박물관 섹션의 출판물

어린 시절의 사진

어린이 문학의 세계로 안내하는 덕분에 어린 독자가 아직 이해할 수 없는 대사가 밝고 마법 같은 이미지를 얻습니다. 이 길을 선택한 동화 일러스트레이터들은 원칙적으로 그 길을 끝까지 충실히 따릅니다. 창의적인 삶. 그리고 독자들은 자라면서 점점 멀어지는 어린 시절의 사진에 계속 애착을 갖고 있습니다. Natalya Letnikova는 뛰어난 러시아 일러스트레이터의 작품을 기억했습니다..

이반 빌리빈

이반 빌리빈. "불새". "이반 차레비치, 불새와 회색늑대의 이야기" 삽화. 1899년

보리스 쿠스토디예프. 이반 빌리빈의 초상화. 1901. 개인 소장품

이반 빌리빈. "죽은 Ivan Tsarevich와 회색 늑대." "이반 차레비치, 불새와 회색늑대의 이야기" 삽화. 1899년

연극 디자이너이자 예술 아카데미의 교사인 Bilibin은 나중에 "Bilibinsky"라고 불리는 독특한 작가 스타일을 창안했습니다. 작가의 작품은 러시아 의상과 가정용품의 역사적 모습을 엄격하게 따르면서도 풍부한 장식품과 패턴, 멋진 이미지로 구별되었습니다. Bilibin은 1899년에 "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf"에 대한 첫 삽화를 그렸습니다. 40년 동안 예술가는 러시아인에게 눈을 돌렸습니다. 민담그리고 서사시. 그의 그림은 동화책 페이지와 상트페테르부르크, 프라하, 파리의 연극 무대에 실렸습니다.

보리스 데크테레프

보리스 데크테레프. '장화신은 고양이' 작품의 삽화. 1949년 사진: kids-pix.blogspot.ru

보리스 데크테레프. 연도를 알 수 없습니다. 사진: artpanorama.su

보리스 데크테레프. 작품 '빨간 망토'의 삽화. 1949년 사진: Fairyroom.ru

Alexander Pushkin 동화의 영웅 인 신데렐라와 빨간 망토, 장화 신은 고양이, 작은 엄지 손가락은 Boris Dekhterev의 라이트 브러시에서 수채화 초상화를 받았습니다. 유명 일러스트레이터는 “동화책의 엄격하고 고상한 모습”을 창조했다. Surikov의 이름을 딴 모스크바 국립 미술 연구소의 교수는 학생들을 가르치는 것뿐만 아니라 30년 동안 창의적인 삶을 바쳤습니다. Boris Dekhterev는 아동 문학 출판사의 주요 예술가였으며 여러 세대에 걸쳐 동화 세계의 문을 열었습니다. 젊은 독자들.

블라디미르 수테예프

블라디미르 수티예프. "누가 야옹이라고 말했는가"라는 작품의 일러스트레이션입니다. 1962년 사진: wordpress.com

블라디미르 수티예프. 연도를 알 수 없습니다. 사진 : subscribe.ru

블라디미르 수티예프. '사과자루' 작품의 삽화. 1974년 사진: llibre.ru

책 페이지에 고정된 만화의 프레임과 유사한 일러스트레이션은 소련 최초의 애니메이션 감독 중 한 명인 Vladimir Suteev가 제작했습니다. Suteev는 Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov의 동화와 같은 고전에 대한 그림 같은 이미지뿐만 아니라 자신의 이야기도 생각해 냈습니다. 아동 출판사에서 일하는 동안 Suteev는 "Who Said Meow?", "Sack of Apples", "The Magic Wand"등 40편의 유익하고 재치 있는 동화를 썼습니다. 어린 시절 원했던 것처럼 텍스트보다 그림이 더 많은 여러 세대의 어린이에게 사랑받는 책이었습니다.

빅터 치즈히코프

빅터 치즈히코프. 작품 "Doctor Aibolit"의 삽화. 1976년 사진: Fairyroom.ru

빅터 치즈히코프. 연도를 알 수 없습니다. 사진 : dic.academic.ru

빅터 치즈히코프. 작품 '치폴리노의 모험' 삽화. 1982년 사진: planetaskazok.ru

동화책에 감동적인 이미지를 창조하는 대가만이 경기장 전체를 눈물로 감동시킬 수 있습니다. 이것은 1980년 올림픽 곰을 그린 Viktor Chizhikov에게 일어난 일이며 Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky 등 수백 권의 동화책 삽화의 저자이기도 합니다. 러시아 아동 문학 역사상 처음으로 "V. Chizhikov 방문"20 권 세트를 포함하여 작가의 삽화가 포함 된 책 모음집이 출판되었습니다. “동화책을 그리는 것은 언제나 즐거운 일이에요.”, -아티스트가 직접 말했습니다.

예브게니 차루신

예브게니 차루신. 작품 '늑대'의 삽화. 1931년 사진: weebly.com

예브게니 차루신. 1936년 사진: lib.ru

예브게니 차루신. 작품 "Children in a Cage"의 삽화. 1935년 사진: wordpress.com

차루신은 어릴 때부터 동물에 관한 책을 즐겨 읽었고, 가장 좋아하는 책은 알프레드 브렘(Alfred Brehm)의 <동물의 삶>이었습니다. 미래의 예술가는 그것을 여러 번 다시 읽었고, 나이가 들면서 집 근처의 박제 작업장에 가서 생활에서 그림을 그렸습니다. 그리하여 예술 아카데미를 졸업한 후 동물에 관한 동화 디자인에 전념한 동물 예술가가 탄생했습니다. Vitaly Bianchi의 책에 대한 Charushin의 뛰어난 삽화는 Tretyakov Gallery에서도 구입했습니다. 그리고 Charushin은 작가의 주장에 따라 "Children in a Cage"라는 책을 Samuil Marshak과 함께 작업하면서 글을 쓰려고했습니다. 이것이 그의 이야기 "Tomka", "Wolf"등이 등장한 방식입니다.

이반 세메노프

이반 세메노프. '몽상가' 작품의 삽화. 1960년 사진: planetaskazok.ru

이반 세메노프. 연도를 알 수 없습니다. 사진 : colory.ru

이반 세메노프. 작품 "Living Hat"의 일러스트레이션입니다. 1962년 사진: planetaskazok.ru

유명한 Pencil과 전체 아동 잡지 "Funny Pictures"의 창시자는 캐리커처로 시작했습니다. 그가 사랑하는 것을 위해 그는 공부로 인해 그림을 그릴 시간이 없었기 때문에 의학 연구소를 그만 두어야했습니다. 작가가 어린이들로부터 처음으로 인정을 받은 것은 Nikolai Nosov의 재미있는 이야기 "Dreamers"와 "The Living Hat"의 삽화에서 비롯되었으며 Semenov의 삽화가 포함된 책 "Bobik Visiting Barbos"의 유통 부수는 300만 부를 넘었습니다. 1962년 Ivan Semenov는 Agnia Barto와 함께 영국 전역의 소련 아동 도서 전시회를 순회했습니다. 그 무렵 작가는 "Funny Pictures"편집실을 이끌었고 아동 문학과 소련 어린이의 삶에 대한 모든 것을 말 그대로 알고있었습니다.

많은 사람들은 책이 어린이를 위한 것이 아니라면 삽화가 왜 필요한지조차 이해하지 못합니다. 그건 그렇고, 책 삽화는 단지 주제별 그림이 아니라 텍스트를 보완하고 독자가 좀 더 접근하기 쉽게 만드는 작품의 필수 구성 요소입니다. 물론 현대 삽화는 고전 서적 조각과 근본적으로 매우 다르지만 그중에서도 가치 있는 작품뿐만 아니라 실제 걸작도 찾을 수 있습니다. 또한 한때 훌륭한 화가들이 삽화 제작에 참여했는데, 그들에게는 문학적 기반의 캔버스 그림이 실험과 비슷했습니다.

Ivan Yakovlevich Bilibin은 러시아 민화와 서사시의 삽화를 그리기 시작한 최초의 러시아 화가 중 한 명입니다. 그의 삽화가 담긴 첫 번째 책은 젊은 예술가가 25세가 되었을 때 출판되었습니다. 일반적으로 Bilibin은 소량의 책 또는 소위 "노트북"을 작업했습니다. 작가의 특징은 텍스트와 일러스트레이션이 하나의 전체를 이루는 그의 디자인 스타일이었습니다. 따라서 Bilibin이 디자인한 책에서는 그림에 텍스트와 정확히 같은 공간이 주어졌습니다. 민속 예술의 특징을 가미하여 멋진 축제적 성격을 지닌 빌리빈의 모든 일러스트레이션은 독특한 기술을 사용하여 제작되었습니다. 작가는 먼저 트레이싱 페이퍼에 연필로 그림을 그린 다음 이를 Whatman 종이에 옮기고 얇은 붓을 사용하여 이미지에 검은 선으로 윤곽을 그린 후 채색을 시작했습니다. Bilibin의 가장 유명한 작품 중에는 동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "Vasilisa the Beautiful", "Finist the Clear Falcon", "The Frog Princess"및 A.S. Pushkin "Lukomorye"의 삽화가 있습니다. , “살탄 황제의 이야기...” 그리고 “황금 수탉의 이야기”.

또 다른 뛰어난 예술가이자 재능 있는 일러스트레이터는 동화책 전체 이미지 갤러리를 만든 Yuri Alekseevich Vasnetsov입니다. Vasnetsov는 어린 시절과 청소년기를 Vyatka 시에서 보냈으며, 이는 그의 영감이 되었고 작은 지방 도시의 일상과 축제 생활을 반영하는 수많은 삽화를 만들도록 자극했습니다. Vasnetsov의 스타일은 매우 잘 알려져 있습니다. 항상 밝은 색상, 화려한 패턴, 배경 및 분홍색, 파란색, 노란색 및 빨간색 색상이 포함된 이미지가 포함되어 있습니다. 색상은 Vasnetsov의 일러스트레이션에서 중요한 역할을 합니다. 유아 그림의 또 다른 특징이다. Vasnetsov는 예술가가 놀라운 것을 창조한다는 것입니다 요정의 세계- 잔인함이 없고 항상 선이 악을 이기는 어린 시절의 세계. 그의 가장 유명한 작품은 동화책 “여우와 토끼”, “곰 세 마리”, “늑대와 작은 염소”, “러프 더 키즈”, “아기 돼지 오십 마리” 등의 삽화입니다.

러시아 예술가들의 책 삽화는 독특하고, 정말 아름답고, 밝고, 친절하고, 매우 성실합니다. 색상이 풍부하고, 흥미로운 이미지그리고 인식의 용이성. 따라서 러시아인이 세계에서 가장 많이 읽히는 국가로 간주되는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

일러스트레이터

아동 도서 일러스트레이터. 가장 좋아하는 사진의 작가는 누구인가요?

책이 무슨 소용이 있겠어, 앨리스는 생각했어요.
– 사진이나 대화가 없다면?
"이상한 나라의 앨리스의 모험"

놀랍게도 러시아(소련)의 어린이 삽화는
정확한 출생연도는 1925년입니다. 올해
Leningradsky에 아동 문학 부서가 설립되었습니다.
국영출판사(GIZ). 이 책 이전에
삽화가 포함된 책은 어린이를 위해 특별히 출판되지 않았습니다.

어린 시절부터 우리 기억 속에 남아 있고 우리 아이들이 좋아하는 가장 사랑 받고 아름다운 삽화의 저자는 누구입니까?
당신의 의견을 알아보고, 기억하고, 공유하세요.
해당 글은 현재 자녀를 키우는 부모들의 이야기와 온라인 서점 홈페이지에 올라온 책들의 리뷰를 바탕으로 작성됐다.

블라디미르 그리고리예비치 수테예프(1903-1993, 모스크바) - 어린이 작가, 일러스트레이터, 애니메이터. 그의 종류 재미있는 사진만화의 한 장면 같아요. Suteev의 그림은 많은 동화를 걸작으로 만들었습니다.
예를 들어 모든 부모가 Korney Chukovsky의 작품을 필요한 고전으로 간주하는 것은 아닙니다. 최대그들 중 그의 작품이 재능이 있다고 생각하지 않습니다. 하지만 나는 Vladimir Suteev가 그린 Chukovsky의 동화를 손에 쥐고 아이들에게 읽어주고 싶습니다.

보리스 알렉산드로비치 데크테레프 (1908-1993, 모스크바 칼루가) – 민속 예술가, 소련 그래픽 아티스트 ( "Dekhterev School"이 해당 국가의 도서 그래픽 개발을 결정한 것으로 믿어짐), 일러스트 레이터. 그는 주로 연필 그림과 수채화 기법을 사용했습니다. Dekhterev의 좋은 오래된 삽화는 어린이 삽화 역사의 한 시대입니다. 많은 삽화가가 Boris Alexandrovich를 선생님이라고 부릅니다.

Dekhterev는 Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault 및 Hans Christian Andersen의 어린이 동화를 그렸습니다. 예를 들어 Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare와 같은 다른 러시아 작가 및 세계 고전의 작품도 있습니다.

니콜라이 알렉산드로비치 유스티노프(b. 1937, 모스크바), 그의 스승은 Dekhterev였으며, 많은 현대 일러스트레이터들은 이미 Ustinov를 그들의 스승으로 여깁니다.

Nikolay Ustinov는 국민 예술가이자 일러스트레이터입니다. 그의 삽화가 담긴 동화는 러시아(소련)뿐만 아니라 일본, 독일, 한국 및 기타 국가에서도 출판되었습니다. "아동 문학", "말리쉬", "RSFSR 예술가", 툴라, 보로네시, 상트페테르부르크 등의 출판사 등 유명한 출판사 예술가가 거의 300개에 달하는 작품을 그림으로 그렸습니다. 잡지 Murzilka에서 일했습니다.
러시아 민화에 대한 Ustinov의 삽화는 세 마리 곰, 마샤와 곰, 작은 여우 자매, 개구리 공주, 거위와 백조 등 어린이들에게 가장 사랑받는 삽화로 남아 있습니다.

유리 알렉세이비치 바스네초프(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - 인민 예술가이자 일러스트레이터. 모든 아이들은 민요, 동요, 농담(Ladushki, Rainbow-arc)에 대한 그의 그림을 좋아합니다. 그는 민담, Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki 및 기타 러시아 문학의 고전 이야기를 그렸습니다.

Yuri Vasnetsov의 삽화가 포함된 동화책을 구입할 때 그림이 선명하고 적당히 밝은지 확인하세요. 이름을 사용하여 유명한 예술가, V 최근에책은 그림이 불분명하게 스캔되거나 부자연스러운 밝기와 대비가 증가된 상태로 출판되는 경우가 많으며 이는 어린이의 눈에 좋지 않습니다.

레오니드 빅토로비치 블라디미르스키(b. 1920, 모스크바) - 러시아 그래픽 아티스트이자 A. N. Tolstoy의 Buratino에 관한 책과 A. M. Volkov의 Emerald City에 관한 책의 가장 유명한 일러스트 레이터로 그는 러시아 및 기타 국가에서 널리 알려지게되었습니다. 구소련. 수채화로 그린. 볼코프의 작품 중 많은 사람들이 고전으로 인식하는 것은 블라디미르스키의 삽화입니다. 글쎄, 여러 세대의 아이들이 그를 알고 사랑한 형태의 피노키오는 의심 할 여지없이 그의 장점입니다.

빅토르 알렉산드로비치 치즈히코프(b. 1935, 모스크바) - 러시아 인민 예술가, 여름 마스코트인 새끼 곰 미슈카의 이미지 작가 올림픽 게임 1980년 모스크바. 잡지 "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka"의 일러스트레이터는 잡지 "Around the World"에 수년 동안 그림을 그렸습니다.
Chizhikov는 Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov(학교와 집에서 Vitya Maleev), Irina Tokmakova(Alya, Klyaksich 및 문자 "A"), Alexander Volkov(The Wizard)의 작품을 설명했습니다. 에메랄드 시티), Andrei Usachev, Korney Chukovsky 및 Agnia Barto의시 및 기타 책.

공평하게 말하면 Chizhikov의 삽화가 매우 구체적이고 만화적이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 따라서 대안이 있다면 모든 부모가 그의 삽화가 담긴 책을 구입하는 것을 선호하는 것은 아닙니다. 예를 들어, 많은 사람들은 Leonid Vladimirsky의 삽화가 포함된 "The Wizard of the Emerald City"라는 책을 선호합니다.

니콜라이 에르네스토비치 라들로프(1889-1942, 상트페테르부르크) - 러시아 예술가, 미술 평론가, 교사. 아동 도서 일러스트레이터: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov는 아이들을 위해 큰 기쁨으로 그림을 그렸습니다. 그의 가장 유명한 책– 어린이를 위한 만화 "그림 속의 이야기". 동물과 새에 관한 재미있는 이야기를 담은 북앨범입니다. 몇 년이 지났지만 이 컬렉션은 여전히 인기가 높습니다. 사진 속의 이야기는 러시아뿐만 아니라 다른 나라에서도 반복적으로 재출판되었습니다. 1938년 미국에서 열린 국제 아동도서 공모전에서 이 책은 2등상을 받았습니다.

알렉세이 미하일로비치 랍테프 (1905-1965, 모스크바) - 그래픽 아티스트, 도서 일러스트레이터, 시인. 작가의 작품은 많은 지역 박물관과 러시아 및 해외의 개인 소장품에 소장되어 있습니다. Nikolai Nosov의 "The Adventures of Dunno and His Friends", Ivan Krylov의 "Fables", 잡지 "Funny Pictures"에 그림이 실렸습니다. 그의 시와 그림 "Peak, pak, pok"이 담긴 책은 한 세대 이상의 어린이와 부모(Briff, 탐욕스러운 곰, 망아지 Chernysh 및 Ryzhik, 50마리 토끼 등)에게 큰 사랑을 받고 있습니다.

이반 야코블레비치 빌리빈 (1876-1942, 레닌그라드) - 러시아 예술가, 도서 일러스트레이터, 연극 디자이너. 빌리빈 일러스트 큰 수 Alexander Sergeevich Pushkin을 포함한 동화. 그는 자신만의 스타일인 "Bilibinsky"를 개발했습니다. 이는 고대 러시아와 민속 예술의 전통을 고려하여 세심하게 그려지고 세부적인 패턴을 적용한 그래픽 표현입니다. 윤곽 그리기, 수채화로 채색되었습니다. Bilibin의 스타일이 인기를 얻었고 모방되기 시작했습니다.

많은 사람들에게 동화, 서사시, 고대 러시아의 이미지는 오랫동안 Bilibin의 삽화와 불가분의 관계를 맺어 왔습니다.

블라디미르 미하일로비치 코나셰비치(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - 러시아 예술가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 나는 우연히 동화책에 그림을 그리기 시작했습니다. 1918년에 그의 딸은 세 살이었습니다. Konashevich는 그녀를 위해 알파벳의 각 문자에 대해 그림을 그렸습니다. 내 친구 중 한 명이 이 그림을 보고 좋아했습니다. 이것이 V. M. Konashevich의 첫 번째 책인 "The ABC in Pictures"가 출판 된 방법입니다. 그 이후로 작가는 동화책 삽화가가 되었습니다.
1930년대부터 아동문학 삽화 작업은 그의 삶의 주요 작업이 되었다. Konashevich는 또한 성인 문학을 삽화하고 그림에 참여했으며 중국 종이에 잉크 또는 수채화와 같은 자신이 가장 좋아하는 특정 기술로 그림을 그렸습니다.

Vladimir Konashevich의 주요 작품은 다음과 같습니다.
- 동화와 노래의 일러스트 다른 나라, 그 중 일부는 여러 번 설명되었습니다.
- G.Kh의 동화. 안데르센, 그림 형제, 찰스 페로;
- V. I. Dahl의 “올해의 노인”;
- Korney Chukovsky와 Samuil Marshak의 작품입니다.
작가의 마지막 작품은 A.S. 푸쉬킨의 모든 동화를 그린 것이었다.

아나톨리 미하일로비치 사브첸코 (1924-2011, 모스크바 노보체르카스크) - 동화책 애니메이터이자 일러스트레이터. Anatoly Savchenko는 만화 "Kid and Carlson"과 "Carlson is Back"의 프로덕션 디자이너였으며 Astrid Lindgren 책의 일러스트레이션 작가였습니다. 가장 유명한 만화는 Moidodyr, Murzilka, Petya 및 Little Red Riding Hood의 모험, Far Far Away Kingdom의 Vovka, The Nutcracker, Tsokotukha the Fly, Kesha the Parrot 등 그의 직접적인 참여로 작동합니다.
아이들은 Vladimir Orlov의 "Piggy Gets Offended", Tatyana Alexandrova의 "Little Brownie Kuzya", Gennady Tsyferov의 "Fairy Tales for the Little Ones", "Little Baba Yaga"와 같은 책에 나오는 Savchenko의 삽화에 익숙합니다.프로이슬러 오트프리트(Proysler Otfried)뿐만 아니라 만화와 유사한 작품을 담은 책도 있습니다.

올렉 블라디미로비치 바실리예프 (b. 1931, 모스크바). 그의 작품은 러시아와 미국의 많은 미술관 컬렉션에 소장되어 있습니다. 주에서 트레차코프 갤러리모스크바에서. 60년대부터 30년 넘게 작가와 공동으로 동화책을 디자인해왔다. 에릭 블라디미로비치 불라토프(1933년 모스크바 스베르들롭스크 출생)
가장 유명한 것은 Charles Perrault와 Hans Andersen의 동화, Valentin Berestov의시 및 Gennady Tsyferov의 동화에 대한 예술가의 삽화입니다.

보리스 아르카디예비치 디오도로프(1934년 모스크바 출생) - 인민 예술가. 가장 좋아하는 기술은 컬러 에칭입니다.러시아 및 외국 고전의 많은 작품에 대한 삽화를 쓴 작가입니다. 그의 동화 삽화는 가장 유명합니다.

Jan Ekholm "최초이자 유일한 Tutta Karlsson, 14세 Ludwig 및 기타";
- 셀마 라게를뢰프(Selma Lagerlöf) "기러기와 함께하는 닐스의 놀라운 여행";
- Sergey Aksakov “주홍색 꽃”;
- 한스 크리스티안 안데르센의 작품.

Diodorov는 300권이 넘는 책에 그림을 그렸습니다. 그의 작품은 미국, 프랑스, 스페인, 핀란드, 일본, 대한민국그리고 다른 나라. 그는 출판사 "아동 문학"의 수석 예술가로 일했습니다.

예브게니 이바노비치 차루신 (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - 그래픽 아티스트, 조각가, 산문 작가 및 어린이 동물 작가. 대부분의 일러스트레이션은 무료 수채화 스타일로 약간의 유머가 가미되어 있습니다. 아이들은 심지어 어린아이들도 좋아합니다. 그는 "톰카에 대하여", "늑대와 다른 사람들", "니키트카와 그의 친구들" 등 자신의 이야기를 위해 그린 동물 삽화로 유명합니다. 그는 또한 Chukovsky, Prishvin, Bianchi와 같은 다른 작가들의 그림도 그렸습니다. 그의 삽화가 담긴 가장 유명한 책은 Samuil Yakovlevich Marshak의 "Children in a Cage"입니다.

예브게니 미하일로비치 라체프(1906-1997, Tomsk) – 동물 예술가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 그는 주로 러시아 민담, 우화, 러시아 문학 고전 이야기를 그렸습니다. 그는 주로 동물이 주인공인 작품, 즉 동물에 관한 러시아 동화, 우화를 그렸습니다.

이반 막시모비치 세메노프(1906-1982, 모스크바 로스토프나도누) - 인민 예술가, 그래픽 아티스트, 풍자 만화가. Semenov는 신문 "Komsomolskaya Pravda"에서 일했습니다. 개척자의 진실", 잡지 "Smena", "Crocodile"등. 1956년에 그의 주도로 소련 최초의 어린이를 위한 유머러스한 잡지인 "Funny Pictures"가 창간되었습니다.
그의 가장 유명한 삽화는 Kolya와 Mishka에 관한 Nikolai Nosov의 이야기(Fantasers, Living Hat 등)와 "Bobik Visit Barbos" 그림입니다.

다른 유명한 현대 러시아 아동 도서 삽화가의 이름은 다음과 같습니다.

- 뱌체슬라프 미하일로비치 나자루크(b. 1941, 모스크바) – Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mother for a Baby Mammoth, Bazhov의 동화 및 같은 이름의 책 삽화가 등 수십 편의 애니메이션 영화 제작 디자이너.

- 나데즈다 부고슬라프스카야(기사의 저자는 전기 정보를 찾지 못했습니다.) - 많은 동화책의 친절하고 아름다운 삽화의 저자: Mother Goose의 시와 노래, Boris Zakhoder의 시, Sergei Mikhalkov의 작품, Daniil Kharms의 작품, Mikhail의 이야기 조쉬첸코, "삐삐 긴 스타킹» 아스트리드 린드그렌 외.

- 이고르 에구노프(기사의 저자는 전기 정보를 찾지 못했습니다.) - 현대 예술가, 밝고 잘 그려진 책 삽화의 저자: Rudolf Raspe의 "The Adventures of Baron Munchausen", 요정 Pyotr Ershov의 "The Little Humpbacked Horse" 그림 형제와 호프만 형제 이야기, 러시아 영웅 이야기.

- 예브게니 안토넨코프(1956년 모스크바 출생) - 일러스트레이터, 가장 좋아하는 기법은 수채화, 펜과 종이, 혼합 매체입니다. 삽화는 현대적이고 독특하며 다른 것보다 돋보입니다. 어떤 사람들은 무관심하게 바라보기도 하고, 어떤 사람들은 첫눈에 재미있는 그림에 반하기도 합니다.
가장 유명한 삽화: 곰돌이 푸(Alan Alexander Milne)에 관한 동화, "러시아 어린이 동화", Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz의 시와 동화. Antonenkov가 그림을 그린 Vladimir Levin(영국 고대 민요)의 "The Stupid Horse"는 2011년 가장 인기 있는 책 중 하나입니다.
Evgeniy Antonenkov는 독일, 프랑스, 벨기에, 미국, 한국, 일본의 출판사와 협력하고 있으며 권위 있는 국제 전시회에 정기적으로 참여하고 있으며 White Crow 대회 수상자(볼로냐, 2004), 올해의 책 졸업장 수상자( 2008).

- 이고르 율리에비치 올레이니코프(b. 1953, 모스크바) – 예술가-애니메이터, 주로 손으로 그린 애니메이션 작업, 북 일러스트레이터. 놀랍게도 이렇게 재능 있는 현대 예술가는 특별한 미술 교육을 받지 않았습니다.
애니메이션에서 Igor Oleinikov는 "제3 행성의 비밀", "차르 살탄 이야기", "셜록 홈즈와 나" 등의 영화로 유명합니다. 아동잡지 '트램', '세서미 스트리트' 등 작업 안녕히 주무세요, 어린이! 그리고 다른 사람들.
Igor Oleynikov는 캐나다, 미국, 벨기에, 스위스, 이탈리아, 한국, 대만, 일본의 출판사와 협력하고 권위 있는 국제 전시회에 참가합니다.
작가의 가장 유명한 책 일러스트레이션: John Tolkien의 "The Hobbit, or There and Back Again", Erich Raspe의 "The Adventures of Baron Munchausen", Kate DiCamillo의 "The Adventures of Despereaux the Mouse", "Peter Pan" 제임스 배리. Oleinikov의 삽화가 포함된 최신 도서: Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrei Usachev의 시.

안나 아그로바

여기에서 가져온 자료 ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

좋다

러시아인들은 여전히 아이들을 끌어들입니다. 민담. 어린 시절에 Kolobok의 모험이나 완고한 순무에 대해 듣지 못한 사람! 그리고 동화가 시작되었습니다. 그리고 삽화가 있으면 책을 다시 읽고 여러 번 고려했습니다. 작가는 민화를 다채롭게 디자인했습니다. 이반 빌리빈, 플롯 그림을 아름답고 장식된 프레임에 배치했습니다.

흉내낼 수 없는 그림 빅토르 바스네초프 Ivan Tsarevich와 회색늑대 Alyonushka는 러시아 민화인 Sister Alyonushka와 Brother Ivanushka, Kashchei the Immortal에서 영감을 받았습니다.

러시아 민화의 줄거리를 그린 예술가 중에서 특히 세 명의 예술가가 강조될 수 있습니다.

Victor Vasnetsov와 그의 동화 Ivan Tsarevich와 Grey Wolf Little Humpbacked Horse, Three Heroes에 대한 삽화.
많은 설화를 그린 이반 빌리빈
우리는 또한 예술가 Boris Zvorykin과 Evgeny Rachev를 기억해야 합니다.

모든 어린이의 문학 생활은 동화에서 시작됩니다. 그리고 우선 아기가 보는 것은 동화 삽화입니다. 아이는 편지를 읽을 수 없지만 그림에서 동화를 읽습니다. 그러므로 어떤 작가가 동화를 그리는지는 매우 중요합니다.

잘 알려진 국내 어린이 일러스트레이터로는 Ivan Bilibin(예: 동화 The Frog Princess의 그림을 그렸습니다), Viktor Vasnetsov(작은 혹등고래 말과 불새와 같은 멋진 동화를 그렸습니다), Yuri Vasnetsov(Teremok)가 있습니다.

우선 Ivan Bilibin과 같은 사람을 상기시키고 싶습니다. 그는 민화와 푸쉬킨의 동화에 대한 수많은 삽화를 만들었습니다.

Boris Zvorykin은 특히 동화 삽화 제작에도 참여했습니다.

Evgeny Rachv는 동화 삽화가이기도 합니다.

매우 유명한 예술가 Ivan Bilibin의 삽화는 러시아 민화 컬렉션을 장식했습니다. 그림은 어린이용으로 글 반, 그림 반으로 그려졌습니다. 이것은 어린 아이들에게 더 명확해졌습니다.

그리고 이것은 Ivan Bilibin의 삽화 중 하나입니다.

다양한 동화 속 인물을 그림으로 그린 예술가들. 예를 들어 Ivan Bilibin은 그렸습니다. 아름다운 그림들. Viktor Vasnetsov는 또한 동화 The Little Humpbacked Horse와 같은 동화 속 캐릭터를 그렸습니다.

민화는 가장 좋아하는 민속 장르 중 하나입니다. 이는 사람들의 삶, 전통 및 의식을 반영하며 일반적으로 유익하고 교육적인 의미를 갖습니다.

아이들은 민화를 아주 좋아합니다. 결국, 이러한 유형의 창의성은 매우 쉽고 이해하기 쉽습니다.

일러스트레이터는 이야기의 줄거리를 독자에게 전달하는 데 큰 공헌을 했습니다. 우리는 많은 동화 속 영웅들을 그림에서 본 그대로 상상합니다.

유명한 일러스트레이터 중에 이름을 올려야 할 사람

Ivan Bilibina (황금 수평아리 이야기, 개구리 공주, 아름다운 바실리사),

빅토르 바스네초바(혹등등 말, 파이어버드, 회색 늑대 위의 이반 차레비치)

유리 바스네초프(곰 세 마리, 작은 혹등고래 말).

Evgenia Rachva (러시아 민화에 대한 많은 삽화를 만들었습니다).

동화 장면을 그린 예술가와 러시아 동화의 인쇄판 삽화를 그린 예술가를 구별해야 합니다. 첫 번째로, Viktor Vasnetsov는 그의 작품에서 특히 동화 같은 음모로 전환 한 사람입니다. 이들은 Ivan Tsarevich와 Gray Wolf 및 Bogatyrs입니다. Vasnetsov는 Ershov의 The Little Humpbacked Horse와 같은 책 삽화 작업도 작업했지만 이것은 정확히 민화는 아닙니다.

물론 동화 삽화가들 중에서 우리는 푸쉬킨의 동화와 많은 민간 설화의 가장 유명한 삽화를 만든 이반 빌리빈(Ivan Bilibin)을 기억해야 합니다.

그리고 물론 우리는 동화 삽화의 천재성을 잊을 수 없습니다. 이 장르에서 제가 가장 좋아하는 예술가인 예브게니 라체프(Evgeny Rachev)는 거대한 민화의 바다를 그렸습니다.

어린 시절부터 나는 러시아 민화에 대한 멋진 책을 보관해 왔으며 그 삽화는 아마도 동화 자체보다 더 흥미로울 것입니다. 우선, 바스네초프(Vasnetsov) 형제의 호화로운 그림들이 떠오릅니다. 증조할머니 댁 벽에 걸려 있던 빅토르 바스네초프의 그림인 이반 황태자와 회색 늑대의 복제품과 세 명의 영웅으로 알려진 교차로의 기사들이 기억납니다.

나는 아직도 Ivan Bilibin의 동화 삽화를 보는 것을 좋아하고, 집에 Bilibin의 희귀한 그림이 있는 것이 매우 자랑스럽습니다. 이 책은 스케치와 완성된 삽화가 포함된 크고 다채로운 앨범입니다.

여성 예술가들의 작품 중에서 저는 Elena Almazova와 Inna Anfilofyeva의 동화 삽화와 Elena Polenova(그런데 유명한 예술가 Vasily의 여동생인 Elena Polenova)의 그림에 있는 마술적이고 정밀한 세부 묘사를 정말 좋아합니다. 폴레노프).

그리고 Boris Zvorykin의 동화 그림은 실제 삽화와 비슷합니다. 역사적 사건: 의상, 생활용품 등의 디테일이 매우 정확하게 전달됩니다...

동화와 서사시의 일러스트레이터가 많이 있습니다. 나는 사랑하는 사람들만을 기억했습니다.

Boris Zvorykin의 삽화가 포함 된 The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights of Pushkin이라는 책이 즉시 내 마음의 눈에 나타났습니다. 밝은 장식 장식, 민감한 러시아의 조화로운 전통이었습니다. Boris Zvorykin을 제외하고는 아는 사람은 거의 없습니다. 책 그림그는 또한 아이콘 페인팅을 했고 번역가이기도 했습니다. 그는 모스크바에서 태어났다. 러시아 제국 1897년, 1942년 파리에서 사망하고 1921년 파리로 이주했다.

그의 삽화는 다른 사람들과 혼동될 수 없습니다

유명한 화가 바실리 폴레노프의 여동생이자 수채화 예술가인 엘레나 폴레노바도 같은 러시아 전통에 속합니다. 그녀는 1850년 11월 27일 상트페테르부르크에서 태어났고 당시 여성은 대학에서 공부할 수 없었지만 그녀는 최고의 러시아 예술가들인 P.P. Chistyakov, I.N. Kramskoy와 파리에서 Ch.

책이 무슨 소용이 있겠어, 앨리스는 생각했어요.

– 사진이나 대화가 없다면?

"이상한 나라의 앨리스의 모험"

놀랍게도 러시아(소련)의 어린이 삽화에는 정확한 탄생 연도인 1925년이 나와 있습니다. 올해 레닌그라드 주립출판사(GIZ)에 아동문학부가 신설되었습니다. 이전에는 어린이를 위해 특별히 삽화가 포함된 책이 출판되지 않았습니다. 많은 예술가들이 서사시, 동화, 노래 등 구전 민속 예술을 기반으로 그림을 그렸습니다.

알아보고, 기억하고, 자녀에게 말해주세요.

빅토르 미하일로비치 바스네초프

(1848-1926) –

러시아 최초의 예술가 중 한 명

기존 장르의 경계를 뛰어넘어

시적 환상으로 빛나는 동화의 세계

사람들.

Vasnetsov는 러시아 최초의 예술가 중 한 명입니다.

민화의 이미지를 재현하는 것으로 전환

그리고 회화의 서사시.

그는 가혹하고 그림 같은 Vyatka 지역에서 어린 시절을 보냈습니다. 아이들에게 동화를 들려주는 수다스러운 요리사, 살면서 많은 것을 보았던 방황하는 사람들의 이야기를 작가 자신이 말하듯 “평생 우리 민족의 과거와 현재를 사랑하게 만들었다” , 그리고 여러 가지 방법으로 내 길을 결정했습니다.” 이미 작업 초기에 그는 Little Humpbacked Horse와 "The Firebird"에 대한 삽화를 많이 만들었습니다. 동화 외에도 그는 서사시의 영웅적 이미지에 전념하는 작품을 가지고 있습니다. '교차로의 기사', '세 영웅'. 유명한 그림 "회색 늑대의 이반 차레비치(Ivan Tsarevich on the Grey Wolf)"는 가장 유명하고 널리 퍼진 동화 중 하나의 줄거리를 바탕으로 작성되었으며 18세기의 인기 판화로 재현되었습니다.

이반 야코블레비치 빌리빈

(1876-1942, 레닌그라드)

러시아 예술가, 도서 일러스트레이터, 연극

랄 디자이너. 빌리빈 일러스트

A.S.를 포함한 수많은 동화.

푸쉬킨. 자신만의 스타일 개발 - "Bilibinsky"

전통에 대한 그래픽 표현

고대 러시아와 민속 예술을 세심하게

추적되고 상세한 패턴의 윤곽 -

그림, 수채화로 채색. 스타일

Bilibin의 스타일이 인기를 얻었고 그는

본뜨다.

많은 사람들에게 동화, 서사시, 고대 러시아의 이미지는 오랫동안 Bilibin의 삽화와 불가분의 관계를 맺어 왔습니다.

블라디미르 알렉세이비치 밀라셰프스키

(1893년, 사라토프 - 1976년, 모스크바)

그는 어린이와 청소년을 위한 약 100권의 책에 그림을 그리고 디자인했습니다. 그러나 Milashevsky는 소위 "어린이"예술가에 속하지 않았습니다. 같은 성공으로 그는 세계 문학의 고전과 소련 작가의 작품을 삽화했습니다. 그가 작업한 모든 작업을 나열하는 것은 어렵습니다. 그의 창의력 범위는 매우 넓습니다.

어린이와 청소년들 사이에서 그가 성공할 수 있었던 비결은 무엇입니까? 엄밀히 말하면 비밀은 없습니다. 그는 항상 다음과 같은 규칙을 따랐습니다.모든 일은 어른들과 마찬가지로 어린이들에게도 잘 이루어져야 하며, 심지어는 더 나아져야 합니다.. 그는 결코 아이들과 어울리지 않았고, 말소리도 하지 않았으며, 아이들의 그림을 모방하지도 않았고, 아이들이 이해할 수 있을 것으로 추정되는 특별한 "유치한" 언어로 아이들에게 말하려고 하지도 않았습니다. 그는 동화책을 그릴 때 어떤 것이든 자신의 모든 것을 그림에 담았고, 진심으로 그 그림에 매료되어 어린 독자들을 사로잡았습니다. 그리고 이것이 바로 어린이와 청소년 모두가 그가 그린 책을 그토록 좋아하는 이유일 것입니다.

Vladimir Milashevsky의 멋진 색상

블라디미르 그리고리예비치 수테예프

(1903-1993, 모스크바)

아동 작가, 일러스트레이터, 애니메이터. 그의 친절하고 유쾌한 사진은 마치 만화의 한 장면을 보는 듯하다. Suteev의 그림은 많은 동화를 걸작으로 만들었습니다.

예를 들어, 모든 부모가 Korney Chukovsky의 작품을 필요한 고전으로 간주하는 것은 아니며 대부분은 그의 작품을 재능이 있다고 생각하지 않습니다. 하지만 나는 Vladimir Suteev가 그린 Chukovsky의 동화를 손에 쥐고 아이들에게 읽어주고 싶습니다.

보리스 알렉산드로비치 데크테레프

(1908-1993, 모스크바 칼루가) –

인민 예술가, 소련 그래픽 예술가, 일러스트레이터. 그는 주로 연필 그림과 수채화 기법을 사용했습니다. Dekhterev의 좋은 오래된 삽화는 어린이 삽화 역사의 한 시대입니다. 많은 삽화가가 Boris Alexandrovich를 선생님이라고 부릅니다.

니콜라이 알렉산드로비치 유스티노프

(b. 1937, 모스크바)

그의 선생님은 Dekhterev였으며 많은 현대 일러스트레이터들은 이미 Ustinov를 그들의 선생님으로 여깁니다.

그의 삽화가 담긴 동화는 러시아(소련)뿐만 아니라 일본, 독일, 한국 및 기타 국가에서도 출판되었습니다. 소련 아동 출판사의 유명한 예술가가 거의 300여 점의 작품을 그렸으며 그는 잡지 "Murzilka"에서 일했습니다. 러시아 민화 "곰 세 마리", "마샤와 곰", "작은 여우 자매", "개구리 공주", "기러기 백조" 등 많은 작품에 대한 Ustinov의 삽화는 어린이들에게 가장 사랑받는 작품으로 남아 있습니다.

유리 알렉세이비치 바스네초프

(1900-1973, 레닌그라드 비야트카) –

인민 예술가이자 일러스트레이터. 그의

재미있는 민요 사진

모든 아이들은 캠과 농담을 좋아합니다

(Ladushki, Rainbow-arc). 그는 그림을 그렸다

민화, 레오 톨스토이 이야기,

페트라 에르쇼바, 사무일 마르샤크, 비탈리

Bianchi 및 기타 러시아 문학의 고전.

“저는 어린 시절을 기억하는 것을 정말 좋아합니다. 글을 쓰고 그림을 그릴 때 나는 어린 시절 기억하고 본 모든 것을 살아갑니다.”라고 Yuri Alekseevich Vasnetsov는 말했습니다.

Yuri Vasnetsov의 삽화가 포함된 동화책을 구입할 때 그림이 선명하고 적당히 밝은지 확인하세요. 최근 유명 작가의 이름을 빌려 그림의 스캔이 불분명하거나 밝기와 대비가 부자연스러운 책이 출판되는 경우가 많아 어린이의 눈에 좋지 않습니다.