"인생의 즐거움 중 음악은 사랑 다음으로 중요합니다. 하지만 사랑도 멜로디다". 처럼. 푸쉬킨 "스톤 게스트"
고전 음악
고전 음악 - 이것....? 아니요, 당신은 음악사 교과서를 읽고 있는 것이 아닙니다. 여기에 있는 모든 사람은 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 그렇지 않으면 클래식 음악을 컴퓨터에 다운로드하거나 웹사이트에서 직접 온라인으로 무료로 클래식 음악을 들을 수 있는 기회를 가지고 이 섹션에 오지 않았을 것입니다.
클래식 음악에 대한 고정관념
'고전 작품'이라는 단어를 언급하면 우리 각자는 자신의 이미지를 상상하게 될 것입니다. 어떤 사람들에게는 아름다운 클래식 음악이 확실히 비발디의 "사계"와 표트르 일리치 차이코프스키의 피아노 협주곡 1번의 오프닝 코드와 연관되어 있습니다. 다른 사람들에게는 파가니니의 변덕이나 멘델스존의 "결혼 행진곡"이 있습니다. 아리아와 로맨스, 오페라와 오페레타, 교향곡, 사중주 등 이것은 우리가 고전에 대해 이야기할 때 떠오르는 장르의 전체 목록이 아닙니다.
그러나 자신이 좋아하는 음악 유형을 결정하기 위한 설문조사에 참여하는 청취자의 대다수는 다른 장르를 선호합니다. 소수의 응답자만이 클래식 음악에 찬성한다고 답했습니다. 이를 바탕으로 이 음악은 '엘리트', 즉 소수만이 접근할 수 있는 고급 음악, 심지어는 지식인과 속물을 위한 음악이라는 공통된 의견이 있습니다.
이 의견은 무엇에 기초하고 있습니까? 어떤 사실에 기초하여? 아니면 문제의 본질을 탐구하지 않고 단순히 다른 사람의 의견을 주어진 것으로 받아들이는 사람들의 감정적 반응의 결과입니까? 고정관념을 받아들이면 이 광범위하고 중요한, 아마도 모든 음악적 움직임 중에서 가장 중요한 것일 수도 있는 이 움직임에 더 익숙해지기를 거부하고 꺼리게 됩니다. 이 모든 것은 주문한 요리를 완전히 맛볼 시간이 없었던 손님이 이미 요리사에게 전화하여 불만을 표명하는 식당에서 일어난 에피소드를 연상시킵니다.
우리는 사물의 본질을 진정으로 인식하기 전에 이미 그것에 대해 자신의 의견을 형성했거나 그것을 빌려 왔습니다. 사람들은 왜 클래식 음악을 이해하지 못하면 이해할 수 없다는 고정관념을 사용하여 그렇게 널리 퍼진 믿음을 갖게 됩니까? 특수교육, 아니면 지루하고 이해하려고 시간을 낭비하지 말고 쉬운 것을 듣는 것이 더 낫다는 것입니다. 실제 기회클래식 음악, 모든 취향과 기분에 맞게 모든 사람에게 어떤 풍부한 선택을 제공할 수 있습니까?
다른 스타일과 방향의 기초가 되는 클래식 음악
본질을 이해하려면 음악에 마음을 열고 그에 대한 예비 결론을 버리고 더 이상 찾을 수없는 뿌리를 이전에 인식했던 아이디어에서 마음을 비우고 거기에 무엇이 있는지 들어야합니다. 클래식 음악은 다양한 스타일과 장르의 기악 및 성악 작품, 솔로 및 앙상블 음악으로 구성되고 다양한 작곡가의 기술적, 스타일적 개성이 보완되어 수세기에 걸쳐 풍부한 레퍼토리가 형성되었기 때문에 많은 것을 제공할 수 있습니다.
미니멀리즘, 대중 음악, 심지어 일렉트로닉 음악 등 많은 트렌드가 성장한 현대 음악 발전의 토대를 마련한 것은 바로 그녀였습니다. 그렇습니다. 하지만 그렇지 않다면 어떻게 될 수 있습니까? 다른 방법은 없었을 겁니다. 우리는 음악 발전의 역사적 사슬을 추적하면 위의 모든 것이 분명해집니다.
클래식 음악은 존재하는 한 그 수단과 양식적 기법을 연마해 왔습니다. 훨씬 나중에 등장한 새로운 음악 악장들이 고전 음악이 마음대로 사용할 수 있는 수단을 활용하지 못했다면 놀랄 것입니다. 그녀는 친절한 부모처럼 젊은 세대가 과일을 활용하고 그 과일에서 새롭고 독특한 것을 창조할 수 있도록 자신이 가진 모든 것을 제공합니다.
온라인으로 클래식 음악 듣기
영혼을 위한 클래식 음악을 들어보세요
왜 고전을 들으려면 무언가를 이해하려고 노력하고 노력해야 한다고 생각합니까? 전혀 필요하지 않습니다! 음악 자체는 소리, 이미지, 상태를 통해 여러분에게 드러납니다. 그녀는 이것을 기다리고 있으며 듣고 싶어합니다. 사이트 섹션에는 비발디와 바흐의 바로크 작곡부터 베토벤의 콘서트, 낭만주의 작곡가와 인상파 작곡가의 작품까지 최고의 예를 갖춘 클래식 음악 컬렉션이 포함되어 있습니다.
이 선곡에서 차분한 클래식 음악은 다양한 시대에 작곡된 작곡으로 표현되며 스타일적 다양성이 특징입니다. 브람스와 베토벤의 철학적 음악은 모차르트 피아노 협주곡의 순수한 평온함이나 쇼팽 야상곡의 유쾌하고 편안한 우울함, 향수를 불러일으키는 공간적 느낌에 인접해 있습니다. 라흐마니노프의 작품은 먼 나라에 사는 사람들에게 그들의 고향 공간을 상기시켜 줄 것이며, 드뷔시의 음악에서 인상주의적으로 흔들리는 색채의 연주는 "Moonlight"와 피아노 전주곡 "The Girl with Flaxen Hair"에서 여러분에게 드러날 것입니다.
슈만의 3분짜리 걸작 "Träumerei"는 꿈의 우주와 클래식 음악의 문을 열어줄 것이며, 계속해서 들을 수 있고, 꿈에 항복하고 음악이 푹신한 구름처럼 부드럽게 의식을 감싸게 할 것입니다. . 요정 요술쟁이는 온라인에서 클래식 음악을 다양한 작곡의 최고의 예로 표현한 적이 없습니다. 역사적 시대, 기분을 조성하여 정신에 유익한 영향을 미칩니다.
검색 엔진에 제목의 첫 글자만 입력하면 이 유명한 작품에 대한 300만 개 이상의 링크를 받게 됩니다. 그리고 이것은 꽤 이해할 수 있습니다. Bagatelle in A Minor라고도 알려진 이 작품은 듣는 사람이 제목이나 작곡가의 이름을 모르더라도 오늘날 가장 잘 알려진 곡 중 하나일 것입니다. 이 작품은 베토벤이 이미 거의 귀머거리였던 1810년에 작곡되었습니다. "Für Elise"라는 제목은 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 따라서 이 작품이 누구에게 헌정되었는지는 아직 정확히 알려지지 않았습니다. 어떤 사람들은 이것이 실제로 작곡가의 초안에 읽을 수 없게 쓰여진 "테레사"라는 이름, 즉 베토벤이 결혼하기를 원했지만 거절당한 여성 테레사 말파티라고 믿습니다. 다른 소식통에 따르면 이는 오페라 가수이자 베토벤의 절친한 친구인 엘리자베스 뢰켈(Elisabeth Röckel)의 별명일 수 있습니다. 어떤 식으로든 "Fur Elise"라는 작곡은 작곡가가 누구에게 헌정했는지에 관계없이 많은 사람들의 마음을 자극합니다.
'터키 론도', 볼프강 아마데우스 모차르트
"터키 행진곡"으로 더 잘 알려진 이 작품은 모차르트의 독보적인 레퍼토리 중 필수적인 부분입니다.
1783년에 작곡된 이 곡은 실제로 별도의 작품은 아니고 소나타 1번의 세 번째이자 마지막 악장일 뿐입니다. 11. 작품명을 이렇게 지은 이유는 터키 예니체리 오케스트라와의 공명 때문이다. 여느 군행진곡과 마찬가지로 '터키 론도'도 강력한 드럼 사운드가 특징이다. 17세기뿐만 아니라 현대 터키에서도 꽤 인기가 있었습니다.
프란츠 슈베르트, <아베마리아>
사실, 28세의 슈베르트는 교회의 의뢰로 그렇게 깊은 경건한 종교적 작품을 작곡할 생각은 없었습니다. 잘 알려진 라틴 기도문 "아베 마리아"는 무명 음악가에게 영감을 주어 음악이 나온 지 수년이 지난 후 슈베르트의 음악에 가사를 붙였습니다. 프란츠 슈베르트는 원래 월터 스콧(Walter Scott)의 시 "The Virgin of the Lake"에서 발췌하여 음악을 썼습니다. 이 곡은 "엘렌의 세 번째 노래"라고 불리며 성모 마리아에게 도움을 청하는 시의 여주인공을 묘사했습니다. 뮤지컬 패시지의 성공은 너무나 커서 작곡가 자신도 놀라움과 압도적인 감정을 회복할 수 없었다. 불행하게도 그에게 성공할 수 있는 시간은 3년밖에 남지 않았습니다. 슈베르트는 31세의 나이로 세상을 떠났습니다.
'월광 소나타', 루트비히 판 베토벤
1801년 헝가리의 화창한 여름, 베토벤의 또 다른 작품이 탄생했는데, 이 작품은 전 세계적으로 유명해졌습니다. 오늘날 '월광 소나타'라는 이름은 아마도 남녀노소를 불문하고 거의 모든 사람에게 친숙할 것입니다. 처음에 이 곡은 "거의 환상" 또는 간단히 "피아노 소나타 14번 다단조"라고 불렸으며 당시 작곡가의 어린 학생이었던 줄리엣 과카르디 백작부인에게 헌정되었으며, 그녀는 그 당시 깊은 사랑에 빠졌습니다. 불행하게도 그들의 결혼식은 백작부인의 부모님의 의견 차이로 인해 성사되지 못했습니다. 하지만 그것은 그 작품의 이름을 설명하지 못합니다. 제목에 등장하는 "달"은 시인 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)가 스위스 루체른 호수 위에서 본 적이 있습니다. 시간이 지나면서 멜로디에 이름이 붙게 되었고, 이런 형태가 오늘날까지 남아있습니다. 당시 많은 작곡가들의 경우처럼 소나타도 베토벤이 죽은 후에야 출판되었습니다.
클로드 드뷔시 베르가마스코 모음곡 중 '달빛'
시 감정가들은 우선 이 작품의 제목에서 폴 베를렌(Paul Verlaine)의 같은 이름의 시를 알아볼 것입니다. 그렇기 때문에 이 작품은 프랑스 시인의 시 한 구절을 뛰어난 작곡가의 영감으로 탄생시킨 작품이기 때문입니다. 프랑스어를 문자 그대로 번역한 "달빛"은 멜로디의 특별한 부드러움과 감동을 말해줍니다. 이는 음악이 정신보다는 영혼에 어떻게 영향을 미쳐야 하는지를 보여주는 완벽한 예이며, 이는 당시 드뷔시의 스타일에 영향을 준 아방가르드 사상의 정수입니다. '문라이트'('센티멘털 워크'라고도 불림)라는 작품은 '오션스 일레븐', '트와일라잇' 등 출연작이 120편에 이를 정도로 큰 인기를 끌었다.
"즉흥 환상", 프레데릭 쇼팽
아마 눈치채셨겠지만, 거의 모든 위대한 작품은 원래 누군가 또는 무언가에 헌정된 것이었습니다. 이 '판타지'도 예외는 아니다. 낭만주의 음악의 천재 프레데리크 쇼팽(Frederic Chopin)은 자신의 작품을 절친한 친구인 줄리안 폰타나(Julian Fontana)에게 헌정하기로 결정했습니다. 그리고 쇼팽이 죽은 후 작품의 운명이 지나간 것은 폰타나의 손에 달려 있었습니다. Julian은 Fantasia의 출판을 단호히 반대하는 친구의 지시를 따르지 않고 1855년에 그 작품을 출판했습니다. 쇼팽이 자신의 작품을 공개하기를 꺼린 데는 특별한 이유가 있었다. 환상곡을 작곡한 지 얼마 후 쇼팽은 이를 분석한 결과 멜로디가 모셸레스의 즉흥곡과 베토벤의 월광 소나타를 매우 연상시킨다는 것을 깨달았습니다. 그리고 표절 혐의로 기소되는 것은 이 수준의 24세 작곡가에게 경력상 최악의 결과 중 하나가 될 것입니다.
<결혼 행진곡>, 펠릭스 멘델스존
150년 동안 왕실 결혼식을 포함해 거의 모든 결혼식에서 결혼식 행진곡이 쓰여진 적이 없습니다. 의심할 바 없이 멘델스존은 역사에 자신의 흔적을 남겼습니다. 이 행진곡에 맞춰 통로를 걸어온 첫 번째 신부는 다름 아닌 빅토리아 여왕의 딸인 빅토리아 공주 애들레이드 마리 루이스였습니다. 1858년에 그녀는 프로이센의 왕 프리드리히 빌헬름 4세에게 동의했습니다. 그러나 젊은 멘델스존은 작품을 작곡할 때 스스로 그러한 목표를 세우지 않았습니다. 그는 단지 셰익스피어의 희곡 "한여름 밤의 꿈"을 존경했고 17세에 이를 위한 음악을 작곡하려고 했습니다. 이 작품은 '결혼식 인기'와 더불어 클래식 음악의 걸작으로도 꼽힌다.
안나 카레니나. 레오 톨스토이
역사상 가장 위대한 사랑 이야기. 무대를 떠나지 않은 이야기는 수없이 촬영되었으며 파괴적이고 파괴적이며 맹목적인 열정과 같은 무한한 열정의 매력을 아직 잃지 않았지만 그 위대함으로 더욱 매혹적입니다.
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마스터와 마가리타. 미하일 불가코프
이것은 역사상 가장 신비한 소설이다 러시아 문학 XX세기 이 소설은 거의 정식으로 '사탄의 복음'이라고 불리는 소설이다. '마스터와 마가리타' 입니다. 수십, 수백 번 읽고 또 읽을 수 있는 책이지만, 가장 중요한 것은 여전히 이해가 불가능하다는 점이다. 그렇다면 "마스터와 마가리타"의 어느 페이지가 빛의 세력에 의해 지시되었습니까?
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폭풍의 언덕. 에밀리 브론테
역대 최고의 소설 TOP 10에 포함된 미스터리 소설! 150년이 넘는 세월 동안 독자들의 상상력을 자극해 온 격렬하고 진정한 악마적 열정에 대한 이야기입니다. 케이티는 사촌에게 마음을 주었지만 야망과 부에 대한 갈증으로 인해 그녀는 부자의 품에 안기게 되었습니다. 금지된 매력은 비밀스러운 연인들에게 저주로 변하고, 어느 날.
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예브게니 오네긴. 알렉산더 푸쉬킨
“"오네긴"을 읽어보셨나요? "Onegin"에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 이것은 작가들과 러시아 독자들 사이에서 끊임없이 반복되는 질문들입니다.” 작가이자 진취적인 출판사이자 소설의 두 번째 장이 출판된 후 푸쉬킨의 풍자극의 주인공인 타디우스 불가린(Thaddeus Bulgarin)은 이렇게 말했습니다. 오랫동안 ONEGIN을 평가하는 것은 관례가 아니었습니다. 같은 불가린의 말에 따르면, “푸쉬킨의 시에 쓰여 있습니다. 그거면 충분해."
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노트르담 대성당. 빅토르 위고
수 세기 동안 살아남은 이야기는 정식으로 자리잡았으며 영웅들에게 누구나 아는 이름의 영광을 안겨주었습니다. 사랑과 비극의 이야기. 종교적 존엄성, 신체적 약점 또는 다른 사람의 악의로 인해 사랑이 주어지지 않고 허용되지 않는 사람들의 사랑. 집시 에스메랄다와 청각 장애가 있는 꼽추 종치기 콰지모도, 신부 프롤로와 왕실 소총병 대장 피비 드 샤토퍼트, 아름다운 플뢰르드리스와 시인 그랭구아르.
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바람과 함께 사라졌습니다. 마가렛 미첼
그레이트 사가 남북 전쟁미국에서 그리고 제멋대로이고 머리를 넘어갈 준비가 된 운명에 대해 Scarlett O'Hara는 70여 년 전에 처음 출판되었으며 오늘날까지 구식이 되지 않습니다. 이 책은 마가렛 미첼이 퓰리처상을 받은 유일한 소설이다. 무조건적인 페미니스트도, 집짓기에 대한 확고한 지지자도 따라하기 부끄러운 한 여성의 이야기.
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로미오와 줄리엣. 윌리엄 셰익스피어
이것은 인간의 천재가 만들어낼 수 있는 사랑에 관한 최고의 비극이다. 촬영되었고 촬영되고 있는 비극. 오늘날까지 연극 무대를 떠나지 않는 비극은 오늘날까지도 마치 어제 쓴 것처럼 들립니다. 몇 년과 몇 세기가 지났습니다. 그러나 한 가지는 남아 있고 영원히 변하지 않을 것입니다. “세상에서 로미오와 줄리엣의 이야기보다 더 슬픈 이야기는 없습니다...”
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위대한 개츠비. 프란시스 피츠제럴드
『위대한 개츠비』는 피츠제럴드 작품의 정점일 뿐만 아니라 20세기 세계 산문에서 가장 높은 성취 중 하나이다. 소설의 배경은 말 그대로 무에서 재산이 생기고 어제의 범죄자들이 하루아침에 백만장자가 된 지난 세기의 "광란의" 20년대를 배경으로 하고 있지만, 이 책은 시간을 초월하여 살고 있습니다. '재즈 시대'.
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삼총사. 알렉상드르 뒤마
Alexandre Dumas의 가장 유명한 역사 및 모험 소설은 Louis XIII 왕의 궁정에서 Gascon d' Artagnan과 그의 총사 친구들의 모험에 대해 이야기합니다.
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몬테 크리스토 백작. 알렉상드르 뒤마
이 책은 프랑스 고전의 가장 흥미로운 모험 소설 중 하나를 제시합니다. 19세기 문학알렉상드르 뒤마의 세기.
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개선문. 에리히 레마르크
유럽 문학사에서 가장 아름답고 비극적인 사랑 소설 중 하나입니다. 나치 독일에서 망명한 라빅 박사와 '참을 수 없는 존재의 가벼움'에 얽힌 아름다운 조안 마두의 이야기는 전쟁 전 파리를 배경으로 펼쳐진다. 그리고 이 두 사람이 우연히 만나 사랑에 빠지게 되는 아슬아슬한 시간은 개선문의 주인공 중 하나가 된다.
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웃는 남자. 빅토르 위고
태어날 때부터 영주였던 그윈플렌은 어렸을 때 콤프라치코스 산적들에게 팔렸는데, 그들은 그 아이를 공정한 광대로 만들어 그의 얼굴에 "영원한 웃음"이라는 가면을 새겼습니다(당시 유럽 귀족의 궁정에는 소유자를 즐겁게 한 불구자와 괴물을 위한 패션). 모든 시련에도 불구하고 그윈플렌은 최고의 인간적 자질과 사랑을 유지했습니다.
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마틴 에덴. 잭 런던
작가 자신도 쉽게 알아볼 수 있는 단순한 선원이 문학적 불멸을 향한 길고도 고난의 길을 걷는다... 우연히 세속 사회에 자신을 발견한 마틴 에덴은 두 배로 행복하고 놀란다... 둘 다 그에게서 깨어난 창의적인 재능과 젊은 루스 모스의 신성한 이미지로 인해 그가 이전에 알고 있던 모든 사람들과 비슷하지 않았습니다... 이제부터 그에게는 두 가지 목표가 끊임없이 직면하고 있습니다.
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케리 자매. 테오도르 드레이저
Theodore Dreiser의 첫 번째 소설 출판은 그 창작자를 심각한 우울증에 빠뜨릴 정도로 어려움을 겪었습니다. 그러나 소설 "캐리 자매"의 운명은 행복했습니다. 많은 외국어로 번역되어 수백만 부씩 재출판되었습니다. 새로운 세대와 새로운 세대의 독자들은 Caroline Mieber의 운명의 변천에 빠져드는 것을 즐깁니다.
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미국의 비극. 테오도르 드레이저
소설 "미국의 비극"은 뛰어난 미국 작가 Theodore Dreiser의 작품의 정점입니다. 그는 이렇게 말했습니다. “비극은 누구도 만들지 않습니다. 인생이 비극을 만듭니다. 작가들은 단지 그들을 묘사할 뿐입니다.” Dreiser는 Clive Griffiths의 비극을 매우 재능있게 묘사하여 그의 이야기가 현대 독자를 무관심하게 만들지 않았습니다.
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레미제라블. 빅토르 위고
Jean Valjean, Cosette, Gavroche-소설의 영웅 이름은 오랫동안 가명이되었으며 책 출판 이후 150 년 동안 독자 수가 줄어들지 않았으며 소설은 인기를 잃지 않았습니다. 프랑스 사회 각계각층의 얼굴을 담은 만화경 19세기 중반세기, 밝고 기억에 남는 캐릭터, 감성과 현실감, 강렬하고 흥미로운 줄거리.
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좋은 군인 슈바이크의 모험. 야로슬라프 하섹
위대하고 독창적이며 터무니없는 소설. '군인의 이야기'이자 르네상스 전통과 직접적으로 관련된 고전 작품으로 인식될 수 있는 책. 눈물이 나도록 웃게 만드는 반짝이는 텍스트이자, “팔을 내리라”는 강력한 호소이자, 가장 객관적인 메시지 중 하나입니다. 역사적 증거풍자 문학에서.
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일리아드. 호머
호머 시의 매력은 그 저자가 우리에게 수십 세기에 걸쳐 현대성과 분리된 세계를 소개한다는 사실에 있을 뿐만 아니라 그의 시에 현대 생활의 박자를 보존한 시인의 천재성 덕분에 유난히 현실적이라는 사실에 있습니다. 호머의 불멸성은 그의 뛰어난 창조물이 이성, 선함, 아름다움 등 보편적인 인간 가치의 무한한 비축량을 담고 있다는 사실에 있습니다.
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세인트 존스 워트. 제임스 쿠퍼
쿠퍼는 그의 책에서 현대 유럽 전체를 사로잡은 새로 발견된 대륙의 독창성과 예상치 못한 밝기를 찾아 설명했습니다. 모든 새로운 소설작가는 간절히 기다렸다. 용감하고 고귀한 사냥꾼이자 추적자인 내티 범포(Natty Bumppo)의 흥미진진한 모험은 청소년과 성인 독자 모두를 사로잡았습니다..
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닥터 지바고. 보리스 파스테르나크
소설 "닥터 지바고"는 러시아 문학의 뛰어난 작품 중 하나이며 수년 동안 우리 나라의 광범위한 독자들에게 폐쇄되어 있었으며 스캔들적이고 파렴치한 당 비판을 통해서만 그것에 대해 알고있었습니다.
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돈키호테. 미구엘 세르반테스
갈리아의 아마디스, 영국의 팔머, 그리스의 돈 벨리아니스, 백색의 티란트의 이름은 오늘날 우리에게 무엇을 말해주는가? 그러나 Miguel de Cervantes Saavedra의 "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha"가 만들어진 것은 바로이 기사들에 대한 소설의 패러디였습니다. 그리고 이 패러디는 수세기 동안 패러디된 장르에서 살아남았습니다. 『돈키호테』는 세계문학사를 통틀어 최고의 소설로 인정받았다.
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아이반호. 월터 스콧
“아이반호”는 중세 영국으로 우리를 데려가는 W. 스콧의 소설 시리즈의 핵심 작품입니다. 십자군에서 몰래 고국으로 돌아온 젊은 기사 아이반호는 아버지의 뜻에 의해 상속권을 박탈당하고 자신의 명예와 아름다운 여인 로웨나의 사랑을 지켜야만 한다... 라이온하트 왕 리처드와 전설적인 강도 로빈 후드가 그의 도움을 받을 것입니다.
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머리 없는 기병. 리드 메인
소설의 줄거리는 매우 능숙하게 구성되어 있어 마지막 페이지까지 긴장감을 유지합니다. 고귀한 머스탱인 모리스 제랄드와 그의 연인, 아름다운 루이즈 포인덱스터가 등장하자마자 사바나 주민들을 놀라게 하는 머리 없는 기병의 사악한 미스터리를 조사하는 흥미진진한 이야기가 독자들에게 큰 사랑을 받은 것은 우연이 아닙니다. 유럽과 러시아.
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친구에게. 기 드 모파상
소설 '친애하는 친구'는 시대의 상징 중 하나가 되었습니다. 이 작품은 모파상(Maupassant)의 가장 강력한 소설이다. 정상에 오르는 조르주 뒤로이(Georges Duroy)의 이야기를 통해 프랑스 상류사회의 진정한 도덕이 드러나고, 모든 영역을 지배하는 부패의 정신이 모파상(Maupassant)과 같은 평범하고 부도덕한 사람에 기여한다는 사실이 드러난다. 영웅은 쉽게 성공과 부를 얻습니다.
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죽은 영혼. 니콜라이 고골
1842년 N. Gogol의 "Dead Souls"의 첫 번째 책이 출판되면서 동시대 사람들 사이에서 열띤 논쟁을 불러일으켜 사회를 시의 팬과 반대자로 나누었습니다. “...말하자면 “ 죽은 영혼"-러시아에 대해 많이 이야기할 수 있습니다..." - P. Vyazemsky의 판단은 다음과 같습니다. 주된 이유분쟁. 저자의 질문은 여전히 관련이 있습니다. "Rus, 어디로 서두르고 계시나요? 답을 알려주세요."
하지만 이 목록의 각 작품은 다양한 이유로 훌륭하며 음악의 역사, 사회 또는 특정 작곡가를 상징합니다. 모두 듣고 나면 클래식 음악의 표면만 긁어본 것뿐입니다.
이 모든 작곡은 음악에 대한 더 깊은 지식을 얻기 위한 좋은 시작입니다.
그 중 일부는 매우 길고 여러 부분으로 구성되어 있으므로 전체 작품 중 적어도 한 부분을 들어보세요.
클래식 음악 상위 50곡
1.베토벤, 교향곡 5번, 1악장 - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. 차이코프스키, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. 베토벤, 교향곡 9번, 4악장(환희의 송가) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. 바흐, 토카타와 푸가 D단조 - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. 오르프, 카르미나 부라나 - 포춘 - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. 슈트라우스, 푸른 도나우 왈츠 - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. 베르디, 레퀴엠 - 다이스이라 - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. 모차르트, 레퀴엠 - 디에스이라 - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. 오펜바흐 지옥의 오르페우스 - 지옥의 질주 - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. 베토벤 교향곡 7번 - 2악장 - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. 슈트라우스는 차라투스트라는 이렇게 말했다 - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. 비제, 카르멘 - 샹송 드 토레아도르 - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. 라벨 볼레로 - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. 그리그, 페르귄트 - 산왕의 전당에서 - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. 바그너, 니벨룽겐의 반지 - 발퀴레의 기행 - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. 프로코피예프 로미오와 줄리엣 - 몬테규와 캐퓰렛 - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. 브람스, 헝가리 무곡 5번 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. 거쉰, 랩소디 인 블루 - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. 베토벤, 교향곡 5번, 3악장 - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. 모차르트, 레퀴엠 - 라크리모사 - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. 슈트라우스 시니어, 라데츠키 행진곡 - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. 하차투리안, 가면무도회 - 왈츠 - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. 사워 크림, 나의 조국 - 몰다비아 강 - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. 드보르작 교향곡 9번 4악장 http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIats
25. 쇼팽, 혁명적 연습곡 - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. 말러, 교향곡 5번 http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. 모차르트, 레퀴엠 - 레퀴엠 애터남 - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. 비발디, 계절 - 겨울 - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. 파도 위의 로사스 - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. 무소르그스키, <민머리 산의 밤> http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. 모차르트 교향곡 40번 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. 캔버스, 행성 - 화성, 전쟁의 전조 - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. 베토벤, 교향곡 9번, 2악장 - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. 쇼팽, 즉흥 환상곡 - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. 차이코프스키, 슬라브 행진곡 - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. 베르디, 아이다 - 승리의 행진 - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. 쇼스타코비치, 왈츠 2번 - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. 그리그, 페르귄트 - 오세에게 죽음을 - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. 모차르트 교향곡 25번 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. 페르골레시, 스타바트 마테르 돌로로사 - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. 베르디, 나부코 - Va Pensiero (유대 노예들의 합창) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. 하차투리안, 세이버 댄스 - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. 드보르작, 슬라브 무용 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. 후치크, 검투사들의 출구 - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. 베토벤, 월광 소나타 - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. 로시니, 윌리엄 텔 서곡 - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. 그리그, 피아노 협주곡 - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. 차이콥스키, 피아노 협주곡 http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. 그리그, 페르귄트 - 아침. 분위기 - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. 차이코프스키, 꽃의 왈츠 - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
러시아 클래식 음악: 무소르그스키, 차이코프스키, 라흐마니노프, 프로코피예프, 스크리아빈 등
음악 감상 후 댓글
요한 침례교
러시아 음악은 확실히 최고야
프루던스 사이드카페
대륙은 이 시기에 훌륭한 음악을 많이 만들어냈는데, 개인적으로 은을 금으로 바꾼 것은 러시아 작곡가들이었다고 생각합니다.
마우리시오
아마도 이것은 내가 이 아름답고 위대한 나라인 러시아를 방문했기 때문일 것입니다.
뮤지컬 작품의 기적... 대박!!!
미미 맥리
말이 필요 없는 뮤지컬 같아요... 내용이 다 들리네요... 와, 정말 대단해요!!!
일렉트로마고
수영하는 백조, 전투 무기, 스페인 캐스터네츠 또는 아라비아 균형 사이를 미끄러지는 멋진 러시아 음악; 이렇게 다재다능한 유명 작곡가를 보유한 국가는 거의 없습니다. 그 강인함과 섬세함을 동시에.
라울 포에타
감사합니다. 이것은 연금술적 행복, 순수한 실존 마법에 매우 가깝습니다.
뮤지컬 선정 “클래식 음악계 톱 100”
이 클래식 음악의 주요 작품 목록은 Moscow State Philharmonic 및 Yandex 서비스와 함께 Kultura.RF 포털에서 편집되었습니다.
여기에는 표트르 차이코프스키, 모데스트 무소르그스키, 미하일 글린카, 알렉산더 보로딘, 세르게이 라흐마니노프, 니콜라이 림스키코르사코프 및 기타 유명한 러시아 작곡가의 작품이 포함되어 있습니다. 오페라, 피아노, 바이올린 협주곡, 교향곡, 로맨스에서 선별된 아리아가 러시아 음악의 기초를 형성합니다. 음악 문화. 이 목록에는 가수 Ivan Kozlovsky와 Sergei Lemeshev는 물론 Mstislav Rostropovich, David Oistrakh 및 Svyatoslav Richter와 같은 20세기의 뛰어난 연주자들의 독특한 녹음이 추가되었습니다. 선택 항목의 총 재생 시간이 10시간을 초과합니다.
클래식 음악 상위 200곡
목록 200 최고의 작품고전 음악. 쓴 적이 있습니다.
클래식 듣기를 시작하는 데 필요한 100가지 음악 작곡
음악 평론가 Ilya Ovchinnikov가 편집한 클래식과 사랑에 빠지게 만드는 100개 작품의 프로그램 목록입니다.
클래식 듣기를 시작하는 데 필요한 75곡의 음악
클래식 음악의 세계에 대해 알아가는 데 필요한 클래식 음악의 진정한 걸작입니다.
일부 유명한 음악 작품에 대한 간략한 정보
루트비히 판 베토벤. 교향곡 5번
아마도 모든 교향곡 중에서 가장 유명한 것은 베토벤의 고전일 것입니다. 이 교향곡이 마음에 드신다면 베토벤이 작곡한 다른 8개 교향곡도 들어보세요.
볼프강 아마데우스 모차르트. '피가로의 결혼'
아마도 Beaumarchais의 코미디 "Crazy Day or The Marriage of Figaro"를 기반으로 한 모차르트 오페라 작품의 정점일 것입니다.
루트비히 반 베토벤. '월광소나타'
1801년 여름, L.B. 전 세계적으로 유명해질 운명의 베토벤. 이 작품의 제목은 '월광소나타'로 남녀노소 누구나 다 아는 이름이다. 그러나 처음에는 작품 제목이 "거의 환상"이었습니다. 작가는 그의 어린 학생이자 사랑하는 Juliet Guicciardi에게 헌정했습니다. 그리고 오늘날까지 알려진 이름은 L.V.가 사망한 후 음악 평론가이자 시인인 Ludwig Relstab에 의해 발명되었습니다. 베토벤. 이 작품은 작곡가의 가장 유명한 음악 작품 중 하나입니다.
볼프강 아마데우스 모차르트. "터키 행진"
이 작품은 1783년에 탄생한 소나타 11번의 3악장이다. 처음에는 "터키 론도"라고 불렸으며 오스트리아 음악가들 사이에서 매우 인기가 있었고 나중에 이름이 변경되었습니다. "Turkish March"라는 이름은 V.A.의 "Turkish March"에서 볼 수 있는 타악기 사운드가 매우 특징적인 터키 예니체리 오케스트라와 조화를 이루기 때문에 이 작품에 지정되었습니다. 모차르트.
프란츠 슈베르트. "아베마리아"
작곡가 자신은 W. Scott의시 "The Virgin of the Lake"또는 그 단편을 위해이 작품을 썼으며 교회를 위해 그렇게 깊은 종교적인 작곡을 쓸 의도는 없었습니다. 작품이 나온 지 얼마 후, 무명의 한 음악가가 “Ave Maria”라는 기도문에 영감을 받아 뛰어난 F. 슈베르트의 음악에 맞춰 가사를 썼습니다.
프레데릭 쇼팽. "판타지 즉흥"
낭만주의 시대의 천재인 F. 쇼팽은 이 작품을 그의 친구에게 헌정했습니다. 그리고 작가의 지시에 불복종하고 작곡가가 죽은 지 6년 후인 1855년에 이 작품을 출판한 사람은 바로 줄리안 폰타나였습니다. F. 쇼팽은 자신의 작품이 베토벤의 제자인 I. 모셸레스의 즉흥 연주와 비슷하다고 믿었다. 유명한 작곡가 Fantasia-Impromptus 출시를 거부 한 이유는 피아니스트였습니다. 그러나 작가 본인 외에는 누구도 이 훌륭한 작품을 표절이라고 생각한 적이 없습니다.
요한 슈트라우스(중학교). "아름다운 푸른 다뉴브 강 위에서"(The Blue Danube)
이 우아한 왈츠는 오스트리아(모차르트가 “우리의 모든 것”인 곳)의 비공식 국가가 되었으며, 대도시 비엔나의 아름다움을 우아하게 포착하고 있습니다.
니콜라이 림스키코르사코프. "왕벌의 비행"
이 작품의 작곡가는 러시아 민속의 팬이었습니다. 그는 동화에 관심이있었습니다. 이로 인해 A.S.의 이야기를 바탕으로 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"이 탄생했습니다. 푸쉬킨. 이 오페라의 일부는 막간 "왕벌의 비행"입니다. N.A.는 능숙하게, 믿을 수 없을 만큼 생생하고 훌륭하게 작품에서 이 곤충의 날아다니는 소리를 모방했습니다. 림스키-코르사코프.
니콜로 파가니니. "카프리스 No. 24"
처음에 저자는 바이올린 연주 기술을 향상하고 연마하기 위해 모든 변덕을 작곡했습니다. 궁극적으로 그들은 바이올린 음악에 이전에 알려지지 않았던 많은 새롭고 새로운 것들을 가져왔습니다. 그리고 N. Paganini가 작곡한 마지막 변덕인 24번째 변덕은 민속 억양과 함께 빠른 타란텔라를 전달하며, 복잡성이 비교할 수 없는 바이올린을 위해 만들어진 작품 중 하나로도 인정받고 있습니다.
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프. "보컬리스, Opus 34, No. 14"
이 작품은 성악을 위해 작곡된 14곡과 피아노 반주를 결합한 작곡가의 34번째 작품을 마무리합니다. Vocalise는 예상대로 단어를 포함하지 않지만 하나의 모음 소리로 연주됩니다. S.V. 라흐마니노프는 이 작품을 오페라 가수 안토니나 네즈다노바(Antonina Nezhdanova)에게 헌정했습니다. 이 곡은 피아노 반주와 함께 바이올린이나 첼로로 연주되는 경우가 많습니다.
클로드 드뷔시. "월광"
이 작품은 프랑스 시인 폴 베를렌(Paul Verlaine)의 시 한 구절을 영감으로 작곡가가 쓴 작품입니다. 제목은 듣는 사람의 영혼에 영향을 미치는 멜로디의 부드러움과 감동을 매우 분명하게 전달합니다. 뛰어난 작곡가 C. Debussy의 이 인기 작품은 다양한 세대의 120편의 영화에서 들을 수 있습니다.
조아키노 로시니 <세비야의 이발사>
위대한 이탈리아 작곡가의 멋진 코믹 오페라. 로시니는 그의 다른 두 오페라에서 이 오페라의 유명한 서곡을 사용했습니다.
리처드 바그너. "지그프리트 짧은 서사시"
아내의 생일 선물로 만든 교향곡으로, 오페라 지그프리트의 주인공 이름을 딴 그의 갓 태어난 아들의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 연극의 주요 주제는 "니벨룽겐의 반지" 사이클의 오페라 "지그프리트"에서 따온 것입니다.
헥터 베를리오즈. "판타스틱 심포니"(심포니 판타스티크)
관현악에 있어서 프랑스 작곡가 헥토르 베를리오즈의 가장 큰 공헌은,
"Fantastic Symphony"는 놀랍도록 다채롭고 표현력이 풍부한 작품입니다.
로베르트 슈만. 시인의 사랑(Dichterliebe)
피아노와 성악을 위한 최고의 노래 사이클 중 하나입니다.
슈만의 음악에 맞춰 하인리히 하이네(Heinrich Heine)가 쓴 16편의 시 세트는 인간의 놀라운 능력과 운명, 즉 사랑에 대한 희망과 자부심을 마음 속에 되살립니다!
드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치. 교향곡 10번
1953년 스탈린이 사망한 후, 쇼스타코비치는 오랜 기간 동안 강제된 창작 제한 끝에 마침내 자유롭게 획기적인 작품을 창작할 수 있게 되었습니다.
그 결과는 작곡가가 스탈린주의 시대를 요약하고 독특한 교향곡을 창조한 것으로 평가되는 20세기의 위대한 교향곡 중 하나였습니다. 뮤지컬 초상화스탈린.
표트르 일리치 차이코프스키. 교향곡 6번
차이코프스키의 마지막 작품은 감정적 고뇌의 걸작이다.
이토록 비교할 수 없는 재능과 아름다움을 지닌 음악에서는 영적 삶과 절망, 절망의 심오한 장면을 표현한 적이 없는 것 같습니다.
요하네스 브람스. 바이올린과 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡
음악사상 바이올린과 첼로를 위한 협주곡이 많이 창작되지 않았는데, 그 중 가장 빛나는 것이 브람스의 교향곡과 실내악 작품의 장점을 모아 놓은 이중 협주곡이다. 콘서트는 아름다운 멜로디로 가득 차 있으며, 모든 외적인 절제에도 불구하고 유난히 감동적입니다.
안토니오 비발디. "계절"
거의 모든 사람에게 알려진 가장 인기 있는 클래식 음악 작품 중 하나입니다. 사계절 - 4개의 바이올린 협주곡이 각각 다른 것보다 뛰어납니다.
조르주 비제. "카르멘"
서곡, 하바네라, 투우사 대련, seguidilla, "집시 댄스" 등 이 작품의 히트곡은 다른 어떤 위대한 오페라도 자랑할 수 없는 빈도로 이어집니다. 아직 들어보지 못한 사람들이 부러워할 뿐입니다.
리하르트 슈트라우스 '돈 후안'
이 교향시는 모든 교향곡 중 가장 위대한 걸작 중 하나입니다. 창의적인 전기작곡가. 슈트라우스의 펜에서 놀랍도록 밝은 인물, 즉 돈 후안의 초상화가 나옵니다. 네 개의 호른이 신나게 떨리는 바이올린을 배경으로 조화롭게 주제를 강조하며 대담하고 매혹적인 도전처럼 들립니다.
주세페 베르디. "라 트라비아타"
'돈 조반니', '카르멘', '라 트라비아타'는 세계 3대 오페라 중 하나로 꼽힌다. 라 트라비아타의 매력은 이탈리아 오페라에 무관심하더라도 거부할 수 없습니다. 음악이 너무 즐겁기 때문입니다. 우리 눈앞에서 태어나고 죽는 유명한 사랑 이야기.
구스타프 홀스트 모음곡 "행성"
태양계 행성과 같은 이름의 신들에게 헌정된 기념비적인 음악 작품입니다.
이 모음곡은 7개의 행성을 묘사하는데, 작곡가는 지구를 놓쳤고 명왕성은 아직 발견되지 않았으며 이제 더 이상 행성이 아닙니다.
Yandex.Music의 클래식 명곡 50개
"인생의 즐거움 중 음악은 사랑 다음으로 중요합니다. 하지만 사랑도 멜로디다". 처럼. 푸쉬킨 "스톤 게스트"
고전 음악
고전 음악- 이것....? 아니요, 당신은 음악사 교과서를 읽고 있는 것이 아닙니다. 여기에 있는 모든 사람은 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 그렇지 않으면 클래식 음악을 컴퓨터에 다운로드하거나 웹사이트에서 직접 온라인으로 무료로 클래식 음악을 들을 수 있는 기회를 가지고 이 섹션에 오지 않았을 것입니다.
클래식 음악에 대한 고정관념
'고전 작품'이라는 단어를 언급하면 우리 각자는 자신의 이미지를 상상하게 될 것입니다. 어떤 사람들에게는 아름다운 클래식 음악이 확실히 비발디의 "사계"와 표트르 일리치 차이코프스키의 피아노 협주곡 1번의 오프닝 코드와 연관되어 있습니다. 다른 사람들에게는 파가니니의 변덕이나 멘델스존의 "결혼 행진곡"이 있습니다. 아리아와 로맨스, 오페라와 오페레타, 교향곡, 사중주 등 이것은 우리가 고전에 대해 이야기할 때 떠오르는 장르의 전체 목록이 아닙니다.
그러나 자신이 좋아하는 음악 유형을 결정하기 위한 설문조사에 참여하는 청취자의 대다수는 다른 장르를 선호합니다. 소수의 응답자만이 클래식 음악에 찬성한다고 답했습니다. 이를 바탕으로 이 음악은 '엘리트', 즉 소수만이 접근할 수 있는 고급 음악, 심지어는 지식인과 속물을 위한 음악이라는 공통된 의견이 있습니다.
이 의견은 무엇에 기초하고 있습니까? 어떤 사실에 기초하여? 아니면 문제의 본질을 탐구하지 않고 단순히 다른 사람의 의견을 주어진 것으로 받아들이는 사람들의 감정적 반응의 결과입니까? 고정관념을 받아들이면 이 광범위하고 중요한, 아마도 모든 음악적 움직임 중에서 가장 중요한 것일 수도 있는 이 움직임에 더 익숙해지기를 거부하고 꺼리게 됩니다. 이 모든 것은 주문한 요리를 완전히 맛볼 시간이 없었던 손님이 이미 요리사에게 전화하여 불만을 표명하는 식당에서 일어난 에피소드를 연상시킵니다.
우리는 사물의 본질을 진정으로 인식하기 전에 이미 그것에 대해 자신의 의견을 형성했거나 그것을 빌려 왔습니다. 클래식 음악은 특수 교육 없이는 이해할 수 없다거나, 지루하고, 쉬운 음악을 듣는 것이 더 낫다는, 클래식 음악의 진정한 가능성을 이해하려고 시간을 낭비하지 않는 것이 더 낫다는 고정관념을 사람들은 왜 사용하는 걸까요? , 그녀는 모든 취향과 기분에 따라 모든 사람에게 선택권을 제공할 수 있습니까?
다른 스타일과 방향의 기초가 되는 클래식 음악
본질을 이해하려면 음악에 마음을 열고 그에 대한 예비 결론을 버리고 더 이상 찾을 수없는 뿌리를 이전에 인식했던 아이디어에서 마음을 비우고 거기에 무엇이 있는지 들어야합니다. 클래식 음악은 다양한 스타일과 장르의 기악 및 성악 작품, 솔로 및 앙상블 음악으로 구성되고 다양한 작곡가의 기술적, 스타일적 개성이 보완되어 수세기에 걸쳐 풍부한 레퍼토리가 형성되었기 때문에 많은 것을 제공할 수 있습니다.
미니멀리즘, 대중 음악, 심지어 일렉트로닉 음악 등 많은 트렌드가 성장한 현대 음악 발전의 토대를 마련한 것은 바로 그녀였습니다. 그렇습니다. 하지만 그렇지 않다면 어떻게 될 수 있습니까? 다른 방법은 없었을 겁니다. 우리는 음악 발전의 역사적 사슬을 추적하면 위의 모든 것이 분명해집니다.
클래식 음악은 존재하는 한 그 수단과 양식적 기법을 연마해 왔습니다. 훨씬 나중에 등장한 새로운 음악 악장들이 고전 음악이 마음대로 사용할 수 있는 수단을 활용하지 못했다면 놀랄 것입니다. 그녀는 친절한 부모처럼 젊은 세대가 과일을 활용하고 그 과일에서 새롭고 독특한 것을 창조할 수 있도록 자신이 가진 모든 것을 제공합니다.
온라인으로 클래식 음악 듣기
영혼을 위한 클래식 음악을 들어보세요
왜 고전을 들으려면 무언가를 이해하려고 노력하고 노력해야 한다고 생각합니까? 전혀 필요하지 않습니다! 음악 자체는 소리, 이미지, 상태를 통해 여러분에게 드러납니다. 그녀는 이것을 기다리고 있으며 듣고 싶어합니다. 사이트 섹션에는 비발디와 바흐의 바로크 작곡부터 베토벤의 콘서트, 낭만주의 작곡가와 인상파 작곡가의 작품까지 최고의 예를 갖춘 클래식 음악 컬렉션이 포함되어 있습니다.
이 선곡에서 차분한 클래식 음악은 다양한 시대에 작곡된 작곡으로 표현되며 스타일적 다양성이 특징입니다. 브람스와 베토벤의 철학적 음악은 모차르트 피아노 협주곡의 순수한 평온함이나 쇼팽 야상곡의 유쾌하고 편안한 우울함, 향수를 불러일으키는 공간적 느낌에 인접해 있습니다. 라흐마니노프의 작품은 먼 나라에 사는 사람들에게 그들의 고향 공간을 상기시켜 줄 것이며, 드뷔시의 음악에서 인상주의적으로 흔들리는 색채의 연주는 "Moonlight"와 피아노 전주곡 "The Girl with Flaxen Hair"에서 여러분에게 드러날 것입니다.
슈만의 3분짜리 걸작 "Träumerei"는 꿈의 우주와 클래식 음악의 문을 열어줄 것이며, 계속해서 들을 수 있고, 꿈에 항복하고 음악이 푹신한 구름처럼 부드럽게 의식을 감싸게 할 것입니다. . 요정 요술쟁이는 감정가의 섬세한 취향에 따라 선택한 다양한 역사적 시대의 작곡의 가장 좋은 예를 온라인에서 온라인으로 제시한 적이 없으며 분위기를 조성하여 정신에 유익한 영향을 미칩니다.
