2016년 11월 11일은 유명한 자연주의 작가이자 예술가인 예브게니 이바노비치 차루신의 탄생 115주년이 되는 날입니다.
그가 일생 동안 창조한 어린이를 위한 책은 한 세대 이상의 젊은 독자들에게 기쁨을 가져다 주었고 그들에게 동물과 새의 신비한 세계를 사랑하도록 가르쳤습니다. Evgeniy Charushin은 아이들이 알게 되는 최초의 애니메이션 아티스트입니다. Bianki, Prishvin, Marshak의 시 이야기와 그의 삽화는 그들에게 자연 세계를 열어줍니다. 여러 세대가 차루신의 책을 통해 동물의 세계를 알게 되면서 성장했습니다. 그의 어머니가 죽은 후 "큰 곰이 된"재미있는 새끼 고양이 Tyupa, 강아지 Tomka, Mishka가 어린 시절을 동행했습니다. S. Marshak과 E. Charushin의 유명한 "Children in a Cage"는 그들을 새끼 호랑이, 줄무늬 말, 긴꼬리 캥거루와 영원히 친구로 만들었습니다.
곰, 늑대, 스라소니, 사슴 및 기타 수많은 숲 주민들의 이미지는 예술가가 보고 그리는 동안 우리의 의식에 들어왔습니다. 작가님의 그림에는 따뜻함과 사랑이 가득해요! Charushin의 손을 인식하지 못하는 것은 불가능합니다. “투파와 톰카와 까치”, “니키트카와 그의 친구들”, “새끼곰”, “늑대”, “트루 트로이”, “고양이 에피판”, “빅 앤 리틀에 대하여”… 나는 부모가 된 지 오래 전부터 작가가 쓰고 그림을 그린 책을 뒤적였습니다. 이제 어른들은 아이들과 함께 어린 시절부터 좋아하는 이야기와 동화 페이지를 기억합니다.
Charushin 가족은 넓고 매우 우호적으로 살았습니다. 음악가와 예술가들이 집에 모였고 집 자체는 중국, 베트남, 일본, 사할린에서 어린 Zhenya의 삼촌이 가져온 특별한 물건으로 가득 차있었습니다. 그 사람이 기억하는 건 이렇다 유명한 예술가-그래픽 아티스트 N. Kostrov, Vyatichi: “ Zhenya는 이상이 있고 삶의 표준이 정직, 친절, 우정 인 가족에서 약간 지방적이고 약간 늙고 총명한 가정에서 자랐습니다. 아버지는 마음 속으로 예술가이자 몽상가입니다. 정직한 일꾼이며 자신의 일을 사랑하고 친절하고 동정심이 많으며 의무와 책임의 모범입니다. 어머니는 엄격하고 까다로우셨으며 동물을 사랑하셨습니다. " 작가는 평생 동안 어린 시절의 태도와 어린 시절의 기억을 유지했습니다. “저는 어린 시절에 대해 가족에게 매우 감사합니다. 왜냐하면 그것에 대한 모든 인상은 지금도 가장 강력하고 흥미롭고 훌륭하기 때문입니다. 그리고 내가 지금 예술가이자 작가가 된 것은 오로지 어린 시절 덕분이다.”
어머니 Lyubov Alexandrovna (nee Tikhomirova)는 음악을 좋아했고 피아노를 잘 연주했습니다. 가족 휴가 때 어린 Zhenya는 어머니와 함께 듀엣으로 바이올린을 연주했습니다. 그녀는 아이를 가르쳤다 “자연의 힘과 아름다움, 그리고 그 모든 다양성과 광채를 보고 놀라세요...” 가족이 살았던 넓은 집은 어머니가 가꾸는 정원으로 둘러싸여 있습니다. 그곳에서 그녀는 매우 큰 열매를 가진 특별한 품종의 건포도와 체리를 재배했습니다. 소년은 그녀와 함께 숲으로 가서 꽃씨를 모으고, 다양한 식물을 파서 정원에 심는 것을 좋아했습니다. 추운 Vyatka에서 그녀는 눈 아래에서 튤립과 히아신스를 키우고 개미 더미에 사람 머리만큼 자라는 감자를 심었습니다. 그 소년은 어머니의 일에 적극적으로 참여했습니다. 우리 어머니는 아마추어 정원사입니다. 그녀는 정원을 파서 기적을 일으켰습니다... 물론 나는 그녀의 작업에 적극적으로 참여했습니다. 나는 그녀와 함께 숲으로 가서 꽃씨를 모으고, 다양한 식물을 파서 내 정원에 "가정화"했고, 그녀와 함께 오리와 검은 뇌조를 키웠고, 모든 생물을 매우 사랑하는 어머니, 이 사랑을 나에게 전해줬어요.”
거대하고 무성한 정원이 있는 친가에는 인구가 밀집되어 있었습니다. “나의 어린 시절은 숲과 정원, 들판과 채소밭, 야생 동물과 가축들 사이에서 보냈습니다. “그들의 2층짜리 마을 집에는 얼마나 많은 동물들이 살았습니까! " 늘 골칫거리였던 닭, 새끼돼지, 칠면조; 염소, 토끼, 비둘기, 날개가 부러진 뿔닭을 우리가 치료했습니다. 나의 가장 친한 친구는 다리가 세 개인 개 Bobka입니다. 내 토끼를 잡아먹은 고양이들과의 전쟁, 노래하는 새 잡기 - 검은방울새, 금방울새, 밀랍날개, 비둘기 쫓기... 내 삶은 이 모든 것과 연결되어 있습니다 어린 시절, 이것이 내 기억으로 바뀌는 것입니다.” « 어린 시절의 밝고 기억에 남는 순간은 다음과 같습니다. Evgeny Ivanovich를 회상했습니다. — 새로 부화한 닭을 바구니에 담은 후, 어미는 닭을 따뜻한 러시아 난로 위에 올려 "말립니다." 닭들이 떼를 지어 끽끽거리고 난로 위에 누워서 구경하는데... 다리가 세 개 달린 절름발이 보브카는 내 가슴 친구였다. 그는 항상 계단에 누워 있었습니다. 모두가 그에게 걸려 넘어지고 저주를 받았습니다. 나는 그를 어루만지며 어린 시절의 슬픔에 대해 자주 이야기했습니다. 우리 안에는 고양이, 생선 항아리, 새가 있었습니다. 창문에는 덤불이 있습니다. 어머니가 가장 좋아하는 것입니다. ».
« 우리 집 마당과 이웃 집 마당에는 항상 닭, 거위, 비둘기, 염소가 있었습니다. 사냥꾼들은 때때로 검은 뇌조와 다람쥐를 가져왔습니다. 그들에게 먹이를 주고, 그들이 어떤 모습인지, 어떻게 걷는지 관찰하는 것은 매우 흥미로웠습니다. 할머니는 나에게 곰 한 마리를 주셨습니다. 나만이 Mishka를 본 적이 없습니다. 목이 아팠는데 회복되어 보러 갔을 때 할머니는 더 이상 Mishka를 갖고 계시지 않았고 할머니는 거의 울고 계셨습니다. 그는 어리 석다, Mishka, 작다. 그는 갓을 분해하고 베개를 가지고 놀기 시작했고 깃털을 모두 풀었습니다. 그리고 할머니는 그것을 주셨습니다. 나는 길들인 다람쥐 Afonka와 함께 살았습니다. 그녀는 선반처럼 벽에 매달린 스키 위에 둥지를 만들었습니다. 끔찍한 적, 즉 브러시를 가진 고슴도치 보르카. 그는 그녀와 싸웠다. 바닥을 가로질러 브러시를 끌면 Borka는 즉시 브러시를 향해 달려가 으르렁거리고 콧소리를 냅니다. Picchugi - siskins와 goldfinches. 그리고 마흔. 그리고 그 늑대는 진짜 늑대가 아니라 작은 늑대 프로쉬카예요.”
어린 시절에는 모든 것이 그의 독특한 능력 개발에 도움이 되었습니다. Charushins는 아늑하고 조용한 Vyatka에 살았습니다. 미래의 동물학자는 시장에서 많은 게임과 라이브 촬영이 있었다는 것을 기억할 것입니다. (그의 친구이자 Vyatich 출신의 위대한 이야기꾼 Yuri Vasnetsov는 남은 생애 동안 Dymkovo 장난감을 기억하고 호를 그렸을 것입니다). 차루신은 일찍 그림을 그리기 시작했습니다. “말하기, 노래하기, 장난치기, 동화 듣기 같은 것이 제 특징이었던 것 같아요. 동화를 들으면서 연필로 그림을 그리던 기억이 나네요.” 초보 예술가의 그림 “주로 동물, 새, 말을 탄 인디언” , 부모님 집에서 멀지 않은 곳에 있는 봉제 인형 작업장으로 달려가거나 집에서 “동물원”을 구경하는 등의 일을 할 수 있습니다. " 내 안의 예술가는 작가보다 먼저 태어났다. 올바른 말은 나중에 나왔습니다.” -그가 말했다. 그의 그림 능력은 가족을 방문한 유명한 러시아 예술가 A. Rylov에 의해 처음으로 주목되었습니다. 그는 Charushin과 그의 친구 Yu. Vasnetsov에게 예술 아카데미에 입학하라고 조언했습니다.
Zhenya는 집 근처의 키 큰 나무에 오르면서 책을 읽는 것을 좋아했습니다. 그가 가장 좋아하는 독서는 동물의 삶에 관한 책인 Seton-Thompson, Long, Biar였습니다. 어느 날 그의 아버지는 그에게 7을 주었습니다. 무거운 볼륨 A. E. Brem “동물의 삶”. 그는 그 책들을 소중히 여기고 평생 동안 다시 읽었습니다. "열심히 읽었는데, - 차루신을 회상했습니다. - Nat Pinkerton이나 Nick Carters는 Brehm과 비교할 수 없습니다.” 자연에 대한 인상은 읽은 책에서만 형성되는 것이 아닙니다.
Zhenya의 아버지는 종종 집을 떠나 항상 아들을 데리고갔습니다. " 그는 "나는 아버지와 함께 여행을 많이 다녔다"고 적었다. 짧은 자서전차루신. “우리는 밤낮으로 숲과 초원을 지나 눈보라와 가을 날씨 속에서 운전했습니다. 그리고 늑대들은 우리를 쫓아와 소나무 꼭대기에 있는 뇌조를 겁에 질렸습니다. 그리고 일출, 아침 안개, 숲이 깨어나는 방법, 새들이 노래하는 방법, 흰 이끼 위에서 바퀴가 으스러지는 방법, 주자들이 추위에 휘파람을 부는 방법-나는 어린 시절부터이 모든 것을 사랑하고 경험했습니다. ... 나는 자연의 힘과 아름다움, 그 모든 다양성과 광채를 보고 감탄하는 법을 배웠습니다. " 여행 중에 그는 산림 관리인, 숙련된 사냥꾼, 장인과 많은 시간을 보냈습니다. 이 의사소통은 농담, 동화, 그리고 이야기로 그의 기억을 풍부하게 해주었습니다. 재미있는 이야기. 그들은 그의 작품을 엄청나게 다양화하여 민속 생활과 언어의 모든 매력과 아름다움을 매우 정확하게 전달했습니다. 그는 어릴 때부터 아버지와 함께 사냥을 갔지만 결코 동물을 쏘지 않았습니다. 나는 사냥꾼들과 함께 사냥하러 갔다. 그들은 나에게 총을 가지고 다닐 수 있게 해주었다. 나는 촬영에 관심이 없었지만 누가 어떻게 살고 무엇을하는지 보는 데 관심이있었습니다. ».
그 소년은 장난스럽고 쾌활하게 자랐습니다. 재치 있고 창의적인 그의 트릭은 억누를 수 없는 상상력, 지칠 줄 모르는 에너지, 호기심, 그리고 재능에서 탄생했습니다. 그리고 그의 장난에는 어떤 사악함이나 잔인함이 전혀 없었습니다. “니키타에 관한 이야기를 읽으면서 우리는 니키타의 세계가 작가 자신의 세계와 놀랍도록 유사하다는 것을 알게 되었습니다. 그리고 어린 시절 Charushin 자신처럼 Nikita는 이것을 배웁니다. 놀라운 세계, 참신함과 밝고 즐거운 감각으로 가득 차 있습니다. 한번은 어떤 경범죄로 인해 그의 어머니가 그를 칸막이 뒤 구석에 몰아넣었습니다. 시간이 흐르면서 가족들은 아이가 너무 오랫동안 구석에 서 있었다는 사실에 대해 조금씩 걱정하게 되었습니다. 아이의 신발이 칸막이 아래에 있었기 때문입니다. 화면이 제거되었을 때 Zhenya가 거기에 없다는 것이 밝혀졌습니다. 신발만으로도 그만한 가치가 있습니다. 자연에 대한 사랑은 Evgeniy의 죽음을 거의 초래할 뻔했습니다. 그는 6살 때 새가 먹는 것을 먹기로 결정한 후 장티푸스에 걸렸습니다. 다행히 질병은 치료되었습니다. 여섯 살 때 장티푸스에 걸렸습니다. 어느 날 새가 먹는 모든 것을 먹기로 결심하고 상상할 수 없을 정도로 역겨운 음식을 먹었 기 때문입니다. 또 한 번은 새의 꼬리를 붙잡고 무리와 함께 수영했습니다. 넓은 Vyatka 강을 건너는 소. 그해 여름부터 수영을 잘하게 됐어요…”
여섯 살 때 소년은 상업학교에 보내졌다. 그곳에서 미술 교사로 일했던 지역 예술가 A. Stolbov는 재능 있는 소년을 발견하고 그림을 배워야 한다고 말했습니다. 1년 후, 그의 억제할 수 없는 성격으로 인해 부모는 아들을 최초의 남자 체육관으로 옮겨야 했습니다. 혁명 후에는 중등학교로 바뀌었습니다. " 내가 공부한 학교는 특이했다. 소녀와 소년 모두 그곳에서 함께 공부했습니다. 처음에 아이들은 알파벳 수업에서 공부했습니다. 그곳에서 편지를 보여주고, 읽기를 배운 준비 수업으로 이동했고, 준비 수업에서 1 학년으로 이동했습니다. 우리는 모든 수업에서 모델링 수업을 받았습니다. 원하는 만큼의 점토를 가져다가 원하는 대로 조각하세요. 모델링 수업은 우리가 가장 좋아하는 아티스트 Alexey Ivanovich가 가르쳤습니다. 그는 우리를 방해하지 않았고 가능한 한 많이 우리를 도왔지만 그 자신은 우리 모델링을 그의 손에 맡기지 않았습니다. Kolyapo는 나와 함께 공부했습니다. 나는 그의 성을 기억하지 못합니다. 아마도 그는 Kolya Potanin 또는 Kolya Polunin이었을 것입니다. 그리고 우리는 그를 Kolyapo라고 불렀습니다. 그렇게 하는 것이 더 쉽습니다. 내 이름도 Zhenya라는 이름이 아니라 달랐습니다. 우리 반에는 Zhenya라는 소녀가있었습니다. 나는 내 자신을 여자라고 부르고 싶지 않았고 나를 엔 또는 안이라고 불렀습니다. 그때 우리는 모두 4~5살이었습니다. Kolyapo는 인디언, 강도를 조각했고 나도 강도를 조각했습니다. 하지만 나는 동물 조각을 좋아했습니다. 나는 동물을 조각하고 이렇게 말합니다. "당신은 뚱뚱하고 서툴지만 빨리 달려야 합니다. 그렇지 않으면 누군가가 당신을 잡아먹을 것입니다." ». 거기에 지인이 생겼습니다평생의 우정이 된 Yuri Vasnetsov와 함께. 그들은 Vyatka, 예술에 대한 사랑, 사냥 열정 및 취미로 연결되었습니다.
친구들은 그녀의 단순함과 개방성으로 인해 Zhenya에 매료되었습니다. 열네 살 때 차루신과 그의 친구들은 '소포쿠드'(시인과 예술가 연합)라는 유쾌하고 어색한 이름으로 시인과 예술가 연합을 조직했습니다. 15세 때 그는 조합원들과 함께 같은 이름의 잡지를 출판했다. 그는 잡지에 다음과 같이 썼습니다. "어설프고 고민스럽다" 그러나 시는 “올바른 단어를 찾는 것이 결국에는 도움이 되었습니다... - 예브게니 이바노비치(Evgeny Ivanovich)를 인정했습니다. - 이 잡지들은 어린이들에게는 매우 재미있지만 내 창의력에 큰 영향을 미쳤습니다.” 사실, 그는 시를 잘 쓰지 못했습니다. 그림은 또 다른 문제입니다. 그리고 그의 그림에는 동일한 개, 곰 및 기타 멋진 동물이 가장 자주 등장했습니다.
1918년 졸업 후 고등학교차루신은 붉은 군대에 징집되었습니다. 그는 그림 그리는 능력 덕분에 전선으로 보내지는 것을 피할 수 있었습니다. 그는 동부 전선 적군 본부 정치부 문화 및 교육 부서의 장식 보조원으로 임명되었습니다. 4년 동안 복무한 후 1922년 귀국 남북 전쟁, 그는 전문 예술가가 되기 위해 공부하기로 결정했습니다. Vyatka에서는 Vyatka 지방 군사위원회의 장식 작업장에서만 공부할 수 있었습니다. 그러나 이것은 심각한 문제가 아니었습니다. 지방 군 등록 및 입대 사무소에서는 실제 그림 학교를 제공할 수 없었습니다. Young Charushin은 이것을 이해하고 그해 가을에 상트 페테르부르크로 떠났습니다. 야심 찬 예술가의 소중한 목표는 아카데미입니다. 아카데미 입학 시험에서 유명한 예술가 K. Petrov-Vodkin은 그에게 그림에서 가장 높은 점수를주었습니다. 그리고 Evgeny Charushin은 St. Charushin은 예술가 A. Karev가 이끄는 수업에서 공부했습니다. Evgeniy에게 동물 예술, 즉 동물 그리기에 손을 대어 보도록 제안한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 그는 Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov, Yuri Vasnetsov와 같은 예술가들과 함께 공부했으며 Zverinskaya Street에서 같은 방을 임대했습니다. 근처에 동물원이 있어서 동물을 그리러 달려갔습니다. 젊은 예술가는 당시 유행에 따라 옷을 입는 것을 좋아했습니다. 그의 절친한 친구 Valentin Kurdov의 회상에 따르면 당시 Charushin은 "그는 무릎양말과 알록달록한 스타킹을 신고 돌아다녔고, 새끼 사슴 모자와 알록달록한 개털로 만든 짧은 모피 코트를 입었습니다." 1924년에 그는 Vitaly Bianki의 조언을 받아 Nikolai Kostrov 및 Valentin Kurdov와 함께 알타이로 흥미진진한 여행을 떠났습니다.
그는 1927년에 이 존경받는 학교를 졸업했으며, 자신의 교육을 다음과 같이 설명했습니다. “내겐 가장 결실이 없었던 시절” . 유진은 그림에서 새로운 것을 찾는 것이 흥미롭지 않다는 것을 알았고, 학문적 스타일로 그림을 그리는 것은 단순히 지루하다고 생각했습니다. 그는 새시장이나 애완동물 가게에서 본 동물들로 그림을 그리는 것을 선호했습니다. 그는 예술 아카데미에서 공부하는 것과 동시에 어린이 잡지 "Murzilka"에서 일했으며 1924년에 그곳에서 일자리를 얻었습니다. 학원을 졸업한 후 단 1년이라는 단기 징집을 거쳐 루가 근처 제58보병연대에서 복무했다.
1926년에 Charushin은 O. Kapitsa와 S. Marshak이 이끄는 Detgiz에 초대되었습니다. 그곳에서 Charushin은 젊은 작가 V. Bianki, B. Zhitkov 및 E. Shvarts를 만났습니다. 시인 S.Ya를 중심으로 뭉친 작가와 예술가의 창의적인 연합이 모였습니다. Marshak과 훌륭한 기안가 V.V. 레베데바. 당시 잘 알려진 예술가였던 그는 유진의 동물 그림을 정말 좋아했고, 그 자신의 모든 지원을 받았습니다.
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| Yu.Vasnetsov, V. Lebedev 및 E. Charushin |
1928년에 그는 잡지 "Ezh" 및 "Chizh"와 협력하기 시작했으며 Leningrad State Publishing House의 의뢰로 Bianchi의 이야기 "Murzuk"를 디자인했습니다. 이 그림은 전문가들의 관심을 끌었습니다. 책 그래픽, 그림 중 하나 (스라소니 포함)가 Tretyakov 갤러리에 보관되었습니다. 누가 작은 스라소니를 놀라게 했는지는 보이지 않지만, 등의 아치와 탄력 있는 발을 통해 적이 다가오고 있다는 것을 알 수 있습니다. 그 아이는 위협적으로 콧수염을 부채질하고 꼬리 끝을 부풀렸습니다. 그리고 우리는 작가의 능숙하게 전달된 불굴의 의지, 겁먹지 않고 포기하지 않고 싸울 준비가 되어 있는 작은 스라소니의 삶의 힘에 매료됩니다.
그들은 오랫동안 편집실에 머물 렀습니다. 그들은 생각하고, 논쟁하고, 농담하고, 기억했습니다. 흥미로운 사례. Charushin은 또한 자신의 고향 Vyatka 숲에서 본 새와 동물에 대해 이야기했습니다. Charushin의 말을 듣고 Marshak은 아티스트에게 이렇게 말했습니다. “하지만 당신도 작가입니다! 꼭 써야 해요.” 차루신은 어린이들을 위해 동물의 삶에 관한 단편 소설을 쓰려고 노력했습니다. 1930년에 " 어린 시절의 관찰과 사냥감으로 가득 찬 나는 S.Ya의 따뜻한 참여와 도움으로 글을 쓰기 시작했습니다. ».
그의 첫 번째 글은 "Schur"(1930) 이야기였습니다. 정확한 설명짐승 같은 캐릭터지만 유머 감각도 뛰어납니다. 동시에 이야기는 친절하고 겸손하고 부드러우며 장난스러웠습니다. 첫 번째 이야기에 이어 작가가 그림을 그린 다른 이야기도 이어졌습니다. 그의 첫 번째 책인 "Free Birds", "Different Animals"는 여전히 텍스트가 없는 그림책입니다. "Schur", "Bear Cubs", "Wolf", "Hedgehog"- 간단한 줄거리가 담긴 단편 소설입니다. Maxim Gorky는 초보 작가의 이야기에 대해 매우 따뜻하게 말했습니다. 작가는 동물의 이미지를 만들 때 동물의 가장 특징적인 특징을 부각시킬 수 있었다. 차루신의 그림은 신선함과 마치 생애 처음으로 동물을 바라보는 능력이 특징이다. Evgeniy Ivanovich는 잘못 그려진 동물을 참을 수 없었습니다. 그는 동화책에서 그림은 살아 있고 숨 쉬어야 한다고 믿었고, 자신이 삽화에 종사하는 것이 아니라 차갑고 죽은 윤곽선을 색칠하는 일에 종사한다고 주장하면서 좋아하지 않았습니다. 전쟁 전에 Evgeniy Ivanovich는 "Chicks"(1930), "Wolf and Others"(1931), "Roundup"(1931), "Chicken City"(1931), "The Jungle - Bird Paradise" 등 약 24권의 책을 만들었습니다. ( 1931), "Hot Countrys"(1935), M.M. Prishvin, A.I. Vvedensky... 전쟁 전에 그는 약 24 권의 책을 만들었습니다. Charushin은 이야기꾼이자 작가로서 자신 만의 특별한 목소리, 태양, 움직임, 색상 및 발견으로 가득 찬 자연 세계에 대한 구름없고 즐거운 비전을 가지고 자신 만의 주제로 아동 문학에 입문했습니다. 출판사에서 일하는 것 외에도 Evgeniy Ivanovich는 어린이 잡지 "Murzilka"(1924년 이후), "Ezhom"(1928-1935) 및 "Chizhom"(1930-1941)과 적극적으로 협력했습니다. 그는 아이들을 위해 벽에 그림을 그렸으며 때로는 선금이나 수수료 없이 일하기도 했습니다.
1928년은 Charushin에게 행복한 해였으며 Petrograd에서 노래를 공부한 동료 동포 Natalya Arkadyevna Zonova와의 성공적인 결혼으로 표시되었습니다. 부모님 집의 분위기는 우호적이고 화기애애하며 몇 가지 가부장적 관계영원한 도덕 원칙에 따라-레닌 그라드에서 독립적 인 삶을 살고 재능있는 사람들, 충실하고 헌신적 인 조수의 경우와 마찬가지로 아내를 찾고 아들과 아들을 모두 키울 때 Evgeniy Ivanovich 자신의 가족에 남을 것입니다. 같은 전통을 가진 딸. 아들 니키타가 태어났을 때 젊은 아버지는 니키타 이야기만 했기 때문에 '미친 아빠'라는 별명을 얻었다. 1938년에 출간된 『니키트카와 그의 친구들』이라는 책에서 그는 자신의 아들을 대부분의 이야기의 주인공으로 삼았습니다. 거기에는 Nikita의 이미지가 많이 있습니다. 모두가 그의 집에서, 처음에는 한 방에서, 그 다음에는 폰탄카 강 제방에 있는 넓은 아파트, 건물 9에서 행복할 것입니다. 그리고 사냥개(그의 아버지처럼 차루신은 어린 시절부터 열렬한 사냥꾼이었습니다), 그리고 고양이 푸네와 튜페, 그리고 새끼 늑대와 여우. 그는 자주 방문했던 동물원에서 그것들을 가져왔습니다. 그는 어린 시절 그를 둘러싼 것과 비슷한 소우주를 그의 집에 만들었습니다. 이곳에서는 모두가 편안함을 느꼈습니다. Evgeniy Ivanovich의 집은 항상 새와 동물로 가득 차있었습니다. 멧새, 탭 댄서, 메추라기, 앵무새, 고양이, 개, 산토끼, 고슴도치, 심지어 새끼 여우와 새끼 늑대도있었습니다. Charushin 아파트의 독특한 주민들은 이야기의 영웅이되었습니다. 그리고 아이들을 위한 그림. 30년대는 차루신의 인생에서 행복하고 긴장된 시기였습니다. 누군가는 차루신이 10년에 걸쳐 다양한 동물과 새의 이미지를 25,000개 만들었다고 계산했습니다. 동물을 그릴 때 그는 원칙적으로 완전한 예술 작품을 만들었습니다. 그의 작품이 러시아 박물관의 그래픽 전시회를 장식한 것은 아무것도 아닙니다.
전쟁 초기부터 차루신은 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 선전 포스터 작업에 동원되었습니다. 1942년에야 그와 그의 가족은 레닌그라드에서 고향인 키로프(Vyatka)로 대피했습니다. 무질서, 전쟁 기간의 박탈 (우리는 Nikita가 난로에 불새를 그린 Yuri Vasnetsov의 목욕탕에 살았습니다). Charushin의 아내는 부상자를 위해 병원에서 노래를 불렀고 열심히 일했습니다.... 그는 TASS Windows의 포스터를 그리고 당파를 주제로 그림을 그리고 Kirov Drama Theatre에서 공연을 디자인했습니다. 대피 기간 동안 Charushin의 뛰어난 교육적 재능은 아이들에게 그림을 가르쳤을 때 나타났습니다. 키로프에서 그는 처음으로 러시아인들과 창의적으로 만났습니다. 민화동물에 대해. 1942년에 그는 조수 없이 혼자서 약 400평방미터의 유치원 벽을 칠했고, 복도와 방의 벽을 잔디밭과 경찰서로 바꾸어 동화 속 인물들로 가득 채웠습니다. 그는 또한 개척자와 학생들의 집 현관을 그렸습니다. 오랫동안 Evgeny Ivanovich Charushin은 동물 화가로만 간주되었습니다. 그러나 전쟁 중에 키로프에서 그는 동화를 그렸습니다. 이것들은 대부분 석판화였으며, 열악한 작업표 뒷면에 인쇄되고 손으로 채색되었습니다. 그림에서 Charushinsky 토끼는 장난치며 놀고 있었고 이번에는 컬러 스커트를 입고 수탉이 돌진하고 암탉과 병아리가있는 마차에 묶여 있었고 게임 가방과 총을 가진 잘 생긴 고양이가 사냥하러 갔으며 그의 푹신한 털은 은색이었고 늑대는 우아한 어미 염소 주위에서 뛰어노는 어린 아이들을 피에 굶주린 채 감시했습니다. 아이들의 빈약하고 배고픈 삶을 어떻게 든 밝게하기 위해 당시 끊임없는 영양 실조에 지쳐 있던 작가는 석판화 돌로 동화 속 동물 그림을 인쇄했습니다. 그런 다음 그림 중 일부는 그와 함께 작곡한 "농담"이라는 책에 포함되었습니다. 사촌시인 E. Shumskaya는 1946년 Detgiz에서 출판했습니다.
이 작품은 작가의 아카이브에 있으며 그의 아들 Nikita가 조심스럽게 보존했습니다. 그 중에는 앞다리에 총을 들고 뒷다리로 서 있는 사냥꾼 고양이가 있습니다. 은빛 푹신한 털을 지닌 이 잘생긴 고양이는 자연 고양이와 매우 유사하며 약간은 동화 같은 느낌을 줍니다. 대피하는 동안 "My First Zoology"시리즈라는 책이 작성되었습니다. 책 작업 외에도 그는 동물 이미지가 담긴 일련의 판화를 만들었습니다. 1945년에 예브게니 이바노비치(Evgeny Ivanovich)는 레닌그라드로 돌아왔습니다. 그리고 다시 그는 책과 그림 작업을 했습니다. 1945년에 E.I. Charushin은 RSFSR의 명예 노동자라는 칭호를 받았습니다.
차루신의 삶에서 50년대는 쉽지 않았습니다. 그는 형식주의에 대한 직접적인 비난을 피했지만 포기하고 새로운 요구 사항에 적응해야 했습니다. 이 모든 것이 우울했습니다. 유일한 새 책은 새와 동물 어미가 아이들에게 보내는 짧고 유머러스한 지침인 "크고 작은" 책이었습니다. 이 기간 동안의 성공은 "Tyupa가 새를 잡지 않는 이유"라는 책이었습니다. 고양이는 일반적으로 작가의 작업에서 중요한 역할을 했습니다. 이미 그의 첫 번째 책 중 하나에서 특히 신중하게 실행된 그림이 포함되어 있습니다(그는 1930년에 일러스트레이터일 뿐만 아니라 스토리텔링의 대가가 되었습니다). Charushin은 진홍빛 벌을 사냥하는 검은 고양이 Vasya의 실루엣을 묘사했습니다. -먹는 사람. 그리고 몇 년 후 Charushin이 매우 유명해지면 그는 사랑하는 새끼 고양이 Tyupa에게 "Tyupa, Tomka 및 까치"와 "Tyupa가 새를 잡지 않는 이유"라는 두 권의 책을 바칠 것입니다. 그러면 장난기 많은 새끼 고양이가 온 힘을 다해 돌아설 것입니다. 이 생물의 매력과 후각은 끝이 없습니다. 그의 움직임과 포즈는 정말 다양해요! 여기에서 Tyupa는 새를 잡습니다. "...잡을 게요, 잡을 게요, 잡을 게요, 가지고 놀 게요 ...". 이 동사들만으로도 불안한 새끼 고양이를 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 그림 자체와 그 배열은 움직임으로 가득 차 있습니다. 푹신하고 서투른 모습은 마치 책의 페이지를 가로질러 움직이는 것 같습니다. 여기서 Tyupa는 점프하고 장난을 치고 어머니 옆에서 진정됩니다. 그러나 새끼 고양이는 다시 점프하고 다른 방향으로 이동하고 새들은 나뭇 가지에서 노래합니다. 새끼 고양이의 이름이 Tyupa인 이유는 무엇입니까? 그가 "tyup-tyup-tyup"을 탭했기 때문입니다.
“저는 어린 시절부터 동물을 이해하는 법, 즉 동물의 움직임과 표정을 이해하는 법을 배웠습니다. 이제 일부 사람들이 동물을 전혀 이해하지 못한다는 사실이 나에게는 다소 이상합니다.”
, 예술가가 말했다. 페이지 구석에 작고 푹신한 새끼 고양이가 숨어 있습니다. 등은 구부러져 있고 꼬리는 파이프 모양이며 귀는 직립합니다. 나는 단지 그것을 쓰다듬고 싶고, 페이지 위, 푹신하고 따뜻한 피부 위에 손바닥을 대고 싶습니다. 동물이 실제처럼 털이 많고 푹신한 것으로 판명되도록하기 위해 Evgeny Charushin은 특별한 묘사 방법을 사용했습니다. 이를 Charushin 방법이라고합니다. 때때로 차루신은 검은색 연필만을 사용하기도 했습니다. 그러나 얼마나 풍부한 색조입니까! 검은 그림도 다채롭고 다채로워 보입니다. 연필은 가늘고 날카로운 획과 작은 점들을 남기고 동물의 털은 가볍고 은빛으로 반짝이게 되었습니다. 동물들을 쓰다듬고 싶어요. 털이 너무 따뜻하고 푹신해요. 단단하고 반건조된 붓으로 찔러서 칠해야 합니다. 차루신은 뛰어난 동물 화가였습니다. 그는 본질적으로 어린이를 위한 새로운 유형의 동물 책, 즉 어린 아이들을 위한 작은 동물에 관한 작은 이야기를 만들었습니다. 차루신의 비결은 예술적, 문학적 재능뿐만 아니라 그가 늘 지켜온 유치한 태도에도 있었습니다. 동물의 세계도 그의 세계였고, 이것이 바로 그의 그림이 그토록 생생하고, 밝고, 재능이 있었던 이유이며, 한 세대 이상의 젊은 독자들이 그의 그림을 매혹적으로 바라보고 그의 이야기를 읽는 이유입니다.
때때로 Charushin에게 동물을 그리는 것은 힘든 일이 아니라 노래하거나 숨을 쉬는 능력과 같은 그의 본질의 필수적인 부분인 것처럼 보입니다. 그러나 책의 각 그림 뒤에는 야생 동물을 관찰하고 지칠 줄 모르는 작업에 대한 방대한 경험이 있습니다. 차루신은 본격적인 스케치와 관찰, 그리고 텍스트에 대한 깊은 친숙함에 큰 관심을 기울였습니다. 때로는 책 전체가 완성되기까지 몇 주가 걸렸습니다. 그는 심지어 자신의 텍스트보다 다른 사람의 텍스트를 설명하는 것이 더 쉽다는 것을 인정했습니다. 그러면 작가 Charushin과 예술가 Charushin 사이에 분쟁이 적었습니다. Detizdat에서 일하는 동안 그는 K.I.의 작품인 100권 이상의 동화책에 그림을 그렸습니다. 추코프스키, M.M. Prishvina, G.Ya. Snegirev - 작가 사냥꾼, 산림 전문가, 열정적인 자연 애호가.
이제는 금지되어 있습니다..
Nikita Evgenievich는 어렸을 때 열대 동물을 더 잘 알기 위해 인도와 아프리카를 방문하는 꿈을 꾸면서 아버지와 함께 상상했던 방법을 회상했습니다. 그러나 그러한 여행은 일어나지 않았습니다. 최근 몇 년평생 동안 다리 질환으로 인해 Evgeniy Ivanovich는 움직일 수 없었습니다. 중병에도 불구하고 그는 일을 멈추지 않았습니다. 죽기 일주일 전에 그는 S.Ya의 책 삽화를 마쳤습니다. 마샤크 "새장 속의 아이들". 중병 차루신은 1965년 2월 18일에 사망했으며, 그의 나이는 고작 64세였습니다. 그는 Bogoslovskoye 묘지에 묻혔습니다. 그리고 며칠 후 S.Ya. Marshak의 시 "Children in a Cage"의 새로운 삽화로 그는 International에서 금메달을 받았습니다. 도서전라이프치히에서. 이것은 러시아 예술가에 대한 유럽의 인정이었습니다.
그의 아들 Nikita도 예술가가되었습니다. 강력한 초안가이자 자연 세계의 감정가였던 그는 여전히 아버지를 능가하지 못했습니다. 2000년에 Nikita Evgenievich Charushin은 러시아 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그의 딸 Evgeniy Ivanovich의 손녀 Natalya Nikitichna Charushina도 예술가가되었습니다. 그녀는 많은 공부를 했고, 훌륭한 졸업 작품인 "Nils's Journey with Wild Geese"로 예술 아카데미를 훌륭하게 졸업했으며, 그녀의 첫 번째 상상력이 풍부한 책인 "On All Four Paws"를 출판했으며 책 삽화도 출판했습니다. 왕조의 막내 대표인 젠야 차루시나-카푸스티나(Zhenya Charushina-Kapustina)도 예술가이다. 이 왕조에서는 여러 세대가 어렵고 아름다운 예술의 길을 따라갑니다.
E.I. Charushin은 주로 동물의 삶에 관해 어린이를 위한 약 50권의 책을 썼습니다. 70권의 책에 대한 삽화 주기(그 중 30권은 자신의 이야기를 위한 책)는 30년 동안 활발한 창의력을 발휘하여 만들어졌습니다. Charushin의 작품은 세계 여러 언어로 번역되었습니다. 그의 삽화, 판화, 도자기 조각, 서적이 전시되었습니다. 국제 전시회소피아, 런던, 파리에서. Charushin의 책은 여전히 흥미롭고 매력적입니다. 총 발행 부수는 6천만 부를 초과합니다. 그들은 널리 재발행되고 외국어로 번역되어 우리나라뿐만 아니라 프랑스, 아프리카, 일본, 영국, 이탈리아, 독일, 미국, 인도, 불가리아 및 기타 국가에서도 읽혀집니다. " 동물, 새, 그리고 나의 본성에 대한 나의 모든 사랑은 매우 매우 필요한 것으로 판명되었습니다. 예술가나 작가에게 자신이 가장 좋아하는 이미지를 만들고 이를 경험하며 동시에 이것이 모든 어린이에게 필요한 것임을 아는 것보다 더 큰 행복은 없습니다. ».
재미 있고 슬프고 영웅적이며 재미 있고 유익하고 놀라운 Charushin의 이야기는 관심, 참여, 부드러움, 애정, 약자에 대한 돌봄과 같은 첫 번째 깊은 감정을 어린이들에게 일깨워줍니다. 아이들의 시야를 넓히고, 정신적 경험을 풍부하게 하며, 생명체에 대한 책임감을 키울 수 있습니다. 그들은 동물을 관찰하고, 관용하고, 돌보는 법을 배울 것입니다. E.I. Charushin의 책은 환경 의식을 개발하고 이해하고 소중히 여기며 감사하는 데 도움이 됩니다. 본래의 성격. 작가의 이야기에서 아이는 새와 동물의 다양성에 대한 아이디어를 얻습니다. 사람의 세계관의 기초가 놓인 것이 어린 시절이라는 것을 깨달은 Charushin은 다음과 같이 썼습니다. “내 임무는 아이에게 가장 완전한 것을 제공하는 것입니다 예술적 이미지, 풍부하게 하다 예술적 인식아이에게 세상에 대한 새로운 그림 같은 감각을 열어주기 위해..." 작가는 이 창의적인 작업에 훌륭하게 대처했습니다.
생태의 해를 앞두고 그의 예술이 오늘날 왜 그렇게 현대적인가? 우리의 작은 형제들에 대한 친절과 연민을 표현하기 때문일까요? 자연 보호는 우리 시대의 가장 시급한 문제 중 하나가 되었습니다. 그것은 약새로운 윤리, 자연과 관련된 선과 악의 개념에 대해. 그러나 생태학적 알파벳 없이는 존재할 수 없습니다. 그리고 모든 알파벳은 기본부터 시작하여 사람의 삶의 첫해에 의식에 들어갑니다. 그리고 그러한 지식과 사상의 첫 번째 지휘자는 어린 시절에 보고 읽은 책이다. Evgeny Charushin의 책은 오랫동안 그중에 남아있을 것입니다. 그는 항상 젊은 독자들에게 다음과 같은 호소를 전합니다. 사진을 보셨나요? 이 책을 읽어보셨나요? 동물과 새가 어떻게 아이들에게 음식을 얻고 자신을 구하는 방법을 가르치는지 배웠습니까? 그리고 당신은 사람입니다. 모든 자연의 주인이므로 모든 것을 알아야합니다. 자연의 세계로 들어가세요! 세심하고 호기심이 많으며 친절하고 용감하게 들어가십시오. 더 알아보고, 더 알아보세요. 이것이 우리가 존재하는 이유입니다. 여러분이 능숙하고 친절하게 자라서 모든 자연이 여러분에게 위대한 조국으로 변하도록 하기 위해서입니다.
하지만 조국은 소나무와 가문비나무 냄새, 들판의 향기, 스키 아래 눈이 삐걱거리는 소리, 그리고 서리가 내린 푸른 하늘... 그리고 이 모든 것이 작가의 말로 표현할 수 없다면 작가의 붓은 구조하러 온다
" Charushin은 두 가지 기술, 두 가지 재능, 즉 스토리텔러와 기안자를 결합했습니다. 그리고 둘 다 아이들에게 주어졌습니다. 요즘은 다채롭고 서투른 그림이 담긴 동화책이 많이 출판되고 있습니다. 하지만 거기에 있는 동물들은 차루신의 동물들과 얼마나 다른가요! 아이들의 좋은 취향과 동물에 대한 올바른 이해를 키우십시오. 서점의 선반을 지나며 아이에게 차루신의 마법 세계를 처음 발견하는 기쁨을 선사해 주세요!
전기
예브게니 이바노비치 차루신(1901-1965) - 소련 그래픽 아티스트이자 일러스트레이터, 조각가 및 작가.
Vyatka에서 건축가 가족으로 태어났습니다. 나는 어릴 때부터 그림을 많이 그렸습니다. 학교를 졸업한 후 그는 붉은 군대에 징집되어 동부전선군 본부에서 보조 장식가로 일했습니다. 1922 년에 그는 집으로 돌아와 Vyatka 지방 군사 등록 및 입대 사무소의 장식 작업장에서 한동안 공부 한 후 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 그곳에서 그는 VKHUTEIN의 회화과를 졸업하고 연구와 병행하여 M.V. Matyushin의 공간 현실주의 워크숍에 참석했습니다.
1927년부터 Evgeny Charushin은 당시 미술 편집자가 아동 도서 개혁가였던 국립 출판사의 아동부에서 일하기 시작했습니다. Charushin이 그린 첫 번째 책은 Murzuk입니다. Lebedev의 영향으로 Charushin은 곧 자신의 눈에 띄는 스타일을 개발하여 다른 작가와 "어떤 종류의 짐승?", "무서운 이야기"를 포함하여 동물과 자연에 대한 자신의 단편 소설을 통해 수많은 어린이 작품을 디자인했습니다. , "The Amazing Postman" ", "Yasha", "True Troy", "Cat Epifan", "Friends", Tyupa와 Tomka에 대한 일련의 이야기.
전쟁이 발발하자 차루신은 고향인 뱌트카(Vyatka)로 대피하여 TASS Windows에 포스터를 그리고 당파를 주제로 그림을 그리고 지역 드라마 극장에서 공연을 디자인했습니다. 1945년에 그는 레닌그라드로 돌아와서 계속해서 동화책 작업을 했습니다. 그는 또한 판화를 만들고, 도자기 조각, 조각 작업을 하고, 도자기 접시에 대한 그림을 그렸습니다.
작가가 디자인한 마지막 책은 『새장 속의 아이들(Children in a Cage)』이었다.
어렸을 때 나에게 큰 인상을 준 일은 지금도 여전히 나를 흥분시킨다. 나는 동물을 이해하고, 동물의 행동과 움직임의 본질을 전달하고 싶습니다. 나는 그의 모피에 관심이 있어요. 아이가 나의 작은 동물을 쓰다듬고 싶어할 때 나는 행복하다. 동물의 기분, 두려움, 기쁨, 잠 등을 전달하고 싶습니다. 이 모든 것을 관찰하고 느껴야 합니다. 무엇보다도 나는 어린 동물의 무력함과 흥미로움을 감동적으로 묘사하는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 이미 그 안에서 성체 동물을 식별할 수 있기 때문입니다.
나는 어린 시절에 대해 가족에게 매우 감사합니다. 왜냐하면 그것에 대한 모든 인상은 지금도 가장 강력하고 흥미롭고 훌륭하기 때문입니다. 그리고 내가 지금 예술가이자 작가가 된 것은 오로지 어린 시절 덕분이다.
내 임무는 아이에게 매우 통합적인 예술적 이미지를 제공하고, 아이의 예술적 인식을 풍부하게 하며, 아이에게 세상에 대한 그림 같은 새로운 감각을 열어주는 것입니다...
아이의 의식은 그 안에서 끊임없이 떠오르는 이미지들로 가득 차 있습니다. 관리자의 임무는 이러한 이미지를 밀어서 종이에 각인되도록 돕는 것이며 이를 위해 예술가가 될 필요는 전혀 없습니다. 아이와 공유하는 창의성의 기쁨, 그림 그리기, 이미지 창조에서 발견한 기쁨은 아이가 작업 과정에서 지원하고 자신감을 갖게 해줍니다.
“, , , 둘 다 아주 훌륭한 동물 화가였지만 차루신은 누구와도 달리 자신만의 새와 동물의 이미지를 창조했습니다. 누구도 동물의 부드럽고 푹신한 질감, 움직임의 가소성을 느껴본 적이 없으며, 물론 새끼 곰, 새끼 늑대, 병아리를 이렇게 아름답게 그린 사람도 거의 없습니다. 그들의 감동적인 무방비 상태에는 관습도 없고, 다정함도 없고, 아이들을 아껴주는 것도 없습니다. 예술가는 그의 작은 시청자를 존중합니다.
차루쉰스키의 중심 창의적인 방법자연에 대한 면밀한 연구, 자연과의 지속적인 작업, 이미지가 살아있는 표현 지점인 시트 평면에 대한 고도로 전문적인 태도, 그리고 가장 중요한 것은 자신에 대한 놀라운 요구 사항이 있습니다. 숲의 모든 작은 새, 모든 풀잎을 알고 야생에서 자신의 그림의 영웅을 관찰 한 사냥꾼은 또한 동물원에서 끊임없이 많은 그림을 그렸습니다.
그의 아파트에는 수십 마리의 새와 가축과 야생의 다양한 동물이 살고 있었습니다. 그들은 모델이었고 아마도 중국과 일본 예술가 다음으로 누구도 두세 번의 손길로 주름이 잡힌 까마귀나 두꺼운 발의 불확실한 움직임을 가진 강아지를 그토록 우아하게 묘사할 수 없었을 것입니다.”
(c) V. Traugut “차루신의 마법 세계”
“시적 경계는 차루신의 진정한 부적이자 알라딘의 요술램프입니다.
그에 비추어 보면 Charushin이 쓴 모든 것 (동물, 새, 나무)은 인간의 눈이 처음으로 세상을 볼 때 어린 시절에만 일어나는 방식으로 모든 것이 매우 놀랍고 특별해집니다.
그리고 Charushin이 유지할 수 있었던 것은 바로 이러한 초기 시력, 영감을 주고 조심스러운 관심이었습니다.
그가이 놀라운 속성을 가지고 있지 않다면 아마도 그의 이야기 중 하나가 독자의 손에 녹을 수 있었을 것입니다. 그의 줄거리 핵심은 너무 연약하고 무게가 없습니다.
그러나 알라딘의 램프의 빛으로 인해 가장 단순한 이야기도 멋진 이야기로 바뀔 수 있습니다.
Charushin이 다른 사람의 자료를 재판매하는 것은 일반적이지 않습니다. 대중 과학 이야기를 만들 때 성실한 대중화자는 지상에서 천국까지 실제 차루신과는 거리가 먼 그와 성공적으로 경쟁할 수 있습니다.
그리고 Evgeny Charushin은 다른 사람의 어깨에서 나온 모피 코트가 무엇을 필요로 합니까? 그의 재능은 자신의 눈으로 보고, 자신의 언어로 말하는 것입니다.
그리고 그의 언어는 거의 항상 그에게 순종적이고 표현력이 풍부하며 정확합니다. 그가 그림 캡션, 즉 현실성과 구체성 측면에서 결코 열등하지 않고 단어가 그림과 나란히 있어야하는 문학적 형식으로 글쓰기 경력을 시작한 것은 아무것도 아닙니다.
Evgeny Charushin은 모든 단어에서 독자의 상상력에 호소할 수 있는 경제적이고 생동감 넘치는 자신만의 언어를 개발했습니다.
게다가 그는 자신만의 작품을 만들었습니다. 문학 장르, [그의] 재능의 특성과 완전히 일치합니다.
이 장르에는 아직 이름이 없습니다. Charushin의 창작물은 때로는 이야기, 때로는 스케치, 때로는 그림에 대한 자세한 캡션, 때로는 작가 일기의 메모라고도 합니다.
그리고 이 모든 것은 부분적으로 사실입니다. 하지만 그렇게 큰 이름이 앵무새, 사슴, 스라소니, 새끼 곰의 초상화에 걸맞다면 “서정적 초상화”라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다.”
(c) Tamara Gabbe “Evgeny Charushin”(문학 신문, No. 5, 1940)
Evgeny Charushin의 삽화가 포함된 도서 구매
영화
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이름첫 번째 사냥
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이름우리 마당에서
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이름고슴도치가 길을 따라 달리고 있었어요
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이름참새
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이름수다스러운 까치
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이름곰 - 어부
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이름크고 작은
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이름새장에 갇힌 아이들
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이름곰 사냥
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이름작은 곰이 얼마나 겁을 먹었는지
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이름누가 어떻게 사는가
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이름누가 무엇을 할 수 있나요?
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이름 Mishka - 큰 곰
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이름곰 - 머리
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이름새장에 갇힌 아이들
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이름톰카 소개
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이름친구
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이름바스카, 밥카, 래빗
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대화
Charushin은 동물의 심리학에 대한 깊은 이해와 느낌, 그리고 아마도 다른 누구도 할 수 없을만큼 예리하게 전달할 수있는 능력을 동화에 가져 왔습니다. 따라서 그는 상대적으로 드물게 주변에 방법이 전혀 없는 경우에만 동물을 직접 인간화하는 방법에 의지합니다. 동물을 뒷다리에 올려 놓고 인간 의상을 입히는 등의 방법을 사용합니다. 그는 동물 심리학의 실제 표현을 과장하는 것을 선호합니다. - 조형성, 포즈, 움직임, 표정에서 최종적으로. 동물의 얼굴 표정과 움직임을 사람의 얼굴 표정 및 움직임과 재치있게 병합하면 총구와 얼굴, 동물의 몸과 인체의 유사성이 부여되는 병합이 허용됩니다. 동화 속의 영웅들그의 이야기와 이야기의 완전히 실제적인 영웅과 Yuri Vasnetsov와 같은 완전히 환상적인 영웅 사이에 존재하는 것입니다. 그는 때때로 어떤 종류의 조용한 대화를 주선합니다-곰과 늑대, 고양이와 여우, 개와 늑대. 이것은 인간적인 몸짓 없이 그 자체로 표현력이 풍부한 표정과 포즈의 대화입니다. 그리고 탑 밖으로 몸을 기댄 늑대는 얼마나 조심스럽고 극도로 고통스러운 표정으로 다가오는 곰을 바라보고 있습니다. 이제 끝났습니다. 그는 이제 당신을 짓밟을 것입니다.
T. Gabbe “예브게니 차루신”
세상에는 어린이를 대상으로 한 책이 꽤 많습니다. 일반적으로 동화, 짧지만 교화적인 이야기, 캡션이 있는 그림, 그림이 있는 시 등입니다. 자라면서 사람은이 책을 굳게 잊어 버리고 그의 첫 동화와 시 중 소수만이 영원히 그를위한 동화와 시로 남아 있습니다. 이에 대해 아무것도 할 수 없습니다. 시, 이야기 및 동화의 역할을 일시적으로 채우는 모든 종류의 언어 기술이 매우 빨리 사라지고 있습니다. 그들이 겸손한 역할을하자마자 아이에게 눈이 내리는 이유와 방법을 설명하고 12 개의 새로운 단어를 제공하면 끝입니다. 진정한 시, 동화, 이야기, 자급자족할 수 있는 것들만이 오래 살고 오랫동안 기억됩니다. 예술적 디자인, 자체 시적 작업이 있습니다. 하지만 이런 책은 거의 만들어지지 않습니다. 재능 있는 작가라도 모든 작가가 어린 독자의 특정 요구 사항과 모든 문학에 공통된 예술 요구 사항을 결합하는 것은 아닙니다. 따라서 그러한 작가의 성격, 화장, 외모가 특히 흥미로워 보입니다. 결국, 다른 모든 사람들보다 먼저 아이들의 손에 떨어지는 것은 그들의 책입니다. 그들은 문학을 인간의 삶에 처음으로 도입한 사람들입니다. 예술가이자 작가인 Evgeny Charushin은 이 행복한 범주에 속합니다. 그의 거의 모든 책은 - 그리고 그가 약 20권의 책을 썼습니다 - 가장 어린 독자, 더 정확하게는 청취자와 관중이라고 부르는 사람들을 대상으로 합니다. 그가 일하는 분야는 매우 유치하다.
Charushin은 주로 동물에 관해 글을 씁니다. 아시다시피 동물에 관한 책은 주로 어린이와 전문 과학자의 관심을 끌고 있습니다. 평범한 성인은 동물에 관한 책을 읽지 않습니다. 그러나 어른이 Evg의 책을 펼치면. 차루신은 다섯 살짜리 아들에게 자신의 이야기 중 하나를 읽어 주기 위해 5페이지, 3페이지, 심지어 두 페이지에 걸쳐 크게 인쇄된 이야기를 저녁에 다시 한 번 펴서 곰에 관한 작은 이야기를 읽습니다. 새끼, 숲의 새끼 고양이 또는 수탉과 검은 뇌조에 관한 것입니다. 그는 그것을 스스로 읽고 어떻게 든 특히 잘 웃으며 오래 전에 아마도 기억하지 못했던 매우 달콤한 것을 기억할 것입니다. 마치 차루신이 우리의 가장 연약하고 미묘한 기억, 깊숙이 숨겨져 있고 매우 소중한 기억의 열쇠를 갖고 있는 것 같습니다.
그러나 이것은 Evg의 책이 전혀 의미하지 않습니다. 그가 어린이를 위해 쓴 『차루시나』는 어른들만 좋아하고 어린이들은 좋아하지 않는다. 아니요, 아이들은 어른들보다 더 좋아할 수도 있고 더 좋아할 수도 있습니다. Evgeniy Charushin은 두 배의 승리를 거두었습니다. 그리고 문학 연대기, 특히 아동 문학에서 이것은 주목할 가치가 있습니다. 왜냐하면 두 전선에서 그러한 승리가 그리 많지 않고 일반적으로 멋진 책에만 가기 때문입니다. 차루신의 작은 이야기들, 이 단순하고 복잡하지 않은 이야기들은 때로 다시 말하기도 어려울 만큼 그토록 놀라운 점은 무엇입니까? 순진한 단순함 속에서 너무 이해하기 어려운 것처럼 보입니까?
예를 들어 V. Bianchi의 책에서와 같이 특별히 풍부한 자연 과학 정보가 포함되어 있지 않습니다. 그닥 재미있는 줄거리는 하나도 없어 아이들의 이야기, O. Perovskaya의 도움으로 그녀의 작은 독자를 이겼지 만 분명히 그 안에 더 많은 것이 있습니다. 차루신의 책 중 하나를 무작위로 펼쳐보자. '세븐 스토리'라고 합니다. 그 중 첫 번째를 살펴보겠습니다. 그것은 황야 어딘가, 외딴 숲 개간에 있는 사냥꾼이 어떻게 새끼 고양이를 발견했는지에 대해 이야기합니다. 새끼 고양이는 풀밭에서 혼자 놀고 있고, 사냥꾼은 덤불 뒤에서 새끼 고양이를 바라봅니다. 그는 보고, 보고, 갑자기 공포에 질려 엄청난 속도로 달려갑니다. 결국, 이 숲속 새끼는 스라소니입니다! 그가 목소리를 내자마자 어미 스라소니가 구출하러 올 것이고 사냥꾼은 곤경에 빠질 것입니다. 이것이 이 이야기의 개요이며, 이야기 자체는 다음과 같습니다.
“공터에는 개울이 흐릅니다. 그리고 주변의 풀은 두껍고 다색이며 꽃이 있습니다. 여기에서는 꿀벌이 일하고 있고 꿀벌이 윙윙 거리고 있습니다. 그리고 무릎 높이인 세 살짜리 소나무에는 분주하게 모기들이 맴돌고 있다. 무리 전체가 한곳에서 뛰어 오릅니다. 그리고 공터는 방처럼 작으며 폭은 5보, 길이는 10보입니다. 건포도는 벽처럼 자라며 건포도에는 마가목 열매가 있고 마가목 열매 아래에는 라스베리가 있습니다. 그리고 실제 숲이 공터를 둘러싸고 있었습니다. 가문비나무 숲. 작고 작은 새끼 고양이가 걷고, 머리가 큰 새끼 고양이가 걷는다. 꼬리는 짧고 꼬리가 아닌 꼬리입니다. 총구에는 고글 눈이 있고 눈은 멍청합니다. 그리고 그는 키가 고양이의 절반밖에 되지 않습니다. 새끼 고양이는 자기 자신을 위해 놀고 있어요. 그는 긴 빨대를 입에 물고 등을 대고 뒷다리로 빨대를 찼습니다. 뒷다리는 길고 앞다리보다 훨씬 길고 발은 두껍고 패드가 있습니다. 새끼 고양이는 짚에 지쳤습니다. 그는 파리를 쫓다가 발로 꽃을 쳤습니다. 그는 꽃을 잡고 씹고 뱉어 내고 고개를 저었습니다. 꽃은 분명히 쓴 맛이었습니다. 그는 침을 뱉고 코를 골고 잠시 동안 조용히 앉아 있었는데 갑자기 모기 떼가 펄쩍 뛰는 것을 발견했습니다. 그는 그들에게 기어 가서 뛰어 올라 앞발을 벌렸습니다. 분명히 그는 모든 모기를 한 팔에 잡고 싶었습니다. 한 마리도 못 잡았는데..."
등등-예상치 못한 극적인 비난이 나올 때까지, 사냥꾼이 새끼 고양이에게서 도망치려고 달려가는 순간까지, 꽃이 만발한 덤불 뒤 아주 가까운 곳에서 죽음이 그를 기다리고 있다는 것을 갑자기 깨닫게 될 때까지 점점 더 많은 세부 사항이 있습니다. 그러나 이야기의 가장 좋은 것, 가장 시적이고 따뜻하고 활기찬 것은 결코 결말에 있지 않습니다. 그 중심, 내용, 임무는 숲 개간지에 있는 큰 머리의 유쾌하고 진지한 털복숭이 아이인 작은 스라소니 자신입니다. 그의 움직임 하나하나가 작가의 탐욕스럽고 호기심 많고 열정적인 눈빛을 벗어나지 못한 것 같다. 전체 이야기는 그에 관한 것입니다. 그리고 오직 그에 관한 것입니다. "늑대와 타인"이라는 책에 나오는 "새끼 곰"이라는 이야기는 무엇이며, "일곱 이야기"라는 책에 나오는 "새 호수"는 무엇에 관한 것입니까? 새끼 곰에 대해서만, 동물원에 사는 새에 대해서만. 결국, 본질적으로 이 이야기에서는 아무 일도 일어나지 않고, 아무 일도 일어나지 않습니다. 그러나 독자는 그들에게 요구되는 사건이나 사건을 생각조차하지 않습니다. 갓 태어난 오리 새끼는 아직 다시 채워 넣을 수 있는 것 같습니다. 달걀 껍질, 동물원 우리에서 밖을 내다보는 눈이 튀어나온 사슴, 투명한 얼음 조각으로 얼어붙은 붕어, 심지어 "낮에는 발 밑에서 불처럼 딱딱거리는" 평범한 이끼, 그리고 아침 이슬 속에서도 말이죠. "쉭쉭 소리를 내고 거품을 날립니다"-Charushin의 이야기에서 이것은 그 자체로 실제 사건의 의미를 갖습니다. 이 모든 것은 그에게 장식적인 세부 사항이 아니라 행동의 본질입니다. 그리고 이 행동은 독자를 완전히 사로잡아 생생한 극적인 관심의 분위기를 유지합니다.
세상을 활기차게 하고, 사건으로 세상을 풍요롭게 하는 능력은 차루신의 가장 본질적인 자질이며, 이는 행복한 시적 경계를 바탕으로 한 그의 특별한 보는 능력에 기반을 두고 있습니다. 시적 경계는 차루신의 진정한 부적이자 알라딘의 요술램프이다. 그에 비추어 보면 Charushin이 쓴 모든 것 (동물, 새, 나무)은 인간의 눈이 처음으로 세상을 볼 때 어린 시절에만 일어나는 방식으로 모든 것이 매우 놀랍고 특별해집니다. 그리고 Charushin이 유지할 수 있었던 것은 바로 이러한 초기 시력, 영감을 주고 조심스러운 관심이었습니다. 그가이 놀라운 속성을 가지고 있지 않다면 아마도 그의 이야기 중 하나가 독자의 손에 녹을 수 있었을 것입니다. 그의 줄거리 핵심은 너무 연약하고 무게가 없습니다. 그러나 알라딘의 램프의 빛으로 인해 가장 단순한 이야기도 멋진 이야기로 바뀔 수 있습니다. Charushin의 또 다른 이야기를 들어 보겠습니다. 그것은 "수탉과 뇌조"라고 불립니다. 이것은 그의 최고의 이야기 중 하나이지만 다른 모든 Charushin 이야기와 마찬가지로 그 줄거리는 원시적 이상입니다. 이른 봄에 소년은 사냥을 나갑니다. 산림 관리인의 오두막에서 하룻밤을 보낸 후 새벽에 우물에 가서 씻으러 갔는데, 여기서 그는 놀라운 광경을 목격합니다. 그의 눈앞에는 검은 뇌조 인 숲 수탉이 울타리 너머로 날아가 집 수탉과 싸운다. 전투의 열기 속에서 적들은 작은 사냥꾼을 알아 채지 못하고 검은 뇌조를 산채로 잡습니다. 그게 다야. 그리고 차루신은 이 이야기를 통해 무엇을 만들어냈나요? 그 시작은 진짜 봄의 시입니다. 그래서 그는 독자를 언덕 위의 오래된 도시, 빗물에 씻겨 풀로 뒤덮인 오래된 집의 지붕으로 안내했습니다. 독자 앞에 갑자기 거대하고 넓은 공간이 펼쳐집니다. 저 멀리서 경찰, 초원, 공터, 강과 호수가 있는 숲이 그에게 얼마나 매혹적으로 보이는지. 이 지붕에 누워서 철새들이 떼를 지어 날아가는 철새들을 보는 것은 참으로 즐거운 일입니다. 때로는 높고 때로는 낮은 기도를 따라 날아가는 것입니다. 독자는 이 푸른 세상을 바라볼 시간도 거의 없었고, 작가는 이미 독자를 숲 속으로 데리고 갔습니다. 거기에서는 모든 것이 다르지만 더 나쁘지는 않으며 더 한적하고 신비합니다.
“...숲은 점점 더 어두워지고 습해집니다. 빛은 이끼와 지난해 열매, 은방울꽃 가지에 줄무늬를 그리며 빛난다. 이끼 험목은 구슬로 덮인 베개처럼 크랜베리로 덮여 있습니다. 근처에는 썩고 낡은 그루터기가 있습니다. 그냥 붉은 밀가루로 부서집니다. 나는 그루터기의 중앙에 구멍이 있고 구멍에는 뇌조 깃털, 잡색, 줄무늬-노란색과 검은 색이 있습니다. 분명히 검은 뇌조가 여기 마른 먼지 속에서 목욕을 하고, 허둥대고, 옆으로 누워서, 날개를 퍼덕거리고, 검은 닭 눈으로 바라보고 있는 것 같았습니다…
동화같은 깃털! 그를 잃은 것은 뇌조가 아니라 전례없는 새였던 것 같습니다. 그것을 손에 넣으면 놀라운 모험을 피할 수 없습니다. 그리고 여기 있습니다 - 놀라운 모험입니다. 야생 검은 새는 마치 도둑처럼 울타리를 뛰어넘어 뜻밖에도 국내 닭 왕국에 들어섰다.
“코...코...코...코...코코! - 수탉이 말했습니다. 그리고 머리띠가 구부러지기 시작했습니다. 그는 마치 땅을 따라 두 개의 세이버를 움직이는 것처럼 날개를 펼쳤습니다. ... 낫의 눈썹은 불처럼 붉고 온통 검은 색이며 날개에는 흰색 거울 만 깜박이고 흰색 밑 꼬리가 튀어 나와 있습니다. ...그리고 수탉과 땋은 머리가 점점 더 가까워지기 시작했습니다. 닭싸움의 모든 규칙에 따라 그들은 수렴하기 시작했습니다. 둘 다 수탉이고 하나만 숲 수탉이고 다른 하나는 국내 수탉입니다!
나는 이 전투의 전체 장면을 다시 쓰고 싶지만, 그 구절은 전체의 시적 특성을 분명히 말하고 있습니다. 그리고 이것이 그의 행복한 현실감과 기억에 남는 경계심을 바탕으로 한 차루신의 이야기의 거의 전부입니다. 하지만 작가의 놀라운 비전이 바뀌면, 알라딘의 램프가 잠시라도 꺼진다면 행운을 기대하지 마세요. 예를 들어 Charushin에는 "About the Magpie"라는 책이 있습니다. 그것은 오랫동안 아동 문학의 일부였지만 대부분의 경우 다소 모호한 소위 "과학적 동화"의 범주에 속합니다. 훌륭하고 멋진 모든 것은 일반적으로 유용한 정보로 대체되며 동화 속의 유용한 정보는 불편하고 비좁습니다. 그러나 가장 불리한 위치에서도 전투에서 승리하는 것은 물론 가능하며, 이로 인해 승리는 더욱 명예로워질 뿐입니다. 이번에는 차루시나를 물리쳤나요? 아니요, 작동하지 않았습니다. 그는 주력군을 전투에 투입할 수 없었고 패배했습니다. 동화는 내레이터가 모든 변덕에 영웅들과 동등하게 참여하는 것을 허용하지 않습니다. 그녀는 그가 멀리 서서 침착하고 거의 냉정하게 언덕에서 행동을 명령하기를 원합니다. 그리고 Charushin은 행동에서 벗어날 수 없습니다. 그는 처음으로 사물을 바라보는 다섯 살짜리 소년처럼 사물을 봅니다. 이 모습에는 사냥꾼의 탐욕, 자연주의자의 호기심, 예술가의 사심 없는 즐거움이 담겨 있습니다. 똑바로 보지 못하면 그는 많이 볼 수 없고, 물론 많은 것을 보여줄 수도 없습니다. 그렇기 때문에 "뜨거운 나라와 추운 나라의 짐승들"이라는 책이 그에게 완전한 성공을 거두지 못한 것입니다. Charushin이 다른 사람의 자료를 재판매하는 것은 일반적이지 않습니다. 대중 과학 이야기를 만들 때 성실한 대중화자는 지상에서 천국까지 실제 차루신과는 거리가 먼 그와 성공적으로 경쟁할 수 있습니다. 그리고 Evgeny Charushin은 다른 사람의 어깨에서 나온 모피 코트가 무엇을 필요로 합니까? 그의 재능은 자신의 눈으로 보고, 자신의 언어로 말하는 것입니다. 그리고 그의 언어는 거의 항상 그에게 순종적이고 표현력이 풍부하며 정확합니다. 그가 그림 캡션, 즉 현실성과 구체성 측면에서 결코 열등하지 않고 단어가 그림과 나란히 있어야하는 문학적 형식으로 글쓰기 경력을 시작한 것은 아무것도 아닙니다. Evgeny Charushin은 모든 단어에서 독자의 상상력에 호소할 수 있는 경제적이고 생동감 넘치는 자신만의 언어를 개발했습니다. 또한 그는 자신의 재능의 특성에 완전히 부합하는 자신의 문학 장르를 만들었습니다. 이 장르에는 아직 이름이 없습니다. Charushin의 창작물은 때로는 이야기, 때로는 스케치, 때로는 그림에 대한 자세한 캡션, 때로는 작가 일기의 메모라고도 합니다. 그리고 이 모든 것은 부분적으로 사실입니다.
그러나 그러한 큰 이름이 앵무새, 사슴, 스라소니 및 새끼 곰의 초상화에 적합하다면 "서정적 초상화"라고 부르는 것이 가장 정확할 것입니다. 하지만 차루신이 우리를 위해 그리는 것은 사슴과 새끼 곰만이 아닙니다. 우리는 그의 초상화에서 한때 우리 삶의 첫 번째 시기에 우리를 둘러싸고 있던 아이를 항상 둘러싸고 있는 이상하고 거대하며 감미로운 세계를 인식합니다. 아이는 이 세상이 편안함을 느끼며, 적어도 잠시나마 원래의 신선함을 우리에게 돌려준 작가에게 감사드립니다. 그리고 이것이 Evgeniy Charushin의 이중 승리의 비결입니다.
V. Traugut “차루신의 마법 세계”
마법의 성 차루신은 어린 시절부터 나에게 친숙했지만, 나는 이것에 독창적이지 않습니다. 내가 기억하는 첫 번째 책은 Evgeniy Ivanovich의 사인이 담긴 "Children in a Cage"였습니다. 나는 그 책을 읽고 샅샅이 살펴보았는데, 책이 여러 페이지로 나누어지자 그 책에 담긴 사진이 내 방 벽에 걸려 있었습니다. 어른들은 차루신의 책을 많이 갖고 계셨는데, 잘 다루라고 하셔서 나에게 보여 주셨다. 이 책들은 무슨 책이었나요! "Wolf", "Black Falcon", "Free Birds", "Like a"와 같은 명작을 계속해서 볼 때 어린 시절, 동물과 새의 아름다운 세계, 실제 예술과의 만남의 날카로운 느낌이 떠오릅니다. 큰 곰을 안고 있는 곰'은', 'Schur', 'Strix', 'Magpie', '더운 나라와 추운 나라의 동물들'... 목록이 매우 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 이제 40년 넘게 책 삽화 작업을 해왔는데, 70년 동안 수천만 장에 걸쳐 복제된 그 그림들이 어떻게 고급 예술의 품격을 전혀 잃지 않고, 일반 소비재가 되지 않았는지 궁금하다. ? 그것이 제련된 가마솥은 20~30년대 놀라운 문화 현상이었던 레닌그라드 데트기즈(Leningrad Detgiz)였습니다.
Lebedev, Tyrsa, Langins, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurdov, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki 등 수많은 반짝이는 재능이 함께 모였습니다. 이들은 동화책을 놀라운 현상으로 만든 혁신가들이었습니다. 현대 미술 , 전 세계적으로 주목되고 인정됩니다. 이 빛나는 은하계에서 Evgeniy Ivanovich Charushin은 눈에 띄고 인정받는 자리를 차지했습니다. Lebedev와 Tyrsa는 둘 다 아주 훌륭한 동물 화가였지만 Charushin은 다른 누구와도 달리 자신만의 새와 동물 이미지를 만들었습니다. 누구도 동물의 부드럽고 푹신한 질감, 움직임의 가소성을 느껴본 적이 없으며, 물론 새끼 곰, 새끼 늑대, 병아리를 이렇게 아름답게 그린 사람도 거의 없습니다. 그들의 감동적인 무방비 상태에는 관습도 없고, 다정함도 없고, 아이들을 아껴주는 것도 없습니다. 예술가는 그의 작은 시청자를 존중합니다. Charushin 창작 방법의 기본은 자연에 대한 면밀한 연구, 자연과의 지속적인 작업, 이미지가 살아 있고 표현적인 지점인 시트 평면에 대한 고도로 전문적인 태도, 그리고 가장 중요한 것은 자신에 대한 놀라운 요구입니다. 숲의 모든 작은 새, 모든 풀잎을 알고 야생에서 자신의 그림의 영웅을 관찰 한 사냥꾼은 또한 동물원에서 끊임없이 많은 그림을 그렸습니다. 그의 아파트에는 수십 마리의 새와 가축과 야생의 다양한 동물이 살고 있었습니다. 그들은 모델이었고 아마도 중국과 일본 예술가 다음으로 누구도 두세 번의 터치만으로 주름이 잡힌 까마귀나 두꺼운 발의 불확실한 움직임을 가진 강아지를 그토록 우아하게 묘사할 수 없었을 것입니다. 예술가는 항상 자신의 창의적인 원칙과 Lebedev 학교의 아이디어에 충실했으며 이러한 아이디어와 원칙은 Evgeniy Ivanovich의 아들 Nikita Evgenievich Charushin에게 큰 영향을 미쳤습니다. 나는 1947년에 개 전시회에서 니키타와 그의 아버지를 처음 만났지만 니키타에 대해 훨씬 더 일찍 들었던 것은 그가 예브게니 이바노비치의 많은 이야기에 등장했기 때문만은 아닙니다. 전쟁 전에도 장로들 사이의 대화에서 "차루신의 아들은 천재이고, 그는 이미 전시회를 가졌으며, 티르사와 푸닌은 그의 작품에 기뻐했다"는 말을 들었습니다. 당시 어린이 그림은 극히 드물게 전시되었습니다. 어렸을 때 그린 그림이 집에서 칭찬을 받았는데, 그 덕분에 나는 이미 예술가라는 확신을 갖게 되었습니다. Tyrsa와 Lunin의 이름은 대화에서 자주 번쩍이고 그 의미를 막연하게 이해했지만 유명한 동료에 대한 소식은 기억에 남았습니다. 그러다 학교에서 만났어요. 중등 미술 학교와 이름을 딴 연구소의 회화 부서에서 학문적 지혜. Nikita Evgenievich는 Repin을 지속적으로 연구했지만 그다지 열정이 없었습니다. 내 생각에 그는 어린 시절부터 집에 있던 숲에서 더 많이 공부했습니다. 아버지처럼 그도 동물원에 가서 그림을 그렸고 유화도 많이 그렸습니다. 물론 그의 아버지 동지들의 작품은 젊은 예술가에게 큰 영향을 미쳤지만 가장 중요한 것은 Vladimir Vasilyevich Lebedev와의 의사 소통이었습니다. 전후 기간에 유명한 주인은 매우 외딴 삶을 살았습니다. 예술 비평의 오만하고 완전히 불공평한 공격에 기분이 상한 그는 자신의 사교계를 몇 명의 오랜 친구로 제한했고 새로운 사람들이 들어오는 것을 거의 허용하지 않았습니다. Nikita Evgenievich는 위대한 예술가의 조언과 교훈으로부터 혜택을 받는 행운을 누렸습니다. Lebedev의 학생은 러시아 명예 예술가의 최고 칭호이며 예술 아카데미 Nikita Evgenievich Charushin의 해당 회원입니다. 이 작가의 길은 쉽지 않았다. 우선, 위대한 예술가의 아들은 항상 아버지와 질투심을 느끼며, 그가 믿었던 어떤 것도 포기하지 않고 창의적인 탐색을 계속하고 점점 더 많은 새로운 해결책을 찾을 수 있도록 차루신의 성격을 가져야 합니다. 차루신이 모스크바에서 주요 랜드마크 작품을 창작한 것이 특징이다. 그는 A. Blok의시 "The Twelve"의 첫 번째 출판사이자 유명한 편집자 Samuil Alyansky의 모스크바 Detgiz에서 일하게되었습니다. 1969년에는 알타미라의 동굴 벽화를 떠올리게 하는 장엄한 작품인 『보이지 않는 짐승들』이라는 책이 출판되었습니다. Nikita Evgenievich는 자신의 작업에 대한 그의 엄격함이 예술가의 작업을 진정한 고된 노동으로 만든다는 사실에도 불구하고 많은 책을 만들었습니다. 그가 새로운 길, 새로운 색을 찾고 있다는 것을 확신하려면 "My First Zoology", "Let the Birds Sing"과 같은 작품을 보는 것만으로도 충분합니다. Sokolov-Mikitov에 대한 그의 펜 삽화는 나에게 새로운 계시였습니다. 안에 흑백 그림북부 자연의 여유롭고 회색이며 아름다운 느낌이 놀라운 그림처럼 전달됩니다. 최근 N.I.의 훌륭한 2권짜리 책이 일본에서 출판되었습니다. Sladkov가 Charushin의 그림을 그린 것은 의심할 여지 없이 지난 10년 동안 가장 중요한 도서 행사입니다. 2000년에는 Nikita Evgenievich Charushin이 타이틀을 획득했습니다. 민속 예술가러시아 제국. 나는 또한 아주 오래 전에 예술가 Natalya Nikitichna Charushina를 만났지만 그녀는 꽤 어립니다. 1970년에는 러시아 박물관에서 대규모 어린이 그림 전시회가 열렸습니다. 많이 있었다 잘했어그러나 30년이 지난 지금, 나는 니콜라이 이바노비치 코스트로프의 크고 밝고 표정이 풍부한 초상화만을 기억할 수 있습니다. 자신감 있고 대담합니다! 놀라운 유사성! 아마도 그러한 초기 예술적 재능의 발달은 Charushin 가족의 유전 암호에 내재되어 있을 것입니다. 첫 번째 승리를 거둔 Natasha Charushina는 많은 공부를 했고, "Nils's Journey with Wild Geese"라는 멋진 논문으로 예술 아카데미를 훌륭하게 졸업했으며, 매우 잘 상상된 첫 번째 책 "On All Four Paws"를 출판했습니다. 불행하게도 우리는 그런 일이 일어났음을 잘 알고 있습니다. 우리 도서 출판 사업을 지배하는 황폐함과 잔인 함만이 이제 Natalya Nikitichna의 새 책을 볼 수 없다는 사실을 설명 할 수 있습니다. 그러나 작가는 젊고 재능과 기술, 의지를 가지고 있습니다. 그녀는 차루시나이고 그것이 전부입니다. 1970년에 나타샤는 6살이었는데, 이는 왕조의 최연소 대표인 젠야 차루시나-카푸스티나(Zhenya Charushina-Kapustina)보다 조금 더 나이가 많은 것으로, 이번 전시회에서 그의 아름다운 그림이 눈을 즐겁게 했습니다. 많은 세대가 어렵고 아름다운 예술의 길을 따라가는 이 왕조의 운명에 대해 생각하지 않을 수 없습니다. 물론 이 금욕적 봉사의 뿌리는 주로 가족에 있습니다. Charushin 가족에 대해 말하면 Nikita Evgenievich의 아내, 친구, 조수인 Polina Leonidovna Charushina를 기억할 수밖에 없습니다. 그녀는 훌륭한 기술 편집자였습니다. Polina Leonidovna는 Evgeny Ivanovich Charushin의 모든 최신 도서에 대한 기술 레이아웃을 만들었고 Nikita Evgenievich의 거의 모든 도서에 대한 기술 레이아웃을 만들었습니다.
“이상이 있고 삶의 표준이 정직, 친절, 예술에 대한 헌신 인 조금 늙고 지적인 가족”은 N.A.의 말입니다. Kostrov는 이번 전시회에 가장 나이 많은 참가자이자 Vyatka 시의 수석 건축가인 Ivan Apollonovich Charushin의 가족에 대해 설명했습니다. 이 단어는 Nikita Evgenievich 가족에게 아무런 확장 없이 적용될 수 있습니다.
“사람이 평생 동안 어린 시절의 취미를 가지고 다니는 경우가 종종 있습니다. 건축가이자 예술가이신 아버지의 경우도 마찬가지였습니다. 그는 자신이 집, 궁전, 기차역을 짓던 어린 시절을 기억합니다. 그리고 76세의 나이에도 그는 변함없는 즐거움과 열정으로 건축을 하고 있습니다.”라고 Evgeniy Ivanovich는 1937년에 썼습니다. 이보다 더 좋게 말할 수는 없었습니다! 많은 것을 짓고 더 많은 것을 디자인한 이 뛰어난 예술가, 이상주의적 몽상가에게 차루신 하우스의 존재에 감사드립니다.
이벤트
17.03.2014
아동 도서의 날의 일환으로 "전쟁 전 DETGIZ의 예술가" 전시회가 3월 20일 19:00에 상트페테르부르크 도서 그래픽 도서관에서 열립니다. 이 전시회에서는 전쟁 전 시대의 도서 그래픽 거장들의 일러스트레이션, 스케치, 인쇄물, 석판화, 표지 및 서적을 선보입니다.
14개 중 1개
주제에 대한 프레젠테이션: Evgeny Ivanovich Charushin 작가-예술가
슬라이드 1번
슬라이드 설명:
예브게니 이바노비치 차루신 -작가-예술가"어린 시절부터 저는 동물을 이해하는 법, 즉 동물의 움직임과 표정을 이해하는 법을 배웠습니다. 이제 일부 사람들이 동물을 전혀 이해하지 못하는 것을 보니 왠지 이상합니다." E.I. 차루신
슬라이드 2번
슬라이드 설명:
작가 E.I에 대한 몇 마디 Charushin (1901 - 1965)은 어린이들에게 가장 사랑받는 동물계 작가이자 예술가 중 한 명입니다. 그는 최고의 예술가동물주의자. 그에게는 동등한 사람이 없었습니다. 친절하고 인간적인 예브게니 차루신(Evgeny Charushin)의 예술은 한 세대 이상의 어린 독자들을 기쁘게 하고 그들에게 사랑을 가르쳐 왔습니다. 마법의 세계동물과 새.
슬라이드 번호 3
슬라이드 설명:
Evgeniy Ivanovich Charushin은 1901년 Vyatka의 Urals에서 Urals의 저명한 건축가 중 한 명인 Ivan Apollonovich Charushin의 가족으로 태어났습니다. Young Charushin은 어린 시절부터 훌륭하게 그림을 그렸습니다. 야심 찬 예술가는 자신의 말로 "주로 동물, 새, 말을 탄 인디언"을 그렸습니다. 젊은 예술가에게는 살아있는 자연이 풍부했습니다. 그녀는 어디에나 있었습니다. 첫째, 거대한 정원이있는 친가 자체에는 온갖 생물이 밀집되어있었습니다. 그것은 낄낄거리고, 투덜거리고, 이웃하고, 야옹거리고 짖는 실제 동물원이었습니다. 마당에는 새끼 돼지, 칠면조 가금류, 토끼, 닭, 새끼 고양이 및 모든 종류의 새-시스킨, 밀랍 날개, 금방울새, 누군가가 쏜 다양한 사냥 새가 간호 및 치료를 받았습니다. 집에는 고양이가 살았고 창문에 새가 달린 새장, 수족관과 물고기가 담긴 항아리가 있었고 특정 Bobka가 집에 살았습니다. 그는 작은 Zhenya Charushin의 가슴 친구 인 세 개의 다리가있는 개였습니다. 이 개는 “항상 계단에 누워 있었다. 모두가 그에게 걸려 넘어지고 저주를 받았습니다. 나는 그를 어루만져 주었고 어린 시절의 슬픔에 대해 자주 이야기했습니다.” Zhenya Charushin이 가장 좋아하는 독서는 동물의 삶에 관한 책이었습니다.
슬라이드 4번
슬라이드 설명:
1918년 고등학교를 졸업하고 Yuri Vasnetsov와 함께 공부한 후 Charushin은 붉은 군대에 징집되었습니다. 그곳에서 그는 "자신의 전문 분야"에 사용되었으며 동부 전선 적군 본부 정치부 문화 교육 부서의 장식 보조원으로 임명되었습니다. 거의 내전 기간인 4년 동안 복무한 후 그는 집으로 돌아와 전문 예술가가 되기 위해 공부하기로 결정했습니다. 예술가 지망생의 소중한 목표는 아카데미입니다. 그리고 Evgeny Charushin은 상트 페테르부르크 예술 아카데미 (VKHUTEIN)의 회화 부서에 입사하여 5 년간 공부했습니다.
슬라이드 번호 5
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슬라이드 번호 6
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Charushin E.는 어린이들을 위해 동물의 삶에 대한 단편 소설을 쓰려고 노력했습니다. Maxim Gorky는 초보 작가의 이야기에 대해 매우 따뜻하게 말했습니다. 그러나 이것은 그의 인생에서 가장 어려운 일로 판명되었습니다. 왜냐하면 그 자신이 인정한 바에 따르면 자신의 텍스트보다 다른 사람의 텍스트를 설명하는 것이 훨씬 쉬웠기 때문입니다. 전쟁 전에 Evgeniy Ivanovich Charushin은 "Chicks", "Wolf and Others", "Roundup", "Chicken City", "The Jungle - Bird Paradise", "Animals of Hot Country" 등 약 24권의 책을 만들었습니다. 그는 계속해서 다른 작가들인 S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. 전쟁 중에 Charushin은 레닌 그라드에서 그의 고향 인 Kirov (Vyatka)로 대피했습니다. 그는 TASS Windows용 포스터를 그렸고, 당파적 주제에 대한 그림을 그렸고, Kirov Drama Theatre에서 공연을 디자인했으며, 공장 중 하나에 있는 유치원 건물과 개척자와 학생을 위한 집 현관을 그렸습니다. 그리고 그는 1945년에 아이들과 함께 그림을 그리며 레닌그라드로 돌아왔습니다. 책 작업 외에도 그는 동물 이미지가 담긴 일련의 판화를 만들었습니다. 전쟁 전부터 그는 조각품에 관심을 갖고 차 세트를 그렸고 전후에는 도자기로 동물 인형과 전체 장식 그룹을 만들었습니다. Charushin의 마지막 책은 S.Ya의 "Children in a Cage"였습니다. 그리고 1965년 라이프치히 국제아동도서전에서 사후 금메달을 수상했습니다.
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슬라이드 번호 8
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슬라이드 9번
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예술가이자 작가인 차루신은 평생 동안 자연계의 아름다움에 대해 유치한 태도와 일종의 유치한 기쁨을 유지했습니다. 그는 자신에 대해 다음과 같이 말했습니다. “어린 시절에 대해 가족에게 매우 감사합니다. 왜냐하면 가족의 모든 인상이 나에게 남아 있고 가장 강력하고 흥미롭고 훌륭하기 때문입니다. 그리고 내가 지금 예술가이자 작가가 된다면 그것은 오로지 어린 시절 덕분이다... 우리 어머니는 아마추어 정원사이다. 그녀는 정원을 파서 기적을 일으켰습니다... 물론 나는 그녀의 작업에 적극적으로 참여했습니다. 나는 그녀와 함께 숲으로 가서 꽃씨를 모으고, 다양한 식물을 파서 내 정원에 "가정화"했고, 그녀와 함께 오리와 검은 뇌조를 키웠고, 모든 생물을 매우 사랑하는 어머니, 이 사랑을 나에게 전달했습니다. 늘 골칫거리였던 닭, 새끼돼지, 칠면조; 염소, 토끼, 비둘기, 날개가 부러진 뿔닭을 우리가 치료했습니다. 나의 가장 친한 친구는 다리가 세 개인 개 Bobka입니다. 내 토끼를 먹은 고양이와의 전쟁, 노래하는 새 잡기 - siskins, goldfinches, 왁스 날개, ... 그리고 ... 비둘기... 나의 어린 시절은 이 모든 것과 연결되어 있고, 내 기억은 여섯 살 때 이것으로 바뀌었습니다. 장티푸스에 걸렸습니다. 어느 날 새가 먹는 모든 것을 먹기로 결정하고 상상할 수 없을 정도로 역겨운 음식을 먹었 기 때문입니다. 또 한 번은 소의 꼬리를 잡고 넓은 Vyatka 강을 건너 무리와 함께 수영했습니다. 그해 여름부터 수영을 잘하게 됐어요….” 청정 자연 속에 있는 동물계가 그의 고향이다. 그는 평생 동안 그녀에 대해 이야기하고이 놀라운 사라진 세계를 그리며 자신의 영혼을 보존하고 자녀들에게 물려 주려고 노력했습니다.
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슬라이드 캡션:
동물 예술가, 일러스트레이터 및 작가 Evgeny Charushin MB DOU "TsRR" 유치원 99호 치타. 바이칼 횡단 영토 크루고바야 스베틀라나 바디모브나
Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - 그래픽 아티스트, 조각가, 산문 작가 및 어린이 동물 작가. 대부분의 일러스트레이션은 무료 수채화 스타일로 약간의 유머가 가미되어 있습니다. 아이들은 심지어 어린아이들도 좋아합니다. 그는 "톰카에 대하여", "늑대와 다른 사람들", "니키트카와 그의 친구들" 등 자신의 이야기를 위해 그린 동물 삽화로 유명합니다. 그는 또한 Chukovsky, Prishvin, Bianchi와 같은 다른 작가들의 그림도 그렸습니다. 가장 유명한 책 Samuil Yakovlevich Marshak의 일러스트레이션 "Children in a Cage"와 함께.
Evgeny Ivanovich가 그린 첫 번째 책은 V. Bianki의 "Murzuk"이야기였습니다. 젊은 독자들뿐만 아니라 도서 그래픽 감정가들의 관심을 끌었으며, 그 그림은 국가에서 구입했습니다. 트레차코프 갤러리.
V. Bianchi, 일러스트레이터 E. Charushin의 “MURZUK”
전쟁 전에 Evgeniy Ivanovich Charushin은 "Chicks", "Wolf and Others", "Roundup", "Chicken City", "The Jungle - Bird Paradise", "Animals of Hot Country" 등 약 24권의 책을 만들었습니다. 그는 계속해서 다른 작가들인 S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V.
"새끼곰들." 1947년
Charushinsky 동물은 항상 매우 감동적이고 감정적입니다. 그의 초기 책에는 환경과 배경이 거의 설명되어 있지 않습니다. 가장 중요한 것은 예술적인 이미지를 만드는 것뿐만 아니라 생물학적 관점에서 영웅을 최대한 진실하게 묘사하여 동물을 클로즈업으로 보여주는 것입니다. Evgeniy Ivanovich는 잘못 그려진 동물을 참을 수 없었습니다.
Charushin E. “Tomka 정보” 1979 DL
Charushin E. “Tyupa, Tomka and the Magpie” 1989 RSFSR 예술가 “나는 어린 시절부터 동물을 이해하는 법, 즉 동물의 움직임과 표정을 이해하는 법을 배웠습니다. 이제 일부 사람들이 동물을 이해하지 못하는 것을 보니 다소 이상합니다. 전혀 동물이 아니야.” E.I. 차루신
Charushin의 마지막 책은 S.Ya의 "Children in a Cage"였습니다. 그리고 1965년 라이프치히 국제아동도서전에서 사후 금메달을 수상했습니다.
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주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모
Evgeny Charushin - 동물 예술가
E. Charushin의 작품을 바탕으로 부모와 함께하는 작업, 퀴즈, 예술의 동물적 장르 소개 등의 공동 활동을 조직했습니다....
프로젝트 "아티스트 겸 작가 - EVGENY CHARUSHIN"
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Evgeny와 Nikita Charushin의 라이브 드로잉
"Labyrinth"는 그림책을 좋아하는 모든 사람들을 위한 여름 프로모션 시리즈를 계속합니다. 매주 우리는 일러스트레이터 중 한 명을 "발견"합니다. 그리고 매주 그의 책에 대한 추가 할인이 있을 것입니다. 할인기간은 월요일부터 일요일까지 입니다. Charushins의 아버지와 아들은 그래픽, 특히 어린이의 동물 일러스트레이션에 전념한 예술가입니다. 차루신 왕조 덕분에 야생 동물, 가축 동물, 이국적인 동물 등 다양한 동물에 대해 이야기하는 어린이를 위한 멋진 책이 많이 있습니다. 예브게니 차루신(Evgeny Charushin)은 아마도 아이들이 알게 되는 최초의 동물 예술가일 것입니다. Bianki, Prishvin, Marshak의 시 이야기와 그의 삽화는 그들에게 자연 세계를 열어줍니다. Charushin 라인의 정확성과 신뢰성과 동시에 그 가벼움 덕분에 세상에 대해 막 배우는 아이들은 즉시 모든 생명체에 대한 아이디어를 형성합니다. 좋아하는 동화책의 페이지에 담긴 작가의 이미지는 수년 동안 남을 것입니다. Evgeny Charushin은 1901년 우랄에서 건축가 가족으로 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 자신의 표현에 따르면 "주로 동물, 새, 말을 탄 인디언"을 그렸습니다. 집 근처의 거대한 정원에는 실제 집 동물원인 많은 동물과 새가 살았습니다. Little Zhenya Charushin은 그들 모두를 돌보고 지켜 보았습니다. 그리고 그가 가장 좋아하는 책은 A.E. Bram의 "동물의 삶"으로, 그 어떤 십대 모험 문학보다도 그를 매료시켰습니다. 자연 세계에 대한 사랑과 세심함은 그가 동물의 습관과 움직임을 아주 세세한 부분까지 전달하는 데 도움이 되었습니다. 각 그림 뒤에는 전체 이야기가 드러납니다. 까마귀가 주름을 잡고, 고아가 된 새끼 곰이 움츠러들고, 작은 강아지가 즐겁게 뛰고 있습니다. 어린 시절의 인식의 특징 인 세심함과 호기심, 참여와 익숙하지 않은 세계에 몰입하려는 열망이 그의 후기 작품에서 보존되었으므로 그토록 감동적이고 매혹적입니다. 꼬리 6개 Bianka Vitaly Valentinovich 수채화 사진 29장: 할머니의 책 102 ₽ 이미 구매 예상 -25% 혜택 64 ₽ Tyupa, Tomka 및 40 34 Rec. 사진 52장 Charushin Evgeniy Ivanovich Seeker: 학생 도서관 194 ₽ 258 장바구니에 담기 이미 구매함 작은 이야기 5 Rec. 21 사진 Charushin Evgeniy Ivanovich 수채화: Charushin 동물 80 ₽ 이미 구매 예상 -25% 혜택 29 ₽ 낙엽 12 Rec. 사진 26장 Sokolov-Mikitov Ivan Sergeevich 수채화: 할머니의 책 87 ₽ 116 장바구니에 추가 이미 구매됨 먼저 Evgeny Charushin은 Bianchi의 이야기 "Murzuk"를 그렸습니다. 이 그림 중 하나는 State Tretyakov Gallery에서 획득했습니다. 그 순간부터 아동문학 출판사와의 긴밀한 협력이 시작되었습니다. 전쟁 전에 그는 어린이를 위한 24권 이상의 책에 그림을 그렸고, 그 후에는 그림을 그렸을 뿐만 아니라 도자기 조각과 조각 작업도 했습니다. 그러나 동물의 세계는 남아 있었다 메인 테마그의 작품. 그가 그린 마지막 책은 Marshak의 "Children in a Cage"였습니다. 1965년 사후인 예브게니 차루신(Evgeny Charushin)은 라이프치히에서 열린 국제 아동도서 전시회에서 금메달을 수상했습니다. Evgeny Charushin이 직접 썼습니다. 그는 Marshak의 조언에 따라 창작을 시작했고 Maxim Gorky는 그의 이야기에 대해 따뜻하게 이야기했습니다. 이 이야기는 어린이의 시선의 신선함을 유지했습니다. 삶에 대한 단순하고 명확한 인식; 친절은 어린 독자들에게 매우 중요합니다. "Chicks", "Two Mice", "Wolf", Tyupa와 Tomka에 대한 이야기 - 어린이를 위한 많은 이야기가 그가 쓰고 그림을 그렸습니다. 그것은 "과학적 동화"라고 불릴 수 있습니다. 동화의 시학으로 가득 차 있지만 정확하고 사랑스러운 관찰을 기반으로합니다. 단어와 그래픽 모두에서 Charushin은 밝고 볼륨 있고 생생하며 작은 것과 세부 사항으로 가득 찬 이미지로 작업합니다. 그의 아들 Nikita Evgenievich Charushin도 동물적인 동화책에 전념했습니다. 그의 첫 번째 선생님은 그의 아버지였습니다. 그들은 매일 함께 모여서 사냥을 하고 숲의 생활을 관찰했습니다. 그래서 예술은 동시에 가장 좋아하는 활동이 되었고, 동물의 세계를 전달하려는 욕구는 창의적인 작업이 되었고, 이를 실현하기 위해 예술가는 평생 노력했습니다. Bianchi, Sokolov-Mikitov, Sladkov, Kipling의 삽화가 전 러시아 및 국제 대회에서 졸업장을 받은 것은 우연이 아닙니다. 니키타 차루신은 자연에서 놀라운 가소성을 보았고, 그것을 창의성에 반영하는 것이 최고의 기술입니다. 그의 그림에서 동물은 자신의 환경을 떠나지 않습니다. 심지어 획, 나무, 풀, 나뭇잎으로 표시된 동물도 여전히 존재합니다. 자연은 조화 롭습니다. 자세히 살펴보면 깃털의 다양한 색상이나 나무 껍질을 덮고있는 이끼 모두에서 결함을 찾을 수 없습니다. Nikita Charushin은 동물과 새에게 인간의 특성을 부여하지 않으며 줄거리에 맞게 자연을 바꾸려고 시도하지 않습니다. 그의 그림은 자연에 대한 관찰을 바탕으로 하고 있어 동물의 성격과 습성을 한눈에 알 수 있다. 숲에서 공터로 뒤뚱뒤뚱 걸어나오는 곰, 부러진 나무에 얼어붙은 날렵하고 위험하며 유연한 스라소니 - 각 그림에는 조각이 표시됩니다. 큰 세상. 예술가에게는 인지와 예술적 이미지를 결합하여 세상이 얼마나 다양한지, 그 안에 얼마나 많은 세부 사항이 있는지 보여주는 것이 매우 중요했습니다. Charushins는 결코 시대에 뒤떨어진 예술가가 아니며, 그들의 삽화는 자연 세계를 이해하기 위한 첫 걸음을 내딛는 사람들을 위한 가장 명확하고 정확한 표현 중 하나이기 때문에 재발행을 멈추지 않습니다. 동물의 세계는 인간 문명과 같은 방식으로 변화하지 않지만 점점 더 많은 현대 어린이들이 어린 시절 Zhenya Charushin만큼 칠면조와 새끼 돼지를 가까이서 본 적이 없습니다. 그리고 Nikita Charushin은 이국적인 자연(Kipling의 "Tales from Distant Shores")과 원주민 자연(Bianchi의 "Who Sings About What")을 모두 사용하며 그의 그림을 통해 항상 우리는 마치 살아있는 것처럼 특정 지역의 주민들을 상상할 수 있습니다. 지역, 동물 및 새. 그러나 가장 중요한 것은 모든 획, 그림의 모든 라인에 담긴 사랑의 느낌입니다.
