Ostrovsky의 작품 : 최고 목록. Ostrovsky의 첫 번째 작품. A.N. Ostrovsky N Ostrovsky의 가장 유명한 연극을 읽었습니다.

    Alexander Nikolaevich Ostrovsky V.G. Perov. A.N. Ostrovsky (1877) 생년월일 : 1823 년 3 월 31 일 (4 월 12 일) (18230412) 출생지 ... Wikipedia

    오스트로프스키, 알렉산더 니콜라예비치-Alexander Nikolaevich Ostrovsky. OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823-86), 러시아 극작가. Ostrovsky의 작업은 러시아 연극의 국가 레퍼토리의 토대를 마련했습니다. 코미디와 사회심리적 드라마에서 Ostrovsky는 갤러리를 선보였습니다... 그림 백과사전

    Ostrovsky, Alexander Nikolaevich, 유명한 극작가. 1823년 3월 31일 모스크바에서 태어났으며, 그의 아버지는 그곳에서 시민 재판관으로 근무한 후 사법 변호사로 개업했습니다. Ostrovsky는 어렸을 때 어머니를 잃었고... 전기 사전

    러시아 극작가. 공식 변호사의 가족에서 태어났습니다. 어머니는 하급 성직자 출신이다. 그는 어린 시절과 어린 시절을 특별한 장소인 Zamoskvorechye에서 보냈습니다.... ... 위대한 소련 백과사전

    오스트로프스키 알렉산더 니콜라예비치- (18231886), 극작가. 그는 1853년부터 여러 차례 상트페테르부르크에 왔으며 수도의 사회, 문학, 문화 생활과 밀접하게 연관되어 있었습니다. Ostrovsky의 희곡 대부분은 상트페테르부르크의 Sovremennik 잡지를 통해 처음 출판되었습니다... ... 백과사전 참고서 "상트페테르부르크"

    -(1823-86) 러시아 극작가, 상트페테르부르크 과학 아카데미 회원(1863). Ostrovsky의 작업은 러시아 연극의 국가 레퍼토리의 토대를 마련했습니다. 코미디와 사회심리 드라마에서 Ostrovsky는 다루는 유형의 갤러리를 꺼냈습니다... ... 큰 백과사전

    -(1823 1886), 극작가. 그는 1853년부터 여러 차례 상트페테르부르크에 왔으며 수도의 사회, 문학, 문화 생활과 밀접하게 연관되어 있었습니다. O.의 연극 대부분은 상트 페테르부르크의 Sovremennik 및 Vremya 잡지에 처음 출판되었습니다. 잡지에서...... 상트페테르부르크(백과사전)

    극작가, 모스크바 제국극장의 레퍼토리 수장이자 모스크바 극장의 연출가 연극 학교. A. N. Ostrovsky는 1823년 1월 31일 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지 Nikolai Fedorovich는 성직자 출신이었습니다. 전기 백과사전

    -(1823-1886), 러시아 극작가, 상트 페테르부르크 과학 아카데미 회원 (1863). M. N. Ostrovsky의 형제. Ostrovsky의 작업은 러시아 연극의 국가 레퍼토리의 토대를 마련했습니다. 코미디와 사회 심리학 드라마에서 Ostrovsky는 다음과 같은 특징을 가져왔습니다. 백과사전

    OSTROVSKY 알렉산더 니콜라예비치-(182386), 러시아 극작가. 주최자 및 이전. 바루스에 대하여. 극적인 작가 및 오페라 작곡가(1870년 이후). 희곡(코미디 및 드라마): 산문에서 "가족 사진"(1847년, 1855년 이후), "우리 백성은 번호가 매겨질 것입니다"(1850년, 1861년 이후), ... ... 문학백과사전

서적

  • 지참금이 없습니다. 뇌우(CDmp3), Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886) - 러시아 연극의 국가 레퍼토리의 토대를 마련한 러시아 극작가. A. N. Ostrovsky의 희곡은 색채를 포착합니다...
  • 연극: Ostrovsky A.N., Chekhov A.P., Gorky M., Gorky Maxim, Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Chekhov Anton Pavlovich. A. Ostrovsky, A. Chekhov 및 M. Gorky는 극장을 근본적으로 변화시킨 뛰어난 개혁가이자 무대 혁신가입니다. 이 책에는 위대한 극작가의 유명한 희곡 다섯 편, <뇌우>가 포함되어 있습니다.

러시아 드라마를 '진짜' 문학으로 전환시킨 희곡의 작가 '자모스크보레치예의 콜럼버스'는 A. N. 오스트로프스키(A. N. Ostrovsky)로, 그의 작품은 19세기 중반부터 모스크바 말리 극장 레퍼토리의 주요 작품이 되었습니다. 그가 쓴 모든 것은 독서를 위한 것이 아니라 무대에서의 공연을 위한 것이었습니다. 40년의 결과물은 원작(약 50편), 공동 집필, 개정, 번역된 희곡이었다.

"영감"의 원천

Ostrovsky의 모든 작품은 주로 상인과 지역 귀족을 비롯한 다양한 계층의 삶에 대한 지속적인 관찰을 기반으로 합니다.

극작가의 유년기와 청소년기는 주로 마을 사람들이 거주하는 모스크바의 오래된 지역인 Zamoskvorechye에서 보냈습니다. 따라서 Ostrovsky는 그들의 생활 방식과 가족 내 특성을 잘 알고 있었고 19 세기 중반에는 소위 "사업가"가 여기에 등장하여 새로운 상인 계급에 합류했습니다.

Alexander Nikolaevich가 1843년에 입사한 모스크바 사무실에서 일하는 것은 매우 유용한 것으로 나타났습니다. 상인과 친척 사이의 수많은 소송과 다툼을 8년 동안 관찰하면서 우리는 귀중한 자료를 축적할 수 있었고 이를 바탕으로 Ostrovsky의 최고의 작품을 쓸 수 있었습니다.

극작가의 작품에서는 4개의 주요 기간을 구별하는 것이 관례입니다. 각각은 현실과 눈에 띄는 연극의 모습을 묘사하는 특별한 접근 방식으로 표시되었습니다.

1847-1851. 첫 번째 실험

"자연 학교"의 정신과 Gogol이 정한 전통에 따라 작성된 에세이는 야심 찬 작가에게 "Columbus of Zamoskvorechye"라는 칭호를 가져 왔습니다. 그러나 곧 그들은 서사적 장르를 완전히 대체하는 연극으로 대체되었습니다.

Ostrovsky의 첫 번째 작품은 S. Shevyrev와 함께 저녁에 작가가 처음 읽은 "가족 사진"입니다. 그러나 "Bankrut"는 명성을 얻었고 나중에 "Our People - Let's Be Numbered!"로 이름이 변경되었습니다. 연극에 대한 반응은 즉각적이었다. 검열은 즉시 그것을 금지했으며 (1849 년에 작성되었으며 1861 년에만 무대에 올랐습니다) V. Odoevsky는 그것을 "The Minor", "Woe from Wit"및 "The Inspector General"과 동등하게 만들었습니다. 몇 년 동안 이 작품은 서클과 문학의 밤에서 성공적으로 읽혀 젊은 작가에게 보편적인 인정을 제공했습니다.

1852-1855. "모스크바" 기간

이것은 Ostrovsky가 잡지의 "젊은 편집진"에 합류하여 pochvennichestvo의 아이디어를 전파하고 상인에게 관심을 보인 때입니다. A. Grigoriev에 따르면 농노와 관련되지 않고 국민과 단절되지 않은 사회 계층의 대표자는 러시아 발전에 영향을 미칠 수있는 새로운 세력이 될 수 있습니다. 이 시기까지 거슬러 올라가는 오스트로프스키의 작품은 단 3개뿐이며, 그 중 하나는 "가난은 악이 아니다"입니다.

줄거리는 상인 Tortsov 가족의 관계 묘사를 기반으로합니다. 강력하고 독재적인 아버지 Gordey는 가난한 사무원과 사랑에 빠진 딸을 영리하고 부유한 Korshunov와 결혼시킬 계획입니다. 그를 결코 그리워하지 않을 새로운 세대. 술에 취하기 쉽고 재산도 모으지 못한 류빔은 폭군인 형을 설득하는데 성공하지만, 이후의 모든 일들은 도덕법. 결과적으로 Lyuba의 문제는 성공적으로 해결되었으며 극작가는 유럽 전통에 대한 러시아 전통의 승리를 확인합니다.

1856-1860. Sovremennik과의 화해

이 시대의 작품: "수익성 있는 장소", "다른 사람의 잔치에 숙취가 있습니다", 물론 "뇌우"는 삶에서 가부장적 상인의 역할을 다시 생각한 결과가 되었습니다. 국가. 그것은 더 이상 극작가를 매료시키지 않았지만 폭정의 특징을 점점 더 획득하고 새롭고 민주적 인 모든 것에 저항하려고 필사적으로 노력했습니다 (Sovremennik의 평민의 영향의 결과). 가장 눈에 띄는 것은 " 어둠의 왕국"는 극작가의 유일한 비극인 "The Thunderstorm"에서 보여졌습니다. Domostroevsky 법률을 참지 않으려는 젊은이들이 여기에 나타납니다.

그는 40~50년대에 창작된 작품을 분석하면서 A.N. Ostrovsky를 진정한 '인민 시인'이라고 불렀으며, 이는 그가 묘사한 그림의 규모를 강조했습니다.

1861-1886. 성숙한 창의성

개혁 후 25년간의 활동 동안 극작가는 장르와 주제가 다양한 생생한 작품을 썼습니다. 여러 그룹으로 결합될 수 있습니다.

  1. 상인의 삶에 대한 코미디: "진실은 좋지만 행복은 더 좋습니다", "고양이에게 Maslenitsa가 전부는 아닙니다."
  2. 풍자: <늑대와 양>, <매드머니>, <숲> 등
  3. "작은"사람들에 대한 "모스크바 생활 사진"및 "아웃백 가격": " 힘든 날들"," "오래된 친구 한 명이 새로운 친구 두 명보다 낫다" 등.
  4. 역사적인 주제에 관한 연대기: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" 및 기타.
  5. 심리 드라마: “마지막 피해자”, “지참금”.

동화 연극 "The Snow Maiden"은 돋보입니다.

최근 수십 년 동안의 작품은 비극적이고 철학적, 심리적 특징을 획득했으며 예술적 완벽성과 묘사에 대한 현실적인 접근 방식으로 구별됩니다.

국립극장의 창시자

수세기가 지났지만 Alexander Nikolaevich Ostrovsky의 작품은 여전히 ​​​​국가의 주요 단계에서 만석을 끌어 들이고 I. Goncharov의 문구를 확인합니다. “... 당신 이후에 우리는 ... 자랑스럽게 말할 수 있습니다 : 우리는 우리 자신의 러시아어를 가지고 있습니다 국립극장.” "불쌍한 신부", "자신의 썰매를 타지 마십시오", "발자미노프의 결혼", "마음은 돌이 아닙니다", "한푼도 없었지만 갑자기 알틴이 생겼습니다"및 "단순함" 모든 현명한 사람에게는 충분합니다.”... 이 목록은 오랫동안 Ostrovsky의 연극 이름으로 계속할 수 있었던 모든 극장 관객에게 알려진 목록입니다. 극작가의 솜씨 덕분에 항상 인류와 관련된 문제로 가득 찬 특별한 세계가 무대에 생생하게 등장했습니다.

시대와 거리의 풍경은 변하지만 러시아 사람들은 그대로입니다. 19세기 작가들은 그 시대에 대해 글을 썼지만 사회의 많은 관계는 그대로 유지되었습니다. 사회적 관계에는 세계적인 패턴이 있습니다.

Melnikov-Pechorsky는 볼가 지역의 사건을 설명했으며 A.N.을 포함하여 많은 사람들이 19세기 모스크바 생활에 대해 썼습니다. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823 년 3 월 31 일 (4 월 12 일)-1886 년 6 월 2 일 (14))-러시아 극작가, 상트 페테르부르크 과학 아카데미 회원. 그는 약 50편의 희곡을 썼는데 그 중가장 유명한 것은 "수익성있는 장소", "늑대와 양", "뇌우", "숲", "지참금"입니다.

러시아 연극은 Ostrovsky에서 시작됩니다. 현대적 이해: 작가는 연극 학교와 연극 연기에 대한 전체적인 개념을 만들었습니다. . 에서 공연을 펼쳤습니다.모스크바 말리 극장.

연극 개혁의 주요 아이디어:

  • 극장은 관습에 따라 건설되어야 합니다(관객과 배우를 분리하는 4번째 벽이 있습니다).
  • 언어에 대한 태도의 불변성: 숙달 음성 특성, 영웅에 대한 거의 모든 것을 표현합니다.
  • 베팅은 한 배우가 아닌 극단 전체에 이루어집니다.
  • "사람들은 경기 자체를 보러 가는 것이 아니라 경기를 보러 갑니다. 경기를 읽을 수 있습니다."

Ostrovsky의 아이디어는 Stanislavsky에 의해 논리적 결론에 도달했습니다.

전집은 16권으로 구성되어 있습니다. PSS는 16권으로 구성되어 있습니다. 남: GIHL, 1949년부터 1953년까지. PSS에 포함되지 않은 번역 첨부 파일이 있습니다.
모스크바, 국영 출판사 소설, 1949 - 1953, 유통량 - 10만 부.

1권: 희곡 1847-1854

편집자로부터.
1. 가족 그림, 1847년.
2. 우리 사람들 - 우리는 번호가 매겨질 것입니다. 코미디, 1849.
3. 아침 청년. 장면, 1950, 검열. 허가 1852
4. 예상치 못한 사건. 극적인 스케치, 1850년, 출판. 1851.
5. 불쌍한 신부. 코미디, 1851.
6. 자신의 썰매에 앉지 마십시오. 코미디, 1852, 출판. 1853.
7. 빈곤은 악덕이 아닙니다. 코미디, 1853, 출판. 1854.
8. 원하는 대로 살지 마세요. 민속극, 1854년, 출판. 1855.
애플리케이션:
청원. 코미디(연극 "가족 사진"의 첫 번째 판).

2권: 1856년부터 1861년까지 재생됩니다.

9. 남의 잔치에 숙취가 있다. 코미디, 1855, 출판. 1856.
10. 수익성이 좋은 곳. 코미디, 1856, 출판. 1857.
11. 휴일 수면 - 점심 식사 전. 모스크바 생활 사진, 1857, 출판. 1857.
12. 사이가 좋지 않았어요! 모스크바 생활 사진, 1857, 출판. 1858년.
13. 학생. 시골 생활의 장면, 1858년, 출판. 1858년.
14. 뇌우. 드라마, 1859, 출판. 1860.
15. 오랜 친구가 새로운 친구 두 명보다 낫습니다. 모스크바 생활 사진, 1859, 출판. 1860.
16. 당신의 개들이 말다툼을 하고, 다른 사람의 개를 괴롭히지 마세요! 1861년, 출판. 1861.
17. 무엇을 원하든 찾을 수 있을 것이다(발자미노프의 결혼). 모스크바 생활 사진, 1861, 출판. 1861.

3권: 1862년부터 1864년까지 재생됩니다.

18. Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. 드라마틱 크로니클(1판), 1861년, 출판. 1862.
Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. 드라마틱 크로니클(2판), publ. 1866.
19. 죄와 불행은 누구에게도 살지 않습니다. 드라마, 1863.
20. 힘든 날들. 1863년 모스크바 생활의 풍경.
21. 조커. 1864년 모스크바 생활 사진.

4권: 희곡 1865-1867

22. Voevoda (볼가 강의 꿈). 코미디(1판), 1864년, 출판. 1865.
23. 바쁜 곳에서. 코미디, 1865.
24. 심연. 1866년 모스크바 생활의 풍경.
25. Pretender Dmitry와 Vasily Shuisky. 드라마틱 크로니클, 1866년, 출판. 1867.

5권: 희곡 1867-1870

26. 투시노. 드라마틱 크로니클, 1866년, 출판. 1867.
27. 모든 현명한 사람에게는 단순함만으로도 충분합니다. 코미디, 1868.
28. 따뜻한 마음.. 코미디, 1869.
29. 미친 돈. 코미디, 1869, 출판. 1870.

6권: 1871년부터 1874년까지 재생됩니다.

30. 숲. 코미디, 1870, 출판. 1871.
31. 고양이에게 모든 것이 Maslenitsa인 것은 아닙니다. 1871년 모스크바 생활의 풍경.
32. 한푼도 없었는데 갑자기 알틴이 되었네요. 코미디, 1871, 출판. 1872.
33. 17세기 코미디언. 구절의 코미디, 1872, publ. 1873년.
34. 늦은 사랑. 아웃백 생활의 장면, 1873, publ. 1874.

7권: 희곡 1873-1876

35. 스노우 메이든 봄 이야기, 1873.
36. 노동 빵. 1874년 아웃백 생활의 장면.
37. 늑대와 양. 코미디, 1875.
38. 부자 신부. 코미디, 1875, 출판. 1878.


8권: 희곡 1877-1881

39. 진실은 좋지만 행복은 더 좋습니다. 코미디, 1876, 출판. 1877.
40. 마지막 희생자. 코미디, 1877, 출판. 1878.
41. 지참금이 없습니다. 드라마, 1878, 출판. 1879.
42. 마음은 돌이 아니다. 코미디, 1879, 출판. 1880.
43. 노예 소녀. 코미디, 1880, 출판. 1884년?

9권: 희곡 1882-1885

44. 재능과 팬. 코미디, 1881, 출판. 1882.
45. 잘생긴 남자. 코미디, 1882, 출판. 1883년.
46. ​​​​무죄가 아닌 유죄. 코미디, 1883, 출판. 1884.
47. 이 세상에 속하지 않습니다. 가족 장면, 1884, 출판. 1885.
48. Voevoda (볼가 강의 꿈). (2판).

10권. 다른 작가들과 함께 쓴 희곡, 1868-1882.

49. 바실리사 멜렌티예바. 드라마 (S.A. Gedeonov 참여), 1867.

N.Ya와 함께:
50. 행복한 하루 되세요. 1877년 지방 아웃백 생활의 장면.
51. 벨루긴의 결혼. 코미디, 1877, 출판. 1878.
52. 야만인. 코미디, 1879.
53. 빛나지만 따뜻하지는 않습니다. 드라마, 1880, 출판. 1881.

P. M. Nevezhin과 함께:
54. 변덕. 코미디, 1879, 출판. 1881.
55. 새로운 방식으로 오래되었습니다. 코미디, 1882.

11권: 영어, 이탈리아어, 스페인어, 1865-1879에서 선별된 번역.

1) 고집스러운 사람을 진정시킵니다. 셰익스피어 희극, 1865.
2) 커피숍. 코미디 골도니, 1872.
3) 범죄자의 가족. P. Giacometti의 드라마, 1872.
세르반테스의 막간:
4) 살라만 동굴, 1885.
5) 기적의 극장.
6) 두 명의 화자, 1886.
7) 질투심 많은 노인.
8) 이혼 판사, 1883.
9) 비스카야 사기꾼.
10) Daganso에서 alcaldes의 선거.
11) 경계하는 수호자, 1884.

12권: 극장에 관한 기사. 메모. 연설. 1859-1886.

13권: 예술 작품. 비판. 일기. 사전. 1843-1886.

예술 작품. 7~136쪽.
분기별 감독관이 어떻게 춤을 추기 시작했는지, 혹은 위대한 것에서 우스꽝스러운 것까지는 한 단계밖에 없다는 이야기. 이야기.
Zamoskvoretsky 거주자 에세이의 메모.
[야샤 전기]. 수필.
휴가중인 Zamoskvorechye. 수필.
쿠즈마 삼소니치. 수필.
그들은 성격이 어울리지 않았습니다. 이야기.
“큰 홀을 꿈꿨어요…”시.
[아크로스틱]. 시.
사육제. 시.
이반 차레비치. 동화 5막 16개 장면으로 구성되어 있습니다.

비판. 137~174쪽.
일기. 175~304쪽.
사전 [러시아 민속 언어 사전 자료].

14권: 편지 1842년 - 1872년.

15권: 편지 1873 - 1880

16권: 편지 1881 - 1886

전체 컬렉션에 포함되지 않은 번역

윌리엄 셰익스피어. 안토니우스와 클레오파트라. 미완성 번역에서 발췌. , 1891년 처음 출판됨
Staritsky M.P. 하나의 돌로 두 마리의 새를 쫓습니다. 부르주아 생활을 다룬 4막 코미디.
Staritsky M.P. 어젯밤. 두 장면으로 구성된 역사 드라마.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky의 작품은 당연히 19세기 중반 러시아 극작의 정점입니다. 예전부터 우리에게 친숙한 학년. 그리고 목록이 매우 큰 Ostrovsky의 연극이 지난 세기에 작성되었다는 사실에도 불구하고 지금도 여전히 관련성이 있습니다. 그렇다면 유명한 극작가의 장점은 무엇이며 그의 작품의 혁신은 어떻게 나타 났습니까?

간략한 전기

Alexander Ostrovsky는 1823년 3월 31일 모스크바에서 태어났습니다. 미래 극작가의 어린 시절은 모스크바의 상인 지역인 Zamoskvorechye에서 보냈습니다. 극작가의 아버지 Nikolai Fedorovich는 변호사로 일했으며 그의 아들이 그의 발자취를 따르기를 원했습니다. 따라서 Ostrovsky는 몇 년 동안 변호사가되기 위해 공부했고 그 후 아버지의 요청에 따라 서기관으로 법원에 들어갔습니다. 그러나 그때에도 Ostrovsky는 그의 첫 연극을 만들기 시작했습니다. 1853년부터 극작가의 작품은 상트페테르부르크와 모스크바에서 상연되었습니다. Alexander Ostrovsky에게는 두 명의 아내와 여섯 명의 자녀가있었습니다.

Ostrovsky 연극의 창의성과 주제의 일반적인 특성

그의 작업 기간 동안 극작가는 47개의 연극을 만들었습니다. "불쌍한 신부", "숲", "지참금", "눈 처녀", "빈곤은 악이 아닙니다"-이 모든 것은 Ostrovsky의 연극입니다. 목록은 매우 오랫동안 지속될 수 있습니다. 최대연극-코미디. Ostrovsky가 역사상 위대한 코미디언으로 남아 있었던 것은 아무것도 아닙니다. 심지어 그의 드라마에도 재미있는 시작이 있습니다.

Ostrovsky의 큰 장점은 러시아 드라마에서 사실주의의 원칙을 정한 사람이 바로 그 사람이라는 사실에 있습니다. 그의 작품은 다양성과 자연성 측면에서 사람들의 삶 자체를 반영합니다. Ostrovsky 연극의 영웅은 상인, 장인, 교사, 공무원 등 다양한 사람들입니다. 아마도 Alexander Nikolaevich의 작품은 그의 캐릭터가 매우 현실적이고 진실하며 우리와 매우 유사하기 때문에 오늘날까지 우리에게 가깝습니다. 여러 연극의 구체적인 예를 들어 이를 분석해 보겠습니다.

니콜라이 오스트로프스키의 초기 작품. "우리 국민 - 우리는 번호가 매겨질 것입니다"

Ostrovsky에게 보편적인 명성을 안겨준 데뷔작 중 하나는 코미디 "Our People - We Will Be Numbered"였습니다. 그 줄거리는 극작가의 법적 관행에서 발생한 실제 사건을 기반으로 합니다.

이 연극은 빚을 갚지 않기 위해 스스로 파산을 선언한 상인 볼쇼프의 속임수와 그를 돕지 않는 딸과 사위의 보복 사기를 그린다. 여기서 Ostrovsky는 가부장적 삶의 전통, 모스크바 상인의 성격 및 악덕을 묘사합니다. 이 극에서 극작가는 그의 모든 작품을 관통하는 주제, 즉 삶의 가부장적 구조, 변화 및 인간 관계 자체의 점진적인 파괴라는 주제를 날카롭게 다루었습니다.

Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"분석

연극 'The Thunderstorm'은 전환점이 되었으며 최고의 작품 Ostrovsky의 작품에서. 이는 또한 낡은 가부장적 세계와 근본적으로 새로운 삶의 방식 사이의 대조를 보여줍니다. 연극은 칼리노프(Kalinov) 지방 도시의 볼가 강둑에서 진행됩니다.

주인공 Katerina Kabanova는 남편과 그의 어머니 상인 Kabanikha의 집에 살고 있습니다. 그녀는 명석한 대표자인 시어머니의 끊임없는 압박과 탄압에 시달린다. 가부장적 세계. 카테리나는 가족에 대한 의무감과 다른 사람을 위해 자신을 덮치는 감정 사이에서 갈등을 겪습니다. 그녀는 자신의 방식으로 남편을 사랑하지만 자신을 통제하지 못하고 보리스와 데이트하기로 동의하기 때문에 혼란스러워합니다. 그 후, 여주인공은 회개하고 자유와 행복에 대한 그녀의 열망은 확립된 도덕 원칙과 충돌합니다. 속일 줄 모르는 카테리나는 자신이 남편과 카바니카에게 한 일을 고백한다.

그녀는 더 이상 거짓말과 폭정이 지배하고 세상의 아름다움을 인식할 수 없는 사회에서 살 수 없습니다. 여 주인공의 남편은 Katerina를 사랑하지만 그녀처럼 어머니의 억압에 반항 할 수는 없습니다. 그는 너무 약합니다. 사랑하는 보리스도 가부장적 세계의 권력에서 자신을 해방시킬 수 없기 때문에 아무것도 바꿀 수 없습니다. 그리고 Katerina는 자살합니다. 이는 파괴 될 운명의 오래된 삶의 방식에 대한 항의입니다.

Ostrovsky의 이번 연극의 경우 캐릭터 목록은 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 처음에는 Kabanikha, Dikoy, Tikhon과 같은 구세계의 대표자가 있습니다. 두 번째에는 새로운 시작을 상징하는 영웅인 Katerina, Boris가 있습니다.

오스트로프스키의 영웅들

Alexander Ostrovsky는 다양한 캐릭터로 구성된 전체 갤러리를 만들었습니다. 이곳에서는 관리와 상인, 농민과 귀족, 교사와 예술가가 삶만큼이나 다양합니다. Ostrovsky 극작의 주목할만한 특징은 캐릭터의 연설입니다. 각 캐릭터는 직업과 성격에 따라 자신의 언어로 말합니다. 극작가가 속담, 속담, 노래 등 민속 예술을 능숙하게 사용했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어, 최소한 Ostrovsky의 연극 제목 인 "빈곤은 악이 아닙니다", "우리 국민-우리는 번호가 매겨질 것입니다"등을 인용 할 수 있습니다.

러시아 문학에 있어서 오스트로프스키의 극작법의 중요성

Alexander Ostrovsky의 극작법은 러시아 국립 극장 형성에 중요한 단계로 작용했습니다. 현재 형태로 극장을 만든 사람은 바로 그 사람이었으며 이것이 그의 작품의 의심할 여지 없는 혁신입니다. 기사의 시작 부분에 간략하게 나열된 Ostrovsky의 연극은 러시아 드라마에서 사실주의의 승리를 확인했으며 그 자신은 독특하고 독창적이며 뛰어난 단어의 대가로서 역사에 남았습니다.