성적 예절의 관습 성문화엄격하게 경험적으로 볼 때, 눈에 띄는 것은 그것이 보유자에게 부여하는 규범과 규칙의 관례성입니다. 의도적으로 또는 무의식적으로 이를 사용하면 다음과 같은 상황이 발생합니다.

예술적 관습- 예술 작품에서 삶을 재현하는 방법으로, 묘사된 것과 부분적인 불일치를 분명히 드러냅니다. 예술 작품그리고 묘사되었습니다. 예술적 관습은 "타당성", "실제 유사성" 및 부분적으로 "사실성"과 같은 개념에 반대됩니다(Dostoevsky의 표현은 "단검 타이핑", "사진 충실도", "기계적 정확성" 등입니다). 예술적 관습의 느낌은 작가가 당시의 미적 규범에서 벗어날 때, 묘사된 대상에 대한 독자의 경험적 생각과 작가가 사용하는 예술적 기법 사이의 모순으로 인해 예술적 대상을 보는 특이한 각도를 선택할 때 발생합니다. 작가. 독자에게 친숙한 수준을 넘어서면 거의 모든 기술이 기존 기술이 될 수 있습니다. 예술적 관습이 전통과 일치하는 경우에는 눈에 띄지 않습니다.

조건부 타당성 문제의 실현은 여러 예술 시스템이 경쟁하는 과도기의 특징입니다. 다양한 형태의 예술적 관습의 사용은 묘사된 사건에 초자연적인 성격을 부여하고, 사회문화적 관점을 열어주며, 현상의 본질을 드러내고, 그것을 특이한 측면에서 보여주며, 의미의 역설적인 계시로 작용합니다. 모든 예술 작품에는 예술적 관습이 있으므로 특정 시대의 특징이자 동시대인이 느끼는 어느 정도의 관습에 대해서만 이야기할 수 있습니다. 예술적 현실이 경험적 현실과 명백히 다른 예술적 관습의 한 형태를 환상이라고 부른다.

예술적 관습을 나타 내기 위해 Dostoevsky는 명확한 정의를 제공하지 않고 "시적 (또는 "예술적") 진실", "과장의 일부", "환상", "환상적인 현실주의"라는 표현을 사용합니다. "환상적"은 동시대 사람들의 독점성과 인물의 세계 인식 속성, 현실적인 작품의 특징 인 예술적 관습의 한 형태로 인해 눈에 띄지 않는 실제 사실이라고 할 수 있습니다 (참조). 도스토옙스키는 “자연적 진리”(현실의 진리)와 예술적 관습을 사용하여 재현된 진리를 구별해야 한다고 믿습니다. 진정한 예술에는 “기계적 정확성”과 “사진의 충실성”뿐만 아니라 “영혼의 눈”, “영적인 눈”(19, 153-154)도 필요합니다. "외적인 방법"으로 환상적이라고 해서 예술가가 현실에 충실하는 것을 방해하지는 않습니다(즉, 예술적 관습을 사용하면 작가가 중요하지 않은 것을 잘라내고 중요한 것을 강조하는 데 도움이 되어야 합니다).

Dostoevsky의 창의성은 당시에 받아 들여진 예술적 관습의 규범을 바꾸려는 열망, 관습적인 형태와 실제 형태 사이의 경계가 모호해지는 것이 특징입니다. 도스토옙스키의 초기(1865년 이전) 작품은 예술적 관습의 규범(“The Double”, “Crocodile”)에서 공개적으로 벗어난 것이 특징입니다. 이후의 창의성(특히 소설의 경우) - "표준"(영웅의 꿈에 따른 환상적인 사건 설명, 캐릭터의 환상적인 이야기)의 가장자리에서 균형을 유지합니다.

Dostoevsky가 사용하는 전통적인 형식은 다음과 같습니다. 비유, 문학적 회상 및 인용문, 전통적인 이미지 및 줄거리, 그로테스크, 상징 및 우화, 등장인물의 의식 전달 형태(“A Meek”의 “감정 기록”). Dostoevsky의 작품에서 예술적 관습의 사용은 진정성의 환상을 만들어내는 가장 실제와 유사한 세부 사항(상트페테르부르크의 지형적 현실, 문서, 신문 자료, 실시간 비표준 구어체 연설)에 대한 호소와 결합됩니다. 예술적 관습에 대한 도스토옙스키의 호소는 종종 그의 동시대 사람들로부터 비판을 불러일으켰습니다. 벨린스키. 현대 문학 비평에서 도스토옙스키 작품의 소설 관습성에 대한 문제는 작가의 사실주의 특성과 관련하여 가장 자주 제기되었습니다. 논쟁은 "소설"이 "방법"(D. Sorkin)인지 또는 예술적 장치(V. Zakharov).

콘다코프 B.V.

예술 작품의 이미지와 서명, 이러한 개념 간의 관계. 아리스토텔레스의 미메시스 이론과 상징화 이론. 실물과 같은 조건부 유형의 이미지. 컨벤션의 종류. 소설. 20세기 문학에 나타난 관습의 공존과 상호작용.

징계 대상"문학 이론" - 소설의 이론적 원리를 연구합니다. 이 학문의 목적은 문학 이론 분야의 지식을 제공하고, 학생들에게 가장 중요하고 현재의 방법론적, 이론적 문제를 소개하고, 문학 및 예술 작품의 분석을 가르치는 것입니다. 규율의 목표- 문학 이론의 기본 개념을 연구합니다.

예술은 미적 가치 창출을 목표로 삼는다. 삶의 다양한 영역에서 자료를 끌어오면서 종교, 철학, 역사, 심리학, 정치, 저널리즘과 접촉하게 됩니다. 또한, 가장 숭고한 대상까지도 감각적인 형태로 구현합니다.<…>" 또는 예술적 이미지(고대 그리스 eidos - 외관, 외관).

예술적 이미지, 모든 예술 작품의 공통된 재산, 전체 작품과 개별 부분의 형태로 객관화된 특정 유형의 예술의 특징인 현상, 삶의 과정을 작가가 이해한 결과.

과학적 개념처럼 예술적 이미지도 수행됩니다. 인지 기능그러나 여기에 포함된 지식은 대체로 주관적이며 작가가 묘사된 대상을 보는 방식에 따라 채색됩니다. 과학적 개념과 달리 예술적 이미지는 자급자족적이며 예술 내용의 표현 형태입니다.

예술적 이미지의 기본 속성- 객관적 감각적 성격, 성찰의 완전성, 개별화, 감성, 활력, 창작 소설의 특별한 역할 - 다음과 같은 개념의 속성과 다릅니다. 추상성, 일반성, 논리성. 왜냐하면 예술적 이미지에는 여러 가지 의미가 있습니다, 그것은 논리의 언어로 완전히 번역될 수 없습니다.

가장 넓은 의미의 예술적 이미지 ndash; 진실성 저작물, ndash라는 단어의 좁은 의미에서; 캐릭터 이미지와 시적 이미지 또는 비유.

예술적 이미지는 항상 일반화를 수반합니다.예술의 이미지는 일반적이고 전형적인, 개별적인 개인의 집중된 구현입니다.

현대 문학 비평에서는 '기호'와 '기호'라는 개념도 사용됩니다. 기호는 기표와 기의(의미)의 통일성이며, 기의와 그 대체물의 일종의 감각적 객관적 대표입니다. 기호와 기호 시스템은 생명에 존재하는 현상을 기반으로 하는 기호 시스템의 과학인 기호학 또는 기호학(그리스어 semeion에서 유래 - "기호")에 의해 연구됩니다.

기호 과정 또는 기호증에서는 세 가지 요소가 구별됩니다. 기호(기호 수단); 지정, 표시- 기호가 나타내는 대상이나 현상 해석자 - 해당 항목이 해석자에게 표시가 되는 영향입니다. 문학작품 역시 도상성 측면에서 고려된다.

기호학에는 다음이 있습니다. 색인- 지정하지만 특성화하지 않는 기호 단일 객체, 지표의 작용은 기표와 기의 사이의 연속성 원칙에 기초합니다. 연기는 불의 지표이고, 모래 위의 발자국은 인간 존재의 지표입니다. 기호-상징은 기표와 기의가 유사성이나 인접성을 갖지 않는 전통적인 기호이며 자연 언어로 된 단어입니다. 상징적 인 표지판- 기표와 기의의 실제 유사성을 바탕으로 기호 자체와 동일한 속성을 가진 객체를 나타냅니다. “사진, 별 지도, 모델 - 상징적 기호<…>" 상징적 기호 중에는 다이어그램과 이미지가 구별됩니다. 기호학적인 관점에서 보면, 예술적 이미지가치를 지정하는 상징적 기호입니다.

주요 기호학적 접근 방식은 예술 작품(텍스트)의 기호에 적용 가능합니다. 의미론 식별 - 기호 외부 현실 세계에 대한 기호의 관계, 통합론 - 기호와 다른 기호의 관계, 화용론 - 관계 그것을 사용하는 그룹에 대한 표시입니다.

국내 구조주의자들은 문화 전체를 기호 체계, 즉 복잡하게 구조화된 텍스트로 해석했으며, "텍스트 내 텍스트"의 계층 구조로 분리되어 텍스트가 복잡하게 얽혀 있음을 형성했습니다.

아트 ndash; 이것은 삶에 대한 예술적 탐구입니다. 인지의 원리는 주요 미학 이론, 즉 모방 이론과 상징화 이론의 최전선에 위치합니다.

모방의 교리는 고대 그리스 철학자 플라톤과 아리스토텔레스의 작품에서 탄생했습니다. 아리스토텔레스에 따르면, “서사시와 비극, 희극과 디튀람보의 저술은<…>, - 전체적으로 이 모든 것은 모방(mimesis)에 지나지 않습니다. 그것들은 세 가지 면에서 서로 다릅니다: 서로 다른 모방 수단, 서로 다른 대상, 또는 서로 다른 동일하지 않은 방법입니다.” 고대의 모방 이론은 예술의 근본적인 속성에 기초를 두고 있습니다. 예술적 일반화, 그것은 자연, 특정 인물, 특정 운명의 자연주의적 복제를 의미하지 않습니다. 예술가는 삶을 모방함으로써 그것에 대해 배웁니다. 이미지 생성에는 고유한 변증법이 있습니다. 한편으로 시인은 이미지를 개발하고 창조합니다. 반면에 작가는 "요구 사항"에 따라 이미지의 객관성을 만듭니다. 이 창의적인 과정을 예술적 인식의 과정.

모방 이론은 모방이 자연주의적 이미지와 동일시되고 작가가 이미지 주제에 과도하게 의존했음에도 불구하고 18세기까지 그 권위를 유지했습니다. XIX-XX 세기. 강점모방 이론은 사실주의 작가들의 창의적인 성공을 가져왔습니다.

예술의 인지 원리에 대한 다른 개념 - 상징화 이론. 이는 특정한 보편적 본질을 재현하는 예술적 창의성이라는 아이디어에 기반을 두고 있습니다. 이 이론의 핵심은 상징의 교리.

기호(그리스어 기호론 - 기호, 식별 표시) - 과학에서는 기호와 동일하며, 예술에서는 상징성의 측면에서 촬영된 우화적인 다중 가치 예술적 이미지입니다. 모든 기호는 이미지이지만 모든 이미지를 기호라고 부를 수는 없습니다. 기호의 내용은 항상 중요하고 일반화되어 있습니다. 상징에서 이미지는 그 자체의 한계를 뛰어넘는다. 왜냐하면 상징은 이미지와 불가분하게 융합되어 있지만 동일하지는 않은 어떤 의미를 갖고 있기 때문이다. 상징의 의미는 주어지는 것이 아니라 주어진다. 직접적인 형태의 상징은 현실에 대해 말하지 않고 단지 암시할 뿐이다. '영생'은 상징적이다 문학적 이미지돈키호테, 산초판자, 돈후안, 햄릿, 팔스타프 등

상징의 가장 중요한 특징은 기의와 기의 사이의 상징에서 동일성과 비동일성의 변증법적 관계, 상징의 다층적 의미구조이다.

상징은 알레고리와 상징에 가깝다. 우화와 상징에 있어서도 비유적, 이념적 측면도 주제와 다르지만 여기서는 시인 자신이 필요한 결론을 내린다.

상징화로서의 예술 개념은 고대 미학에서 나타난다. 예술이 자연의 모방이라는 플라톤의 판단을 받아들인 플로티누스는 예술 작품은 “단순히 가시적인 것을 모방하는 것이 아니라 자연 자체를 구성하는 의미론적 본질로 되돌아간다”고 주장했습니다.

상징이 많은 의미를 지닌 괴테는 그것을 상징을 통해 표현되는 원리의 중요한 유기적 성격과 연결시켰습니다. 상징에 대한 성찰은 독일 낭만주의 미학 이론, 특히 F.W. Schelling과 A. Schlegel에서 특히 큰 위치를 차지합니다. 독일과 러시아의 낭만주의에서 상징은 주로 신비한 초자연성을 표현합니다.

러시아 상징주의자들은 형태와 내용뿐만 아니라 존재의 기초, 모든 것의 근원에 있는 더 높은 신성한 프로젝트의 상징에서 통일성을 보았습니다. 이것은 아름다움, 선, 진실의 통일성입니다. 기호로 식별됩니다.

모방 이론보다 상징화로서의 예술 개념은 이미지의 일반적인 의미에 더 초점을 맞추지만, 예술적 창의성을 삶의 다색적 본질에서 추상의 세계로 빼앗아 가는 것을 위협합니다.

문학의 독특한 특징은 고유한 이미지와 함께 예술적 허구의 존재입니다. 다양한 문학 운동, 운동 및 장르의 작품에서 소설은 어느 정도 존재합니다. 예술에 존재하는 두 가지 형태의 유형화는 실제와 유사하고 관습적인 허구와 관련이 있습니다.

고대부터 예술에는 우리에게 알려진 신체적, 심리적, 인과관계 및 기타 법칙의 준수를 전제로 하는 실물과 같은 일반화 방법이 있었습니다. 고전 서사시, 러시아 현실주의자들의 산문, 프랑스 자연주의자들의 소설은 삶과의 유사성으로 구별됩니다.

예술의 두 번째 유형화는 조건부입니다. 1차 컨벤션과 2차 컨벤션이 있습니다. 현실과 문학 및 기타 예술 형태의 이미지 사이의 불일치를 일차 관습이라고 합니다.. 여기에는 특별한 규칙에 따라 구성된 예술적 연설뿐만 아니라 프로토타입과는 다르지만 실물과 같은 영웅 이미지에 삶을 반영하는 것이 포함됩니다. 보조 컨벤션 ndash; 우화적인 방법삶의 현실의 변형과 삶의 유사성 거부에 기초한 현상의 일반화. 언어 예술가들은 다음과 같은 삶의 조건부 일반화 형태에 의지합니다. 판타지, 그로테스크전형적인 것의 깊은 본질을 더 잘 이해하기 위해 (F. Rabelais의 기괴한 소설 "Gargantua and Pantagruel", N.V. Gogol의 "Petersburg Tales", M.E. Saltykov-Shchedrin의 "도시의 역사"). 그로테스크한 ​​ndash; "생명 형태의 예술적 변형으로 인해 일종의 추악한 부조화, 양립할 수 없는 것들의 결합으로 이어집니다."

2차 컨벤션의 특징도 있습니다. 비유적이고 표현적인 기법(비유): 우화, 과장법, 은유, 환유, 의인화, 상징, 상징, 직설법, 모순어법 등. 이 모든 길은 기반이 됩니다. 일반 원칙 직접적 의미와 비유적 의미 사이의 조건부 관계. 이러한 모든 전통적인 형태는 현실의 변형을 특징으로 하며, 일부는 외부 타당성에서 고의적으로 벗어나는 특징을 갖습니다. 이차적 전통적 형태에는 미적, 철학적 원리의 주도적 역할, 실제 생활에서 특정한 비유가 없는 현상의 묘사 등 다른 중요한 특징이 있습니다. 2차 관습에는 신화, 민속, 문학적 우화, 전설, 동화, 비유 등 언어 예술의 가장 오래된 서사시 장르와 발라드, 예술 팜플렛(J. Swift의 "걸리버 여행") 등 뉴에이지 문학 장르가 포함됩니다. ), 동화, 유토피아와 그 다양성-디스토피아를 포함한 과학 및 사회 철학 소설.

이차적 관습은 오랫동안 문학에 존재해 왔지만, 세계 언어 예술 역사의 여러 단계에서 그것은 다른 역할을 했습니다.

고대 문학 작품의 전통적인 형식 중에서 다음이 두드러졌습니다. 과장법을 이상화하다, 호머의 시와 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스의 비극에 나오는 영웅 묘사에 내재되어 있습니다. 풍자적 그로테스크, 아리스토파네스의 코미디 영웅 이미지가 만들어진 도움으로.

일반적으로 문학의 복잡하고 과도기적인 시대에는 2차 관습의 기법과 이미지가 집중적으로 사용된다. 이 시대 중 하나는 18세기 말부터 19세기의 1/3에 해당합니다. 낭만주의 이전과 낭만주의가 생겨났을 때.

창의적으로 처리된 낭만주의 민담, 전설, 전통, 널리 사용되는 상징, 은유 및 환유를 통해 작품에 철학적 일반성을 부여하고 감정성을 높였습니다. 로맨틱하게 문학적 방향환상적인 움직임이 일어났습니다 (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Tick, V.F. Odoevsky 및 N.V. Gogol). 낭만주의 작가들 사이에서 예술계의 관습성은 모순으로 인해 분열된 시대의 복잡한 현실과 유사합니다(M.Yu. Lermontov의 "악마").

현실주의 작가들은 또한 이차적 관습의 기술과 장르를 사용합니다. Saltykov-Shchedrin에서 그로테스크는 풍자적 기능(시장의 이미지)과 함께 비극적 기능(Judushka Golovlev의 이미지)도 가지고 있습니다.

20세기에는 그로테스크가 다시 태어났다. 이 기간 동안 모더니스트와 현실주의라는 두 가지 형태의 그로테스크가 구별됩니다. A. 프랑스, ​​B. 브레히트, T. Mann, P. 네루다, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt는 종종 자신의 작품에서 조건부 상황과 상황을 만들고 시간적, 공간적 레이어를 이동하는 데 의존합니다.

모더니즘 문학에서는 이차적 관습이 가장 중요합니다(A.A. Blok의 "아름다운 여인에 관한 시"). 러시아 상징주의자(D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely)와 여러 외국 작가(J. Updike, J. Joyce, T. Mann)의 산문에는 특별한 유형의 신화 소설이 등장합니다. 실버 에이지의 드라마에서는 양식화와 무언극, '가면 희극', 고대 연극의 기법이 부활했다.

E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov의 작품에서는 세계에 대한 무신론적 그림과 과학과 관련되어 있습니다.

소비에트 시대 러시아 문학의 소설은 종종 이솝 언어로 사용되었으며 현실에 대한 비판에 기여했으며, 이는 다음과 같은 이념적으로나 예술적으로 광범위한 장르에서 나타났습니다. 디스토피아 소설, 전설 이야기, 동화 이야기. 환상성을 지닌 디스토피아라는 장르는 20세기에 마침내 형성되었다. E.I. Zamyatin (소설 "우리"). 디스토피아 장르의 기억에 남는 작품은 외국 작가 O. Huxley와 D. Orwell에 의해 만들어졌습니다.

동시에 20세기. 동화 소설도 계속해서 존재했습니다(D.R. Tolkien의 “반지의 제왕”, “ 어린왕자» A. 드 생텍쥐페리, 극작가: E.L. Schwartz, M.M.의 창의성 Prishvin과 Yu.K. 올레샤).

실물과 관습은 언어 예술 존재의 다양한 단계에서 동등하고 상호 작용하는 예술적 일반화 방법입니다.

1. Davydova T.T., 프로닌 V.A. 문학이론. - M., 2003. P.5-17, 1장.

2. 용어와 개념에 대한 문학 백과사전. - M., 2001. Stb.188-190.

3. Averintsev S.S. 기호 // 용어와 개념에 대한 문학 백과사전. M., 2001. Stb.976-978.

4. 로트만 Yu.M. 기호학 // 문학 백과사전. M., 1987. P.373-374.

5. 로드냔스카야 I.B. 이미지 // 용어와 개념에 대한 문학 백과 사전. Stb.669-674.

학생용 친해져야 해이미지와 기호의 개념, 현실 예술 모방에 대한 아리스토텔레스 이론과 상징화로서의 플라톤 예술 이론의 주요 조항; 문학에서 예술적 일반화가 무엇인지, 어떤 유형으로 구분되는지 알아보세요. 필요 아이디어가 있어요실물과의 유사성과 이차적 관습과 그 형태에 대해.

학생들은 반드시 명확한 생각을 갖고 있다:

• 이미지, 기호, 기호, 경로, 2차 컨벤션 장르에 대해 설명합니다.

학생은 반드시 기술을 습득하다

• 과학, 비평 및 참고 문헌의 사용, 문학 및 예술 작품의 실물과 이차적 관습(환상, 기괴함, 과장법 등) 분석.

1. 용어의 넓은 의미와 좁은 의미에서 예술적 이미지의 예를 제시하십시오.

2. 기호의 분류를 도표 형태로 제시합니다.

3. 문학적 상징의 예를 들어보세요.

4. O. Mandelstam은 "The Morning of Acmeism"이라는 기사에서 모방으로서의 두 가지 예술 이론 중 어느 것을 비판합니까? 당신의 관점에 대한 이유를 제시하십시오.

5. 예술적 관습에는 어떤 유형이 있습니까?

6. 어떻게 문학 장르 2차 컨벤션이 있나요?

예술 컨벤션 - 넓은 의미에서 예술의 특수성의 표현은 삶을 반영할 뿐이며 진정한 실제 현상의 형태로 표현하지 않는다는 사실에 있습니다. 좁은 의미에서는 예술적 진실을 비유적으로 드러내는 방식이다.

변증법적 유물론은 대상과 그 반영이 동일하지 않다는 사실에서 출발합니다. 예술적 지식는 일반적인 인지와 마찬가지로 현실에 대한 인상을 처리하는 과정으로, 본질을 파악하고 삶의 진실을 예술적 이미지의 형태로 표현하려고 노력한다. 예술작품이 자연형식을 침해하지 않는 경우에도 그 예술적 이미지는 묘사된 것과 동일하지 않으며 관습적이라고 할 수 있다. 이러한 관습은 예술이 새로운 대상을 창조한다는 사실, 예술적 이미지가 특별한 객관성을 갖는다는 사실만을 포착합니다. 관습의 척도는 창의적인 작업, 예술적 목표, 그리고 주로 이미지의 내부 무결성을 보존해야 할 필요성에 의해 결정됩니다. 사실주의는 그러한 수단을 통해 본질이 드러난다면 자연 형태의 변형과 재창조를 거부하지 않습니다. 현실적인 관습에 관해 이야기할 때, 이는 삶의 진실로부터의 이탈을 의미하는 것이 아니라 종의 특수성, 국가적 민족지학적, 역사적 특성을 준수하는 척도를 의미합니다. 예를 들어, 고대 연극의 관습, 고전주의 시대의 '세 가지 통일성', 가부키 연극의 독창성, 모스크바의 심리학 등이 있습니다. 예술 학술 연극은 전통, 확립된 예술적 아이디어 및 미적 인식의 맥락에서 고려되어야 합니다.

예술적 관습의 목적은 의미를 드러내고 가장 표현력이 풍부한 은유적 소리를 제공하기 위해 이러한 형태에 포함된 본질의 가장 적절한 형태를 찾는 것입니다. 관습성은 예술적 일반화의 방법이 되며, 이미지의 감정성이 증가한다는 것을 전제로 하고 감정적으로 표현되는 동일한 청중 반응을 위해 설계되었습니다.

이런 점에서 이해의 문제, 의사소통의 문제는 특별한 의미를 갖는다. 상징과 은유가 널리 사용되는 우화, 전설, 기념비적 형태 등 다양한 전통 체계가 사용되는 전통적 형태가 많이 있습니다. 논리적, 심리적 정당성을 얻은 관습은 무조건적인 관습이 된다. N. V. Gogol조차도 대상이 평범할수록 그로부터 비범함을 추출하기 위해서는 시인이 되어야 한다고 믿었습니다. Gogol 자신과 그로테스크하고 은유를 아낌없이 사용하는 예술가 (D. Siqueiros 및 P. Picasso, A. Dovzhenko 및 S. Eisenstein, B. Brecht 및 M. Bulgakov)의 작업은 의식적 파괴를 목표로 설정합니다. 환상, 진정성에 대한 믿음. 그들의 예술에서 은유는 서로 멀리 떨어져 있는 것들의 일회성 결합이다. 다른 시간인상, 전통적인 기호가 관객 인상의 단일 복합체로 결합되는 기초가 되는 경우.

사실주의 미학은 현실의 형식주의와 프로토콜 재현에 반대합니다. 사회주의 리얼리즘은 현실을 반영하는 다른 형태와 함께 전통적인 형태를 사용합니다.