Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"의 주인공 목록을 알려드립니다.
사벨 프로코피예비치 딕 영형일 –상인, 도시의 중요한 인물. 꾸짖고 날카로운 남자, 그를 개인적으로 아는 사람들은 그를 특징 짓는 방식입니다. 그 사람은 돈 주는 걸 별로 안 좋아해요. 그에게 돈을 요구하는 사람은 분명히 그를 꾸짖을 것입니다. 그는 조카 보리스를 압제하고 그와 그의 여동생에게 상속 재산에서 돈을 지불하지 않을 것입니다.
보리스 그리고리예비치, 그의 조카는 적절한 교육을 받은 청년이었습니다. 그는 온 영혼을 다해 Katerina를 진심으로 사랑합니다. 그러나 그는 스스로 아무것도 결정할 수 없습니다. 그에게는 남성 주도권이나 힘이 없습니다. 흐름과 함께갑니다. 그들은 그를 시베리아로 보냈고 그는 원칙적으로 거절할 수도 있었지만 갔다. 보리스는 쿨리긴에게 여동생을 위해 삼촌의 변덕을 용인했다고 인정했으며, 지참금에 대해 할머니의 뜻에 따라 적어도 무언가를 지불하기를 희망했습니다.
마르파 이그나티예브나 카바노바(Kabanikha), 부유한 상인의 아내, 과부 - 터프하고 심지어 잔인한 여성. 그는 온 가족을 그의 손아귀에 두었습니다. 그는 사람들 앞에서 경건하게 행동합니다. 개념이 왜곡된 형태로 Domostroevsky 관습을 준수합니다. 그러나 그는 이유 없이 가족을 폭압한다.
티콘 이바노비치 카바노프, 그녀의 아들은 엄마의 아들입니다. 조용하고 억압받는 작은 남자, 스스로 아무것도 결정할 수 없습니다. Tikhon은 아내를 사랑하지만 어머니를 다시 화나게하지 않기 위해 아내에 대한 감정을 표현하는 것을 두려워합니다. 어머니와 함께 집에서 생활하는 것은 그에게 참을 수 없는 일이었고, 2주 동안 집을 떠나게 되어 기뻤습니다. Katerina가 회개했을 때 그는 어머니가 아닌 아내를 구했습니다. 그는 그녀의 죄 때문에 그녀의 어머니가 Katerina뿐만 아니라 그 자신도 쪼아 먹을 것이라는 것을 이해했습니다. 그 자신은 다른 사람에 대한 이러한 감정에 대해 아내를 용서할 준비가되어 있습니다. 그는 그녀를 가볍게 때렸지만 그의 어머니가 그에게 명령했기 때문이었습니다. 그리고 그의 아내의 시체에 대해서만 어머니는 Katerina를 망친 것이 그녀라고 비난합니다.
카테리나 -티콘의 아내. '썬더스톰'의 주인공. 그녀는 훌륭하고 경건한 양육을 받았습니다. 하나님을 두려워합니다. 마을 사람들도 그녀가 기도할 때 마치 빛이 그녀에게서 나오는 것처럼 기도하는 순간 그녀가 너무 평화로워지는 것을 알아차렸습니다. Katerina는 Varvara에게 자신이 비밀리에 다른 남자를 사랑했다고 인정했습니다. Varvara는 Katerina의 데이트를 준비했고 Tikhon이 자리를 비운 동안 10 일 동안 그녀는 연인을 만났습니다. Katerina는 이것이 중대한 죄라는 것을 이해했기 때문에 도착하자마자 처음 게으름을 피우고 남편에게 회개했습니다. 그녀는 불타는 지옥으로 모든 사람과 모든 것을 놀라게 한 반쯤 미친 늙은 여인, 뇌우에 의해 회개하도록 밀려났습니다. 그녀는 보리스와 티콘에 대해 안타까움을 느끼고 일어난 모든 일에 대해 자신만을 비난합니다. 극이 끝나면 그녀는 수영장에 몸을 던져 죽는다. 그러나 자살은 기독교에서 가장 심각한 죄이다.
바르바라 –티콘의 여동생. 활기차고 교활한 소녀는 티콘과 달리 어머니 앞에서 몸을 구부리지 않습니다. 그녀의 인생 신조는 안전하고 보장된 한 원하는 것은 무엇이든 하세요. 그는 어머니로부터 비밀리에 밤에 Kudryash를 만납니다. 그녀는 또한 Katerina와 Boris 사이의 데이트를 주선했습니다. 결국 그들이 그녀를 가두기 시작했을 때 그녀는 Kudryash와 함께 집에서 도망칩니다.
쿨리긴 –상인, 시계 제작자, 독학한 기계공, 영구 모바일을 찾고 있습니다. Ostrovsky가 이 영웅에게 유명한 기계공 Kulibin과 유사한 성을 부여한 것은 우연이 아닙니다.
반야 쿠드리야쉬, - 청년, Dikov의 점원, Varvara의 친구, 쾌활한 남자, 쾌활하고 노래하는 것을 좋아합니다.
"The Thunderstorm"의 보조 캐릭터:
샤프킨, 상인.
페클루샤, 방랑자.
글라샤, Kabanova의 집에 사는 소녀 Glasha는 Varvara의 모든 트릭을 숨기고 그녀를 지원했습니다.
숙녀두 명의 보병과 함께 70 세의 노파, 반쯤 미쳤습니다. 최후의 심판으로 모든 마을 사람들을 놀라게합니다.
남녀 모두의 도시 거주자.
간략한 설명
Boris Dikoy와 Tikhon Kabanov는 주인공 Katerina와 가장 밀접하게 연관된 두 캐릭터입니다. Tikhon은 그녀의 남편이고 Boris는 그녀의 연인이 됩니다. 그들은 서로 뚜렷하게 눈에 띄는 대척이라고 불릴 수 있습니다. 그리고 제 생각에는 독자에게 더 활동적이고 흥미롭고 유쾌한 캐릭터 인 Boris를 비교에서 선호해야하지만 Tikhon은 엄격한 어머니가 키운 동정심을 불러 일으키며 실제로 자신의 것을 만들 수 없습니다. 결정을 내리고 자신의 의견을 옹호합니다. 내 관점을 입증하기 위해 아래에서는 각 캐릭터를 개별적으로 고려하고 그들의 캐릭터와 행동을 분석하려고 노력할 것입니다.
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보리스와 티콘
Boris Dikoy와 Tikhon Kabanov는 주인공 Katerina와 가장 밀접하게 연관된 두 캐릭터입니다. Tikhon은 그녀의 남편이고 Boris는 그녀의 연인이 됩니다. 그들은 서로 뚜렷하게 눈에 띄는 대척이라고 불릴 수 있습니다. 그리고 제 생각에는 독자에게 더 활동적이고 흥미롭고 유쾌한 캐릭터 인 Boris를 비교에서 선호해야하지만 Tikhon은 엄격한 어머니가 키운 동정심을 불러 일으키며 실제로 자신의 것을 만들 수 없습니다. 결정을 내리고 자신의 의견을 옹호합니다. 내 관점을 입증하기 위해 아래에서는 각 캐릭터를 개별적으로 고려하고 그들의 캐릭터와 행동을 분석하려고 노력할 것입니다.
우선 Boris Grigorievich Dikiy를 살펴 보겠습니다. 보리스는 자신의 변덕이 아니라 필요에 따라 Kalinov시에 왔습니다. 그의 할머니 Anfisa Mikhailovna는 고귀한 여성과 결혼 한 후 아버지를 싫어했고, 그녀가 죽은 후 그녀는 모든 상속 재산을 둘째 아들 Savel Prokofievich Diky에게 맡겼습니다. 그리고 보리스는 그의 부모가 콜레라로 죽지 않았고 그와 그의 누이를 고아로 남겨두지 않았다면 이 유산에 신경 쓰지 않았을 것입니다. Savel Prokofievich Dikoy는 Anfisa Mikhailovna의 상속 재산 중 일부를 Boris와 그의 여동생에게 지불해야했지만 그들이 그를 존중할 것이라는 조건이있었습니다. 따라서 연극 전체에서 보리스는 모든 비난, 불만 및 학대에주의를 기울이지 않고 삼촌을 섬기기 위해 가능한 모든 방법을 시도한 다음 시베리아로 떠나 봉사합니다. 이것으로부터 우리는 보리스가 자신의 미래에 대해 생각할 뿐만 아니라 자신보다 훨씬 덜 유리한 위치에 있는 여동생에게도 관심을 갖고 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 이것은 그가 Kuligin에게 한 말로 표현됩니다. “내가 혼자라면 모든 것을 포기하고 떠날 것입니다. 그렇지 않으면 내 여동생이 안타깝습니다 (...). 그녀의 이곳 생활이 어땠을지 상상해 보세요.”
보리스는 어린 시절 내내 모스크바에서 보냈으며 그곳에서 좋은 교육과 매너를 받았습니다. 이것은 또한 그의 이미지에 긍정적인 특징을 추가합니다. 그는 겸손하고 아마도 다소 소심합니다. Katerina가 자신의 감정에 반응하지 않았다면 Varvara와 Kudryash의 공모가 아니었다면 허용되는 경계를 넘지 않았을 것입니다. 그의 행동은 아마도 가장 합리적이고 현명한 사람들조차도 저항할 수 없는 사랑, 아마도 첫 번째 감정에 의해 주도됩니다. 소심하지만 성실함, 카테리나에 대한 그의 부드러운 말은 보리스를 소녀들의 마음을 무관심하게 만들 수 없는 매력으로 가득 찬 감동적이고 낭만적인 캐릭터로 만듭니다.
대도시 사회, 세속 모스크바 출신의 사람으로서 Boris는 Kalinov에서 어려움을 겪습니다. 그는 지역 관습을 이해하지 못합니다. 그는 이 지방 도시에서 낯선 사람인 것 같습니다. 보리스는 지역 사회에 적응하지 못합니다. 영웅 자신은 이것에 대해 다음과 같이 말합니다. “... 습관이 없으면 모두가 나를 방해하지 않는 것처럼 여기에서 불필요한 것처럼 격렬하게 바라 봅니다. 여기의 관습을 알고 있습니다. 이것이 모두 우리의 것, 러시아인, 원주민이라는 것을 알고 있지만 여전히 익숙해지지 않습니다.” 보리스는 자신의 미래 운명에 대한 어려운 생각에 사로잡혀 있다. 젊음, 살고 싶은 욕망은 Kalinov에 머물 것이라는 전망에 대해 필사적으로 반항합니다. "그리고 나는 분명히이 빈민가에서 내 젊음을 망칠 것입니다. 나는 완전히 죽어 가고 있습니다 ...".
따라서 Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에 나오는 Boris는 낭만적이고 긍정적 인 캐릭터이며 그의 성급한 행동은 사랑으로 정당화 될 수 있으며, 이는 젊은 피를 끓게 만들고 완전히 무모한 일을하며 눈에 어떻게 보이는지 잊어 버립니다. 사회의.
Tikhon Ivanovich Kabanov는 스스로 결정을 내릴 수 없는 보다 수동적인 성격으로 간주될 수 있습니다. 그는 자신의 지배적인 어머니인 Marfa Ignatievna Kabanova의 영향을 크게 받았으며, 그는 "그녀의 손아귀에" 있습니다. Tikhon은 자유를 위해 노력하지만 제 생각에는 그 자신이 자신이 원하는 것이 정확히 무엇인지 모르는 것 같습니다. 그래서 풀려 난 영웅은 다음과 같이 행동합니다. “... 떠나 자마자 나는 풀려나서 매우 기뻤습니다. 그리고 나는 모스크바에서 술을 마셨습니다. 다 마셨는데 너무 많이 마셨는데 도대체 뭐야! 일년 내내산책을 해보세요. 나는 그 집을 기억조차 하지 못했습니다." "포로 상태에서" 탈출하려는 그의 열망으로 Tikhon은 자신의 아내 Katerina의 감정과 경험을 포함하여 다른 사람들의 감정에 눈을 멀게 합니다. 원하는 아내는 도망가도 돼! 생각해 보십시오. 내가 누구이든 나는 여전히 남자입니다. 보시다시피 평생 이렇게 살면 아내에게서 도망 칠 것입니다. 예, 2주 동안 뇌우가 내리지 않을 것이고 다리에 족쇄도 없을 것이라는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 그런데 제가 아내에 대해 무엇을 신경쓰는가? 그게 요점이라고 생각합니다. 주된 실수 Tikhon-그는 Katerina의 말을 듣지 않았고 그녀를 데리고 가지 않았으며 문제를 예상하여 그녀 자신이 요청한 것처럼 그녀로부터 끔찍한 맹세조차하지 않았습니다. 다음에 일어난 사건은 부분적으로 그의 잘못이었습니다.
Tikhon이 스스로 결정을 내릴 수 없다는 사실로 돌아가서 다음 예를 들 수 있습니다. Katerina가 자신의 죄를 고백 한 후 그는 무엇을 해야할지 결정할 수 없습니다. 며느리를 교활하다고 부르고 모든 사람에게 그녀를 믿지 말라고 말하는 어머니의 말을 다시 듣거나 사랑하는 아내에게 관대함을 보여주십시오. Katerina 자신은 이에 대해 이렇게 말합니다. "이제 그는 애정이 많고 화가 났지만 모든 것을 마신다." 또한 제 생각에는 술의 도움으로 문제에서 벗어나려는 시도도 티콘의 약한 성격을 나타냅니다.
Tikhon Kabanov는 동정심을 불러 일으키는 사람으로서 약한 성격이라고 말할 수 있습니다. 그가 아내 카테리나를 정말로 사랑했는지 말하기는 어렵지만, 그의 성격으로 인해 그의 어머니와 더 유사한 또 다른 인생 파트너가 그에게 더 적합하다고 가정하는 것이 안전합니다. 자신의 의견 없이 엄격하게 자란 Tikhon은 외부 통제, 지도 및 지원이 필요합니다.
따라서 한편으로는 낭만적이고 젊고 자신감 넘치는 영웅 Boris Grigorievich Wild가 있습니다. 반면에 의지가 약하고 몸이 부드럽고 불행한 성격의 Tikhon Ivanovich Kabanov가 있습니다. 물론 두 캐릭터 모두 명확하게 표현되었습니다. 그의 연극에서 Ostrovsky는 이러한 이미지의 전체 깊이를 전달하여 각각에 대해 걱정하게 만들었습니다. 그러나 서로 비교하면 Boris는 더 많은 관심을 끌고 독자에게 동정심과 관심을 불러 일으키고 Kabanov에 대해 미안함을 느끼고 싶어합니다.
그러나 각 독자는 이러한 문자 중 자신이 선호하는 문자를 선택합니다. 결국 대중의 지혜가 말했듯이 취향에 따른 동지는 없습니다.
바르바라
Varvara Kabanova는 Tikhon의 자매 Kabanikha의 딸입니다. Kabanikha의 집에서의 생활은 그 소녀를 도덕적으로 불구로 만들었다고 말할 수 있습니다. 그녀는 또한 어머니가 설교하는 가부장적 율법에 따라 살고 싶지 않습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 강한 성격, V. 는 감히 그들에 대해 공개적으로 항의하지 않습니다. 그녀의 원칙은 "안전하고 보장되는 한 원하는 것을 하라"입니다.
이여 주인공은 "어두운 왕국"의 법칙에 쉽게 적응하고 주변의 모든 사람을 쉽게 속입니다. 그녀에게는 이것이 습관이 되었습니다. V. 는 다른 방식으로 사는 것이 불가능하다고 주장합니다. 집 전체가 속임수에 의존하고 있습니다. "그리고 나는 거짓말쟁이는 아니었지만 필요할 때 배웠습니다."
V.는 할 수 있을 때 교활했습니다. 그들이 그녀를 가두기 시작했을 때 그녀는 집에서 도망쳐 Kabanikha에게 큰 타격을 입혔습니다.
쿨리긴
Kuligin은 작가 관점의 지수 역할을 부분적으로 수행하는 캐릭터이므로 때때로 추론 영웅으로 분류되지만 일반적으로이 영웅은 확실히 작가와 거리가 멀기 때문에 잘못된 것 같습니다. 아주 초연하고, 특이한 사람이고, 심지어는 다소 엉뚱하기까지 합니다. 캐릭터 목록에는 그에 대해 다음과 같이 나와 있습니다. "영원한 모바일을 찾고있는 독학 시계 제작자이자 상인." 영웅의 성은 Ostrovsky가 공동 작업한 역사가 M. P. Pogodin "Moskvityanin"의 저널에 전기가 출판된 실제 인물인 I. P. Kulibin(1755-1818)을 투명하게 암시합니다.
Katerina와 마찬가지로 K. 는 시적이고 몽환적인 성격입니다 (예를 들어 Trans-Volga 풍경의 아름다움을 존경하고 Kalinov 사람들이 그에게 무관심하다고 불평하는 사람은 바로 그 사람입니다). 그는 문학적 기원의 민요(A.F. Merzlyakov의 작사)인 "Among the Flat Valley..."를 부르는 것으로 등장합니다. 이는 K.와 민속 문화와 관련된 다른 인물의 차이점을 즉각적으로 강조합니다. 그는 또한 책을 좋아하는 사람이지만 다소 고풍스러운 책을 좋아합니다. 그는 Boris에게 "구식 방식으로... 그는 시를 쓴다"고 말합니다. 많은 Lomonosov, Derzhavin... Lomonosov는 현자이자 자연 탐험가였습니다..." Lomonosov의 특성화조차도 K. 가 "과학자"가 아니라 "현자", "자연 탐험가"라는 오래된 책에서 읽은 것을 증언합니다. Kudryash는 "당신은 골동품이자 화학자입니다. "라고 말합니다. “독학한 기계공”이라고 K.K.의 기술적인 아이디어도 분명한 시대착오를 바로잡는다. 그가 Kalinovsky Boulevard에 설치하려는 꿈의 해시계는 고대부터 유래되었습니다. 피뢰침 - 18세기의 기술적 발견. K.가 18세기 고전의 정신으로 글을 쓴다면, 그의 구술 이야기는 훨씬 더 초기의 문체적 전통에서 유지되며 고대 도덕적 이야기와 외경을 연상시킵니다(“그리고 그들은 재판과 사건을 시작할 것입니다. 그리고 고통은 끝이 없을 것입니다. 그들은 여기서 고소하고 고소하고 지방으로 갈 것이며 그곳에서 그들을 기다리고 기쁨으로 손을 튀기고 있습니다.”-생생하게 묘사 된 사법 관료의 그림 K.는 죄인의 고통과 악마의 기쁨에 대한 이야기를 회상합니다. 물론 영웅의 이러한 모든 특징은 Kalinov의 세계와의 깊은 관계를 보여주기 위해 저자가 제공했습니다. 물론 그는 Kalinovites와 다르며 "새로운"사람이라고 말할 수 있습니다 , 그러나 그의 참신함만이 여기 이 세상 안에서 발전하여 카테리나와 같은 열정적이고 시적인 몽상가들뿐만 아니라 "합리주의" 몽상가들, 즉 그 자신의 특별한 국내 과학자 및 인문주의자들을 탄생시켰습니다. K의 삶의 주요 사업은 "영구 모바일"을 발명하고 영국으로부터 백만 달러를 받는 꿈입니다. 그는 이 백만 달러를 Kalinovsky 사회에 지출할 계획입니다. "속물들에게 일자리를 제공해야 합니다." 이 이야기를 듣고 상업 아카데미에서 현대 교육을 받은 보리스는 이렇게 말했습니다. “그를 실망시켜서 안타깝습니다! 정말 좋은 사람이에요! 그는 스스로 꿈을 꾸고 행복해요.” 그러나 그는 거의 옳지 않습니다. K는 정말 좋은 사람입니다. 친절하고, 사심 없고, 섬세하고 온유합니다. 그러나 그는 거의 행복하지 않습니다. 그의 꿈은 사회의 이익을 위해 고안된 자신의 발명품에 대해 끊임없이 돈을 구걸하도록 강요하며 K에게 어떤 이익이 있을 수 있다는 생각조차 사회에 발생하지 않습니다. - 도시의 성스러운 바보 같은 무해한 괴짜. 그리고 가능한 "예술 후원자"의 주요 인물 인 Dikoy는 발명가를 학대로 공격하여 일반적인 의견과 Kabanikha가 돈을 나눌 수 없다는 자신의 인정을 다시 한 번 확인했습니다. 창의성에 대한 Kuligin의 열정은 여전히 꺼지지 않고 있습니다. 그는 동포들의 악행을 무지와 가난의 결과로 보며 안타까워하지만 아무것도 도울 수 없습니다. 따라서 그가 제공하는 조언 (Katerina를 용서하지만 그녀의 죄를 기억하지 마십시오)은 분명히 Kabanovs의 집에서 실행하는 것이 불가능하며 K.는 이것을 거의 이해하지 못합니다. 조언은 인간적인 고려에 바탕을 두고 있기 때문에 선하고 인간적이지만, 드라마에 실제로 참여하는 인물과 그들의 성격, 신념을 고려하지 않습니다. 그의 모든 노력과 성격의 창의적인 시작에도 불구하고 K.는 어떤 압박감도 없는 명상적인 성격입니다. 이것이 Kalinovites가 모든면에서 그들과 다르다는 사실에도 불구하고 그를 참아 낸 유일한 이유 일 것입니다. 같은 이유로 Katerina의 행동에 대한 저자의 평가를 그에게 맡길 수 있었던 것 같습니다. “여기 카테리나가 있습니다. 그녀와 함께 원하는 대로 하세요! 그녀의 몸은 여기 있습니다. 가져가세요. 그러나 그 영혼은 이제 당신의 것이 아닙니다. 그것은 이제 당신보다 더 자비로우신 심판관 앞에 있습니다!”
카테리나
그러나 가장 광범위한 토론 주제는 진실과 깊은 의무감을 무엇보다 중요하게 생각하는 "러시아의 강한 인물"인 Katerina입니다. 먼저, 그녀의 독백을 통해 배우는 주인공의 어린 시절을 살펴보겠습니다. 보시다시피, 이 평온한 시간에 Katerina는 주로 아름다움과 조화에 둘러싸여 있었습니다. 그녀는 모성애와 향기로운 자연 속에서 "야생의 새처럼 살았습니다". 어린 소녀는 씻으러 가서 나그네들의 이야기를 듣고 앉아서 일을 하다가 하루가 다 지나갔습니다. 그녀는 아직 "감옥"에서의 쓰라린 삶을 알지 못했지만 모든 것이 그녀보다 앞서 있으며 "어두운 왕국"에서의 삶이 앞에 있습니다. Katerina의 말에서 우리는 그녀의 어린 시절과 청소년기에 대해 배웁니다. 그 소녀는 좋은 교육을 받지 못했습니다. 그녀는 마을에서 어머니와 함께 살았습니다. Katerina의 어린 시절은 즐겁고 구름이 없었습니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 “애착을 갖고” 집안일을 강요하지 않았습니다. Katya는 자유롭게 살았습니다. 그녀는 일찍 일어나서 샘물로 몸을 씻고, 꽃에 오르고, 어머니와 함께 교회에 갔다가 앉아서 일을하고 집에 많은 방랑자들과 사마귀의 말을 들었습니다. Katerina는 구름 아래로 날아가는 마법의 꿈을 꾸었습니다. 그리고 그 조용한 것과 얼마나 강한 대조를 이루는지, 행복한 삶 무언가에 기분이 상한 Katya가 저녁에 집에서 볼 가로 도망쳐 보트를 타고 해안에서 밀려 났을 때 여섯 살 소녀의 행동! 우리는 Katerina가 행복하고 낭만적이지만 제한된 소녀로 성장한 것을 봅니다. 그녀는 매우 독실하고 열정적으로 사랑했습니다. 그녀는 자연, 태양, 교회, 방랑자들이 있는 집, 그녀가 도운 거지 등 주변의 모든 것과 모든 사람을 사랑했습니다. 그러나 Katya의 가장 중요한 점은 그녀가 세상의 다른 곳과는 별개로 꿈속에서 살았다는 것입니다. 존재하는 모든 것 중에서 그녀는 자신의 본성과 모순되지 않는 것만 선택했으며 나머지는 눈치 채고 싶지 않았고 눈치 채지 못했습니다. 그렇기 때문에 소녀는 하늘에 있는 천사들을 보았고, 그녀에게 교회는 억압적이고 억압적인 세력이 아니라 모든 것이 빛이 나는 곳, 꿈을 꿀 수 있는 곳이었습니다. Katerina는 순진하고 친절했으며 완전히 종교적인 정신으로 자랐다고 말할 수 있습니다. 하지만 만약 그녀가 도중에 뭔가를 만난다면... 그녀의 이상과 모순되는 그녀는 반항적이고 완고한 성격으로 변했고 대담하게 그녀의 영혼을 어지럽히는 낯선 사람, 낯선 사람으로부터 자신을 방어했습니다. 배의 경우도 마찬가지였습니다. 결혼 후 Katya의 삶은 많이 바뀌었습니다. 자유롭고 즐겁고 숭고한 세상에서 자연과 하나가 되었다고 느꼈던 소녀는 속임수와 잔인함, 황폐함으로 가득 찬 삶을 살아가게 되었습니다. 요점은 Katerina가 자신의 의지에 반하여 Tikhon과 결혼했다는 것조차 아닙니다. 그녀는 누구도 전혀 사랑하지 않았고 누구와 결혼했는지 신경 쓰지 않았습니다. 사실 그 소녀는 자신이 만든 전생을 강탈당했습니다. Katerina는 더 이상 교회 방문에서 그러한 기쁨을 느끼지 않으며 일상적인 활동을 할 수 없습니다. 슬프고 불안한 생각으로 인해 그녀는 자연을 침착하게 존경할 수 없습니다. Katya는 자신이 꿈꿀 수 있는 만큼만 견딜 수 있지만, 잔인한 현실이 그녀를 굴욕과 고통이 있는 땅으로 돌려보내기 때문에 더 이상 자신의 생각과 함께 살 수 없습니다. Katerina는 Tikhon에 대한 사랑에서 행복을 찾으려고 노력하고 있습니다. "나는 내 남편을 사랑할 것입니다. Tisha, 나는 당신을 누구와도 바꾸지 않을 것입니다." 그러나 이 사랑의 진지한 표현은 Kabanikha에 의해 중단됩니다. "당신은 왜 당신의 목에 매달려 있습니까, 뻔뻔한 사람입니까? 당신은 당신의 연인에게 작별 인사를하지 않습니다." Katerina는 외적인 겸손과 의무감이 강하기 때문에 사랑하지 않는 남편을 사랑하도록 강요합니다. 티콘 자신은 어머니의 폭정 때문에 아내를 진정으로 사랑할 수는 없지만 아마도 원할 것입니다. 그리고 그가 잠시 떠나 Katya를 떠나 마음껏 걸어 다닐 때 소녀 (이미 여자)는 완전히 외로워집니다. Katerina는 왜 Boris와 사랑에 빠졌습니까? 결국 그는 Paratov와 같은 남성적 특성을 나타내지 않았으며 그녀와 이야기조차하지 않았습니다. 아마도 그 이유는 카바니카 집의 답답한 분위기 속에서 순수한 무언가가 부족했기 때문이었을 것이다. 그리고 Boris에 대한 사랑은 순수했고 Katerina가 완전히 시들어가는 것을 허용하지 않았으며 어떻게 든 그녀를 지원했습니다. 그녀는 자신이 자부심과 기본권을 가진 사람이라는 느낌을 받았기 때문에 보리스와 데이트를 했다. 그것은 운명에 대한 복종, 불법에 대한 반란이었습니다. 카테리나는 자신이 죄를 짓고 있다는 것을 알았지만 더 이상 살 수 없다는 것도 알고 있었습니다. 그녀는 자유와 보리스를 위해 양심의 순수성을 희생했습니다. 제 생각에는 이 단계를 밟을 때 Katya는 이미 다가오는 끝을 느꼈고 아마도 "지금 아니면 결코 없을 것입니다"라고 생각했을 것입니다. 그녀는 다른 기회가 없다는 것을 알고 사랑으로 만족하고 싶었습니다. 첫 데이트에서 Katerina는 Boris에게 "당신이 나를 망쳤습니다. "라고 말했습니다. 보리스는 그녀의 영혼을 불명예스럽게 만드는 이유이며 Katya에게는 이것은 죽음에 해당합니다. 죄는 무거운 돌처럼 그녀의 마음에 걸려 있습니다. Katerina는 자신이 한 일에 대한 처벌을 고려하여 다가오는 뇌우를 몹시 두려워합니다. Katerina는 보리스에 대해 생각하기 시작한 이후로 뇌우를 두려워했습니다. 그녀의 순수한 영혼을 위해 사랑한다는 생각조차 낯선 사람에게 - 죄. Katya는 더 이상 자신의 죄를 안고 살 수 없으며 회개가 적어도 부분적으로 죄를 제거하는 유일한 방법이라고 생각합니다. 그녀는 남편과 Kabanikha에게 모든 것을 고백합니다. 그러한 행위는 우리 시대에는 매우 이상하고 순진해 보입니다. "나는 속이는 방법을 모릅니다. 아무것도 숨길 수 없습니다."-Katerina입니다. 티콘은 아내를 용서했지만 그녀도 자신을 용서했습니까? 매우 종교적입니다. Katya는 신을 두려워하지만 그녀의 신은 그녀 안에 살고 있으며 신은 그녀의 양심입니다. 소녀는 어떻게 집에 돌아와 바람피운 남편의 눈을 마주할 것인가, 그리고 어떻게 양심에 얼룩을 안고 살아갈 것인가라는 두 가지 질문으로 괴로워한다. Katerina는 죽음을 이 상황에서 벗어날 수 있는 유일한 방법으로 봅니다. "아니요, 집에 가거나 무덤에 가거나 상관없습니다. 다시 무덤에 사는 것이 낫습니까? 아니요, 아니요, 좋지 않습니다." 자신의 죄에 사로잡힌 카테리나는 자신의 영혼을 구하기 위해 이생을 떠납니다. Dobrolyubov는 Katerina의 성격을 "결단력 있고 통합적이며 러시아인"으로 정의했습니다. 그녀는 수치심과 후회로부터 자신을 구하기 위해 죽는 마지막 단계를 밟기로 결정했기 때문에 단호했습니다. 전체, Katya의 성격에서는 모든 것이 조화롭고 하나이며 서로 모순되지 않습니다. 왜냐하면 Katya는 자연, 신과 하나이기 때문입니다. 러시아인은 아니더라도 러시아인이 너무 많이 사랑할 수 있고, 너무 많은 희생을 할 수 있고, 순종적으로 모든 고난을 견디면서 노예가 아닌 자유 로워 보이는 사람이기 때문입니다. Katerina의 삶은 변했지만 그녀는 시적인 본성을 잃지 않았습니다. 그녀는 여전히 자연에 매료되어 있으며 자연과 조화를 이루는 행복을 봅니다. 그녀는 높이 날고 싶어하고 푸른 하늘에 닿고 거기에서 모두에게 큰 인사를 보내고 싶어합니다. 여주인공의 시적 성격은 그녀가 가진 삶과는 다른 삶을 요구합니다. 카테리나는 "자유"를 갈망하지만 육체의 자유가 아니라 영혼의 자유를 갈망합니다. 그러므로 그녀는 거짓말도, 불법도, 불의도, 잔인함도 없는 다른 세상, 자신만의 세상을 건설하고 있습니다. 이 세상은 현실과 달리 모든 것이 완벽합니다. 여기에는 천사들이 살고 있으며, “순진한 목소리가 노래하고, 편백나무 냄새가 나고, 산과 나무가 평소와 같지 않지만 마치 이미지로 묘사된 것처럼 보입니다.” 하지만 그럼에도 불구하고 그녀는 여전히 이기적인 사람들과 폭군들로 가득 찬 현실 세계로 돌아가야 합니다. 그리고 그 중에서 그녀는 동질감을 찾으려고 노력합니다. "빈"얼굴의 군중 속에서 Katerina는 자신을 이해하고, 자신의 영혼을 들여다보고, 자신이 원하는 방식이 아닌 있는 그대로 그녀를 받아들일 수 있는 사람을 찾고 있습니다. 여 주인공은 누구도 찾을 수 없습니다. 그녀의 눈은 이 "왕국"의 어둠과 비참함으로 인해 "베어졌고", 그녀의 마음은 받아들여야 하지만, 그녀의 마음은 이 거짓말의 세계에서 그녀가 생존하고 진실을 위해 싸울 수 있도록 도와줄 유일한 사람을 믿고 기다립니다. 그리고 속임수. Katerina는 Boris를 만났고 그녀의 흐릿한 마음은 이것이 그녀가 오랫동안 찾고 있던 사람이라고 말합니다. 하지만 이것이 사실입니까? 아니요, 보리스는 이상적이지 않습니다. 그는 Katerina가 요구하는 것, 즉 이해와 보호를 줄 수 없습니다. 그녀는 보리스와 함께 "돌담 뒤에 있는 것 같은" 느낌을 받을 수 없다. 그리고 이것의 정의는 비겁함과 우유부단함으로 가득 찬 보리스의 사악한 행동으로 확인됩니다. 그는 카테리나를 내버려두고 그녀를 "늑대에게"던졌습니다. 이 "늑대"는 무섭지만 Katerina의 "러시아 영혼"을 놀라게 할 수는 없습니다. 그리고 그녀의 영혼은 진정한 러시아인입니다. 그리고 카테리나를 사람들과 하나로 묶어주는 것은 의사소통뿐 아니라 기독교에 대한 참여이기도 합니다. 카테리나는 하나님을 너무나 믿기 때문에 매일 저녁 자신의 방에서 기도합니다. 그녀는 교회에 가고, 아이콘을 보고, 종소리를 듣는 것을 좋아합니다. 그녀는 러시아 사람들처럼 자유를 사랑합니다. 그리고 그녀가 현재 상황을 받아들이는 것을 허용하지 않는 것은 바로 이러한 자유에 대한 사랑입니다. 우리의여 주인공은 거짓말에 익숙하지 않기 때문에 남편에게 보리스에 대한 사랑에 대해 이야기합니다. 그러나 이해하는 대신 Katerina는 직접적인 비난을 받았습니다. 이제 이 세상에서 그녀를 방해하는 것은 아무것도 없습니다. Boris는 Katerina가 스스로 "그렸던" 것과는 다른 것으로 판명되었고 Kabanikha의 집에서의 삶은 더욱 견딜 수 없게 되었습니다. 가난하고 순진한 "새장에 갇힌 새"는 포로 생활을 견딜 수 없었습니다. Katerina는 자살했습니다. 소녀는 여전히 "이륙"할 수 있었고 높은 은행에서 볼가 강으로 발을 들여 "날개를 펴고"대담하게 바닥으로 내려갔습니다. 그녀의 행동으로 Katerina는 "어두운 왕국"에 저항합니다. 그러나 Dobrolyubov는 그녀를 "광선"이라고 부릅니다. 그녀의 비극적 인 죽음은 "어두운 왕국"의 모든 공포를 드러내고 억압을 견딜 수없는 사람들에게 죽음의 불가피성을 보여 주었을뿐만 아니라 Katerina의 죽음은 그렇지 않을 것이기 때문입니다. "잔인한 도덕"에 대한 흔적 없이 통과되거나 통과되지 않을 수 있습니다. 결국, 이 폭군들에 대한 분노는 이미 끓어오르고 있습니다. Kuligin-그리고 그는 자비가 부족하다고 Kabanikha를 비난했으며 심지어 그의 어머니의 소원을 사임 한 집행자 인 Tikhon조차도 공개적으로 Katerina의 죽음에 대한 비난을 그녀의 얼굴에 던졌습니다. 이미 불길한 뇌우가 이 "왕국" 전체를 덮치고 있으며, "산산조각으로" 그것을 파괴할 수 있습니다. 그리고 한 순간이라도 부자들에게 재정적으로 의존하고 있는 가난하고 짝사랑하는 사람들의 의식을 일깨운 이 밝은 광선은 야생의 무자비한 약탈과 안주, 그리고 억압적인 정욕이 끝나야 함을 설득력 있게 보여주었습니다. 멧돼지들의 권력과 위선을 위해. Katerina 이미지의 중요성은 오늘날에도 중요합니다. 예, 아마도 많은 사람들이 Katerina를 부도덕하고 뻔뻔한 사기꾼이라고 생각하지만 이것이 그녀의 책임입니까? ! 아마도 아내에게 충분한 관심과 애정을 기울이지 않고 "엄마"의 조언만을 따랐던 티콘의 책임이 있습니다. Katerina의 유일한 잘못은 의지가 약한 남자와 결혼했다는 것입니다. 그녀의 삶은 파괴되었지만, 그녀는 유적에서 새로운 삶을 “만들려고” 노력했습니다. Katerina는 더 이상 갈 곳이 없다는 것을 깨달을 때까지 대담하게 앞으로 나아갔습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그녀는 용감한 발걸음을 내디뎠습니다. 심연을 넘어 다른 세계, 아마도 더 나은 세계, 어쩌면 더 나쁜 세계로 이어지는 마지막 발걸음이었습니다. 그리고 이러한 용기, 진실과 자유에 대한 갈증은 우리를 카테리나에게 절하게 만듭니다. 예, 그녀는 아마도 그다지 이상적이지 않고 단점도 있지만 그녀의 용기는여 주인공을 칭찬할만한 롤 모델로 만듭니다.
A. N. Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"의 이벤트는 가상 도시 Kalinov의 볼가 해안에서 열립니다. 작품은 목록을 제공합니다 캐릭터간략한 특징을 가지고 있지만, 각 캐릭터의 세계를 더 잘 이해하고 극의 갈등을 전체적으로 드러내기에는 아직 부족합니다. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"에는 주인공이 많지 않습니다.
극의 주인공인 소녀 카테리나. 그녀는 꽤 어리고 일찍 결혼했습니다. Katya는 주택 건축의 전통에 따라 정확하게 자랐습니다. 아내의 주요 특성은 남편에 대한 존경과 순종이었습니다. 처음에 Katya는 Tikhon을 사랑하려고 노력했지만 그에 대한 동정심 외에는 아무것도 느낄 수 없었습니다. 동시에 그 소녀는 남편을 지원하고 그를 비난하지 않고 도우려고 노력했습니다. Katerina는 가장 겸손하지만 동시에 "The Thunderstorm"에서 가장 강력한 캐릭터라고 할 수 있습니다. 실제로 Katya의 성격 강점은 겉으로 드러나지 않습니다. 언뜻보기에이 소녀는 약하고 조용해서 깨지기 쉬운 것 같습니다. 그러나 이것은 전혀 사실이 아니다. Katerina는 가족 중 Kabanikha의 공격에 저항하는 유일한 사람입니다. 그녀는 Varvara처럼 저항하고 무시하지 않습니다. 갈등은 본질적으로 내부적입니다. 결국 Kabanikha는 Katya가 아들에게 영향을 미칠 수 있다는 것을 두려워하고 그 후 Tikhon은 어머니의 뜻에 순종하지 않을 것입니다.
Katya는 날고 싶어하며 종종 자신을 새와 비교합니다. 그녀는 말 그대로 Kalinov의 "어두운 왕국"에서 질식하고 있습니다. 신인과 사랑에 빠지다 청년, Katya는 자신을 위해 사랑과 해방의 이상적인 이미지를 만들었습니다. 불행히도 그녀의 생각은 현실과 거의 관련이 없었습니다. 그 소녀의 인생은 비극적으로 끝났습니다.
"The Thunderstorm"의 Ostrovsky는 Katerina뿐만 아니라 주인공도 만듭니다. Katya의 이미지는 Marfa Ignatievna의 이미지와 대조됩니다. 온 가족을 두려움과 긴장 속에 두는 여성은 존경을 받을 수 없습니다. Kabanikha는 강력하고 독재적입니다. 아마도 그녀는 남편이 죽은 후 "권력의 고삐"를 물려받았을 것입니다. 그녀의 결혼 생활에서 Kabanikha는 복종으로 구별되지 않았을 가능성이 더 높습니다. 그녀의 며느리인 Katya는 그녀로부터 가장 많은 것을 얻었습니다. Katerina의 죽음에 간접적으로 책임이 있는 것은 Kabanikha입니다.
Varvara는 Kabanikha의 딸입니다. 그녀는 수년에 걸쳐 교활하고 거짓말하는 법을 배웠음에도 불구하고 독자는 여전히 그녀에게 공감합니다. 바르바라 좋은 여자. 놀랍게도 속임수와 교활함이 그녀를 도시의 다른 주민들처럼 만들지는 않습니다. 그녀는 자신이 원하는 대로 하고, 자신이 원하는 대로 산다. Varvara는 어머니의 권위가 아니기 때문에 어머니의 분노를 두려워하지 않습니다.
Tikhon Kabanov는 그의 이름에 걸맞게 생활합니다. 그는 조용하고 약하며 눈에 띄지 않습니다. Tikhon은 자신이 Kabanikha의 강한 영향을 받고 있기 때문에 어머니로부터 아내를 보호할 수 없습니다. 그의 반란은 궁극적으로 가장 중요한 것으로 판명되었습니다. 결국 독자들이 상황의 전체 비극에 대해 생각하게 만드는 것은 Varvara의 탈출이 아니라 단어입니다.
저자는 Kuligin을 독학한 기계공으로 묘사합니다. 이 캐릭터는 일종의 여행 가이드입니다. 첫 번째 막에서 그는 우리를 Kalinov 주변으로 데려가 도덕, 여기에 사는 가족, 사회적 상황에 대해 이야기하는 것 같습니다. Kuligin은 모든 사람에 대해 모든 것을 알고 있는 것 같습니다. 다른 사람에 대한 그의 평가는 매우 정확합니다. 쿨리긴 자신 친절한 사람정해진 규칙에 따라 생활하는 데 익숙한 사람. 그는 끊임없이 공동선, 영원한 이동, 피뢰침, 정직한 노동을 꿈꿉니다. 불행히도 그의 꿈은 실현될 운명이 아닙니다.
Wild One에는 Kudryash라는 점원이 있습니다. 이 캐릭터는 상인을 두려워하지 않고 자신에 대해 어떻게 생각하는지 말할 수 있다는 점에서 흥미롭습니다. 동시에 Kudryash는 Dikoy와 마찬가지로 모든 것에서 이익을 찾으려고 노력합니다. 그는 단순한 사람으로 묘사될 수 있다.
Boris는 사업상 Kalinov에 왔습니다. 그는 긴급하게 Dikiy와 관계를 구축해야 합니다. 이 경우에만 합법적으로 그에게 물려받은 돈을 받을 수 있기 때문입니다. 그러나 보리스와 디코이는 서로를 보고 싶어하지도 않는다. 처음에 Boris는 정직하고 공정한 Katya와 같은 독자들에게 보입니다. 마지막 장면에서는 이것이 반박됩니다. Boris는 진지한 조치를 취하고 책임을 지기로 결정할 수 없으며 단순히 Katya를 내버려두고 도망칩니다.
"The Thunderstorm"의 영웅 중 한 명은 방랑자와 하녀입니다. Feklusha와 Glasha는 Kalinov시의 전형적인 주민으로 표시됩니다. 그들의 어둠과 교육 부족은 정말 놀랍습니다. 그들의 판단은 터무니없고 그들의 시야는 매우 좁습니다. 여성은 왜곡되고 왜곡된 개념에 따라 도덕과 윤리를 판단합니다. “모스크바는 이제 카니발과 게임으로 가득 차 있지만 거리에는 인디언의 함성과 신음소리가 들립니다. 왜, 어머니 Marfa Ignatievna, 그들은 불뱀을 활용하기 시작했습니다. 속도를 위해 모든 것이 보입니다.”– 이것이 Feklusha가 진보와 개혁에 대해 말하는 방식이며, 여성은 자동차를 "불뱀"이라고 부릅니다. 진보와 문화의 개념은 그러한 사람들에게 이질적입니다. 왜냐하면 조용하고 규칙적인 발명된 제한된 세계에서 사는 것이 편리하기 때문입니다.
이 기사는 간략한 설명연극 "The Thunderstorm"의 영웅들에 대한 더 깊은 이해를 위해 당사 웹 사이트에서 "The Thunderstorm"의 각 캐릭터에 대한 주제별 기사를 읽는 것이 좋습니다.
작업 테스트
보리스 그리고리예비치 - 디키의 조카. 그는 극중에서 가장 약한 캐릭터 중 하나이다. B. 자신은 자신에 대해 이렇게 말합니다. "나는 완전히 죽은 채로 돌아다니고 있습니다... 쫓기고, 구타당하고..."보리스는 친절하고 교육을 잘 받은 사람입니다. 그는 상인 환경을 배경으로 뚜렷하게 눈에 띕니다. 그러나 그는 본질적으로 약한 사람입니다. B.는 자신이 떠날 유산에 대한 희망 때문에 삼촌인 디키 앞에서 자신을 모욕해야 한다. 영웅 자신은 이것이 결코 일어나지 않을 것이라는 것을 알고 있지만 그럼에도 불구하고 폭군에게 호의를 베풀고 그의 장난을 용납합니다. B. 자신이나 사랑하는 Katerina를 보호할 수 없습니다. 불행하게도 그는 달려가서 울기만 합니다. “오, 내가 당신에게 작별 인사를 하는 것이 어떤 느낌인지 이 사람들만 알았더라면! 맙소사! 신이시여, 언젠가 그들도 지금처럼 다정하게 느껴지게 해주세요... 악당들아! 괴물! 아, 힘만 있었다면! 그러나 B는 이러한 힘을 갖고 있지 않기 때문에 카테리나를 데려가는 것만으로는 카테리나의 고통을 덜어주고 그녀의 선택을 지지할 수 없다.
이여 주인공은 "어두운 왕국"의 법칙에 쉽게 적응하고 주변의 모든 사람을 쉽게 속입니다. 그녀에게는 이것이 습관이 되었습니다. V. 는 다른 방식으로 사는 것이 불가능하다고 주장합니다. 집 전체가 속임수에 의존하고 있습니다. "그리고 나는 거짓말쟁이는 아니었지만 필요할 때 배웠습니다."
V.는 할 수 있을 때 교활했습니다. 그들이 그녀를 가두기 시작했을 때 그녀는 집에서 도망쳐 Kabanikha에게 큰 타격을 입혔습니다.
D.는 전형적인 폭군이다. 그는 사람에 대한 자신의 힘과 완전한 면책을 느끼므로 자신이 원하는 것을 수행합니다. Kabanikha는 D.의 행동에 대해 "당신 위에 장로가 없어서 과시하고 있습니다. "라고 설명합니다.
매일 아침 그의 아내는 눈물을 흘리며 주변 사람들에게 “아버지들, 저를 화나게 하지 마십시오! 얘들아, 나를 화나게 하지 마!” 하지만 D를 화나게 하지 않는 것은 어렵습니다. 그 자신도 다음 순간에 자신이 어떤 기분에 있을지 모릅니다.
이 "잔인한 꾸짖는 자"와 "날카로운 남자"는 말을 잘 쓰지 않습니다. 그의 연설에는 '기생충', '예수회', 'ASP' 같은 단어가 가득하다.
그러나 D.는 자신보다 약한 사람, 반격 할 수없는 사람에게만 "공격"합니다. 그러나 D.는 Kabanikha는 말할 것도 없고 무례한 것으로 평판이 좋은 그의 점원 Kudryash를 두려워합니다. D.는 그녀를 존경하고, 게다가 그를 이해하는 유일한 사람입니다. 결국 영웅 자신은 때때로 자신의 폭정에 만족하지 않지만 스스로를 도울 수는 없습니다. 따라서 Kabanikha는 D.를 약한 사람으로 간주합니다. Kabanikha와 D.는 가부장제에 속하고 해당 법률을 준수하며 주변의 다가오는 변화에 대한 우려로 단결합니다.
이 이미지는 그 자체로 가부장적 삶의 방식이 끝났음을 나타냅니다. T.는 더 이상 일상생활에서 옛날 방식을 고수할 필요가 없다고 생각합니다. 하지만 성격상 자신의 뜻대로 행동하지 못하고 어머니에게 반항을 하게 된다. 그의 선택은 일상적인 타협입니다. “왜 그녀의 말을 들어야합니까? 그녀는 뭔가 말해야 해요! 글쎄, 그녀가 말하게 놔두면 당신은 귀를 기울이지 않을 것입니다!”
T.는 친절하지만 약한 사람입니다. 그는 어머니에 대한 두려움과 아내에 대한 연민 사이를 돌진합니다. 영웅은 Katerina를 사랑하지만 Kabanikha가 요구하는 방식은 아닙니다. 단호하게 "남자처럼"입니다. 그는 아내에게 자신의 힘을 증명하고 싶지 않고 따뜻함과 애정이 필요합니다. “왜 그녀가 두려워해야합니까? 그녀가 나를 사랑한다는 것만으로도 충분합니다.” 그러나 Tikhon은 Kabanikha의 집에서 이것을 얻지 못합니다. 집에서 그는 순종적인 아들의 역할을 강요받습니다. “예, 엄마, 저는 제 뜻대로 살고 싶지 않아요! 내 의지로 어디에서 살 수 있습니까!” 그의 유일한 탈출구는 출장으로 여행을 떠나는 것인데, 그곳에서 그는 모든 굴욕을 잊어버리고 그것을 포도주에 빠뜨린다. T.는 Katerina를 사랑한다는 사실에도 불구하고 아내에게 무슨 일이 일어나고 있는지, 그녀가 어떤 정신적 고통을 겪고 있는지 이해하지 못합니다. T.의 온화함은 그의 부정적인 특성 중 하나입니다. 보리스에 대한 열정으로 투쟁하는 아내를 도울 수없는 것은 그녀 때문입니다. 공개적으로 회개 한 후에도 카테리나의 운명을 완화 할 수 없습니다. 그 자신은 아내의 배신에 대해 친절하게 반응했지만 아내에게 화를 내지 않고 이렇게 말했습니다. “엄마는 아내가 처형되려면 산채로 땅에 묻어야 한다고 말씀하셨어요! 하지만 나는 그녀를 사랑합니다. 그녀에게 손가락질을 하게 되어 미안합니다.” 위만 시체 T.의 아내는 어머니에게 반항하기로 결정하고 공개적으로 Katerina의 죽음에 대해 그녀를 비난합니다. Kabanikha에게 가장 끔찍한 타격을 가한 것은 대중 앞에서의 폭동입니다.
K.는 시적이고 몽환적인 성격입니다. 예를 들어 그는 볼가 풍경의 아름다움을 존경합니다. 그의 첫 등장은 문학적 노래 "평평한 계곡 가운데..."로 표시되는데, 이는 K의 독서심과 교육성을 즉시 강조합니다.
그러나 동시에 K.의 기술적 아이디어(도시에 해시계, 피뢰침 등 설치)는 분명히 구식이었습니다. 이 "노후화"는 K.와 Kalinov의 깊은 관계를 강조합니다. 그는 물론 " 새로운 사람", 그러나 그것은 그의 세계관과 삶의 철학에 영향을 미칠 수밖에 없는 Kalinov 내부에서 발전했습니다. K의 삶의 주요 일은 영구 운동 기계를 발명하고 영국으로부터 백만 달러를받는 꿈입니다. "골동품이자 화학자"인 Kalinova는 자신의 고향에서 이 백만 달러를 쓰고 싶어합니다. "일자리는 속물들에게 주어져야 합니다." 그 동안 K.는 Kalinov의 이익을 위해 더 작은 발명품에 만족합니다. 그들과 함께 그는 도시의 부유한 사람들에게 끊임없이 돈을 구걸해야 합니다. 그러나 그들은 K의 발명품의 이점을 이해하지 못하고 그를 괴짜이고 미친 사람으로 간주하여 조롱합니다. 따라서 창의성에 대한 Kuligov의 열정은 Kalinov의 벽 내에서 실현되지 않은 상태로 남아 있습니다. K는 동포들의 악행을 무지와 가난의 결과로 보고 안타까움을 느끼지만 어떤 일에서도 그들을 도울 수는 없습니다. 따라서 Katerina를 용서하고 더 이상 그녀의 죄를 기억하지 말라는 그의 조언은 Kabanikha의 집에서 실행하는 것이 불가능합니다. 이 조언은 훌륭하고 인도적인 고려 사항을 기반으로 하지만 Kabanovs의 성격과 신념을 고려하지 않습니다. 따라서 모든 긍정적인 특성에도 불구하고 K. 는 명상적이고 비활동적인 성격입니다. 그의 훌륭한 생각은 결코 훌륭한 행동으로 이어지지 않을 것입니다. K.는 Kalinov의 독특한 매력으로 남을 것입니다.
F.는 액션에 참여하지 않고 줄거리와 직접적으로 연결되지도 않지만 극에서 이 이미지의 의미는 매우 중요합니다. 첫째로(그리고 이것은 Ostrovsky에게 전통적입니다), 그녀는 일반적으로 Kalinov의 이미지를 생성하기 위해 일반적으로 환경, 특히 Kabanikha를 특성화하는 데 가장 중요한 캐릭터입니다. 둘째, Kabanikha와의 대화는 Kabanikha의 세계에 대한 태도를 이해하고, 그녀의 세계 붕괴에 대한 그녀의 고유한 비극적 감정을 이해하는 데 매우 중요합니다.
"에 대한 Kuligin의 이야기 직후 처음으로 무대에 등장합니다. 잔인한 도덕" Kalinov시와 Ka-banikha 출구 직전에 "Bla-a-lepie, dear, blah-a-le-pie!"라는 말과 함께 그녀와 동행하는 아이들을 무자비하게 보았습니다. F.는 특히 관대함을 자랑하는 Kabanovs의 집. 이런 식으로 Kuligin이 Kabanikha에 부여한 특성이 강화됩니다 ( "Prude, 선생님, 그는 가난한 사람들에게 돈을 주지만 그의 가족을 완전히 잡아 먹습니다").
다음에 우리가 F.를 볼 때 이미 Kabanovs의 집에 있습니다. 소녀 Glasha와의 대화에서 그녀는 "아무것도 훔치지 않을 것"이라고 비참한 여자를 돌보라고 조언하고 이에 대해 짜증나는 말을 듣습니다. "누가 당신을 알아낼 수 있습니까? 당신들은 모두 서로를 중상하고 있습니다." 자신이 잘 알고 있는 사람과 상황에 대한 명확한 이해를 반복적으로 표현하는 글라샤는 개 머리를 가진 사람들이 '불신앙을 위한' 국가에 대한 F.의 이야기를 순진하게 믿습니다. 이것은 Kalinov가 다른 땅에 대해 전혀 모르는 닫힌 세계라는 인상을 강화합니다. 이 인상은 F. 가 Kabanova에게 모스크바와 철도에 대해 이야기하기 시작했을 때 더욱 강해졌습니다. 대화는 "마지막 때"가 다가오고 있다는 F.의 주장으로 시작됩니다. 이것의 징후는 만연한 분주함, 서두르고 속도 추구입니다. F.는 기관차를 "불뱀"이라고 부르며 속도를 위해 활용하기 시작했습니다. "다른 사람들은 허영심 때문에 아무것도 보지 못하기 때문에 기계처럼 보이고 기계라고 부르지만 나는 어떻게하는지 보았습니다. 발로 이런 짓을 합니다(손가락을 펼칩니다). 글쎄요, 좋은 삶을 사는 사람들이 신음하는 소리를 듣는 것입니다.” 마침내 그 여자는 “굴욕을 당할 때가 오기 시작”했으며 우리의 죄로 인해 “그 시간이 점점 짧아지고 있다”고 보고합니다. Kabanova는 방랑자의 묵시적인 추론을 동정적으로 듣고 있으며, 장면을 끝내는 그의 발언에서 그녀는 자신의 세계가 임박한 죽음을 알고 있다는 것이 분명해졌습니다.
F.라는 이름은 경건한 추론을 가장하여 온갖 종류의 터무니없는 우화를 퍼뜨리는 어두운 위선자를 가리키는 일반 명사가되었습니다.
러시아 연방 교육청
123호 체육관
문학
음성 특성 A.N.
"폭풍".
완료된 작업:
10학년 학생 'A'
호멘코 예브게니아 세르게예브나
………………………………
선생님:
오레호바 올가 바실리예프나
……………………………..
등급…………………….
바르나울-2005
소개………………………………………………………
1 장. A. N. Ostrovsky의 전기 ..............
2 장. 드라마 '뇌우'창작의 역사 ..............
3장. 카테리나의 음성 특성 ..............
제4장 Wild와 Kabanikha의 음성 특성 비교
결론……………………………………………………
사용된 문헌 목록.................................
소개
Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"은 유명한 극작가의 가장 중요한 작품입니다. 그것은 농노제의 기초가 무너지고 답답한 분위기 속에서 뇌우가 일어나고 있던 사회적 고조기에 쓰여졌습니다. Ostrovsky의 연극은 Domostroev 명령이 가장 지속적으로 유지되는 상인 환경으로 우리를 안내합니다. 주민 지방 도시그들은 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 무지와 무관심 속에서 공익과 동떨어진 닫힌 삶을 살고 있습니다.
이제 이 드라마를 살펴보겠습니다. 저자가 다루는 문제는 우리에게 매우 중요합니다. Ostrovsky는 골절 문제를 제기합니다. 공적 생활 50년대에 일어난 사회적 기반의 변화.
소설을 읽은 후 영웅들의 언어 특성의 특징을 살펴보고 영웅들의 연설이 그들의 성격을 이해하는 데 어떻게 도움이되는지 알아보는 목표를 세웠습니다. 결국 영웅의 이미지는 초상화의 도움으로 만들어집니다. 예술적 수단, 행동의 특성, 음성 특성을 사용합니다. 사람을 처음으로 보면 그의 말, 억양, 행동을 통해 그의 내면 세계, 몇 가지 중요한 관심사, 그리고 가장 중요한 것은 그의 성격을 이해할 수 있습니다. 극적인 작품에서는 말의 특성이 매우 중요합니다. 이를 통해 특정 캐릭터의 본질을 볼 수 있기 때문입니다.
Katerina, Kabanikha 및 Wild의 성격을 더 잘 이해하려면 다음과 같은 문제를 해결할 필요가 있습니다.
나는 Ostrovsky의 전기와 "The Thunderstorm"창작의 역사부터 시작하여 미래의 캐릭터 음성 특성화 마스터의 재능이 어떻게 연마되었는지 이해하기로 결정했습니다. 그의 작품의 긍정적이고 부정적인 영웅. 그런 다음 Katerina의 음성 특성을 고려하고 Wild 및 Kabanikha의 동일한 특성을 만들겠습니다. 결국 드라마 <뇌우> 속 등장인물의 발화특성과 역할에 대해 확실한 결론을 내려보도록 하겠다.
주제를 작업하는 동안 나는 I. A. Goncharov의 "Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"리뷰"와 N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom"의 기사를 알게되었습니다. 게다가 A.I. 의 기사도 공부했습니다. Revyakin "Katerina 연설의 특징"은 Katerina 언어의 주요 소스를 잘 보여줍니다. 나는 V. Yu. 의 19 세기 러시아 문학 교과서에서 Ostrovsky의 전기와 드라마 창작 역사에 대한 다양한 자료를 발견했습니다.
Yu. Boreev의 지도 하에 출판된 백과사전적 용어 사전은 이론적 개념(영웅, 특성화, 연설, 작가)을 이해하는 데 도움이 되었습니다.
Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"에 대한 많은 비평 기사와 문학 학자들의 답변이 있음에도 불구하고 등장 인물의 언어 특성은 완전히 연구되지 않았으므로 연구 대상이 됩니다.
1 장. A. N. Ostrovsky의 전기
Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 1823 년 3 월 31 일 모스크바 중심부의 Zamoskvorechye에서 태어났습니다. 영광스러운 러시아 역사의 요람에서 주변 모든 사람들이 Zamoskvoretsky 거리의 이름까지 이야기하고있었습니다.
Ostrovsky는 제1모스크바 체육관을 졸업하고 1840년 아버지의 요청에 따라 모스크바 대학교 법학부에 입학했습니다. 그러나 대학에서 공부하는 것은 그의 마음에 들지 않았고 교수 중 한 명과 갈등이 생겼고 2학년 말에 Ostrovsky는 "가정 상황으로 인해" 그만 두었습니다.
1843년에 그의 아버지는 그를 모스크바 양심 재판소에서 봉사하도록 임명했습니다. 미래의 극작가에게 이것은 예상치 못한 운명의 선물이었습니다. 법원은 불운한 아들, 재산 및 기타 가정 분쟁에 대한 아버지의 불만을 고려했습니다. 판사는 사건을 깊이 조사하고 분쟁 당사자의 말을 주의 깊게 경청했으며 서기 Ostrovsky는 사건을 기록했습니다. 조사 과정에서 원고와 피고인은 평소 엿보는 눈에 숨겨져 있던 것들을 말했다. 상인 생활의 극적인 측면을 배우는 실제 학교였습니다. 1845년에 Ostrovsky는 "언어 폭력 사건에 대한" 사무국 직원으로 모스크바 상업 법원으로 이사했습니다. 여기서 그는 무역을 하는 농민, 도시 부르주아, 상인, 소귀족을 만났습니다. 상속 문제로 다투는 형제 자매들과 지급 불능 채무자들은 “그들의 양심에 따라” 심판을 받았습니다. 극적인 갈등의 전 세계가 우리 앞에 펼쳐졌고 살아있는 대 러시아어의 모든 풍부함이 들렸습니다. 나는 그의 말투, 억양의 특성으로 사람의 성격을 추측해야했습니다. Ostrovsky가 극작가이자 자신의 연극 속 인물의 언어 특성화의 대가라고 불렀던 미래의 "청각 현실주의자"의 재능은 육성되고 연마되었습니다.
거의 40년 동안 러시아 무대에서 일한 Ostrovsky는 약 50개의 연극으로 구성된 전체 레퍼토리를 만들었습니다. Ostrovsky의 작품은 여전히 무대에 남아 있습니다. 그리고 150년이 지난 후에는 그의 연극에 등장한 영웅들을 근처에서 보는 것이 어렵지 않습니다.
Ostrovsky는 1886 년 Kostroma 울창한 숲에있는 그의 사랑하는 Trans-Volga 사유지 Shchelykovo에서 사망했습니다. 작가의 삶은 대부분 러시아의 핵심 장소에서 이루어졌습니다. 그곳에서 그는 어렸을 때부터 원시 관습과 관습을 관찰할 수 있었고 당시 도시 문명의 영향을 거의 받지 않았으며 원주민 러시아 연설을 들을 수 있었습니다.
2 장. 드라마 "The Thunderstorm"창작의 역사
"The Thunderstorm"의 창작은 1856-1857년에 모스크바 사역의 지시에 따라 극작가의 볼가 상류 탐험에 앞서 이루어졌습니다. 그녀는 1848년 Ostrovsky가 처음으로 가족과 함께 아버지의 고향, 볼가의 도시 코스트로마, 그리고 아버지가 인수한 Shchelykovo 사유지로 흥미진진한 여행을 떠났을 때 그의 젊은 인상을 되살리고 되살렸습니다. 이 여행의 결과는 러시아 볼가 지방에 대한 그의 인식을 많이 드러내는 Ostrovsky의 일기였습니다.
오랫동안 Ostrovsky는 Kostroma 상인의 삶에서 "The Thunderstorm"의 음모를 취했으며 1859 년 말 Kostroma에서 선풍적이었던 Klykov 사건을 기반으로 한 것으로 믿어졌습니다. 20세기 초까지 코스트로마 주민들은 카테리나의 살해 현장을 지적했습니다. 그 당시에는 문자 그대로 볼가 강 위에 걸려 있던 작은 대로 끝에 있는 전망대였습니다. 그들은 또한 성모승천교회 옆에 그녀가 살았던 집을 보여주었습니다. 그리고 "The Thunderstorm"이 코스트로마 극장 무대에서 처음 공연되었을 때 예술가들은 "Klykovs처럼 보이도록"자신들을 구성했습니다.
코스트로마 지역 역사가들은 기록 보관소에 있는 "Klykovo 사례"를 철저히 조사한 후 문서를 가지고 Ostrovsky가 "The Thunderstorm" 작업에서 사용한 것이 바로 이 이야기라는 결론에 도달했습니다. 우연의 일치는 거의 문자 그대로였습니다. A.P. Klykova는 16세에 노부모, 아들, 미혼 딸로 구성된 우울하고 사교적이지 않은 상인 가족에게 인도되었습니다. 엄격하고 완고한 집주인은 전제주의로 남편과 아이들을 이인화했습니다. 그녀는 어린 며느리에게 온갖 비천한 일을 강요하고 가족을 만나달라고 간청했습니다.
드라마 당시 Klykova는 19 세였습니다. 과거에 그녀는 사랑과 영혼의 위안 속에서 사랑받는 할머니에 의해 밝고 활기차고 명랑하게 자랐습니다. 이제 그녀는 가족 중에 자신이 불친절하고 외계인이라는 것을 알았습니다. 평온한 그녀의 젊은 남편 Klykov는 시어머니의 억압으로부터 아내를 보호하지 못하고 무관심하게 대했습니다. Klykovs에는 자녀가 없었습니다. 그런데 또 다른 남자가 우체국 직원인 젊은 여성의 앞을 가로막고 있었습니다. 의심과 질투의 장면이 시작되었습니다. 1859 년 11 월 10 일 A.P. Klykova의 시신이 볼가에서 발견되었다는 사실로 끝났습니다. 코스트로마 지방 외부에서도 널리 알려진 긴 재판이 시작되었고, 코스트로마 주민들 중 누구도 Ostrovsky가 "The Thunderstorm"에서 이 사건의 자료를 사용했다는 것을 의심하지 않았습니다.
연구원들이 코스트로마 상인 Klykova가 볼가로 돌진하기 전에 "The Thunderstorm"이 작성되었음을 확실히 확인하기까지 수십 년이 지났습니다. Ostrovsky는 1859년 6월부터 7월까지 "The Thunderstorm" 작업을 시작하여 같은 해 10월 9일에 완성했습니다. 이 희곡은 1860년 잡지 '독서 도서관' 1월호에 처음 게재되었습니다. 무대에서 "The Thunderstorm"의 첫 공연은 1859년 11월 16일 Maly Theatre에서 Katerina 역을 맡은 L.P. Nikulina-Kositskaya와 함께 S.V. Vasilyev의 혜택 공연 중에 열렸습니다. "Thunderstorm"의 코스트로마 소스에 대한 버전은 터무니없는 것으로 판명되었습니다. 그러나 놀라운 우연의 사실은 많은 것을 말해줍니다. 그것은 상인 생활에서 옛 것과 새 것 사이의 갈등이 커지는 것을 포착한 국가 극작가의 통찰력, Dobrolyubov가 "상쾌하고 격려적인 것"을 본 갈등을 증언합니다. 유명한 연극인 S. A. Yuryev는 다음과 같이 말했습니다. "The Thunderstorm"은 Ostrovsky가 쓴 것이 아닙니다... "The Thunderstorm"은 Volga가 썼습니다."
3장. 카테리나의 음성 특성
Katerina 언어의 주요 소스는 민속 언어, 민속 구전시 및 교회 일상 문학입니다.
그녀의 언어와 대중적인 언어의 깊은 연관성은 어휘, 이미지 및 구문에 반영됩니다.
그녀의 연설은 언어적 표현, 대중적인 언어의 관용구로 가득 차 있습니다. “그래서 나는 아버지나 어머니를 볼 수 없습니다.”; "내 영혼에 점을 찍었습니다"; “내 영혼을 진정시키세요”; "문제가 발생하는 데 시간이 얼마나 걸립니까?"; 불행이라는 의미에서 “죄가 되다”. 그러나 이들 및 유사한 어구 단위는 일반적으로 이해하기 쉽고 일반적으로 사용되며 명확합니다. 예외적으로 그녀의 연설에서 형태학적으로 잘못된 구성이 발견됩니다. "당신은 내 성격을 모릅니다"; “그 후에 얘기하자.”
그녀의 언어의 이미지는 풍부한 언어적, 시각적 수단, 특히 비교를 통해 드러납니다. 따라서 그녀의 연설에는 20개 이상의 비교가 있으며 연극의 다른 모든 캐릭터를 합치면 이 숫자보다 약간 더 많습니다. 동시에 그녀의 비교는 "그가 나를 파란색이라고 부르는 것처럼", "비둘기가 구구하는 것처럼", "내 어깨에서 산이 들어 올려진 것처럼", " 내 손이 석탄처럼 타오르고 있었어요.”
Katerina의 연설에는 종종 민속시의 단어와 문구, 모티프 및 메아리가 포함되어 있습니다.
Varvara에게 Katerina는 "사람들은 왜 새처럼 날지 않습니까?"라고 말합니다.
보리스를 그리워하는 카테리나는 두 번째 독백에서 이렇게 말합니다. “내가 지금 왜 살아야 하는가, 음, 왜? 나에게는 아무것도 필요하지 않고 나에게 좋은 것도 없고 하나님의 빛도 좋지 않습니다!”
여기에는 민요와 민요의 어법적 전환이 있습니다. 예를 들어 Sobolevsky가 출판한 민요 모음에서 우리는 다음을 읽습니다.
소중한 친구 없이는 사는 것이 절대 불가능합니다 ...
기억할게 기억할게 그 여자한테 안 친절했던 착한 사람 백색광,
하얀 빛이 안 좋아 안 좋아... 산에서 어두운 숲으로 갈래...
보리스와 데이트를 하러 나가는 카테리나는 이렇게 외칩니다. "내 파괴자여, 왜 오셨습니까?" 민속결혼식에서는 신부가 신랑에게 “나의 파괴자가 온다”라는 말로 인사를 건넨다.
마지막 독백에서 Katerina는 다음과 같이 말합니다. “무덤에 있는 것이 더 좋습니다... 나무 아래에 무덤이 있습니다... 얼마나 좋은가요... 태양이 나무를 따뜻하게 하고, 비가 그것을 적십니다... 봄에는 풀이 자랍니다. 정말 부드러워요... 새들이 나무로 날아가고, 노래하고, 아이들을 낳고, 꽃이 피어날 거예요. 노란색, 작은 빨간색, 작은 파란색…
여기의 모든 것은 민속시에서 비롯됩니다: 축소 접미사 어휘, 어구 단위, 이미지.
독백의 이 부분에서는 구전시에서 직접적인 직물적 대응이 풍부합니다. 예를 들어:
...참나무 판자로 덮을 거예요
그렇다, 그들이 너를 무덤으로 내릴 것이다
그리고 그들은 그것을 축축한 흙으로 덮을 것입니다.
당신은 풀밭의 개미입니다.
더 많은 주홍색 꽃!
이미 언급했듯이 카테리나의 언어는 대중적인 토착어 및 민속시와 함께 교회 문학의 영향을 크게 받았습니다.
“우리 집에는 순례자들과 사마귀가 가득했어요. 그리고 우리는 교회에서 돌아와 앉아서 일을 할 것입니다... 그러면 방랑자들은 그들이 어디에 있었는지, 무엇을 보았는지, 다른 삶을 이야기하거나 시를 부르기 시작할 것입니다.”(D.1, Rev. 7) .
상대적으로 풍부한 어휘를 보유한 Katerina는 다양하고 심리적으로 매우 깊은 비교를 바탕으로 자유롭게 이야기합니다. 그녀의 말이 흐른다. 그래서 그녀는 그런 단어와 문구에 외계인이 아닙니다 문학적 언어, 예 : 꿈, 생각은 물론이 모든 일이 1 초 안에 일어난 것처럼 나에게 매우 특별한 것입니다.
첫 번째 독백에서 Katerina는 자신의 꿈에 대해 이야기합니다. “그리고 내가 가진 꿈이 무엇인지, Varenka, 꿈이 무엇입니까! 아니면 황금 사원이나 특별한 정원, 모두가 보이지 않는 목소리를 부르고 있고, 편백나무 냄새가 나고, 산과 나무는 평소와 같지 않지만 형상으로 쓰여진 것 같습니다.”
내용과 언어 표현의 형태 모두에서 이러한 꿈은 의심할 여지없이 영적인 시에서 영감을 받았습니다.
Katerina의 연설은 어휘학적으로뿐만 아니라 구문론적으로도 독특합니다. 주로 단순문과 복합문으로 구성되어 있으며, 문구 끝에 술어가 배치되어 있습니다. “So time will pass through lunch. 여기서 노부인들은 잠들고 나는 정원을 거닐 것이다… 너무 좋았다”(D. 1, Rev. 7).
대부분의 경우 민중 연설 구문에서 흔히 볼 수 있듯이 Katerina는 접속사 a와 yes를 통해 문장을 연결합니다. "그리고 우리는 교회에서 돌아올 것이다... 그리고 방랑자들은 말하기 시작할 것이다... 마치 내가 날아다니는 것 같다... 그리고 내가 어떤 꿈을 꾸었는지."
Katerina의 떠 다니는 연설은 때때로 민중 애도의 성격을 띠고 있습니다. “오, 내 불행, 내 불행! (울며) 불쌍한 나는 어디로 갈 수 있나요? 누구를 붙잡아야 할까요?
Katerina의 연설은 깊은 감정을 담고 있으며 서정적으로 진실하고 시적입니다. 그녀의 말에 감정적이고 시적인 표현력을 부여하기 위해 민중 연설(열쇠, 물, 어린이, 무덤, 비, 풀)에 내재된 작은 접미사를 사용하고 강화 입자(“그가 어떻게 나에게 미안하다고 느꼈습니까? 그는 어떤 말을 했나요? 라고요?”), 감탄사(“오, 그 사람이 얼마나 그리워요!”).
Katerina 연설의 서정적 진실성과시는 정의 된 단어 (황금 사원, 특별한 정원, 사악한 생각이있는) 뒤에 오는 별명과 반복에 의해 주어지며 이는 사람들의 구전시의 특징입니다.
Ostrovsky는 Katerina의 연설에서 그녀의 열정적이고 다정한 시적 성격뿐만 아니라 그녀의 강한 의지의 힘도 드러냅니다. Katerina의 의지력과 결단력은 날카롭게 긍정하거나 부정적인 성격의 구문 구조로 인해 음영 처리됩니다.
제4장 Wild와 Wild의 언어특성 비교
카바니카
Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"에서 Dikoy와 Kabanikha는 "어두운 왕국"의 대표자입니다. Kalinov는 높은 울타리로 다른 세계와 울타리를 치고 특별하고 닫힌 삶을 살고있는 것처럼 보입니다. Ostrovsky는 가장 중요한 것에 초점을 맞춰 러시아 가부장적 삶의 도덕의 비참함과 잔인 함을 보여주었습니다. 왜냐하면 이 모든 삶은 분명히 완전히 우스꽝스럽고 친숙하고 오래된 법률에만 기반을두고 있기 때문입니다. " 다크 킹덤“그는 오래되고 확고한 것에 집착합니다. 이 한자리에 서있습니다. 그리고 그러한 입지는 힘과 권위를 가진 사람들의 지지를 받아야 가능합니다.
제 생각에는 사람에 대한 더 완전한 아이디어는 그의 연설, 즉 특정 영웅에게만 내재된 습관적이고 구체적인 표현을 통해 제공될 수 있습니다. 우리는 아무 일도 없었던 것처럼 Dikoy가 어떻게 사람을 화나게 할 수 있는지 봅니다. 그는 주변 사람들뿐만 아니라 가족과 친구들까지도 배려하지 않습니다. 그의 가족은 그의 분노에 대한 끊임없는 두려움 속에 살고 있습니다. Dikoy는 가능한 모든 방법으로 조카를 조롱합니다. 그의 말을 기억하는 것만으로도 충분합니다. “한 번 말했고 두 번 말했어요.” “감히 나를 만나지 마세요”; 당신은 모든 것을 찾을 수 있습니다! 공간이 충분하지 않나요? 당신이 어디에 떨어지든, 당신은 여기에 있습니다. 윽, 젠장! 왜 기둥처럼 서 있는 거야! 그들이 당신에게 안된다고 말하고 있습니까?” Dikoy는 조카를 전혀 존경하지 않는다는 것을 공개적으로 보여줍니다. 그는 주변의 모든 사람보다 자신을 우선시합니다. 그리고 아무도 그에게 약간의 저항도 하지 않습니다. 그는 자신의 힘을 느끼는 모든 사람을 꾸짖지 만 누군가가 자신을 꾸짖 으면 대답 할 수 없으며 집에있는 모든 사람이 강해지도록합니다! Dikoy가 그의 모든 분노를 제거하는 것은 그들에게 있습니다.
Dikoy는 상인 인 도시의 "중요한 사람"입니다. Shapkin은 그에 대해 이렇게 말합니다. “우리는 우리와 같은 또 다른 꾸짖는 사람인 Savel Prokofich를 찾아야합니다. 그가 누군가를 끊을 방법은 없습니다.”
“뷰가 특이해요! 아름다움! 영혼은 기뻐합니다!”라고 Kuligin이 외치지만, 이 아름다운 풍경을 배경으로 삶의 암울한 그림이 그려져 있는데, 이는 “The Thunderstorm”에서 우리 앞에 나타납니다. Kalinov시를 지배하는 삶, 도덕 및 관습에 대해 정확하고 명확하게 설명하는 것은 Kuligin입니다.
Dikoy와 마찬가지로 Kabanikha는 이기적인 성향으로 구별됩니다. Kalinov시의 주민들은 Dikiy와 Kabanikha에 대해 매우 자주 이야기하며 이를 통해 그들에 대한 풍부한 자료를 얻을 수 있습니다. Kudryash와의 대화에서 Shapkin은 Diky를 "꾸짖는 사람"이라고 부르고 Kudryash는 그를 "날카로운 사람"이라고 부릅니다. Kabanikha는 Dikiy를 "전사"라고 부릅니다. 이 모든 것은 그의 성격의 심술 궂음과 긴장감을 말해줍니다. Kabanikha에 대한 리뷰도 그다지 아첨하지 않습니다. Kuligin은 그녀를 "위선자"라고 부르며 "가난한 사람들을 행동하지만 가족을 완전히 잡아 먹었습니다"라고 말합니다. 이것은 나쁜 측면에서 상인의 아내의 특징입니다.
우리는 자신에게 의존하는 사람들에 대한 그들의 냉담함과 노동자들에게 급여를 지급할 때 돈을 나누는 것을 꺼리는 것에 충격을 받았습니다. Dikoy가 말한 것을 기억해 봅시다. “한 번은 아주 금식을 하고 있었는데, 그게 쉽지 않아서 작은 남자를 들여보내고, 돈을 벌러 왔고, 장작을 들고 왔습니다... 나는 죄를 지었습니다. 나는 그를 꾸짖었습니다. 그 사람을 꾸짖었는데… 거의 죽일 뻔했어요.” 사람들 사이의 모든 관계는 부를 바탕으로 구축된다고 생각합니다.
Kabanikha는 Dikoy보다 더 부유하므로 Dikoy가 예의바르게 대해야 하는 도시의 유일한 사람입니다. “자, 목을 풀지 마십시오! 더 저렴하게 찾아보세요! 그리고 나는 당신에게 사랑 스럽습니다!”
그들을 하나로 묶는 또 다른 특징은 종교성입니다. 그러나 그들은 하나님을 용서하시는 분으로 인식하지 않고, 그들을 벌하실 수 있는 분으로 인식합니다.
카바니카(Kabanikha)는 다른 어느 도시와도 달리 이 도시의 오래된 전통에 대한 헌신을 반영합니다. (그녀는 Katerina와 Tikhon에게 일반적으로 사는 방법과 특정 경우에 행동하는 방법을 가르칩니다.) Kabanova는 친절하고 성실하며 가장 중요하게는 불행한 여성처럼 보이려고 노력하며 나이에 따라 자신의 행동을 정당화하려고 노력합니다. 늙고 멍청하다. 글쎄요, 여러분, 젊은이들, 똑똑한 사람들은 우리 바보들에게 그것을 강요해서는 안 됩니다.” 그러나 이러한 진술은 진심 어린 인정보다는 아이러니처럼 들립니다. Kabanova는 자신이 관심의 중심이라고 생각합니다. 그녀는 죽은 후 전 세계에 무슨 일이 일어날지 상상할 수 없습니다. Kabanikha는 터무니없이 맹목적으로 그녀의 오래된 전통에 헌신하여 집에 있는 모든 사람이 그녀의 곡에 맞춰 춤을 추도록 강요합니다. 그녀는 티콘에게 옛날 방식으로 아내에게 작별 인사를 하도록 강요하여 주변 사람들에게 웃음과 후회를 불러일으킵니다.
한편으로 Dikoy는 더 무례하고 강하며 따라서 더 무서운 것 같습니다. 그러나 자세히 살펴보면 Dikoy는 비명을 지르고 날뛰는 것만 가능하다는 것을 알 수 있습니다. 그녀는 모든 사람을 정복하고 모든 것을 통제하며 사람들의 관계를 관리하려고 시도하여 Katerina를 죽음으로 이끈다. 돼지는 야생의 돼지와 달리 교활하고 똑똑하기 때문에 더욱 끔찍해집니다. Kabanikha의 연설에서는 위선과 연설의 이중성이 매우 분명하게 드러납니다. 그녀는 사람들에게 매우 뻔뻔스럽고 무례하게 말하지만 동시에 그와 의사 소통하면서 친절하고 민감하며 성실하며 가장 중요한 것은 불행한 여성처럼 보이고 싶어합니다.
Dikoy는 완전히 문맹이라고 말할 수 있습니다. 그는 보리스에게 이렇게 말합니다. “길을 잃으세요! 나는 예수회원인 당신과 이야기하고 싶지도 않습니다.” Dikoy는 그의 연설에서 "Jesuit와 함께" 대신에 "Jesuit와 함께"를 사용합니다. 그래서 그는 또한 그의 연설에 침을 뱉는데, 이는 그의 교양 부족을 완전히 보여줍니다. 일반적으로 드라마 전체에서 우리는 그가 자신의 말에 욕설을 퍼붓는 모습을 봅니다. “왜 아직도 여기에 있어요! 여기 대체 뭐가 또 있어!”라고 말하며, 이는 그가 극도로 무례하고 예의가 없는 사람임을 드러낸다.
Dikoy는 공격성이 무례하고 솔직하며 때로는 다른 사람들에게 당혹감과 놀라움을 선사하는 행동을 취합니다. 그는 돈을주지 않고도 사람을 화나게하고 구타 할 수 있으며, 그 앞에 흙 속에 서서 용서를 구하는 모든 사람 앞에서 할 수 있습니다. 그는 싸움꾼이며 그의 폭력으로 두려움에 떨고 있는 가족들에게 천둥과 번개를 던질 수 있습니다.
따라서 우리는 Dikiy와 Kabanikha가 상인 계급의 전형적인 대표자로 간주될 수 없다고 결론을 내릴 수 있습니다. Ostrovsky의 드라마에 등장하는 이러한 캐릭터는 매우 유사하며 자신에 대해서만 생각하는 이기적인 성향이 다릅니다. 그리고 심지어 자신의 자녀도 어느 정도 방해가 되는 것 같습니다. 그러한 태도는 사람들을 장식할 수 없기 때문에 Dikoy와 Kabanikha는 독자들에게 지속적인 부정적인 감정을 불러일으킵니다.
결론
제 생각에는 Ostrovsky에 대해 말하면서 우리는 그를 탁월한 단어의 대가이자 예술가라고 정당하게 부를 수 있습니다. 연극 "The Thunderstorm"의 캐릭터는 밝고 양각된 캐릭터와 함께 살아있는 것처럼 우리 앞에 나타납니다. 영웅이 말하는 모든 단어는 그의 성격의 새로운 측면을 드러내고 그의 반대편을 보여줍니다. 사람의 성격, 기분, 타인에 대한 태도는 원치 않더라도 연설에서 드러나고, 연설 특성화의 진정한 대가인 Ostrovsky는 이러한 특징을 알아차립니다. 저자에 따르면 말하는 방식은 독자에게 캐릭터에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 따라서 각 캐릭터는 고유 한 개성과 독특한 풍미를 얻습니다. 이는 드라마에서 특히 중요합니다.
Ostrovsky의 "Thunderstorm"에서 우리는 명확하게 구별할 수 있습니다. 긍정적인 영웅 Katerina와 두 명의 부정적인 영웅 Dikiy와 Kabanikha. 물론 그들은 "의 대표자입니다. 어둠의 왕국" 그리고 카테리나는 그들과 싸우려는 유일한 사람입니다. 카테리나의 이미지가 밝고 생생하게 그려집니다. 주인공은 비유적인 민속 언어로 아름답게 말합니다. 그녀의 연설에는 미묘한 의미의 음영이 가득합니다. 물방울처럼 카테리나의 독백은 그녀의 풍부한 내면 세계를 모두 반영합니다. 그에 대한 작가의 태도는 등장인물의 연설에서도 나타난다. Ostrovsky는 Katerina를 어떤 사랑과 동정심으로 대하고 Kabanikha와 Dikiy의 폭정을 얼마나 날카롭게 비난합니다.
그는 Kabanikha를 "어두운 왕국"의 기초를 확고히 옹호하는 인물로 묘사합니다. 그녀는 가부장적 고대의 모든 규칙을 엄격하게 준수하고 누구에게도 개인적인 의지의 표현을 용납하지 않으며 주변 사람들에 대한 큰 힘을 가지고 있습니다.
Dikiy의 경우 Ostrovsky는 그의 영혼에 끓어 오르는 모든 분노와 분노를 전달할 수있었습니다. 조카 보리스를 포함하여 모든 가족 구성원은 야생 동물을 두려워합니다. 그는 개방적이고 무례하며 예의바르지 않습니다. 하지만 두 강력한 영웅 모두 불행합니다. 그들은 통제할 수 없는 성격을 어떻게 해야 할지 모릅니다.
Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"에서 작가는 예술적 수단의 도움으로 캐릭터를 특성화하고 당시의 생생한 그림을 만들 수있었습니다. “The Thunderstorm”은 독자와 시청자에게 매우 강한 영향을 미칩니다. 영웅들의 드라마는 사람들의 마음과 정신을 무관심하게 만들지 않으며, 이는 모든 작가에게 가능한 일이 아닙니다. 오직 진정한 예술가그러한 웅장하고 설득력 있는 이미지를 만들 수 있으며, 그러한 음성 특성화의 대가만이 다른 추가 특성에 의존하지 않고 자신의 단어와 억양의 도움으로만 문자에 대해 독자에게 말할 수 있습니다.
사용된 문헌 목록
1. A. N. Ostrovsky "뇌우". 모스크바 “모스크바 노동자”, 1974.
2. Yu.V. Lebedev “19세기 러시아 문학”, 2부. 계몽, 2000.
3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "러시아 문학". 모스크바 "계몽", 1993.
4. Yu. 미학. 이론. 문학. 백과사전 용어사전, 2003.
