모든 아이들은 그림 그리기를 좋아합니다. 하지만 때로는 아이가 원하는 것을 얻지 못할 때도 있습니다. 아니면 자신을 표현하는 친숙한 방법이 충분하지 않습니까? 그런 다음 그에게 다양한 기술을 실험하도록 영감을 줄 수 있으며 그중에서 그는 확실히 자신이 가장 좋아하는 기술을 찾을 것입니다. 그 후, 귀하의 자녀는 아마도 새로운 것을 발명하고 싶어할 것입니다.
도트 패턴
먼저 가장 간단한 물결선을 그립니다. 그런 다음 면봉과 페인트(구아슈 또는 아크릴)를 사용하여 원하는 대로 복잡한 패턴을 만듭니다. 페인트를 미리 혼합하고 팔레트의 물로 약간 희석하는 것이 좋습니다.
프로타주
어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙하고 사랑받는 기술입니다. 종이 아래에 약간 돌출된 릴리프가 있는 물체를 놓고 그 위에 파스텔, 분필 또는 날카롭지 않은 연필로 칠합니다.
폼 프린트
스펀지를 두꺼운 구아슈에 담그면 어린이는 풍경, 꽃다발, 라일락 가지 또는 동물을 그릴 수 있습니다.
블로그래피
한 가지 옵션: 페인트를 시트에 떨어뜨리고 다양한 방향으로 기울여 이미지를 만드는 것입니다. 둘째, 아이는 브러시를 페인트에 담근 다음 얼룩을 종이 위에 놓고 시트를 반으로 접어 얼룩이 시트의 나머지 절반에 각인되도록 합니다. 그런 다음 그는 시트를 펼치고 그림이 누구와 무엇을 닮았는지 이해하려고 노력합니다.
크라야소그라피 기법을 이용하여 다른 그림들을 보실 수 있습니다
손과 발자국
간단합니다. 발이나 손바닥을 페인트에 담그고 종이에 각인을 찍어야 합니다. 그런 다음 상상력을 발휘하여 몇 가지 세부 사항을 추가하세요.
손바닥으로 그리는 방법을 자세히 보실 수 있습니다
페인트 패턴
이러한 용도로 사용하려면 종이에 두꺼운 페인트 층을 적용해야 합니다. 그런 다음 브러시의 반대쪽 끝을 사용하여 아직 젖은 페인트에 스크래치 패턴(다양한 선과 컬)을 만듭니다. 건조되면 원하는 모양을 잘라내어 두꺼운 종이에 붙여 넣으세요.
지문
이름은 그 자체로 말합니다. 얇은 층으로 손가락을 칠하고 각인을 해야 합니다. 펠트펜으로 몇 번만 칠하면 끝입니다!
모노타이프
평평하고 매끄러운 표면(예: 유리)에 페인트를 사용하여 디자인을 적용합니다. 그런 다음 종이 한 장을 붙이면 인쇄가 준비됩니다. 더 흐릿하게 만들려면 먼저 종이를 적셔야 합니다. 모든 것이 건조되면 원하는 경우 세부 사항과 윤곽선을 추가할 수 있습니다.
할퀴다
작업의 하이라이트는 그림을 긁어야 한다는 것입니다. 판지 한 장에는 여러 가지 색상의 오일 파스텔 얼룩이 촘촘하게 음영 처리되어 있습니다. 그런 다음 검은색 구아슈와 비누를 팔레트에 섞어 전체 스케치 위에 칠해야 합니다. 페인트가 완전히 건조되면 이쑤시개를 사용하여 디자인을 긁으십시오.
공기 색상
페인트를 만들려면 자가 부양 밀가루 한 스푼, 식용 색소 몇 방울, 소금 한 스푼을 섞으세요. 두꺼운 사워 크림의 농도에 약간의 물을 넣고 잘 섞습니다. 페인트는 페이스트리 주사기나 작은 가방에 넣을 수 있습니다. 단단히 묶고 모서리를 자릅니다. 우리는 종이나 일반 판지에 그림을 그립니다. 완성된 그림을 전자레인지에 최대 모드로 10~30초 동안 넣습니다.
대리석 종이
노란색 아크릴 물감으로 종이 한 장을 칠해 보세요. 완전히 건조되면 다시 희석한 핑크색 물감으로 칠하고 즉시 접착필름으로 덮어주세요. 필름은 원하는 패턴을 생성할 필름이기 때문에 구겨서 접어서 모아야 합니다. 완전히 마를 때까지 기다렸다가 필름을 제거합니다.
물로 그림 그리기
우리는 수채화로 그림을 그립니다 간단한 그림그리고 물을 채워주세요. 건조될 때까지 색깔 있는 얼룩을 바르고 서로 섞이면서 이렇게 매끄러운 전환을 만듭니다.
야채와 과일의 인쇄
야채나 과일은 반으로 잘라야 합니다. 그런 다음 어떤 종류의 패턴을 잘라내거나 그대로 둘 수 있습니다. 우리는 그것을 페인트에 담그고 종이에 인상을 남깁니다. 인쇄물에는 사과, 감자, 당근 또는 셀러리를 사용할 수 있습니다.
나뭇잎 프린트
원리는 동일합니다. 나뭇잎에 페인트를 바르고 종이에 인쇄합니다.
소금으로 그린 그림
아직 젖어 있는 수채화에 소금을 뿌리면 소금이 물감에 스며들어 마르면 거친 느낌이 납니다.
브러쉬 대신 브러쉬
때로는 실험을 위해 예상치 못한 것을 시도해 볼 가치가 있습니다. 예를 들어 가정용 브러시입니다.
Ebru 또는 물 위에 그림 그리기
물이 담긴 용기가 필요합니다. 주요 요구 사항은 해당 영역이 용지 영역과 일치한다는 것입니다. 오븐 브로일러나 큰 트레이를 사용할 수 있습니다. 또한 유성 페인트, 용제 및 브러시가 필요합니다. 물에 물감을 묻혀 패턴을 만든 후 종이를 그 위에 담그는 아이디어입니다. 방법: www.youtube.com
갈라진 왁스 효과
왁스 연필을 사용하여 얇은 종이에 이미지를 그립니다. 우리의 경우에는 꽃입니다. 배경은 완전히 음영 처리되어야 합니다. 잘 구겨서 패턴이 있는 시트를 펴주세요. 모든 균열에 들어가도록 어두운 페인트로 칠합니다. 수돗물로 그림을 헹구고 말립니다. 필요한 경우 다리미로 부드럽게 펴십시오.
구겨진 종이에 그림을 그리는 모습을 보실 수 있습니다.
교대근무가 포함된 판지 인쇄
판지를 약 1.5 × 3cm 크기의 작은 조각으로 자르고 판지 조각의 가장자리를 페인트에 담그고 종이에 수직으로 누르고 옆으로 고르게 옮깁니다. 그림이 생성되는 넓은 선이 나타납니다.
주먹 지문
그러한 그림을 그리려면 아이는 손을 주먹으로 꽉 쥐어야합니다. 그럼 딥 후면페인트에 손가락을 대고 각인을 만들어 원하는 모양을 만듭니다. 지문을 사용하여 물고기와 게를 만들 수 있습니다.
수채화를 사용하면 사실적인 초상화부터 상상 속의 외계 세계까지 무엇이든 그릴 수 있습니다. 많은 사람들은 수채화가 복잡한 예술적 도구라고 생각합니다. 하지만 수채화로 그리는 방법을 배우기 위해 실제로 필요한 것은 바로 시작하는 것입니다. 우리는 당신을 위해 11가지 팁을 선택했습니다. 덕분에 당신은 수채화 그리기 기술을 이해하는 데 11단계 더 가까워질 것입니다.
1. 손이 더러워지는 것을 두려워하지 마세요!
이전에 그림을 그려본 적이 없다면 이제 시작할 시간입니다. 앨범을 열고 흰 종이 앞에서 얼지 않도록 수채화로 흥미로운 질감과 얼룩을 만들어보세요. 줄거리를 찾아 그들로부터 시작하십시오. 컬러 페이지는 밝고 흥미진진할 수도 있고 차분하고 우울한 분위기를 조성할 수도 있습니다. 색상이나 질감이 다음 단계를 암시할 수도 있고, 색상이나 질감 없이 칠하고 싶을 수도 있습니다.
책 "수채화의 세계"에 나오는 삽화.
2. 수채화 용지 찾기
작업의 결과는 수채화 용지의 품질에 크게 좌우됩니다. 서점에 가서 5~10장의 다양한 수채화 용지를 선택하여 시험해 보세요. 각 시트에 메모를 작성하십시오(용지 유형, 무게 및 작업 결과). 초보자에게 적합한 용지 무게는 300g/m2이며 일부 전문가는 600g/m2를 선호합니다. NOT 종이와 거친 질감의 종이 또는 냉간 압착지와 같은 다른 유형의 수채화 용지가 있습니다.
3. 전문 페인트를 사용하세요
초보 예술가라도 전문 수채화 물감을 구입해야 합니다. 값싼 유사품과 달리 예술적인 페인트는 아름답게 놓여져 종이 위에 펼쳐집니다.
"저는 팬보다 튜브를 선호합니다. 첫째, 페인트가 부드러워지고 작업이 가능해질 때까지 기다릴 필요가 없습니다. 둘째, 튜브 페인트를 사용하면 풍부하고 어두운 혼합물을 만드는 것이 더 쉽습니다."빌리 쇼웰
아티스트 페인트가 더 비싸다는 것은 사실이지만 지속 시간도 더 길어집니다. 그들은 더 잘 희석되므로 너무 빨리 소모되지 않습니다.
조언.가능한 한 자주 새로운 페인트와 기타 미술 재료를 사용해 보십시오. 실험. 한 가지 습관의 인질이 되지 마십시오
4. 브러시를 잡기 전에 관찰하고 고려하십시오.
그리기 전에 물체의 구조를 연구하십시오. 처음 보는 것처럼 보고, 주의 깊게 보고, 메모하고, 스케치하고, 그동안 신경 쓰지 않았던 질감과 디테일에 익숙해지세요. 예를 들어, 잎의 나선형 배열이나 줄기의 맥을 따라 있는 소용돌이를 관찰하십시오.
식물을 그리면 두 배의 이점을 얻을 수 있습니다. 먼저 식물을 보면서 명상을 하고, 그 다음에는 그림을 그리는 데서 진정한 즐거움을 얻습니다. 정말 멋지지 않나요? @miftvorchestvo
당신이 보는 것을 정신적으로 구성 요소로 분해하려고 노력하십시오. 주요 모양을 선택합니다. 서로 어떻게 겹치는지 살펴보세요. 풍경을 무대 세트로 상상해 보세요. 가장 가까운 것과 멀리 있는 것에 주의를 기울이십시오.
5. 페인트 혼합 방법 배우기
색상을 혼합하여 페인트 세트로 어떤 색조를 얻을 수 있는지 알아보세요. 먼저 두 가지 색상을 섞은 다음 세 번째 색상을 추가하세요. 실험!
여러분은 이렇게 아름다운 색상과 색조 및 색조의 변화를 만드는 것을 좋아할 것입니다. 그 수는 거의 무궁무진합니다.
자신에게 집중하세요. 매우 사실적인 그림을 만들 수도 있고 매우 사소하지 않은 그림을 만들 수도 있습니다. 당신의 임무는 당신이 알고 있는 속성을 가진 페인트를 수집하는 것입니다. 이를 통해 보장된 좋은 결과로 원하는 색상을 만들 수 있습니다.
순수한 안료를 혼합하면 동일한 색상에 대해 차갑거나 따뜻하거나 칙칙한 변형을 만들 수 있습니다. 책 "색깔의 노래"의 삽화
6. 표현을 아끼는 것부터 시작하세요
연필 스케치나 스케치를 하면 수채화로 그림을 다양화하여 악센트를 줄 수 있습니다. 전체 페이지를 색칠할 필요는 없습니다. 때로는 몇 번의 잘 배치된 브러시 스트로크가 가장 강력한 효과를 만들어냅니다.
스케치의 부주의한 점선 수채화 스트로크는 Felix Scheinberger의 시그니처 스타일입니다. 책 "수채화 스케치"의 삽화
7. 수채화에는 액상 프라이머를 사용하세요
수채화용 액상 프라이머는 작업을 시작하기 전에 종이에 도포되며 필요한 경우 건조된 페인트를 쉽게 제거할 수 있습니다. 이는 강렬하거나 지속성 있는 안료로 작업할 때 특히 중요합니다. 하이라이트 영역의 종이가 "얼룩지는" 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그림을 그리는 표면이 상당히 미끄럽기 때문에 사용하기 전에 스케치북으로 연습해 보세요.
필요하지 않은 부분(실수로 가장자리를 넘어갔거나 하이라이트를 만들어야 하는 경우)에서 페인트를 제거하려면 깨끗하고 물에 적신 브러시나 스폰지로 페인트를 씻어내기만 하면 됩니다.
8. 유약 기술 배우기
예술가들은 유약을 주 페인트 위에 반투명 페인트를 적용하여 깊은 무지개 빛깔의 색상을 얻는 기술이라고 부릅니다. 글레이징 기술은 최상의 색 영역을 전달하는 탁월한 방법입니다. 페인트는 층별로 매우 섬세하게 도포되고 건조 후 마지막 층의 세부 사항이 완성됩니다.
책 "색깔의 노래"의 삽화
9. 드라이 브러쉬 기법
이 기법은 키위 같은 과일에 동물의 털이나 작은 털을 그리는 데 사용할 수 있습니다.
브러시에 페인트를 바르고 냅킨으로 남은 부분을 제거하십시오. 브러시 털을 곧게 펴십시오. 이전에 배경색으로 칠한 건조한 표면에 페인트를 바릅니다. 표면의 털을 모방하여 한 방향으로 작은 스트로크로 작업합니다.
드라이브러시 기법을 사용한 키위. 책의 삽화
이 강의에서는 색상 및 브러시 기술을 사용하여 작업하는 방법과 배경, 중간 및 전경에 대한 단계별 작업을 보여줍니다.
초보자의 경우 저렴한 아크릴이나 유성 페인트를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어 회사의 아크릴 물감 "소네트"
이 사진은 수업을 위해 선택되었습니다. 전경의 엉겅퀴에 약간의 브러시 작업을 한 단순한 밤 풍경입니다.
이것은 스케치입니다. 수평선은 중앙 아래에 있고, 두 개의 산, 전경에 파도가 있는 지역과 모래 언덕이 있습니다. 사진에서 보시는 것처럼 자연스럽게 스케치해 보세요.
카드뮴 노란색 빛을 흰색과 혼합하고 하늘을 칠하기 시작합니다.
이 색상을 얻으려면 어두운 카드뮴 노란색과 더 많은 카드뮴 노란색 빛을 추가하세요.
사진 속 내가 있는 곳에 페인트를 바르고 그에 따라 색상을 늘립니다.
이 사진에 표시된 색상을 얻으려면 최종 색상에 카드뮴 빨간색 빛과 검정색을 추가하십시오.
뒤에 있는 산을 색깔로 채우세요.
다음 색상을 얻으려면 카드뮴 빨간색 빛과 파란색을 추가하십시오.
이 사진에 보이는 것처럼 또 다른 산을 쓰세요.
수평선에 동일한 색상을 추가하십시오.
사진에 보이는 것처럼 뒷부분을 페인트로 채워주세요.
이 색상을 얻으려면 검정색, 카드뮴 빨간색 빛 및 파란색을 추가하십시오.
산과 같은 혼합물을 만들거나 남은 것을 사용하여 계속해서 쓰세요.
이 색상이 나올 때까지 파란색과 빨간색을 섞은 후 사진에 보이는 부분을 페인트로 채웁니다.
여기에 검은색, 빨간색, 파란색을 더 많이 혼합하여 더 어두운 색상을 만듭니다. 위쪽 방향으로 스트로크를 사용하여 페인트를 캔버스에 혼합하여 부드러운 풀의 푹신한 윤곽을 만듭니다.
여기서는 팬 브러시를 사용하여 푹신함을 추가했습니다. 팬 브러시는 이 과정에 매우 적합합니다. 이제 계속하기 전에 모든 것이 마를 때까지 기다려야 합니다.
다음 단계를 수행하기 전에 표면이 건조한지 확인하십시오. 폼의 주요 색상은 파란색과 약간의 검정색과 흰색을 섞습니다.
메인 웨이브와 뒤쪽 몇 개를 칠한 후 전경에 거품 패턴을 추가합니다.
이것이 밑그림의 모습입니다. 계속하기 전에 말리십시오.
납작한 붓을 사용하여 블랙, 프탈로시아닌 그린, 카드뮴 레드를 섞어 짙은 녹색 색상을 만듭니다. 빨간색은 밝기를 약화시키지만 녹색 톤을 남깁니다.
이 사진에 보이는 대로 선을 그립니다. 비결은 배치해야 할 부분을 더 자연스럽게 보이게 만드는 것입니다. 다양한 수준에서. 매우 구부러진 직선이나 직선을 피하십시오. 확실하지 않은 경우 별도의 캔버스에서 연습하세요.
우리는 엉겅퀴의 바닥을 칠하기 시작하고 브러시를 아래에서 가운데에서 옆으로 움직입니다.
이제 네오폴리탄 옐로우와 연한 카드뮴 옐로우를 섞어 짙은 녹색 혼합물을 밝게 만듭니다. 결과 색상을 사용하여 전경에서 가장 밝은 영역을 강조 표시합니다.
이 사진에 보이는 것처럼 엉겅퀴 줄기를 추가하세요. 자연스러운 효과를 극대화하기 위해 서로 다른 각도로 서로 겹쳐지게 하세요.
같은 색을 사용하고 브러시를 구부리고 돌리면서 나뭇잎을 획으로 칠합니다. 이 작업에는 연습이 필요하므로 왼쪽과 오른쪽 양방향에서 올바른 효과를 얻으려면 다른 캔버스에서 연습하세요.
여기서는 Alizarin Crimson을 사용하여 잎의 색상을 변경했습니다. 이는 전경에 흥미와 놀이를 더해줍니다.
엉겅퀴 꽃에 연한 파란색을 섞으세요. 파란색이나 프탈로시아닌 블루를 사용하세요.
꽃이 어둠 속에 녹아 내리는 것처럼 보이도록 아래에서 날카로운 움직임으로 글을 씁니다. 브러시를 닦아내고 반복하여 상단에 어두운 색상이 나오지 않도록하십시오. 밝은 영역을 강조하려면 흰색과 노란색을 사용하세요.
수업이 끝났습니다.
스트로크를 올바르게 하려면 여러 번 걸릴 수 있습니다. 포기하지 말고 계속하세요. 실수는 어차피 저지르기 마련이므로 두려워하지 마세요. 이 그림을 3번 그리면 네 번째로 그림이 제대로 그려질 것입니다. 아트 패널을 사용하면 저렴하고 연습하기에 좋습니다.
유명한 예술가들의 그림을 보면서 그들의 창의성과 밝은 색상을 묘사하는 능력에 무의식적으로 감탄합니다. 우리 주변의 세계. 우리 각자는 그림 그리기 기술을 익히고 이 취미를 가장 좋아하는 취미로 만들려고 노력할 수도 있습니다. 여기에 제시됨 아름다운 그림초보자를 위한 구아슈를 사용하면 그림에 대한 재능을 테스트하고 페인트로 그림을 그리는 기술을 익힐 수 있습니다.
초보자를 위한 구아슈 페인팅 기법을 익히려면 다음이 필요합니다.
- 12가지 색상의 구아슈 페인트 세트입니다.
- 종이.
- 납작한 돼지털 브러시 한 쌍.
- 팔레트와 물이 담긴 접시.
구아슈 페인트의 향기는 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙합니다. 구 아슈로 그리는 방법을 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 그러한 그림의 기술은 매우 간단합니다. 연필 스케치부터 시작해서 그려야 합니다.
팔레트 나이프는 물감을 바르고 섞는 데 사용됩니다. 도움을 받으면 균일한 스트로크로 페인트를 칠할 수 있습니다.
어릴 때부터 우리는 앨범에 구아슈로 단순하고 소박한 풍경을 그립니다. 하지만 이러한 물감으로 패턴, 꽃, 산, 심지어 도시 건물까지 칠할 수 있습니다. 초보자에게는 구아슈 작업이 이상적인 선택입니다.
연필로 밑그림을 그리면 실수를 피하고 정확하게 작업할 수 있습니다.캔버스에 물감을 직접 바르고 섞으면 그림에 흙이 묻어날 뿐입니다. 따라서 구아슈에 물을 조금 더하면 수채화로 변합니다.
구아슈로 아름답게 그리는 방법을 배우려면 단계별 기술을 익혀야 합니다. 이 기술에는 페인팅 중에 구아슈를 수평으로만 적용하는 작업이 포함됩니다.
먼저 그림의 어두운 부분을 그린 다음 밝은 색으로 하이라이트를 묘사합니다. 결과적으로 우리는 원하는 색상먼지의 흔적이 없습니다.
구아슈 페인팅 기법
중에 유명한 예술가구아슈 그림을 그리는 가장 일반적인 기술은 다음과 같습니다.
- 아직 건조되지 않은 층 위에 젖은 페인트 층을 바르십시오. 이 경우 페인트가 촘촘하게 도포되고 건조되는 데 오랜 시간이 걸립니다. 이 방법은 수채화로 그리는 데 더 적합합니다.
- 마른 브러시를 사용하여 구 아슈 페인트를 건조 된 층에 적용합니다.
- 스펀지를 사용하면 질감이 있는 그림이 만들어집니다. 이 기법은 가을 풍경을 그릴 때 이상적입니다. 황금빛 가을의 밝은 색상을 쉽게 묘사할 수 있습니다.
- 초보자에게는 캔버스에 물감을 뿌리는 기술이 활력을 주고 불안을 극복하는 데 도움이 될 것입니다. 브러시를 페인트에 적시고 종이나 캔버스에 구아슈를 뿌리는 것으로 충분합니다. 결과는 밝고 아름다운 그림입니다. 손을 훈련하는 데 도움이 되는 페인트를 칠하는 이 방법을 꼭 배우십시오.
물론 올바른 붓 없이는 그림을 그릴 수 없습니다. 나일론, 염소털, 돼지털로 만든 브러시를 선택하는 것이 좋습니다.
비디오: 구아슈로 하늘을 아름답게 그리는 방법.
구아슈의 종류
구아슈는 판지, 종이, 캔버스 및 기타 표면에 그림을 그리는 데 적합합니다. 그러나 모든 구아슈가 그러한 보편적인 특성을 갖고 있는 것은 아닙니다. 이러한 페인트의 주요 유형을 살펴 보겠습니다.
- 페인팅 전용 표면에 사용하기에 적합합니다. 재료에 흡수되어 두 번째 레이어를 적용할 수 있어 그림의 색상이 더욱 풍부하고 밝아집니다.
- 더 포화 된 색소와 밝은 착색 능력을 가지고 있습니다. 연극 풍경을 장식하는 데 사용됩니다. 어린이용 구아슈에는 PVA 접착제가 포함되어 있어 빨리 건조됩니다. 이 구아슈는 합판, 도자기 또는 캔버스 작업에 편리합니다. 그러나 아크릴 페인트는 어떤 표면에도 완벽하게 맞으며 건조 후에도 씻어 내지 않고 원래 색상을 잃지 않습니다.
- 형광 구아슈.그 특성과 품질이 놀랍습니다. 자외선에 노출되면 빛납니다. 색상이 너무 밝아서 사진에 특별한 아름다움을 더해줍니다.
단계별 방법을 통해 어린이도 구아슈 페인팅의 기본을 이해할 수 있습니다. 이러한 수업을 통해 이 놀라운 창의성을 익히고 특정 순서로 그림을 그리는 방법을 배우고, 자연의 진정한 아름다움, 캔버스에 동식물의 대표자를 반영하는 올바른 페인트를 선택하는 방법을 배울 수 있습니다.
다른 주제에 대한 그림과 같이 자연 사진을 만들려면 연필 스케치부터 시작해야 합니다.캔버스나 종이 상단부터 그리는 것이 가장 쉽습니다. 일반적으로 상단에는 연필 윤곽을 따라 파란색으로 표시되는 하늘이 있습니다.
구름은 백색 도료로 칠해져 푸른 하늘을 가로질러 흰색 하이라이트를 칠합니다.
산은 갈색으로, 식물은 녹색으로 표시됩니다. 아래 나무는 더 밝거나 더 어두운 녹색 구아슈로 묘사되어 있습니다.가장 중요한 것은 그림의 색상이 실제와 비슷하다는 것입니다. 페인트를 시트에 직접 혼합하여 주기적으로 물을 바꿀 수 있습니다. 가는 라인을 만들려면 올바른 브러시를 선택해야 합니다.
구아슈를 사용할 때는 다음 팁을 준수해야 합니다.
- 튜브나 병으로 구아슈를 구입할 수 있습니다. 모두가 가장 편리한 포장을 선택합니다.
- 선택해야 할 색상은 그림 작업에 필요한 색상입니다.
- 테스트는 팔레트에서 수행해야 하며 원하는 색상을 선택한 후에만 캔버스로 옮깁니다.
- 페인트가 갈라지면 약간의 아라비아 고무를 넣고 잘 저어주세요.
- 다음 레이어를 적용하려면 이전 레이어가 마를 때까지 기다려야 합니다.
- 건조 후 바니시로 그림을 코팅하는 것이 좋습니다.
그림 그리기 기술을 익히면 예술적 창의성에 성공할 수 있습니다. 단순한 것에서 복잡한 것까지 단계별로 이동하면서 초보 예술가는 점차적으로 구아슈를 사용하는 페인팅 기술을 습득합니다. 다음은 선택한 플롯을 캔버스에 최대한 정확하게 묘사하는 데 도움이 되는 비디오 튜토리얼입니다.이 단계별 접근 방식을 사용하면 구아슈와 같은 페인트 작업 방법을 빠르게 배울 수 있습니다.
초보자를 위한 구아슈 그림 수업(영상 2개)
그림에 대한 더 많은 아이디어 (27 장)
그림을 그리는 방법을 배우려면 미술 학교에서 훈련을 받는 것이 좋습니다. 이 기간 동안 그림 작업에 대한 기술과 기술을 습득하게 됩니다. 물감의 종류, 캔버스에 색을 입히는 기술 등을 배우게 됩니다. 캔버스와 천에 그리는 방법도 배우게 됩니다. 당신은 그들이 수채화와 구아슈 물감으로만 종이에 그림을 그린다는 것을 배우게 될 것입니다. 유성 페인트그들은 캔버스에 그림을 그리거나 오히려 그리지 않고 씁니다. 페인트를 선택하고 혼합하여 필요한 "색상"을 얻는 기능이 없으면 풍경이나 인물의 미묘한 음영을 전달할 수 없습니다. 또한, 다양한 유형의 페인트가 있으며 각각 특정 페인팅 기법에 적합합니다. 유화는 단순한 연필 그림보다 더 많은 근면과 인내가 필요합니다. 캔버스에 새로운 색상을 계속 적용하려면 특정 색상의 페인트가 건조되어야 하므로 예술가는 몇 달 또는 몇 년 동안 그림을 그리는 경우도 있습니다.
이 섹션에는 내가 그렸거나 이 섹션에 배치하기 위해 귀하가 보낸 그림이 포함되어 있습니다.
