéressé quelque chose. Avec le même zèle, il était attiré par la musique, les échecs, la photographie, la chimie et l'électrotechnique. Tout dans ce monde l'intéressait, ce qui se reflétait à l'avenir sur son travail.
Les premiers contes de fées qu'il a composés étaient exclusivement pour son fils. Il a composé pour son fils Petya et ses amis, et a vu une réponse dans le cœur de leurs enfants. Il s'est rendu compte que c'était son destin.
La création de notre personnage préféré Dunno Nosov a été inspirée par l'écrivain Anna Khvolson. C'est parmi ses petits hommes de la forêt que l'on retrouve le nom de Dunno. Mais seul le nom a été emprunté à Hwolson. Sinon Dunno Nosova est unique. Il y a quelque chose de Nosov lui-même en lui, à savoir l'amour des chapeaux à larges bords et la clarté de la pensée.
« Chebureks… Cheboksary… Mais il n'y a pas de Cheburashkas !…
Eduard Uspensky, photo : daily.afisha.ru L'auteur de l'animal inconnu Cheburashka, si aimé dans le monde entier, Uspensky Eduard Nikolaevich, est né le 22 décembre 1937 dans la ville de Yegoryevsk, dans la région de Moscou. Son amour pour l'écriture se manifestait déjà dans années étudiantes. Son premier livre, Oncle Fyodor, le chien et le chat, a été publié en 1974. L'idée de créer ce conte de fées lui est venue à l'esprit alors qu'il travaillait comme bibliothécaire dans un camp pour enfants.
Initialement, dans le livre, l'oncle Fyodor était censé être un forestier adulte. Il devait vivre avec un chien et un chat dans le fourré de la forêt. Mais l'écrivain non moins célèbre Boris Zakhoder a suggéré à Eduard Uspensky de faire de son personnage un petit garçon. Le livre a été réécrit, mais de nombreuses caractéristiques adultes du personnage de l'oncle Fyodor sont restées.
Un moment intéressant est suivi dans le chapitre 8 du livre sur l'oncle Fyodor, où Pechkin signe : « Au revoir. Facteur dans le village de Prostokvashino, district de Mozhaisk, Pechkin. Cela fait très probablement référence au district de Mozhaisk de la région de Moscou. En fait, la colonie portant le nom de "Prostokvashino" ne se trouve que dans la région de Nizhny Novgorod.
Le dessin animé sur le chat Matroskin, le chien Sharik, leur propriétaire Oncle Fyodor et le facteur nuisible Pechkin est également devenu très populaire. Il est également intéressant dans le dessin animé que l'image de Matroskin ait été dessinée après que l'animatrice Marina Voskanyants ait entendu la voix d'Oleg Tabakov.
Cheburashka est un autre personnage mignon et mignon d'Eduard Uspensky, qui est devenu aimé dans le monde entier grâce à son charme.
Cheburashka, inventé il y a près d'un demi-siècle par Uspensky, ne perd toujours pas de sa pertinence - par exemple, récemment, le Conseil de la Fédération a proposé de nommer l'Internet russe, fermé au monde extérieur, après le héros aux grandes oreilles Un nom aussi gênant est apparu grâce aux amis de l'auteur, qui ont appelé leur fille maladroite, qui commençait tout juste à marcher, comme ça. L'histoire de la boîte d'oranges dans laquelle Cheburashka a été retrouvée est également tirée de la vie. Une fois, Eduard Nikolaevich a vu un énorme caméléon dans une boîte de bananes dans le port d'Odessa.
L'écrivain est un héros national du Japon, grâce à Cheburashka, qui est très aimé dans ce pays. Il est intéressant que dans différents pays Oh différemment appartiennent aux personnages de l'auteur, mais sans aucun doute ils sont aimés de tous. Par exemple, les Finlandais sont très sympathiques à l'oncle Fedor, en Amérique ils adorent la vieille femme Shapoklyak, mais les Japonais sont complètement amoureux de Cheburashka. Il n'y a pas d'indifférent au conteur Uspensky dans le monde.
Schwartz comme un miracle ordinaire
Des générations ont grandi sur les contes de fées de Schwartz - "Le conte du temps perdu", "Cendrillon", "Un miracle ordinaire". Et "Don Quichotte", filmé par le réalisateur Kozintsev d'après le scénario de Schwartz, est toujours considéré comme une adaptation inégalée du grand roman espagnol.
Evgueni Schwartz Evgeny Schwartz est né dans une famille intelligente et prospère d'un médecin et sage-femme juif orthodoxe. Dès la petite enfance, Zhenya a constamment déménagé avec ses parents d'une ville à l'autre. Et, finalement, ils se sont installés dans la ville de Maikop. Ces mouvements étaient une sorte d'exil pour les activités révolutionnaires du père Yevgeny Schwartz.
En 1914, Eugène entre à la faculté de droit de l'Université de Moscou, mais après 2 ans, il réalise que ce n'est pas sa voie. Il a toujours été attiré par la littérature et l'art.
En 1917, il est enrôlé dans l'armée, où il reçoit un choc d'obus, qui fait trembler ses mains toute sa vie.
Après sa démobilisation de l'armée, Yevgeny Schwartz se consacre entièrement à la créativité. En 1925, il publie son premier livre de contes de fées, intitulé "Contes de l'ancienne balalaïka". Malgré beaucoup de surveillance par les censeurs, le livre a été un grand succès. Cette circonstance a inspiré l'auteur.
Inspiré, il a écrit la fabuleuse pièce "Underwood", qui a été mise en scène au Théâtre de la jeunesse de Leningrad. Il y avait aussi des représentations de ses pièces suivantes - "Islands 5K" et "Treasure". Et en 1934, Schwartz devint membre de l'Union des écrivains de l'URSS.
Mais à l'époque de Staline, ses pièces n'étaient plus mises en scène, elles étaient considérées comme des connotations politiques et satiriques. L'écrivain était très inquiet à ce sujet.
Deux ans avant la mort de l'écrivain, il y avait une première de son œuvre "An Ordinary Miracle". L'auteur a travaillé sur ce chef-d'œuvre pendant 10 longues années. "Ordinary Miracle" est une grande histoire d'amour, un conte de fées pour adultes, qui contient bien plus qu'il n'y paraît.
Yevgeny Schwartz est décédé à l'âge de 61 ans d'une crise cardiaque et a été enterré au cimetière Bogoslovsky à Leningrad.
À suivre…
Les contes de fées pour enfants sont écrits par des auteurs de contes de fées qui ont une nature créative impressionnable et une organisation mentale fine. Il est extrêmement important de transmettre à l'enfant des vérités simples et des valeurs morales universelles dans un langage accessible à sa compréhension. Après tout, les émotions ressenties, les impressions que le bébé reçoit à un âge précoce sont déposées dans son cœur pour la vie. Bonnes histoires- une fondation digne, l'étape la plus importante que chaque individu en croissance surmonte, réalisant les motifs des actions, réfléchissant aux conséquences.
Conte de fées de l'auteur
Les contes de fées créés par les auteurs de contes de fées peuvent être une histoire magique indépendante inventée par l'auteur, ou ils peuvent être une intrigue folklorique arrangée de manière poétique ou littéraire. droits d'auteur contes littéraires- ce ne sont pas seulement des histoires magiques fantastiques, c'est une connaissance du monde, une certaine instruction au jeune lecteur, une conversation confidentielle entre des représentants des générations plus âgées et plus jeunes. Les écrivains-conteurs, dont les noms seront énumérés ci-dessous, ont créé non seulement des histoires fascinantes, leurs œuvres regorgent de précieux moments éducatifs. Telles sont les histoires magiques de Tolstoï, "les histoires de Deniska" de Viktor Dragunsky.
Style spécial
Mais même parmi les classiques reconnus du genre, il existe des auteurs de contes de fées spéciaux pour enfants, dont le style de narration et les originaux ne peuvent être confondus avec personne. Par exemple, Vitaly Bianchi. Presque tous les compatriotes ont lu ou entendu ses histoires sur la nature, qui évoquent discrètement et avec respect l'amour pour le monde qui nous entoure, les plantes et les animaux. Il faut aussi mentionner P.P. Bazhov et ses créations uniques : "Silver Hoof", "Golden Hair", "Malachite Box", "Maîtresse de la montagne de cuivre", "Stone Flower", "Deux lézards". En nous souvenant de ces conteurs exceptionnels, nous pouvons dire avec confiance: les créateurs de contes de fées d'auteur sont les premiers enseignants des enfants dont ils se souviennent et apprécient.
Contes des classiques
Patrimoine littéraire éternel
Les contes de fées que les auteurs de contes de fées ont donnés à l'humanité sont patrimoine littéraire réunissant tous les habitants de la planète. Des gens de différents pays lisent des œuvres différentes, mais absolument tout le monde lit des contes de fées des classiques de l'enfance. Nous ne nous souvenons généralement pas du nom du film que nous avons regardé la veille, mais nous nous souvenons du nom toute notre vie, malgré le fait que nous les lisons dans petite enfance. Et tout cela parce que ces œuvres étaient étonnamment informatives, elles enseignaient les meilleures qualités humaines, les principes de la moralité. Les écrivains de contes de fées, dont les noms nous sont connus depuis la petite enfance, ont créé un véritable outil d'éducation des enfants qui a résisté à l'épreuve du temps. C'est pourquoi il est extrêmement important de choisir les bons contes de fées pour lire un enfant, car c'est une base solide pour le développement esthétique et moral de la personnalité du bébé. Cependant, les contes de fées sont toujours très instructifs et pertinents pour les adultes.
porte au pays des merveilles
Les écrivains de contes de fées créent non seulement un moyen magique de connaître le monde, ils ouvrent une sorte de porte vers le pays des merveilles, aident à croire en un miracle, en utilisant un méthode créative, offrant des interprétations d'auteur de motifs folkloriques de contes de fées. C'est ce qui permet de se rendre compte de l'importance de ce genre et de sa contribution inestimable à la littérature mondiale.
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Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) Non seulement les poèmes et les poèmes du grand poète et dramaturge jouissent de l'amour bien mérité des gens, mais aussi de merveilleux contes de fées en vers. Alexandre Pouchkine a commencé à écrire ses poèmes à un âge précoce, il a reçu une bonne éducation à la maison, est diplômé du Tsarskoïe Selo Lyceum (un établissement d'enseignement privilégié), était ami avec d'autres poètes célèbres, y compris les "décembristes". Dans la vie du poète, il y a eu à la fois des périodes de hauts et de bas et des événements tragiques: accusations de libre-pensée, incompréhension et condamnation des autorités, et enfin, un duel fatal, à la suite duquel Pouchkine a reçu une blessure mortelle et est décédé à l'âge de 38 ans. Mais son héritage demeure : le dernier conte de fées écrit par le poète était Le Conte du coq d'or. On connaît également « L'histoire du tsar Saltan », « L'histoire du pêcheur et du poisson », « L'histoire de la princesse morte et des sept bogatyrs », « L'histoire du prêtre et de l'ouvrier Balda ».
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Pavel Petrovich Bazhov (1879-1950) L'écrivain et folkloriste russe, qui fut le premier à réaliser une adaptation littéraire des légendes de l'Oural, nous a laissé un héritage inestimable. Il est né dans une famille ouvrière simple, mais cela ne l'a pas empêché d'obtenir son diplôme du séminaire et de devenir professeur de langue russe. En 1918, il se porte volontaire pour le front, de retour, il décide de se tourner vers le journalisme. Ce n'est qu'à l'occasion du 60e anniversaire de l'auteur que le recueil de nouvelles "The Malachite Box" a été publié, ce qui a apporté l'amour des gens à Bazhov. Il est intéressant de noter que les contes de fées sont créés sous forme de légendes: le discours folklorique, les images folkloriques rendent chaque œuvre spéciale. Les contes de fées les plus célèbres sont: "Maîtresse de la montagne de cuivre", "Silver Hoof", "Malachite Box", "Deux lézards", "Golden Hair", "Stone Flower".
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Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï (1882-1945) Alexeï Tolstoï a écrit dans de nombreux genres et styles, a reçu le titre d'académicien et, pendant la guerre, il a été correspondant de guerre. Enfant, Alexei a vécu à la ferme Sosnovka dans la maison de son beau-père (sa mère a quitté son père, le comte Tolstoï, alors qu'elle était enceinte). Tolstoï a passé plusieurs années à l'étranger, étudiant la littérature et le folklore de différents pays : c'est ainsi qu'est née l'idée de réécrire nouvelle façon conte de fées Pinocchio. En 1935, son livre La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio est publié. Alexei Tolstoï a également publié 2 recueils de ses propres contes de fées, appelés Mermaid Tales et Magpie Tales. Les oeuvres "adultes" les plus célèbres sont "En marchant dans les tourments", "Aelita", "Hyperboloïde de l'ingénieur Garin".
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Alexander Nikolaevich Afanasiev (1826-1871) C'est un folkloriste et historien exceptionnel qui, dès sa jeunesse, aimait l'art populaire et l'étudiait. Il a d'abord travaillé comme journaliste dans les archives du ministère des Affaires étrangères, époque à laquelle il a commencé ses recherches. Afanasiev est considéré comme l'un des scientifiques les plus éminents du XXe siècle, sa collection de contes folkloriques russes est la seule collection de contes slaves orientaux russes pouvant être qualifiée de «livre folklorique», car plus d'une génération y a grandi. La première publication remonte à 1855, depuis lors, le livre a été réimprimé plus d'une fois.
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Hans Christian Andersen (1805-1875) Plus d'une génération de personnes a grandi avec les œuvres de l'écrivain, conteur et dramaturge danois. Dès sa plus tendre enfance, Hans était un visionnaire et un rêveur, il adorait théâtres de marionnettes et a commencé à écrire de la poésie très tôt. Son père est mort alors que Hans n'avait même pas dix ans, le garçon a travaillé comme apprenti chez un tailleur, puis dans une usine de cigarettes, à l'âge de 14 ans, il jouait déjà petits rôles au Théâtre Royal de Copenhague. Andersen a écrit sa première pièce à l'âge de 15 ans, ce fut un grand succès, en 1835 son premier livre de contes de fées a été publié, que de nombreux enfants et adultes lisent avec délice à ce jour. Parmi ses œuvres, les plus célèbres sont "Le silex", "Poucette", "La petite sirène", "Le soldat de plomb inébranlable", "La reine des neiges", " vilain canard»,« La princesse et le petit pois »et d'autres.
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Charles Perrault (1628-1703) conteur, critique et poète français fut un excellent élève exemplaire dans son enfance. Il reçut une bonne éducation, fit une carrière d'avocat et d'écrivain, il fut admis à l'Académie française, écrivit de nombreux ouvrages scientifiques. Il publie son premier livre de contes de fées sous un pseudonyme - le nom de son fils aîné est indiqué sur la couverture, car Perrault craint que la réputation du conteur ne nuise à sa carrière. En 1697, son recueil Tales of Mother Goose est publié, ce qui fait la renommée mondiale de Perrault. Selon l'intrigue de ses contes de fées, des ballets et des opéras célèbres ont été créés. Quant au plus oeuvres célébres, peu de gens n'ont pas lu dans leur enfance sur le chat botté, la belle au bois dormant, Cendrillon, le petit chaperon rouge, la maison en pain d'épice, le petit garçon, la barbe bleue.
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Frères Grimm : Wilhelm (1786-1859), Jakob (1785-1863) Jakob et Wilhelm Grimm étaient inséparables de la jeunesse à la tombe : ils étaient liés par des intérêts communs et des aventures communes. Wilhelm Grimm a grandi comme un garçon maladif et faible, seulement à l'âge adulte sa santé est plus ou moins revenue à la normale, Jacob a toujours soutenu son frère. Les frères Grimm n'étaient pas seulement des connaisseurs du folklore allemand, mais aussi des linguistes, des avocats, des scientifiques. Un frère a choisi la voie d'un philologue, étudiant les mémoires de la littérature allemande ancienne, l'autre est devenu un scientifique. Les contes de fées ont apporté une renommée mondiale aux frères, bien que certaines œuvres soient considérées comme «pas pour les enfants». Les plus célèbres sont " Blanche-Neige et Scarlet ", " Straw, Coal and Bean ", " Bremen Street Musicians ", " The Brave Tailor ", " The Wolf and the Seven Kids ", " Hansel and Gretel " et d'autres.
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Rudyard Kipling (1865-1936) Un écrivain célèbre, poète et réformateur. Rudyard Kipling est né à Bombay (Inde), à l'âge de 6 ans il a été amené en Angleterre, il a plus tard appelé ces années "des années de souffrance", car les gens qui l'ont élevé se sont avérés cruels et indifférents. Le futur écrivain a fait ses études, est retourné en Inde, puis est parti en voyage, visitant de nombreux pays d'Asie et d'Amérique. Lorsque l'écrivain avait 42 ans, il a été récompensé prix Nobel- et à ce jour, il reste le plus jeune écrivain lauréat de sa nomination. Le livre pour enfants le plus célèbre de Kipling est, bien sûr, Le Livre de la Jungle, dont le personnage principal était le garçon Mowgli, il est également très intéressant de lire d'autres contes de fées : le léopard a ses taches », ils racontent tous des terres lointaines et sont très intéressant.
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Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) Hoffmann était une personne très polyvalente et talentueuse : compositeur, artiste, écrivain, conteur. Il est né à Koningsberg quand il avait 3 ans, ses parents se sont séparés : le frère aîné est parti avec son père, et Ernst est resté avec sa mère, Hoffmann n'a jamais revu son frère. Ernst a toujours été un espiègle et un rêveur, on l'a souvent qualifié de "fauteur de troubles". Fait intéressant, à côté de la maison où vivaient les Hoffmann, il y avait une pension pour femmes, et Ernst aimait tellement l'une des filles qu'il a même commencé à creuser un tunnel pour apprendre à la connaître. Lorsque le trou d'homme était presque prêt, mon oncle l'a découvert et a ordonné de remplir le passage. Hoffmann a toujours rêvé qu'après sa mort, il y aurait un souvenir de lui - et c'est arrivé, ses contes de fées sont lus à ce jour: les plus célèbres sont "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, surnommé Zinnober " et d'autres.
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Alan Milne (1882-1856) Qui d'entre nous ne connaît pas le drôle d'ours avec de la sciure dans la tête - Winnie l'Ourson et ses drôles d'amis ? - L'auteur de ces contes amusants est Alan Milne. L'écrivain a passé son enfance à Londres, c'était un homme bien éduqué, puis il a servi dans l'armée royale. Les premières histoires d'ours ont été écrites en 1926. Fait intéressant, Alan n'a pas lu ses œuvres à son propre fils Christopher, préférant l'éduquer sur des histoires littéraires plus sérieuses. Christopher a lu les contes de fées de son père à l'âge adulte. Les livres ont été traduits en 25 langues et connaissent un grand succès dans de nombreux pays à travers le monde. En plus des histoires sur Winnie l'ourson, les contes de fées "Princess Nesmeyana", "An Ordinary Tale", "Prince Rabbit" et d'autres sont connus.
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Carte de Noël avec G.-H. Andersen. Illustrateur Klaus Becker - Olsen
La biographie de Hans Christian Andersen est l'histoire d'un garçon d'une famille pauvre qui, grâce à son talent, est devenu célèbre dans le monde entier, était ami avec des princesses et des rois, mais est resté solitaire, effrayé et susceptible toute sa vie.
L'un des plus grands conteurs de l'humanité s'est même offusqué d'être qualifié d'"écrivain pour enfants". Il affirmait que ses œuvres s'adressaient à tout le monde et se considérait comme un écrivain et dramaturge "adulte" solide.
Le 2 avril 1805 dans la famille du cordonnier Hans Andersen et de la blanchisseuse Anna Marie Andersdatter dans la ville d'Odense, située sur l'une des îles danoises - Fyn, le fils unique, Hans Christian Andersen, est né.
Le grand-père d'Andersen, Anders Hansen, un sculpteur sur bois, était considéré comme fou dans la ville. Il a sculpté d'étranges figures mi-humaines, mi-animales avec des ailes.
Grand-mère Andersen Sr lui a parlé de l'appartenance de leurs ancêtres à la "haute société". Les chercheurs n'ont trouvé aucune preuve de cette histoire dans l'arbre généalogique du conteur.
Hans Christian est peut-être tombé amoureux des contes de fées grâce à son père. Contrairement à sa femme, il était alphabétisé et lisait à haute voix à son fils diverses histoires magiques, dont "Mille et une nuits".
Il existe également une légende sur l'origine royale de Hans Christian Andersen. Il était prétendument le fils illégitime du roi Christian VIII.
Dans une première autobiographie, le conteur lui-même racontait comment, enfant, il jouait avec le prince Frits, le futur roi Frédéric VII, fils de Christian VIII. Hans Christian, selon sa version, n'avait pas d'amis parmi les garçons de la rue - seulement le prince.
L'amitié d'Andersen avec Frits, selon le conteur, s'est poursuivie jusqu'à l'âge adulte, jusqu'à la mort du roi. L'écrivain a déclaré qu'il était la seule personne, à l'exception des proches, autorisée à visiter le cercueil du défunt.
Le père de Hans Christian est mort quand il avait 11 ans. Le garçon a été envoyé étudier dans une école pour enfants pauvres, qu'il fréquentait de temps en temps. Il travaille comme apprenti chez un tisserand, puis chez un tailleur.
Dès l'enfance, Andersen était amoureux du théâtre et jouait souvent des spectacles de marionnettes à la maison.
Tordu en propre mondes féeriques, il a grandi comme un garçon sensible et vulnérable, il a eu du mal à étudier, et pas l'apparence la plus spectaculaire ne laissait presque aucune chance de succès théâtral.
A 14 ans, Andersen part à Copenhague pour devenir célèbre, et avec le temps il y parvient !
Cependant, le succès a été précédé d'années d'échec et d'une pauvreté encore plus grande que celle dans laquelle il a vécu à Odense.
Le jeune Hans Christian avait une excellente soprano. Grâce à lui, il a été emmené à la chorale des garçons. Bientôt, sa voix a commencé à changer et il a été renvoyé.
Il a essayé de devenir danseur de ballet, mais n'a pas réussi non plus. Longiligne, maladroit avec une mauvaise coordination - le danseur de Hans Christian s'est avéré inutile.
Il a essayé le travail physique, encore une fois sans grand succès.
En 1822, Andersen, alors âgé de dix-sept ans, eut enfin de la chance : il rencontra Jonas Collin, directeur du Théâtre royal danois (De Kongelige Teater). Hans Christian à cette époque s'essayait déjà à l'écriture, il écrivait cependant surtout de la poésie.
Jonas Collin connaissait le travail d'Andersen. Selon lui, le jeune homme avait l'étoffe d'un grand écrivain. Il a pu en convaincre le roi Frédéric VI. Il a accepté de payer partiellement l'éducation de Hans Christian.
Pendant les cinq années suivantes, le jeune homme a étudié dans les écoles de Slagelse et Helsingør. Les deux sont situés près de Copenhague. Le château d'Helsingør est mondialement connu comme un lieu
Hans Christian Andersen n'était pas un étudiant exceptionnel. De plus, il était plus âgé que ses camarades de classe, ils le taquinaient et les professeurs se moquaient du fils d'une blanchisseuse analphabète d'Odense, qui allait devenir écrivain.
De plus, comme le suggèrent les chercheurs modernes, Hans Christian souffrait très probablement de dyslexie. C'est probablement à cause d'elle qu'il a mal étudié et a écrit le danois avec des erreurs pour le reste de sa vie.
Andersen a qualifié les années d'études de période la plus amère de sa vie. Ce qu'il devait faire est magnifiquement décrit dans le conte de fées "Le vilain petit canard".
En 1827, en raison d'intimidations constantes, Jonas Collin retira Hans Christian de l'école d'Helsingør et le transféra à l'enseignement à domicile à Copenhague.
En 1828, Andersen réussit l'examen, qui attesta de l'achèvement de ses études secondaires et lui permit de poursuivre ses études à l'Université de Copenhague.
Un an plus tard pour jeune écrivain est venu le premier succès après la publication de l'histoire, de la comédie et de plusieurs poèmes.
En 1833, Hans Christian Andersen reçoit une bourse royale qui lui permet de voyager. Il a passé les 16 mois suivants à visiter l'Allemagne, la Suisse, l'Italie et la France.
L'Italie aimait particulièrement l'écrivain danois. Le premier voyage fut suivi d'autres. Au total, tout au long de sa vie, il a fait de longs voyages à l'étranger environ 30 fois.
Au total, il a passé environ 15 ans à voyager.
Beaucoup ont entendu l'expression "voyager, c'est vivre". Tout le monde ne sait pas qu'il s'agit d'une citation d'Andersen.
En 1835, le premier roman d'Andersen, The Improviser, est publié et devient populaire immédiatement après sa publication. La même année, un recueil de contes de fées a été publié, qui a également suscité les éloges du public lecteur.
Les quatre histoires incluses dans le livre ont été écrites pour une petite fille nommée Ide Tiele, fille du secrétaire de l'Académie des Arts. Au total, Hans Christian Andersen a publié environ 160 contes de fées - malgré le fait qu'il n'était pas marié, n'avait pas et n'aimait pas particulièrement les enfants.
Au début des années 1840, l'écrivain commença à se faire connaître en dehors du Danemark. Lorsqu'en 1846 il arrive en Allemagne, et l'année suivante en Angleterre, il y est déjà reçu comme une célébrité étrangère.
Au Royaume-Uni, le fils d'un cordonnier et d'une blanchisseuse est invité aux réceptions de la haute société. Sur l'un d'eux, il rencontra Charles Dickens.
Peu avant la mort de Hans Christian Andersen, il était reconnu en Angleterre comme le plus grand écrivain vivant.
Pendant ce temps, à l'époque victorienne, ses œuvres ont été publiées au Royaume-Uni non pas dans des traductions, mais dans des "récits". Il y a beaucoup de tristesse, de violence, de cruauté et même de mort dans les contes de fées originaux de l'écrivain danois.
Ils ne correspondaient pas aux idées du second britannique moitié du XIX siècle sur la littérature jeunesse. Ainsi, avant de publier langue Anglaise les fragments les plus « non enfantins » ont été retirés des œuvres de Hans Christian Andersen.
À ce jour, au Royaume-Uni, les livres de l'écrivain danois sont publiés dans deux versions très différentes - dans les "récits" classiques de l'époque victorienne et dans des traductions plus modernes qui correspondent aux textes originaux.
Andersen était grand, mince et rond d'épaules. Il aimait rendre visite et ne refusait jamais les friandises (peut-être qu'une enfance affamée a eu un effet).
Cependant, lui-même était généreux, traitait des amis et des connaissances, venait à leur secours et essayait de ne pas refuser l'aide même aux étrangers.
En même temps, le personnage du conteur était très méchant et anxieux : il avait peur des braquages, des chiens, de perdre son passeport ; il avait peur de mourir dans un incendie, alors il portait toujours une corde avec lui pour sortir par la fenêtre pendant un incendie.
Hans Christian Andersen a souffert de maux de dents toute sa vie et croyait sérieusement que sa fertilité en tant qu'auteur dépendait du nombre de dents dans sa bouche.
Le conteur avait peur de l'empoisonnement - lorsque les enfants scandinaves ont offert un cadeau à leur écrivain préféré et lui ont envoyé la plus grande boîte de chocolats du monde, il a été horrifié de refuser le cadeau et de l'envoyer à ses nièces (nous avons déjà mentionné qu'il l'avait fait n'aime pas particulièrement les enfants).
Au milieu des années 1860, Hans Christian Andersen est devenu le propriétaire de l'autographe du poète russe Alexandre Pouchkine.
Voyageant en Suisse, il rencontre en août 1862 les filles du général russe Karl Manderstern. Dans son journal, il décrit de fréquentes rencontres avec des jeunes femmes, au cours desquelles elles parlent beaucoup de littérature et d'art.
Dans une lettre datée du 28 août 1868, Andersen écrit : « Je suis heureux de savoir que mes œuvres sont lues dans la grande et puissante Russie, dont je connais en partie la littérature florissante, de Karamzine à Pouchkine et jusqu'aux temps modernes.
L'aînée des sœurs Mandershtern, Elizaveta Karlovna, a promis à l'écrivain danois d'obtenir l'autographe de Pouchkine pour sa collection de manuscrits.
Elle a pu tenir sa promesse trois ans plus tard.
Grâce à elle, l'écrivain danois est devenu propriétaire d'une page du cahier dans lequel, en 1825, préparant la publication de son premier recueil de poèmes, Alexandre Pouchkine a réécrit plusieurs œuvres sélectionnées par lui.
L'autographe de Pouchkine, qui fait maintenant partie de la collection des manuscrits d'Andersen à la Bibliothèque royale de Copenhague, est tout ce qui a survécu du cahier de 1825.
Parmi les amis de Hans Christian Andersen se trouvaient la royauté. On sait avec certitude qu'il était patronné par la princesse danoise Dagmar, la future impératrice Maria Feodorovna, la mère du dernier empereur russe Nicolas II.
La princesse était très gentille avec l'écrivain âgé. Ils parlèrent longtemps, marchant le long du talus.
Hans Christian Andersen faisait partie des Danois qui l'ont accompagnée en Russie. Après s'être séparé de la jeune princesse, il écrivit dans son journal : « Pauvre enfant ! Tout-Puissant, sois miséricordieux envers elle et miséricordieux. Son destin est terrible.
La prédiction du conteur s'est réalisée. Maria Feodorovna était destinée à survivre à son mari, ses enfants et ses petits-enfants qui sont morts d'une mort terrible.
En 1919, elle réussit à quitter l'englouti guerre civile Russie. Elle est décédée au Danemark en 1928.
Les chercheurs de la biographie de Hans Christian Andersen n'ont pas de réponse claire à la question de son orientation sexuelle. Il voulait certainement plaire aux femmes. Cependant, on sait qu'il est tombé amoureux de filles avec lesquelles il ne pouvait pas avoir de relation.
De plus, il était très timide et maladroit, surtout en présence de femmes. L'écrivain le savait, ce qui n'a fait qu'augmenter sa maladresse face au sexe opposé.
En 1840, à Copenhague, il rencontre une fille nommée Jenny Lind. Le 20 septembre 1843, il écrit dans son journal "J'aime !". Il lui a dédié des poèmes et lui a écrit des contes de fées. Elle s'adressait à lui exclusivement en tant que « frère » ou « enfant », alors qu'il avait moins de 40 ans et qu'elle n'avait que 26 ans. En 1852, Jenny Lind épouse le jeune pianiste Otto Goldschmidt.
En 2014, il a été annoncé au Danemark que des lettres jusqu'alors inconnues de Hans Christian Andersen avaient été trouvées.
Dans ceux-ci, l'écrivain a avoué à son ami de longue date Christian Voit que plusieurs poèmes écrits par lui après le mariage de Ryborg étaient inspirés par des sentiments pour une fille qu'il appelait l'amour de sa vie.
A en juger par le fait qu'il portait une lettre de Ryborg dans une pochette autour du cou jusqu'à sa mort, Andersen a vraiment aimé la fille tout au long de sa vie.
D'autres lettres personnelles bien connues du conteur suggèrent qu'il aurait eu un lien avec le danseur de ballet danois Harald Scharff. Les commentaires des contemporains sur leur prétendue relation sont également connus.
Cependant, il n'y a aucune preuve que Hans Christian Andersen était bisexuel - et il y a peu de chances qu'il y en ait jamais.
L'écrivain à ce jour reste un mystère, une personnalité unique dont les pensées et les sentiments étaient et restent enveloppés de mystère.
Andersen ne voulait pas avoir sa propre maison, il avait surtout peur des meubles, et surtout des meubles - des lits. L'écrivain avait peur que le lit devienne le lieu de sa mort. Certaines de ses craintes étaient justifiées. À l'âge de 67 ans, il est tombé du lit et a subi de graves blessures, qu'il a soignées pendant encore trois ans, jusqu'à sa mort.
On pense qu'à un âge avancé, Andersen est devenu encore plus extravagant: passant beaucoup de temps dans des bordels, il n'a pas touché les filles qui y travaillaient, mais leur a simplement parlé.
Bien que près d'un siècle et demi se soit écoulé depuis la mort du conteur, des documents jusque-là inconnus racontant sa vie, des lettres de Hans Christian Andersen, se retrouvent encore de temps en temps dans son pays natal.
En 2012, un conte de fées jusque-là inconnu appelé "The Tallow Candle" a été découvert au Danemark.
"C'est une découverte sensationnelle. D'une part, parce qu'il s'agit très probablement du tout premier conte de fées d'Andersen, d'autre part, cela montre qu'il s'est intéressé aux contes de fées à un jeune âge, avant de devenir écrivain », a déclaré Einar, spécialiste de l'œuvre d'Andersen. , à propos de la découverte Stig Askgor du Musée de la ville d'Odense.
Il a également suggéré que le manuscrit découvert "The Tallow Candle" a été créé par le conteur à l'école - vers 1822.
Le projet du premier monument à Hans Christian Andersen a commencé à être discuté de son vivant.
En décembre 1874, à l'approche du soixante-dixième anniversaire du conteur, des plans furent annoncés pour installer son image sculpturale dans le jardin royal du château de Rosenborg, où il aimait se promener.
Une commission a été constituée et un concours de projets a été annoncé. 10 participants ont proposé un total de 16 œuvres.
Le projet d'August Sobyue a gagné. Le sculpteur a représenté le conteur assis dans un fauteuil entouré d'enfants. Le projet suscite l'indignation de Hans Christian.
"Je ne pouvais même pas dire un mot dans une telle atmosphère", a déclaré l'écrivain Augusto Sobue. Le sculpteur a enlevé les enfants et Hans Christian s'est retrouvé seul avec un seul livre dans les mains.
Hans Christian Andersen est décédé le 4 août 1875 d'un cancer du foie. Le jour des funérailles d'Andersen a été déclaré jour de deuil au Danemark.
La cérémonie d'adieu s'est déroulée en présence de membres de la famille royale.
Situé dans le cimetière d'assistance à Copenhague.
Hans Christian Andersen (1805-1875)
Plus d'une génération de personnes a grandi avec les œuvres de l'écrivain, conteur et dramaturge danois. Dès sa plus tendre enfance, Hans était un visionnaire et un rêveur, il adorait les théâtres de marionnettes et commença très tôt à écrire de la poésie. Son père est mort alors que Hans n'avait même pas dix ans, le garçon a travaillé comme apprenti chez un tailleur, puis dans une usine de cigarettes, à l'âge de 14 ans, il a déjà joué des rôles mineurs au Théâtre Royal de Copenhague. Andersen a écrit sa première pièce à l'âge de 15 ans, ce fut un grand succès, en 1835 son premier livre de contes de fées a été publié, que de nombreux enfants et adultes lisent avec délice à ce jour. Parmi ses œuvres, les plus célèbres sont Flint, Thumbelina, La Petite Sirène, Le Soldat de plomb inébranlable, La Reine des neiges, Le vilain petit canard, La princesse au petit pois et bien d'autres.
Charles Perrault (1628-1703)
Le conteur, critique et poète français était un excellent élève exemplaire dans son enfance. Il reçut une bonne éducation, fit une carrière d'avocat et d'écrivain, il fut admis à l'Académie française, écrivit de nombreux ouvrages scientifiques. Il publie son premier livre de contes de fées sous un pseudonyme - le nom de son fils aîné est indiqué sur la couverture, car Perrault craint que la réputation du conteur ne nuise à sa carrière. En 1697, son recueil Tales of Mother Goose est publié, ce qui fait la renommée mondiale de Perrault. Selon l'intrigue de ses contes de fées, des ballets et des opéras célèbres ont été créés. Quant aux œuvres les plus célèbres, peu de gens n'ont pas lu dans leur enfance sur le Chat Potté, la Belle au Bois Dormant, Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge, la Maison en Pain d'Épices, le Petit Pouce, la Barbe Bleue.
Sergueïevitch Pouchkine (1799-1837)
Non seulement les poèmes et les poèmes du grand poète et dramaturge jouissent de l'amour bien mérité des gens, mais aussi de merveilleux contes de fées en vers.
Alexandre Pouchkine a commencé à écrire ses poèmes à un âge précoce, il a reçu une bonne éducation à la maison, est diplômé du lycée Tsarskoïe Selo (un établissement d'enseignement privilégié) et était ami avec d'autres poètes célèbres, dont les «décembristes». Dans la vie du poète, il y a eu à la fois des périodes de hauts et de bas et des événements tragiques: accusations de libre-pensée, incompréhension et condamnation des autorités, et enfin, un duel fatal, à la suite duquel Pouchkine a reçu une blessure mortelle et est décédé à l'âge de 38 ans. Mais son héritage demeure : le dernier conte de fées écrit par le poète était Le Conte du coq d'or. Sont également connus "Le Conte du Tsar Saltan", "Le Conte du Pêcheur et du Poisson", "Le Conte de la Princesse Morte et des Sept Bogatyrs", "Le Conte du Prêtre et de l'Ouvrier Balda".
Frères Grimm : Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)
Jakob et Wilhelm Grimm étaient inséparables de leur jeunesse à la tombe même : ils étaient liés par des intérêts communs et des aventures communes. Wilhelm Grimm a grandi comme un garçon maladif et faible, seulement à l'âge adulte sa santé est plus ou moins revenue à la normale, Jacob a toujours soutenu son frère. Les frères Grimm n'étaient pas seulement des connaisseurs du folklore allemand, mais aussi des linguistes, des avocats, des scientifiques. Un frère a choisi la voie d'un philologue, étudiant les mémoires de la littérature allemande ancienne, l'autre est devenu un scientifique. Les contes de fées ont apporté une renommée mondiale aux frères, bien que certaines œuvres soient considérées comme «pas pour les enfants». Les plus célèbres sont " Blanche-Neige et Scarlet ", " Straw, Coal and Bean ", " Bremen Street Musicians ", " The Brave Tailor ", " The Wolf and the Seven Kids ", " Hansel and Gretel " et d'autres.
Pavel Petrovitch Bajov (1879-1950)
L'écrivain et folkloriste russe, qui a été le premier à réaliser une adaptation littéraire des légendes de l'Oural, nous a laissé un héritage inestimable. Il est né dans une famille ouvrière simple, mais cela ne l'a pas empêché d'obtenir son diplôme du séminaire et de devenir professeur de langue russe. En 1918, il se porte volontaire pour le front, de retour, il décide de se tourner vers le journalisme. Ce n'est qu'à l'occasion du 60e anniversaire de l'auteur que le recueil de nouvelles "The Malachite Box" a été publié, ce qui a apporté l'amour des gens à Bazhov. Il est intéressant de noter que les contes de fées sont créés sous forme de légendes: le discours folklorique, les images folkloriques rendent chaque œuvre spéciale. Les contes de fées les plus célèbres sont: "Maîtresse de la montagne de cuivre", "Silver Hoof", "Malachite Box", "Deux lézards", "Golden Hair", "Stone Flower".
Vidéo: Leçon vidéo "Bazhov Pavel Petrovich"
Rudyard Kipling (1865-1936)
Célèbre écrivain, poète et réformateur. Rudyard Kipling est né à Bombay (Inde), à l'âge de 6 ans il a été amené en Angleterre, il a plus tard appelé ces années "des années de souffrance", car les gens qui l'ont élevé se sont avérés cruels et indifférents. Le futur écrivain a fait ses études, est retourné en Inde, puis est parti en voyage, visitant de nombreux pays d'Asie et d'Amérique. Lorsque l'écrivain avait 42 ans, il a reçu le prix Nobel - et à ce jour, il reste le plus jeune écrivain lauréat de sa nomination. Le livre pour enfants le plus célèbre de Kipling est, bien sûr, Le Livre de la Jungle, dont le personnage principal était le garçon Mowgli, il est également très intéressant de lire d'autres contes de fées : le léopard a ses taches », ils racontent tous des terres lointaines et sont très intéressant.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Hoffmann était une personne très polyvalente et talentueuse : compositeur, artiste, écrivain, conteur. Il est né à Koningsberg quand il avait 3 ans, ses parents se sont séparés : le frère aîné est parti avec son père, et Ernst est resté avec sa mère, Hoffmann n'a jamais revu son frère. Ernst a toujours été un espiègle et un rêveur, on l'a souvent qualifié de "fauteur de troubles". Fait intéressant, à côté de la maison où vivaient les Hoffmann, il y avait une pension pour femmes, et Ernst aimait tellement l'une des filles qu'il a même commencé à creuser un tunnel pour apprendre à la connaître. Lorsque le trou d'homme était presque prêt, mon oncle l'a découvert et a ordonné de remplir le passage. Hoffmann a toujours rêvé qu'après sa mort, il y aurait un souvenir de lui - et c'est arrivé, ses contes de fées sont lus à ce jour: les plus célèbres sont "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, surnommé Zinnober " et d'autres.
Alan Milne (1882-1856)
Qui d'entre nous ne connaît pas le drôle d'ours avec de la sciure dans la tête - Winnie l'ourson et ses drôles d'amis ? - L'auteur de ces contes amusants est Alan Milne. L'écrivain a passé son enfance à Londres, c'était un homme bien éduqué, puis il a servi dans l'armée royale. Les premières histoires d'ours ont été écrites en 1926. Fait intéressant, Alan n'a pas lu ses œuvres à son propre fils Christopher, préférant l'éduquer sur des histoires littéraires plus sérieuses. Christopher a lu les contes de fées de son père à l'âge adulte. Les livres ont été traduits en 25 langues et connaissent un grand succès dans de nombreux pays à travers le monde. En plus des histoires sur Winnie l'ourson, les contes de fées "Princess Nesmeyana", "An Ordinary Tale", "Prince Rabbit" et d'autres sont connus.
Vidéo : Alan Milne "Un conte ordinaire"
Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï (1882-1945)
Alexei Tolstoy a écrit dans de nombreux genres et styles, a reçu le titre d'académicien et pendant la guerre, il a été correspondant de guerre. Enfant, Alexei a vécu à la ferme Sosnovka dans la maison de son beau-père (sa mère a quitté son père, le comte Tolstoï, alors qu'elle était enceinte). Tolstoï a passé plusieurs années à l'étranger, étudiant la littérature et le folklore de différents pays: c'est ainsi qu'est née l'idée de réécrire le conte de fées "Pinocchio" d'une nouvelle manière. En 1935, son livre La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio est publié. Alexei Tolstoï a également publié 2 recueils de ses propres contes de fées, appelés Mermaid Tales et Magpie Tales. Les oeuvres "adultes" les plus célèbres sont "En marchant dans les tourments", "Aelita", "Hyperboloïde de l'ingénieur Garin".
Alexandre Nikolaïevitch Afanassiev (1826-1871)
C'est un folkloriste et historien exceptionnel qui, dès sa jeunesse, aimait l'art populaire et l'étudiait. Il a d'abord travaillé comme journaliste dans les archives du ministère des Affaires étrangères, époque à laquelle il a commencé ses recherches. Afanasiev est considéré comme l'un des scientifiques les plus éminents du XXe siècle, sa collection de contes folkloriques russes est la seule collection de contes slaves orientaux russes pouvant être qualifiée de «livre folklorique», car plus d'une génération y a grandi. La première publication remonte à 1855, depuis lors, le livre a été réimprimé plus d'une fois.
