19세기 작가들의 작품에 관한 메시지입니다. 19세기의 유명 작가와 시인들은 실제로 어떻게 살았으며 얼마를 벌었을까? 우리가 상상했던 것과는 다르기 때문에 당신은 매우 놀랄 것입니다. '모비딕' 허먼 멜빌



















18개 중 1개

주제에 대한 프레젠테이션: 19세기의 작가와 시인

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19세기 작가와 시인 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Zhukovsky V.A. 4. 콜초프 A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M.Yu. 7. 마샤크 S.Ya. 8. 네크라소프 N.A. 9. 니키틴 I.S. 10. Prishvin M.M. 11. 푸쉬킨 A.S. 12. 톨스토이 L.N. 13. 톨스토이 A.K. 14. Tyutchev F.I. 15. 우신스키 K.D. 16. Fet A.A. 17. 체호프 A.P. 스베틀라나 알렉산드로브나 리알리나, 교사 기본 수업, 쿨레바키, 니즈니노브고로드 지역

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Sergei Trofimovich Aksakov 유명한 러시아 작가. 유명한 시몬 가문의 귀족 가문에서 태어났습니다. 미래의 작가는 아버지로부터 자연에 대한 사랑을 물려 받았습니다. 농민 노동은 그에게 동정심뿐만 아니라 존경심을 불러 일으켰습니다. 그의 책 "Family Chronicle"은 "Bagrov의 손자의 어린 시절"에서 계속되었습니다.

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표트르 파블로비치 에르쇼프(Pyotr Pavlovich Ershov) 1815년 3월 6일 토볼스크 지방에서 공무원의 가족으로 태어났습니다. 러시아 시인, 작가, 극작가. 그는 아마추어 체육관 극장 창설의 창시자였습니다. 그는 극장에서 감독으로 일했습니다. 그는 극장을 위해 "Rural Holiday", "Suvorov and"등 여러 연극을 썼습니다. 역장" Ershov는 그의 동화 "The Little Humpbacked Horse"로 유명해졌습니다.

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Vasily Andreevich Zhukovsky 1월 29일 툴라 지방 미셴스코예 마을에서 태어났습니다. 아버지, Afanasy Ivanovich Bunin, 지주, 마을 소유자. 미셴스키; 그의 어머니 터키 살하는 포로로 러시아로 끌려갔고, 14세 때 모스크바로 끌려가 귀족 기숙학교로 보내졌습니다. 나는 그곳에서 3년 동안 살면서 공부했습니다. 러시아어와 외국 문학을 공부했습니다. 1812년에 그는 보로디노에 있었고 전투의 영웅들에 관해 글을 썼습니다. 그의 책: 작은 엄지손가락, 이보다 더 사랑스러운 하늘은 없습니다, 종달새.

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Alexey Vasilievich Koltsov A.V. 콜초프는 러시아 시인이다. 1809년 10월 15일 보로네시에서 상인 가문에서 태어났습니다. 아버지는 상인이었습니다. Alexey Koltsov는 정원 가꾸기, 경작, 가축 사육, 임업 등 농촌 주민의 다양한 경제적 문제를 내부에서 조사했습니다. 소년의 타고난 재능과 공감력 덕분에 그러한 삶은 폭넓은 영혼과 다재다능한 관심, 마을 생활, 농민 노동, 민속 문화에 대한 직접적인 지식을 키워주었습니다. Koltsov는 9세부터 집에서 읽기와 쓰기를 공부했으며 1820년에 본당 학교를 우회하여 학군 학교에 입학할 수 있을 정도로 뛰어난 능력을 보여주었습니다. 16세에 글쓰기를 시작했다. 그는 일, 땅, 자연에 관해 많은 글을 썼습니다. 잔디 깎는 기계, 수확 등에 관한 것입니다.

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Ivan Andreevich Krylov I.A. Krylov는 훌륭한 fabulist입니다. 1769년 2월 2일 모스크바에서 가난한 육군 대장의 가족으로 태어나 13년의 군 복무 후에야 장교 직위를 받았습니다. Krylov는 10살 때 아버지가 돌아가셨고 일을 해야 했습니다. 러시아 작가, 전설가, 상트페테르부르크 과학 아카데미 학자. 상트페테르부르크에서는 여름 정원 fabulist가 동물들로 둘러싸인 청동 기념물이 있습니다. 그의 작품은 백조(Swan), 파이크(Pike), 게자리(Cancer)이다. 시스킨과 도브. 까마귀와 여우.

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Mikhail Yuryevich Lermontov는 Penza 지주 E.A.의 외동 딸이자 상속녀 인 Yuri Petrovich Lermontov 선장과 Maria Mikhailovna Lermontova의 가족으로 모스크바에서 태어났습니다. Arsenyeva. Lermontov는 Penza 지방에 있는 Arsenyeva의 사유지 "Tarkhany"에서 어린 시절을 보냈습니다. 그 소년은 수도에서 가정 교육을 받았으며 어린 시절부터 프랑스어와 독일어. 1825년 여름, 할머니는 레르몬토프를 코카서스로 데려갔습니다. 백인의 자연과 산악 민족의 삶에 대한 어린 시절의 인상은 그의 초기 작업에 남아 있습니다. 그런 다음 가족은 모스크바로 이사하고 Lermontov는 모스크바 대학 귀족 기숙 학교 4학년에 등록하여 교양 교육을 받습니다.

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Samuil Yakovlevich Marshak S.Ya. 마샤크는 러시아 시인이다. 1887년 10월 22일 보로네시에서 공장 기술자이자 재능 있는 발명가의 가족으로 태어났습니다. 4살 때 그는 직접 시를 썼습니다. 좋은 번역가 영어, 러시아 시인. Marshak은 M. Gorky를 알고있었습니다. 영국 런던대학교에서 공부했습니다. 휴일에는 영국 민요를 들으며 영국 전역을 도보로 많이 여행했습니다. 그때에도 그는 영어 작품 번역 작업을 시작했습니다.

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Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov는 유명한 러시아 시인입니다. 그는 한때 부유했던 귀족 가문 출신이었습니다. 1821년 11월 22일 포돌스크 지방에서 태어났습니다. 네크라소프에게는 13명의 형제자매가 있었습니다. 시인은 어린 시절과 청소년기를 볼가 강둑에 있는 야로슬라블 지방의 그레슈네바 마을인 네크라소프의 가족 사유지에서 보냈습니다. 그는 사람들의 노고를 보았습니다. 그들은 바지선을 물 건너로 끌어당겼습니다. 그는 녹색 소음, 나이팅게일, 농민 어린이, 마자이 할아버지와 산토끼, 조국 등 차르 러시아 사람들의 삶에 대한 많은 시를 헌정했습니다.

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Ivan Savvich Nikitin 러시아 시인은 보로네시에서 양초 공장 소유주인 부유한 상인의 아들 사이에서 태어났습니다. Nikitin은 신학 학교와 신학교에서 공부했습니다. 나는 대학 졸업을 꿈꿨지만, 우리 가족은 파산했다. Ivan Savvich는 스스로 교육을 계속했습니다. 그는 Rus ', Morning, Meeting Winter, Swallow 's Nest, Grandfather와 같은시를 작곡했습니다.

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Mikhail Mikhailovich Prishvin Mikhail Mikhailovich Prishvin은 1873년 1월 23일 Yelets 근처 Oryol 지방에서 태어났습니다. Prishvin의 아버지는 Yelets시의 원주민 상인 가문 출신입니다. Mikhail Mikhailovich는 농업 경제학자로 교육을 받았으며 다음과 같이 썼습니다. 과학 서적감자에 대해서. 나중에 그는 민속자료를 수집하기 위해 북한으로 떠난다. 민속 생활. 그는 자연을 매우 사랑했습니다. 그는 숲과 그 주민들의 삶을 잘 알고있었습니다. 그는 자신의 감정을 독자들에게 전달하는 방법을 알고 있었습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 자연을 보호한다는 것은 조국을 보호하는 것을 의미합니다! 그의 책: Guys and Ducklings, Pantry of the Sun, Nature Calendar 등.

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Lev Nikolaevich Tolstoy Lev Nikolaevich는 러시아의 위대한 작가로 어린이를 위한 첫 번째 ABC 책과 네 권의 러시아 책을 썼습니다. 그는 Yasnaya Polyana에 학교를 열고 아이들을 직접 가르쳤습니다. 그는 열심히 일했고 일을 사랑했습니다. 그는 스스로 땅을 갈고, 잔디를 자르고, 부츠를 꿰매고, 오두막을지었습니다. 그의 작품: 어린이, 어린이, 필리핀인, 상어, 새끼 고양이, 사자와 개, 백조, 늙은 할아버지와 손녀에 관한 이야기.

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Alexey Konstantinovich Tolstoy A.K. Tolstoy는 상트 페테르부르크에서 태어 났으며 미래의 시인은 어린 시절을 우크라이나의 삼촌 재산에서 보냈습니다. 아직 10대였을 때 톨스토이는 독일과 이탈리아 등 해외 여행을 떠났습니다. 1834년에 톨스토이는 모스크바 외무부 기록 보관소의 "학생"으로 임명되었습니다. 1837년 이후 그는 1840년에 독일의 러시아 선교부에서 봉사했습니다. 왕실에서 상트 페테르부르크에서 서비스를 받았습니다. 1843 년-실내 생도의 법원 순위. 톨스토이의 생애 동안 그의 유일한 시집이 출판되었습니다 (1867). 시 : 마지막 눈이 녹고, 학, 숲의 호수, 가을 등

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Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky는 1824 년 2 월 19 일 툴라에서 은퇴 한 장교이자 작은 귀족 인 Dmitry Grigorievich Ushinsky의 가족으로 태어났습니다. Konstantin Dmitrievich의 어머니 Lyubov Stepanovna는 12 세에 사망했습니다. Konstantin Dmitrievich는 교사였으며 책을 직접 만들었습니다. 그는 그것을 "어린이 세계"와 "원어민 단어"라고 불렀습니다. 그는 나에게 원주민과 자연을 사랑하도록 가르쳤습니다. 그의 작품: 과학자 곰, 네 가지 소원, 거위와 학, 독수리, 들판에서 셔츠가 자라는 과정.

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Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - 러시아 시인 작사가, 번역가. Oryol 지방의 Novoselki 사유지에서 태어났습니다. 어린 시절부터 나는 A.S. 푸쉬킨은 14세에 공부를 위해 상트페테르부르크로 보내졌습니다. 첫 번째 책은 1840년에 출판되었습니다. 그의 시는 A Wonderful Picture, The Swallows Are Missing, Spring Rain입니다. 생애 마지막 19년 동안 그는 공식적으로 Shenshin이라는 성을 지녔습니다.

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안톤 파블로비치 체호프(Anton Pavlovich Chekhov) 안톤 파블로비치 체호프(Anton Pavlovich Chekhov)는 뛰어난 러시아 작가, 극작가, 직업상 의사입니다. 1860년 1월 17일 에카테리노슬라프 지방 타간로크에서 태어났습니다. 유아기안톤은 끝없이 계속했다 교회 휴일, 이름의 날. 평일 방과 후 그는 아버지의 가게를 지키고 매일 오전 5시에 일어나 교회 성가대에서 노래를 불렀습니다. 처음에 Chekhov는 Taganrog의 그리스 학교에서 공부했습니다. 2년간의 공부 끝에 체호프는 8세에 타간로그 체육관에 입학했습니다. 1879년에 그는 타간로크의 고등학교를 졸업했습니다. 같은 해에 그는 모스크바로 이주하여 모스크바 대학의 의과대학에 입학하여 유명한 교수인 Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin 등과 함께 공부했습니다. 그의 작품 : White-fronted, Kashtanka, In Spring, Spring Waters 등

Mamin-Sibiryak은 그의 원주민 문학에서 작업 주제를 발견한 사람이 아니었습니다. 광산 우랄에 관한 Reshetnikov의 소설, 노동자의 문제, 빈곤 및 절망적 삶, 수색에 관한 소설 더 나은 삶 Mamin의 "광산"소설 ( "Privalov 's Millions", 1883; "Mountain Nest", 1884; "Three Ends", 1890)과 우랄 금광에서 액션이 전개되는 소설 ( " 야생의 행복", 1884; "금", 1892).

Reshetnikov의 경우 주요 문제는 일하는 사람들에 대한 "냉정한 진실"전체를 묘사하는 것입니다. 이 진실을 재현하는 Mamin-Sibiryak은 다음과 같은 사실을 제시합니다. 사회적 메커니즘(공장, 광산).

그러한 메커니즘과 그 안에서 발전하고 발전해 온 자본주의 관계를 분석하는 것이 저자의 주요 임무이다. 이러한 묘사 원리는 부분적으로 Zola의 소설 중 일부(“The Belly of Paris”, “Ladies’ Happiness”)를 연상시킵니다. 그러나 여기서 유사점은 순전히 외부적입니다.

Mamin-Sibiryak의 소설에서 사회적 문제는 생물학적 문제를 가리고 자본주의 관계와 농노제 잔재에 대한 비판은 엄격한 결정론의 원칙과 모순되는 삶의 재건이 시급하다는 생각으로 이어지며 흔들리지 않는 가정으로 받아 들여집니다. 프랑스 자연주의자들의 미학. Pathos, 비판 및 강조된 사회성-이 모든 것이 "우랄의 가수"의 작품을 러시아 혁명적 민주주의 문학의 전통과 확고하게 연결합니다.

Mamin-Sibiryak은 포퓰리즘의 영향에서 벗어나지 못했습니다 (소설 "빵", 1895에서 이에 대한 증거). 그러나 현실 자체에 대한 분석을 통해 작가는 자본주의가 자연 현상이며 이미 러시아 생활에 확립되어 있으므로 그의 소설은 포퓰리즘 사상에 반대한다는 점을 점차 확신했습니다.

포퓰리즘 개념을 지닌 논쟁은 소설 "Privalov 's Millions", "Three Ends"및 기타 작품에 유기적으로 포함됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 논쟁이 아니라 문제와 관련된 복잡한 사회 경제적 문제에 대한 이해입니다. 현대 개발러시아 제국.

세르게이 프리발로프, 주인공"Privalov의 수백만"은 "공장 작업을 좋아하지 않으며 인위적으로 만들어진 산업 분야로 간주합니다." Privalov는 농민 공동체와 근로자 모두에게 유용할 합리적인 곡물 거래 조직을 꿈꾸지만, 동일한 비인도적인 자본주의 관계의 고리에 자신을 발견하면서 그의 노력은 실패합니다.

수백만 명의 Privalov를 위한 투쟁을 묘사하면 빠르게 자본화하는 삶의 다양한 특징을 구현하는 많은 사람들을 소설에 소개할 수 있습니다. 이 곳의 일종의 랜드마크 복잡한 세계인간의 열정, 허영심 및 모순적인 동기는 우랄의 삶을 특징 짓는 수많은 언론의 여담과 역사적 여행을 통해 제공됩니다.

작가의 후속 소설에서는 점차 사람들의 삶을 묘사하는 데 중점을 둡니다. "산둥지"에서는 자본가와 노동자의 이해관계가 양립할 수 없다는 문제가 주된 문제가 되고, 소설 "세 끝"인 "우랄 연대기"에서는 이것이 가장 잘 표현된다. 이 소설은 마민시비랴크가 현대적 '민속소설'을 창작하려는 시도라는 점에서 흥미롭다.

80년대 Ertel은 러시아 남부의 민속 생활에 대한 광범위한 그림(“Gardenins”)을 재현하면서 동일한 시도를 했습니다. 두 작가 모두 국가 개혁 이후 발전의 결과에 대해 이야기하고 지역의 역사를 재현하면서 러시아의 특징인 역사적 과정의 패턴을 특정 지역의 독특한 민속 생활에서 포착하려고 노력합니다. 전체.

마민-시비랴크의 소설에서는 3대가 차례로 이어지며, 이들의 운명, 사고, 분위기는 봉건 러시아에서 자본주의 러시아로의 전환을 구현한다. 작가는 불법과 착취에 대한 자발적인 항의가 표현되는 다양한 지식인과 파업에 대해 이야기합니다.

"역사를 알고 싶은 사람 기존 관계 1912년 볼셰비키 "Pravda"는 "우랄에는 두 계급이 있습니다. 광산 노동 인구와 우랄의 포식자, 소유주의자 및 기타 사람들이 있는데 이들은 Mamin-Sibiryak의 작품에서 역사의 건조한 페이지.”

일반적인 경향에 따르면 Mamin-Sibiryak의 소설은 Boborykin의 소설과 반대됩니다. 그의 작품은 2차 민주문학의 일반적인 주류에서 발전했다. 19세기 중반 c.: 그것은 그녀의 비판적인 감정과 삶의 변화에 ​​대한 열망을 받아들였습니다. 자연주의의 개념은 Mamin-Sibiryak의 인물에게서 추종자를 찾지 못했습니다.

동시에 졸라와 그의 추종자들의 이론과 작업에 대한 지식이 러시아 문학의 흔적 없이 지나갔다고 가정할 수는 없습니다. 회고록 작가들이 기록한 기사, 편지, 진술에서 주요 작가들은 졸라가 제시한 제안에 어느 정도 반응했으며, 이는 의심할 여지 없이 그들에게 창의적인 영향을 미쳤습니다.

젊은 세대의 작가들은 문학의 영역 확장을 과감히 주장했다. 모든 생명은 밝은 면과 어두운 면을 가지고 있으며 작가의 시야에 포함되어야 했다. 1886년 독자가 이야기 "Tina"의 "상황이 더러움"에 대해 불평하는 편지와 저자가 그의 관심을 끌었던 배설물 더미에서 "진주 알갱이"를 찾거나 추출하지 못했다는 사실에 대한 체호프의 반응은 매우 놀랍습니다. 특성.

체호프는 이렇게 대답했다. 소설그렇기 때문에 삶을 있는 그대로 묘사하기 때문에 예술이라고 불리는 것입니다. 그 목적은 무조건적이고 정직합니다. 그 기능을 "곡물"을 얻는 것과 같은 전문 분야로 좁히는 것은 마치 레비탄에게 나무를 그리도록 강요하고 더러운 나무껍질과 누렇게 변한 잎사귀를 만지지 말라고 명령하는 것과 마찬가지로 그에게 치명적입니다.<...>화학자들에게는 지구상에 부정한 것이 하나도 없습니다.

작가는 화학자만큼 객관적이어야 합니다. 그는 일상의 주관성을 포기하고 풍경에 쌓인 똥더미가 매우 중요한 역할을 하며 악한 열정도 좋은 열정과 마찬가지로 삶에 내재되어 있다는 것을 알아야 합니다.”

체호프는 삶의 어둡고 더러운 면을 묘사하는 작가의 권리에 대해 이야기합니다. 이 권리는 80년대 소설가들에 의해 지속적으로 옹호되었습니다. 이것은 새로운 문학 세대 대표자들의 창의성의 주요 추세를 특징으로하는 R. Disterlo의 관심을 끌었습니다. 그는 현실을 "있는 그대로, 특정 방식으로 나타나는 형태로 그리려고 노력합니다"라고 썼습니다. 사람과 삶의 특정한 경우에.” 비평가는 이러한 경향을 졸라의 자연주의와 연관시켰다.

소설 작가들은 실제로 러시아 문학이 이전에 다루지 않았거나 거의 다루지 않았던 그러한 주제와 음모, 삶의 측면으로 전환했습니다. 동시에 일부 작가들은 '삶의 이면', 즉 순전히 친밀한 측면을 재현하는 데 관심을 갖게 되었고, 이것이 자연주의 작가들과의 화해의 기반이 되었습니다.

Disterlo는 자신의 리뷰에서 "유사성은 순전히 외부적인 것"이라고 규정했습니다. 106 다른 비평가들은 자신의 판단에 있어 보다 단호했으며 러시아 자연주의자의 출현에 대해 말했습니다. 대부분의 경우 그러한 판단은 Vas의 "Stolen Happiness"(1881)와 같은 특정 종류의 작품에 적용됩니다. I. Nemirovich-Danchenko 또는 N. Morsky (N. K. Lebedeva)의 "Sodom"(1880).

"포르노에 관하여"라는 기사에서 미하일로프스키는 이 두 소설을 졸라의 노예적인 모방이자 속물주의의 기본 취향에 영합하는 작품으로 간주했습니다.

그러나 Morsky와 Nemirovich-Danchenko의 소설은 문학 운동으로서의 자연주의와는 아무런 관련이 없으며 가장 평범하고 저속한 의미에서만 자연주의라고 부를 수 있습니다. 이것이 묘사되는 것의 주된 의미를 담고 있는 짜릿한 장면과 상황의 자연주의이다.

'육신의 삶'에 큰 관심을 기울인 작가들 중에는 재능이 없는 작가들도 있었다. 이와 관련하여 비판에서는 시대를 초월한 시대의 특징으로 '세련되고 타락한 감각'을 바탕으로 발생한 '도덕적 무관심'을 언급하기 시작했습니다. 이 말이 속한 S. A. Vengerov는 I. Yasinsky와 V. Bibikov의 작업을 염두에 두었습니다. 후자의 소설 Pure Love(1887)는 이런 의미에서 가장 흥미롭다.

주제는 Garshin의 "사건"에 가깝습니다. 지방 cocotte Maria Ivanovna Vilenskaya, 주인공소설에서 그녀는 Garshin의여 주인공과 영적 친족 관계를 설정하지만 친족 관계는 순전히 외부입니다. Bibikov의 소설에는 "The Incident"의 기초를 형성하는 사회 시스템에 대한 급격한 항의가 없습니다.

Vilenskaya의 운명은 특별한 상황과 양육의 조합의 결과로 저자에 의해 묘사됩니다. 아버지는 딸에게 관심이 없었고 파리 가수 중 한 명인 가정교사는 어린 소녀에게 건강에 해로운 감정을 불러 일으켰습니다. 그녀는 회계사 보조 밀레프스키(Milevsky)와 사랑에 빠졌고, 그녀는 그녀를 유혹하고 버렸고, 그녀의 아버지는 그녀를 집에서 쫓아냈습니다. 여주인공 비비코바는 부유하고 매력적인 후원자가 많지만 그녀는 순수한 사랑을 꿈꿉니다. 그녀는 그녀를 찾지 못하고 자살합니다.

Bibikov는 러시아 문학에서 전통적으로 "추락"이라는 주제와 관련된 도덕적 문제에 관심이 없습니다. 그의 영웅은 자연스러운 감정에 이끌린 사람들이므로 저자에 따르면 비난받을 수도 정당화 될 수도 없습니다. 성적 매력, 방탕, 사랑은 "순수"하고 "더러운" 것일 수 있지만 두 경우 모두 그에게 도덕적입니다.

"순수한 사랑"이 비슷한 견해에 경의를 표한 야신스키에게 헌정된 것은 우연이 아닙니다. 야신스키는 또한 "도덕적 부담"을 짊어지지 않고 자연적인 매력으로 사랑과 열정을 탐구합니다. 그의 수많은 소설은 종종 바로 이러한 동기를 바탕으로 만들어졌습니다.

비비코프와 야신스키는 20세기 초 퇴폐적 문학의 직접적인 전신으로 간주될 수 있습니다. 예술은 그 개념에 따르면 어떤 '편향적' 문제도 없어야 합니다. 두 사람 모두 아름다움 숭배를 전통적인 도덕적 '관습'에서 벗어난 감정의 숭배로 선포했습니다.

이미 언급했듯이 야신스키는 러시아 쇠퇴의 기원에 서 있었습니다. 여기에 그가 러시아 문학의 추악한 것을 미학적으로 만든 최초의 사람 중 한 명이라는 점을 덧붙여 보겠습니다. 이런 종류의 동기는 소설 "The Light Has Gone Out"에서 찾을 수 있는데, 그 주인공은 "Feast of Freaks"라는 그림을 그립니다. Yasinsky는 "Beautiful Freaks"(1900)라는 특징적인 제목으로 소설을 썼습니다. 그러나 이러한 과정은 또한 운동으로서의 자연주의와 직접적인 관련이 없습니다.

자연주의는 특정 역사적 시대에 유기적으로 발전하여 시스템으로서 소진된 특별한 문학적, 미적 운동입니다. 창의적인 방법 20세기 초. 프랑스에서의 출현은 제2제정의 위기 때문이었고, 그 발전은 파리코뮌의 패배와 '공화주의자 없는 공화국'인 제3공화국의 탄생과 연관되어 있었다.

19세기 후반 러시아의 역사적 발전의 조건과 특징. 상당히 달랐습니다. 부르주아지의 운명과 세상을 새롭게 할 방법을 찾는 것은 달랐습니다. 이는 자연주의 이론과 실천에 대한 러시아 진보적 미학 사상의 부정적인 태도에 대한 전제 조건을 만들었습니다.

러시아의 비판이 거의 만장일치로 자연주의를 거부한 것은 우연이 아니다. Mikhailovsky는 Zola의 비평 기사에서 "좋은 것과 새로운 것이 있었지만 좋은 것은 우리 러시아인에게는 새로운 것이 아니고 새로운 것은 모두 좋지 않았습니다"라고 썼을 때 그는 이러한 일반적인 생각을 정확하게 표현했습니다. 러시아에서 자연주의가 뿌리를 내리고 발전할 기반을 찾지 못했다는 사실은 그 문학의 깊은 국가적 독창성을 보여주는 증거 중 하나였습니다.

러시아 문학사: 4권 / N.I. Prutskov 및 기타-L., 1980-1983.

19세기 러시아 문학은 문화의 급속한 개화와 관련이 있습니다. 영적 고양과 중요성이 다음에 반영됩니다. 불멸의 작품작가와 시인. 이 기사는 러시아 문학 황금시대의 대표자들과 이 시기의 주요 경향에 대해 다루고 있습니다.

역사적 사건

19세기 러시아 문학은 Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev와 같은 위대한 이름을 탄생시켰습니다. 그리고 무엇보다도 푸쉬킨. 가까운 역사적 사건이 기간이 표시되었습니다. 러시아 산문과 시의 발전은 다음의 영향을 받았다. 애국 전쟁 1812년, 위대한 나폴레옹이 죽고, 바이런이 세상을 떠났습니다. 프랑스 사령관과 마찬가지로 영국 시인은 오랫동안 러시아 혁명적 사고를 가진 사람들의 마음을 지배했습니다. 그리고 러시아-터키 전쟁과 유럽 전역에서 들리는 프랑스 혁명의 메아리-이 모든 사건은 진보 된 창의적 사고의 강력한 촉매제로 변했습니다.

서방 국가들에서 혁명 운동이 일어나고 자유와 평등의 정신이 드러나기 시작하는 동안 러시아는 군주제를 강화하고 봉기를 진압했습니다. 예술가, 작가, 시인들은 이 사실을 간과할 수 없었습니다. 19세기 초 러시아 문학은 사회 선진층의 사고와 경험을 반영한다.

고전주의

이러한 미학적 운동은 18세기 후반 유럽 문화에서 시작된 예술적 양식으로 이해된다. 주요 특징은 합리주의와 엄격한 표준 준수입니다. 19세기 러시아의 고전주의는 고대 형태에 대한 호소와 세 가지 통일의 원리로 구별되었습니다. 그러나 이러한 예술적 스타일의 문학은 세기 초부터 이미 입지를 잃기 시작했습니다. 고전주의는 감상주의와 낭만주의와 같은 경향으로 점차 대체되었습니다.

예술적 표현의 대가들은 새로운 장르의 작품을 창작하기 시작했습니다. 스타일의 작품이 인기를 얻었습니다. 역사 소설, 낭만적인 이야기, 발라드, 송가, 시, 풍경, 철학 및 사랑 가사.

실재론

19세기 러시아 문학은 주로 Alexander Sergeevich Pushkin의 이름과 관련이 있습니다. 30년대에 가까워질수록 그의 작품에서는 사실적인 산문이 강력한 위치를 차지하게 된다. 이분의 조상이라고 해야되나 문학적 방향러시아에서는 푸쉬킨입니다.

저널리즘과 풍자

일부 기능 유럽 ​​문화 18세기는 19세기 러시아 문학의 계승자이다. 이 시대의 시와 산문의 주요 특징, 즉 풍자적 성격과 저널리즘을 간략하게 설명할 수 있습니다. 인간의 악덕과 사회의 결점을 묘사하는 경향은 40년대 작품을 창작한 작가들의 작품에서 나타난다. 문학 비평에서는 나중에 풍자적 산문과 저널리즘 산문의 저자가 연합된 것으로 결정되었습니다. 자연학교는 이 예술양식의 이름이었지만, 고골학교라고도 불린다. 이 문학 운동의 다른 대표자는 Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev입니다.

비판

"자연 학교"의 이데올로기는 비평가 벨린스키에 의해 입증되었습니다. 이 문학 운동의 대표자들의 원칙은 악덕의 비난과 근절이었습니다. 사회 문제는 그들의 작업의 특징이되었습니다. 주요 장르는 수필, 사회심리소설, 사회소설이다.

19세기 러시아 문학은 다양한 협회 활동의 영향을 받아 발전했습니다. 저널리즘 분야가 크게 성장한 것은 금세기 1/4분기였습니다. Belinsky는 큰 영향을 미쳤습니다. 이 사람은 시적 재능을 감지하는 특별한 능력을 가지고 있었습니다. Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky의 재능을 처음으로 인식 한 사람은 바로 그 사람이었습니다.

푸쉬킨과 고골

19세기와 20세기 러시아 문학은 완전히 달라졌을 것이고, 물론 이 두 작가가 없었다면 그렇게 밝지도 않았을 것입니다. 그들은 산문 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 그들이 문학에 도입한 많은 요소들은 고전적인 규범이 되었습니다. 푸쉬킨과 고골은 사실주의와 같은 방향을 발전시켰을 뿐만 아니라 완전히 새로운 예술적 유형을 창조했습니다. 그 중 하나는 나중에 러시아 작가들의 작품뿐만 아니라 외국문학 19세기와 20세기.

레르몬토프

이 시인은 또한 러시아 문학 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 결국 '시간의 영웅'이라는 개념을 만든 사람은 바로 그 사람이었다. 그와 함께 가벼운 손그것은 문학 비평뿐만 아니라 공적 생활에도 들어갔습니다. Lermontov는 심리 소설 장르 개발에도 참여했습니다.

19세기 전체는 문학(산문과 시 모두) 분야에서 활동한 재능 있는 위대한 인물들의 이름으로 유명합니다. 18세기 말 러시아 작가들은 서구 작가들의 장점 중 일부를 채택했습니다. 그러나 문화와 예술 발전의 급격한 도약으로 인해 결국 당시 존재했던 서유럽보다 훨씬 더 높은 수준이되었습니다. Pushkin, Turgenev, Dostoevsky 및 Gogol의 작품은 세계 문화의 재산이되었습니다. 러시아 작가들의 작품은 나중에 독일, 영국, 미국 작가들이 의존하는 모델이 되었습니다.

"사실 이때가 우리 문학의 황금시대였고,

그녀의 순수함과 행복의 시대!..”

M. A. 안토노비치

M. Antonovich는 그의 기사에서 A. S. Pushkin과 N. V. Gogol의 창의성 시대 인 19 세기 초를 "문학의 황금기"라고 불렀습니다. 그 후, 이 정의는 A.P. Chekhov와 L.N.의 작품까지 19세기 전체의 문학을 특징짓기 시작했습니다.

러시아어의 주요 특징은 무엇입니까 고전 문학이 기간?

세기 초에 유행했던 감상주의는 점차 배경으로 사라집니다. 낭만주의의 형성이 시작되고 세기 중반부터 현실주의가 보금자리를 지배합니다.

새로운 유형의 영웅이 문학에 등장합니다. " 작은 남자", 사회의 수용된 원칙과 "불필요한 사람"의 압력으로 가장 자주 사망하는 사람은 Onegin과 Pechorin으로 시작하는 일련의 이미지입니다.

M. Fonvizin이 제안한 풍자적 묘사의 전통을 이어갑니다. XIX 문헌세기의 풍자적 악덕 묘사 현대 사회핵심 동기 중 하나가 됩니다. 풍자는 종종 기괴한 형태를 취합니다. 생생한 예는 M. E. Saltykov-Shchedrin의 Gogol의 "The Nose"또는 "The History of a City"입니다.

이 시기 문학의 또 다른 특징은 급격한 사회적 지향성이다. 작가와 시인은 점점 더 사회 정치적 주제로 전환하고 있으며 종종 심리학 분야로 뛰어들고 있습니다. 이 leitmotif는 I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy의 작품에 스며 듭니다. 나타남 새로운 형태-심오한 심리학, 현실에 대한 엄격한 비판, 기존 기반에 대한 화해할 수 없는 적대감, 큰 갱신 요구가 포함된 러시아 현실 소설.

주된 이유, 이로 인해 많은 비평가들은 19세기를 러시아 문화의 황금기라고 부르게 되었습니다. 이 시기의 문학은 여러 불리한 요인에도 불구하고 전체적으로 세계 문화 발전에 강력한 영향을 미쳤습니다. 제공되는 모든 최고를 흡수 세계문학, 러시아 문학은 독창적이고 독특하게 유지될 수 있었습니다.

19세기 러시아 작가들

V.A. 주코프스키- 푸쉬킨의 멘토이자 스승. 러시아 낭만주의의 창시자로 여겨지는 사람은 Vasily Andreevich입니다. Zhukovsky는 시적 단어의 범위를 최초로 확장한 푸쉬킨의 대담한 실험을 위한 기반을 "준비"했다고 말할 수 있습니다. Zhukovsky 이후 러시아어 민주화 시대가 시작되었으며 푸쉬킨은 훌륭하게 계속되었습니다.

선정된 시:

처럼. 그리보예도프한 작품의 저자로 역사에 남았습니다. 하지만 뭐! 걸작! 코미디 "Woe from Wit"의 문구와 인용문은 오랫동안 인기를 얻었으며 작품 자체는 러시아 문학 역사상 최초의 현실적인 코미디로 간주됩니다.

작품 분석:

처럼. 푸쉬킨. 그는 다르게 불렸다 : A. Grigoriev는 "푸쉬킨이 우리의 모든 것입니다!", F. Dostoevsky는 "위대하고 여전히 이해할 수없는 선구자"라고 주장했으며 Nicholas 황제는 그의 의견으로는 푸쉬킨이 "러시아에서 가장 똑똑한 사람"이라고 인정했습니다. . 쉽게 말하면 천재입니다.

푸쉬킨의 가장 큰 장점은 그가 러시아어를 근본적으로 변화시켰다는 것입니다. 문학적 언어, "mlad, breg, sweet"와 같은 허세 약어, 터무니없는 "zephyrs", "Psyches", "Cupids"에서 그를 구해 냈고, 당시 러시아시에서 풍부했던 차입금에서 화려한 비가로 존경 받았습니다. 푸쉬킨은 구어체 어휘, 공예 속어, 러시아 민속 요소를 인쇄 출판물 페이지에 가져왔습니다.

A. N. Ostrovsky는 이 뛰어난 시인의 또 다른 중요한 업적을 지적했습니다. 푸쉬킨 이전에 러시아 문학은 모방적이었고 우리 국민에게 이질적인 전통과 이상을 고집스럽게 강요했습니다. 푸쉬킨은 "러시아 작가에게 러시아인이 될 수 있는 용기를 주었습니다." "러시아 영혼을 드러냈습니다." 그의 이야기와 소설에서 처음으로 당시 사회적 이상의 도덕성이라는 주제가 이렇게 분명하게 제기되었습니다. 그리고 푸쉬킨의 가벼운 손길로 주인공은 이제 그의 생각과 희망, 욕망과 성격을 지닌 평범한 "작은 남자"가 됩니다.

작품 분석:

M.Yu. 레르몬토프- 밝고 신비하며 신비주의와 의지에 대한 엄청난 갈증이 있습니다. 그의 모든 작품은 낭만주의와 사실주의의 독특한 융합이다. 더욱이 두 방향은 전혀 반대되는 것이 아니라 오히려 서로를 보완한다. 이 사람은 시인, 작가, 극작가, 예술가로서 역사에 남았습니다. 그는 5개의 희곡을 썼는데, 가장 유명한 것은 드라마 "가면무도회"입니다.

그리고 산문 작품 중에서 창의성의 진정한 보석은 소설 "우리 시대의 영웅"이었습니다. 이는 러시아 문학사에서 처음으로 작가가 "영혼의 변증법"을 추적하려고 시도한 현실적인 산문 소설입니다. ” 그의 영웅에 대해 무자비하게 심리학 분석을 실시했습니다. Lermontov의 이러한 혁신적인 창작 방법은 앞으로 많은 러시아 및 외국 작가들이 사용할 것입니다.

선정된 작품:

N.V. 고골작가이자 극작가로 알려져 있지만, 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 '죽은 영혼들'이 시로 여겨지는 것은 우연이 아닙니다. 세계 문학에는 그러한 단어의 대가가 없습니다. Gogol의 언어는 선율적이고 믿을 수 없을 정도로 밝고 상상력이 풍부합니다. 이것은 그의 컬렉션 "Dikanka 근처 농장의 저녁"에서 가장 분명하게 나타났습니다.

반면 N. V. 고골은 기괴하고 비난적인 동기와 인간의 악에 대한 조롱에 접한 풍자를 지닌 '자연 학교'의 창시자로 간주됩니다.

선정된 작품:

이다. 투르게네프- 고전 소설의 표준을 확립한 러시아 최고의 소설가. 그는 푸쉬킨과 고골이 확립한 전통을 이어갑니다. 그는 종종 "추가 인물"이라는 주제로 전환하여 영웅의 운명을 통해 사회적 아이디어의 관련성과 중요성을 전달하려고 노력합니다.

Turgenev의 장점은 그가 유럽에서 러시아 문화의 첫 번째 선전가가 되었다는 사실에도 있습니다. 이것은 러시아 농민, 지식인, 혁명가의 세계를 외국에 연 산문 작가입니다. 그리고 문자열 여성 이미지그의 소설에서 작가 기술의 정점이되었습니다.

선정된 작품:

A.N. 오스트로프스키- 뛰어난 러시아 극작가. I. Goncharov는 Ostrovsky의 장점을 가장 정확하게 표현하여 그를 러시아 민속 극장의 창시자로 인정했습니다. 이 작가의 희곡은 다음 세대 극작가들에게 ‘인생학교’가 됐다. 그리고 이 재능 있는 작가의 연극 대부분이 상연되었던 모스크바 말리 극장(Moscow Maly Theatre)은 자랑스럽게 스스로를 "오스트롭스키의 집(House of Ostrovsky)"이라고 부릅니다.

선정된 작품:

I.A.Goncharov러시아의 전통을 계속해서 발전시켜 왔습니다. 현실 소설. 누구보다도 잘 묘사할 수 있었던 유명한 3부작의 작가 주요 부사장러시아 사람들은 게으르다. 작가의 가벼운 손길로 "Oblomovism"이라는 용어가 등장했습니다.

선정된 작품:

L.N. 톨스토이-러시아 문학의 실제 블록. 그의 소설은 소설 쓰기 기술의 정점으로 인정 받고 있습니다. L. Tolstoy의 표현 스타일과 창의적인 방법은 여전히 ​​​​작가 기술의 표준으로 간주됩니다. 그리고 그의 인본주의 사상은 전 세계 인본주의 사상의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

선정된 작품:

NS 레스코브- N. Gogol 전통의 재능있는 후계자. 그는 삶의 그림, 랩소디, 놀라운 사건과 같은 문학의 새로운 장르 형식 개발에 큰 공헌을 했습니다.

선정된 작품:

N.G.- 예술과 현실의 관계에 대한 미학 이론을 제안한 뛰어난 작가이자 문학 평론가. 이 이론은 다음 여러 세대의 문헌의 표준이 되었습니다.

선정된 작품:

F.M. 도스토옙스키심리 소설이 전 세계적으로 알려진 뛰어난 작가입니다. 도스토옙스키는 종종 실존주의와 초현실주의와 같은 문화 운동의 선구자로 불립니다.

선정된 작품:

나. 살티코프-슈체드린- 비난, 조롱, 패러디의 예술을 최고 수준으로 끌어올린 최고의 풍자가.

선정된 작품:

AP 체호프. 이 이름으로 역사가들은 전통적으로 러시아 문학의 황금 시대를 마감했습니다. 체호프는 평생 동안 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그의 이야기는 단편소설 작가들의 표준이 되었습니다. 그리고 체호프의 연극은 세계 드라마 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

선정된 작품:

에게 19세기 말수세기에 걸친 비판적 사실주의의 전통은 점차 사라지기 시작했습니다. 혁명 이전의 정서가 철저하게 스며든 사회에서 신비롭고 부분적으로는 퇴폐적인 정서가 유행했습니다. 그들은 새로운 문학 운동, 즉 상징주의 출현의 선구자가되었으며 러시아 문학사의 새로운 시대 인시의 실버 시대의 시작을 알 렸습니다.

1. 레프 톨스토이의 <안나 카레니나>

행복한 가정을 배경으로 유부녀 안나 카레니나와 뛰어난 장교 브론스키의 비극적인 사랑을 그린 소설 가족 생활귀족 Konstantin Levin과 Kitty Shcherbatskaya. 19세기 후반 상트페테르부르크와 모스크바의 고귀한 환경의 도덕과 삶에 대한 대규모 그림으로, 작가의 분신 레빈에 대한 철학적 성찰과 러시아 문학의 고급 심리학 스케치를 결합합니다. 농민 생활의 장면.

2. 구스타브 플로베르의 “마담 보바리”

소설의 주인공은 의사의 아내 엠마 보바리(Emma Bovary)로, 지방 생활의 공허함과 평범함을 없애기 위해 자신의 분수에 맞게 생활하고 혼외 정사를 시작합니다. 소설의 줄거리는 매우 단순하고 진부하기까지 하지만, 소설의 진정한 가치는 줄거리의 세부 묘사와 표현 방식에 있습니다. 작가로서 플로베르는 항상 올바른 단어를 찾으려고 노력하면서 각 작품을 완벽하게 만들고자 하는 열망으로 유명했습니다.

3. 레프 톨스토이의 “전쟁과 평화”

레오 니콜라예비치 톨스토이(Leo Nikolaevich Tolstoy)의 서사 소설. 러시아 사회 1805년부터 1812년까지 나폴레옹과의 전쟁 기간 동안.

4. “허클베리 핀의 모험” 마크 트웨인

잔인한 아버지로부터 탈출한 허클베리 핀과 미시시피 강에서 뗏목을 타고 도망친 흑인 짐. 얼마 후 그들은 결국 Jim을 노예로 팔아넘긴 악당 Duke와 King과 합류합니다. Huck과 그와 합류한 Tom Sawyer는 죄수의 석방을 조직합니다. 그럼에도 불구하고 Huck은 본격적으로 Jim을 포로에서 풀어주고 Tom은 단순히 관심 때문에 그렇게합니다. 그는 Jim의 여주인이 이미 그에게 자유를 주었다는 것을 알고 있습니다.

5. A.P. 체호프의 이야기

25년 이상의 창의력을 발휘한 체호프는 약 900여 편의 작품을 만들었습니다. 유머러스한 이야기, 진지한 이야기, 희곡), 그 중 다수는 세계 문학의 고전이 되었습니다. "The Steppe", "A Boring Story", "Duel", "Ward No. 6", "The Story of an Unknown Man", "Men"(1897), "The Man in a Case"에 특별한 관심을 기울였습니다. (1898), “계곡에서”, “아이들”, “사냥의 드라마”; 연극에서 : "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard".

6. '미들마치' 조지 엘리엇

Middlemarch는 소설의 배경이 되는 지방 도시의 이름입니다. 많은 인물들이 그 페이지에 살고 있으며 그들의 운명은 저자의 의지에 의해 얽혀 있습니다. 이들은 편협하고 현학적인 Casaubon과 Dorothea Brooke, 재능있는 의사이자 과학자 Lydgate와 부르주아 Rosamond Vincey, 편협하고 위선적인 은행가 Bulstrode, Farebrother 목사입니다. , 재능이 있지만 가난한 Will Ladislav 및 기타 많은 사람들. 실패한 결혼과 행복한 결혼 결합, 모호한 부와 상속에 대한 소란, 정치적 야망과 야심찬 음모. 미들마치는 인간의 악덕과 미덕이 많이 드러나는 마을이다.

7. '모비딕' 허먼 멜빌

허먼 멜빌의 『모비딕』은 19세기 미국 최고의 소설로 꼽힌다. 장르의 법칙에 어긋나게 쓰여진 이 독특한 작품의 중심에는 흰고래에 대한 추구가 있다. 매혹적인 줄거리, 장엄한 바다 장면, 밝은 인간 캐릭터에 대한 설명이 가장 보편적인 철학적 일반화와 조화롭게 결합되어 이 책은 세계 문학의 진정한 걸작이 되었습니다.

8. 찰스 디킨스의 위대한 유산

“디킨스의 마지막 작품 중 하나이자 그의 작품의 진주인 소설 “위대한 유산”은 어린 시절 핍이라는 별명을 얻은 젊은 필립 피립의 인생 이야기를 담고 있습니다. "신사들의 세계"에서의 직업, 사랑, 번영에 대한 핍의 꿈은 경찰이 쫓고 있는 알려지지 않은 후원자의 끔찍한 비밀을 알게 되자마자 순식간에 산산조각이 납니다. 핍이 확신하는 것처럼 피로 물들고 범죄의 봉인이 찍힌 돈은 행복을 가져올 수 없습니다. 그리고 그것은 무엇입니까, 이 행복은 무엇입니까? 그리고 그의 꿈과 큰 희망은 영웅을 어디로 이끌 것인가?

9. “죄와 벌” 표도르 도스토옙스키

줄거리는 범죄에 대한 이론이 무르익고 있는 주인공 Rodion Raskolnikov를 중심으로 전개됩니다. Raskolnikov 자신은 매우 가난합니다. 그는 대학 공부비뿐만 아니라 숙박비도 지불 할 수 없습니다. 그의 어머니와 여동생도 가난합니다. 그는 곧 그의 여동생(Dunya Raskolnikova)이 가족을 돕기 위해 돈을 사랑하지 않는 남자와 결혼할 준비가 되어 있다는 것을 알게 됩니다. 이것이 마지막 지푸라기였고, Raskolnikov는 늙은 전당포를 고의로 살해하고 증인인 그녀의 여동생을 강제 살해했습니다. 그러나 Raskolnikov는 훔친 물건을 사용할 수 없으며 숨깁니다. 이때부터 범죄자의 끔찍한 삶이 시작된다.

부유한 지주의 딸이자 꿈이 큰 엠마는 다른 사람의 사생활을 정리하여 여가 시간을 다양화하려고 노력합니다. 결코 결혼하지 않을 것이라고 확신한 그녀는 친구와 지인들의 중매인 역할을 하지만 인생은 그녀에게 놀라움을 거듭한다.