동화 마샤크의 수하물 삽화입니다. 책 그림. 스마트 마우스 이야기 - Samuel Marshak

이 사이트는 책의 주제를 널리 제시합니다.
일러스트레이션(도서 그래픽의 원본 작품).
원본 일러스트레이션(잉크, 수채화, 과슈)입니다.
얼마나 넓은지 유명한 예술가- 일러스트레이터
A. Eliseev., V. Panov와 같은 아동 도서,
G.A.V. Traugut, G. Valk, M. Miturich, M. Skobelev,
S. Ostrov, F. Lemkul 외 다수
크게 기여한 북 아티스트
책 그래픽 예술에 기여.
북 디자인 소련 시대주어졌다
진지한 관심. 대량미술 교육
기관에는 도서 그래픽 부서가 있었고 교사는
그 당시 가장 유명한 예술가들이었습니다.
가장 뛰어난 소비에트 예술가들은 종종 주제를 바꾸었습니다.
그의 작품에는 삽화가 포함되어 있지만 진정한 걸작입니다.
책과 그 책과 불가분의 관계를 맺은 대가들에 의해서만 창조되었습니다.
평생 동안 등장인물.
책 삽화의 기술은 독자를 놀라게 하고 기쁘게 합니다.
사람. 책의 그림은 어린 시절부터 기억되고
그 안에 영원히 머물라. 책 그래픽 수집 -
당신을 예술의 세계로 뛰어들게 하는 매혹적인 과정,
어렸을 때 읽은 책을 기억하고 어떻게 읽는지 이해하세요.
주인의 손으로 그린 ​​그림은 일러스트레이션과 다르다
인쇄기에 의해 종종 손상되는 책에서.
우리 웹사이트에서 구매하여 컬렉션을 만들 수 있습니다.
어린이 방 장식 또는 원본 그림 선물로
어린이 책까지. 동화책을 모으다 -
가장 인기 있는 취미 유형 중 하나.
"판매 아카이브 - 책 읽기" 열에서 살펴보고 읽을 수 있습니다.
좋아하는 작가의 동화책과 뛰어난 작가의 그림
책 그림의 대가. 이 섹션에는 아동 도서가 포함되어 있습니다.
점차적으로 보충될 예정입니다.
책 예술, 책 그래픽, 옛 모스크바의 풍경에 관심이 있는 사람이라면 누구나 저희 웹사이트를 방문하는 것이 좋습니다.
"책 그래픽"

유명 예술가들의 동화책 그림
갤러리 "책 일러스트"에서

아티스트 V.I. 증류기 잉크, 수채화 책의 일러스트레이션 옵션 K. Chukovsky "전화"	아티스트 혼합 매체
아티스트 Kh. 잉크, 수채화 에 대한 일러스트레이션 노르웨이 동화.	아티스트

그 아주머니가 짐을 검사하고 계셨어요
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
카트,
판지
그리고 작은 개.

역 아줌마한테 줬더니
녹색 영수증 4개
수령한 수하물 정보:
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

물건이 플랫폼으로 운반되고 있습니다.
그들은 열린 마차에 던져집니다.
준비가 된. 보관된 수하물:
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

그런데 방금 벨이 울렸어요
강아지가 마차에서 탈출했습니다.
우리는 Dno 역에서 그것을 잡았습니다:
한 곳을 잃었습니다.
겁에 질려 그들은 수하물 수를 세어봅니다.
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
바구니,
판지...
- 동지들! 그 작은 개는 어디 있지?

갑자기 그들은 본다: 바퀴 옆에 서 있는 것
거대한 흐트러진 개.
그들은 그를 잡아서 짐에 넣었습니다.
가방이 놓여 있던 곳으로,
그림,
바구니,
판지,
그 작은 개는 전에 어디에 있었나요?

우리는 Zhitomir시에 도착했습니다.
포터 넘버 15
트롤리에 수하물 운반:
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
카트,
판지,
그리고 그들은 뒤에 개를 이끌고 있습니다.

개가 으르렁거리기 시작하고,
그러면 그 여인은 이렇게 비명을 지를 것입니다.
- 강도! 도둑! 괴물!
개는 잘못된 품종입니다!
그녀는 여행가방을 던졌다
그녀는 발로 소파를 밀었고,
그림,
카트,
판지...
- 내 개를 돌려줘!

- 실례합니다, 어머니! 역에서
수하물 영수증에 따르면,
귀하로부터 수하물을 받았습니다:
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
카트,
판지
그리고 작은 개.
하지만
여행 중
개
나는 성장할 수 있었다!

Marshak의 시 "소파, 여행 가방, 여행 가방을 수하물로 체크인한 여인..." 분석

거의 100년 전에 쓴 S. Ya. Marshak의 시 "수하물"은 성인과 어린이 모두가 여전히 즐겁게 읽고 있습니다. 작품을 암기하지 못하는 사람은 거의 없습니다. 생생한 이미지, 생생하지만 간결한 내러티브가 기억에 쉽게 각인됩니다.

이상적인 리듬을 달성하기위한 탐구에서 저자는 여성이 Zhitomir가 아닌 Tver로 가기 전에 작품의 줄거리를 변경하는 것을 주저하지 않았습니다.

“우리는 Zhitomir시에 도착했습니다.
포터 넘버 15..." 그리고
“우리가 트베리에 도착하자마자,
트렁크 문이 열렸는데…”

Samuil Yakovlevich의 회고록에 따르면 그는 구체적인 아이디어없이 작업을 시작했으며 리듬과 단어 연주에만 관심이있었습니다. 그리고 운문의 리듬 구성은 첫 줄에 3~6개의 단어가 포함되고 그 뒤에는 한 단어 줄이 이어집니다. 연이 작은 개에 관한 문구로 끝날 때마다.

잘 선택된 문체 인물이 작업 성공의 열쇠가되었습니다. 아이들은 쉽게 음악 문구를 배우고 게임에서 양각 사다리 단어를 운율 계산으로 사용합니다. 이것이 운율과 반복되는 후렴구로 하나의 사슬로 연결된 이동하는 물체들의 패턴 반복의 목적이었다.

이미지의 경우, 어린아이의 상상력은 커다란 소파에 짐을 맡기고 있는 연약한 여인의 모습을 쉽게 상상한다. 다른 모든 것은 어떻습니까? - 생각해보세요! - 여행 가방, 여행 가방, 그림, 바구니, 판지 상자(그런데 푹신한 모자로 가득 차 있음) 및 작은 테리어.

상황은 의심할 여지없이 재미있습니다. 마지막 대사에서는 고아가 된 여인과 철도 노동자들 사이의 절정적인 대결이 있고, 작은 개를 대신하는 덥수룩한 잡종의 이미지가 이야기의 재미있는 결말이 되었습니다. 여행!"). 저자는 이 대사가 그에게 자연스럽게 탄생했다고 언급했습니다.

성인 독자들은 또한 관료적 형식에 대한 냉소적인 암시(“그들은 역에서 아주머니에게 녹색 영수증 4장을 주었습니다”), 다른 사람의 물건에 대한 경멸적인 태도(“물건은 플랫폼으로 옮겨져 열린 마차에 던져졌습니다”)에 미소를 지을 것입니다. 또는 역 이름의 아이러니를 확인하십시오 - "하단 "

쾌활한 구절은 소련 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았습니다. 그러나 시간이 지나도 살아남아 오늘날에도 계속해서 독자들을 기쁘게 하고 있습니다.

• 28.11.2019 아티스트의 스튜디오 방문 - 스튜디오 소유자와 손님으로서 삶을 변화시킬 수 있는 이벤트입니다. 완전히 비즈니스 미팅은 아니지만 확실히 일반적인 친근한 방문은 아닙니다. 몇 가지 간단한 규칙을 준수하는 것이 도움이 될 것입니다. 이 상황에 갇히다
• 26.11.2019 학자 I. E. Grabar의 이름을 딴 GRC의 제안으로 우리는 센터 전문가가 발행한 것으로 추정되는 잘못된 전문가 의견을 네 번째로 발표했습니다. 조심하세요!
• 19.11.2019 AI는 2019년 11월 25일부터 27일까지 "러시아 입찰"에 대한 추첨 투쟁 결과에 대한 의견과 예측을 발표합니다. Christie's, Sotheby's 및 Bonhams에서 러시아 미술품 전문 경매
• 28.10.2019 유명한 사람들의 인터뷰와 공명 출판물의 일부를 인용하여 예술, 미술 시장, 문화 경제
• 21.10.2019 2019년 10월 17일 3m짜리 그림 "The Stadium "Parc des Princes"("대형 선수")가 Christie's에서 $22,248,000에 판매되었습니다. 이 결과로 Nicholas de Stael은 러시아 최고의 예술가 중 6위로 올라섰습니다. 수틴과 자블렌스키

• 17.12.2019 12월 19일 Petrovka(25세)에 있는 박물관 본관에서 열리는 이 전시회는 박물관의 광범위한 우크라이나 미술 컬렉션을 보는 새로운 방식을 시도합니다. 이 프로젝트의 큐레이터는 다양한 전문 분야의 유명 인사 20명이었습니다.
• 12.12.2019 2020년 4월 6일은 르네상스의 가장 위대한 예술가 중 한 사람이 사망한 지 500주년이 되는 날입니다. 내년에 개최될 행사 전날 베를린 미술관은 라파엘 산티의 마돈나 전시회를 엽니다.
• 11.12.2019 작가 탄생 100주년을 기념하는 전시회는 2019년 12월 11일 2020년 3월 9일에 개최됩니다. Soulages 외에도 루브르 박물관에서 기념일을 기념하는 회고전이 있었습니다. 파블로 피카소와 마르크 샤갈 두 명의 예술가에게만 수여됨
• 29.11.2019 다음 주 화요일, 12월 3일 푸쉬킨 박물관에서 18세기 최고의 영국 예술가 중 한 사람의 전시회가 열립니다.
• 29.11.2019 2019년 12월 5일, 재단이 참여한 갤러리 "vellum". Korovin "함께 저장하자"와 갤러리 "Daev 33"은 위대한 러시아 예술가 Konstantin Korovin의 생일을 기념하는 전통 전시회를 엽니다.

L.-M., 레인보우. 1926. 8p. 병으로. 발행부수 30,000부. 컬러로 출판사의 석판화 표지. 19x14.7cm의 희귀한 초판!

소비에트 국가가 존재하는 동안 어린이를 위한 그림책은 길고 어려운 발전의 길을 거쳤으며 때로는 어려운시기를 겪었고 더 자주 미술의 상당한 수준으로 올라갔습니다. 동화책 분야에 종사하는 많은 화가와 그래픽 아티스트들은 젊은 세대를 교육하는 임무를 수행했을 뿐만 아니라 책 자체를 구성하는 데 있어서도 새로운 원칙을 수정하고 찾아냈습니다. 더욱이 아동도서 분야에서는 일반적으로 시각언어에서 중요한 회화적, 조형적 문제를 해결하는 경우가 많았다. 이에 대한 많은 예는 우리 시대에서 찾을 수 있지만 특히 소련 동화책이 형성되었던 1920년대에 많이 발견되었습니다. 어린이들을 위해 일하고 지금도 일하고 ​​있는 예술가들 중에는 소련 예술 발전에 중요한 역할을 한 대가들이 있었고 지금도 있습니다. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyrsa, Yu. V. I. 쿠르도프 - 목록은 계속하기 쉽지만 나열된 소수의 아티스트도 인상적인 Areopagus를 구성합니다. 그들의 창의적 본질은 어린이를 위한 작품에 크게 반영되었습니다. 그러나 이 대가들이 쓴 책의 대부분은 오래 전부터 서지적으로 희귀한 책이 되었습니다. 출판사 "Artist of the RSFSR"은 A. N. Samokhvalov의 "The Diving Base"또는 V. V. Lebedev의 그림과 함께 S. Ya. 그들의 성공으로 한 명 이상의 예술가가 그림을 그린 아동 도서 컬렉션 출판을 시작할 수 있게 되었습니다. 아마도 이러한 일련의 컬렉션은 어린이를 위한 소련 그림책의 역사에 대한 일종의 선집이 될 것입니다. 이 컬렉션은 시리즈를 시작하며 이는 우연이 아닙니다. V.V. Lebedev는 아동 도서의 가장 중요한 예술가이자 개혁가 중 한 명입니다. 컬렉션에 포함된 거의 모든 책의 저자는 S. Ya. 수많은 재판에서 시인은 종종 자신의 시를 변경했는데, 이는 궁극적으로 원래 버전과 크게 다릅니다. 이러한 상황에서는 S.Ya. Marshak의 최신판을 사용할 수 없었습니다. 왜냐하면 V. Lebedev의 삽화는 텍스트와는 거리가 멀고 심지어는 관련이 없기 때문입니다. 따라서 R. Kipling의 동화 "The Little Elephant"를 제외한 모든 책은 초판에 따라 인쇄되며 예술적 또는 기타 의미가 있는 표지와 "뒷면"의 모든 비문을 보존합니다.

금세기 20년대에 아동 그림책은 놀라운 성장과 예술적 자질의 성장을 경험했습니다. 국제 전시회에서 러시아 동화 대가들의 작품은 세계 미술계의 주목을 받았으며 젊은 소련 시각 문화의 부인할 수 없는 성과의 고리에 들어갔습니다. 주요 예술가들의 실천을 통해 아동 도서의 일관되고 조화로운 디자인 및 일러스트레이션 시스템이 개발되었습니다. 그것은 비평가들의 기사와 연설에서 이론적 정당성을 얻었습니다. 20년대 동화책 전성기에는 예상치 못한 일도 많았지만 우연한 일도 없었다. 기대를 뛰어 넘는 성공은 북 그래픽 기술의 자발적인 발전의 결과로만 이루어지지 않았을 것입니다. 성공의 열쇠는 창의적인 독창성과 뛰어난 재능을 지닌 예술가들이 어린이들을 위해 일하기 시작했다는 것만이 아닙니다. 수많은 문화인, 예술가, 작가, 평론가, 출판 경영자 등이 참여하는 의식적이고 목적 있는 집단 작업의 결과로 동화책은 새로운 차원으로 올라섰습니다. 특히 젊은 세대의 사상, 도덕, 미적 교육을 위한 동화책의 중요성이 절실히 깨달은 것은 20년대였습니다. 동화책은 현실에 대한 새로운 이해를 표현해야 했고, 10월 혁명에 의해 생성된 새롭고 통합적이며 엄격하게 사려 깊은 사회 정치적 사상 체계를 비유적인 형태로 구현해야 했습니다. “어린이를 위한 문학을 번역하는 것은 쉽지 않았습니다. 적어도 한 세기 동안 평화롭게 살았던 공통 진리와 공통 도덕, 고귀한 부르주아 어린이 가정, 큰 문제의 길에서 어린이를 위해 성인의 삶의 문을 열고 목표뿐만 아니라 뿐만 아니라 우리 일의 모든 어려움, 우리 투쟁의 모든 위험도 있습니다. 평소의 아늑한 속삭임에서 수백만 명이 이해할 수 있는 목소리로, 실내의 "진심이 담긴 말"에서 소련의 가장 먼 곳을 위해 설계된 방송으로 전환하는 것은 쉽지 않았습니다." 이것이 새로운 동화책을 만든 창작 운동의 리더 중 한 명인 S.Ya. Marshak이 이후에 이 작업을 정의한 방법입니다. 그런 다음 문학적 환경은 뛰어난 시인과 산문 작가 그룹을 제시했습니다. S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov의 이름은 소련 아동 문학의 역사에 정당하게 들어갔습니다. 아동 도서의 예술가, 디자이너 및 삽화가, 아직 읽고 쓰는 방법을 모르는 어린이를 위한 책 제작자, 즉 그림을 통해서만 이야기가 전달되는 그림책이 덜 활동적이지 않았습니다.

레닌그라드에서 예술가들은 그림, 이젤 그림 및 책 그래픽의 뛰어난 대가인 Vladimir Vasilyevich Lebedev(1891-1967)가 이끄는 대규모 그룹을 구성했습니다. 아동도서의 예술적 디자인과 일러스트레이션의 새로운 시스템을 개발하는 데 주도적인 역할을 한 사람은 레베데프였다. 1924년 말 레닌그라드에 국립 출판사 아동부가 설립되었을 때 레베데프는 예술 편집위원회를 이끌었습니다. Lebedev와 같은 생각을 가진 사람들이 새로운 출판 조직을 중심으로 뭉쳤습니다. 이들은 부분적으로는 그의 세대에 속한 대가들이었고 부분적으로는 그의 학생이 된 예술 청년들의 대표자들이었습니다. 20년대 레베데프가 디자인하고 그림을 그린 아동 도서는 당시 그래픽 아트의 최고이자 가장 특징적인 업적 중 하나입니다. 그들은 새로운 소련 서적과 그래픽 전통의 토대를 마련했습니다. 이것은 우리나라 도서 예술 발전에 계속 영향을 미치는 소련의 고전입니다. Lebedev의 그림이 담긴 동화책은 오랫동안 서지적 희귀성이 되었습니다. 한편, 작가의 그림은 관람자에게 직접적인 미적 영향을 미치는 힘을 충분히 유지했으며 고유의 교육적 특성을 전혀 잃지 않았습니다. 성인과 어린이 모두에게 똑같이 흥미 롭습니다. 그러나 이것이 진정한 예술의 변하지 않는 운명입니다. 결코 낡아지지 않습니다. 1923년에서 1930년 사이에 레베데프가 디자인하고 그림을 그린 동화책은 예술가 활동의 전성기에 속하며 그의 시각적 스타일의 진화와 그의 창의적 탐구의 성격을 반영합니다. Lebedev는 혁명 이전 시대에 어린이를 위해 일하기 시작했습니다. 스무 살이 되던 해에는 어린이 그림잡지 <갈촌옥>에 정기 기고가가 되었다. 나중에 1918 년에 그는 M. Gorky가 편집 한 A. N. Benois와 K. I. Chukovsky가 편집 한 어린이 연감 "Yolka"의 삽화에 참여했습니다. 젊은 예술가의 이 공연은 이후 미술 평론가들로부터 높은 평가를 받았습니다. E.Ya. Danko의 공정한 발언에 따르면 연감 "Yolka"는 "동화책의 과거 잔재와 미래 발전 경로의 시작을 기계적으로 연결했습니다." A. Benois의 제목 사진은 창백한 무늬의 크리스마스 트리와 그 주위에 예쁜 날개 달린 엘프이며, 장미, 허브, 뼈도 없고 얼굴도 없는 S. Chekhonin의 아기가 있습니다. 그런 다음 Yu. Annenkov의 사진과 K. Chukovsky의 동화에 대한 사진으로 인간화 ​​된 사모바르, 크리머, 컵이 얽힌 파선과 레이스 터치로 인해 얼굴을 찡그리고 갑자기 예기치 않게 아동 도서의 첫 번째 실제 이미지가 나타납니다. 수년-흰 이빨과 검은 얼굴의 "Chimney Sweep" " IN. 레베데바. 생동감 넘치고 단순하고 강한 선으로 구성되어 있고, 팔 아래에 빗자루가 있고, 아름답게 그려진 손에 도넛이 들려 있는 이 책은 다른 페이지의 얇은 패턴 중에서 그 구체성이 거의 놀라울 정도입니다.” 리뷰는 주요 비판을 미묘하게 지적합니다. 창의적인 기능, Lebedev를 특징 짓고 당시 책 그래픽의 다른 대가, 스타일리스트 및 장식 예술가와 그를 뚜렷하게 구별합니다. 이미지의 구체성, 실제와 같은 진정성은 Lebedev가 동화책 일러스트레이션에 도입하려고 노력한 근본적으로 새로운 특성으로, 이를 양식화에서 실제 자연에 대한 생생하고 직접적인 관찰로 전환했습니다. Lebedev는 주변 현실을 신중하고 체계적으로 연구하는 예리하고 종종 아이러니한 관찰자이자 현실주의 예술가로서 그의 방대하고 오랫동안 축적된 모든 경험을 그의 그림에 담았습니다. 작가는 깊고 다양한 전문 지식을 갖고 있었다. 그는 움직임의 모든 다양성 속에서 인간 형상의 가소성을 완벽하게 연구했습니다. 스포츠, 발레, 서커스, 그리고 마지막으로 독특한 리듬을 지닌 인간의 노동 과정은 그의 세심하고 열정적인 관찰의 끊임없는 대상이었습니다. Lebedev는 많은 공예 분야의 전문가가 되었으며 아마도 전문적인 기술만큼 높은 가치를 두지 않았을 것입니다. Lebedev가 Detgiz에서 작업을 시작했을 때 그는 이미 자신의 지식을 창의적으로 해석하고 관찰을 일반화하고 다양한 그래픽 기술을 사용하여 능숙하게 표현하는 능력에 상당한 경험을 갖고 있었습니다. 그는 이미 수채화와 이젤화, 잡지 그래픽, 정치 포스터 분야에서 인정받는 대가였습니다. 그는 New Satyricon 및 기타 잡지에 게재된 수백 개의 캐리커처, 간략한 스케치 및 신중하게 완성된 장르 구성뿐만 아니라 누드를 묘사하는 광범위한 연필 및 붓 연구도 포함했습니다. 1920~1921년에 "Washerwomen"이라는 제목으로 제작된 일련의 이젤 그림은 미술 평론가들의 주목을 끌었습니다. 마지막으로 같은 1920-1921년에 그는 소련 포스터 개발에 큰 역할을 한 약 600장의 "성장의 창" 포스터 시트를 만들었습니다. 같은 기간 동안 Lebedev는 아동 도서 분야에서 지속적이고 체계적인 작업을 시작했습니다.

1921년에 그는 작가가 직접 쓴 텍스트로 실험적인 컬러 석판화 책 "추추로의 모험"을 만들었습니다. '어린이의 특성'에 대한 검색을 통해 이 작은 책의 모양과 내용이 결정되었습니다. 그 텍스트는 마치 어린이의 관점에서 쓰여진 것처럼 쓰여졌으며 어린이의 말의 억양을 재현합니다. 작가는 어린아이 글씨의 불규칙성과 부주의함을 모방하여 석판 위에 책 전체를 완성했다. 많은 삽화가 기술을 모방합니다. 아이들의 그림. Lebedev는 여기서 잘못된 길을 택했고 나중에 비난했습니다. 자신의 진술에 따르면, "만약 예술가가 의도적으로 어린아이처럼 생각한다면, 그는 성공하지 못할 것이며, 그의 그림은 예술적으로 허위이고 경향적으로 교육학적인 것으로 쉽게 드러날 것입니다." 그러나 이 책은 실패했음에도 불구하고 나중에 Lebedev의 그래픽에서 유익하게 발전된 특성을 포함하고 있었습니다. 최고의 일러스트레이션은 고의적인 "유치함"이 없으며 컬러 오토리소그래피 기술에 내재된 미적 가능성을 의식적이고 의도적으로 사용하는 선명하고 표현력이 풍부한 그림 그림의 모범적인 예가 될 수 있습니다. "추클로의 모험"의 실패는 이 책에 설명된 탐구에서 예술가를 단념시키지 못했습니다.

1923~1924년에 Mysl 출판사는 Lebedev가 디자인한 러시아 민담 4권을 차례로 출판했습니다. "곰", "세 염소", " 황금알" 및 "The Hare, the Rooster and the Fox"는 컬러 석판화 표지와 석판화 삽화로 처음 두 권의 책은 검은 색이고 마지막 책은 컬러입니다. 이 출판물에는 그 중 세 가지가 재현되어 있습니다. 이 이야기의 디자인은 도서 예술 분야에서 Lebedev의 혁신적인 탐구의 결과를 나타냅니다. 작가는 명암대비법(chiaroscuro)을 모델로 한 체적 형태를 사용하여 고전적인 선-윤곽 드로잉의 모든 기본 원칙을 결정적으로 재구성했습니다. 예술가는 20세기 첫 20년 동안 러시아 도서 그래픽의 특징인 장식적인 평면 실루엣 드로잉 기술을 깊이 재작업했습니다. 형태의 실루엣을 닫는 등고선은 Lebedev의 그래픽에서 부차적으로 중요합니다. 주요 구조적 역할은 선이 아니라 윤곽선이 명확하지 않고 광공간 환경에서 흐려지는 색상 지점에 의해 수행됩니다. 선형적인 관계 대신에 회화적 덩어리감과 색조의 관계가 있고, 그 형태는 모델링되지 않은 그대로 빛이 스며든다. 색상은 정서적이고 비유적인 표현의 가장 중요한 수단이 됩니다. 그러나 20세기 초 러시아 서적 일러스트레이션의 관행에서 드물지 않았던 그림과 달리 Lebedev의 그림에 사용된 색상은 완성된 형태에 겹쳐지지 않고 그것과 합쳐져 불가분의 예술적 통일체로 통합됩니다. '어린이의 특수성'과 동화 이미지에 대한 검색은 이제 '추추로의 모험'과는 완전히 다른 방식으로 진행됩니다. 작가는 아이들의 창의력을 모방하는 것을 거부합니다. 민속 주제로 전환하면서 그는 공통의 기원과 공통 기본 원칙을 가진 시각 민속 전통에 대한 탐구에 대한 지원을 구합니다. 민화. 러시아인이 그의 롤모델이 되었다 인기 있는 인쇄물간결하고 적절한 형태의 일반화, 동화 속 캐릭터의 특징적인 밝고 다채롭고 표현적인 특성을 갖추고 있습니다. 그러나 레베데프의 일러스트레이션에는 모방이나 양식화가 전혀 없습니다. 민중 대중 판화의 기법은 그림에서는 거의 눈에 띄지 않으며 작가가 완전히 독립적이고 창의적으로 처리합니다. 1921년에 "The Adventures of Chuch-lo"와 동시에 Lebedev는 R. Kipling의 동화 "The Little Elephant"의 그림을 그렸습니다. 예술가의 더욱 창의적인 탐구. 레베데프의 새로운 책과 그래픽 시스템의 특징이 가장 뚜렷하게 형성된 것은 이 작품에서였다. 작가는 <아기 코끼리> 디자인에서 <성장의 창> 포스터 시트 작업 경험을 바탕으로 작업했다. 그의 그래픽 언어는 매우 간결하며 현상의 기본 연결만을 전달합니다. 형태는 환상적 깊이의 모티프에 의해 방해받지 않고 평면 위에 펼쳐집니다. 사물 배경도, 풍경도, 장식도 없습니다. 하얀 책 시트는 키플링 동화 속 인물들이 살고 행동하는 환경이 됩니다. 작가는 등고선을 거부하고 회색과 검은색 평면의 조합과 대비를 바탕으로 묘사된 자연의 형태와 조형성을 요약하여 드로잉을 구축한다. "The Little Elephant"의 디자인에서 개발된 기술은 "Circus", "Ice Cream", "Yesterday and Today", "How a Plane Made a Plane"을 포함한 Lebedev의 광범위한 저서로 보완됩니다. 이 책들은 모두 Raduga 출판사에서 출판되었는데, 처음 세 권은 1925년, 마지막 2년 후였습니다. 이 기간 동안 Lebedev와 Marshak 간의 화해가 시작되었으며 나중에 긴밀하고 장기적인 창의적인 파트너십으로 전환되었습니다. 창의적인 기질의 차이는 팀워크를 방해하지 않았습니다. Marshak의 부드러운 서정성과 Lebedev의 날카로운 아이러니는 서로를 완벽하게 보완했습니다. 위에 나열된 모든 책의 텍스트는 Marshak이 썼습니다.

소련 블라디미르 레베데프 예술노동자 노동조합 회원카드

그 중 첫 번째인 "서커스"는 Marshakov보다 Lebedev에 더 가깝습니다. 시인은 작가가 완성한 수채화에 시적인 캡션만 썼습니다. 이것은 Lebedev의 가장 재미있고 창의적으로 구성된 컬러북 중 하나입니다. 운동선수, 줄타기 선수, 광대, 훈련된 동물 등 "서커스"의 캐릭터를 묘사하는 수단은 대조적이고 밝은 색상의 평면을 병치하는 것인데, 이는 포스터 기술로 거슬러 올라갑니다. 항상 지역적이고 강렬하며 순수한 그들의 색상은 책에서 조화롭고 세심하게 고안된 장식적인 조화를 형성합니다. 작가는 아이들의 그림 기법을 모방하는 것이 아니라 아이들의 특징적인 인식과 사고 스타일을 전달했습니다. 사람과 동물의 모습은 거의 다이어그램 가장자리까지 일반화되어 있습니다. 그러나 다이어그램은 움직임의 신속성과 기이함이라는 중요한 것을 포착합니다. "Ice Cream"에 대한 일련의 컬러 일러스트레이션은 유사한 원리를 기반으로 합니다. 그림에는 줄거리 액션이 없으며 캐릭터에게 개별 특성이 부여되지 않습니다. 작가는 이미지를 만드는 것이 아니라 오히려 일반화된 아이디어(늙은 수염을 기른 ​​아이스크림 남자, 쾌활한 스케이터, 멋진 스키어 등)를 만듭니다. 문자 Marshak의 시적 이야기; 주인공 '뚱뚱한 남자'는 광대와 희화화 된 네프만의 특징을 결합한 인물이다. 작가가 여기서 달성하는 유형화의 힘 덕분에 그의 그림은 어린 관객에게 이해하기 쉽고 흥미진진하게 흥미로워집니다. 최고의 직업 이 그룹에는 "어제와 오늘"이라는 책의 디자인이 있습니다. 동화책 예술의 최고봉이라고 해도 과언이 아닐 것이다. Lebedev가 만든 예술 시스템은 그 안에 내재된 모든 가능성을 드러냅니다. Marshak과 Lebedev의 책에서는 시적이고 동시에 풍자적인 사물의 대화가 전개됩니다. 전구는 스테아린 양초 및 등유 램프, 펜과 잉크병이 있는 타자기, 로커와 양동이가 있는 수도관과 경쟁합니다. 시인과 예술가의 사상은 어떤 의미에서는 20년대 아동문학의 프로그램적이라 할 수 있다. 가장 어린 아이들이 접근할 수 있는 동화의 형태로, 나라에서 일어나는 가장 중요한 과정, 삶의 방식의 변화, 오래된 삶의 방식과 새로운 삶의 투쟁, 피할 수 없는 것에 대해 이야기합니다. 새로운 승리. Lebedev는 이 계획에 모든 예술적 표현 수단을 종속시켰으며, 무한한 발명품을 발견하고 사용했습니다. 오래된 것과 새로운 것의 대조는 주제뿐만 아니라 그림의 언어, 색상, 리듬 및 묘사 기법에서도 나타납니다. '어제'와 '오늘'의 비교는 표지부터 시작된다. 커다란 검은색 비문인 "어제" 아래에는 과거의 구부러진 실루엣이 검은색과 회색의 흐릿한 점으로 윤곽이 그려져 있습니다. 모자와 목도리를 쓴 노파, 등유 램프를 손에 들고, 수염을 기른 ​​물 운반선, 연미복을 입고 펜과 잉크병을 들고 있는 초라한 사무직 공무원. 그리고 아래에는 '오늘'이라는 빨간색 글자를 따라 선명하고 밝은 색상의 전기 기술자, 배관공, 타자기를 든 소녀의 모습이 힘차게 행진하고 있습니다. 표지는 색상과 리듬이 ROSTA 포스터를 연상시킵니다. 그리고 다음 시트에는 "구시대" 물체와 의도적으로 캐주얼한 손으로 쓴 글꼴이 묘사되어 있으며 사인 아트의 전통을 연상시킵니다. 오래된 것과 새로운 것 사이의 논쟁은 책 전체를 관통합니다. 작가는 줄거리 행동 (그림에는 없음)이 아니라 그래픽 구성, 색상 및 그리기 방식으로 표현되는 독특한 "사물의 심리학"을 창의적으로 드러냅니다. 타버린 스테아린 양초는 부서지고 뒤틀려 있고, 등유 램프는 노부인처럼 몸을 구부리고 있으며, 갓과 구불구불한 유리는 빛 바랜 색조로 칠해져 있다. 작가는 전구를 묘사할 때 색의 강도를 높이고 빨간색, 흰색, 검정색의 대비를 능숙하게 사용하여 페이지 전체가 빛나는 것처럼 보입니다. 디자인의 시각적, 장식적 요소, 모든 이질적이고 의도적으로 다른 문체 모티프 - 장르의 풍자적 그림부터 드로잉 다이어그램까지, 신중하게 재현된 "손으로 쓴" 페이지부터 밝은 색상의 포스터와 같은 단순화된 마을 소녀 이미지까지 표지부터 최종 일러스트레이션까지 로커 암은 통일된 리듬으로 연결되어 조화로운 전체를 형성합니다. Lebedev는 책의 모든 그래픽 요소의 상호 의존성을 달성하고 건축학적 명확성을 달성했으며 이를 자신이 만든 시스템의 주요 목표이자 최고의 성과로 간주했습니다. 소프트웨어도 적지 않습니다 이념적 내용그리고 책 "How a Plane Made a Plane"의 그래픽 디자인도 마찬가지로 깊고 엄격하게 생각되었습니다. 여기의 텍스트와 그래픽은 불가분의 통일체로 합쳐집니다. 책에는 사람의 이미지가 없습니다. 정교한 정물화의 대가인 레베데프는 관객에게 사물만을 보여주지만 지금까지 비교할 수 없었던 물질성과 구체성의 인상을 얻습니다. 책 그래픽. Lebedev의 그림은 나무 평면의 매끄러운 표면, 강철 톱의 유연성과 광택, 대패질되지 않은 나무 줄기의 무거움과 밀도 등의 질감을 전달합니다. 이 책의 주제는 노동의 시, 작업 도구를 정신화하는 것입니다. 동화책에서 자신의 작업의 기본 원칙을 공개하면서 Lebedev는 다음과 같이 썼습니다. “어린이의 이익에 진정으로 접근하려고 노력하고, 어떻게 든 그의 욕구를 이해하고, 어린 시절 자신을 기억하는 것은 예술가... 의식적으로 그리고 끊임없는 에너지로 책 전체에 걸쳐 일정한 리듬을 유지하는 것, 때로는 속도를 높이고 때로는 부드러운 전환으로 속도를 줄이는 것도 아마도 주요 조건일 것입니다... 페이지는 전체 관심을 끌어야 합니다. 세부 사항은 일반적인 개념을 이해한 후에만 읽을 수 있습니다... 그림과 텍스트는 최대한 강렬하게 해결되어야 합니다... 책은 즐거운 느낌을 불러일으키고, 어린이의 활동에 대한 장난스러운 충동과 더 많은 것을 배우고 싶은 욕구를 유도해야 합니다. ..” 조금 더 일찍 Lebedev는 이렇게 말했습니다. “물론 그림은 아이들이 이해할 수 있어야 합니다. 그러나 그림은 어린이가 예술가의 작업에 참여할 수 있는 것, 즉 그림의 기본이 무엇인지, 그리고 그 구성이 어떻게 진행되었는지 이해할 수 있는 것이어야 합니다.” 이러한 원칙과 예술적 기술, Lebedev가 공식화하고 동화책 디자인에서 그에 의해 개발되었습니다. 과장을 두려워하지 않고 고전이라고 할 수 있는 이 책은 기초를 형성했습니다. 창작 활동 Lebedev뿐만 아니라 그의 학생과 추종자들도 많이 있습니다. 20~30년대의 젊은 레닌그라드 그래픽 아티스트들은 교사의 아이디어와 원리를 개발하고 독특하게 재작업하여 어린이를 위한 소련 그림책의 전성기를 실현했습니다. 기사 작성자: V. Petrov.

예브게니 슈워츠

인쇄장

G 1927년에 국영출판사 아동부 일이 틀에 박혔을 때 우리는 잡지나 다른 책의 레이아웃을 하러 인쇄소 인쇄소에 자주 갔었습니다. 그 당시 나는 특히나 가까운 친구와 가정생활 때문에 마음이 상했고, 기분이 상했지만, 이 여행은 마치 촛불이 들어 있는 판지 상자처럼 빛나던 것처럼 기억됩니다. 그들은 상상속의 장난감 행복으로 빛납니다. 그런 여행을 하는 날 나는 장난감, 연약하고 의심할 여지 없는 자유를 즐겼습니다.나는 치명적이어서 말을 하지 않은 듯 이 쉬운 길에 들어서는 것조차 꺼렸다. 나는 마지막 순간까지 여행을 미루었다. 그리고 페트로그라드 쪽의 낯선 거리들 사이에 있는 Geslerovsky Lane에서 나는 갑자기 가정과 편집의 장치로부터 해방된 느낌에 충격을 받았습니다. 신은 얼마나 무거웠는지 모르지만 여전히 내 어깨를 긁고 있습니다. 그리고 내가 왜 명절을 피해 숨어 지내는지 이해할 수 없었습니다. 생각나는 골목을 따라 걷습니다. 무엇인지 추측하고 싶지 않습니다. 그게 더 자유로워요. 어린 시절의 Ekaterinodar와 같습니다. 나는 자세히 보지 않는다. 여기에 인쇄소의 벽돌 울타리와 벽돌 벽이 있습니다. 그리고 Donbass 시대부터 제가 가장 좋아하는 "All-Union Stoker"의 인쇄소의 매력, 유형적이고 눈에 보이는 작품이 나를 감싸줍니다. 레이아웃 자료를 제출하고 페이지 관리자 및 조판 담당자와 이야기를 나눈 후 인쇄소 건물 전체를 돌아 다녔습니다. 같은 자유의 느낌에 복종합니다. 오프셋은 독일에서 방금 가져 왔으며 마스터하기 시작했으며 이동 중입니다. 나는 보고 또 보지만 그의 수많은 레버 움직임의 기계적 특성인 반복을 포착할 수 없습니다. 그리고 갑자기 니켈 도금 부품의 빛 속에서 다리와 계단에서 나는 오래 전에 경험했던 축제적인 일을 강렬하지만 간략하게 기억합니다. 무엇? 그래서 맑은 날 갑판이 흔들리는 것을 느끼며 배의 기관실의 반짝이는 유리 해치를 바라보았고...

그리고 두려움이 나를 사로잡습니다. 기쁨으로 가득 찬 기억을 잃어버릴까 두렵고, 자유로움을 잃을까 두렵습니다. 나는 감히 내가 한 번 경험한 것을 복원하고 식별하기 위해 미루었습니다. 그럼 나중에! 그리고 나는 도망쳤다.

석판화 입구에서는 기계가 천둥소리를 내며 석판화 돌을 씻어냅니다. 무거운 사각 통이 흔들리고 흔들리며 돌 위로 유리구슬이 굴러갑니다. 나는 리소그래피의 밝고 넓은 방에 들어갑니다. 여기 방문에서 저는 Vladimir Vasilyevich Lebedev의 경비원 중 누군가를 확실히 만났습니다. 그 당시 그는 Detgiz의 미술 부서를 담당했습니다. 그리고 그는 젊은 예술가들을 엄격하게 유지했습니다. 그들은 석판에 직접 그림을 그리고 책의 인쇄를 감독해야 했습니다. 당시 Vladimir Vasilyevich Lebedev는 최고의 소련 그래픽 아티스트로 간주되었습니다. 한 예술가는 "레베데프는 다른 사람들보다 너무 앞서서 물러났기 때문에 다음 사람이 누구인지 말하기 어렵다"고 말했습니다. 그는 한 순간도 놓치지 않고 매일 어김없이 일했습니다. 아침에 모델이 그에게 왔습니다. 그런 다음 그는 책 삽화 작업을 했습니다. 그런 다음 그는 편집실로 가서 학생들의 삽화를 신중하고 신중하게 엄격하게 검토했습니다. 그리고 그는 조심스럽고 신중하게 권투를 연습했습니다. 혁명 이전에 그는 어느 정도 체중의 챔피언이었습니다. 그리고 20대에는 대회에서 심사위원들과 함께 링 바로 옆 자리에 앉기도 했습니다. 그리고 집 침대 근처에는 훈련용 모래주머니가 걸려 있었습니다. 그리고 그는 다른 사람들이 기도하는 것처럼 열렬히 훈련했습니다. 그러나 그의 좋은 몸매에도 불구하고 그는 훈련받은 남자, 몸매가 좋은 운동 선수처럼 보이지 않았습니다. 아마도 가장 큰 장애는 머리 전체가 벗겨지고 피부가 처진 채 다소 연약한 얼굴이었을 것입니다. 굵고 빗어 넘긴 눈썹과 대머리 주변의 굵은 털이 무질서한 느낌을 더했다. 어수선한. 사냥꾼 답지 않은. 그리고 그는 조심스럽게, 의식적으로, 자신 있게 옷을 입었지만, 그것은 잘 차려입은 남자처럼 그의 눈을 괴롭게 하고 그를 기쁘게 하지 못했습니다. 그리고 그의 얼굴처럼 뭔가 옳지 않은 느낌이 들었습니다. 프랑스 군인 모자와 같은 바이저가 달린 체크 무늬 천 모자, 체크 무늬 짧은 코트, 끈이 달린 전례없는 무릎 길이의 반군용 부츠-아니, 눈이 쉬지 않고 피곤해졌습니다. Lebedev의 재능은 의심의 여지가 없었습니다. 왜냐하면 하나님의 영은 악마적이고 악마적인 영혼 속에서도 원하는 곳 어디든 불기 때문입니다. 하지만 이 경우이건 말도 안 되는 일이었다. Lebedev의 영혼은 신과 악마로부터 자유로웠습니다. 하나님의 영은 어떤 믿음이라도 부끄럽게 여기는 속물들의 영혼에 숨을 불어넣으셨습니다. 하나만 빼고. Shklovsky와 Mayakovsky처럼 그는 시간이 항상 옳다고 믿었습니다. 그리고 이것은 때때로 무엇보다도 멋쟁이, 속물의 표시이기도 합니다. 그는 시대에 따라 옷을 입었습니다... Lebedev는 오늘날을 믿었고 오늘날 강한 것을 사랑했으며 좋은 사회에서 받아 들여지지 않는 어떤 약점과 실패도 경멸했습니다. 그는 강한 것을 진심으로 사랑했고, 이 힘을 화신화한 사람들을 링 위의 좋은 복서처럼 존경했습니다. 그리고 그는 마치 그들이 상응하는 졸업장이나 칭호를 가지고 있는 것처럼 그들을 알아보고 매우 정확하게 계급별로 분배했습니다. 그는 그런 사람들보다 단 한 가지, 즉 사물을 더 사랑했습니다. 그는 온갖 일에 열정을 갖고 있었습니다. 특히 가죽 제품의 경우. 그의 침대 밑에는 다양한 부츠, 신발, 부츠가 서 있었습니다. 그는 또한 가죽 벨트를 수집했습니다. 벨트. 그의 넓은 작업장은 수집가의 방과 전혀 닮지 않았습니다. 어떻게 그럴 수 있니! 하지만 큰 옷장에는 엄청난 것들이 숨겨져 있었습니다. 그리고 정시에 키로프에서. 전쟁 레베데프는 사람들보다 포위된 레닌그라드에서 죽어가는 것들이 더 안타깝다는 말로 나를 놀라게 했습니다. 일은 사람이 할 수 있는 최선의 일이다. 그리고 그는 레닌그라드 아파트에 남아 있는 보물들을 그리는 앨범을 시작했다. 정말 멋진 국자네요. 냄비. 신발. 복도에 있는 옷장. 주방 캐비닛. 이 모든 일은 그의 기도를 통해 살아 남았습니다. 폭탄은 그의 아파트에 떨어지지 않았습니다. 그러한 영혼은 후회와 숙취와 죄로부터 얼마나 맑고 순수했을 것입니까! Lebedev는 자연, 부츠, 여행 가방, 국자, 오래된 인기 인쇄물, 여성, 옷장을 얼마나 차분하고 완전하고 완전한 기쁨으로 소유해야 했습니까! 한편 가까운 사람들은 그의 여성 성과 변덕스러운 성격에 대해 불평했습니다. 용감한 자에게 이런 일이 일어난다 강한 사람들그의 종류. 그들은 자신의 욕망만큼 자신의 욕망을 사랑합니다. 그리고 그들은 스스로를 망치고 있습니다. 그들은 자신의 변덕에 너무 많이 귀를 기울이고, 피곤해지고, 지나치게 긴장합니다. 그 당시 Lebedev는 종종 "나에게는 그런 재산이 있습니다"라고 말했습니다. 그는 마치 종교적인 듯 정중하게 말했고, 마치 기적을 본 듯 스스로도 놀랐다. "저는 이런 특성을 가지고 있습니다. 저는 비네그레트를 싫어합니다." "저는 이 재산을 가지고 있습니다. 저는 청어를 먹지 않습니다." 그러나 그의 제자들은 이 말을 듣고 몹시 웃었습니다. 이 표현은 한때 속담으로 사용되기도 했습니다. “저는 이런 자질을 갖고 있어요…” 예, 예, 그의 속물적인 고립감과 거리를 유지하는 능력에도 불구하고 학생들은 그를 꿰뚫고 알았고 선생님의 단점과 재미있는 면에 대해 이야기하는 것을 좋아했습니다. 그 장점은 논의되지 않았습니다. 예, Lebedev는 훌륭한 예술가였지만 이것은 오랫동안 모든 사람에게 알려져 왔습니다. 무슨 얘기할 게 있나요? 그러나 Lebedev의 인색함은 끊임없이 논의되었습니다. 그리고 그의 의상. 그리고 그의 소설. 그리고 그의 성격. 그리고 그를 예술가로서 이야기하면 실패에 대해 이야기하는 것을 선호했습니다. 예를 들어, 그는 이젤 그림을 잘 못한다. 그러나 Pyotr Ivanovich Sokolov는 결코 Lebedev의 학생이 아니었고 그의 그림도 비난했습니다.

연필을 사용하면 솜털의 부드러움과 나무의 거칠기, 돌의 거칠기가 전혀 가치가 없는 거칠기를 전달할 수 있습니다. 하지만 레베데프는 다운의 부드러움이 더 좋다는 것을 알고 그것이 그가 사용하는 전부입니다.

Lebedev는 그의 학생들이 그에 대해 말하는 것을 알았는지 몰랐습니까? 물론 평소처럼 상상조차하지 못했습니다. 그러나 그는 또한 화난 손으로, 심지어 갑자기 무자비한 분노로 사랑하는 사람들에 대해 이야기했습니다. 부러워하는 사람보다 더 나쁩니다. 사람들은 자신의 존재 자체로 그를 짜증나게했고 룸메이트처럼 그를 당황하게 만들었습니다.

그래서 그는 믿음과 불신에서 벗어나 자신의 길을 걷고, 권력과 그 보유자를 존중하고, 사려 깊고 정중하게 자신의 말을 듣고, 변덕스럽고 어리석은 위대한 예술가로서 걸었습니다.

그래서 리소그래피에서 저는 Vladimir Vasilyevich Lebedev의 경비원의 그래픽 아티스트를 확실히 만났습니다.

이때가 그림책의 황금시대였습니다. 작가의 이름은 기술 편집자의 이름과 함께 각인 사이에 숨겨지지 않고 표지의 작가 이름 옆에 표시되었습니다.

자주 발생하는 것처럼 Lebedev 그룹의 부상에는 이전 학교에 대한 편협함과 급격한 거부가 동반되었습니다. 가장 공격적이고 파괴적인 저주는 '세속적인 예술'이었습니다. Bakst는 혐오감으로 얼굴을 찡그린 채 그림을 그리는 방법을 몰랐습니다. Somov - 경멸적인 미소. 그러나 Golovin은 모든 연극 예술가와 마찬가지로 "장식가"였습니다. Zamirailo는 형식 등을 이해하지 못했습니다. 그들은 모두 아류, 스타일리스트, 작가였습니다. 문학주의는 예술가에게 가장 심각한 비난이었습니다. 그는 예술이라는 수단을 통해 자신을 표현해야 했습니다. Lebedev는 특히이 법 위반자에게 엄격했습니다. 그 너머에도 미술 . 그는 차루신이 소설을 쓰는 것도 용서할 수 없었다. 이는 그가 이웃 분야에 끌리면 자신의 분야에서 충분한 재능이 없다는 것을 의미합니다. 나는 이 요구 사항이 건전하다는 것을 이해했습니다. 문학은 파괴적이다. 예술가를 위해. 하지만 때로는 책을 그리는 사람들에게는 어느 정도의 문학이 의무적인 것처럼 보였습니다. 예술가들은 때때로 작가의 텍스트를 오만하게 대했습니다. 예를 들어, 물고기가 사는 곳에서는 사람이 블록을 폭발시킨다는 Marshak의 대사를 설명하는 Lebedev는 폭발이 아닌 두세 마리의 수영하는 물고기를 텍스트에 관계없이 침착하게 묘사하면서 이 대사의 문학적 줄거리 측면을 피했습니다. Lebedev가 학생들에게 요구한 두 번째 엄격한 요구 사항은 자료에 대한 지식이었습니다. 말을 알고 그릴 수 있는 사람, 바다, 아이들이 누구인지 정확히 알려졌습니다. Tom Sawyer는 오래된 미국 삽화와 함께 출시되었습니다. Lebedev는 그들이 다소 나쁘지만 재료, 환경, 시간에 대한 실제 지식을 가지고 있다고 말했습니다. 세 번째 요구 사항은 문제의 기술적 측면에 대한 이해였습니다. 당신의 그림에서 톤이나 선 등 어떤 진부한 표현을 만들까요? 당신의 그림책은 몇 가지 색상으로 디자인되었나요? 그리고 그림을 석판에 직접 옮겨보세요. 작가의 손길이 느껴져야 한다. 그래서 나는 석판화 속을 거닐며 예술가들에게 인사하고 그들의 유형적이고 가시적이며 뚜렷한 작품을 부러워하는 마음으로 바라본다. 여기 터키 전쟁 중에 포로가 되어 북쪽의 Vyatka나 Perm으로 추방된 쿠르드족의 후손인 쿠르도프가 있습니다. 그는 기꺼이 일을 중단하고 이마에 앞머리가 있고 강도의 발을 가진 검은 색, 넓은 가슴으로 웃습니다. 여기 순진하고 붉은 얼굴에 부풀어 오른 밝은 눈을 가진 Vasnetsov가 있습니다. 그가 타오르는 것 같았지만 그대로 유지되었습니다. 여기 차루신이 있습니다. 체격이 좋고 우아하며 개방적입니다. 마치 목을 보여주며 "a-a-a"라고 말하는 것처럼... 글쎄요, 모두 활짝 열려 있고 동시에 가장 어두운 영혼입니다. 여기 Lebedev의 학생들 중 가장 성숙하고 결단력 있고 재능이 있는 Alexey Fedorovich Pakhomov가 있습니다. 그는 조심스럽게 행동하면 틀림없이 수확하고 팔 수 있는 수확물인 것처럼 농부처럼 침착하게 일을 바라본다. 그리고 그는 성공합니다. 여기 바다 전문가인 탐비가 있는데, 그 시절에는 조용하고, 조용하고, 말더듬이이고, 붉고, 날씬했습니다. 이름은 모르지만 형제처럼 인사하는 분들도 많습니다. 실제 학교에서 그랬던 것처럼 우리 모두는 서로를 알고 있습니다. 그리고 나는 그들의 유형적이고 눈에 보이는 작업을 부러워하지만 뭔가가 나를 괴롭힌다. 끝까지 부러워하지 않게 해줍니다. 정확히 무엇인지 생각하고 싶지 않습니다. 그러다가 몇 년이 지난 후 나는 거의 모든 젊은 예술가들에게서 느꼈다는 것을 깨달았습니다. 다른 문자그들과 재능과 운명. 나는 그들의 입장에 있고 싶지 않습니다. 예, 그들은 자신의 일을 해냈고, 장인 정신이 무엇인지 이해하면서 명확하게 해냈습니다. 그러나 경비병 부대는 뚜렷하고 문학적이지 않게 행진했고 기병들은 복잡한 삶을 살아가는 민간인들을 경멸하며 대담하게 거리를 걸었습니다. 경비원. 그래프는 아니지만 그래프입니다. 귀족주의와 가장 높은 영역에 대한 참여는 여기서 문학 예술이 전혀 없는 더 높은 예술에 대한 참여로 대체되었습니다. 그리고 보안은 부주의입니다. 이전 세대인 Tyrsa, Lapshin 및 Lebedev는 아무리 숨겨도 진정으로 교육받은 사람들이었습니다. 나는 Tyrsa가 문학에 대한 진정한 이해를 바탕으로 "스페인에서 온 편지"에 감탄하면서 Botkin을 옹호하면서 Tynyanov와 어떻게 논쟁했는지 기억합니다. 그들은 '예술의 세계' 학생들처럼 지식을 과시하지 않고 필요에 따라 지식을 먹었습니다. 그리고 젊은이들은 오늘 레베데프의 믿음 없이도 짐 하나 없이 항해했습니다. 믿음, 불신, 지식은 스스로를 정당화하지 못했습니다. 그리고 그들은 짐으로부터 자유로워진 것이 혼자가 아니었습니다. 새로운 경험에는 새로운 지식이 필요했습니다. 누군가는 혁명 이전까지 러시아 지식인들이 사라진 건물 주변에 숲을 조성했다고 썼습니다. 물론. 마치 사람들이 처음으로 죽음과 삶, 착취와 배신을 목격하고 그들의 어린 시절과 젊음이 역사가 된 것 같았습니다. 그들이 말하는 법을 배운 역사와 함께 시간이 지났습니다. Lebedev, Lapshin, Tyrsa는 오래된 지식으로 살아가는 것이 불가능하다는 것을 이해했지만 필요에 따라 그것을 먹었습니다. 그리고 젊은 작가, 예술가, 음악가들은 모두 웃었습니다. 아니, 석판화 작업을 하는 예술가들을 완전히 부러워할 수는 없었다. 최근에 Marshak의 도움으로 저는 길을 나섰고, 제가 믿는 것이 무엇인지, 어디로, 왜 가는지 느꼈습니다. 그런데 왜 나는 일을 거의 하지 않는 걸까? 내 친구들은 왜 자기 자리를 찾지 못한 듯 괴로워하며 방황하는 걸까? 나중에 나중에 이해하겠지만 이제는 "고슴도치"를 조판하는 조판사에게로 돌아가겠습니다. 그에게는 일이 잘 진행되고 있습니다. 그리고 일반적인 레이아웃에 대해 이야기하기 시작합니다. 그 당시 모스크바에서 Lefovites와 그들의 수많은 학생들은이 지역의 모든 인쇄상의 전통에서 벗어나 자신의 가치를 알고 있던 노인 대담자를 매우 짜증나게했습니다.

모스크바 조판공은 언제부터 상트페테르부르크 조판공에게 지시했습니까? 모스크바의 식자공은 겨울에 식자 작업을 하고 여름에는 농장에 가서 목공과 정원 가꾸기 일을 합니다. 모스크바 조판공의 벨트에는 조판 도구가 있고 벨트에는 손도끼가 있다고 합니다. 그리고 상트페테르부르크 남자는 발에 지지대를 갖고 있고 머리에는 중산모를 쓰고 있습니다. 그는 그의 가족에 관심이 없습니다!

그리고 내 대담자는 Afinogen Maksimovich라는 조판기와 Fatagen Kerosinovich라는 별명을 가진 조판사의 전설적인 업적에 대해 이야기합니다. 그는 아내가 자신을 굶주리고 있다고 주장하면서 몇 주 동안 집에 없었습니다. 그는 소시지를 무게로 사지 않고 가늠하여 사서 그에 맞춰 마셨다. 그러나 그것이 어떻게 작동했는지. "New Time"에는 선택할 수 있는 것이 많은 것 같았습니다. 그들은 그곳에서 급여가 너무 좋아서 인쇄소에서 최고의 식자공을 고용했습니다. 그러나 여전히 Suvorin은 Afinogen Maksimovich를 특히 높이 평가했습니다. 그에게는 모든 것이 용서되었습니다. 수보린의 기념일에 그는 프록코트를 입고 연회에 초대받았다. 그리고 Fatagen Kerosinich, 하하, 정말 남자가 취해서 Suvorin에게 모든 진실을 말했습니다.

“내가 어떻게 당신에게 선불을 요청했는데 당신이 거절했는지 기억하시나요?”

하하! 여기 남자가 있어요! 그러나 이것마저도 그는 용서받았습니다. 왜냐하면 그는 주인이었기 때문입니다! 우리는 그냥 웃었어요. 그리고 Fatagen Maksimovich는 단 하나뿐입니다! 모두가 술을 마시고 일하는 방법을 알고있었습니다. 식자공들은 토요일을 "콘서트"라고 불렀습니다. 그들은 마시고 돈을 지불했습니다. 일요일: "차려입은 보드빌." 모두가 스스로 마셨다. 그리고 월요일은 “심령이 가난함”입니다. 그들은 발에 지지대를 얹고 머리에 중산모를 쓴 채 인쇄소에 왔습니다. 이제 모스크바 레이아웃이 시작되었습니다! 필드의 열 번호입니다. 폰트 게임! 그리고 누가 필요합니까? 나는 걸어가다가 창에 전시된 책을 봅니다: “어린 아이의 백년”. 무슨 일이 일어났나요? 어떤 꼬마가 백 살이나 됐나요? Maly Theatre로 밝혀졌습니다. 폰트게임은 극장이라는 단어가 보이지 않을 정도의 상태에 이르렀다. 폰트 게임! 그들은 일하는 방법을 모르고 더 이상한 아이디어를 생각해내려고 노력합니다. 우리는 게임을 마쳤습니다! 먼저 보여줬어야지! 그리고 그는 Afinogen Maksimovich가 그에게 타이포그래피를 가르쳤을 때 얼마나 엄격한지 이야기합니다. 첫 월급 전체를 나 자신에게 대접하도록 강요한 방법. 아침에 술을 마신 후 인쇄소로 가는 길에 한 학생이 선술집 문 앞에서 완전히 기분이 좋지 않은 선생님을 보았습니다.

"Afinogen Maksimovich! 숙취를 가져다주세요!"

그리고 그는 이렇게 대답합니다.

"난 라가머핀과는 얘기 안 해."

하하| 그리고 나는 쓰리피스로 아주 ​​단정하게 옷을 입었습니다. 하하. 여기 한 남자가 있었습니다. 진부한 표현이 보관되어 있는 아연학 부서로 가는 것이 이것이 비밀이라면 어떨까요? 일하고 완전한 자유. 그는 몇 주 동안 집에 없었습니다. 나는 체조를하고, 담배를 끊고, 찬물에 몸을 담그고, 일하기 위해서는 단 하나의 법칙, 즉 장인 정신의 법칙 만 인정되는 경우 책임으로부터 예술적 자유가 필요할 수 있습니다. Maykop에서 나는 지적 금욕 정신, 자연성에 대한 존중, 절제를 제거했습니다. 타락 속에 진실이 있다면 어떨까요? 악한 사람은 한 분야에서 진실하며, 이것이 그의 인생 전체를 결정짓는다. 나의 자제는 단순히 소심함, 냉담함, 성미 부족이 아닌가? 그러나 이러한 생각은 오늘날의 장난감 자유를 침해합니다. 그럼 나중에! 그리고 나는 징코그래피(Zincography)에 들어갑니다. 이곳은 침묵이 지배합니다. 진부한 표현은 산성욕에서 숙성됩니다. 자극적인 화학 냄새로 인해 호흡이 어려워집니다. 여기서 작업은 눈에 보이지 않게 진행되며 때가 올 것입니다. 프로세스가 완료됩니다. 어쩌면 우리도 마찬가지일지도 모르겠습니다. 계단을 내려가서 레이아웃을 위해 가져가는 기성 진부한 것들을 바라보며 꿈을 꿉니다. 언젠가는 책상에 대한 혐오감이 사라지는 날이 올 수도 있겠죠? 그리고 나를 너무 행복하게 만들었던 그 흐름 초기 청소년, 내가 언제 화석괴물 같은 추악한 시를 썼던 걸까? 물론 그는 돌아올 것이다. 그리고 나는 새로운 능력으로 내 자신을 아주 자세하게 보고 경험합니다. 나는 지치지 않는 일꾼이다! 나는 내 추함의 영원한 공포 없이 살고 있습니다! 나는 더 이상 귀머거리도 벙어리가 아닙니다! 나는 듣고 말한다! 나는 부과된 관점이 아니라 발견된 유기적 관점을 가지고 있습니다. 우리는 잡지의 첫 페이지를 인쇄하기 위해 수동 인쇄기로 이동합니다. 자동차 근처에는 엄격하고 집중된 장인이 있습니다. 진찰을 받는 의사들처럼 진부한 표현을 꾸미느라 바쁘다. 그리고 나는 더 이상 그들의 유형적이고 눈에 보이는 작업을 부러워하지 않습니다. 나는 작업하는 내 자신을 매우 분명하게 봅니다. 제본점을 걷다 보면 테이블 옆에 산더미처럼 쌓여 있는 내 책이 아닐까 하는 상상이 너무나 생생하다. 그리고 이것은 제가 오늘날까지 잊을 수 없는 가장 큰 판지 장난감의 행복으로 저를 채워줍니다. 나는 판지 세계에서 더 오래 살기 위해 걸어서 집으로 돌아갑니다. 나는 취했고 친절하고 행복했습니다. 나는 Lebedev를 기억하고 너무 까다롭다고 비난합니다. 경주마는 달릴 때 아름답습니다. 스탠드에서 보세요. 그리고 그녀에게 저녁 식사에 전화한다면 의심할 여지없이 실망할 것입니다. 교사 Lebedev와 예술가 Lebedev는 훌륭합니다. 왜 당신은 그를 테이블로 끌고 가서 비네그레트를 먹지 않고 청어를 먹지 않을 권리를 부인합니까? 그리고 나는 왜 이렇게 나 자신에게 가혹한 걸까요? 내가 꿈꾸는 직업은 정확히 무엇인가? 나는 왜 그래픽 아티스트와 식자공을 그토록 부러워했을까요? 이것이 내가 하는 일이다. 다른 사람의 텍스트를 설명하고 때로는 불쾌감을 느낀 다음 자신의 자수를 돌에 옮기는 것이 위업이라고 생각하십시오. 더 나은 조판기는 무엇입니까? 네, 그들은 다른 사람의 말을 타이핑하고 또 타이핑하는 것으로 유명합니다. 이것은 우리가 꿈꾸는 종류의 일이 아닙니다. 우리는 당시 우리가 가장 좋아하는 정의에 따르면 "현실에 해당하는" 것을 말하고 싶습니다. 어떤 친구에게는 “나의 기쁨!”이라는 두 단어를 아는 앵무새가 있었습니다. 그는 슬픔과 배고픔 속에서 이 말만 반복했습니다. 고양이는 겁에 질려 깃털을 쭉 뻗은 채 그에게 다가왔고, 그는 한 가지 소리를 질렀습니다. “나의 기쁨이여!” -그의 말은 어떤 식 으로든 현실과 일치하지 않습니다. 이런 불행한 사람처럼 되지 마세요. 이 모든 것이 사실입니다. 그러나 온 힘을 다해 일하지 않는 것은 부끄러운 일이다. 그리고 무섭다. 더 나은 나쁜 직업완전 불임보다 오늘부터 일을 시작하면 안 될까요? 오늘은 그냥 적어볼까? 하지만 아침부터 겪은 일을 정리하기 시작하자마자 겁 먹은 듯, 도망 치는 듯, 흐려진 듯, 모든 인상이 뒤섞인다. 소심하고 조심스럽게 그것을 전달하려는 시도는 판지 세계에서 외설적이고 무례하게 보입니다. "나중에, 나중에!" - 내가 직접 주문해요. 인쇄소에서 하루를 보낸 후, 나는 피곤해지기 시작합니다. 생각은 일관성과 편안함을 잃습니다. 점점 더 자주 내 생각이 깨지고 아무것도 생각하지 않고 점차적으로 빠져드는 마음 상태만큼 불일치하고 무의미한시의 일부를 반복합니다. 내가 가는 길은 다음과 같은 표지판이 있는 작고 비좁은 시장을 지나서 있습니다.

"Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다."

나는 수백 개의 알갱이로부터 그림자 속에 숨었고,
Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다 -

나는 반쯤 의식적으로, 반쯤 잠든 채 중얼거린다.

게으름은 나를 수백 장의 사진으로 이끈다.

벌써 어두워지고 날이 저물어가고 시장은 곧 문을 닫습니다. 주부들은 격자문으로 들어갑니다.

바구니가 삐걱거리는 소리가 이모에게 편두통을 일으키고,
Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다.

그리고이 시냇물 속에서 움직이지 않고 거만하며 울타리에 기대거나 땅에 앉아 내전 또는 독일 전쟁의 장애인들이 정착했습니다. 그들의 양심은 분명합니다. 모든 책임은 운명에 의해 제거되었습니다. 저녁에는 어떤 식 으로든 모두가 취했습니다. 어떤 사람들은 열정적으로 철학하고, 다른 사람들은 노래하고, 아무도 서로의 말을 듣지 않으며, 그들 모두는 이제 슬픔 속에서 저녁 생활을 즐기고 있고, 관점을 갖고, 모든 것을 이해하고 있습니다.

주석 신으로 만든 부츠가 더 높고,
Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다.

장애인은 행복합니다. 그러나 바구니를 든 여성은 행복을 꿈꾸지 않으며 부풀어 오른 행운을 눈치 채지 못합니다. 정말 행복해요! 그들은 집에 남겨진 아이들과 노인들을 책임집니다. 남편을 위해. 까다로움에도 불구하고 이곳의 어른은 그들뿐인 것 같습니다.그리고 나는 점점 무서워지고 있습니다. 나는 정신을 차렸다. 나는 시적이고 부풀어 오른 괴물처럼 유혹을 느끼고 싶지 않습니다. 하지만 어른들과도 잘 지내지 못합니다.그리고 오늘은 꼭 일을 시작하려고 트램을 탔습니다. 글쓰기를 시작하세요. 하지만 오늘은 피곤해요. 월요일부터 시작하겠습니다. 아니요, 월요일은 힘든 날이에요. 하지만 나는 확실히, 확실히, 무슨 일이 있어도 첫 번째 것부터 시작하겠습니다. 새로운 삶. 그리고 나는 당신에게 모든 것을 말할 것입니다.

Samuil Yakovlevich Marshak의 시 "수하물"은 항공사가 수하물 운송에 부주의한 오늘날에도 관련성을 잃지 않았습니다.... 글쎄요. 이시는 어린이를위한 것이지만 어른들은 즐겁게 읽고 다시 읽습니다. 우리는시의 삽화를 읽고 봅니다. V. Ginukov의 그림.

S.Ya. 마샤크

수하물

그 여인은 수하물을 체크인했습니다.
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
카트,
판지
그리고 작은 개.

역 아줌마한테 줬더니
녹색 영수증 4개
수령한 수하물 정보:
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

물건이 플랫폼으로 운반되고 있습니다.
그들은 열린 마차에 던져집니다.
준비가 된. 보관된 수하물:
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

그런데 방금 벨이 울렸어요
강아지가 마차에서 탈출했습니다.
우리는 Dno 역에서 그것을 잡았습니다:
한 곳을 잃었습니다.
겁에 질려 그들은 수하물 수를 세어봅니다.
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
바구니,
판지...
- 동지들!
그 작은 개는 어디 있지?

갑자기 그들은 본다: 바퀴 옆에 서 있는 것
거대한 흐트러진 개.
그들은 그를 잡았습니다 - 그리고 짐 속에
가방이 놓여 있던 곳으로,
그림,
바구니,
판지,
그 작은 개는 전에 어디에 있었나요?

우리는 Zhitomir시에 도착했습니다.
포터 넘버 15
트롤리에 수하물 운반:
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
카트,
판지,
그리고 그들은 뒤에 개를 이끌고 있습니다.

개가 으르렁거리기 시작합니다.
그러면 그 여인은 이렇게 비명을 지를 것입니다.
- 강도! 도둑! 괴물!
개는 잘못된 품종입니다!

그녀는 여행가방을 던졌다
그녀는 발로 소파를 밀었고,
그림,
카트,
판지...
- 내 작은 개를 돌려주세요!

실례합니다, 엄마! 역에서
수하물 영수증에 따르면,
귀하로부터 수하물을 받았습니다:
소파,
여행가방,
여행가방,
그림,
카트,
판지
그리고 작은 개.
하지만
여행 중
개
나는 성장할 수 있었다!

명백한 단순성과 읽기 용이성에도 불구하고 Samuil Yakovlevich Marshak은 그의시 "Luggage"를 여러 번 쓰고 다시 썼습니다. 이 책은 1926년에 "Soviet Guys" 컬렉션에 출판되었고, 같은 해에 "Rainbow"라는 책에 출판되었습니다. 그런 다음 "우리는 Zhitomir시에 도착했습니다..." 대신에 다음과 같이 말했습니다.

트베리에 도착하자마자
트렁크 문을 열었습니다
그리고 그들은 그것을 마차에 옮기기 시작했습니다
도착한 여자의 짐..

그 여인에게 보내는 주소는 조금 다르게 들렸습니다.

죄송합니다, 시민 여러분, 역에서
수하물 영수증에 따르면,
고객님으로부터 수하물을 받았습니다...

Samuel Marshak 자신은 "수하물"이라는시에 대한 작업이 끝날 때만 마지막 quatrain이 그에게 발생했다고 썼습니다.

하지만
여행 중
개
나는 성장할 수 있었다!

이제 이 문구는 모든 사람에게 친숙해졌으며 러시아 속담이 되었습니다!