순회 예술가들의 다음 전시회(이미 7회 연속)는 언제나 그렇듯이 많은 새로운 제품과 예상치 못한 예술적 솔루션을 약속했습니다. 대중은 이미 인정받은 거장들의 작품뿐만 아니라 사실주의 스타일로 활동하는 새로운 이름의 등장을 기대하고 있었다. 이번 전시회의 하이라이트는 Kuindzhi의 그림 "Birch Grove"였습니다.
훌륭한 예술가 Arkhip Kuindzhi의 전기는 모든 어려움과 장애물에도 불구하고 의도한 목표를 향해 굳건히 나아가는 사람들에게 훌륭한 예입니다. 그의 모든 작품을 통해 주인은 그리스어로 "금세공인"을 의미하는 그의 성을 정당화하려고 노력했습니다. 세 번째 시도에서만 예술 아카데미에 입학하여 그는 많은 새로운 것을 가져 왔습니다. 구성 구조풍경은 그림에 밝기와 정교함을 부여합니다. 이 모든 것의 훌륭한 예는 Kuindzhi의 작품 "Birch Grove"입니다.
Mariupol 출신은 러시아의 무언의 상징을 묘사 한 최초의 사람과는 거리가 멀었지만 그림을 진정으로 영적으로 만드는 수단을 찾았습니다.
거의 모든 주요 미술 참고서에서 찾을 수 있는 역사에 대한 설명인 Kuindzhi의 "Birch Grove"는 "낭만적 풍경"으로 알려진 스타일의 예입니다. 이 스타일은 개방적인 구성과 결합된 빛과 그림자의 능숙한 사용이 특징입니다.
특히 Kuindzhi의 그림 "Birch Grove"에서는 숲의 짙은 녹색 덤불을 배경으로 연한 녹색 자작 나무 가지 이미지를 통해 원하는 효과를 얻습니다. 이 기술을 사용하면 이미지의 축제성과 밝기를 얻을 수 있습니다. 햇빛과 그림자의 선명한 대비는 보는 사람에게 즐겁고 기분 좋은 기분을 선사합니다. 구성적인 측면에서 가장 중요한 역할은 캔버스를 두 부분으로 나누는 흐름입니다. 흐름은 그림에 활력을 주고 리듬을 설정하며 삶과 창의성을 장려합니다.
거의 모든 비평가와 미술사가는 Kuindzhi의 그림 "Birch Grove"에서 작가가 우리나라의 매우 평범한 풍경에 의미와 밝기를 부여했다는 데 동의합니다. 이는 풍부한 색상의 조합, 구성 공간의 대담한 구성, 한 색상 구성표에서 다른 색상 구성표로 전환하는 선조 기술을 통해 달성됩니다. 다른 누구와도 달리 Kuindzhi는 태양 광선 없이도 빛을 보여주는 방법을 알고있었습니다.
그림의 삶은 작가가 매우 세심한 관심을 기울인 다양한 작은 세부 사항으로 제공됩니다. 이것이 바로 이 그림이 보는 사람에게 '존재 효과'를 만들어 보는 사람으로 하여금 자작나무의 향기를 흡입하고 시냇물 소리를 듣게 만드는 이유입니다.
"Birch Grove"에서 저자가 사용한 기술은 이후 Kuindzhi가 "Night on the Dnieper", "After the Rain", "Sea at Night"와 같은 다른 유명한 작품에서 사용했습니다. 이 훌륭한 주인의 이름은 Shishkin 및 Levitan과 같은 유명인과 함께 러시아 풍경의 황금 기금에 포함되었습니다. 현재 Kuindzhi의 작품 "Birch Grove"는 트레차코프 갤러리, 실제 예술에 대한 새로운 세대의 감정가들을 끊임없이 기쁘게합니다.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi에서. "자작나무숲"
빛의 환영은 그의 신이었고, 이 그림의 기적을 이루는 데 그와 동등한 예술가는 없었습니다.
— 일리아 에피모비치 레핀
1879년에 제작된 Kuindzhi의 "Birch Grove"는 동시대 사람들에게 큰 인상을 주었으며 오늘날까지도 아마도 예술가의 가장 유명한 작품일 것입니다. 물론 방랑자의 전통에 따라 그림은 혁신적으로 변해 줄거리와 비극적 색채라는 사회적 배경으로 회화의 가혹한 현실주의의 기준을 깨뜨렸다.
자작나무 숲 1879
"Birch Grove"는 빛이 스며 들고 빛나는 Kuindzhi의 밝은 그림이라고 불립니다.
그 화가의 다른 작품 못지않게 드라마틱한 것 같아요. 태양 광선이 비추는 전경의 자작 나무 뒤에는 거대한 어두운 면류관이있는 우울한 줄기가 얽힌 신비한 숲이 솟아 오르고, 아마도 투명하고 떨리는 "앞"자작 나무의 꼭대기는 보이지 않고 추측 만 가능합니다. 그림의 전경에는 두꺼운 그림자가 있습니다. 일반적으로 그림에는 응축된 포화 색상이 많이 있지만 아마도 Kuindzhi의 다른 많은 작품보다 적습니다. 환호하는 오후, 태양의 따뜻함이 구성 중앙에 집중되어 관심을 끌고 "자작나무 숲"에 일종의 우울함을 줍니다. 하루가 곧 저녁으로 바뀌고 숲이 어둠 속으로 빠질 것이라는 슬픔입니다. .
그림은 자작 나무 줄기의 명확하고 다소 마법 같은 디자인으로 전통적인 장식성을 갖춘 아르누보 스타일을 명확하게 보여줍니다. 하지만 가장자리부터 살짝 흐릿한 색으로 쓰여져 있어 꽃 피는 식물섬세한 개구리밥으로 뒤덮인 연못은 인상주의 정신을 호흡합니다.
1901년에 만들어진 또 다른 자작나무 숲은 훨씬 더 인상적인 것 같습니다. 연기가 자욱한 공기와 은은한 진주빛 빛이 가득한 숲입니다. 고요한 평화 속에서 몽환적이기도 하고 장엄하기도 합니다. 매력적이고 부드러우며 사려 깊고 웅장한 풍경으로 명성과 인정도 받았습니다.
자작나무 숲 1901
작가는 "Birch Grove"라는 그림과 스케치를 몇 장 더 그렸습니다.
나는 "Birch Grove"(가을 풍경)와 "Birch Grove. Spots of Sunlight"를 좋아합니다. 황금빛 빛과 숲의 황토색 꽃, 빛나는 한낮의 녹지와 반짝이는 햇빛이 어우러진 슬프고 완전히 인상주의적인 작품입니다. "햇빛의 명소"가있는 여름 숲 ".
고대 동화와 전설의 정신으로 Kuindzhi의 전형적인 방식으로 작성된 밤의 자작 나무 숲 ( "숲")의 기괴하고 짙은 색상 (군청색, 보라색 및 공작석)과 재능있는 대조를 이룹니다.
자작나무 숲 1898-1908
자작나무 숲 1880년대
자작나무 숲 1880년대
자작나무 숲 1879
자작나무 숲 변형-1879년의 같은 이름의 그림 스케치
자작나무 숲(숲) 1880년대
자작나무 숲. 햇빛의 반점 1890-1895
예술적 천재의 아우라로 빛나는 Arkhip Ivanovich의 강력하고 독창적인 캐릭터는 그가 만난 모든 사람의 기억에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 인생의 길. 그의 다방면적인 삶의 많은 호기심 많은 표현 중에서 Kuindzhi를 예술가이자 교사로 묘사하고 Kuindzhi를 그의 예술적 보물의 수호자로 묘사하는 두 가지 특징적인 사례가 내 기억에 특히 깊이 새겨져 있습니다. 1898년 1월, 내 친구와 나는 예술 아카데미에서 열리는 '봄 전시회'를 위한 그림을 준비하고 있었습니다. 아카데미에서 Arkhip Ivanovich를 만난 후 나는 그에게 우리 작업을 보러 아파트로 오라고 요청했습니다. 다음날 정오쯤, 우리 방으로 이어지는 복도에서 익숙한 측정된 발소리가 들렸습니다. 나는 문으로 달려갔다. Arkhip Ivanovich는 비버 칼라와 모피 모자를 쓴 검은 외투를 입고 우리 앞에 서 있었습니다...
"드니프르강의 달밤":
1880년 여름과 가을, Wanderers와의 휴식 기간 동안 Kuindzhi는 작업했습니다. 새 사진. "드니프르강의 달밤"의 매혹적인 아름다움에 대한 소문이 러시아 수도 전역에 퍼졌습니다. 일요일 두 시간 동안 작가는 관심 있는 사람들에게 자신의 스튜디오 문을 열었고 상트페테르부르크 대중은 작업이 완료되기 오래 전에 그녀를 포위하기 시작했습니다. 이 사진은 정말 전설적인 명성을 얻었습니다. I.S. Turgenev 및 Ya. 워크숍에서 직접, 전시회가 열리기 전부터 "드네프르강의 달밤"은 대공 콘스탄틴 콘스탄티노비치(Grand Duke Konstantin Konstantinovich)가 막대한 돈을 들여 구입했습니다...
러시아 미술에 있어서 Kuindzhi의 사명:
러시아 회화의 경우 색상의 관계를 명확하게 이해하고 색상의 색조를 매우 정확하게 탐구하고 열렬하고 열정적으로 전달하고 싶어하는 예술가 인 모네의 등장이 필요했습니다. 그를 믿고 팔레트를 거의 필요하지 않은 부속물인 것처럼 취급하는 것을 중단할 것입니다. Kiprensky와 Venetsianov 시대 이후 러시아 회화의 페인트는 독립적이고 중요한 역할을 중단했습니다. 예술가들은 그들을 일종의 공식 의상으로 취급했는데, 그것이 없으면 편견으로 인해 대중 앞에 나타나는 것은 음란할 것입니다.
러시아 예술가 A.I. Kuindzhi는 낭만주의 스타일의 풍경 덕분에 대중에게 알려졌습니다. 그러나 그의 작품 중 단 하나도 1879년에 그린 그림 "Birch Grove"만큼 그에게 명성을 가져다주지 못했습니다. 이 작품은 전시회에 첫 선을 보인 이후 오랜 시간 동안 평론가들 모두가 이 그림에 대해서만 이야기했고, 이 작품처럼 '순수한 아름다움'을 보고 싶어하는 사람들의 흐름에 대해 이야기할 만큼 이 작품은 관객들의 큰 사랑을 받았습니다. 전화해서 말리지 않았습니다. 작가는 자신의 작품에 대한 낯선 사람들의 이러한 태도에 감동을 받았습니다. 처음에는 그에게 찾아온 갑작스러운 명성에 당황했지만 그 이후에는 이 그림을 특히 자랑스럽게 생각했습니다. 너무 많아서 모든 사람이 그림을 볼 수 있도록 여러 버전을 쓰기로 결정했습니다. 그는 또한 이 주제에 관해 유사한 그림을 많이 그렸습니다. 자작나무는 그의 그림 대부분에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다.
저자는 세부 사항에 초점을 맞추지 않으며, 나무의 모든 나뭇잎이나 땅의 꽃을 강조하려고 하지 않습니다. 작가에게 가장 중요한 것은 빛과 그림자의 대비, 빛과 어둠 사이의 일종의 투쟁을 전달하는 것입니다. 분위기를 조성하는 것은 대비입니다.
대부분의 연구자들은 캔버스가 전달하는 분위기를 정확하게 기록합니다. 예술에서 이 작업은 나뭇가지, 가지, 풀 및 모든 꽃의 명확한 이미지 등 단순히 특징을 전달하는 것보다 훨씬 더 중요합니다. 가장 중요한 것은 캔버스를 볼 때 발생하는 느낌을 표현할 수 있다는 것입니다.
실제로 Kuindzhi는 고개를 들지 않고도 주위를 둘러 보지 않고도 한 눈에 볼 수있는 자작 나무 숲의 작은 조각만을 묘사했습니다. 이것은 자작나무 줄기 몇 개입니다. 그들의 왕관조차 그림에 맞지 않았습니다. Kuindzhi는 그것들이 전혀 필요하지 않습니다. 그는 청중의 상상력이 그것들을 상상할 것이라고 믿습니다. 여기서 작가는 빛의 승리를 전달하고 밝은 태양 광선이 주변의 모든 것을 어떻게 바꾸는 지 묘사하는 것이 중요합니다.
전경에는 그림자가 드리워진 빽빽한 초목이 보입니다. 풀은 말 그대로 늪지의 같은 그늘의 물과 하나가 됩니다. 연못은 캔버스를 두 부분으로 나눕니다.
그림의 중간 부분은 얇고 가벼운 자작나무 줄기로 만들어졌습니다. 그 뒤에는 천체 광선으로 가열된 초원이 있습니다.
배경에는 작품의 이름을 붙인 자작나무 숲이 있습니다. 나무들 위로 맑은 하늘이 보입니다.
자작나무는 일반적으로 그렇듯이 하나씩 서 있지 않고 소그룹으로 서 있습니다. 여자 친구는 비밀에 대해 험담하기 위해 쌍으로 흩어져있는 것처럼 보입니다. 그들은 더 잘 듣기 위해 서로 몸을 기울이고 비밀을 속삭였습니다.
그림의 선이 명확하게 표현되어 특정 기하학적 패턴이 얻어집니다. 실제로 장식성은 Kuindzhi 작업의 특징 중 하나입니다.
또한 때로는 작가가 색상의 양을 너무 많이 설정한 것처럼 보입니다. 이 그림은 매우 풍부하고 다채롭습니다. 실제로 저자는 녹색과 파란색 음영, 그리고 대비되는 흰색과 검정색만 사용했습니다. 그러나 빛과 그림자의 유희는 우리의 시선이 화창한 여름날 자작나무 숲에 있는 사람의 시선 앞에 나타날 수 있는 다른 색조를 우리 마음 속에서 완성할 수 있게 해준다.
이 사진을 보면 실제로 눈보라가 불고 창 밖에 눈보라가 울부 짖더라도 사람은 확실히 웃고 밝고 화창한 날을 즐기기 시작할 것입니다.
Kuindzhi Arkhip Ivanovich. "자작나무 숲" 1879
"자작나무숲"
1879년
캔버스에 유채. 97x181cm
주립 트레티야코프 갤러리이 그림은 단순함과 국가적 정체성으로 매력을 느끼고 기뻐합니다. 첫 순간부터 구성의 줄거리는 친숙하고 가정적입니다. 작가는 햇빛이 가득한 작은 녹색 초원을 묘사했습니다. 개울은 개구리밥으로 뒤덮인 곳에서 개울에 의해 절단됩니다. 강둑 중 하나에는 태양에 의해 조명되고 배경 숲의 어두운 윤곽과 대조되는 졸린 자작 나무가 있습니다.
그림은 가벼움과 특정 장식성에 매료됩니다. 세부 사항이나 액센트가 거의 없습니다. 모든 것이 매우 통풍이 잘됩니다. 자작 나무 몇 가지만이 관심을 끌고 있으며 그림 작가는 큰 사랑과 사실감으로 그립니다.
비평가들은 구성에서 특정 Levitan 스타일을 찾는 데 매우 옳습니다. Kuindzhi는 "Birch Grove"를 만들고 시청자의 상상력에 의존하여 그에게 일반적인 구성만을 제공하고 시청자는 세부 사항을 스스로 생각합니다.
또한 조합의 대조에 주목해야합니다. 빛으로 씻겨 진 백설 공주 자작 나무 줄기는 배경에 묘사 된 거의 검은 숲의 장소에서 어둠으로 음영 처리됩니다.
Kuidzhi는 당연히 "빛의 예술가"로 간주됩니다. 그림 "Birch Grove"가 이에 대한 가장 좋은 증거입니다. 빛과 그림자의 미묘한 조합, 나무 줄기를 따라 펄럭이는 햇빛, 깊이를 즐겁게 하는 어두워진 물 등 이 모든 것이 숲 한구석의 자유로움과 여름날의 광채를 전달합니다.
수많은 스케치가 미리 만들어졌습니다. 그들 모두는 어두운 배경에 있는 자작나무의 존재로 통합되어 있습니다"빛의 대가"는 다른 예술가들이 Kuindzhi에게 붙인 별명이었습니다. 그들에게는 빛을 너무 사실적으로 묘사하여 마치 그림이 아닌 사진처럼 보일 정도로 그의 남다른 재능의 비밀이 항상 남아 있었기 때문입니다. 지금까지 많은 예술가들은 그림을 혼란스럽게 바라보며 달빛이나 태양 광선의 빛을 어떻게, 무엇으로 전달할 수 있는지 이해하지 못해 눈을 가늘게 뜨고 볼 수있었습니다.
"Birch Grove"라는 작품은 1879년에 쓰여졌습니다. 캔버스는 태양 광선으로 반짝이는 밝고 빛나는 날을 묘사합니다. 주변의 모든 것이 고요하고 조용하며 형언할 수 없는 기쁨과 기쁨이 내 영혼에 자리잡고 있습니다.
토끼들의 놀이에 푹 빠진 자작나무 숲의 한구석이 무의식적으로 목격자가 될 정도로 훌륭하게 묘사되어 있다 특이한 성능– 태양 광선은 늘어진 자작나무 가지에 직조되어 가벼운 여름 바람에 날리며 그 위에 "타고" 있습니다. 그리고 자세히 들어보면 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 새들의 노래소리, 크고 부드러운 풀밭에서 메뚜기들의 지저귀는 소리가 들리는 것 같습니다. 녹색의 대비와 그 색조로 가득 차 있어 자작나무 숲의 깊이와 화려함을 더욱 가까이 느낄 수 있습니다.
다음으로 우리는 개울로 이동하는데, 그 개울은 신선하고 시원한 흐름과 함께 더 이상 볼 수 없는 캔버스 깊은 곳으로 우리를 데려갑니다. 그러나 싱그럽고 깨끗한 느낌은 여름의 더위와 절약되는 시원함의 대비를 극명하게 만들어낸다. 깨끗한 물개울.
숲의 밀도와 깊이를 주기 위해 작가는 그림의 먼 배경에 어두운 실루엣을 그리지만 구체적인 형태를 주지는 않는다. 이는 여기서 가장 중요한 것이 눈앞에 펼쳐져 있음을 암시한다.
Kuindzhi는 올바르게 선택된 색상 및 대비 구성을 통해 이러한 미묘한 조명 효과를 달성합니다. 결국 어둠 속에 있으면서도 빛을 미묘하게 느낄 수 있기 때문이다. 따라서 저자는 어두운 톤과 밝은 톤을 결합하여 깊이와 순수함으로 다른 톤과 차별화되는 것을 선호합니다. 어두운 숲은 우리에게 푸른 하늘과 거의 빛나는 자작나무 줄기를 더 명확하게 인식할 수 있는 기회를 제공합니다.
작가는 러시아의 풍경에 감탄합니다. 왜냐하면 이 경이로운 자연 속에서 자신을 발견할 때 매우 분명하게 느껴지는 생각과 희망, 욕망과 기도로 가득 찬 러시아 숲이기 때문입니다.
