표도르 미하일로비치 도스토옙스키는 1821년 11월 11일 모스크바에서 태어났다. 그의 아버지 Mikhail Andreevich는 Radvan 문장의 귀족 Dostoevsky 가족 출신입니다. 그는 받았다 의학 교육보로디노 보병 연대, 모스크바 군사 병원, 그리고 가난한 사람들을 위한 마린스키 병원에서 일했습니다. 미래의 유명한 작가 Nechaeva Maria Fedorovna의 어머니는 자본 상인의 딸이었습니다.
Fedor의 부모는 부자는 아니었지만 가족을 부양하고 자녀에게 좋은 교육을 제공하기 위해 쉬지 않고 일했습니다. 그 후 Dostoevsky는 아버지와 어머니의 훌륭한 양육과 교육에 대해 대단히 감사하여 열심히 일했다고 한 번 이상 인정했습니다.
그 소년은 어머니로부터 읽는 법을 배웠고, 어머니는 이 목적을 위해 “구약과 신약의 104가지 신성한 이야기”라는 책을 사용했습니다. 이것이 부분적으로 도스토옙스키의 유명한 책 "카라마조프의 형제들"에서 캐릭터 조시마가 어린 시절 이 책에서 읽는 법을 배웠던 대화 중 하나에서 말하는 이유 중 하나입니다.
Young Fyodor는 성경의 욥기에서 독서 기술을 습득했으며 이는 그의 후속 작품에도 반영되었습니다. 작가는 유명한 소설 "The Teenager"를 만들 때이 책에 대한 자신의 생각을 사용했습니다. 아버지는 또한 아들의 교육에 기여하여 라틴어를 가르쳤습니다.
Dostoevsky 가족에서는 총 7명의 자녀가 태어났습니다. 그래서 Fyodor에게는 특히 가까운 형인 Mikhail과 누나가있었습니다. 게다가 그는 남동생안드레이와 니콜라이뿐만 아니라 여동생베라와 알렉산드라.
젊었을 때 Mikhail과 Fedor는 집에서 N.I. Alexander 및 Catherine 학교의 교사 Drashusov. 그의 도움으로 Dostoevskys의 장남들은 공부했습니다. 프랑스 국민, 그리고 선생님의 아들 A.N. Drashusov와 V.N. Drashusov는 소년들에게 각각 수학과 문학을 가르쳤습니다. 1834년부터 1837년까지 페도르와 미하일은 수도의 기숙학교인 L.I.에서 공부를 계속했습니다. 당시 매우 유명한 교육 기관이었던 Chermak.
1837년에 끔찍한 일이 일어났습니다. Maria Feodorovna Dostoevskaya는 소비로 사망했습니다. 표도르는 어머니가 사망할 당시 겨우 16세였습니다. 아내없이 남겨진 Dostoevsky Sr.는 Fyodor와 Mikhail을 상트 페테르부르크, K. F. 하숙집으로 보내기로 결정했습니다. 코스토마로바. 아버지는 그 소년들이 이후에 본공학 학교에 입학하기를 원했습니다. 흥미롭게도 당시 도스토옙스키의 두 아들은 모두 문학을 좋아했고 문학에 일생을 바치고 싶었지만 아버지는 그들의 취미를 진지하게 받아들이지 않았습니다.
소년들은 감히 아버지의 뜻을 거스르지 못했습니다. Fyodor Mikhailovich는 기숙 학교에서 학업을 성공적으로 마치고 학교에 입학하여 졸업했지만 자유 시간을 모두 독서에 바쳤습니다. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine - 그는 공학 과학의 기초를 열정적으로 이해하는 대신 이 유명한 작가들의 작품을 모두 탐독했습니다.
1838 년에 Dostoevsky와 그의 친구들은 Fyodor Mikhailovich 외에도 Grigorovich, Beketov, Vitkovsky, Berezhetsky가 포함 된 Main Engineering School에서 자신의 문학 동아리를 조직했습니다. 그럼에도 불구하고 작가는 첫 작품을 만들기 시작했지만 여전히 감히 작가의 길을 택하지 못했습니다. 1843년에 학업을 마친 그는 상트페테르부르크 엔지니어링 팀의 엔지니어 중위까지 맡았지만 오래 근무하지는 못했습니다. 1844년에 그는 문학에만 전념하기로 결정하고 사임했습니다.
창의적인 여정의 시작
가족은 젊은 Fedor의 결정을 승인하지 않았지만 그는 이전에 시작한 작업을 부지런히 검토하고 새로운 작업에 대한 아이디어를 개발하기 시작했습니다. 1944년은 작가 지망생이 첫 번째 저서 '가난한 사람들'을 출간한 해로 기록되었습니다. 작품의 성공은 작가의 모든 기대를 뛰어 넘었습니다. 비평가들과 작가들은 도스토옙스키의 소설을 높이 평가했으며, 책에서 제기된 주제는 많은 독자들의 마음속에 반응을 보였습니다. Fyodor Mikhailovich는 소위 "Belinsky 서클"에 합류했으며 그를 "새로운 Gogol"이라고 부르기 시작했습니다.
책 "Double": 초판 및 현대판 성공은 오래 가지 못했습니다. 약 1년 후, Dostoevsky는 "The Double"이라는 책을 대중에게 발표했지만 젊은 천재의 재능을 존경하는 대부분의 사람들에게는 이해할 수 없는 것으로 판명되었습니다. 작가의 기쁨과 칭찬은 비판, 불만, 실망, 빈정거림으로 바뀌었습니다. 그 후 작가들은이 작품의 혁신, 당시 소설과의 차이점을 높이 평가했지만 책 출판 당시에는 이것을 느낀 사람이 거의 없었습니다.
곧 Dostoevsky는 "Belinsky Circle"과 다투고 추방되었으며 N.A.와도 다투었습니다. Sovremennik의 편집자 Nekrasov. 그러나 Andrei Kraevsky가 편집 한 출판물 Otechestvennye Zapiski는 즉시 그의 작품을 출판하기로 동의했습니다.
그럼에도 불구하고 그의 첫 번째 출판물이 Fyodor Mikhailovich에게 가져온 경이로운 인기 덕분에 그는 상트 페테르부르크 문학계에서 흥미롭고 유용한 많은 지인을 사귈 수있었습니다. 그의 새로운 지인 중 다수는 부분적으로 작가의 후속 작품에서 다양한 캐릭터의 프로토타입이 되었습니다.
체포와 중노동
작가에게 운명은 M.V.와의 친분이었습니다. 1846년의 페트라셰프스키. Petrashevsky는 농노제 폐지, 인쇄의 자유, 사법 시스템의 점진적인 변화 및 기타 유사한 문제가 논의되는 소위 "금요일"을 조직했습니다.
회의 중에 Petrashevites와 어떤 식 으로든 연결된 Dostoevsky는 공산주의자 Speshnev도 만났습니다. 1848 년에 그는 국가의 쿠데타와 불법 인쇄소 창설을 옹호하는 8 명 (자신과 표도르 미하일로비치 포함)으로 구성된 비밀 사회를 조직했습니다. 사회 회의에서 Dostoevsky는 "Belinsky가 Gogol에게 보낸 편지"를 반복해서 읽었으며 그 당시에는 금지되었습니다.
같은 해인 1848년에 표도르 미하일로비치(Fyodor Mikhailovich)의 소설 "백야(White Nights)"가 출판되었지만 아쉽게도 그는 마땅한 명성을 누리지 못했습니다. 급진적인 젊은이들과의 동일한 관계는 작가에게 불리하게 작용했으며 1849년 4월 23일에 그는 다른 많은 페트라셰베트 사람들과 마찬가지로 체포되었습니다. 도스토옙스키는 자신의 유죄를 부인했지만 벨린스키의 '범죄자' 편지도 기억되어 1849년 11월 13일 작가는 사형을 선고받았다. 앞서 그는 8개월 동안 감옥에 갇혀 있었다. 피터와 폴 요새.
다행스럽게도 러시아 문학의 경우 표도르 미하일로비치에 대한 잔인한 형이 집행되지 않았습니다. 11월 19일 감사원장은 그를 도스토옙스키의 무죄로 간주하여 사형이 8년의 고된 노동으로 대체되었습니다. 그리고 같은 달 말에 황제는 형벌을 더욱 완화했습니다. 작가는 8년이 아닌 4년 동안 시베리아에서 중노동을 하게 되었습니다. 동시에 그는 고귀한 지위와 재산을 박탈당했고, 고된 노동을 마친 뒤 일반 군인으로 진급했다.
그러한 선고가 암시하는 모든 고난과 박탈에도 불구하고, 군인의 합류는 도스토옙스키의 시민권의 완전한 회복을 의미했습니다. 이것은 러시아에서 처음으로 발생한 사건이었습니다. 왜냐하면 보통 중노동을 선고받은 사람들은 목숨을 잃었기 때문입니다. 공민권, 비록 수년간의 투옥 끝에 살아남아 자유로운 삶으로 돌아왔다고 해도 말입니다. 니콜라스 황제 나는 젊은 작가를 불쌍히 여기고 그의 재능을 망치고 싶지 않았습니다.
표도르 미하일로비치(Fyodor Mikhailovich)가 열심히 일한 세월은 그에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 작가는 끝없는 고통과 외로움을 겪으며 힘든 시간을 보냈다. 또한 다른 수감자들과 정상적인 의사 소통을 구축하는 데 많은 시간이 걸렸습니다. 그의 고귀한 직함 때문에 오랫동안 그를 받아들이지 않았습니다.
1856년에 새로운 황제는 모든 페트라셰프스키인들에게 용서를 베풀었고, 1857년에 도스토옙스키는 사면을 받았습니다. 즉, 그는 완전한 사면을 받고 그의 작품을 출판할 권리가 회복되었습니다. 그리고 젊었을 때 Fyodor Mikhailovich가 자신의 운명을 결정하지 못한 사람이었고 진실을 찾고 삶의 원칙 시스템을 구축하려고 노력했다면 이미 1850 년대 말에 그는 성숙하고 형성된 성격이되었습니다. 힘든 노동으로 인해 그는 매우 종교적인 사람이 되었고 죽을 때까지 그 신앙을 유지했습니다.
창의성이 꽃피우다
1860년에 작가는 "스테판치코보 마을과 그 주민들"과 "삼촌의 꿈"이라는 이야기를 포함하는 2권의 작품집을 출판했습니다. "The Double"과 거의 같은 이야기가 그들에게 일어났습니다. 이후 작품은 매우 높은 평가를 받았지만 동시대 사람들은 그것을 좋아하지 않았습니다. 그러나 “Notes from 하우스 오브 더 데드”는 죄수들의 삶을 다룬 작품으로 주로 투옥 중에 쓴 글입니다.
소설 '죽은 집의 메모' 이 공포를 직접 경험하지 못한 많은 주민들에게 이 작업은 거의 충격으로 다가왔습니다. 특히 러시아 작가들에게 고된 노동이라는 주제는 금기시되던 주제였기 때문에 많은 사람들은 저자가 말하는 내용에 놀랐습니다. 그 후 Herzen은 Dostoevsky를 "러시아 단테"라고 부르기 시작했습니다.
1861년은 작가에게도 주목할 만한 해였습니다. 올해 그는 형 미하일과 협력하여 "Time"이라는 자신의 문학 및 정치 잡지를 출판하기 시작했습니다. 1863년에 출판이 중단되고 대신 Dostoevsky 형제는 "Epoch"라는 또 다른 잡지를 출판하기 시작했습니다.
이 잡지들은 첫째로 문학계에서 형제들의 지위를 강화시켰습니다. 둘째, "굴욕과 모욕", "지하의 메모", "죽은 자의 집의 메모", "나쁜 일화"및 Fyodor Mikhailovich의 기타 많은 작품이 페이지에 출판되었습니다. 미하일 도스토옙스키는 곧 세상을 떠났습니다. 그는 1864년에 세상을 떠났습니다.
1860년대에 작가는 해외 여행을 시작하여 새로운 장소와 친숙한 곳에서 새로운 소설에 대한 영감을 얻었습니다. 포함하여 Dostoevsky가 "The Gambler"라는 작품의 아이디어를 구상하고 실현하기 시작한 것은 그 기간이었습니다.
1865년에는 구독자 수가 꾸준히 감소하던 에포크(Epoch) 잡지의 출판이 문을 닫아야 했습니다. 게다가 출판이 끝난 후에도 작가는 엄청난 빚을 지고 있었습니다. 어떻게 든 어려운 재정 상황에서 벗어나기 위해 그는 출판사 Stelovsky와 자신의 작품 모음집을 출판하기로 매우 불리한 계약을 체결했으며 그 직후 그의 가장 유명한 소설 인 범죄와 처벌을 쓰기 시작했습니다. 사회적 동기에 대한 철학적 접근 방식은 독자들 사이에서 널리 인정을 받았으며 소설은 도스토예프스키의 생애 동안 영광을 돌렸습니다.
미시킨 왕자 공연 표도르 미하일로비치의 다음 위대한 책은 1868년에 출판된 "백치"였습니다. 묘사하려는 아이디어 멋진 사람다른 캐릭터를 행복하게 해주려고 노력하지만 적대적인 세력을 이기지 못하고 결국 스스로 괴로워하는 는 말로만 구현하기 쉬웠다. 실제로 Dostoevsky는 Myshkin 왕자가 가장 좋아하는 캐릭터가되었지만 The Idiot를 쓰기 가장 어려운 책 중 하나로 불렀습니다.
이 소설 작업을 마친 후 작가는 "무신론" 또는 "큰 죄인의 삶"이라는 서사시를 쓰기로 결정했습니다. 그는 자신의 아이디어를 실현하지 못했지만 서사시를 위해 수집된 아이디어 중 일부는 도스토옙스키의 다음 세 권의 위대한 책, 즉 1871~1872년에 집필된 소설 "악마", 1875년에 완성된 작품 "십대"의 기초가 되었습니다. 소설 <카라마조프 가족>은 도스토옙스키가 1879~1880년에 완성한 작품이다.
작가가 처음에 러시아 혁명 운동 대표자들에 대한 반대를 표현하려고 의도했던 "악마들"이 집필 과정에서 점차 변했다는 점은 흥미 롭습니다. 처음에 작가는 나중에 그의 가장 유명한 캐릭터 중 하나가 된 Stavrogin을 소설의 핵심 캐릭터로 만들 생각이 없었습니다. 그러나 그의 이미지가 너무 강력해서 Fyodor Mikhailovich는 계획을 변경하고 정치 작업에 실제 드라마와 비극을 추가하기로 결정했습니다.
『빙의자』에서 무엇보다도 아버지와 아들이라는 주제가 꽤 폭넓게 논의되었다면, 다음 소설 『십대』에서는 작가가 성숙한 아이를 키우는 문제를 전면에 내세웠다.
특이한 결과 창의적인 길요약의 문학적 유사어인 Fyodor Mikhailovich는 "The Brothers Karmazov"였습니다. 많은 에피소드 줄거리, 이 작품에 등장하는 인물들은 작가의 첫 번째 소설 『가난한 사람들』을 시작으로 작가가 이전에 쓴 소설을 대략적으로 기반으로 삼았습니다.
죽음
도스토옙스키는 1881년 1월 28일 만성 기관지염, 폐결핵, 폐기종으로 사망했습니다. 작가는 예순 살에 죽음을 맞이했습니다.
표도르 도스토옙스키의 무덤 그의 재능을 존경하는 수많은 추종자들이 작가에게 작별 인사를하러 왔지만 Fyodor Mikhailovich, 그의 시대를 초월한 소설과 현명한 인용문은 작가가 죽은 후 가장 큰 명성을 얻었습니다.
개인 생활
Dostoevsky의 첫 번째 아내는 Maria Isaeva였으며 열심히 노동을 마치고 돌아온 직후 만났습니다. 전체적으로 표도르와 마리아의 결혼은 1864년 작가의 아내가 갑자기 사망할 때까지 약 7년 동안 지속되었습니다.
1860년대 초 첫 해외 여행 중 도스토옙스키는 해방된 아폴리나리아 수슬로바(Apollinaria Suslova)에게 매료되었습니다. "The Player"의 Polina, "The Idiot"의 Nastastya Filippovna 및 기타 여러 여성 캐릭터가 쓰여진 것은 그녀에게서 나왔습니다.
40 주년 전날 작가는 Isaeva 및 Suslova와 적어도 장기적인 관계를 유지했지만 당시 그의 여성들은 아직 그에게 어린 시절과 같은 행복을주지 못했습니다. 이 결핍은 작가의 두 번째 아내인 Anna Snitkina에 의해 보완되었습니다. 그녀는 충실한 아내가 되었을 뿐만 아니라 작가의 훌륭한 조수가 되었습니다. 그녀는 도스토옙스키의 소설을 출판하는 수고를 스스로 떠맡았고, 모든 재정 문제를 합리적으로 해결했으며, 뛰어난 남편에 대한 회고록 출판을 준비했습니다. Fyodor Mikhailovich는 소설 "The Brothers Karamazov"를 그녀에게 헌정했습니다.
Anna Grigorievna는 아내에게 딸 Sophia와 Lyubov, 아들 Fyodor와 Alexei의 네 자녀를 낳았습니다. 안타깝게도 부부의 첫 아이로 추정되는 소피아는 출산 후 몇 달 만에 사망했습니다. Fyodor Mikhailovich의 모든 자녀 중에서 그의 아들 Fyodor만이 그의 문학 가족의 후계자가되었습니다.
도스토예프스키 인용문
- 모두가 그것이 상호적이지 않다고 생각하기 때문에 누구도 먼저 움직이지 않을 것입니다.
- 사람을 파괴하는 데는 거의 시간이 걸리지 않습니다. 그가하는 사업이 누구에게도 쓸모가 없다는 것을 그를 설득하면됩니다.
- 자유는 자신을 억제하지 않는 것이 아니라 자신을 통제하는 것입니다.
- 작품이 성공하지 못한 작가는 쉽게 신랄한 비평가가 됩니다. 마치 약하고 맛없는 포도주가 훌륭한 식초가 될 수 있는 것과 같습니다.
- 한 줄기 햇빛이 사람의 영혼에 어떤 영향을 미칠 수 있는지는 정말 놀랍습니다!
- 아름다움이 세상을 구할 것이다.
- 포옹할 줄 아는 사람이 좋은 사람이다.
- 불만으로 기억을 막지 마십시오. 그렇지 않으면 아름다운 순간을 위한 여지가 남지 않을 수도 있습니다.
- 목표를 향해 출발하고 도중에 멈춰서 당신에게 짖는 모든 개에게 돌을 던지기 시작한다면 결코 목표에 도달하지 못할 것입니다.
- 그는 똑똑한 사람이지만 현명하게 행동하려면 지능만으로는 충분하지 않습니다.
- 유용한 사람이 되고자 하는 사람은 손이 묶여도 많은 선을 행할 수 있습니다.
- 삶은 목적 없이 숨이 막힌다.
- 우리는 삶의 의미보다 삶을 더 사랑해야 합니다.
- 러시아 국민은 고통을 즐기는 것 같습니다.
- 행복은 행복에 있는 것이 아니라 성취에만 있습니다.
바실리 그리고리예비치 페로프
포르테 F.M. 도스토옙스키, 1872
유채, 캔버스. 트레차코프 갤러리,
모스크바.
도스토옙스키 아내의 회고록에서:
같은 겨울, 유명한 모스크바 미술관의 소유주인 P.M. Tretyakov는 남편에게 갤러리에 자신의 초상화를 그릴 기회를 요청했습니다. 이를 위해 유명한 예술가 V.G. Perov가 모스크바에서 왔습니다. 작업이 시작되기 전에 Perov는 일주일 동안 매일 우리를 방문했습니다. 다양한 기분의 표도르 미하일로비치를 포착하고, 이야기를 나누고, 논쟁을 하도록 도전했으며, 남편의 얼굴에서 가장 특징적인 표정, 바로 표도르 미하일로비치가 예술적 사고에 몰두했을 때 가졌던 표정을 알아차릴 수 있었습니다. Perov는 "Dostoevsky의 창의성의 순간"을 초상화에 포착했다고 말할 수 있습니다. 나는 Fyodor Mikhailovich의 얼굴에서이 표현을 여러 번 발견했습니다. 당신이 그의 집에 들어갈 때 그가 "자신을 들여다 보는"것처럼 보였고 아무 말도하지 않고 떠났습니다. (A.G. Dostoevskaya. 회고록. - M.: 소설, 1971)
1872년 5월 V. G. 페로프는 트레티야코프의 지시에 따라 F. M. 도스토옙스키의 초상화를 그리기 위해 상트페테르부르크로 특별 여행을 떠났습니다. 세션은 적고 짧았지만 Perov는 그 앞에 놓인 작업에서 영감을 받았습니다. Tretyakov는 Dostoevsky를 특별한 사랑으로 대했던 것으로 알려져 있습니다.
초상화는 단일 회갈색 톤으로 실행됩니다. 도스토옙스키는 의자에 앉아 3/4로 돌아서 다리를 꼬고 손가락을 엮어 손으로 무릎을 꽉 쥐고 있습니다. 그 인물은 어두운 배경의 황혼 속으로 부드럽게 가라앉아 관객에게서 사라진다. 측면, 특히 Dostoevsky의 머리 위에는 상당한 여유 공간이 남아 있습니다. 이것은 그것을 더욱 깊이 밀어넣고 스스로 닫힙니다. 어두운 배경에서 창백한 얼굴이 소성적으로 돌출되어 있습니다. 도스토옙스키는 좋고 무거운 소재로 만든 단추가 없는 회색 재킷을 입고 있습니다. 검은색 줄무늬가 있는 갈색 바지가 손을 강조합니다. Dostoevsky의 초상화에서 Perov는 혼자라고 느끼는 남자를 묘사했습니다. 그는 자신의 생각에 완전히 빠져 있습니다. 시선은 자신 속으로 깊어진다. 세밀하게 추적된 빛과 그림자의 전환이 있는 얇은 얼굴을 통해 머리의 구조를 명확하게 인식할 수 있습니다. 짙은 갈색 머리는 초상화의 기본 구성을 방해하지 않습니다.
컬러 측면에서는 재킷의 그레이 컬러가 정확하게 컬러로 인식됨과 동시에 소재의 질감을 전달한다는 점이 흥미롭다. 흰 셔츠와 붉은 반점이 있는 검은색 넥타이가 시선을 사로잡는다.
도스토옙스키의 초상화는 동시대 사람들에게 높이 평가되었으며 페로프의 초상화 중 최고로 여겨졌습니다. 그에 대한 Kramskoy의 리뷰는 다음과 같이 알려져 있습니다. “성격, 표현력, 엄청난 안도감<...>항상 그의 그림에 내재되어 있는 그림자의 결단력과 윤곽의 선명도 및 에너지가 이 초상화에서 놀라운 색상과 색조의 조화로 부드러워집니다." Kramskoy의 리뷰는 Perov의 작업을 비판했기 때문에 더욱 흥미로웠습니다. 전체적으로.
1846년, 상트페테르부르크의 문학적 지평에서
새로운 재능있는 스타가 나타났습니다 - Fyodor Dostoevsky. 젊은 작가의 소설
"가난한 사람들"은 독서 대중들 사이에서 진정한 센세이션을 불러 일으 킵니다. 이전에는 누구에게도
무명의 도스토옙스키는 한 순간에 공인이 되고,
문학 살롱에서 가장 유명한 싸움을 볼 수 있는 영광
사람들.
Dostoevsky는 저녁 시간에 가장 자주 볼 수 있습니다.
당시 가장 유명한 작가와 비평가들이 모인 Ivan Panaev :
투르게네프, 네크라소프, 벨린스키. 그러나 그것은 결코 자신과 대화할 기회가 아니다.
더 존경받는 동료 작가들이 그곳에 모여들었다 청년. 구석에 앉아
방에서 Dostoevsky는 숨을 멈추고 Panaev의 아내 Avdotya를 지켜 보았습니다. 이것
그의 꿈의 여자였습니다! 아름답고, 똑똑하고, 재치 있고, 그녀에 관한 모든 것이 그의 마음을 흥분시켰습니다.
꿈속에서 열렬한 사랑을 고백하는 도스토옙스키는 겁이 많아서 겁이 나기까지 했다.
그녀에게 다시 얘기해 보세요.
표도르 미하일로비치 도스토예프스키
나중에 남편을 떠난 Avdotya Panaeva
Nekrasova는 자신의 미용실을 방문한 새로운 방문자에게 완전히 무관심했습니다. "와 함께
도스토옙스키를 처음 본 순간부터 그녀는 회고록에 이렇게 썼습니다.
그것은 그가 몹시 긴장하고 감수성이 예민한 청년이라는 점이었습니다. 그는
얇고, 작으며, 금발이고, 누런 피부색이다. 작은 회색
그의 눈은 어쩐지 걱정스러운 듯 이 사물 저 사물로 움직였고, 그의 창백한 입술은
초조하게 몸을 움츠렸다." 이 작가들과 백작들 사이의 여왕인 그녀가 어떻게 개종할 수 있었습니까?
이런 '잘생긴 남자'에 주목하세요!
표도르 미하일로비치 도스토예프스키. V. Perov의 초상화
페로프(Perov)가 그린 초상화,
그 안에는 완전함이 있고, 영혼이 꽃피우며,
불타는 정신이 그 기초입니다.
시대를 앞서가는 선지자
자신의 힘으로는 자랑스러운 아름다움을 정복할 수 없다는 것을 깨닫고
외모로 인해 Dostoevsky는 다른 길을 선택합니다. 그는 유명한 작가가 될 것입니다
(다행히도 이미 이니셔티브가 있습니다!) -그리고 그녀 자신이 그에게 달려올 것입니다.
그는 글을 쓰지만 너무 서두르고 있다. 그의 펜에서 출판된 "Double"에서
첫 소설에 성공을 안겨준 개성 있는 스타일이 빠져 있다. 책
모두에게 비판을 받고 잡다한 것(이 어린 시절을 걷는 것이 얼마나 좋았는지
갑자기 나타나다!). 그리고 이제 그들은 더 이상 Dostoevsky를 문학 살롱에 초대하지 않지만
벨린스키는 악수도 하지 않고 '희망'을 부르지도 않는다. 러시아 문학".A
가장 중요한 것은 이제 Panaevs에 나타나는 것이 완전히 불가능하다는 것입니다.
그들은 당신을 패배자처럼 경멸하는 눈으로 바라볼 것입니다! Dostoevsky는 그의 형제 Mikhail에게 다음과 같이 썼습니다.
“나는 돈이 있으면 나에게 또 어떤 일이 일어날지 전혀 모른다고 나 자신에 대해 말할 것입니다.
한 푼도 없습니다... 글을 쓰고 일을 하다 보면 끝이 보이지 않습니다... 지루함, 슬픔, 무관심..."
어느 날 친구의 초대로 그가 클럽에 저녁을 먹으러 들른 것은 바로 이런 지루함 때문이었습니다.
페트라셰프스키...
V.A.Favorsky. F.M.의 초상화
젊은 진보주의자들이 그곳에 모여 차를 마시고 책을 읽었다.
검열로 금지된 프랑스 책들, 삶이 얼마나 좋은지에 대해 이야기하다
공화당 통치 하에서. 도스토옙스키는 아늑한 분위기를 좋아했지만,
그는 확신에 찬 군주제였으며 "금요일"에 참석하기 시작했습니다.
Fyodor Mikhailovich에게는 이것들만이 비극적으로 끝났습니다.
"다과회" 니콜라스 황제 나는 다양한 자유주의자들과 그들의
평화로운 집회. 나는 1825년에 그들이 비슷한 “아마추어”를 조직하고 싶어했다는 것을 기억했습니다.
차"! 따라서 그는 "Petrashevsky 서클"에 대한 정보를받은 후 모든 사람에게 명령을 내 렸습니다.
체포. 어느 날 밤(1849년) 그들은 도스토옙스키를 만나러 왔습니다. 처음 6개월
Peter and Paul Fortress에 독방에 갇힌 다음 선고-사형,
4년의 징역형으로 대체되어 사병으로 복무하게 되었습니다.
I.S.Glazunov. 표도르 미하일로비치 도스토옙스키
그 후 4년은 내 인생에서 가장 힘든 시기였습니다.
도스토옙스키. 태어날 때부터 귀족이었던 그는 살인자와 도둑들 사이에 끼어 있었습니다.
그는 즉시 "정치적"을 싫어했습니다. "...감옥에 새로 도착한 사람들은 각각
도착한 지 두 시간 만에 그는 다른 사람들처럼 변했습니다.”라고 그는 회상했습니다. -
귀족에게는 그렇지 않습니다. 귀족에게는 그렇지 않습니다. 그 사람이 아무리 공정하고, 친절하고, 똑똑하더라도
수년 동안 그들은 모든 것, 전체 대중을 미워하고 경멸할 것입니다." 그러나 도스토옙스키는 그렇지 않았습니다.
파산. 오히려 전혀 다른 사람으로 나왔습니다. 열심히 일하는 중이었어
삶에 대한 지식, 인간의 성격, 사람이 할 수 있는 것에 대한 이해가 왔습니다.
선과 악, 진실과 거짓을 결합합니다. 그리고 가장 중요한 것은 깊은 믿음이 들어왔다는 것입니다.
신, 그리고 그 뒤에는 범죄 뒤에는 항상 신의 뜻이 따른다는 확신이 있습니다.
처벌. 앞으로는 이 주제가 그의 작품에서 지배적이 될 것이다.
창의성.
그리고 이제 힘든 노동의 세월이 지났습니다. 1854년 도스토옙스키가 도착했다.
세미팔라틴스크 아시아 대초원에 길을 잃은 지루하고 지루한 작은 마을
평범한 지방의 얼굴. 인생은 아무것도 약속하지 않았지만
전투 태세를 유지하기 위해 매일 뜨거운 태양 아래 행군합니다.
유목민과 싸우기 위한 군인들..
I.S.Glazunov. 표도르 미하일로비치 도스토옙스키. 백야
얼마 후 Dostoevsky는 사랑에 빠졌습니다. 물체
그의 친구의 아내 Maria Isaeva가 그의 소망이되었습니다. 이 여자는 평생을 보냈다
나는 사랑과 성공을 모두 박탈당했다고 느꼈습니다. 꽤 태어난
부유한 대령 가문의 그녀는 관리와 결혼했지만 실패했습니다.
유전적인 알코올 중독자로 밝혀졌습니다. 남편은 계속해서 지위를 잃었습니다.
그래서 가족은 도시라고 부르기 힘든 세미팔라틴스크에 이르렀습니다.
돈 부족, 무도회와 잘 생긴 왕자에 대한 깨진 소녀의 꿈-모든 것이 발생했습니다.
그녀는 결혼 생활에 만족하지 않습니다. 불타는 듯한 눈빛이 얼마나 기분 좋았는지
도스토옙스키 
오랫동안 여자의 성격을 몰랐던 도스토옙스키
애무, 그는 인생의 사랑을 만난 것 같았습니다. 저녁마다 그는
Isaev 가족과 함께 시간을 보내며 마리아 남편의 술 취한 웅변을 들었습니다.
사랑하는 사람 가까이에 있기 위해.
I.S.Glazunov. 표도르 미하일로비치 도스토옙스키. 밤
1855년 8월, 마리아의 남편이 사망합니다. 마지막으로 장애물
제거되었고 도스토옙스키는 자신이 사랑하는 여자에게 청혼했습니다. 그를 사랑했나요?
마리아? 예보다는 아니오일 가능성이 높습니다. 동정심 - 그렇습니다. 그러나 동일한 사랑과 이해는 아닙니다.
외로움에 시달리는 작가가 그토록 받고 싶었던 것입니다. 그러나 중요한
실용주의가 이어졌습니다. 성장하는 아들과 빚을 안고 있던 이사예바
남편의 장례식을 앞두고 그의 제안을 받아들이는 것 외에는 할 수 있는 일이 없었다.
팬. 1857년 2월 6일 표도르 도스토옙스키와 마리아 이사예바가 결혼했습니다. 안에
결혼식 날 밤, 이 일이 실패할 징조가 되는 사건이 발생했다.
가족 연합. 도스토옙스키는 긴장된 긴장으로 인해 공격을 받았습니다.
간질. 바닥에 몸이 경련을 일으키고, 모서리에서 거품이 흘러나온다
입, - 그녀가 본 사진은 마리아에게 혐오감을 영원히 심어주었습니다.
이미 사랑이 없었던 남편에게.
1860년 도스토옙스키는 친구들의 도움으로
상트페테르부르크로의 복귀 허가.
기차에서 내리자마자 작가는 새로운 세계에 들어서게 된다. 다른 사람들처럼
40대부터 달라졌어요! 언론의 자유, 사상의 자유! 가장 창의적인
사람들은 다음에 반응하는 신문과 잡지에 의해 출판됩니다. 현재 문제사회. 아니다
도스토옙스키는 예외가 되었다. 1861년 1월에 그는 형과 함께
월간 리뷰 "Time"을 게시합니다. Fedor Mikhailovich - 편집장,
Mikhail은 재정 문제를 담당하고 있습니다. 이 잡지는 빠르게 인기를 얻었습니다.
협력에 대한 매력 설명 유명한 작가(Turgenev, Ostrovsky),
국내에서 일어나는 사건에 대한 실시간 반응.
I.A.Ivanov. F.M.의 초상화
편집장으로서 Dostoevsky는 모든 것을 개인적으로 다시 읽습니다.
기사를 출판하고, 자신의 글을 쓰고, 소설 "굴욕과 굴욕"의 일부를 출판하기 시작합니다.
불쾌해요." 모든 일을 할 시간이 충분하지 않습니다. 우리는 밤에 일해야 합니다.
문학 창작이 주는 즐거움에도 불구하고 몸은 힘들다
그렇게 지친 삶을 견딘다. 간질 발작이 점점 더 빈번해지고 있습니다. 가족
삶은 전혀 평화를 가져오지 않습니다. 아내와 계속 말다툼을 한다: “그러면 안 된다.
당신과 결혼했어요. 당신이 없었다면 나는 더 행복했을 것입니다." 의붓아들 - 파샤 - 버릇없는
그때에도 미래를 예측할 수 있는 아이
근심거리...
젊은 폴리나 수슬로바(Polina Suslova)와의 만남은 동요하는 것 같았습니다
Dostoevsky의 감정은 영원히 소멸되어 그를 남자처럼 느끼게 만들었습니다.
지인은 아주 평범하게 일어났습니다. Suslova는 그 이야기를 잡지에 실었습니다.
Dostoevsky는 그것을 좋아했고 작가와 더 많이 소통하고 싶었습니다. 이것들
회의는 점차 편집장의 긴급한 필요성으로 커졌습니다.
그는 더 이상 그들과 함께 지낼 수 없었습니다.
K.A. F.M.의 초상화
사람들이 서로에게 더 부적합하다고 상상하기는 어렵습니다.
도스토옙스키와 수슬로바. 
그녀는 페미니스트이지만 그는 항상 같은 의견을 가지고 있었습니다.
남자의 우월함. 그녀는 혁명적인 사상에 관심이 있었고 그는 보수주의자였으며
군주제의 지지자. 처음에 폴리나는 도스토옙스키에 관심을 갖게 되었다.
편집자이자 작가. 그는 전직 망명자였습니다. 즉, 그녀가 싫어하는 일의 희생자라는 뜻입니다.
방법! 그러나 곧 실망이 찾아왔다. 강한 성격보다는
그 어린 소녀는 수줍어하고 아픈 남자를 보았습니다.
그 외로운 영혼은 이해를 꿈꿨습니다.
|
|
1863년 폴란드에서는 신속하고 폭력적인 봉기가 일어났습니다.
러시아 정규군의 도입 부대에 의해 진압되었습니다. 모두 대형
제국의 신문과 잡지들은 결정적인 결정에 대해 만장일치로 찬성의 물결로 응답했습니다.
국가 분열을 막기 위한 정부의 조치. 도스토옙스키는 그럴 수 없었다.
멀리 떨어져 있으세요 - 젊은 비평가 Strakhov의 기사가 잡지에 실렸습니다.
발생한 사건의 역사적 측면을 다루는 "치명적인 질문".
"...그들은 이것을 이렇게 해석했습니다. 우리 스스로 폴란드가 훨씬 더 높다는 것을 확신한다는 것입니다.
문명에 따라 우리는 그들보다 낮기 때문에 당연히 그들이 옳고 우리는 틀립니다.”
Fyodor Mikhailovich는 Turgenev에게 편지를 썼습니다. 일반적으로 기사는 오해를 받았을뿐만 아니라
독자들뿐만 아니라 모두 보는 눈검열 - 12월에 개인사정으로 인해 잡지가 폐쇄되었습니다.
내무부 장관의 지시.
O.F. F.M.의 초상화
상황을 명확히하려는 Dostoevsky의 시도는 임계 값에 도달했습니다.
관료적 사무실은 아무 것도 가져 오지 않았습니다. 그는 모든 것에 슬프고 지쳤습니다.
Suslova와 함께 파리로 떠납니다. 하지만 여기서는 예상했던 휴식 대신
그가 사랑하는 여자, 도스토옙스키는 일종의 비이성적인 꿈에 빠진다. 폴린
그녀는 오랫동안 그를 사랑하지 않았으며 그를 떠날 것이라고 말했습니다. 완전한
눈물겨운 설명 끝에 두 사람은 계속 함께 여행을 하기로 결정했다.
-하지만 이미 친구예요.
"친구"라는 단어는 특히 여성과 관련하여 흥미롭습니다.
영혼(오, 이 남성의 자신감!)과 육체는 이제 겨우 며칠밖에 지나지 않은 것입니다.
등은 당신의 것이었고, 당신이 그녀를 애무할 수 있게 해 주었고, 너무나 유연하고 풍만했습니다
감탄. Suslova와의 친밀감은 Dostoevsky에 대한 집착으로 바뀌 었습니다. 모든
저녁에 그는 그녀의 방에 더 오래 머물러야 할 수천 가지 이유를 생각해 냈습니다.
오늘도 그녀가 그를 침대에 눕힐 수 있기를 바랍니다...
그러한 감정은 Fyodor Mikhailovich를 두려워하기 시작했습니다. 긴급하게
주의를 산만하게하고 다른 것으로주의를 전환해야합니다. 하지만 무슨 일이 일어날까요?
당신을 이길 수도 있는 이 끝없는 열정의 만병통치약
즐거움을 기대하는 마음? 룰렛! 도박장에서 Dostoevsky는 잊어 버렸습니다.
폴리나, 그게 다 네 문제야. 온 세상이 회전하는 공 속에 집중됐어
그리고 그가 숨겨진 숫자에 멈출 것이라는 희망. 이때부터 소요된다.
Dostoevsky의 장기적인 약점이 시작되어 앞으로 많은 사람들이
그 자신과 그와 가까운 사람들 모두에게 고통을 줍니다.
Dostoevsky는 단순한 플레이어가 아닙니다. 그는 게임에 집착합니다. 그리고 끊임없이
진다. 처음에는 도박장에 가는 것을 정당화하려고 했으나
발명된 승리 시스템: 그들은 올바르게 계산하고 베팅하면 다음과 같이 말합니다.
분명 행운이 있을 거야 등등. 그러다가 피곤해서 미친 듯이 달려갔어
행운을 빌며 헛된 희망을 품은 녹색 천. 손실이 발생하는 지점에 이르렀습니다.
도스토옙스키가 러시아로 돌아왔을 때, 수슬로바는 전당포에서 시계를 담보로 잡아야 했습니다.
(도스토옙스키의 시계와 함께 오랫동안 그 자리에 있었습니다)
휴가객!).
다음 해인 1864년은 내 인생에서 가장 힘든 해 중 하나가 되었습니다.
도스토옙스키. 봄에는 그의 아내 마리아가 폐병으로 사망하고, 여름에는 그의 형 미하일(Mikhail)이 사망한다.
이중 손실은 매우 심하게 경험되었습니다. “그래서 나는 갑자기 혼자 남겨졌습니다.
그냥 겁이 난다... 대신해줄 사람이 없다는 걸 처음으로 느꼈다.
나는 세상에서 그들만을 사랑했습니다. 내 주변의 모든 것이 차갑고 황량해졌습니다.”
자신을 잊으려고 노력하는 Dostoevsky는 긴급한 문제의 해결책을 탐구합니다.
문제. 그리고 이런 문제도 많았어요! 미하일의 죽음 이후에도 남아 있었다
25,000 루블의 부채. 형의 가족을 완전한 파멸에서 구한 표도르
Mikhailovich는 자신의 이름으로 필요한 부채에 대한 청구서를 발행하고 친척을 맡습니다.
보안을 위해. 그 당시 많은 사람들은 지식이 부족한 사람들에게 손을 따뜻하게 할 수 있었습니다.
확인도 하지 않고 수많은 약속어음에 서명한 재무작가
그들의 진정한 타당성은 ...
부채 부담을 짊어진 도스토옙스키는 다음과 같이 회전했습니다.
바퀴에 다람쥐. 잡지를 발행하려고 했으나 수익이 나지 않고 새로운 잡지가 나왔습니다.
부채. 마침내 상황은 채권자들이 가장 조급해하는 지경에 이르렀습니다.
채무자 감옥으로 위협을 받았습니다. 그리고 그 유명한 상트페테르부르크 남자가 무대에 등장합니다.
Dostoevsky에게 3,000루블을 제안한 출판사 겸 리셀러 Stellovsky
그의 세 권의 컬렉션을 출판했습니다. 계약서에 추가 조항이 있었는데
이미 지불한 돈에 대한 대가로 글을 써야 하는 작가의 의무 새로운 소설,
원고는 늦어도 1866년 11월 1일까지 제출되어야 했습니다. 안에
그렇지 않은 경우 Stellovsky는 해당 제품의 독점 소유권을 받았습니다.
모든 작동합니다. 선택의 여지가 없었던 도스토옙스키는 이러한 노예화에 동의합니다.
정황. 받은 돈은 청구서의 일부를 지불하는 데 사용됩니다.
10월 초까지 작가는 아직 미래에 대한 한 줄도 쓰지 않았습니다.
소설. 상황은 그야말로 재앙적이었습니다. 그 자신에게는 시간이 없다는 것을 깨닫고
친구들의 조언에 따라 소설을 쓰는 도스토옙스키는 도움을 주기로 결정합니다.
작가가 지시한 것을 받아 적는 속기사. 그래서 집에서는
Dostoevsky는 젊은 조수인 Anna Grigorievna Snitkina를 받았습니다. 처음에는
서로를 좋아하지 않는 사이, 책을 작업하는 과정에서 더욱 가까워지고,
따뜻한 느낌이 물씬 풍깁니다. "The Gambler"라는 소설이 완성되었습니다.
임기를 마치고 Stellovsky로 이전되었습니다. 그러나 이제 헤어질 시간이 왔습니다. 표도르 미하일로비치(Fyodor Mikhailovich)
외로운 영혼을 어린 소녀에게 집착하면서 그는 이것을 계속 미루고 있다
순간, 계속 함께 일할 것을 제안합니다.
|
도스토옙스키는 안나와 사랑에 빠졌다는 사실을 이해하지만 인정하기를 두려워한다.
거절을 두려워하는 그들의 감정. 그런 다음 그는 그녀에게 가상의 이야기를 들려주었습니다.
어린 소녀와 사랑에 빠진 늙은 예술가. 그녀는 이런 곳에서 무엇을 할 것인가?
여자애들? 이 사람에게 보답하시겠습니까? 물론 통찰력 있는 안나는
긴장된 떨림, 작가의 얼굴은 이 작품의 진정한 인물이 누구인지 즉시 이해합니다.
역사. 소녀의 대답은 간단합니다. "나는 당신을 사랑하고 앞으로도 사랑할 것이라고 대답하겠습니다."
평생 동안." 두 사람은 1867년 2월에 결혼했습니다.
도스토옙스키는 그의 아내를 미치게 사랑한다는 사실에도 불구하고
안나 가족 생활고민으로 시작됩니다. 그리고 다행히도 문제만 있을 거에요
돈이 부족해서... 작가의 친척들은 젊은 아내를 즉시 싫어했습니다. 특히
의붓아들 표트르 이사예프(Pyotr Isaev)는 열성적이었습니다. 아무데도 일하지 않았고 양아버지 밑에서 살았습니다.
Isaev는 Anna를 라이벌로 보았고 그의 미래를 두려워했습니다. 이 계부는 무엇입니까?
나이는 그렇지? 갈비뼈에는 악마가 없습니다. 그리고 그녀가 그와 그 모두를 위해 자녀를 낳으면,
그의 양아버지는 사랑하는 아들을 그녀의 영향으로 상속받지 않고 남겨 둘 것입니까? 그리고 살아남기로 결심했다
다양한 사소한 비열함, 모욕 및 중상 모략으로 집에서 온 젊은 계모.
도스토옙스키의 동생인 에밀리아 표도로브나의 아내도 기여했습니다.
그녀는 "할 수 없는 손"에 대해 공개적으로 다양한 신랄한 발언을 하는 것을 좋아했습니다.
집에서는 아무것도 하지 마세요.”라는 말에 젊은 주부는 눈물을 흘렸다.
더 이상, 조금 더는 안 되고 그 사람은 그냥 이 집에서 도망갈 거에요.
안나는 도스토옙스키에게 해외로 나가도록 설득한다. 
4년간의 낯선 땅에서의 방황이 시작된다. 나는 그것을 주목한다
도스토옙스키는 유럽을 사랑한 적이 없습니다. 예, 그는 많은 문화를 존경했습니다.
기념물이지만 유럽인을 결코 이해할 수 없었습니다.
독일어 또는 프랑스어. 그들은 너무 물질주의적이고, 자신에게만 국한되어 있으며,
영성. 나는 러시아를 진정한 영성의 중심지로 보았습니다.
아무리 해외에 있어도 계속 지루했어요. Fyodor Mikhailovich가 그렇지 않은 것이 좋습니다
1917년까지 살았으며 "신과 가까운" 러시아인의 진정한 모습을 보지 못했습니다.
남성!
독일에서 도스토옙스키는 룰렛에 대한 열정을 다시 찾았습니다.
아내를 드레스덴에 남겨두고 그는 독일 몬테카를로 함부르크로 달려갑니다. 패배
가져온 모든 가족 저축과 친구에게서 빌린 돈.
그는 금시계를 담보로 삼았습니다. 30분 후에 그는 다시 매처럼 벌거벗었습니다. 도스토옙스키
아내에게 고백하기 위해 돌아옵니다. 그녀는 그를 꾸짖지 않고 그녀의 Fedor가
이 모든 것을 소모하는 열정에 저항할 수는 없습니다. 도스토옙스키는 약속한다
더 이상 놀지 마세요. 그들은 Baden-Baden으로 이동합니다. 여기에 다시 룰렛이 있습니다. 그리고 또
다시 시작되었습니다. 무엇을 위해 플레이할까요? Dostoevsky의 미래 책에 대한 선불
게시자 Katkov에게 500 루블을 요청합니다. 그것을 받은 그는 하루 안에 그것을 잃어버립니다. 그래서 뭐?
더 나아가? 그의 아내에게 전당포에 기부한 물건을 포함하여 몇 가지 물건을 가져가라고 요청합니다.
웨딩 귀걸이와 결혼 반지.
제네바로 이사합니다. 여기 싸구려 아파트에 모여서
끊임없는 필요를 경험한 도스토옙스키는 소설 "바보" 작업을 시작합니다.
마감일이 다가오고 출판사가 비용을 지불했기 때문에 빨리 글을 써야 합니다.
몇 가지 발전이 있었지만 아직 미래 책의 한 줄도 보지 못했습니다.
비평가들은 도스토옙스키의 불완전성 때문에 종종 비난했다.
소설, 많은 수의 줄거리가 쌓여 있으며 그 중 많은 부분이 손실되었습니다.
작품 중간에. 사실은 동일한 Turgenev 또는
꽤 부유한 톨스토이에게 도스토옙스키는 어쩔 수 없이 제안을 했다.
출판사에는 완성된 소설이 없고 미래의 초안만 있습니다. 계획된
작품은 선불로 지불되었으며 실제로 그는 살았습니다. 나와 함께
출판사는 Dostoevsky가 "연마"할 시간이 없는 마감일을 설정했습니다.
내 소설 - 그래서 마감일을 맞추기 위해 어딘가에서 뭔가를 놓쳐야 했습니다.
작가는 폐렴으로 인한 죽음을 감당하는 데 어려움을 겪고 있습니다.
3개월 된 딸 소냐. "나는 결코 잊지 않을 것이며 고통을 멈추지 않을 것입니다! -
그는 친구 마이코프에게 편지를 쓴다. - 나는 그녀가 존재하지 않는다는 것과 내가 결코 그녀를 가질 수 없다는 것을 이해할 수 없습니다
알아보겠습니다.” 마치 도스토옙스키가 유럽인을 싫어한다는 사실을 확인이라도 하듯 그들은 “스스로를 구별했다”.
지역 주민들. 딸이 죽은 지 이틀째 되는 날, 이웃들이 찾아왔습니다.
집. 애도 대신에 그들은 물론 슬프다고 말했습니다.
누군가 죽었으나 안나 그리고리에브나의 흐느끼는 바람에 잠을 이루지 못해서
...소란을 피우지 말라고 했어요.
일은 우울증에 도움이 됩니다. 러시아의 "네차비즘"에 대한 대응
"The Idiot"에 이어 경고 소설 "Demons"가 됩니다.
집에서 오랫동안 기다려온 명성.
크람스코이의 사후 초상화,
불멸은 흔적을 반영하고,
하나님을 갈망하는 영혼
해방이 밝아옵니다.
도스토옙스키의 삶 속에서 상트페테르부르크로 돌아온 후(1871)
마침내 밝은 행진이 다가오고 있습니다. 그는 '작가의 일기'를 집필하고 있다.
가장 유명한 소설 "카라마조프 형제들"의 아이들이 태어났습니다. 그리고 언제나 가까이에
그와 함께 그의 삶의 지원, 즉 이해하고 사랑하는 그의 아내 안나가 있습니다. 또 뭐야?
남자에게 진정한 행복이 필요한가?..
원천
키예프스키
전신
Madeleine_de_Robin
http://www.liveinternet.ru/community/3299606/post188455725/
도스토옙스키의 초상화
여기에서 가져옴 http://nizrp.ru/dostoevsky_portrety.htm
포토갤러리
http://www.fdostoevsky.ru/photo/
바실리 그리고리예비치 페로프(Vasily Grigorievich Perov, 1834-1882) 작가 표도르 미하일로비치 도스토옙스키의 초상화. 1872. 모스크바, State Tretyakov 갤러리
V. Perov는 해외에서 돌아온 직후 F. Dostoevsky를 만났고 그곳에서 과로와 질병으로 고문을받으며 채무자로부터 숨어 2 년을 보냈습니다. F. Dostoevsky는 얇고 핏기가없는 얼굴, 얇고 끈적 끈적한 머리카락, 작은 눈, 희박한 얼굴 털을 가지고 있으며 입술에 슬픈 표정을 숨기고 있습니다. 그는 심플한 회색 프록코트를 입고 있다. 그러나 거의 사진에 가까운 정확성과 세부 사항에도 불구하고 V. Perov의 F. Dostoevsky 초상화는 예술 작품입니다.
그림에서 모든 세부 사항에 이르기까지 모든 것이 여기에서 내부 의미로 구별됩니다. 그림이 그림의 아래쪽 가장자리로 이동되어 위에서 약간 보입니다. 그녀는 자신이 겪은 경험의 무게에 압도되어 쓰러진 것 같습니다. 죄수의 가운과 같은 회색 프록 코트를 입은 핏기 없는 얼굴을 가진 이 우울한 남자를 보는 것은 어렵고, 그에게서 "죽은 자의 집" 출신임을 알아보지 못하고, 그의 조숙한 노년의 흔적을 알아보지 못하는 것은 어렵습니다. 그가 경험한 것 그리고 동시에 흔들리지 않는 의지와 신념이 그의 팔 고리를 꽉 쥐고 있습니다.
바실리 그리고리예비치 페로프(Vasily Grigorievich Perov, 1834-1882) 작가 표도르 미하일로비치 도스토옙스키의 초상화. 1872. 모스크바, State Tretyakov 갤러리 조각
후기 러시아 초상화에 비해 V. Perov의 이 초상화는 실행이 다소 느립니다. 그러나 그것은 F. Dostoevsky의 특징적인 특징을 명확하게 강조합니다. 머리의 거의 절반을 차지하는 높은 이마, 눈을 가늘게 뜨고 눈을 가늘게 뜨고 광대뼈의 부러진 윤곽은 프록 코트의 옷깃에서 반복되고 강화됩니다. 후기 러시아 초상화의 다채로움에 비해 F. Dostoevsky의 초상화는 착색된 조각처럼 보입니다. 빨간 목도리를 제외하고는 그림에 밝은 점이 하나도 없으며 턱수염의 털이 얇게 칠해진 페인트에 긁힌 자국도 하나도 없습니다. 분명히 예술가의 이러한 자제력은 K. Bryullov와 그의 모방자들의 세속적 초상화의 화려한 화려함과 그의 금욕적 이상을 대조하려는 열망에 의해 정당화되었습니다.
물론 V. Perov와 F. Dostoevsky는 규모가 다른 예술가이며 러시아 문화에서 그들의 위치는 동일하지 않습니다. 그러나 1872년 그들의 만남은 유익했습니다. F. Dostoevsky의 이름을 발음 할 때 우리는 Voltaire의 이름이 발음 될 때 Houdon의 조각품을 기억하는 것처럼 V. Perov의 초상화를 기억하지 않을 수 없습니다.
***
러시아 초상화에 대해서.
18세기와 19세기 초 러시아 초상화는 자신만의 독특한 초상화를 창조했습니다. 역사적 전통.
O. Kiprensky의 초상화에서 푸쉬킨 시대 동시대 사람들의 특별한 따뜻함과 따뜻함을 볼 수 있습니다.
K. Bryullov는 초상화에 더 많은 광채와 세속적 광택을 제공하지만 이 덮개 아래에서는 사람들의 피로와 공허함의 징후를 식별할 수 있습니다. 그들의 최신 작품그는 특히 많은 통찰력을 보여줍니다.
P. Fedotov는 주로 그와 가까운 사람들의 초상화를 그렸습니다. 그의 초상화 그림에는 삶에 대한 더 많은 민감성이 있습니다. 보통 사람끊임없는 세속주의의 손길을 가미한 당시 널리 퍼진 미니어처 초상화보다.
V. Tropinin은 특히 모스크바 시대 후기의 초상화에서 더 많은 평화, 안주 및 아늑함을 가지고 있습니다.
그렇지 않으면 50년대와 60년대 초 러시아에서는 예술적 의미가 있는 초상화가 거의 만들어지지 않았습니다. "18~18세기 회화 카탈로그"에 실린 당시 러시아 예술가들의 자화상. 상태 Tretyakov 갤러리", M., 1952, 플레이트 XXXVI). 초상화 예술의 전통은 사라지지 않았습니다. 집과 가족 초상화는 예술가들에게 의뢰하여 개인 주택의 거실 벽을 장식했습니다. 예술가들은 종종 자신을 그렸습니다. 그러나 당시의 초상화 중에는 의미있는 내용과 회화적 가치를 지닌 작품이 거의 없다.
60년대 말과 70년대에 N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy 및 젊은 I. Repin( “두 번째 러시아 초상화의 역사에 관한 에세이 19세기 중반세기.", M., 1963. 이 책의 장은 개별 거장 초상화의 특성을 제공하지만 전체적으로 러시아 초상화 발전의 주요 단계에 대한 문제는 다루지 않습니다.). 당시 뛰어난 사람들의 이미지 인 초상화 예술의 중요한 작품이 많이 만들어졌습니다. 다양한 주인이 만든 초상화의 다양성으로 인해 공통된 특징이 눈에 띕니다. 사람의 활동적인 힘과 그의 높은 도덕적 파토스가 강조됩니다. 다양한 성격, 기질, 직업의 징후를 통해 생각하고 느끼고 활동적이며 이타적이며 아이디어에 헌신하는 사람의 일반적인 이상을 볼 수 있습니다. 이 시대의 초상화에서는 도덕 원칙이 항상 눈에 띕니다. 특징은 남성성입니다. 초상화에 나오는 사람들의 원형은 일관된 혁명가 Rakhmetov, 반군 개인주의자 Raskolnikov, 또는 마지막으로 러시아 너겟- "마법에 걸린 방랑자" Leskov라고 말할 수 없습니다. 초상화는 N. Chernyshevsky의 "우리는 지구상에서 아무것도 받아들이지 않는 인간의 성격보다 더 높은 것은 없습니다"의 부름 또는 N. Mikhailovsky의 고백을 직접 따랐습니다. "나는 자연의 목표는 아니지만 목표가 있습니다. 어쨌든, 이 시대 최고의 러시아 초상화에서는 인간에 대한 믿음이 분명하며, 당시 러시아 최고의 사상가와 작가들에게 강한 의지가 영감을 주었습니다. V. V. Stasov. 수집된 작품, 1권, 상트페테르부르크, 1894, 567페이지.).
Dostoevsky의 모든 작품에는 놀라운 진실과 쓰라린 경험이 스며 들어 있습니다. 우리는 그의 책에 몰입하는 것이 아니라 그 책에 따라 살아갑니다. 영웅은 우리의 가족이 됩니다. 우리는 그들의 생각을 듣고, 그들의 일거수일투족을 따라가고, 양심의 고통을 보고, 그들의 성공에 공감하고 기뻐합니다. 그리고 우리는 우리 자신, 친구, 가족 및 사랑하는 사람을 인식하기 때문입니다. 그의 각 캐릭터는 연필 스케치가 아니라 실제적이고 살아있는 사람입니다.
약간의 전기
Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821년 10월 30일 - 1881년 1월 28일)는 엄격하고 가혹한 규칙에 따라 자랐습니다. 그의 아버지는 성격이 급하고 신경질적이어서 자녀에게 거의 시간을 할애하지 않았습니다(그는 자녀가 7명이었습니다). Dostoevsky는 모든 일에서 부모에게 순종하고 순종하는 데 익숙했습니다. 대부분의그는 병원 건물에서 시간을 보냈습니다. 그의 아버지는 의사였기 때문에 주로 아픈 사람들을 통해 외부 세계를 경험할 수 있었습니다. 툴라 지방의 카시라 지역에 위치한 사유지는 도스토옙스키의 삶에 중요한 역할을 했습니다. 그곳에서 그는 아버지 없이 여름방학을 보냈습니다. 그러므로 이때 도스토옙스키는 세계를 충분히 탐험하고 마을 농민들과 소통하며 가장 밝고 최고의 추억을 얻을 수 있었습니다.
Dostoevsky의 영웅 소개
Dostoevsky의 책 페이지에서 우리가 보는 모든 캐릭터는 깊은 내면 세계를 가지고 있습니다. 우리는 두려움, 예측 불가능성, 아름다움을 가져오는 격렬한 바다를 들여다보고 있는 것 같습니다.
M. M. Bakhtin은 Dostoevsky의 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그는 우리가 전통적으로 다성적이라고 부르는 완전히 새로운 유형의 예술적 사고를 창조했습니다.... 자신과 세계에 대한 영웅의 말은 일반 작가의 말만큼 본격적인 것입니다. .. "그는 작품의 구조에서 탁월한 독립성을 가지고 있으며 마치 작가의 말 옆에 들리는 것처럼 들리며 다른 캐릭터의 본격적인 목소리와 특별한 방식으로 결합됩니다."
Dostoevsky 자신은 "지하로부터의 메모"에서 자신의 작품의 줄거리를 다음과 같이 설명했습니다. 정말 항상 사람에게 유익하고 모든 인류의 법칙입니까?.. 그러나 사람은 경솔하고 보기 흉한 생물이며 아마도 체스 선수처럼 목표 자체가 아니라 목표를 달성하는 한 가지 과정만을 사랑합니다.. 결국 사람은 번영보다 더 많은 것을 사랑할까요? 어쩌면 그도 고통을 그만큼 좋아하는 것은 아닐까?.. 고통 - 그러나 이것이 의식의 유일한 원인이다. 내 생각에는 의식이 사람에게 가장 큰 불행이라고 처음에 보고했지만, 사람은 의식을 사랑하고 어떤 만족과도 바꾸지 않을 것이라는 것을 알고 있습니다…
위대한 작가의 책에 등장하는 모든 인물은 대화를 통해 자신의 내면을 드러냅니다. 그들의 말은 독자에게 엄청난 무게와 영향을 미칩니다. Dostoevsky 작품의 모든 영웅이가는 것은 고통, 의심 및 목표에 대한 끊임없는 탐색에 의존하여 받아 들여진 모든 규범과 이성에 정확히 위배됩니다. 그렇기 때문에 그들은 우리에게 살아있는 것처럼 보입니다.
R. Raskolnikov의 심리학 ( "범죄와 처벌")
"범죄와 처벌"이라는 작품에서 Rodion Raskolnik의 행동에는 너무 많은 생각, 의심, 친절 및 일종의 순간적인 잔인 함이 있습니다. 모든 사람은 선하거나 악할 수밖에 없는 것 같습니다. 강도 계획이 그의 머리에 나타났다면 노파에게 손을 들고 두 번 죽일 수 있다면 그는 절대적으로 나쁜 것임에 틀림 없습니다. 독자들은 그를 불쌍히 여겨서는 안 된다. 그런 영웅을 동정할 수는 없다. 더욱이 그와 그의 생각 속에서 자신을 인식하십시오.
그런데 실제로 무슨 일이 일어나고 있는 걸까요? 모든 사람에게는 선과 악이라는 두 가지 원시적인 문제가 있습니다. 우리는 그것들을 어떻게 처리할지, 무엇을 조각할지 스스로 결정합니다. 하지만 무슨 일이 일어나더라도 둘 다 영원히 우리 안에 있습니다. 그러므로 우리는 나쁜 행동이 더 커질 수 없는 작은 부분일 뿐이라면 보고, 이해하고, 설명하고 심지어 정당화할 수도 있습니다. 그리고 사람 영혼의 나머지 부분은 선으로 가득 차 있습니다.
그렇다면 Dostoevsky에 따르면 좋은 것은 무엇입니까? 우선 생각하는 능력입니다. 당신의 행동을 분석하십시오. 당신이 뭔가 잘못했다는 것을 이해하십시오. 자신을 비난하십시오. 다른 사람을 공감하고 도와주세요. 그러나 가장 중요한 것은 다른 사람들의 좋은 점을 보는 것입니다. 그들이 누구이든. Raskolnikov가 어떻게 Sonechka를 완전히 정당화하고 신격화했는지.
요점은 모든 사람이 로봇이 아니기 때문에 실수를 한다는 것입니다. 그들은 생각하는 방법을 알고 있지만 무엇보다 먼저 느낍니다. Raskolnikov는 늙은 전당포 주인이 탐욕스럽고 무자비한 사람이라는 것을 지적으로 이해했습니다. 그는 그녀가 살해될 수도 있다고 결정했습니다. 그리고 아마도 이것은 세상을 더욱 좋은 곳으로 만들 것입니다. 결국 나쁜 사람이 한 명 줄어들 것입니다. Raskolnikov는 자신에게 권리가 있다고 믿었습니다. 그리고 그는 자신을 특이한 사람들, 즉 사임하며 살아가는 사람들이 아니라 자신의 운명을 위해 싸우는 사람들의 범주에 속하며 자신과 다른 사람들의 삶에 영향을 미칠 수 있는 결정을 내립니다. 그는 남들과 다르게 생각하는 드문 능력을 가지고 있었습니다. 이 행동은 마침내 그에게 자신의 힘을 확신시키고 그의 존재를 더 쉽게 만들어 주기로 되어 있었습니다. 그러나 그는 사람이 의심과 비난을 포함한 모든 감정을 논리적 사슬에 연결한다는 사실을 잊었습니다.
모든 사람에게 가장 중요한 것은 죄책감을 인정하고 자신이 한 일을 회개하는 능력입니다. 그리고 이것은 매우 어렵습니다. 사람은 자신을 사랑합니다. 그리고 그는 결코 당신을 비난하지 않을 것입니다. 적어도 어떤 사람이 자신이 저지른 실수에 대해 들었을 때 어떤 반응을 보였는지는 기억할 수 있습니다. 그는 비난할 사람들을 찾고 있습니다. 아니면 그는 자신을 정당화하기 시작합니다.
Raskolnikov도 마찬가지였습니다. 그는 살인 전에 자신을 정당화했습니다. 나는 내가 한 일 이후에도 이것을 하려고 노력했습니다. 그러나 좋은 시작이 그의 생각을 바꾸었습니다. 물론 이것은 그가 천사라고 여겼던 소냐의 영향이 없었다면 일어날 수 없었을 것입니다. 그녀의 모든 연설은 그의 영혼에 곧바로 전달되었습니다. 그리고 그들은 그것을 내부에서 청소했습니다.
그러므로 모든 사람이 자신을 고립시키지 않는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 자신의 영혼에 도달하는 것이 불가능할 것입니다. 다른 사람의 말을 들을 수 있어야 합니다. 어리 석고 불합리해 보일 수도 있지만 이것은 매우 중요한 특성입니다.
작품 "카라마조프 형제들"에서 서로의 사랑을 치유하다
Dostoevsky의 또 다른 작품 인 "The Brothers Karamazov"를 고려해 봅시다. 여기 우리 얘기 중이야성격이 매우 다르지만 서로 가까운 세 사람 정도. 우리는 이 책에서 살인 사건을 다시 만나게 되지만, 이제 우리는 그 살인을 저지른 사람이 누구인지 알 수 없습니다. 우리는 대화를 열심히 읽고 Ivan, Alexey 및 Dmitry의 행동을 따르며 이해하려고 노력합니다. 그들 중 어느 것이 유죄입니까? 그리고 우리는 점차 우리 자신 안으로 빠져듭니다. 우리는 생각과 감정을 탐구합니다. 우리는 엄격한 아버지와 어떤 관계를 맺을까요? 돈 때문에 살인을 저지르겠는가?
우리 앞에는 단순한 책이 아니라 실생활. 여기에는 유죄도 없고 무고한 사람도 없습니다.
각 영웅은 이해될 수 있으며, 각자는 믿고 싶어합니다. 그 안에는 끝없는 생각과 질문으로 가득 찬 거대한 세계가 있습니다(Raskolnikov도 마찬가지였습니다). 누군가를 유죄로 판결하고 누군가를 살인자라고 부르는 것은 무섭습니다. 그리고 여기에 본질이 있습니다. 결국 '살인자'는 오명이다. 우리는 다시 생각합니다 나쁜 사람나는 이것을 할 수 있었다. 그런데 이 악당은 누구일까요? 우리는 형제들을 보면서 두려움과 의심, 경험과 슬픔을 안고 있는 평범한 사람들을 봅니다. 그들은 우리와 너무 비슷해요! 그들 각각은 너무 많은 것을 가지고 있습니다. 좋은 자질갑자기 다른 사람의 생명을 빼앗는 것을 정당화하고 싶다는 것입니다.
왜 이런 일이 발생합니까? 살인이 가장 큰 죄 아닌가? 그리고 이에 대한 설명을 찾을 수 있습니까? 도스토옙스키는 선과 악에 대한 명확한 정의가 없다는 것을 우리에게 계속해서 증명합니다. 우리는 공통된 비밀이 아니라 서로에 대한 큰 사랑으로 연결된 세 형제를 봅니다. 그녀는 모든 행동과 말을 정당화할 수 있습니다. 그리고이 느낌이 영혼을 치유하고 다양한 불행으로부터 보호하기 때문입니다.
Myshkin 왕자의 열린 영혼
훌륭한 책 "The Idiot"을 무시할 수 없습니다. 주인공 Dostoevsky의 다른 작품에 등장하는 캐릭터처럼 보이지 않습니다. 그는 유치한 순진함, 믿음, 심지어 단순함을 가지고 있습니다. 그를 화나게 하는 것이 얼마나 쉬운지, 그를 속이는 것이 얼마나 쉬운지. 그는 다음과 같은 사람들에게 다가갑니다. 작은 아이, 이제 막 세계를 탐험하기 시작했습니다. Myshkin 왕자는 친절 할뿐만 아니라 자신의 범죄자라도 모든 사람을 정당화하는 방법을 알고 있습니다. 그는 전 세계와 공감합니다. 그의 영혼은 열려 있기 때문에 모든 타격을 견디기가 너무 어렵습니다. Dostoevsky는 그의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. 주요 아이디어소설 - 긍정적으로 아름다운 사람을 묘사합니다. 세상에 이보다 더 어려운 일은 없고, 특히 지금은…”
각 사람은 어떤 방식으로든 특정 어려움을 겪었고 결국에는 자신을 닫고 사람들을 신뢰하지 않게 되었습니다. 그들은 당신을 배신하고, 잔인한 속임수를 쓰고, 속일 수 있습니다. 사람은 다른 사람을 소중히 여기고 엄청난 재산과 온 세상을 그의 발 앞에 바칠 준비를 할 수 있습니다! 그러나 그는 자신의 감정이나 적어도 감사에 보답할 것이라는 보장이 없습니다. 따라서 사람은 열린 영혼과 함께 걷는 것을 허용하지 않는 일종의 화면을 가지고 있습니다. 그는 자신의 이익만을 생각하면서 다른 사람들의 마음에 즐겁게 침을 뱉는 악당들로부터 그를 보호합니다.
불행히도 사랑은 사람을 고양시킬 뿐만 아니라 완전히 파괴할 수도 있습니다. 이것이 Myshkin 왕자에게 일어난 일입니다. 행복을 추구하고 주변의 모든 사람에게 공감하면서 그는 냉담하고 잔인한 사람들에게 영혼을 너무 많이 열어 말 그대로 완전히 정신을 잃었습니다.
Dostoevsky의 작품은 모든 사람이 의심, 질병 및 두려움에 맞서 싸우는 것이 얼마나 어려운지 보여줍니다. 우리를 이해하고 공감하며 도움의 손길을 내밀 준비가 되어 있는 사람은 너무나 적습니다. 우리의 환경은 때로 우리를 놀리고, 우리를 모욕하고, 우리를 희생하면서 그들의 삶을 살고 싶어하는 사람들로 구성됩니다. 하지만 큰 소리나 겸손한 행동 뒤에는 눈에 띄어야 할 다른 사람들이 있습니다. 그들은 단지 우리의 친구가 아니라 우리 영혼의 치유자입니다. 이들은 의심과 불안 속에서 우리를 가장 먼저 옹호하고 우리에게 올바른 길을 보여줄 사람들입니다.
문학:
- 바흐틴 M.M. 도스토옙스키 시학의 문제점 엠., 1972.
- 도스토예프스키 F.M. 지하로부터의 메모 / 망자의 집에서 온 메모. 엘., 1990.
- 도스토예프스키 F.M. Idiot / Collected 작품은 15권, Volume 6. L., 1988-1996입니다.
- Novodvorskaya V.I. 시인과 왕. 엠., 2009.
