낭만주의 - 후기 XVIII의 유럽과 미국 문학의 경향 - 첫 번째 XIX의 절반세기. 17세기에 "낭만적"이라는 별명은 모험심이 강하고 영웅적인 사람을 특징짓는 데 사용되었습니다. 이야기및 로맨스 언어로 작성된 작품 (고전 언어로 작성된 것과 반대). 18세기에 이 단어는 중세와 르네상스의 문학을 의미했습니다. 18세기 말 독일에서, 다음을 포함한 다른 유럽 국가에서. - 러시아에서는 단어 낭만주의고전주의에 반대하는 예술운동의 이름이 되었다.
낭만주의의 이데올로기적 전제 조건은 일반적으로 부르주아 문명의 대 프랑스 혁명에 대한 실망입니다(저속하고 산문적이며 영성이 부족함). 절망, 절망, "세계 슬픔"의 분위기는 Chateaubriand, Byron, Musset의 영웅들에게 내재 된 세기의 질병입니다. 동시에 그들은 숨겨진 부와 존재의 무한한 가능성에 대한 감각이 특징입니다. 따라서 Byron, Shelley, Decembrist 시인 및 Pushkin은 자유로운 인간 정신의 전능에 대한 믿음, 세계 재생에 대한 열정적인 갈망에 기반한 열정을 가지고 있습니다. 낭만주의자들은 삶의 사적인 개선을 꿈꾸는 것이 아니라 삶의 모든 모순에 대한 총체적인 해결을 꿈꿨습니다. 그들 중 많은 사람들이 세계를 지배하는 악(Byron, Pushkin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz)에 대한 투쟁과 항의 분위기에 지배됩니다. 관조적 낭만주의의 대표자들은 종종 삶에서 이해할 수 없고 신비한 힘(바위, 운명)의 지배, 운명에 복종하는 것의 극도의 중요성(Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky)에 대해 생각하는 경향이 있습니다.
낭만주의는 환상, 민속 전설, " 지난 세기"그리고 이국적인 자연. Οʜᴎ은 상상의 상황과 예외적 인 열정의 특별한 세계를 만듭니다. 특히 고전주의와 대조적으로 개인의 영적 부에 많은 관심을 기울입니다. 낭만주의는 인간의 영적 세계의 복잡성과 깊이를 발견했습니다. 독특한 독창성 ( "인간은 작은 우주") 민족 정신과 문화의 특성에 대한 낭만주의의 관심은 결실을 맺었습니다. 다른 민족, 다른 역사적 시대의 독창성에. 따라서 - 예술의 역사주의와 국적의 요구 사항 (F. Cooper, W. Scott, Hugo).
낭만주의는 역사 소설, 판타지 이야기, 서정시 장르의 창조와 같은 예술적 형태의 갱신으로 특징 지어졌습니다. 서정은 비정상적인 개화에 도달했습니다. 시적 단어의 모호성으로 인해 시적 단어의 가능성이 크게 확장되었습니다.
러시아 낭만주의의 최고 업적은 Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev의시입니다.
낭만주의는 원래 독일에서 발생했으며 조금 후에 영국에서 발생했습니다. 그것은 모든 유럽 국가에서 매우 일반적이 되었습니다. 이름은 Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson과 같이 전 세계에 알려졌습니다. 낭만주의는 18세기 말에 일어나 19세기까지 지속되었습니다. 봉건-중세 세계가 무너지고 자본주의 체제가 일어나 그 폐허 위에서 스스로를 주장하던 거대한 사회적 격변의 시기였습니다. 부르주아 혁명의 시대. 낭만주의의 출현은 사회적 현실에 대한 심각한 불만과 관련이 있습니다. 환경에 대한 실망과 다른 삶에 대한 충동. 막연하지만 강력하게 매력적인 이상으로. 이것은 낭만주의의 특징이 현실에 대한 불만족, 현실에 대한 완전한 실망, 삶이 선, 이성, 정의의 원칙 위에 세워져야 한다는 불신임을 의미합니다. 그러므로 이상과 현실 사이의 날카로운 모순(고상한 이상을 위한 노력). 러시아 낭만주의는 다른 조건에서 발생합니다. 그것은 국가가 아직 부르주아적 변혁기에 진입하지 않은 시대에 형성되었습니다. 그것은 기존의 독재 봉건 질서에 대한 선진 러시아 인민의 실망, 국가의 역사적 발전 경로에 대한 그들의 생각의 모호성을 반영했습니다. 러시아의 낭만적 인 아이디어는 말 그대로 부드러워졌습니다. 처음에 낭만주의는 고전주의 및 감상주의와 밀접한 관련이 있었습니다. 러시아 낭만주의의 창시자는 Zhukovsky와 Batyushkoy로 간주됩니다.
낭만주의의 주요 주제는 낭만주의의 주제입니다. 낭만주의 - 예술적 방법 19세기 초에 형성되었다. 낭만주의는 이상에 대한 현실 세계의 반대뿐만 아니라 주변 현실에 대한 특별한 관심이 특징입니다.
유럽의 낭만주의
특징.
문학
음악.
낭만주의- (프랑스 낭만주의, 중세 프랑스 낭만주의 - 소설에서 유래) - 18-19세기 전환기에 일반적인 문학 경향 내에서 형성된 예술의 방향. 독일에서. 그것은 유럽과 미국의 모든 국가에서 널리 퍼졌습니다. 낭만주의의 최고봉은 19세기 1/4분기에 있습니다.
프랑스어 romantisme는 18세기에 접어든 영국의 낭만주의인 스페인 낭만주의(중세에는 스페인 낭만주의를 그렇게 불렀고, 그 다음에는 기사도 낭만주의)로 거슬러 올라갑니다. romantique에서 "이상한", "환상적인", "그림 같은"을 의미합니다. 19세기 초에 낭만주의는 고전주의에 반대되는 새로운 방향의 지정이 된다.
"고전주의"- "낭만주의"의 정반대에 들어서면서 방향은 규칙에 대한 고전주의 적 요구 사항에 대한 규칙으로부터의 낭만적 인 자유에 대한 반대를 가정했습니다. 낭만주의에 대한 이러한 이해는 오늘날까지 지속되지만, 문학 평론가 J. Mann이 말했듯이 낭만주의는 "그냥 '규칙'을 거부하는 것이 아니라 더 복잡하고 기발한 '규칙'을 따르는 것"입니다.
낭만주의의 예술적 체계의 중심은 인격이며,
그것의 주요 갈등은 개인과 사회 사이입니다.
결정적인 n 전제낭만주의의 발전은 프랑스 혁명의 사건이었다. 낭만주의의 출현은 반 계몽주의 운동과 관련이 있으며, 그 원인은 다음과 같습니다. 문명에 대한 실망, 사회적, 산업적, 정치적, 과학적 진보에서 새로운 대조와 모순, 인격의 평준화와 영적 황폐화를 초래했습니다.
계몽주의는 새로운 사회를 가장 "자연스럽고" "합리적인" 것으로 설파했다. 하지만 현실은 "이성"의 통제를 넘어선 미래, 예측할 수 없음이 밝혀졌습니다., 비합리적이며 현대 사회 질서가 인간의 본성과 개인의 자유를 위협하기 시작했습니다. 이 사회에 대한 거부, 영성과 이기심의 결여에 대한 항의는 이미 감상주의와 낭만주의 이전에 반영되고 있다.
낭만주의는 이 거부를 가장 날카롭게 표현합니다. 계몽주의 시대에 반대하는 낭만주의그리고 구두로:
언어모든 독자가 접근할 수 있는 자연스럽고 "단순한" 낭만주의 작품,
숭고한 "숭고한" 주제적으로 th, 예를 들어 고전 비극의 특징.
후기 서유럽 낭만주의에서 염세주의사회와 관련하여 우주적 비율을 획득하고 "세기의 질병"이됩니다. 많은 낭만적 인 작품 (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine 등)의 영웅은 보편적 인 성격을 얻는 절망감, 절망감이 특징입니다. 완벽은 사라지고 악이 세상을 지배하며 고대의 혼돈이 부활합니다. "무서운 세상" 테마소위 말하는 모든 낭만주의 문학의 특징. "검은 장르"(전 낭만주의에서 "고딕 소설"– A. Radcliffe, C. Maturin,
록 드라마에서"또는 "바위의 비극", - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer),
안에 공장 Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe 및 N. Hawthorne.
동시에 낭만주의는 다음과 같은 아이디어를 기반으로합니다. 끔찍한 세계에 도전하다", - 무엇보다도 자유에 대한 아이디어. 낭만주의의 실망은 현실의 실망이지만, 진보와 문명은 그 일면에 불과하다. 이러한 측면의 거부, 문명의 가능성에 대한 믿음의 결여는 다른 길을 제공합니다. 이상으로 가는 길영원한 것, 절대적인 것. 이 길은 모든 모순을 해결하고 삶을 완전히 바꿔야 합니다. 이것은 "목표에 이르는 길이며, 그 설명은 보이는 것의 반대편에서 찾아야 합니다"(A. De Vigny).
일부 낭만적 인 사람들에게 세계는 이해할 수없고 신비한 힘에 의해 지배되며, 이는 복종해야하고 운명을 바꾸려고하지 않아야합니다 ( "호수 학교"시인, Chateaubriand, V.A. Zhukovsky).
다른 사람들에게는 "세계 악"이 항의를 불러 일으켰고 복수와 투쟁을 요구했습니다. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, 초기 A. S. Pushkin).
공통점은 그들 모두가 인간에게서 하나의 실체를 보았다는 것입니다. 그 임무는 평범한 문제를 해결하는 것으로 전혀 축소되지 않았습니다. 오히려 낭만주의자들은 일상을 부정하지 않고 인간 존재의 신비를 풀기 위해 자연에 눈을 돌리고 그들의 종교적, 시적 감정을 신뢰했다.
낭만주의의 특징영혼의 은밀한 움직임에 대한 강하고 생생한 감정, 모든 것을 소모하는 열정에 대한 관심.
낭만적 인 매력이됩니다. 판타지, 민속 음악, 시, 전설
낭만주의는 다른 역사적 시대로 바뀌었고 독창성에 매료되었고 이국적이고 신비한 국가와 상황에 매료되었습니다. 역사에 대한 관심낭만주의의 예술 체계의 지속적인 정복 중 하나가되었습니다. 그는 장르의 창조에 자신을 표현했습니다. 역사 소설(F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), 그의 설립자는 V. Scott으로 간주되며 일반적으로 고려중인 시대의 선도적 위치를 얻은 소설.
역사에 대한 관심은 프랑스 낭만주의 학교 (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)의 역사가들의 작품에도 반영되었습니다.
낭만주의 시대에는 중세 문화의 발견그리고 고대에 대한 동경은 약해지지 않는다그리고 18의 끝에서 - 일찍. 19세기
국가의 다양한 기능, 역사적, 개인은 또한 철학적 의미를 가지고 있습니다. 단일 세계 전체의 부는 이러한 개별 기능의 총체로 구성되며 각 민족의 역사를 개별적으로 연구하면 Burke의 말에 따르면 중단되지 않은 삶을 추적 할 수 있습니다. 차례로 이어지는 새로운 세대를 통해.
낭만주의의 시대가 표시되었습니다. 문학의 개화, 그 구별되는 특징 중 하나는 사회 및 정치 문제에 대한 열정.
낭만주의는 계몽주의의 유산과 그 이전의 예술적 운동 모두와 연결되어 있습니다. 따라서 Atala(1801)와 Rene(1802) Chateaubriand, Delphine(1802) 및 Corinne, 또는 Italy(1807) J. Stahl, Oberman(1804) E.P. Senancourt, Adolf(1815) B . Konstana - 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 프랑스 국민낭만주의. 소설의 장르심리적 (Musset), 역사적 (Vigny, Balzac의 초기 작업, P. Merime), 사회적 (Hugo, George Sand, E. Xu). 로맨틱 비판 Stahl의 논문, Hugo의 이론적 연설, 전기 방법의 창시자 Sainte-Beuve의 연구 및 기사로 대표됩니다. 여기 프랑스에서 찬란한 꽃이 피었습니다. 시(Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, Ch.O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). 나타남 로맨틱 드라마(A. Dumas-아버지, Hugo, Vigny, Musset).
을 위한 미국 낭만주의계몽주의 전통, 특히 초기 낭만주의자들(W. Irving, Cooper, W. K. Bryant), 미국의 미래를 기대하는 낙관적 환상에 매우 가깝다는 특징이 있습니다. 큰 복잡성과 모호성은 성숙한 미국 낭만주의의 특징입니다. E.Poe, Hawthorne, G.W. 자연과 단순한 삶, 거부된 도시화 및 산업화.
유럽의 낭만주의. 음악.
음악적 낭만주의는 19세기 전반기에 유럽을 휩쓴 특별한 스타일이라고 합니다. 이 기간의 영적 상황을 특징 짓는이 방향은 원래 Novalis, Ludwig Tieck, 형제 F.와 A. Schlegel, Wackenroder와 같은 독일 작가와 철학자의 서클에서 발생했습니다. 다른 유럽 국가들에 의해 빠르게 받아들여진 낭만주의는 동시에 다양한 형태의 예술, 특히 음악에서 그 모습을 드러냈습니다. 각 민족의 역사적 문화적 배경에 따라 여러 나라에서 새로운 스타일의 개발이 고유 한 방식으로 진행되었습니다. 그러나 그들은 하나가 되었다. 낭만주의의 공통된 특징은 깊이 숨겨진 경험의 세계를 반영한다는 것입니다.세계와 사회에서 인간의 위치에 대한 반성, 동시대 사람들 사이의 예술가의 외로움과 관련이 있습니다.
서로를 대체하는 감정의 덧없음은 미니어처 장르. 그것은 낭만주의의 가장 밝은 대표자들의 작품에서 가장 인기있는 형태가되었습니다. 프레데릭 쇼팽과 로베르트 슈만, 프란츠 슈베르트와 펠릭스 멘델스존.
그 중 중요한 장소는 폴란드 작곡가 쇼팽에 속합니다. 그의 작품은 그레이트 브릴리언트 폴로네즈 Op.와 같이 가벼운 댄스 장르의 가면 아래 때로는 벌거벗은 절망과 정신적 고통이 숨겨져 있는 낭만적인 세계의 깊은 심리적 내용과 불일치에 집중합니다. 22.
"단단한" 낭만주의와는 달리, 슈베르트와 멘델스존은 그들의 작품에서 고전주의 시대에서 낭만주의로 점진적으로 전환한 작곡가 그룹에 속합니다. 창조의 말기에 베토벤은 새로운 방향의 토대를 마련했다. 슈베르트와 멘델스존은 여러 면에서 여전히 구세계에 속했으며, 하이든, 모차르트, 베토벤과 같은 위대한 고전 음악의 엄격한 형식과 이상을 고수했습니다. 그리고 Mendelssohn의 글은 고전주의 전통과 밀접하게 연결되어 있지만, 문자 그대로의 모방은 포함되어 있지 않습니다. 작곡가의 목표는 스타일의 "순수함"을 보존하기 위해 가장 실행 가능한 작곡 원칙을 되살리는 것이었습니다. 멘델스존의 음악은 성숙한 낭만주의 특유의 열정과 극적 강렬함이 결여되어 있고, 현대 예술가의 외로움과 오해의 주제는 그에게 낯설고, 철학적, 심리적 깊이가 결여되어 있다.
동시에 그의 바이올린 협주곡 E단조는 베토벤 후기 기악의 주요 사건이 되었다. 내부 내용이 "빈약한" 것으로 구별되는 그 당시 사용되었던 외적으로 화려한 거장 콘서트 작품에 대한 균형을 이루는 협주곡은 작곡가의 음악적 재능의 가장 특징적인 특징인 노래 가사, 화려한 스케르초, 자연의 시적 감각. 광범위한 이미지, 밝기, 영감 및 베토벤의 드라마는 멘델스존의 바이올린 협주곡을 베토벤, 차이코프스키, 브람스의 협주곡과 함께 세계 바이올린 문학에서 최고의 교향곡 현상으로 만듭니다.
그럼에도 불구하고 새 물결 운동음악에서 정의하기에는 너무 복잡하고 대담했습니다. 청취자 서클. 슈베르트의 독창적인 4중주 라단조와 이전에 작곡된 "소녀와 죽음"이라는 곡을 첫 공연에서 변주한 것은 현재 그를 동반하는 감탄을 불러일으키지 않았다. 시각. 슈베르트의 친구들의 회고록에 따르면, 4중주 연주 후 첫 번째 바이올리니스트가 작곡가에게 자신의 노래를 그대로 두라고 조언하면서 음악에 대해 냉담한 평가를 내렸습니다.
리차드 와그너많은 위대한 낭만주의 작곡가 중 한 사람으로 세계 음악사에 각인되었으며, 대부분후반의 창조적 지식인. 19 세기 그 당시 많은 작곡가들이 그의 영향을 경험했습니다: Ernest Chausson, Franz Liszt, Claude Debussy. 그의 유명한 교향곡 발췌곡인 Ride of the Valkyries는 오페라 "Valkyrie"의 에피소드 중 하나이며, 장대한 오페라 4부작 "Rings of the Nibelungs"의 두 번째 부분입니다.
1. 프리데릭 쇼팽(Fryderyk Chopin, 1810-1849) 안단테 스피아네이트와 피아노와 관현악을 위한 그레이트 브릴리언트 폴로네이즈 Op. 22
Vladimir Feltsman, 피아노, 모스크바 국립 필하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라, Dmitry Kitaenko, 지휘
2. 프란츠 슈베르트(1797-1828) 사중주 14번 라단조 "죽음과 소녀", Quartet im. 베토벤
3. 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn, 1809-1847), 바이올린 협주곡 E단조 Op. 64, 악장 I. Allegro molto appassionato Victor Pikaizen, 바이올린 그랜드 교향곡. All-Union 라디오 및 텔레비전 오케스트라
유전자. 지휘자 Rozhdestvensky
4. 요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897) 비극적 서곡 Op. 81. 상태. 증상 소련 이고르 마르케비치 오케스트라 지휘자
5. 프란츠 리스트(1811-1886) 메피스토 왈츠, 블라디미르 아쉬케나지, 피아노
6. Richard Wagner (1813-1883 오페라 "Valkyrie" 중 Valkyries의 비행. Leningrad State Philharmonic Society의 학술 심포니 오케스트라. Evgeny Mravinsky, 지휘자)
강의 1. 범 유럽 문학 과정 1790-1830.
역사적 사건과 낭만주의의 "문학 혁명". 세계관의 원리이자 창조적 방법으로서의 낭만주의. 18-19세기 전환기에 초기 낭만주의와 철학의 이론적 가정.
19세기 전반부의 세계 문학 지도. 놀라운 잡색과 다양성의 인상을 남깁니다. 세기의 첫 번째 새로운 예술적 방향인 낭만주의는 대중 의식의 모든 영역을 포착하고 그 시대 사람들의 세계관을 변화시킨 일반적인 문화적 변화에 기초했습니다.
낭만주의는 갑자기 가시적으로 드러난 역사의 움직임에 대한 인간 정신의 반응이었다. 한 인간의 삶은 이전에는 역사 연구로만 접근할 수 있었던 변화를 포함합니다. 감정적 경험과 프랑스 대혁명의 비극적 경험에 대한 이해는 낭만적 세계관의 기원에 결정적인 역할을 했습니다. 그러나 나폴레옹 전쟁, 민족 해방 운동, 부르주아 관계의 발전과 이러한 발전에 수반되는 대중의 빈곤화, 라틴 아메리카에서 승리한 혁명적 독립 전쟁, 그리고 마지막으로 새로운 사회적 악화와 같은 이후의 역사적 경험 외에도 1830년과 1848년의 혁명으로 이어진 유럽에서 gg. 낭만주의를 이해하는 것은 불가능합니다.
본질적으로 낭만주의는 세계 발전의 본질을 이해하고 포착하려고 노력하면서 객관성을 추구하는 예술입니다. Schelling은 1세대 낭만주의자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 독일인뿐만 아니라 영어, 그리고 간접적으로 프랑스어에도 영향을 미쳤습니다. 정신과 자연, 주체와 대상의 동일성에 대한 그의 철학은 객관성에 대한 열망에 대한 이론적 정당성을 제공했습니다. "높은 것에 대한 지식"(즉, 우주의 움직임)은 전체를 기계적으로 연결된 부분으로 나누는 분석이 아니라 종합을 요구했습니다. 그리고 철학적 지식.
따라서 A. V. Schlegel이 개발하고 S. T. Coleridge가 채택한 낭만적 미학에 매우 중요한 유기적 형태에 대한 아이디어: 예술 작품은 자연의 창조물처럼 자연의 고유한 충동에 따라 태어나고 발전해야 합니다. 형태와 내용으로 나눌 수 없는 하나의 디자인.
새로운 예술과 교육 전통의 연결 및 기존 예술 시스템과의 단절. 낭만적 주관주의와 이중성. 성격에 대한 새로운 태도와 낭만적인 영웅의 특성.
이 시대의 특징은 예술적 경향의 공존이다. 수십 년 동안 계몽주의와 고전주의 전통, 낭만주의, 그 다음 리얼리즘은 투쟁과 극복이 상호 영향과 결합된 관계를 유지했습니다. 낭만주의의 본질적인 특징은 계몽주의, 특히 계몽주의 합리주의에 대한 반동이었지만 낭만주의의 이론적 연설에는 계몽주의의 주도적 사상을 거부하고 고전주의의 모든 규범과 처방을 전복하는 파토스가 스며들었지만 그럼에도 불구하고 실제로 낭만주의자들은 18세기의 유산에서 버린 것보다 더 많은 것을 빼앗았다.
그러한 순전히 낭만적인 특징은 헤겔이 정확하게 묘사한 이중 세계로 발생합니다. 영혼과의 강한 일치에서."
'추구자' 또는 '열광자'라 불릴 수 있는 셸링거의 '전인'은 '소외된' 영웅으로 대체되어 외로운 몽상가, 인정받지 못한 예술가, 환멸에 찬 방랑자, 절망적인 반군, 냉철한 허무주의자로 갈라진다. . 타락하고 세계에 반대하는 영웅은 이상화되고 삶에 대한 불만은 "세계 슬픔"의 성격을 띠고 그의 주관성은 커지고 때로는 모든 인류를 덮을 위협이 있습니다.
주체의 높은 요구 사항을 충족시키지 못하지만 자신에게 고유한 규칙을 부과하는 주체와 세계 사이의 이러한 이탈, 반항, 불일치는 낭만주의에 의해 너무나 생생하게 구현되어 일반적으로 기본적이고 거의 유일한 것으로 보입니다. 낭만주의의 주제.
최초의 낭만주의 작품에서 보편주의에 대한 열망. W. Blake, Novalis 및 기타. 낭만적 인 운동의 국가 버전.
F. Schlegel은 낭만적 인시를 보편적으로 지정했습니다. 그러나 F. Schlegel의 "보편성"이라는 개념은 다른 더 깊은 의미로 사용됩니다. 즉, 낭만적 인 시인이 세계를 완전하고 다재다능하게 이해하고 동일한 현상을 다른 각도에서 볼 수있는 능력입니다. 그것은 또한 시인, 창조자에게 가장 무한한 힘과 기회가 부여되었다는 모든 낭만적 인 미학의 근본적인 위치를 구현했습니다. 이러한 의미에서 낭만적 보편주의는 구체적이었습니다. 우선 주변 세계에 대한 주관적이고 개인적인 태도를 표현했습니다.
영국 낭만주의의 초기, 밝고 동시에 충분히 인식되지 않은 현상은 William Blake(1757-1827)의 작품입니다. 인쇄하지 않고 그림처럼 새겨 넣은 그림과 시에서 블레이크는 자신만의 특별한 세계를 창조했다. 이 특별하고 합리화된 종교의 임무는 보편적인 종합입니다. 극단의 결합, 투쟁을 통한 연결, 이것이 Blake의 세계를 구축하는 원칙입니다. 블레이크의 시에는 보편주의, 변증법, 범신론적 주제, 세계에 대한 모든 것을 포괄하고 영적이며 실제적인 이해에 대한 열망과 같은 낭만주의와 많은 일치가 있습니다.
예나파의 가장 저명한 작가는 노발리스(Novalis, 1772-1801)라는 문학명을 취한 프리드리히 폰 하덴베르그(Friedrich von Hardenberg)였다. 철학의 영역에서 노발리스는 피히테의 주관적 관념론에서 신비로운 색채의 범신론으로의 이동이 특징이다. 이상주의 철학자, 광산 기술자 및 시인은 때때로 서로 논쟁했지만 더 자주 그들은 하나의 전체로 병합되어 사상가와 예술가의 독특한 이미지를 만들었습니다. 노발리스의 영웅에게 시인 특유의 직관적 인지적 성격은 사실이다. Novalis의 신화는 많은 어려운 철학적, 윤리적 문제를 해결하기 위해 낭만주의 시인의 미완성 응용 프로그램으로 남아있었습니다.
민족적 낭만주의의 유형학이 독립된 예술 체계로서 갖는 관련성은 지역 간 질서와 대륙간 질서의 비교가 가능한 세계 문학의 틀 안에서만 충분히 드러날 수 있다. 그리고 서유럽의 좁은 범위 내에서 독일어, 영어, 프랑스 낭만주의와 포르투갈어, 벨기에어, 네덜란드어, 덴마크어, 스웨덴어 사이의 차이점에 주목해야 합니다.
자제를 위한 질문
어떤 역사적 사건과 낭만주의의 출현에 영향을 미쳤습니까?
누구의 철학이 1세대 낭만주의에 영향을 미쳤습니까?
낭만주의는 계몽주의와 어떤 관련이 있었습니까?
낭만적 이중성의 본질은 무엇인가?
새로운 낭만적 인 영웅의 특징은 무엇입니까?
F. Schlegel은 "보편성"을 어떻게 이해 했습니까?
W. Blake의 창의성의 특징은 무엇입니까?
예나파의 가장 저명한 작가는 누구였습니까?
강의 2. 독일의 예나 낭만주의.
국가 낭만주의의 역사에서 "이론적 시기"로서의 독일 낭만주의 운동의 초기 단계. Jena 낭만주의의 철학적 기초: I. Kant, J. G. Fichte, F. W. Schelling.
낭만주의 이론의 기본 원칙은 Friedrich Schlegel(1772-1829)이 그의 Fragments(1797)에서 공식화했습니다. 1797년에 빌헬름 하인리히 바켄로더(Wilhelm Heinrich Wakenroder)의 책 "예술을 사랑하는 수도승의 진심어린 눈물"이 출판되었습니다. 1798년, Novalis의 "Fragments"는 "Atenaeus" 저널에 실렸습니다. 같은 해에 A. V. Schlegel(1767-1845)과 L. Tieck의 활동이 시작되었습니다. 이 작가 그룹은 문학사에서 예나 학교의 이름을 받았습니다. 낭만적 미학의 형성에 중요한 역할은 Fichte와 Schelling의 철학에 의해 수행되었습니다.
F. Schlegel의 이론적 작품. Jean-Paul과 W. G. Wackenroder의 창의성. 두 가지 유형의 문화 간의 대결 계획; 낭만적 인 아이러니의 아이디어.
F. Schlegel은 소설을 현대 시대의 주요 장르로 선언했습니다. 그의 견해에 따르면 소설은 현실의 가장 다양한 측면을 다룰 수 있었기 때문에 보편성의 요구 사항을 최대한 충족했습니다. F. Schlegel은 괴테의 소설 "Wilhelm Meister의 가르침의 해"에서 소설의 한 예를 보았습니다. 그는 많은 단편뿐만 아니라 상세한 비평 리뷰를 바쳤습니다.
새로운 세기에 Jean-Paul Richter (1763-1825)는 그의 문학 활동을 계속했으며, 그 시작은 18 세기의 80 년대 그의 책에 의해 시작되었습니다. Jean-Paul은 그의 소설 장르를 목가적이라고 지정했지만 동시에 그들은 목가적 인 패러디이기도합니다. 작은 남자의 운명을 그려내고 그의 고난을 동정하며 작은 것으로 만족하는 그의 능력에 감탄하면서, 그를 "가난한 자의 변호사"라고 부르는 Jean-Paul은 아이러니하게도 이 비참한 삶의 목가를 즉시 제거합니다. Jean-Paul의 소설은 종종 계몽적인 비유의 징후를 보여줍니다. 그의 소설에는 거의 행동이 없습니다. 등장인물들에게 일어나는 사건들은 작가의 추리와 추리의 흐름에 휩싸인다. 배우들. Jean-Paul의 미학 예비 학교(1804)는 그의 소설 못지않게 구조와 장르 면에서 독창적인 작품입니다.
일찍 죽은 W. G. Wackenroder의 에세이와 스케치는 Tieck이 저서 Fantasies about Art for Friends of Art(1799)에서 출판했으며 독일 문학의 여러 발전 방향을 요약했습니다. 낭만주의 보편주의, 미학과 비평의 반합리주의적 측면, 국가 테마(Dürer의 이미지). 마지막으로 바켄로더의 단편 "관광 음악 생활작곡가 Joseph Berglinger"는 모든 유럽 낭만주의를 위한 프로그램적인 이미지 갤러리를 열었습니다.
새로운 객관성, 개인과 전체의 조화에 대한 낭만주의의 초기 열망은 특히 셸링이 아이러니에 부여한 해석에 의해 설명됩니다. 가장 확실한 방법으로 그것으로부터 분리되고 객관화된다." 낭만적인 아이러니는 바로 세계관의 주관적인 한계를 극복하기 위한 수단으로서 일상적인 상식을 위한 변증법적 덫으로 위조된다.
Novalis의 "Heinrich von Ofterdingen"은 낭만적인 꿈을 위한 소설 여행입니다. 소설의 상징성; 그 철학적 내용.
노발리스는 주로 미완성 소설 하인리히 폰 오프터딩엔(1802년 출판)의 저자로 독일과 세계 문학사에 입문했다. 행동의 시간은 조건적이며, 이것은 우리로 하여금 다중 가치 상징주의로 포화된 신화적 소설에 대해 말할 수 있게 해줍니다. 각 이미지 뒤에는 전 세계가 있습니다. 특히 동서양 포로가 있는 에피소드에서는 동서양 문화의 융합이라는 발상이 처음으로 제시되며, 이는 모든 독일 낭만주의에 가장 중요하게 작용할 것이다. 노발리스의 소설은 초기 독일 낭만주의의 낙관적 철학 전체, 즉 이상(理想)의 승리에 대한 믿음을 구현합니다.
시와 산문 F. Hölderlin. 하이페리온. F. Hölderlin의 시 체계의 독창성과 낭만주의 가사의 특징.
Friedrich Hölderlin(1770-1843)의 창작 경로는 1792년부터 1804년까지 비교적 짧은 기간에 걸쳐 이루어졌습니다. Hölderlin의 고대 그리스 신화는 프랑스 혁명가들이 만든 신화와 유기적으로 얽혀 있습니다. "인류에 대한 찬가"(1791), "우정에 대한 찬가"(1791), 자유에 대한 찬가(1790-1792)는 협약 연설의 파토스뿐만 아니라 자코뱅이 기념하는 공화주의 휴일을 상기시켰습니다. 자유와 이성을 기리는 최고의 존재. Hölderlin의 비극적 세계관은 소설 Hyperion(vols. 1-1797, vols. 2-1799)에 가장 완벽하게 표현되어 있습니다. 이 거의 마지막 작업은 시인의 전체 역사적 경험, 즉 10년 동안 그를 걱정했던 모든 주요 문제를 흡수했습니다. Hölderlin은 외부 사건을 묘사하는 데 매우 인색합니다. 때때로 "Hyperion"은 "젊은 Werther의 고통"과 비교됩니다. 그러나 여기에서의 유사성은 단지 외적일 뿐입니다. 글자로 된 소설입니다. 차이점은 세계관, 예술적 방법, 영웅의 유형입니다. 히페리온은 사회악의 세계뿐만 아니라 현실 전체를 반대합니다. Hölderlin의 이상은 보편적인 조화 성격입니다. 그러나 혁명 이후 사회에서 이 이상을 달성할 수 없다는 사실을 깨닫는 것이 시인의 세계관의 깊은 비극을 결정짓는다. Hölderlin의 비유적 체계는 복잡하고 일반적으로 명확한 해석을 허용하지 않습니다. 그것의 leitmotif는 이상과 현실 사이의 낭만적인 대결이며, 이 leitmotif의 비극적 사운드는 세월이 지날수록 더욱 강렬해집니다.
자제를 위한 질문
낭만주의 이론의 기본 원리를 누가 발전시켰습니까?
예나학교란?
F. Schlegel은 어떤 장르를 리드라고 생각 했습니까?
장폴 리히터 소설의 장르와 내용적 특징은 무엇인가?
W. G. Wackenroder의 에세이와 스케치에 독일 낭만주의 문학의 어떤 특징이 요약되어 있습니까?
W. G. Wakenroder의 단편 "작곡가 Joseph Berglinger의 주목할만한 음악적 삶"에서 열리는 이미지 갤러리는 무엇입니까?
노발리스의 소설 '하인리히 폰 오프터딩겐'의 철학적 내용은?
F. Hölderlin의 가사에서 "신화"의 특징은 무엇입니까?
F. Hölderlin의 소설 "Hyperion"은 어떤 작품과 비교되고 정당화됩니까?
소설의 비극적인 소리를 결정짓는 것은 무엇인가?
강의 3. 후기 독일 낭만주의.
하이델베르그와 베를린 서클. 독일 낭만주의와 이데올로기적 불일치에서 "민족 사상"의 역할 강화. 국가 지향, 민속에 대한 관심, 낭만주의의 역사 및 문헌 연구.
나폴레옹에 대한 해방 전쟁은 예나 학파의 낭만주의자들의 판단과 견해와는 상당히 다른 일련의 사상을 현실로 만들었다. 이제 민족, 민족, 역사적 의식의 개념이 전면에 등장하고 있습니다. XIX 세기의 첫 10 년 동안 낭만적 인 운동의 독특한 중심지. 새로운 세대의 낭만주의를 대표하고 독일, 역사, 문화에 대한 관심이 높아진 시인들과 산문 작가들의 모임이 결성된 하이델베르크가 되었습니다. 이 기간 동안 중세 독일 문학의 기념물이 출판되고 논평되었습니다.
A. Arnim과 K. Brentano의 민요 모음집, J.와 V. Grimm 형제의 동화 모음집.
A. von Arnim과 C. Brentano가 출판한 노래 "The Magic Horn of the Boy"(1805-1808) 모음은 국가에서 큰 반향을 불러 일으켰으며 괴테는 승인했습니다. 컬렉션의 주제 구성은 사랑과 일상 생활, 군인, 강도, 수녀에 관한 노래와 같이 상당히 넓습니다. Arnim과 Brentano는 가부장적 삶의 방식(원시 독일인)의 특징을 포착한 노래를 선호했습니다. 그럼에도 불구하고 수많은 세대의 감정과 기분이 이 노래들에 표현되어 있고, 하이네는 이 노래들에서 "독일 국민의 심장이 뛰고 있다"고 말할 수 있을 것이다.
Jacob(1785-1863) 형제와 Wilhelm(1786-1859) Grimm 형제가 출판한 Children's and Family Tales는 전 세계에서 훨씬 더 넓은 반응을 얻었습니다(최종판의 구성 및 텍스트 - 1822). 동물에 대한 동화도 있었고, 전래 동화, 그리고 동화, 서로 다른 상황에서 충돌 똑똑, 친절, 용감 동화 속 영웅(종종 이것은 단순한 농부입니다) 인간의 형태와 세계의 사악한 시작을 구현하는 다양한 괴물의 모습으로 적들과 함께합니다. Grimms는 자신을 수집가와 출판사로만 생각하지 않았습니다. 언어 및 국가 문화의 역사 전문가인 그들은 텍스트에 대해 논평했을 뿐만 아니라 그러한 문체 형식을 제공하여 그들의 컬렉션을 낭만주의 시대의 뛰어난 문학적 기념물로 만들었습니다.
자제를 위한 질문
나폴레옹과의 전쟁과 관련하여 어떤 개념이 전면에 나왔습니까?
새로운 세대의 낭만주의 작가의 서클은 어디에서 형성 되었습니까?
The Boy's Magic Horn은 누가 출판했습니까?
컬렉션의 주제 구성은 무엇입니까?
J.와 V. Grimm이 출판한 컬렉션은 무엇입니까?
이 컬렉션에는 어떤 이야기가 포함되어 있습니까?
컬렉션 출판에서 Grimm 형제의 또 다른 장점은 무엇이었습니까?
강의 4. 낭만주의 산문에서 전설과 동화의 장르.
낭만주의 소설의 출현과 발전, 그 특수성(Novalis, L. Thicke, C. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).
Ludwig Tieck(1773-1853)은 시, 소설, 록 드라마, 대담한 아이러니 코미디를 썼으며 동화 소설 장르의 창시자 중 한 사람입니다. 독일 낭만주의는 주로 Tieck에게 단편 동화 장르의 창조를 빚지고 있습니다. 그리고 Tick은 어느 정도 민속 전통, 단편 소설의 구조, 등장인물의 이미지 및 행동의 동기에 의존하지만 문학 단편 소설을 근본적으로 구별합니다. 민담. 대부분의 경우 저자는 비극적 인 운명을 그립니다.
Achim von Arnim의 단편 중 가장 유명한 것은 환상적인 단편 소설인 이집트의 이사벨라(Isabella of Egypt, 1812)입니다. 집시 이사벨라와 샤를 5세의 비극적 사랑에 관한 낭만적인 이야기는 반역사적이고 반 환상적인 배경에 새겨져 있습니다. 역사적 풍미는 비록 다른 관점에서 보면 단편 소설 "라파엘과 그의 이웃"(1824)이 있습니다. , 낭만주의를 위한 새로운 "신성한 라파엘"의 이미지의 논쟁적인 전사. Arnim은 이 위대한 유럽 문화 시대에 대한 Wackenroder와 전체 Jena 학교의 열정을 거부합니다.
시인이자 산문 작가이자 극작가인 클레멘스 브렌타노(Clemens Brentano, 1778-1842)는 하이델베르그 학파의 주요 경향인 기복을 가장 신랄하게 그의 작품에 구현했습니다.
부르주아적 탐욕에 대한 낭만적인 저항은 아달베르 샤미소(Adalbert Chamisso, 1781-1838)가 동화 단편 소설 "피터 슐레밀의 놀라운 이야기(The Amazing Story of Peter Schlemil)"(1814)에서 명확하게 표현하여 작가에게 널리 알려졌습니다. 이것은 황금의 치명적인 힘에 대한 동화입니다. 주요 줄거리 이동에 대한 많은 해석이 있습니다: 영웅의 그림자 상실. 낭만적 인 그는 금, 풍요를 위해 사람이 자신의 존재의 가장 작은 부분을 희생해서는 안된다는 질문을 제기했습니다.
창의성 G. 클라이스트: 더 높은 정의를 추구하는 비극.
XIX 세기의 첫 10 년 동안 문학 운동의 특별한 장소. 극작가이자 단편 소설가인 하인리히 폰 클라이스트(1777-1811)의 작품을 차지합니다. 그는 낭만주의의 가장 비극적인 것으로 독일 문학사에 들어갔다. 클라이스트의 마지막 비극 "홈부르크의 프리드리히 왕자"(1810)의 사건은 1675년에 발생합니다. 비극적 갈등의 의미는 다음 질문으로 귀결됩니다. 그의 명령. 독일과 유럽 단편 소설의 역사에 대한 클라이스트의 공헌은 중요합니다. 이야기 "Michael Kohlhaas"(1810)는 광범위한 역사적 캔버스이며 많은 역사적 인물이 사건의 과정에 관여합니다. "마이클 콜하스(Michael Kohlhaas)"와 "홈부르크의 프리드리히(Friedrich of Homburg)"(그들은 거의 같은 시기에 쓰여짐) 사이에는 잘 알려진 연관성이 있습니다. 두 작품 모두 사람의 권리와 의무에 대한 질문을 탐구합니다. Kohlhaas는 봉건 통치자의 파괴에 대해 생각하지 않으며, 더욱이 그는 그들로부터 정의를 얻기를 원합니다. 이야기가 끝나면 이 정의가 공식적으로 승리합니다. 피날레의 역설은 개인과 국가 기관 간의 갈등의 불가해성을 강조합니다. 이것은 Kleist의 비극적 세계관의 한 측면일 뿐입니다.
자제를 위한 질문
L. Tieck으로 인해 어떤 장르의 낭만주의가 탄생 했습니까?
A. von Arnim이 헌정한 가장 유명한 단편은 무엇입니까?
A. Chamisso의 단편 "Peter Schlemil의 놀라운 이야기"의 주요 의미는 무엇입니까?
점은 무엇인가 비극적 갈등 H. Kleist의 비극 "Prince Friedrich of Homburg"에서?
G. Kleist의 이야기 "Michael Kohlhaas"에서 제기되는 문제는 무엇입니까?
E. T. A. Hoffmann의 가장 중요한 주제를 드러내는 단편 소설은 무엇입니까?
호프만의 단편 소설 "황금 냄비"는 어디에서 발생합니까?
이 소설에서 아이러니의 역할은 무엇입니까?
Hoffmann의 동화 "Zinnober라는 별명을 가진 작은 Tsakhes"에는 어떤 질문이 제기됩니까?
어떤 작품이 절정으로 간주됩니까? 창의적인 방법호프만?
강의 5. 영문학.
문학 과정에 대한 국가의 정치 구조와 경제 발전의 영향. 낭만주의의 "호수 학교"(W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). 라이키스트의 미학 프로그램과 시에서의 구현. 낭만적 인 가사, 주요 주제, 이미지 및 형식.
영국은 어느 정도 낭만주의의 고향이라고 할 수 있습니다. 그곳의 초기 부르주아 발전은 또한 최초의 반부르주아 열망을 낳았고, 이는 나중에 모든 낭만주의의 특징이 되었습니다. 낭만주의를 영적 경향으로 구체화한 결정적인 추진력은 외부에서 영국인에게 왔습니다. 그것은 프랑스 혁명의 영향이었다. 동시에 영국에서는 소위 "조용함"이 있었지만 실제로는 조용하고 매우 고통스럽지는 않았지만 혁명이 일어나고있었습니다 - 산업 혁명. 부르주아 번영의 비극적 측면은 진보적 운동에 반대하는 낭만적인 열망으로 표현되었습니다.
영국 낭만주의 운동의 인정된 창시자는 소위 "호수 학교"의 설립자이자 지도자인 W. Wordsworth와 S. T. Coleridge였습니다. 그들 외에도 R. Southey도 순위가 매겨졌습니다.
W. Wordsworth와 S. T. Coleridge의 "Lyrical Ballads" 제2판(1800)에 대한 서문은 자연스러움의 선언문으로 광범위하게 이해됩니다. 단 하나의 원칙은 시적 펜이 만지는 모든 것이 자연스러움의 인상을 주어야 한다는 것이었습니다.
시인으로서 Wordsworth의 주된 창조적 장점은 그가 시적으로 말하는 것처럼 보였다는 사실에 있습니다. 서정적 스케치는 Wordsworth의 유산 중 최고입니다. Coleridge의 주요 시적 사고는 설명할 수 없고 신비하고 이해하기 어려운 삶의 끊임없는 존재에 관한 것입니다. 쫓기고 진정으로 요염한 대사는 듣는 사람을 최면에 빠지게 하고 독자는 그와 함께 기이하고 저항할 수 없는 그림을 만들어 냅니다. Coleridge는 그의 시에서 졸음, 꿈, 시간 도피의 느낌을 포착합니다. 이것은 시뿐만 아니라 모든 문학의 발전에 대한 그의 창조적 공헌이었습니다.
Lake School의 일부로 분류된 세 번째 시인인 R. Southey는 일어나고 있는 일과 역사에 대한 아이러니한 관점을 보여줍니다. 아이러니는 관점의 차이에서 사건에 대한 모호한 평가에서 비롯됩니다. Southey의 최고의 작품에서는 "기이한", "설명할 수 없는", "신비한"에 대한 일반적인 낭만적 인 아이디어도 테스트되었습니다.
P. Shelley와 J. Keats의 시.
짧고 불안정한 삶에도 불구하고 P. B. Shelley는 가사, 시, 시극과 같은 방대한 양과 풍부함에서 놀라운 문학적 유산을 남겼습니다. 그의 작업의 파토스는 숭고한 이상주의이다. Shelley의 시 "Queen Mab"(1813)은 이미지의 범위와 규모에서 Blake의 신비를 연상시킵니다. 인류의 모든 역사가 상징적인 그림과 환상으로 독자 앞에 펼쳐집니다. 시극 Prometheus Unchained(1819)에서 역사는 점진적인 주도의 억압, 의지의 퇴색, 용기의 억압의 과정으로 나타난다. Shelley의 가사는 자신의 동명 시(1817)의 제목을 사용하여 "지적 아름다움에 대한 찬가"입니다.
동포들의 리뷰를 들으면 모든 불일치와 함께 J. Keats의시의 잘 알려진 기이함에 대한 의견이 수렴됩니다. 그들은 화려함, 때로는 과도함, 약간의 인위적인 동시에 상당한 독창성에 충격을 받았습니다. Keats의 가사는 다른 낭만주의의 가사와 마찬가지로 시에 담긴 정신과 마음의 상태입니다. "Isabella", "St. Agnes's Eve", "Hyperion" 및 "Endymion" - 이 시는 영국 신화나 중세 전설의 소재로 만들어졌으며 개별 에피소드 또는 시적 그림의 교대를 나타냅니다.
낭만적인 이야기와 소설의 종류: 고백적, 고딕 및 역사적. W. Scott은 역사 소설 장르의 창시자입니다. 역사 소설의 낭만주의 전통, 후기 문학에서의 보존과 변형.
영국에서 가장 인기 있는 낭만주의 이전 문학 장르 중 하나는 "고딕 소설" 또는 때때로 "공포 소설"이라고도 불립니다. 여기서 삶은 합리적으로 이해할 수 있는 것이 아니라 신비하고 치명적인 신비로 가득 차 있는 것처럼 보입니다. 알려지지 않은, 종종 초자연적인 힘이 사람들의 운명에 개입합니다.
Scott의 방법은 18세기 후반에 점차 구체화된 역사주의에 따라 형성되었습니다. 어떤 의미에서 과거, 현재, 미래를 막론하고 '시간'이 재창조된다는 점에서 19세기 소설은 '역사적'으로 남았다.
Walter Scott의 유산은 위대합니다. 방대한 시집, 41권의 소설과 단편 소설, 12권의 편지, 3권의 일기. 그의 역사 소설국가 주제에 따라 "스코틀랜드"와 "영어"의 두 그룹으로 나뉩니다. 구체성은 월터 스콧의 역사적 그림을 다른 낭만주의의 근사하고 모호하며 환상적인 "고대"와 주로 구별하는 것입니다. 월터 스콧은 그에게 할당된 최대한의 기회를 이해하려고 노력했습니다. 민속 생활그리고 그것을 통해 시대와 관습의 변화의 일반적인 패턴. 그의 소설에서 그는 중세 영국에서 현대 스코틀랜드에 이르기까지 다양한 시대를 묘사했으며 각 시대의 물질적, 정신적 문화는 가짜 배경이 아닌 살아있는 세계로 그에게 보여집니다. 모험과 "고딕" 소설의 요소를 보존하고 민속 모티브를 자유롭게 도입하고 정확한 정보를 문서화한 Walter Scott은 모든 것을 중심 작업인 특정 시대 내의 설득력 있는 인간 운명의 역사를 만드는 작업에 종속시킵니다. 그는 "역사적" 소설의 창시자일 뿐만 아니라 어떤 내러티브가 과거에 대해 말하는 한 후속 산문의 기원에 서 있습니다.
자제를 위한 질문
사회적 상황은 영국 낭만주의의 성격에 어떤 영향을 미쳤습니까?
영국 낭만주의 운동의 창시자는 누구였습니까?
'서정적 발라드' 제2판의 '서문'의 본질은 무엇인가?
P. Shelley의 드라마 "Prometheus Unchained"에서 이야기는 어떻게 표현됩니까?
J. Keats 가사의 특징은 무엇입니까?
W. Scott의 역사 소설은 어떤 그룹으로 구분됩니까?
그의 역사적 그림을 구별하는 것은 무엇입니까?
그의 소설에서 W. Scott의 중심 임무는 무엇입니까?
강의 6. 미국 낭만주의의 특징, 주요 주제 및 장르.
미국 문학과 유럽 전통의 역사적, 국가적 특수성. 계몽주의와 미국 낭만주의의 연결.
미국 문학의 역사에서 낭만주의 시대는 거의 반세기에 걸쳐 있습니다. 19세기 후반에 시작되어 1960년대 남북 전쟁의 불길 속에서 끝났습니다. 낭만주의 이데올로기의 토대는 19세기 초 국가의 급속한 사회경제적 발전으로, 이는 유럽을 가장 발전된 유럽 강대국 수준으로 끌어 올렸고 이후의 자본주의 발전을 위한 발판을 제공했습니다. 19세기에 이러한 비율을 아는 국가는 세계에서 단 한 곳도 없었습니다. 미국 문학사에서 낭만주의의 시대는 다소 뚜렷하게 세 단계로 나뉩니다. 미국의 낭만주의 사상과 낭만문학은 유럽의 선진국보다 훨씬 늦게 생겨났다. 미국 사상가와 시인들은 유럽인, 특히 영국인의 낭만주의를 광범위하게 활용했습니다. 우리는 모방과 차용에 대해 이야기 할뿐만 아니라 유럽 낭만주의 철학, 미학 및 문학 경험의 창조적 인 사용에 대해서도 이야기합니다.
민족사 및 민족문학에 대한 일반적인 관심은 역사 장르의 출현에 매우 유리한 조건을 만들었습니다. 문학이 역사 속으로, 역사가 문학 속으로 침투하는 것은 시간이 지나면서 다소 약해지기는 하지만 처음부터 거의 끝까지 미국의 낭만주의 운동을 동반한다.
그는 낭만적 인 창의성과 지역주의에 자신의 흔적을 남겼으며 이는 미국의 영적 생활과 그에 따라 문학에 큰 영향을 미쳤습니다.
미국의 낭만주의는 유럽의 낭만주의보다 더 큰 범위에서 계몽주의의 이데올로기 및 미학과 깊고 밀접한 관계를 드러냅니다. 이것은 정치 이론, 사회 학적 아이디어, 사고 방법론, 장르 미학에 적용됩니다. 다시 말해, 미국의 낭만주의는 계몽주의 이데올로기의 파괴자일 뿐만 아니라 그 직접적인 계승자로서의 역할도 한다.
F. Cooper의 소설 - 가죽 스타킹에 대한 주기. 국가적 파토스와 교육적 사상.
33편의 소설을 쓴 제임스 페니모어 쿠퍼(James Fenimore Cooper, 1789-1851)는 러시아를 비롯한 구세계의 문화 환경에서 무조건적이고 널리 인정받은 최초의 미국 작가가 되었습니다. Cooper의 The Spy는 미국 역사 소설의 전통을 시작했습니다. Cooper는 상상력이나 역사적 정확성을 희생하지 않고 역사와 허구를 연결하는 새로운 방법을 찾았습니다. 그러나 국내 및 세계 문학의 고전인 Cooper의 명성은 Natty Bumpo - Leather Stocking의 5부작에 확고하게 기반을 두고 있습니다. . 그의 사랑하는 영웅이 구현한 뿌리 미국이 어떻게 우리 눈앞에서 떠나고 투기꾼과 불량배가 공을 지배하는 완전히 다른 미국으로 대체되는 것을 보는 것은 Cooper에게 고통스러웠습니다. 1920년대에 Cooper가 쓴 세 개의 Leatherstocking 소설은 완전한 3부작을 구성합니다. 40년대 초반에 작가는 Pathfinder와 St. John's Wort라는 두 편의 소설을 추가했습니다. 이 두 소설은 3부작의 저자가 "놓친" 영웅 전기의 새로운 장으로 시리즈에 유기적으로 들어갔습니다. 벨린스키가 쓴 것처럼 "쿠퍼는 미국 자연의 아름다움을 소개할 때 능가할 수 없습니다."
가죽 스타킹의 이미지는 계몽주의의 철학적 이상, 민속 및 문학 전통, 미국 역사의 특징과 현대 현실의 복합적인 융합입니다.
"대학"시를 대표하는 G. Longfellow: "Hiawatha의 노래".
Henry Wadsworth Longfellow(1807-1882)의 작업은 주로 미국 낭만주의 2기에 해당합니다. Longfellow의 삶과 문학적 운명은 매우 성공적이었습니다. Longfellow의 문학 활동의 맨 처음부터 끝까지 그는 변함없이 성공했습니다. 시인의 언어는 투명하고 단순하며 자연스러우며 강요된 정교함과 거만함이 없고 이는 시인의 세심한 노력의 결과이다. Longfellow의 시는 매우 선율적이고 기억하기 쉽습니다. 동시대 시인 중 누구보다도 롱펠로는 민속 모티브를 선호하며 신화적으로 전설적인 국가 서사시를 만들기 위해 노력합니다. 미국 시의 발전에 대한 Longfellow의 중요성은 부인할 수 없습니다. 그는 세계 문화의 보고에서 끌어내어 이정표를 정의하고 국가 문학의 토대를 마련합니다. 이에 대한 명백한 증거는 Longfellow의 걸작 시 "Hiawatha의 노래"(1855)입니다.
이 시의 출처는 아메리카 북동부의 인디언 부족의 고대 전통과 인디언의 문화와 삶에 관한 민족지학적 작품이었습니다. Hiawatha 자체의 이미지는 역사적 및 전설적 특징을 결합하고 영웅의 기원, 그의 공적, 적과의 전투 등에 대한 이야기를 포함하는 고대 영웅 서사시의 법칙에 따라 구축되었습니다. 동화. Longfellow는 우주 그림의 완전성, 인디언의 윤리적 아이디어, 생각과 말의 은유를 예술적으로 설득력 있게 보여주었습니다.
자제를 위한 질문
유럽과 비교하여 미국 낭만주의의 주요 특징은 무엇입니까?
미국 낭만주의 문학에서 F. 쿠퍼의 장점은?
F. Cooper의 펜타로지의 주인공에 대해 말할 수 있는 것은 무엇입니까?
G. Longfellow의 작품과 그의 시 "Hiawatha의 노래"의 독창성은 무엇입니까?
18세기 말까지, 고전주의와 감상주의는 통합적인 경향으로 더 이상 존재하지 않습니다. 구식의 고전주의와 감상주의의 장에서 새로운 방향이 나타나기 시작했으며, 이는 나중에 전 낭만주의 .
전 낭만주의는 18세기와 19세기 전환기 문학에서 범유럽적 현상이다. 19세기 초, 낭만주의 이전은 1801년 I.P. Pnin, A.Kh. 보스토코프, V.V. 포푸가예프, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. 그리고 N.A. Radishchev, N.I. 그네딕. 러시아 전 낭만주의는 프랑스 계몽사상가인 루소, 에르더, 몽테스키외의 영향으로 형성되었습니다.
전낭만주의와 본연의 낭만주의 사이에는 두 가지 본질적인 차이가 있으며, 둘 다 영웅의 성격과 관련이 있다. 낭만적 인 영웅이 원칙적으로 모순에 의해 분열 된 반란군이라면 전 낭만주의의 영웅은 외부 세계와 갈등을 겪고, 상황과 싸우지 않는다. 낭만주의의 영웅은 논쟁의 여지가 있는 성격이고, 전 낭만주의의 영웅은 고통스럽고 외로운 성격, 그러나 온전하고 조화로운.
알렉세이 표도로비치 메르즐랴코프
낭만주의 이전의 가장 두드러진 인물은 알렉세이 표도로비치 메르즐랴코프(1778-1830), 모스크바 대학 교수, 번역가, Vyazemsky, Tyutchev 및 Lermontov의 교사. Merzlyakov의 가사에서 가장 중요한 장르는 러시아 노래로, 민요에 시학에 가까운 시입니다. 시인의 세계는 특별한 아름다움으로 가득 차 있습니다. 그의 시에는 붉은 태양, 밝은 달, 주홍 장미, 시끄러운 샘, 푸른 정원, 맑은 강과 같은 이미지가 빈번합니다. Merzlyakov의시의 영웅은 사랑하는 사람에 대한 사랑과 이해없이 고통받는 외로운 청년입니다. Merzlyakov의시의여 주인공은 자연이 아름답고 새와 짐승에 비유되는 아름다운 소녀입니다. 에게 최고의 작품 Merzlyakov는 "Among Flat Valley", "Not Curly Velvet", "Nightingale", "Waiting"을 포함합니다. 그의 작품에서 주관적-개인적 원칙이 우세하며 이러한 의미에서 Merzlyakov는 시인 A.V.의 전신입니다. 콜초프.
바실리 안드레비치 주코프스키
실제로 낭만주의처음에는 V.A.의 작업에서 19 세기의 두 번째 10 년에 러시아에서 형성되기 시작했습니다. 주코프스키와 K.N. 바츄시코프. 바실리 안드레비치 주코프스키(1783-1852) 러시아 낭만주의의 창시자로 간주됩니다. 그의 시적 태도는 Derzhavin과 Karamzin의 영향과 독일 낭만주의 가사의 영향으로 형성되었습니다. 주코프스키 시의 주된 동기는 한 사람의 삶을 휘젓는 사악한 운명. Zhukovsky는 발라드, 애가,시, 동화, 낭만적 인 이야기의 장르에서 일했습니다.
애가에서 Zhukovsky는 처음으로 고통으로 가득 찬 인간의 영혼을 보여주었습니다. 그의 애가는 철학적 성격. 주요 아이디어 - 삶의 덧없음과 신비에 대한 생각( "바다", "저녁", "시골 묘지").
낭만주의는 E.A.의 작품에서 절정에 달했습니다. 바라틴스키, D.V. Venevitinov, Decembrist 시인 및 초기 A.S. 푸쉬킨. 러시아 낭만주의의 쇠퇴는 M.Yu의 작업과 관련이 있습니다. 레르몬토프와 F.I. 튜체프.
예술적 방법으로서의 낭만주의의 특징.
1. 낭만주의의 일반적인 경향 - 주변 세계에 대한 거부, 거부. 낭만적 인 영웅에게는 두 가지 세계가 있습니다. 현실은 아니지만 불완전한 세계와 꿈의 세계, 이상적인 세계. 영웅의 마음 속에 있는 이러한 세계는 비극적으로 분리되어 있습니다.
2. 낭만적인 영웅은 반란군 영웅. 꿈의 실현을 위한 그의 투쟁은 꿈이 무너지거나 영웅의 죽음으로 끝납니다.
3. 낭만주의 작품의 주인공은 사회-역사적 관계를 벗어나. 그의 성격은 원칙적으로 시대, 역사적 상황의 영향을받지 않고 자체적으로 형성되었습니다.
5. 낭만주의 영웅 예외적이고 종종 극단적인 상황에서 생활하고 행동합니다.- 자유가 없는 상황, 전쟁, 위험한 여행, 이국적인 나라 등
6. 낭만주의 시의 특징은 다음과 같다. 상징적 이미지.예를 들어, 철학적 흐름의 시인들 사이에서 장미는 빠르게 퇴색하는 아름다움의 상징이고 돌은 영원과 부동의 상징입니다. 시민 영웅 운동의 시인에게 단검이나 칼은 자유를위한 투쟁의 상징이며 폭군 전사의 이름에는 군주의 무한한 힘에 맞서 싸울 필요성이 암시되어 있습니다 (예 : Brutus, Julius Caesar의 살인자, Decembrist 시인들은 긍정적인 역사적 인물로 간주했습니다.
7. 낭만주의 주걱본질적으로. 낭만주의의 작품은 본질적으로 고백적입니다.
콘스탄틴 니콜라예비치 바츄시코프
러시아 낭만주의에는 4가지 흐름이 있습니다.
ㅏ) 철학적
(Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
비) 시민 영웅
(Ryleev, Küchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
안에) 애가
(주코프스키),
G) 레르몬토프
.
철학적 흐름과 시민 영웅적 흐름이라는 처음 두 흐름은 서로 반대되는 목표를 추구했기 때문에 서로 대립했습니다. 두 번째 두 사람인 elegiac과 Lermontov는 낭만주의의 특별한 모델이었습니다.
콘드라티 표도로비치 라일레프
철학 운동에 속하는 시인들의 작품은 영국과 독일 낭만주의의 사상을 기반으로했습니다. 그들은 낭만적 시는 사랑, 죽음, 예술, 자연이라는 영원한 주제에만 초점을 맞춰야 한다고 믿었습니다. 헛되고 순간적인 모든 것은 시인의 펜에 합당하지 않은 주제로 간주되었습니다.
이와 관련하여 그들은 시의 사회적 문제를 해결하고 독자의 애국심을 일깨우고 교육하며 독재와 사회적 불의에 맞서 싸우도록 그를 부르는 것이 신성한 의무라고 생각한 시민 영웅 경향의 시인에 반대했습니다. 시민 주제에서 벗어나는 Decembrist 시인들은 진정한 낭만주의자들에게 용납될 수 없다고 여겼습니다.
문학에서 낭만주의의 대표자였던 사람은 이 기사를 읽으면서 배우게 될 것입니다.
문학에서 낭만주의의 대표자
낭만주의이념적이고 예술적 방향, 미국에서 시작되었으며 유럽 문화 18세기 말 - 고전주의의 미학에 대한 반작용으로 19세기 초. 처음에 낭만주의는 1790년대에 형성되었습니다. 독일시그리고 철학은 나중에 프랑스, 영국 및 기타 국가로 퍼졌습니다.
낭만주의의 기본 사상– 영적이고 창조적 인 삶의 가치, 자유와 독립에 대한 권리의 인식. 문학에서 영웅은 반항심이 강한 성격을 가지고 있으며 음모는 열정의 강도로 구별됩니다.
19 세기 러시아 문학에서 낭만주의의 주요 대표자
러시아 낭만주의는 인간의 개성을 결합하여 아름답고 신비한 세계조화, 높은 감정 및 아름다움. 그들의 작품에서이 낭만주의의 대표자는 실제 세계와 주인공이 아닌 경험과 생각으로 가득 차 있습니다.
- 영국 낭만주의 대표
작품은 우울한 고딕, 종교적 내용, 노동 계급 문화 요소, 민족 민속 및 농민 계급으로 구별됩니다. 영국 낭만주의의 특징은 저자가 여행, 먼 땅으로의 방랑 및 연구를 자세히 설명한다는 것입니다. 가장 유명한 작가와 작품: Childe Harold의 여행, Manfred and Oriental Poems, Ivanhoe.
- 독일 낭만주의 대표
문학에서 독일 낭만주의의 발전은 개인의 자유와 개인주의를 장려하는 철학의 영향을 받았습니다. 작품은 인간의 존재, 그의 영혼에 대한 성찰로 가득 차 있습니다. 그들은 또한 신화와 동화 주제로 구별됩니다. 가장 유명한 작가 및 작품: 동화, 단편 및 소설, 동화, 작품.
- 미국 낭만주의 대표
낭만주의는 유럽보다 미국 문학에서 훨씬 늦게 발전했습니다. 문학 작품동부(농장 지지자)와 노예 폐지론자(노예의 권리, 해방을 지지하는 사람들)의 2가지 유형으로 나뉩니다. 그들은 자주, 평등, 자유를 위한 투쟁의 예리한 감정에 압도되어 있습니다. 미국 낭만주의 대표 - ( "어셔가의 몰락", ( "Ligeia"), 워싱턴 어빙 ( "유령 신랑", "슬리피 할로우의 전설"), Nathaniel Hawthorne ( "일곱 박공의 집") , "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper(The Last of the Mohicans), Harriet Beecher Stowe(Uncle Tom's Cabin), (The Legend of Hiawatha), Herman Melville(Typey, Moby Dick) 및 (Leaves of Grass 시집) .
이 기사에서 문학의 낭만주의의 가장 밝은 대표자에 대한 모든 것을 배웠기를 바랍니다.
