Niko Pirosmani(본명 Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili(Pirosmanishvili), 1862년 - 1918년 5월 5일, 트빌리시)는 독학으로 원시주의를 대표하는 20세기 조지아의 유명한 예술가입니다.
니코 피로스마니의 전기
Pirosmani는 아마도 1862년 Mirzaani(Kakheti) 마을에서 농부 가족의 넷째이자 마지막 자녀(George 형제, Mariam 자매 및 Peputsa 자매)로 태어났습니다. 1870년에 그의 아버지가 세상을 떠났고, 그 직후 그의 어머니와 형이 뒤를 이었습니다.
가족 중 유일한 사람인 Niko Pirosmani는 아버지의 마지막 고용주이자 바쿠 제조업체인 Eprosine Kalantarova의 미망인과 함께 Shulaveri 마을에 남아 있었습니다. 그는 처음에는 Shulaveri에서 Kalantarov 가족에서 간헐적으로 약 15년을 보냈고, 1870년대 중반에 그의 아들 Eprosine Georgy Kalantarov와 함께 Tiflis로 이사했습니다. 그는 조지아어와 러시아어를 읽는 법을 배웠지만 정식 교육은 받지 못했습니다. 몇 달 동안 그는 인쇄소에서 공예를 공부한 후 그곳을 떠나 Elizabed Khankalamova(Kalantarov의 여동생)의 집에서 살았고 그 다음에는 그녀의 형제와 함께 살았습니다. 아마도 1876년에 그는 그의 여동생을 방문하기 위해 잠시 미르자아니로 돌아와 목자로 일했습니다.
그는 상점과 집의 간판을 그리는 여행 예술가들로부터 조금씩 그림을 배웠습니다. 1880년대 중반에 그는 역시 독학한 예술가 Gigo Zaziashvili와 함께 Tiflis에 장식 그림 작업장을 열었습니다.
피로스마니의 창의성
피로스마니 작품의 상당 부분은 현재 남아 있는 작품과 아마도 사라진 작품 모두 기호로 구성되어 있습니다. 20세기 초 Tiflis에서는 매우 인기 있는 장르였습니다. 표지판에는 일반적으로 러시아어와 그루지야어의 비문이 포함되어 있으며 러시아어의 철자가 틀린 경우가 많습니다. 분명히 예술가는 이에 큰 중요성을 부여하지 않았습니다. 검정색 배경으로 제작되는 경우가 많습니다.
검정색 배경은 주로 초상화를 위한 Pirosmani의 다른 작품에서도 일반적입니다. 하얀 얼굴과 검은 바탕의 대비가 너무 강하지 않게 하기 위해 흰색 물감에 색소를 섞었다.
그는 종종 사진으로 초상화를 만들었습니다. 이것이 Ilya Zdanevich (1913)의 초상화와 Alexander Garanov (1906)의 초상화가 그려진 방법입니다. 즈다네비치의 초상화는 처음부터 끝까지 3일 만에 그려진 것으로 알려져 있다. Pirosmani는 신속하게 작업했으며 자신의 작업을 어떻게든 개선하거나 수정하려고 시도하지 않았습니다.
작가의 작품에서 동물적인 이미지는 큰 비중을 차지한다. 작가가 그린 동물은 실제 프로토타입과 그다지 유사하지 않습니다. Lado Gudiashvili가 언급했듯이 그림 속 동물은 예술가 자신의 눈을 가지고 있습니다. 원칙적으로 모든 동물은 3/4회전으로 묘사됩니다.
Pirosmani의 작업에서 끊임없이 반복되는 줄거리는 휴일이나 잔치의 장면입니다. 그것들은 풍경의 일부일 수도 있고, 독립적인 작품의 주제가 될 수도 있습니다. 이 장면들은 작가 자신의 반쯤 굶주린 존재와 뚜렷한 대조를 이룬다.
가장 유명한 작품은 "The Janitor"(1904)입니다. "장작 판매자"; "바위 사이의 어부"(1906); "달밤의 곰"(1905); "헛간"(1915); "미상"(1916); “세 왕자의 향연”, “마가리타(1909)”, “기린”.
Pirosmani에 대한 아이디어는 전설과 고정관념에 의해 지배됩니다. 고정관념은 모든 단계에서 유용하게 나타납니다. 봉사에 투입된 고아에 대한 고정관념, 그림을 살 돈이 없는 가난한 예술가에 대한 고정관념, 적들에 의해 망가진 고통받는 사람에 대한 고정관념. 전설은 이미 그의 생애 동안 생겨났고 지금도 여전히 나타나고 있습니다. 겉보기에 독창적이고 단순해 보이는 피로스마나슈빌리의 존재에는 설명할 수 없고 이해할 수 없는 것이 너무 많았고, 그의 놀라운 예술은 그에게 기이한 빛을 비춰줍니다. 그의 운명의 기이함, 그의 성격의 독특함, 그리고 일상생활의 신비로움으로 인해 그는 마치 전설이 된 것처럼 보였습니다.
그는 자신을 아는 두 세계, 즉 dukhans, 와인 저장고 및 배럴 오르간의 세계와 예술가, 작가 및 언론인의 세계 각각에 대해 자신의 방식으로 신비한 것처럼 보였습니다. 그리고이 두 세계는 각각 고유 한 방식으로 그에 대한 전설을 만들었고 허구와 사실을 진심으로 결합했습니다.
우리는 Pirosmanashvili에 대해 아는 바가 거의 없지만 일반적으로 생각하는 것보다 훨씬 더 많습니다. 1910년대 후반, 시인, 예술가, 언론인 등 열광적인 사람들은 Pirosmanashvili에 대해 잘 아는 사람들을 찾아 그들의 이야기를 기록하기 시작했습니다. 많은 항목이 동시에 또는 약간 늦게 출판되었습니다. 컬렉션은 아직 중단되지 않았으며 때때로 의심할 여지가 없는 외경, 서투른 위조, 뻔뻔한 편집물 옆에 새롭고 흥미로운 것이 발견됩니다. 비록 그것이 가장 자주 중고 또는 제3자로부터 우리에게 오기는 하지만 말입니다.
사실, 이러한 자료는 매우 구체적입니다. 구술 역사에 대한 기록은 일반적으로 가장 신뢰할 수 있는 출처가 아니며 Pirosmanashvili를 둘러싼 매운 사람들의 이야기는 말할 것도 없습니다. 그들의 이야기는 때때로 그 자체로 매우 흥미롭습니다. 그들은 또한 예술가에 대해 많은 흥미로운 것을 말해줍니다. 그러나 그들은 불완전성과 불일치로 고통받습니다. 우리가 관심을 갖는 것 중 많은 부분이 내레이터를 전혀 괴롭히지 않았고, 많은 부분이 그들 자신의 인식에 의해 왜곡되었습니다. 수년에 걸쳐 서로 떨어져 있던 사건들은 서로 연결되어 있음이 밝혀지고, 밀접하게 연결된 사건들은 마치 서로 아무런 관련이 없는 것처럼 이야기됩니다.
실이 끊어지고 구슬의 대부분이 손실되었으며 나머지는 뒤섞였습니다. 이것이 그의 전기가 우리 앞에 나타나는 방식입니다.
Pirosmanashvili는 우리에게 자신에 대해 아무 것도 말하지 않았습니다. 그는 마을에 사는 여동생과 편지를 주고받았습니다. 이 편지들은 아무 가치도 없었을 것이지만 터무니없는 방식으로 죽었습니다. 그들은 자매 자신에 의해 파괴되었고, 갑자기 무언가에, 아마도 그녀의 오빠에 대해 계속해서 증가하는 질문에 겁을 먹었습니다.
그는 두꺼운 공책을 가지고 다니면서 종종 거기에 몇 가지 메모를 했습니다. 그 공책은 그의 생애 동안 사라졌습니다. 그러나 그의 일상 생활의 동반자들은 관심이 거의 없었고 그의 내면의 동기에 접근할 수 없었으며 그들의 기억에서는 해석하기 어려운 흩어져 있는 힌트만 추출할 수 있었습니다. 그의 인생이 끝날 무렵에만 Pirosmanashvili는 교육받은 사람들을 만나기 시작했지만 그의 작업의 중요성을 이해하는 것 같았거나 적어도 그것에 관심을 보인 그들조차도 극도로 부주의 한 것으로 판명되었습니다. 기억하지 못했습니다.
조지아 원시주의 예술가 니코 피로스마니(Niko Pirosmanashvili)독학했고 사람들의 진정한 천재였습니다. 일생 동안 상당한 인기를 누렸음에도 불구하고 그는 가난하게 살았고 종종 음식에 그림을 그렸으며, 세상적인 명성은 그가 죽은 뒤에야 찾아왔습니다. 그의 작품을 본 적이 없는 사람들이라도 그가 사랑하는 여성을 위해 트빌리시에 있는 모든 꽃을 사기 위해 한때 자신의 재산을 모두 팔았다는 전설을 들어봤을 것입니다. 그렇다면 예술가를 위해 남은 여생을 가난하게 보낸 사람은 누구였습니까?
실제로 피로스마니에게 영감을 준 여성에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그녀가 실제로 조지아에 왔다는 기록적인 증거가 있습니다. 1905년에 신문은 파리 미니어처 극장 "Belle Vue" Marguerite de Sèvres의 가수 겸 무용가이자 배우의 공연을 발표했습니다.
도시에 포스터가 나타났습니다. “뉴스! 벨 뷰 극장. Tiflis의 아름다운 Margarita De Sèvres 투어는 7회뿐입니다. 샹송을 부르고 케크워크를 동시에 춤을 출 수 있는 독특한 선물입니다!” Niko Pirosmani는 포스터에서 그녀를 처음 보고 사랑에 빠졌습니다. 그때 그는 유명한 그림 "여배우 마가리타"를 그렸습니다. 그리고 콘서트에서 그녀의 노래를 들은 후 그는 Konstantin Paustovsky와 Andrei Voznesensky가 나중에 글을 쓸 연기를 하기로 결정했습니다.
그의 생일에 Pirosmani는 그의 선술집과 그의 모든 재산을 팔았고 그 수익금으로 그는 도시의 모든 꽃을 샀습니다. 그는 꽃이 담긴 카트 9개를 Margarita de Sèvres의 집으로 보냈습니다. 전설에 따르면 그녀는 꽃바다를 보고 화가에게 다가와 키스를 했다고 한다. 그러나 역사가들은 그들이 만난 적이 없다고 주장합니다. Niko는 그녀에게 꽃을 보냈고 그는 친구들과 파티에갔습니다.
유명한 노래에 나오는 백만 송이의 주홍색 장미도 전설의 일부이다. 물론, 아무도 꽃의 수를 세지 않았고, 수레에는 장미뿐만 아니라 라일락, 아카시아, 산사나무, 베고니아, 아네모네, 인동덩굴, 백합, 양귀비, 모란 등이 한 움큼씩 포장도로에 직접 하역되었습니다.
여배우는 그에게 초대장을 보냈는데 그는 즉시 사용하지 않았으며 예술가가 마침내 그녀에게 왔을 때 마가리타는 더 이상 도시에 없었습니다. 소문에 따르면 그녀는 부유한 추종자와 함께 떠났고 다시는 조지아를 방문하지 않았습니다.
Paustovsky는 나중에 다음과 같이 썼습니다. “마가리타는 마치 꿈속에 사는 것처럼 살았습니다. 그녀의 마음은 누구에게나 닫혀 있었습니다. 사람들은 그녀의 아름다움이 필요했습니다. 그러나 분명히 그녀는 외모를 관리하고 옷을 잘 입었지만 그녀가 전혀 필요하지 않았습니다. 녹슨 실크와 숨쉬는 동양의 향기, 성숙한 여성미의 화신인 듯했다. 하지만 그녀의 아름다움에는 뭔가 위협적인 것이 있었고, 그녀 자신도 그것을 이해한 것 같습니다.”
1968년 루브르 박물관에서는 세상을 떠난 지 50년이 된 니코 피로스마니(Niko Pirosmani)의 그림 전시회가 열렸습니다. 여배우 마가리타의 초상화 앞에는 한 노부인이 오랫동안 서 있었다고 한다. 목격자들은 이것이 동일한 Margarita de Sèvres라고 주장합니다. 그리고 Pirosmani의 행동은 여전히 창의적인 사람들에게 영감을 줍니다.
예술가 Niko Pirosmani는 오랫동안 인정받지 못했습니다. 어떤 사람들에게는 전혀 상상할 수 없는 자신만의 그림 기법을 개발한 그는 무엇보다도 창의성을 중요하게 여겼습니다. 그리고 고난과 역경으로 가득 찬 어려운 삶에도 불구하고 아마도 그는 그림의 도움으로 일시적인 위안을 찾았을 것입니다. 그의 전기와 그림을 살펴 보겠습니다. 양질이름이 있는 Tiflis의 가난한 사람이 되는 것, 도움을 받는 것. 간단한 재료그는 자신이 직접 만든 값싼 물감을 사용하여 때로는 매우 사회적 의미가 있는 창작물을 만들기도 했습니다.
니코 피로스마니의 전기
니콜라이 피로스마니쉬빌리Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili 또는 Niko Pirosmani(그는 자신이라고 부르기를 선호함)는 1862년경에 Mirzaani의 Kakheti 마을에 있는 단순한 농부 가족에서 태어났습니다. 그는 아직 소년이었을 때 고아가 되었고, 그 후 여동생을 잃었습니다.
젊었을 때 그는 한동안 무역에 종사하고 화물열차의 브레이크 차장으로 일해야 했습니다. 자신도 모르게 그는 그림에 관심을 갖게되고 가게 벽을 칠합니다.
아마도 Pirosmanishvili의 거의 모든 삶과 전기는 빈곤과 굶주림에 대한 시험일 것입니다. 종종 그는 유흥 장소의 표지판을 그려 말 그대로 저녁 식사와 와인 한 잔을 벌었습니다. 그러나 아마도 그의 운명이 쉽고 풍족했다면 우리는 이 사람의 창조적 본성을 알지 못했을 것입니다.
놀라울 정도로 단순하지만 독특한 창의적 기법
손에서 입으로 생활하고 절실한 필요를 경험하는 예술가 Pirosmani는 잔치, 축제, 풍성한 잔치를 의인화하는 그림을 자주 그렸다는 것이 놀랍습니다. 어떤 사람들은 그의 작품에서 고대 조지아 프레스코화와 유사점을 발견합니다. 그리고 실제로 그의 작품에는 장엄하면서도 동시에 단순하고 진지한 것이 있습니다.
피로스마니의 그림
"맥주 간판" 
사슴 가족 
부활절 양고기 
그림 "사자와 태양" 
그림 "스비리" 독학 예술가로서 그는 예술에서 원시주의라고 불리는 자신의 스타일을 독립적으로 개발했습니다.. Pirosmanashvili는 부정확성을 수정하고 싶지 않고 빠르고 쉽게 글을 썼습니다. 다른 사람에게 관심이 있다면 예술의 방향, 우리는 제공합니다.
그루지야어와 러시아어를 독립적으로 배운 그는 한 언어와 다른 언어로 표지판에 비문을 썼습니다. 동시에 그는 러시아어 단어로 종종 실수를 저질렀지만 분명히 그는 이것에 대해별로 걱정하지 않았습니다.
니코 피로스마니(Niko Pirosmani)의 '여배우 마가리타' 그림 우선 작가는 동물 화가이자 초상화 작가임을 입증했으며, 사진을 통해 훌륭하게 그림을 그렸다.
그림 '맥주잔을 든 여인' 
"사냥과 흑해의 풍경" 
램(피로스마니) 
그림 향연 
"카케티 에픽" 
그림 '숲속의 큰 포도주병' Niko가 판지, 일반 흰색 또는 검은색 유포에 쓴 것이 일부 사람들에게는 이상하게 보일 수 있습니다. 이것은 간단하게 설명 할 수 있습니다. 심지어 가장 가난한 조지아 집에도 유포가 있었고 재능있는 예술가에게는이 재료와 몇 가지 값싼 페인트조차도 걸작을 만드는 데 장애물이되지 않을 것입니다..
Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili)의 삶에 대한 공식적인 정보는 거의 없습니다. 심지어 그의 정확한 생년월일도 알려져 있지 않습니다. 그는 1862년 미르자니(Mirzaani) 마을의 카케티(Kakheti)에서 농부 가족으로 태어났다는 것만 알려져 있습니다. 그는 Niko, 그의 두 자매, 형제 등 4명의 자녀를 둔 가족 중 막내였습니다. 소년이 8살이 되었을 때 아버지가 세상을 떠났고, 얼마 지나지 않아 어머니와 형이 뒤를 이었습니다.
1870년에 Niko는 Tiflis로 이사했습니다. 그곳에서 그는 체계적인 교육을 받은 적이 없지만 조지아어와 러시아어로 읽고 쓰는 법을 배우게 됩니다. 그리고 그 소년은 정말 그림을 그리고 싶었어요. 그래서 그는 상점과 집의 간판을 그리는 여행 예술가들로부터 그림을 배웠습니다.
1880년대 중반, Niko는 자신처럼 독학한 예술가 Gigo Zaziashvili와 함께 Tiflis에 장식 그림 작업장을 열었습니다. 소문에 따르면 그들은 첫 번째 사인을 무료로 완료했지만 다른 주문은받지 못했습니다.
1890년에 Pirosmani는 철도의 브레이크 차장으로 일하러 갔으며 그곳에서 다양한 위반으로 인해 반복적으로 벌금을 물었습니다. 따라서 그는 1894년 1월 17일 자발적으로 사임했습니다. 그는 퇴직금을 낙농업에 투자했고, 파트너인 Dimitre Alugishvili와 함께 낙농장을 열었고, 거기에 "White Cow"와 "Black Cow"라는 두 개의 표지판을 그렸습니다.
티플리스
니코 피로스마니
그러나 Niko 자신은 거래에 특별한 관심을 보이지 않았습니다. 그는 종종 상점을 떠나 친척을 방문하기 위해 Mirzaani로갔습니다. 지금 사람들이 말하듯이 그에게는 기업가 정신이 없었습니다.
1890년대 후반에 Niko의 동료인 Dimitre Alugishvili는 그에게 생활비로 하루 1루블을 주었습니다.
1900년경 피로스마니는 무역을 중단하고 그림을 그리며 생계를 유지하기 시작했습니다.
피로스마니를 개인적으로 아는 사람들 사이에서 그는 상대할 수 없는 불안정한 정신을 가진 사람이라는 평판을 얻었습니다. 이것은 그가 성도들을 본다는 그의 진술과 그의 붓이 "스스로 글을 쓴다"는 말에 의해 촉진되었습니다. 주변 사람들은 모두 그를 이 세상 사람이 아닌 사람으로 여겼습니다.
1895년부터 Niko Pirosmani는 상업 시설을 위한 간판과 장식 패널을 만드는 등 많은 글을 썼습니다.
대부분의 경우 그는 테이블에서 가져온 검은색이나 흰색의 유포 위에 자신이 만든 물감으로 그림을 그렸다.
1912년까지 피로스마니는 대표자들과 접촉하지 않았습니다. 예술의 세계트빌리시.
1912년 여름, Pirosmani의 작품은 미래학자인 형제 시인 Ilya와 예술가 Kirill Zdanevich, 그리고 그들의 친구인 예술가 Mikhail Le-Dantu에 의해 주목을 받고 전파되기 시작했습니다.
Kirill Zdanevich는 Pirosmani에서 구입했습니다. 큰 수그림 중 상당수는 작가의 주문에 따라 제작되었습니다. 1913년 2월 10일, Ilya Zdanevich는 "Nugget Artist"라는 제목으로 "Transcaucasian Speech" 신문에 Pirosmanashvili의 작업에 관한 기사를 게재했습니다.
1913년 3월 24일 모스크바의 볼샤야 드미트로프카(Bolshaya Dmitrovka)에서 미래주의 예술가 “타겟(Target)”의 그림 전시회가 열렸습니다. 유명한 예술가, Ilya Zdanevich가 트빌리시에서 가져온 Pirosmani의 여러 그림도 전시되었습니다.
같은 시기에 젊은 조지아 예술가들은 Niko Pirosmani의 작품에 관심을 갖게 되었습니다. 그들 중 일부는 그의 작품 컬렉션을 수집하기 시작했습니다.
1914년 8월, 제1차 세계 대전이 발발한 후 러시아에서는 금지령이 도입되었습니다. Niko 수입의 상당 부분이 술집에 간판을 걸고 있었기 때문에 Pirosmani의 이미 열악한 재정 상황은 크게 악화되었습니다.
일리야 즈다네비치의 초상
니코 피로스마니
1916년 5월 5일, 티플리스(Tiflis)에 있는 키릴 즈다네비치(Kirill Zdanevich)의 작업장에서 피로스마니 작품의 일일 전시회가 열렸습니다. 전시회는 약간의 성공을 거두었고 같은 해에 새로 창설된 조지아 예술가 협회에 Niko Pirosmanashvili를 초대하기로 결정했습니다.
그 후 Pirosmani는 꽤 인기를 얻었습니다. Tiflis의 대중은 그의 그림에 관심을 갖게되었고 그의 그림 수집가가 나타났습니다. 그러나 예술가의 재정 상황에는 생애가 끝날 때까지 거의 영향을 미치지 않았습니다. 대부분의한동안 그는 지하실에서 잠을 자며 완전히 가난하게 살았습니다.
Niko Pirosmani는 1918년 5월 5일 티플리스에서 기아와 질병으로 사망했습니다. 그는 Molokanskaya Street에 있는 29호 집 지하에서 3일을 보냈습니다. 발견 당시 그는 병원으로 이송됐고, 하루 반 뒤 니코 피로스마니(Niko Pirosmani)가 사망했다.
그의 무덤이 어디에 있는지조차 알려지지 않았다.
이미 소련 시대원시주의 미술가들의 작품에 대한 관심이 높아지면서 작가의 무덤을 찾으려는 시도도 있었다. 트빌리시의 일부 노인은 묘지에 피로스마니의 매장지를 보여 주기로 약속했습니다. 무덤을 열고 그 안에 누워 있던 해골이 여자의 것이라는 사실이 밝혀졌을 때 그의 당혹감을 상상해 보십시오.
티플리스 1896-1900의 사진
내 외할아버지 Ivan (Ivane) Petrovich Beridze가 태어난 곳은 1895년 이 트빌리시였습니다. 세 번의 전쟁에 참전한 군인이었습니다. 제1차 세계 대전, 적군 측 민간 전쟁, 위대한 애국 전쟁이었습니다. 나의 나이든 세대의 모든 친척들은 버려진 땅에서 쉬고 있다 정교회 묘지그로즈니 시에서 남북 전쟁운명이 그를 데려왔다.
이 전체 이야기는 예술가 Pirosmani뿐만 아니라 나의 현명한 할아버지 Vanya의 축복받은 기억에도 헌정되었습니다.
피로스마니
Nodar Gigauri의 Lado Asatiani의 말
노래 - 앙상블 "오레라"
피로스마니
라도 아사티아니
그루지야어 번역
예카테리나 소세비치-카르펜코
모든 조지아인은 젊거나 늙었습니다.
모든 소녀, 여성은 어머니이다
그들은 그를 알고 있고, 그를 알지 않을 수 없습니다!
피로스마니는 아름다운 트빌리시에 살았습니다.
그는 죽었고 세상은 그를 존경했습니다!
불행히도 그는 평생 동안 인정받지 못했습니다 ...
아침에 캔버스는 나에게 “안녕하세요!”라고 고개를 끄덕였습니다. -
멋진 Niko가 내 이웃이었는데...
그 사람 미친 것 같아, 잠도 안 자고, 피곤하고,
어두운 밤의 몽유병자처럼,
그는 자신의 팔레트로 아름다움을 찬미했습니다.
배고픈 경우도 많고, 술에 취하지 않는 경우도 거의 없습니다...
그는 위에 구름을 그렸습니다.
안개 속의 므트크바리 덩굴과 물...
피로스마니가 살았던 트빌리시에게,
어렸을 때부터 내가 제일 좋아하는 것!
Niko Pirosmani의 그림은 고유한 특별한 스타일로 구별됩니다. 다양한 색상이 없고 밝은 색상이 거의 발견되지 않는 신중한 팔레트이지만, 발생하면 이러한 색상은 깊고 순수합니다. Niko는 자신의 그림을 흰색이나 검은색 유포 위에 그렸기 때문에 검정색이나 흰색 물감이 필요할 때 단순히 유포를 스케치하지 않았기 때문에 특정 검정색이나 흰색 물감에서 매우 흥미로운 시각적 효과를 얻었습니다. 하얀색오일클로스 그 자체.
그의 그림의 또 다른 특징은 장르적 성격이다. 그의 초상화를 자세히 살펴보세요. 이것은 일상적인 스케치이며 인위적이거나 거만하지 않습니다. 작가의 붓은 이 모든 캐릭터가 일상적인 일을 하는 동안 포착했습니다.
Niko Pirosmani가 그린 모든 것은 오늘날 다른 예술가와 조각가들에게 영감의 원천으로 남아 있습니다. 이 관리인 조각품(오른쪽 사진)은 트빌리시의 Nikolozo Baratashvili Avenue에 서 있습니다.
당신은 인식합니까? 결국 이것은 Niko Pirosmani의 "막대기를 든 관리인"의 사본입니다(맨 위 줄의 그림 그림).
"피로스마니" - 장편영화, 조지아 영화 스튜디오에서 촬영(1969)
Niko Pirosmani는 정말 전설적인 예술가입니다. 우선, 원시주의 스타일의 놀라운 원본 작품 덕분입니다. 그러나 그의 삶에 대해 확실하게 알려진 것이 거의 없기 때문이기도 합니다. 그리고 본 자료에 제시된 사실은 조금씩 수집되었습니다.
사실 1. Niko Pirosmani - 조지아 아웃백 출신의 고아
Nikolai Pirosmanashvili는 당시 Tiflis 지방의 Kafetin 마을 Mirzaani에서 태어났습니다. 러시아 제국. 그가 태어난 해는 1862년으로 추정된다. Pirosmanashvili 가족은 농민이었고 가난했습니다. 니코 자신이 그랬을 때 막내, 여섯 살이었고 가장이었던 아버지가 돌아가셨고 곧 그의 어머니와 형도 죽었습니다. 어린 시절부터 Niko는 고인이 된 아버지의 고용주 가족을 위해 일했습니다. 그들과 함께 소년은 1870년에 Tiflis로 이사하여 그루지야어와 러시아어를 읽는 법을 배웠고 몇 달 동안 인쇄소에서 무역을 공부했습니다. 그는 또한 여행하는 예술가들과 그림을 공부했고 그들과 함께 상점과 집의 간판을 그렸습니다. 그러나 Pirosmani는 정식 교육을 받은 적이 없습니다.
사실 2. 니코 피로스마니(Niko Pirosmani)는 불운한 사업가이다
철도에서 브레이크 차장으로 일한 경험이 실패한 후 Niko Pirosmani는 친구 Dimitra Alugishvili와 함께 자신의 사업을 시작했습니다. 그들은 낙농장을 열었습니다. Pirosmani 자신이 그녀를 위해 간판을 그리고 벽을 칠했습니다. 하지만 작가의 상업적 행보는 전혀 나타나지 않았다. 그리고 그의 주변 사람들은 그를 이상하고 무책임하며 "이 세상에 속하지 않는다"고 여겼습니다. 1900년에 피로스마니는 자신이 사랑하고 즐겁게 했던 일, 즉 그림만으로 생계를 꾸리기로 결정했습니다.
사실 3. 오늘날 Niko Pirosmani는 그래픽 디자이너로 불릴 것입니다.
Niko Pirosmani의 주요 수입원은 다양한 유형의 소매점을 위한 간판을 만드는 것이었습니다. 이러한 유형의 장식 예술은 당시 Tiflis에서 매우 인기가 있었습니다. 예술가는 상점, 술집, 술집 및 식당을 위한 풍부하고 매력적이며 식욕을 돋우고 때로는 기괴한 정물과 복잡한 구성을 만들었습니다. 나는 그루지야어와 러시아어로 표지판에 비문을 썼습니다. 후자의 경우 오류가 자주 발생합니다.
사실 4. Niko Pirosmani는 오일클로스에 글을 썼습니다.
Pirosmani는 기성품을 구입하는 것이 전례없는 사치이기 때문에 간판과 장식 패널용 페인트를 직접 준비했습니다. 캔버스나 기타 특수 소재도 구하기 어려웠다. 따라서 예술가는 항상 손에 있던 것, 즉 그가 일했던 시설의 테이블에서 나온 유포를 사용했습니다. 이러한 유포의 대부분은 그의 원작의 깊은 배경이 되는 검정색이었으며, 전문 예술가들도 해독하고 결정하기 어려운 독립적인 색상이었다. 작가 콘스탄틴 파우스토프스키는 이렇게 말했습니다. “이런 방식으로 행해진 어떤 일에 대한 인상은 대단했습니다.
니코 피로스마니. "장작 판매자"
사실 5. 니코 피로스마니의 그림 속 동물들은 얼굴이 똑같다
동물적인 주제는 농민의 묘사와 함께 Pirosmani가 가장 좋아하는 주제 중 하나입니다. 많은 원시주의 예술가들이 흔히 그렇듯이 피로스마니의 그림에 등장하는 동물들은 실제 세계의 원형과 거의 유사하지 않습니다. 그러나 그들은 똑같은 모습을 가지고 있습니다. 슬프고 더 이상 아무것도 기대하지 않습니다. 작가 자신의 견해.
니코 피로스마니. "블랙 라이온"
니코 피로스마니. "기린"
Fact 6. 니코 피로스마니는 꽃을 사랑한 여배우를 사랑했을지도 모른다
Niko Pirosmani가 프랑스 여배우 Margarita le Sevres와 짝사랑에 빠졌고 그녀의 집 앞 포장 도로에 꽃을 뿌리기 위해 그의 빈약 한 저축을 모두 쓴 버전이 있습니다. 이 반 전설, 반 진실은 Andrei Voznesensky와 Raymond Pauls에게 영감을 주어 인기곡 "A Million Scarlet Roses"를 작곡하게 했습니다.
니코 피로스마니. "여배우 마가리타"
사실 7. 니코 피로스마니(Niko Pirosmani)의 빵은 금지로 인해 사라졌습니다.
1914년 중반, 제1차 세계 대전이 발발하면서 러시아 제국에 금지령이 도입되었고, 티플리스에 있는 대부분의 요식업 시설은 문을 닫았습니다. Niko Pirosmani는 대부분의 고객을 잃었고 그에 따라 수입도 잃었습니다.
Fact 8. 니코 피로스마니(Niko Pirosmani)는 그림으로만 잔치를 벌이고 노숙자 빈곤 속에 사망했다
피로스마니의 그림에서 우리는 조지아 남자들이 태평하게 잔치를 벌이는 장면, 와인이 강처럼 흐르고 테이블에 간식이 차려져 있는 장면을 자주 봅니다. Pirosmani의 실제 생활에서는 그러한 휴일이 거의 발생하지 않았습니다. Tiflis에서 그는 자신의 집이 없었으며 지하실에 모여 있어야했습니다. 다시 한번, Molokanskaya Street의 지하실에서 며칠 동안 무감각하고 의식을 잃은 예술가의 몸은 배고픔과 궁핍을 견딜 수 없었습니다. 그는 발견되어 병원으로 이송되었으나 Niko Pirosmani는 곧 사망했습니다. 그는 56세였습니다. 그는 가난한 사람들을 위한 일반 무덤에 묻혔습니다.
니코 피로스마니. "휴일"
사실 9. Nick Pirosmani는 사후에 진정한 성공을 거두었습니다.
예술가 피로스마니(Pirosmani)는 조지아 예술가 협회(Society of Georgian Artists)와 미래학자들의 지원을 받아 집단 전시회에 그의 작품을 전시하고 그에 관한 미술사 자료를 준비했습니다. 그러나 그의 초기 작품은 대중에게 큰 성공을 거두지 못했습니다. 오늘날 그의 작품 수천 점 중 약 300개만이 볼셰비키에 의해 오래된 건물과 함께 파괴되거나 고의적으로 파괴되었습니다. 나무판에 그린 그림부터 주인장이 어려운 시기용광로의 벽을 만들었습니다. 트빌리시의 조지아 주립 미술관, 주립 동양 미술관에서 Niko Pirosmani의 독특한 유산에 대해 알아볼 수 있습니다. 트레차코프 갤러리모스크바와 미르자니(Mirzaani) 마을에 있는 예술가의 집 박물관에도 있습니다. 또한, 조지아 국가 요리를 제공하는 대부분의 카페와 레스토랑에서는 피로스마니의 그림 복제품을 감상할 수 있습니다.
니코 피로스마니. "아이들과 함께 물을 길으러 걸어가는 농부 여인"
니코 피로스마니. "정물"
니코 피로스마니. "아주 멋진"
