Therr Maitz라는 이름은 돌에 맞은 후에 만들어졌습니다. 맞습니까?
글쎄요, 일반적으로 그렇습니다... 하지만 저는 담배를 피우지 않았습니다! 주변 사람들은 모두 담배를 피우고 있었습니다. 지금쯤에는 이미 포기했습니다..
솔직히 말해서 이름은 돌에 맞아서 나온 것 같습니다. 사람들이 발음하기 어려울 정도로 특별합니다.
이것은 당시 마케팅에 대한 우리의 순진함을 보여주는 증거입니다!
콘서트가 끝날 때마다 이름을 바꾸는 것이 더 흥미로울 것입니다.
그건 그렇고, 우리는 Therr Maitz 이전에 이 일을 했습니다! 그들은 블라디보스토크 과두제들이 주최한 비키니 파티에서 공연했습니다. 그들은 우리에게 “그 그룹의 이름은 무엇입니까?”라고 묻습니다. - "글쎄, 예를 들어 마르쿠스 아우렐리우스를 생각해보자..." - 그리고 파티가 그와 같다는 것은 모든 것이 분명합니다...
그리고 파티에서 난교파티가 열리죠, 그렇죠?
응, 응... 아니면, "웃는 IIchki".
어떻게 썼나요? "일체 포함..."?
우리가 쓴 건 아니고 딱 한 번이에요! 연예인에게 말하면 그게 전부입니다.
제가 가장 좋아하는 책 중 하나는 80년대 미국 독립 음악계에 관한 다큐멘터리인 Our Band Could Be Your Life입니다. 그들은 작은 미니버스를 타고 10명과 함께 미국 전역을 여행했고 가장 평범한 클럽에서도 최고의 플레이를 하지 못했습니다. 속악. 'The Voice'로 당신의 얼굴이 곳곳에서 유명해지기 전, 당신의 삶도 같았나요?
음, 기본적으로 그렇습니다. 이것은 당신이 정말로 일하고 싶어하는 상황이지만 당신은... 그들은 당신에게 아무것도 제공하지 않습니다. 당신은 힘이 많지만 일자리도 찾아야합니다. 즉, 누군가에게 전화를 걸지 않으면 아내가 전화를 걸어 다음과 같이 설명해야 합니다. “이건 제 남편이 연주하는 전자 제품입니다. 이해하셨나요? 이름? 그럼 상관없다고 할게...” 당신은 자신을 어떻게 해야 할지 이해하지 못합니다. 인기가 없는 음악가 - 이로 인해 내부가 위험하게 썩어가는 것 같습니다. 이런 느낌이 들기 시작합니다. 제가 여전히 옳은 일을 하고 있는 것 같지만 아무것도 변하지 않습니다! 응답이 없습니다. 하지만 물론 지금도 이것이 단지 인기 급등일지도 모른다고 생각합니다. 사람들은 갑자기 채널 1 방송 때문에 좋아할 것 같다고 생각했지만 사실 우리는 완전 똥을하고 있습니다. 이 생각은 여전히 돌고 있습니다. 그러나 인기가 급상승하지 않으면 일반적으로 지옥에 있습니다. 그리고 매일매일 “아니, 영업사원으로 일하려면 꼭 휴대폰 매장에 가야만 하는 걸까?”라고 생각합니다.
아내의 슬픈 눈을 바라보며.
예. 노트북 대출을 받고 있습니다.
그 과정을 진심으로 사랑하는 사람만이 음악가로서 성공할 수 있습니다.
글쎄, 당연히.
나에게 이것은 그다지 자연스럽지 않습니다. 컴퓨터 앞에 앉아 글을 써야하는 우리 분야에서는 작업 과정 자체를 좋아하는 사람이 거의 없기 때문입니다. 앉아서 글을 쓰려면 우리 중 많은 사람들이 "롤인"해야 합니다. 한 시간, 두 시간의 어리석음...
우리에게도 같은 일이 일어납니다.
하지만 제가 보기엔 음악가들에게도 마찬가지인 것 같습니다. 매일 새로운 사람들 앞에서 같은 기타를 연주하는 것을 좋아하지 않는다면 성공할 수 없을 것입니다.
아니요, 그것은 전적으로 사실이 아닙니다. 무대에 서는 것은 과정이 아니라 이미 결과입니다. 그 과정이 지난 4일 동안 나에게 일어났던 일이다. 콘서트에서 신곡을 보여줘야 한다는 걸 알고 있고, 그런 곡들을 생각해 내는 편이에요. 하지만 그것들을 구조화하고 여러분, 나의 음악가들, 그리고 다른 모든 사람들에게 다가갈 수 있는 것으로 바꾸는 것은 하나의 과정입니다. 예를 들어, 이 문구에는 누락된 단어가 있으며 음악가가 이를 배우고 수행하는 데 여전히 시간이 걸리기 때문에 결정을 더 이상 나중으로 남겨둘 수 없습니다. 여기에 프로세스가 있습니다. 어제 저는 12시간 동안 스튜디오에 앉아 1분의 자료를 짜냈습니다. 이 노래들은 아직 만들어본 적도 없는데 벌써 싫은데 벌써부터 기분이 나빠요. 즉, 결국에는 좋을 것이라는 것을 알고 그것을 믿습니다. 하지만 여전히 일상적으로 해결해야 할 과제가 있고, 피할 수는 없습니다. 그리고 무대에서는 이미...
결과.
예. 이것은 이미 스릴입니다. 때로는 피곤할 때도 있지만. 하지만 모두 똑같습니다. 이 피로는 일상적인 것이 아닙니다. 루틴은 거기에 가서 잠을 자는 것입니다.
물론 우리도 마찬가지입니다. 적어도 음악인들은 미루지 않았으면 좋겠는데...
불행히도 사람들은 종종 자신을 안심시키려고 노력하는 것 같습니다. 예를 들어 우리는 특별한 직업이 있습니다. 하지만 결국 책임이 있을 때, 특정 기준을 충족해야 할 때, 우리는 모두 같은 상황에 처하게 됩니다.
모든 사람은 일을 시작할 때, 무엇이든 시작하지 않는 것이 싫은 순간을 겪는다는 것이 밝혀졌습니다.
예, 예, 예.
그리고 또 다른 담배.
Dima는 이렇게 말합니다. 강제로 앉아서 텍스트를 작성하는 데 일주일이 걸릴 수 있습니다.
아뇨, 글쎄요, 저는 예시가 아닙니다. 나는 한 번에 몇 달, 몇 년 동안 나 자신을 강요할 수 있지만 결국에는 그것을 강요할 수 없습니다.
내 생각엔 이것이 나타내는 것 같아 좋은 것들. 그냥 앉아서 [말도 안되는 소리]를 쓰시면 됩니다...
그리고 집에 가세요.
그리고 당신이 할 수 있는 모든 일을 했다고 말하세요. 하지만 직설적으로 말하면 나쁜 노래로 무대에 서고 싶지는 않다. 나는 좋은 사람과 함께 서고 싶다. 그리고 나는 이것 때문에 고통받을 준비가 되어 있습니다.
Therr Maitz가 5년 동안 얼마나 많은 러시아어 노래를 발표했습니까?
별말씀을요.
이제 용기를 내어 적어볼 때가 되지 않았나요?
용기의 문제가 아니라 공식을 찾는 문제입니다. 나는 우리가 이해할 수 있는 러시아어로 성공적인 음악을 녹음하자마자 우리 지역 홀이 얼음 궁전으로 변할 가능성이 높다는 것을 완벽하게 이해합니다. 그리고 나는 러시아어로 그런 블록을 가지고 있지 않습니다. 나는 이미 이 단계를 통과했다. 러시아어로 노래할 준비가 됐어요. 얼음 궁전과 라디오 방송 시간을 늘리기 위해서가 아니라 실제로 수행되는 것이 나에게 중요합니다. 나는 저격수 성격을 가지고 있습니다. 시도를 시작할 수 없습니다. 먼저 정확하게 조준해야 합니다.
그것은 단지 영어에서 나타나는 외국의 광택입니다. 그 경향이 가라 앉기 시작한 것 같습니다. 어떻게든 서구로, 더 넓은 시장으로 진출하는 데에는 여전히 어느 정도 의미가 있습니다. 이것에 성공이 있습니까?
My Love Is Like는 우리가 처음으로 의식적으로 서양에 마음을 연 작품입니다.
즉, 이런 관점에서 보면 헛된 일이 아니죠?
당신이 그 과정 안에 있지 않을 때, 우리가 무언가에 집착하고, 꽉 붙잡고, 포기하는 것을 두려워하는 것처럼 보일 수 있다는 것을 이해하는 것이 중요합니다... 그렇지 않습니다. 우리에게 그것은 여전히 실험이자 게임입니다. 우리는 그것이 실제로 어떻게 작동하는지 모릅니다. 그게 어떻게 작동하는지 아무도 몰라요. 우리는 이 이야기 속에 살면서 “이제 확실히 끝날 거야”라고 생각합니다. 우리는 실제로 이것을 매일 고대하고 있습니다. 우리에게 있어서 모든 콘서트는 '아마도 이게 다일 거야'라는 생각이다.
엘튼 존처럼 인생이 끝날 때까지 자신의 이미지에 충실할 건가요, 아니면 보노에 더 가깝나요?
평소에 그렇게 특별한 이미지는 없는데..
어서 해봐요! 검은 색, 정장, 이 안경-방금 Anton Belyaev를 설명했습니다.
정장도 아니고...
글쎄, 검은 색과 안경. 의상이 추가될 때도 있고, 삭제될 때도 있습니다. 이미지는 왜 없나요? 여기 있습니다!
이것을 인체공학이라고 합니다. 나는 단지 편안하다. 나는 검은색이 아닌 것을 좋아하지 않는다. 나에겐 재미있는 셔츠가 있어요. 재미있는 셔츠죠. 하지만 결국엔 늘 편안해야 한다는 결론에 이르게 된다. 검은 옷을 입지 않고 20개 도시로 날아가는 콘서트 - 음, 아주 간단합니다. 그곳에서 어떻게 세탁할지 확실하지 않기 때문입니다...
훨씬 더 인체공학적이기 때문에 콘택트렌즈를 착용하는 것이 어때요?
알았어, 알았어. 저는 시력이 좋기 때문에 콘택트렌즈를 착용하지 않습니다.
성격이 안 좋다고 말하는 사람입니다.
이것은 예술가입니다. 그는 무엇이든 할 수 있습니다!
좋은 답변입니다!
나는 모든 것에 동의합니다.
사실, 나는 무대를 위해서가 아니라 인생에서 안경을 쓰기 시작했습니다. 내 눈이 왜 그렇게 "죽은" 것처럼 보이는지에 대한 주변 사람들의 끝없는 질문에 지쳤기 때문입니다. 처음에는 검은 안경을 썼는데, 검은 안경을 쓰면 겉으로는 그런 [의식변화 상태] 록스타로 변해가는데...
이제 Grigory Leps가 딸꾹질을 했습니다.
이것이 바로 그들이 투명한 이유입니다. 그들은 모든 것이 정상이 되도록 속이는 것처럼 보이지만 반면에 과잉은 없습니다.
Anton Belyaev는 다음 중 하나라고 불립니다. 최고의 음악가러시아 제국. 최근에그는 자신의 밴드 Therr Maitz와 약혼했을 뿐만 아니라 11월 9일 상트페테르부르크에서 새로운 몰입형 쇼 "Faceless"를 선보이고, 11월 3일 A2 클럽에서 단독 콘서트도 열었습니다. Anton은 StarHit에게 아빠 역할에 대한 자신의 느낌을 말했으며 아내 Yulia를 만나지 않았다면 "파괴"하기 시작했을 것이라고 인정했습니다.
몰입형 쇼 '페이스리스(Faceless)'의 초연은 11월 9일 상트페테르부르크에서 열릴 예정이며, 그곳에서 많은 캐릭터들이 마스크를 착용할 예정입니다. 직접 참가자가 되시겠습니까?
<얼굴 없는>에서 나는 배우가 아니라 작곡가다. 이 프로젝트 작업은 어려웠습니다. 우리는 약 11시간의 음악을 녹음했습니다. 우리는 흥미로운 작업에 직면했습니다. 쇼는 50개 이상의 위치가 있고 이 모든 위치에 다양한 음원이 있는 Palace Embankment의 맨션에서 진행될 것입니다. 한 곳에서 이동할 때 연결을 찾는 것이 중요했습니다. 다른 위치로 이동하면 음악을 방해하지 않고 시청자를 더 멀리 이끌 것입니다. 그래서 우리는 음악을 통해 많은 생각을 할 수 있는 형태를 생각해 냈습니다. 물론 미리 만들어내고 쓴 순간도 있지만, 메인 캔버스는 라이브 뮤지션들이 만들어낸 음악이다.
네, 저는 다양한 장르에 관심이 있어요. 우리가 무대에서 하는 일은 매우 명확하고 이해하기 쉬운 작업이다. 여기에는 항상 놀라움과 다른 기회가 있습니다. 나는 내 장르에 국한되지 않고 영화와 연극 예술 모두에 관심이 있습니다.
상트페테르부르크 콘서트는 어땠나요?
우리는 대규모 현악 그룹과 함께 공연했고, 콘서트 히트곡과 2월 14일에 발매될 새 앨범의 일부를 연주했습니다. 솔직히 안 하겠다고 다짐했는데 불가능해서 빨리 신선한 모습을 보여드리고 싶었어요.
올해에는 많은 프로젝트가 있지만 가장 중요한 것은 아들이 있다는 것입니다. 그 사람은 누구처럼 생겼나요?
안에 지금은- 나한테! 저와 그 아이의 어린 시절 사진이 있는데, 정말 똑같고, 무섭도록 닮았어요(웃음). 엄마의 특성도 추적할 수 있습니다. 대체로 흥미로운 사람입니다.
그는 태어났다...
운세에 따르면 그는 쌍둥이 자리라는 것이 밝혀졌습니다. 예측을 믿습니까?
내 생각엔 아내가 그런 것에 더 관심을 두는 것 같다. 유전적, 우주적 데이터가 그 형성에 영향을 미칠 것이라는 것은 분명하지만 육성이 가장 중요한 부분입니다. 인간의 발달을 관찰해야 한다고 생각합니다.
아들 이름은 누구 이름을 따서 세면이라고 지었나요?
우리 이후로 뮤지컬 가족, 그럼 우리는 뭔가를 찾고 있었어요 흥미로운 이름. 우리는 큰 목록, 우리의 상위 목록이며 최근까지 우리는 그것을 볼 때 그 중에서 선택할 것이라고 생각했습니다. 그 결과, 나는 내 아들을 보았을 때 우리의 화려한 이름 중 어느 것도 그에게 어울리지 않는다는 것을 깨달았습니다. 조산사는 나에게 “이름이 뭐예요?”라는 생각을 하게 했습니다. - "아직은 아닙니다" - "이름을 정해야 합니다. 사람에게는 이름이 있어야 합니다!" 처음에는 아들과 함께 있었고, 그 다음에는 아기가 태어난 후 아기를 키우는 특별한 장소로 데려가 아내에게갔습니다. “그래서 우리는 20 분 동안 회의를 갖고 그 사람의 이름이 무엇인지 결정해야합니다. ” 구글을 찾아보니 세면의 날이었다. 이 소리가 들리자 우리는 서로 말했습니다. “그래, 알았어.” 여기에는 깊은 의미나 진지한 준비가 없었지만 그런 일이 일어나서 매우 기쁩니다. 그 이름은 우리 아들에게 아주 잘 어울립니다.
많은 부모들이 자녀에게 보여주지 않으려고 노력하지만, 인터넷에 아들의 사진을 자주 올리는 경우가 많습니다...
아이가 태어나면 세계관이 바뀐다는 말이 사실인가요?
아시다시피 저는 이 말에 100% 동의하지는 않습니다. 나이가 서른을 넘었고, 아직 아이를 낳지 않았음에도 불구하고, “언제?”라는 질문은 계속됩니다. 당연히 그들은 참석했습니다. 그리고 내 환경에서는 사람들이 매달 출산을 했어요. 그러나 나는 출산에 집착하지 않았고 그것에 대해 진지하게 생각한 적도 없었습니다. 즉, 전환이 쉽게 일어났습니다. 아내가 임신했고 준비가되었음을 깨달았습니다. 나는 아빠의 역할이 유기적이라고 느낍니다. 나는 그것을 좋아합니다. 아들을 재우고 심지어 기저귀를 갈아주는 것까지요. 방금 내 삶에 들어왔어 새로운 사람, 불협화음이 없습니다.
당신과 율리아는 모범적인 결혼생활을 하고 있는 것 같군요...
아시다시피, 우리는 직장과 집에서 가끔 다투는 아주 평범한 가족입니다. 다시 말하지만, 여러분이 보는 것은 단지 인터넷에 있는 사진일 뿐입니다. 우리가 평생을 방송하거나 광고하지 않는다는 것은 분명합니다. 해변에 있을 때 행복하고, 단풍이 떨어질 때 행복하며, 서로가 있어 행운을 누리는 완전히 평범한 커플입니다. 나 자신에게서 그런 아내가 없었다면 아마도 얼마 전에 나는 파괴의 길로 갔을 것이라고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 이 사람이 나를 조직하고 나를 효율적이고 의식적인 단위로 만들기 때문입니다. 일반적으로 음악가로서 나는 혼란스러운 사람입니다. 그러나 Yulia와의 만남은 나를 구원하고 안정시켰습니다.
그녀는 전직 언론인이고, 스타들이 미디어 종사자들과 동조하는 경우가 종종 있습니다...
아마도 그들이 인터뷰를 하기 때문일 것입니다. 그러나 Yulia는 나를 인터뷰하지 않았습니다. 그 당시에는 또 다른 재미있는 이야기가 될 정도로 살았습니다. 친구의 결혼식이 끝난 뒤, 롤리타 밀리야브스카야와 함께 몇 잔을 마신 후, 오랫동안 만나지 못했던 네덜란드 건축가 친구들을 만나러 갔습니다. 우리는 술을 마셨고 옆 테이블에는 괜찮은 소녀들이 앉아 있었고 나는 멍청하게 "보드카를 보내자? "라고 말하기로 결정했습니다. 우리는 그들에게 보드카를 보냈고 모두가 웃었고이 의사 소통의 결과 Yulia는 나에게 잘못된 전화 번호를 알려주었습니다. 나는 며칠 후 이 전화기를 발견했고, 몇 번이나 엉뚱한 곳으로 들어가 마침내 통화를 하고 이렇게 말했습니다. "이건 별로 필요하지 않지만 원하시면 재즈 파티에 가셔도 됩니다." 그것은 그녀의 삶에 대한 절대적으로 천박한 침입이었지만 우리는 만나서 파티에 가고 그 후에 함께 살았습니다. 얼마 후 나는 이번 만남 이후에 다른 사람을 찾고 싶지 않다는 것을 깨달았습니다.
어느 쪽이든 정체가 시작될 것입니다... 당연히 음악가는 야심적입니다. 우리는 세상에 열려 있고, 사랑받고, 음악을 듣고, 이해받고 싶어합니다. 하지만 테이블에 뭔가를 하는 동안 공격성이 쌓이고, 탈출구를 찾을 때까지 그 사람은 화를 냅니다. 나는 일종의 루비콘에 있었던 것 같습니다. 나한테는 완전 낯설다 텔레비전 프로젝트, 나는 "스타 팩토리"시스템을 받아들이지 않습니다. 당신이 왔을 때 그들은 당신에게서 무언가를 만들고 멋진 바지를 입히고 프로듀서에 따르면 당신에게 성공을 가져다 줄 노래를 부르도록 강요했습니다. 그래서 내 친구들은 모두 나에게 압력을 가했고 아내는 이렇게 말했습니다. “야, 과시하지 마세요! 가세요, 더 이상 악화되지 않을 거예요!” 나는이 상황에서 내 의견을 유지했습니다. 공연 동안 나는 내 계획을 따랐다. 나는 내가 원하는 것을 하고, 내가 원하는 노래를 부르고, 오케스트라가 연주하는 것이 마음에 들지 않으면 오케스트라와 논쟁을 벌이고, 내 성격을 바꾸지 못하게 했다.
서방을 정복하려는 Therr Maitz의 계획과 새로운 "Voice"에 대한 그의 태도에 대한 Anton Belyaev
11월 11일에는 Therr Maitz의 대규모 콘서트가 Bud Arena 클럽에서 열립니다. 공연 전날 그룹 리더 Anton Belyaev는 HELLO.RU를 만나 그의 나폴레옹 계획에 대해 이야기했습니다.
안톤 씨, 우리는 평균적으로 1년에 한 번 인터뷰를 합니다. 그리고 새롭고 놀라운 아이디어에 대해 이야기할 때마다 Crocus에서 Bashmet과의 콘서트를 계획하거나 4년 반 동안 비디오를 촬영해 왔습니다. 이제 그는 올해 가장 이상한 영상이라는 타이틀을 무사히 받을 수 있는 My Love Is Like라는 노래의 영상을 공개했습니다.
예술가는 끊임없이 변화하고, 성장하고, 발전해야 합니다. 이것이 쇼 비즈니스의 기본 규칙이다. 어느 정도 직업에 입문하여 자신의 위치를 바꾸지 않고 계속 전진하는 음악가가 있지만 이는 더 이상 시청자를 "고착"시키지 않습니다. 결과적으로 그들에 대한 관심이 감소합니다.
내 사랑은 마치 한 달도 안 되어 유튜브에서 약 500만 조회수를 기록했습니다. 동시에 클립은 러시아 음악 TV에 나오는 모든 것과 근본적으로 다릅니다. 하지만 앞서 이"죄를 지었다"오직 Shnurov.
재미있는 점은 내가 Shnurov의 "전시회"비디오를 보지 않았다는 것입니다. 우리가 그것에 대해 논의하고 있습니까? 노래는 들었는데 영상이 안나온건 우연이군요.
우리는 누군가를 '수수께끼'시키고 싶어서 고품질의 영상을 만들었습니다. 우리는 추상적인 영상을 가지고 있었고, 사람들은 우리 모두가 지식인, 낭만주의자, 똑똑한 사람들이라는 인상을 받았습니다. 콘서트에 가본 사람이라면 그렇지 않다는 것을 알 것이다. (웃음)저희는 곡이 여러가지 있는데 이게 바로 My Love Is Like 녹음을 통해 보여드리려고 했던 것이고, 나중에 망친 게 아닌가 하는 생각이 들지 않도록 밝고 퀄리티 높은 영상을 만들고 싶었고, 더 잘할 수도 있었을 텐데... 그래서 그 일이 일어났고, 비디오는 효과가 있었습니다.
투어 중 영상 공개를 경험했는데 쉽지 않더라고요. 10월 초에 출국해서 7일에 영상이 나왔는데 그 이후 진행상황을 따라가봤습니다. 결국 제품이 좋으면 저절로 성공할 수밖에 없는 것 같습니다. 실제로 성공은 항상 유능한 관리의 결과입니다. 소비자가 제품을 알아볼 수 있으려면 제품이 올바른 선반에 놓여 있어야 합니다.
Anton은 HELLO와의 인터뷰 중 하나에서! 'I'm Feeling Good Tonight'에서 어떤 상황, 어디서든 소화할 수 있다는 자신감이 있다고 하셨는데, 이제 My Love Is Like에 대해서도 같은 말씀을 해주실 수 있나요?
팬들은 I'm Feeling Good Tonight을 정말 좋아하고, 그것으로 콘서트를 여는 것은 항상 편리하지만 동시에 이 노래가 내가 쓴 모든 것 중에서 가장 멍청하고 가장 원시적이라는 것을 깨닫고, My Love Is Like도 똑같다는 것을 깨달았습니다. . 그러나 이것은 정당합니다. 청중과 함께 있기 위해서는 때로는 아무도 좋아하지 않는 느리고 복잡한 노래를 좋아합니다.
그와중에 노래도 영상도 너무 좋네요"서부 사람"다섯 좋은 의미로이 단어.
그리고 이것은 또한 그런 것이 아닙니다. 새로운 영상을 통해 우리는 해외 관객들에게 다가가고 싶습니다. 우리는 영어로 노래하기 때문에 서양 정복을 시작할 계획인지 자주 묻는 질문을 받았지만 이제는 준비가되었다고 말할 수 있습니다.
Anton, Therr Maitz의 투어는 극동 지역인 시베리아를 포함하여 러시아의 여러 도시에서 진행되었습니다. 몇 주 동안 여행을 떠난 후 어떻게 휴식을 취하시나요?
이번에 집에 돌아와서 이틀 동안 잠을 잤습니다. 잠에서 깨어 영화를 켜고 국물을 먹고 다시 잠이 들었습니다. 영화를 끝까지 본 적은 단 한 번도 없습니다. 길은 항상 피곤하기 때문에 비행기 안, 자동차 뒷좌석 등 어디에서나 잠들 수 있습니다. 저는 차를 직접 운전하지 않습니다. 어렸을 때 단 5일 동안만 소유했던 차를 구입한 후 이 차는 나에게 적합하지 않다는 것을 깨달았습니다. 이제 내 운전기사나 아내 Julia가 나를 데려가서 밝은 주황색의 Range Rover Evoque를 타고 갑니다. Yulia는 도로로 차를 몰고 나갈 때 록스타가 된 것 같은 느낌이 든다고 말합니다. 차가 매우 드물고 눈에 띄기 때문에 모두가 그녀에게 관심을 기울입니다. 
나는 그것에 대해 물어보지 않을 수 없다."목소리". 새 시즌은 참가자 중 Tatyana Shamanina, Alexander Panayotov, Katya Gordon과 같은 음악계의 여러 사람이 있다는 사실로 인해 매우 반향을 불러 일으켰습니다. 이에 대해 어떻게 생각하십니까?
나는 그곳에 있는 모든 사람이 아니라 많은 사람들의 존재에 충실합니다. 어떤 사람이 무대에 설 예정이 아닌데 언론인이고 어떤 이유로 쇼에 참여하게 된다면 이는 잘못된 것입니다. 공격하지 마세요. 하지만 <더 보이스>는 음악을 보여주는 쇼가 아니라 감성을 보여주는 쇼다. 등급은 현재 일어나고 있는 일에 시청자가 어떻게 반응하는지에 따라 결정되며, 참가자가 긍정적이면 좋은 것이고, 부정적인 경우도 좋고, 그렇지 않으면 밋밋할 것입니다. 따라서 우리의 정의에 대한 이해와 일치하지 않는 등장인물의 등장도 이 상황에서는 정당화됩니다.
샤마니나를 좋아할 수도 있고 좋아하지 않을 수도 있지만 그녀가 재능이 있다는 사실을 인식하지 않는 것은 불가능합니다. 그녀는 오랫동안 Guru Groove Foundation의 일원으로 공연을 해왔지만 많은 청중을 접할 수 없었기 때문에 그녀의 경우 공연에 온 것이 논리적인 결정이라고 생각합니다. 그리고 Panayotov는 당연히 거기에 있습니다. "인민 예술가"이후 오랫동안 그는 아무데도 보이지 않았으므로 시청자에게 자신을 상기시켜야합니다. 우리는 그가 훌륭하다는 것을 알고 있지만 청중에게도 이것을 기억하게 해주세요. 그가 올바른 재료를 선택하고, 자신을 소개하고, 발판을 마련할 수 있는지 살펴보겠습니다. 
Marina Savelyeva(HELLO.RU) 및 Anton Belyaev이것이 바로 가장 어려운 일입니다. 쇼는 여러 시즌 동안 진행되며 Therr Maitz와 Nargiz만이 지속적으로 인기를 얻었습니다. 왜?
이해해야 하기 때문입니다. 원하는 만큼 재능을 발휘할 수 있지만 소비자에게 특별한 것을 제공하지 않으면 오래 가지 못할 것입니다. 이것이 마케팅이다. <더 보이스>에 오게 되면서 당시 채워지지 않던 틈새시장을 채워주게 됐다. 자원을 비 전통적인 방식으로 사용하는 것이 결과를 얻는 길입니다. 나는 시즌 3과 4의 캐스팅 현장에 있었고 하루에 다섯 명의 소년이 안경, 운동화, 재킷을 입고 노래를 부르는 것을 보았습니다. 때로는 노래를 아주 잘하기도 했습니다! - 크리스 아이작. 어떤 사람들은 다른 사람들이 만든 이미지를 문자 그대로 사용하고, 더 똑똑한 다른 사람들은 동일한 계획과 메커니즘을 사용합니다. 그러나 이것은 쓸모가 없으며 결코 작동하지 않습니다. 머리를 써서 틈새시장을 찾으세요. 다른 방법은 없습니다. 그리고 놀랐습니다.
Therr Maitz의 레퍼토리에는 다음과 같은 노래가 포함되어 있습니다. 영어. 언젠가 그룹이 러시아어로 작곡을 발표하고 이런 식으로 우리를 놀라게 할 가능성이 있습니까?
나는 아직 러시아어로 노래하고 싶지 않습니다. 나는 이 일을 하는 것을 금지하지 않습니다. 단지 청중을 확대하려는 욕구에서 이 일을 하고 싶지 않을 뿐입니다. 나는 러시아 라디오에서 다루도록 특별히 노래를 쓰지 않을 것입니다. 이제는 언젠가 '금요일'이나 '무미 트롤'처럼 어떻게 하면 잘 할 수 있을지 알 수 있다면 가능할 것 같아요.
너마이츠(Therr Maitz)와 함께일부러 어렵게 만드는 건가요? 작년에는 오케스트라와 함께 연주했는데, 올해는 허영심 있게 서양을 바라보고 있습니다.
우리는 그것이 흥미로웠으면 좋겠어요. 크로커스에서 첫 콘서트를 열었을 때, 우리는 우리가 일반적인 쇼 비즈니스 부문에 속하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 따라서 음악적으로 실험적인 일을 하기로 결정했습니다. 영화 '그래비티', '반지의 제왕', '스타워즈'의 음악을 작곡한 오케스트라를 모셨습니다. 재미있었습니다. 우리는 헛소리를 "쓰고" "Spectre"와 "Star Wars"라는 메모가 포함 된 악보가 놓여 있습니다. 어제 먹은 게 좀 남아 있잖아요. (웃음).
그런 손에서 당신의 음악을 듣는 것이 멋지네요... 진짜 손에서요. 그런 다음 우리는 보로네시(Voronezh) 및 상트페테르부르크 오케스트라와 여러 번 더 작업했습니다. 이 과정은 노동 집약적이지만 항상 결과를 낳습니다. 우리는 어쿠스틱 프로그램을 했고, 그 다음엔 일렉트로닉 프로그램을 했어요. 
Anton, 1년 전 마지막 대화에서 당신은 콘서트가 대규모로 열리지 않더라도 원칙적으로 흥미롭고 가까운 일만 할 준비가 되어 있다고 말했습니다. 크로커스", 그리고 컴팩트한 클럽에서"16톤"...
마음이 바뀌었어요! (웃음)
다른 아티스트들은 이미 인터뷰에서 이 문구를 인용했는데 마음이 바뀌셨네요.
당신은 인기와 성공에 푹 빠져 있습니다. 그것을 부정하는 것은 어리석은 일입니다. 나는 내가 말한 내용을 되돌리지는 않지만 이제 상황에 대해 더 넓은 시각을 갖고 있음을 기꺼이 인정합니다.
당신의 음악이 모든 각도에서 들리기를 원하십니까?
따라서 인터뷰에 밴드 팬들이 걱정하는 두 가지 주요 질문이 포함되지 않는다는 사실에 놀라지 않으실 것입니다. 영웅을 대신하여 답변해 드리겠습니다. 그룹의 이름은 수정된 단어 "흰개미"에서 유래되었으며 번역이나 상징적 의미가 없습니다. Anton은 악센트 r-r-r이 있는 "개의 올바른 이름"을 연상시키는 이 조합의 소리를 좋아했습니다. 그러나 그는 원칙적으로 러시아어로 노래하지 않습니다. Belyaev에 따르면 이것은 음악적뿐만 아니라 문화적, 정신적 경계를 확장하려는 그의 시도입니다.
Flacon에서 열릴 그룹 7주년 기념 콘서트인 우리 모임의 공식적인 행사부터 시작하고 싶습니다. 지난 3월 스타디움 라이브에서 선보였던 프로그램과 어떤 쇼이며, 어떤 점이 다를까?
그렇습니다. 항상 뭔가 다른 것이 있을 것입니다. 하지만 놀라움에 대해서는 구체적으로 이야기하지 않겠습니다. 매번 같은 방식으로 플레이할 수는 없습니다. 지루해지기 때문이죠. 게다가 공기다. 열린 공간에는 항상 다른 에너지가 있고, 대중과의 다른 접촉이 있습니다. 이것은 우리가 이상한 일을 하도록 영감을 주며, 사람들은 좀 더 편안하게 행동합니다.
7년은 의미 있는 기간이다. 지난 몇 년 동안 당신의 음악적 감각은 어떻게 변했고, 그것에 대한 청중의 태도도 어떻게 변했나요?
청중은 성장하고 변화하며, 우리는 그들과 함께 해야 합니다. 내부적으로는 모든 것이 더욱 복잡해졌습니다. 자기비판의 기준은 점점 더 높아집니다. 그리고 나에게 그것은 파괴적이다. 뉘앙스가 가장 중요합니다. 그리고 음악은 "명확해졌습니다." 우리는 레이어를 줄이고 제가 개인적으로 정말 좋아하는 디자인의 양 뒤에 숨지 않고 몇 가지 주요 사항에서 더 정확해지려고 노력하기 시작했습니다.
한 인터뷰에서 “관객과 함께하기 위해서는 간단한 일을 해야 한다”고 말한 적이 있습니다. 아직도 그렇게 생각하시나요?
음악가들은 일반적으로 음악에 다르게 접근합니다. 직업이고 음악에 '과포화'되어 있다는 사실 외에도, 당신은 끊임없이 자신과 경쟁하며 항상 두 개의 의자에 앉으려고 노력합니다. 한편으로는 당신의 야망을 만족시키고, 다른 한편으로는 청취자들과의 접촉을 잃지 않기 위해서입니다. 우리 모두는 Schnittke가 훌륭하다는 것을 알고 있지만 한계가 있습니다. 우리는 다른 음악을 연주하지만 지성을 가지고 연주하기도 합니다. 그것이 나에게 달렸다면 나는 복잡하고 진정으로 지적인 음악만을 연주했을 것입니다. 그러나 나는 이것이 청중이 나에게 기대하는 것이 아니라는 것을 이해합니다. 그러므로 항상 함께 힘을 합쳐야 합니다.
당신의 또 다른 인용문: "음악은 그 나라의 생활 수준을 나타내는 지표입니다." 비유를 계속하자면, 현재 우리나라의 생활 수준은 어떻습니까?
음악은 다른 모든 것과 마찬가지로 플라스틱인 것 같아요(웃음). 요점은 오히려 사람들이 음악을 듣고 시간을 보낼 준비가 되어 있는지 여부입니다. 결국 음악은 문제에서 벗어나는 방법이고, 많은 사람들이 이를 위해 음악을 사용한다. 물론 판단하기는 어렵습니다. 우리는 모스크바에 살고 있고 이것은 또 다른 행성입니다. 하지만 제가 관찰한 단면에 따르면 사람들은 음악에 마음을 열고 정신적으로 음악을 받아들일 준비가 되어 있는 것 같습니다. 우리는 오랫동안 커튼 뒤에 있었고 모든 트렌드는 마치 모퉁이에서 온 것처럼 심지어 큰 지연을 거쳐 우리에게 왔습니다. 일반적으로 개인이 가져와 주변 공간을 "감염"시켰습니다. 그리고 이제 "대량 감염"이 발생하고 있습니다. 물론 디지털의 도움 없이는 아닙니다. 사람들은 욕구, 기분, 기회를 갖고 있으며 "스스로" 음악을 선택합니다. 이것이 그들의 삶의 분야이며 그들 자신이 우리를 그곳으로 초대합니다.
당신은 서구 시장이 과포화되어 있다고 말하면서도 여전히 그것을 잡을 희망을 잃지 않고 있습니다. 제가 이해하는 바에 따르면 당신은 영어로 노래하는 이유이기도 합니다. 왜 아직 작동하지 않나요?
나는 본질적으로 약간의 저격수입니다. 나는 항상 총검을 들고 어딘가로 달릴 수 없습니다. 감정적으로는 안 맞는 것 같아요. 살펴보고, 기회가 생기면 촬영하려고 노력해요. 하지만 지금은 버스를 타고 미국 전역을 여행할 준비가 되지 않았고, 빈 홀에서 연주할 준비도 되지 않았습니다. 우리 모두는 Beyoncé, Jay-Z 및 이와 같은 수준의 다른 아티스트를 포함하는 A 카테고리 또는 B 카테고리에 진입하려면 막대한 재정적 투자가 필요하다는 것을 잘 알고 있습니다. 이 사업에 Zaporozhets를 몰아 넣을 수는 없습니다. 우리의 경우에는 그랬다. 행운의 기회시청자를 확대하기 위해 적절한 시기에 등장한 채널과 프로그램의 담당자입니다. 그리고 이것이 없으면 아무 일도 일어나지 않습니다. 이 모든 작업에는 사람 검색, 타겟 활동이 필요하며 많은 비용이 소요됩니다. 하지만 가장 중요한 것은 그 사람이 얼마나 준비되어 있느냐는 것이다. 내가 어느 플랫폼에나 갈 수 있고 청중의 목을 잡을 수 있다고 느낄 때 나는 아마도 거기에 있을 것입니다.
서양에 대해서는 잠시 잊어버리자. 러시아 음악 현장 최근 몇 년눈에 띄게 젊어졌습니다. 이러한 하위문화 과정을 자주 따르시나요? 흥미롭나요?
우리는 마침내 90년대에 미국에 왔습니다. 하지만 이것들은 모두 섬광이다. 나는 어떤 식으로든 그들과 관련이 없습니다. 나는 이 모든 것에 그다지 관심이 없습니다. 이것은 이 사람들이나 그들의 제품의 품질과는 아무런 관련이 없습니다. 나는 상당히 폐쇄적인 세상에 살고 있으며 YouTube는 나를 놀라게 할 어떤 것도 제공하지 않을 것입니다. Yegor Creed도, Oksimiron도, Hatters도 아닙니다. 사람이 어떤 정보 분야에 존재하는지는 매우 중요합니다. 나는 의도적으로 "새로운" 것과의 접촉을 피합니다. 그것이 나를 방해할 것이라고 생각합니다.
이 “닫힌 세계”에서 당신이 선호하는 것이 있습니까? 아니면 당신에게 영향을 주고 영감을 주는 음악가, 예술가일까요?
나는 엄청난 양의 음악을 듣지만 집에서는 결코 듣지 않습니다. 나는 집에 있을 때 차 안에서 음악을 연주하는 것이 허용되지 않습니다. 내 아내는 결코 "그녀의" 음악을 연주하지 않습니다. 나에게는 그것이 스트레스일 뿐이다. 레스토랑에서 음악이 흘러나와도 분석에 몰두할 수밖에 없고, 모든 것이 괴로워서 계속 일하고 싶지 않습니다.
제가 읽은 인터뷰에서 당신은 창의성에 있어서는 다소 타협하지 않는 사람이라는 인상을 받았습니다. 이것이 당신을 괴롭힌 적이 있습니까? 확실히 당신이 "굴복"하여 그에 대한 특별한 배당금을 받을 수 있는 경우가 있었습니까?
아름다움에 대한 나의 끝없는 욕망이요?(웃음) 어린 시절의 트라우마와 같습니다. 마법의 버튼이 없다는 것을 이해하지 못했고 성공하려면 점진적으로 발전하고 움직여야한다는 것을 몰랐을 때 빠른 결과를 원했지만 많은 "선배 동지"중 누구도 나에게 제안하지 않았습니다. 명확한 계획이나 결정. 당연히 나는 배포 및 판촉의 일부 모델을 따르고 무엇보다도 다른 사람들의 경험에 의존하지만, 내가 이것을 하기로 결정했다면 개인적으로 나 자신이 다른 사람들보다 이것을 더 잘 이해해야 한다는 것을 분명히 이해합니다. 요컨대 인생은 단순한 선택을 포기하지 않았고 나를 도와 줄 수있는 모든 사람이 이해할 수있는 변화를 제안했지만 나는 내 음악에 넣은 것을 전달하고 싶었고 구타당한 길을 찾지 않았습니다. 깃털과 스팽글로 치장하지 마세요. 좋은 프로듀서가 나에게 돈을 주고 중앙 채널에 보여줄 대회에 가지 마세요. 나는 어렸을 때부터 러시아 무대를 얼마나 미워했는지 기억합니다. 그런데 이제 많은 것이 변했습니다. 저는 유명한 예술가들을 많이 알아보았는데, 이것들은 다음과 같습니다. 멋진 사람들. 하지만 나는 의식의 가장자리에 있더라도 여전히 이 생각을 머릿속에 간직하고 있습니다. 물론 나는 더 이상 모스크바에 와서 모든 것을 불태우고 새로 짓고 싶어하는 극대주의자는 아니지만.
무대에 대한 혐오감을 생각하면 '더 보이스' 출연을 후회한 적은 없나요?
안돼 안돼! 나는 텔레비전을 싫어하고 TV 쇼도 싫어합니다. 나는 탤런트 쇼에서 경력을 쌓은 사람들을 심각하게 경멸했는데 이것이 몰락 인 것 같았습니다. 오랫동안 나는 <더 보이스> 출연 결정에 내부적으로 동의할 수 없었다. 시즌 1까지 가서 캐스팅을 통과한 뒤 '점프'했다. 이해합니다. 아직 준비가 안 됐어요. 그런 다음 데뷔 쇼를보고 TV에서 모든 것이 어떻게 보이는지보고 결정했습니다. 부끄러운 일이 아닙니다. 많은 유사한 형식과 달리 "The Voice"는 저속하지 않습니다. 이 프로젝트 이전에는 정실주의 없이는 아무 일도 일어날 수 없다는 느낌이 있었습니다. 겁이 났어요. 나는 문을 열고 싶은 마음보다 그런 사람들과 동등한 위치에 서는 것이 두려웠다. 물론 "Voice"는 재정적으로나 인식 측면에서 몇 가지 문제를 해결하는 데 도움이되었습니다. 하지만 더 중요한 것은 이 쇼가 나 자신을 극복하는 데 도움이 되었다는 것입니다. 이것은 매우 시기적절한 점검이었습니다. 나는 연령적으로나 직업적으로나 전환점에 있었습니다. 그리고 내 말을 듣지 않는 사람들에게 무언가를 증명하려는 이러한 끊임없는 시도에 지칠 수도 있습니다. 원칙적으로 나는 이러한 오해 속에서 계속 살아갈 준비가 되어 있었지만 어느 날 모든 것이 바뀌었습니다.
이 질문을 수십 번 받으신 것을 이해하지만, 묻지 않을 수 없습니다. 어떻게 'The Voice'를 비롯한 탤런트 쇼가 수많은 재능 있는 아티스트를 배출하는가? 푸른 빛“그럼 무대 위에는 20, 30년 전과 똑같은 얼굴이 아직도 남아있나요?
이것은 큰 질문입니다. 쇼에 참여한다고해서 더 이상의 성공이 보장되는 것은 아닙니다. 아시다시피 이는 계약서에 명시되어 있지 않습니다. 이를 통해 특정 순간에 귀하에게 관심이 있는 사람들의 청중을 확보할 수 있습니다. 꽤 웃겼습니다. 9월부터 12월까지 제가 'The Voice'에 참여한 동안 제가 TV에 출연한 시간은 총 23분에 불과했습니다. 게다가 그날 밤 첫 방송이 끝난 후 몇몇 신나는 사람들이 저에게 전화를 걸어 일을 제안했고 바로 다음날부터 시작해야했습니다. 그리고 나는 완전히 준비되었습니다. 첫해에 우리가 한 일은 일뿐이었습니다. 우리는 이러한 "발전"을 되찾아야 했습니다. 이 기간 동안 청중은 늘어나고 우리 음악을 즐길 준비가 되었습니다. 쇼에 참여한 다른 참가자들은 상황이 다릅니다. 예술가는 준비가 된 것 같지만, 음반 세 장을 가지고 있고 자료는 없습니다. 무엇으로 공연해야 할지 명확하지 않습니다. 우리는 그런 순간을 준비해야 합니다. 양복과 택시비 없이는 파티에 올 수 없습니다. 어떤 일이든 일어날 수 있습니다. 믹 재거를 만나고 싶다면 먼저 영어를 배워보세요.
즉, 진입이 불가능한 쇼비즈니스의 폐쇄적 성격보다는 오히려 참가자들 자신의 준비가 부실한 것이 문제인 걸까?
쇼 비즈니스는 매우 간단하게 구성되어 있습니다. 이 프로세스를 조건부로 "통제"하는 여러 세력이 있습니다. 정기적으로 아티스트를 발매하는 동일한 Black Stars, 우리가 좋든 싫든 인정하지 않을 수 없습니다. 이것이 바로 마케팅, 탄압, 공격적인 PR입니다. Konstantin Ernst와 Yuri Aksyuta가 아티스트가 흥미롭다고 판단하고 모든 곳에 대량으로 나타나기 시작하는 Channel One에 대한 많은 마케팅이 있습니다. 사람들이 모든 것을 결정하기 때문에 모든 곳에 인적 요소가 있습니다. 그리고 당신은 그들에게 흥미를 느끼고 무언가를 제공해야합니다. 단지 노래를 잘하고 잘생긴 사람이 되는 것만으로는 충분하지 않습니다. 재능은 활용 가능해야 합니다. 모든 제작 회사는 업무를 수행하는 사람들의 그룹일 뿐이며 자료가 필요합니다. 돌파를 간절히 원하고 이미 준비가 되어 있는 수많은 전문가들이 있을 때 아무도 아티스트와 보컬 리허설을 하지 않습니다(그것은 돈과 시간입니다). 물론 누구나 약간의 튜닝이 필요하지만 단지 재능 있는 보컬리스트가 아닌 건축 자재가 되는 것이 중요합니다.
기존의 "블루 라이트"에 신선하고 흥미로운 얼굴이 나타나고 이것이 낯설고 어색해 보이지 않도록 하려면 무엇이 바뀌어야 할까요?
저는 블루라이트를 시청하지 않았지만, 끊임없는 참가자 출연에 분개한 Maxim Fadeev의 인스타그램 게시물을 읽었습니다. 개인적으로 대화를 나누면서 물었습니다. 사람의 의로운 분노는 무엇입니까... 같은 일을 하는 사람이 누구입니까(웃음). 무엇이 바뀌어야 합니까? 모르겠어요. 사람들은 변합니다. 이 음악을 재생하는 사람과 특정 TV 채널을 포함하여 이 음악을 선택하는 사람입니다. 일반적으로 그들은 종종 나를 그러한 음악에 반대하려고 시도하고 말하자면 반대하도록 강요하지만 나는 갈등이 없는 사람입니다. 나는 이 사람들이 자신의 일을 하고 있다는 것을 알고 있습니다. 여러분과 저는 이 채널을 좋아하지 않을 수도 있지만 각 채널에는 배경이 있습니다. 이 채널은 수십 년 동안 이 시청자에게 즐거움을 선사하고 이를 '높여' 왔으며 버릴 수 없습니다. 심지어는... 인간이거나 뭔가. Ernst가 개인적으로 좋아하는 영화를 방송하기로 결정할 가능성은 거의 없습니다. 음악도 마찬가지다. 상상해 보세요. 갑자기 우리 어머니들에게 Netflix 시리즈와 영어 프로그레시브 음악만 표시될 것입니다. 그들은 미쳐버릴 것이다!
글쎄, Netflix는 청중의 선호도를 고려하지만 청중의 취향을 고품질의 값 비싼 래퍼로 포장하여 다음 단계로 끌어 올립니다.
하지만 이 제품은 전혀 다른 환경에서 제작되었습니다. 러시아에서는 도덕성이 다릅니다. 교사인 성인 여성은 저녁 황금시간대에 TV 시리즈 '지골로'를 시청할 가능성이 낮다. 오늘날 존재하는 형태의 러시아 텔레비전은 매우 배경 제품입니다. 하지만 그것은 무료입니다. 이것은 많은 것을 설명합니다.
당신은 형식에 대해 많은 실험을 했고, 특히 영화와 연극을 위한 음악을 작곡했습니다. 이 과정은 "자신을 위한" 음악을 쓰는 것과 어떻게 다릅니까?
루틴은 모두 동일합니다. 그러나 책임은 적습니다. 영화는 합성예술이다. 그리고 당신의 음악으로 당신은 존재하는 것을 돕습니다. 영화가 작동하지 않으면 음악이 성공할 가능성이 없습니다. 솔로 제품을 만들면 스스로 책임을 지게 됩니다. 영화에서는 그렇지 않습니다. 하지만 이것은 매우 흥미로운 작업입니다. 음악은 일반적으로 우리 삶의 틀을 형성하며, 영화는 이것이 어떻게 일어나는지 명확하게 보여줍니다.
극장이나 영화에는 성공에 대한 매우 명확한 척도가 있습니다. 특정 역할을 수행하고 특정 감독과 함께 수행하고 상을 받는 것입니다. 음악의 성공은 무엇을, 어떻게 측정하나요?
홀과 판매는 활동의 폭이 넓습니다. 전문 커뮤니티의 인정에 관해서는별로 신경 쓰지 않습니다. 물론 존재한다면 그렇게 말하기는 쉽지만요. 이것은 좋은 보너스이지만 우리가 매번 경험하는 고통에 비할 수 없으며 어떤 인형도 잃어버린 시간, 건강, 신경을 되돌릴 수 없습니다(웃음).
일반적으로 인기는 즐거운 보너스입니까, 아니면 이러한 현상에 부정적인 측면이 더 있습니까?
사람들이 당신에 대해 긍정적인 의견을 표현하는 것은 좋은 일입니다. 반면에 언제 할 수 있었는지 기억이 나지 않습니다. 지난번에어딘가로 나가서 눈에 띄지 않게 지내세요. 하지만 이것 때문에 많이 괴로움을 겪은 것은 아니다. 예술가들이 인기에 지쳐 고통받는 모습을 너무나 아름다운 동화라고 생각합니다. 모든 것이 변하는 첫 순간(낯선 사람들이 당신에게 미소를 짓고 당신은 그들이 당신에게 익숙하지 않지만 당신은 그들에게 매우 친숙하다는 것을 이해합니다), 당신은 조금 이상하다고 느낍니다. 처음 6개월 동안 나는 그것을 어떻게 받아들여야 할지 알 수 없었습니다. 이제 그것은 나에게 전혀 중요하지 않게 되었습니다. 솔직히 말해서 저는 외출을 많이하지 않습니다. 제가가는 도시에 카페가 두 군데 있고 모두가 저를 아는 곳이 있지만 그렇지 않으면 제가 어떤 종류의 사회적 생활 방식을 이끌고 있다고 말할 수 없습니다.
아마도 당신도 다른 예술가나 창의적인 사람들처럼 쇠퇴와 쇠퇴의 시기를 겪고 있을 것입니다. 당신은 어떻게 그들로부터 자신을 끌어낼 수 있습니까?
바닥으로 갈 수는 없습니다. 다른 작업과 마찬가지로 음악에도 일상적인 구성 요소가 있습니다. 그리고 그것은 아무데도 가지 않을 것입니다. 앉아서 해야 합니다. 물론 이것은 매우 피곤한 일입니다. 그러나 이것이 내가 지금 말하는 것입니다. 그런 다음 당신이 떠나고 나는 앉습니다. 10 분 안에 영감이 나를 사로잡고 시간은 다른 모드로 날아갈 것입니다. 직장 밖에서는 기분이 좋을 방법이 없습니다. 그냥 앉아서 일을 시작하면 됩니다. 그러면 모든 것이 잘 될 것입니다.
세부
Therr Maitz 콘서트는 8월 10일 Flacon 디자인 공장 부지에서 열릴 예정입니다.
국내의 주요 채널이라는 형식이 새롭고, 사람들이 낯설기 때문에 조금 무서웠어요. 나는 적대적인 영역에 있는 내 자신을 발견하고 완전히 다른 역할을 시도해야 하는 것이 두려웠습니다. 가능한 모든 보너스에도 불구하고 문제가 발생할 수 있기 때문입니다. 나 자신이 곤경에 빠진 것 같지만. (웃음) 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려고 노력하지만 그런 미친 활동으로는 어렵습니다.
향후 발전을 위한 전략이 있나요?
주요 임무는 사람들을 내 그룹으로 데려오는 것입니다. 내 뒤에는 재능 있고, 아름답고, 노래하고, 연주도 잘하는 음악가들로 구성된 팀이 있다는 것을 보여주기 위해서입니다. 우리는 'The Voice' 외에도 공동의 창의성과 생명력을 갖고 있다는 것. 시간이 많지 않습니다 - 2-3 개월. 6개월 후에는 새로운 영웅이 등장할 것입니다. 새 프로젝트. 이것이 게임의 규칙입니다.
유튜브에 게시된 지 2주 만에 조회수가 40만 회를 돌파했습니다. 그리고 두 번째 버전은 Therr Maitz에 중점을 두고 편집되었습니다.
이 기간 동안 시간을 잘 맞춰야 합니다.
4월에 출시 새 앨범당신의 그룹. 그가 숫자로는 두 번째인데 본질적으로는 첫 번째인 이유는 무엇입니까?
1집 앨범 Sweet Oldies(2010)는 팝적인 작품이다. 이번 앨범으로 모든 라디오에 출연하려는 것은 아니지만, 쉽게 인지할 수 있도록 하려는 의도가 있는 것은 분명하다.
출시를 도와주는 사람이 있나요?
우리는 어떤 레이블에도 전념하지 않았지만 영국의 대형 출판사 Believe와 협력하기 시작했습니다. 문제는 레이블이 아티스트를 만들 때 콘서트에서도 돈을 벌 수 있다는 것입니다. 이것이 나에게 무슨 소용이 있습니까? 수백만 달러 규모의 레이저 쇼를 연다면 이해할 수 있겠지만, 이곳에서는 그러한 관행이 없습니다.
제가 직접 계정을 등록하고 iTunes에 앨범을 올렸습니다. 한 달에 400~600달러를 받았지만 이 돈은 내가 벌고 싶은 돈이 아니다. 반면에 이것은 구입할 가치가 있는 종류의 음악이 아닙니다. 이것은 컴퓨터 제어 리허설, 디자이너 라운지 음악, 아플리케입니다. 아름다운 그림. 2010년에 오래된 트랙을 모아서 만든 것인데 별로 부끄럽지 않습니다.
러시아 여행을 계획 중이신가요?
특히 Zemfira의 러시아 투어에 참여한 모스크바의 대형 에이전시에서 제안을 받았습니다. 지금 우리 얘기 중이야약 40개 도시와 2~5천 곳의 장소. 그리고 우리는 이전에 콘서트에 직접 참여했지만 이 제안에 기쁨으로 응답했습니다. 그러나 품질을 관리하는 것은 어렵습니다.
종종 우리는 단순히 속는다. 그들은 홀이 이렇고 소리가 이렇고 사람들이 자유롭게 들어갈 수 있고 티켓이 이 가격에 판매될 것이라고 말합니다. 그런 다음 팬 기반에서 업데이트가 제공됩니다. Therr Maitz 대신 "Anton Belyaev"라고 적힌 포스터가 도시에 걸려 있었고 쇼 "The Voice"의 로고도 맨 위에 표시되었습니다. 우리가 도착했는데 이것이 클럽이 아니라 레스토랑이라는 것이 밝혀졌습니다. 테이블 보증금은 10,000 루블부터 시작됩니다. 결과적으로 홀에 "모피"가 놓여 있는데 어떻게 해야 할까요? 그들이 우리에게 사진을 보낸 것 같은데, 그 안에는 모든 것이 달랐습니다. 우리는 피곤해요.
호텔은 노래방과 같은 건물에 위치할 수 없습니다. 창문에는 어두운 커튼이 있어야합니다. 우리는 낮에 잠을 잔다. 식당은 식당이되어서는 안되며, 그 후에는 모든 아들이 가슴 앓이 약을 복용해야합니다. 저녁에 일해야하고 모두가 화를 내기 때문에 이것은 나쁩니다.
그들은 이전보다 3배 더 많은 콘서트를 제공하기 시작했습니다. 2013년 12월에는 44명의 초청자가 있었는데, 이는 물리적으로 불가능합니다. 돈을 다 벌 수는 없습니다. 1년 안에 전 세계 콘서트를 다 하고 죽고 싶지는 않다. 나는 아직도 살고 싶어 일주일에 두 번, 심지어 세 번이라도 콘서트를 할 수 있다.
나는 이상적인 세상을 원한다. 그리고 당신은 아무것도하지 않고 많은 공연을하고 항상 편안하고 쉬었습니다. 나는 콘서트에 가고 싶다 - 그리고 어떻게 치는가. 그러나 결국 모든 일이 조금씩 발생합니다.
인기 급상승으로 인해 그룹 내 인간관계에도 변화가 생겼나요?
별말씀을요. 어쩌면 지휘 체계가 조금 더 엄격해졌을 수도 있습니다. 내가 더 상사가 되었다는 의미가 아니라 책임감이 커졌다는 의미에서 말이죠. 이것은 가장 순수한 형태의 로큰롤이 될 수 없습니다. 지금 우리가 플레이하고 휴식을 취하는 것과 같은 것이 없기 때문에 위스키는 라이더에서 제거됩니다. 우리는 쉬지 않습니다.
일반적으로 쉬운 캐릭터가 있나요?
표면적으로는 쉽지만 쉽지는 않습니다. 나는 매우 원칙적이며 물러서지 않는 입장을 가지고 있습니다. 주변 사람들도 힘들어요. 그리고 그것은 작품에서도 강하게 나타난다. 그것은 끊임없는 통제와 폭정이기 때문에 모든 사람이 그것을 견딜 수 있는 것은 아닙니다. 내 주변에는 누구도 의견을 갖고 있지 않다. 즉, 그들은 그것을 표현하고 나는 그것을 억압합니다.
음악가와 함께 가족과 함께 연주하려는 시도는 원칙적으로 실패할 운명입니다. 의도적으로 통합 파티를 열면 옳지 않습니다. 지금까지는 모든 것이 자연스럽게 일어나고 있습니다.
12월에는 채널 1에서 Vera Brezhneva와 함께 히트 퍼레이드를 이끌었습니다. 발표자로 참여하는 다른 TV 프로젝트도 계획되어 있나요?
나는 내 성격을 정형화할 준비가 되어 있지 않습니다. 그리고 나에게 이 일을 하도록 강요하지 않는 모든 것은 나에게 완벽하게 어울립니다. 재미있다면 요리 쇼를 주최할 준비가 되어 있어요. 지금까지 채널 1의 음악 토크쇼에 대한 합의가 있었습니다. 나는 내가 이해하는 주제로 사람들과 소통할 것이다.
뮤지션들 앞에서 제가 어떻게 보이는지가 중요하기 때문에 끝까지 평론가가 되지 않도록 노력하겠습니다.
니콜라이 바스코프가 오면 어떨까요?
내 생각에 이 프로그램은 다른 형식이 될 것 같다. 하지만 그가 오더라도 나는 그에게 내가 관심 있는 질문을 할 것입니다. 왜요, 콜? 나는 이것을 물어볼 준비가 되어 있고 대답을 듣고 싶습니다. 왜 다 이런 짓을 하는 걸까요? 우리에게 설명해주세요. 왜 이런 영상을 만드는 걸까요? 음악 퀄리티가 왜 이렇게 높나요?
제작은 끝났나요?
나는 이것을 포기하지 않았습니다. 언제 계속해야할지 모르겠습니다. 우리가 Polina Gagarina와 함께 일했다고 가정 해 보겠습니다. 그녀는 영어로 아름다운 노래를 씁니다. 진지한 창작 과정이 있었고 동시에 일부 팝 음악이 펄럭거리며 결국 모든 아이언에서 튀어나왔습니다. 그게 다입니다. 그녀는 이럴 시간이 없었습니다. 이제 그녀는 일하고 싶어하지만 나는 할 수 없다는 것을 깨달았습니다.
그들은 당신에 대해 사운드 엔지니어로서 당신이 멋진 "회사"라고 말합니다. 이것은 무엇을 의미합니까?
이것은 아마도 일에 대한 나의 태도를 의미할 것입니다. 나는 내가하는 일에 관심이 있습니다. 그리고 매번 – $500, 그리고 훨씬 더 많은 비용이 듭니다. 불쾌한 샹송도 꽤 많이 녹음했어요. 이것은 공예품입니다. 현재의 기술로는 나쁜 음악을 만드는 것이 어렵지 않습니다. (웃음) 익사하지 않기 위해서인데 지나간 것 같아요.
당신의 아내는 당신의 사업을 도와줍니다. 그 사람이 이 일 때문에 직장을 그만뒀다는 게 사실인가요?
가장 어려운 두 가지 역할은 나와 그녀의 역할입니다. 나는 보병으로서 끊임없이 기관총을 들고 달리고 있습니다. 그들은 단지 나에게 말합니다. 오른쪽으로 치고 나는 쳤습니다. 그리고 Yulia는 일반적으로 모든 타격을 입습니다. 항상 모니터링해야 할 것이 있습니다. 그녀는 모든 사람과 동등한 관계에 있으며 그녀의 요구는 동일합니다.
그러면 그녀는 어떻게 느끼나요?
이것은 우리 모두에게 스트레스가 되는 일이지만 집에서 빨지 않은 속옷을 입고 컴퓨터 앞에 앉아 내가 천재라고 소리치고 테이블을 주먹으로 쳐서 1만 루블을 벌었다면 아마도 더 나쁠 것입니다. 제 아내는 제 1호 팬이고 어머니도 그렇습니다. 그들은 이 장소를 공유합니다. 그리고 그것은 매우 활력이 넘칩니다. 나의 현재 상태에서는 그러한 심리적 안식처를 갖는 것이 중요합니다. 나는 내가 누구를 위해 이 모든 일을 하는지 이해합니다. 누군가가 정말 기분이 좋다는 것을 알면 모든 것이 더 정당합니다.
율리아를 만났을 때, 테이블 위에 서서 노래를 불러주기로 약속했다고 하더군요.
지저스 크라이스트 슈퍼스타의 막달레나의 아리아입니다. 나는 이 노래를 부르지 않기 때문에 왜 이런 일이 일어났는지 모르겠습니다. 아직 해야 해요.
