루복(Lubok)은 이미지의 단순성과 접근성이 특징인 민속 사진, 그래픽 유형, 캡션이 있는 이미지입니다. 원래는 민속 예술의 일종이었습니다. 목판화, 동판화, 석판화 기법을 사용하여 제작되었으며 손으로 채색하여 보완했습니다.

17세기 중반부터 "Fryazhskie"(외국)라고 불리는 인쇄된 그림이 Rus'에 처음 등장했습니다. 그런 다음이 그림은 "재미있는 시트"라고 불렸고 19 세기 후반에 루복이라고 불리기 시작했습니다.

그림을 종이에 그린 다음 매끄러운 판으로 옮기고 특수 절단기를 사용하여 흰색으로 남아 있어야 할 부분을 깊게 만들었습니다. 전체 이미지는 벽으로 구성되었습니다. 작업은 어려웠고 하나의 작은 실수로 다시 시작해야했습니다. 그런 다음 보드를 프레스와 유사한 인쇄기에서 고정하고 특수 롤러를 사용하여 검은 색 페인트를 벽에 적용했습니다. 그 위에 종이 한 장을 조심스럽게 올려놓고 눌렀습니다. 인쇄가 준비되었습니다. 남은 것은 말리고 칠하는 것뿐입니다. Lubki는 다양한 크기로 만들어졌습니다. Rus'에서는 어떤 색상이 사랑받았나요? (빨간색, 진홍색, 파란색, 녹색, 노란색, 때로는 검은색). 조합이 선명하도록 칠했습니다. 그림의 높은 품질은 처음에는 전문 예술가가 인기있는 판화를 그렸으며 Peter I 아래에서 작업하지 않고 남겨졌음을 나타냅니다. 그리고 나서야 진저 브레드 보드 조각가와 다른 도시 장인이 합류했습니다. 조각사는 그림의 기초인 판을 만들어 육종가에게주었습니다. 그는 인쇄할 준비가 된 보드를 구입하고 채색을 위해 인쇄물을 보냈습니다 (예를 들어 모스크바 근처의 Izmailovo 마을에는 나무와 구리에 조각을 만드는 루복 제작자가 살았습니다. 여성과 어린이는 루복 인쇄 채색에 참여했습니다.

페인트 제작 방법: 백단향에 명반을 첨가하여 끓여서 진홍색 페인트를 만들었습니다. 밝은 빨간색이나 체리색이 강조되었습니다. 청금석은 파란색 페인트로 사용되었습니다. 그들은 나뭇잎과 나무껍질로 물감을 만들었습니다. 각 장인은 자신의 방식으로 그림을 그렸습니다. 하지만 모두가 서로에게서 배웠고 업무에 최고의 기술을 사용했습니다.

Lubki는 러시아에서 매우 인기가 있습니다. 첫째로, 그들은 역사, 지리, 인쇄된 문학 작품, 알파벳 책, 산수 교과서, 성서를 다시 이야기했습니다. 모든 주제는 최고의 깊이와 폭으로 인기 있는 인쇄물로 다루어졌습니다. 예를 들어, 지구에 대해 4페이지 전체가 설명되어 있습니다. 사람들이 어디에 살고 있는지. 글도 많고 사진도 많습니다. Lubki는 개별 도시, 다양한 이벤트에 관한 것입니다. 잡았다예를 들어, 백해에는 고래가 있고 큰 종이에 고래가 그려져 있습니다. 또는 남자가 신부를 선택하는 방법이나 세련된 의상 또는 "ABC"를 선택하는 방법도 있습니다. 그리고 이 모든 것은 사진으로 이루어졌습니다. 때로는 많은 그림이 계층으로 배열되었습니다. 때로는 인기 있는 인쇄물에 텍스트가 있었습니다. 둘째, 루복은 장식으로 사용되었습니다. 러시아 장인들은 인기 있는 판화에 유쾌한 성격을 부여했습니다.

이름은 루복 "인피부"라는 단어에서 유래 - 인피부, 즉 멍청한(나무껍질 안쪽 부분). 그림은 나무판에 새겨져 있었습니다. 이 그림은 인피 상자에 물건을 보관하는 러시아 ofeni (행상인)의 땅 전역에 판매 및 배포되었습니다. 그들은 인기 있는 판화를 매우 소중히 여겼습니다. Nekrasov의시 "Rus에서 잘 사는 사람"은 농부의 오두막에 불이 났고 그가 가장 먼저 가져간 것은 사진이었습니다. 대중적인 인쇄물에는 슬픔이나 울음이 전혀 없었습니다. 그는 단지 기뻐하고 즐거웠으며 때로는 비난을 받았지만 유머와 위엄을 잃지 않았습니다. Lubok은 사람들에게 자신과 힘에 대한 믿음을 심어주었습니다. 인기 있는 인쇄물의 행상인인 오펜(opens)은 어디에서나 예상되었습니다. 그들은 아이들에게는 편지가 담긴 사진을, 소녀들에게는 사랑에 관한 세련된 옷을 입은 사진을, 남성들에게는 정치적인 것을 가져 왔습니다. Ofenya는 그러한 사진을 보여주고 그 나라에서 어떤 새로운 일이 일어났는지 알려줄 것입니다.

루보츠니에 짧은 설명문과 함께 사진이 첨부되었습니다. 그는 이미지의 단순성과 접근성으로 구별되었으며, 생생하고 상상력이 풍부한 방식으로 글을 썼습니다. 구어그리고 종종 시적인 형태로 재현되었습니다. 인기 있는 인쇄물에는 손으로 그린 루복(손으로 그린 벽 시트)도 포함되어 있지만 루복의 주요 속성인 대량 생산, 광범위한 배포는 인쇄를 통해서만 달성됩니다.

인기 있는 인쇄본의 주제는 다양했습니다. “여기서 당신은 의인화된 교리, 기도, 헤트야(전설), 도덕적 가르침, 비유, 동화, 속담, 노래 등 한마디로 우리의 정신, 성격, 취향에 맞는 모든 것을 찾을 수 있습니다. 그의 개념에 의해 획득된 평민은 수백만 명의 지식, 교화, 노출, 위로 및 호기심의 주제를 구성합니다..."라고 최초의 루복 연구자 중 한 명인 I.M. 스네기레프(I.M. Snegirev)는 썼습니다.

처음에 러시아 루복은 주로 종교적 성격을 띠었습니다. 러시아 조각가들은 러시아 미니어처와 교회 아이콘에서 주제를 빌렸습니다. 따라서 초기 인쇄 아이콘에서 "Archangel Michael - Governor"시트가 보존되었습니다. 천상의 힘"(1668), Suzdal, Chudov 수도원, 모스크바의 Simonov 수도원 등의 아이콘 장면을 묘사한 17세기 인기 판화입니다. 종종 이 그림은 값비싼 교회 그림을 대체했습니다.

18세기에는 세속적인 주제가 가장 많았습니다. 그들 중 많은 기괴함의 근원은 외국 판화였습니다. 예를 들어, 유명한 인기 판화인 "The Fool Farnos and his Wife"는 독일 모델의 작품입니다. “The Shepherd and the Shepherdess”는 F. Boucher의 그림을 바탕으로 한 로코코 스타일의 목가적인 장면이며, 인기 판화 “Jesters and Buffoons”의 기괴하고 공상적으로 환상적인 인물은 J. Callot 등의 에칭을 기반으로 합니다. .

민속 주제의 인기 판화는 사람들 사이에 널리 퍼졌으며 "재미 있고 재미있는 그림"(모든 종류의 오락과 광경의 이미지)이 가장 자주 출판되었습니다. 인기 있는 인쇄물"Petrushka의 결혼식", "염소와 곰", 특히 "악어와 바바 야가의 전투". 18세기 초 피터의 개혁에 격렬하게 맞서 싸웠던 분열론자들에 의해 창안된 것으로 알려진 피터 1세의 장례 행렬을 패러디한 것으로 오랫동안 여겨져 온 유명한 인기 판화 "생쥐가 고양이를 묻는 방법"도 전국 시대로 거슬러 올라갑니다. 민속학. 오늘날 과학자들은 이 인기 있는 판화의 줄거리가 페트린 이전 시대에 나타났다고 생각하는 경향이 있습니다. 하지만 우리에게 도달한 이 판화의 가장 초기 판화는 1731년으로 거슬러 올라갑니다. "계절별" 판본(겨울에는 썰매를 탄 장례, 여름에는 수레를 탄 장례)을 포함한 여러 버전으로 알려진 이 인기 판화는 제목에 약간의 차이를 두고 반복적으로 재인쇄되었습니다("쥐가 고양이를 묻은 방법", "쥐가 끌고 갔다"). 고양이를 묘지로” 등 ), V 다양한 기술(나무 조각, 금속 조각, 색판 인쇄) 18세기 전반뿐만 아니라 거의 10월 혁명까지.

농민, 도시 거주자, 공무원, 상인 등 러시아 인구의 다양한 사회 계층의 가르침과 삶을 주제로 많은 인기 인쇄물이 만들어졌습니다. ( "남편은 인피 신발을 짜고 아내는 실을 뽑습니다", "자신을 알고 집에서 보여주세요"); 인기있는 인쇄물은 국내 및 국제 생활의 사건 ( "1766 년 베수비오 폭발", "오차 코프 포획", "1759 년 프랑크푸르트에서 야전 사령관 살티 코프 백작의 승리"), 러시아 군인의 군사 생활, 그들의 정치적 감정 등 적대 행위 기간 동안 루복은 종종 신문, 포스터 또는 전단지 선언문으로 사용되었습니다. 따라서 1812-1815 년에 유명한 러시아 조각가이자 예술가 인 N. I. Terebnev가 만든 나폴레옹과 프랑스 군대의 인기 판화 캐리커처 시리즈가 출시되었습니다. 1904-1905년 러시아-일본 전쟁 중에 널리 퍼진 "도네츠의 전투 노래"라는 널리 알려진 애국적인 대중 인쇄물, 텍스트("안녕, 미카도, 안 좋을 거야. 요리”)는 V.L.

차르의 초상화가 담긴 인기 인쇄물은 러시아 국민들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 1723년에 피터 1세는 왕실 인물의 이미지에 대한 엄격한 검열을 도입했지만, 상상의 피터 3세인 에멜얀 푸가체프와 절대 통치하지 않는 인물의 초상화가 포함된 인기 인쇄물이 도서 시장에 등장하는 것을 막지는 못했습니다. 콘스탄틴 파블로비치 황제.

18세기 중반부터 인기 있는 인쇄물은 종종 함께 꿰매어지거나 많은 삽화가 포함된 책 형태로 출판되었으며 나중에 표지에만 보존되었습니다. 러시아 최초의 인기 판화 중 하나는 1712년에 출판되어 처음으로 민간 활자체로 인쇄된 "영광스러운 전설가 이솝의 전기"로 간주됩니다. 서사시, 동화, 꿈의 책, 소위 기사 소설의 각색 등이 대중적인 인쇄물 형태로 출판되었습니다. 가장 자주 출판되는 인기 도서는 "About Eruslan Lazarevich", "Bova Korolevich"와 같은 동화 내용이 포함된 책이었습니다. 인기 있는 인쇄 달력뿐만 아니라 "광대 발라키레프", "시베리아를 정복한 에르막", "군인이 피터 대왕의 생명을 구한 방법" 등 역사적 주제에 대한 인기 있는 인쇄 간행물에 대한 수요가 컸습니다.

루복의 그림과 책은 원칙적으로 익명이었고 각인이 없었으며 독학한 민속 공예가가 조각했지만 인기 인쇄 서적의 전문 작가도 있었습니다. 그 중 가장 유명한 사람은 150년 동안 도서 시장에서 사라지지 않은 유명한 "영국 밀로드 조지와 브란덴부르크 마크 백작부인 프레데리카 루이스의 모험 이야기"(1782)의 저자인 Matvey Komarov였습니다. . 시간이 지남에 따라 자체 작가, 출판사, 전통 등을 갖춘 대중 인쇄물이라는 전체 문학이 등장했습니다.

시간이 지남에 따라 대중적인 인쇄물을 만드는 기술이 향상되었습니다. 18 세기 후반에 구리 조각이 사용되기 시작했습니다. 초기 XIX세기-리소그래피로 인기있는 인쇄물 비용을 크게 줄였습니다. 인기 있는 인쇄물의 색상도 변경되었습니다. 따라서 17~18세기에 인기 있는 인쇄물이 8~10가지 색상을 사용하여 개별 장인이 손으로 그린 경우 19세기에는 일반적으로 3~4가지(진홍색, 빨간색, 노란색 및 녹색)만 사용되었습니다. 19세기 중반에는 채색 자체가 공장 생산의 성격을 갖게 되었고 더욱 거칠고 부주의해졌습니다(“코에”). Lubok 출판물의 독자 목적이 변경되었습니다. 17 세기에 Lubok이 러시아 사회의 모든 계층에 동일한 성공을 거두었다면 이미 18 세기 1/4 분기에 배포의 주요 영역이 증가하는 도시 인구가되었습니다. 상인, 중소 교회 관계자, 장인. 루복은 이미 19세기에 널리 퍼진 농민이 되었습니다.

18~19세기에 인기 있는 인쇄물 생산의 주요 중심지는 전통적으로 모스크바였으며, 그곳에서 Akhmetyevs와 M. Artemyevs의 첫 번째 공장이 탄생했습니다. 점차적으로 인기 있는 인쇄물의 생산은 자체 인쇄소를 운영하는 소규모 상인의 손에 넘어갔습니다. 모스크바에서 19세기 중반까지 인기 인쇄물의 주요 생산자는 상트페테르부르크의 Loginovs, Lavrentievs, A. Akhmetyev, G. Chuksin, A. Abramov, A. Streltsov 등의 왕조였습니다. - 출판사 A.V. Kholmushin, A.A. .Kasatkin 및 기타 Vladimir 지역의 Mstera 마을에서는 사람들을 교육하기 위해 많은 노력을 기울인 고고학자 I.A. 교육적 성격의 루복 출판물은 수많은 문해력 위원회, 출판사인 "Public Benefit"(1859년 설립), "Posrednik"(1884년 설립) 등에서 제작되었습니다. 종교 콘텐츠의 루복 인쇄물과 종이 샘플 및 아이콘 , Kiev-Pechersk, Solovetsky 등을 포함한 러시아 최대 수도원의 인쇄소에서 생산되었습니다.

19세기 80년대에 I.D. Sytin은 처음으로 기계로 인기 있는 인쇄물을 생산하기 시작한 러시아 도서 시장에서 인기 인쇄물의 독점자가 되었으며 인기 인쇄물의 내용과 품질을 크게 향상시켰습니다(5~7개의 크로몰리소그래피). 색상), 유통량을 늘리고 소매 가격을 낮췄습니다. 그의 노력을 통해 소위 새로운 대중 인쇄물이 탄생했는데, 디자인, 디자인, 색상 구성이 기존의 시트 출판물과 달랐습니다. I.D. Sytin은 처음으로 러시아 작가의 초상화 시리즈 (A.S. Pushkin, I.S. Nikitin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.V. Koltsov 및 기타)를 출판했으며 그들의 작품을 선택하고 각색했습니다. 동화, 일상, 풍자적인 주제, 인기 있는 인쇄본, 달력, 꿈의 책, 운세 책, 달력 달력, 석판화 아이콘 등에 관한 역사적 주제를 공장과 공장에서 직접 수천 개씩 구매했습니다. 러시아 전역에 분포그리고

19세기와 20세기 초에도 루복은 광범위한 대중, 주로 러시아 외곽의 농민과 거주자를 대상으로 한 주요 도서 제품 유형이었습니다.

루복의 역할은 대중 선전과 선동의 수단으로서 특히 혁명 기간 동안 증가했습니다. 이 능력으로 30년대 초반까지 계속 존재했습니다. 국가 인구의 대다수가 문맹이었던 상황에서, 이해하기 쉽고 수백만 명에 가까운 밝고 상상력이 풍부하며 표현력이 풍부한 루복 예술은 당시의 과제를 완벽하게 충족했습니다. 1915년, 혁명 이전 러시아의 유명한 골동품 수집가인 F.G. Shilov는 예술가 N.P. 18세기의 인쇄물. 출판물에 실린 모든 사진은 석판화와 손으로 채색한 것입니다. 그에 대한 텍스트는 고대 러시아 문학의 수많은 기념물의 유명한 수집가이자 출판사인 V.I. Uspensky가 작성했습니다.

예술가 A.E. Kulikov는 "혁명의 세례", "전쟁의 공포 듣기", "늙은 삶의 여성", "누가 조국에 대한 의무를 잊었나요?" 등 혁명을 주제로 한 많은 인기 판화를 제작했습니다. ” 이 장르의 그의 작품은 1917년 모스크바 군인 대표 협의회의 미술 부서에서 출판되었으며, 1928년에는 소련 혁명 국립 박물관에서 인기 있는 판화와 노래가 포함된 6개 제목의 엽서 시리즈를 출판했습니다. A.E. Kulikov 25,000부 발행.

따라서 인기있는 인쇄물은 독특한 유형의 골동품 책을 나타냅니다. 그중에는 러시아 국민의 삶과 관습, 열망을 반영한 진정한 민속 예술 작품이 있습니다. 오늘날 인기 있는 각 인쇄물은 그 시대의 징후와 특징을 담고 있는 흥미로운 기념물이자 그 시대의 문서입니다. 이것이 러시아 인기 인쇄물 연구의 기초가 되는 접근 방식입니다. 동시에, 17세기 말부터 러시아에 존재했고 처음에는 "영적" 루복에만 적용되었고 19세기부터는 예외 없이 모든 사람에게까지 확대되었던 루복 출판물에 대한 검열은 그 출판물에 심각한 영향을 미치지 않았습니다. 진화.

러시아 대중 인쇄물에 대한 주요 참고서는 D. A. Rovinsky "Russian Folk Pictures"(St. Peters, 1881)의 주요 5권 작품입니다. 러시아 최고의 인기 인쇄물 컬렉션 소유자이자 모든 국가의 지칠 줄 모르는 연구원이자 그에게 알려져 있습니다. 개인 소장품인 D.A. Rovinsky는 1800개의 인기 인쇄물을 모아서 주의 깊게 설명하고 주석을 달았습니다.

– 러시아 민속 사진 스스로 만든, 러시아 국가의 역사, 문화 및 예술의 풍부하고 표현적인 계층을 대표합니다. 단순함과 접근성이 특징인 한때 인기를 끌었던 이 이미지들은 과거 평범한 사람들의 삶과 세계관을 웅변적으로 말해줍니다.

Lubok은 16세기 Rus'에 등장했습니다. 과학자들은 여전히 "루복"이라는 이름의 유래에 대해 논쟁을 벌이고 있습니다. 어떤 사람들은 판자에 그림이 새겨진 린든나무의 옛 러시아 이름인 "lub"라는 단어에서 유래했다고 말합니다. 다른 사람들은 그것이 운반되었던 인피 상자와 연결되어 있다고 주장합니다. 그리고 모스크바의 전설에 따르면 모든 것은 대중적인 인쇄 예술의 거장들이 살았던 거리인 Lubyanka에서 시작되었다고 합니다.

그림은 특별히 절단된 보드에 그려졌으며 "Fryazh 시트", "재미있는 시트" 및 "간단한 시트"라고 불렸습니다. 처음에는 종교적인 주제가 지배적이었고 그 후 루복은 정보, 도덕적이고 교훈적인 이야기, 선전을 전파하는 편리하고 저렴한 방법이 되었습니다. 시간이 지남에 따라 부목 기술이 변경되었습니다. 19세기에는 목재가 금속으로 바뀌면서 작품이 더욱 우아해졌습니다. 주제는 성인의 삶, 서사시와 노래, 우화와 초상화였습니다. 황실, 농민의 삶의 장면, 동화 및 소설, 먼 나라에 대한 지식 및 역사적 사건.

값비싼 인기 인쇄물이 왕실과 보야르의 탑을 장식했습니다. 평범한 사람들은 박람회에서 저렴한 (반 페니 가격) 흑백 인기 인쇄물을 구입했으며 만화 그림을 선호했습니다. 상류 사회의 많은 대표자들은 독학한 민속 예술가들의 창작물을 예술이라고 부르기를 거부했습니다. 그러나 요즘에는 러시아 민속 판화들이 주요 박물관의 소장품을 장식하고 있습니다.

뉴욕 공립 도서관의 경우, 동유럽에서 인쇄된 크고 희귀한 서적을 수집하는 가장 생산적인 시기는 1925년부터 1935년까지 10년이었습니다. 그 후 소련 정부는 황궁 도서관의 내용을 국유화하고 해외에 판매했습니다. 뉴욕 공립 도서관에만 9개 황실 도서관의 소장품과 30명의 황실 가족이 소유한 출판물이 소장되어 있습니다. 도서관은 그 자리에서(그리고 좋은 가격에) 책 컬렉션을 보충하기 위해 1917년부터 1955년까지 슬라브 부서의 큐레이터였던 Yarmolinsky Abraham Tsalevich(1890-1975)를 보내 책 컬렉션을 보충했습니다. 그는 1923년 소련에 왔다가 1924년 미국으로 돌아왔다. 황궁 도서관 소장품의 귀중한 전시물도 미국 의회 도서관과 하버드 대학교에서 구입했습니다. 중고 서적 상인 Hans Kraus는 다음과 같이 썼습니다.

« 서양에서는 거의 알려지지 않았고 높은 평가를 받았던 이 [러시아 궁전] 컬렉션에는 놀라운 자료가 포함되어 있었습니다. 이렇게 희귀한 동유럽 작품은 이 반구에서는 본 적이 없습니다. 서적 수집가들은 왕과 왕비를 위해 부지런히 봉사했습니다. 구입한 책 외에도 선물로 받은 수많은 출판물, 특수 용지에 인쇄된 고급 제본, 실크 또는 모로코 소재, 황실 문장으로 컬렉션이 보충되었습니다.(“희귀한 책의 이야기,” 1978, pp. 90-91.)

루복 도서관 컬렉션의 상당 부분은 뛰어난 문화 인물 컬렉션의 작품으로 채워져 있습니다. 러시아 제국, 드미트리 알렉산드로비치 로빈스키(1824-1895). 그는 매우 다각적인 성격을 지닌 사람이었습니다. 추밀원 의원, 변호사 및 개혁가 사법 제도나는 온 마음을 다해 예술을 사랑했습니다. 그는 스스로의 노력으로 “러시아 민화”, “러시아 조각가와 그들의 작품”, “러시아 조각 초상화 사전”, “모스크바 군주의 진본 초상화”, “러시아 도상학을 위한 자료” 등의 자료를 구입하고 그림책을 출판했습니다. 그리고 다른 컬렉션. 지출 한 대부분의그의 재산으로 Rovinsky는 러시아 및 서유럽 그래픽의 최고의 개인 컬렉션 중 하나를 수집했습니다. 그의 죽음 이후 전시품은 러시아의 다양한 박물관, 도서관 및 기타 문화 기관에 분산되었습니다. 서양에는 주목할 만한 일련의 책들이 보존되어 있는데, 그는 종종 극히 작은 판으로 출판했습니다.

앨범이 출판된 뉴욕 공립도서관 웹사이트 "1860~1870년대 러시아 민속 대중 판화", 거의 200개의 이미지가 표시되며 가장 흥미로운 이미지 중 87개를 선택했습니다.

사고, 1867년.

1870년 신곡.

부지런한 곰, 1868년

바다 사이렌, 1866.

상인 여성이 걷는 방법, 1870.

이것이 야로슬라블 주민들이 모스크바에서 일하고 미녀들과 즐거운 시간을 보내는 방법입니다(1870).

쥐와 생쥐에 의한 고양이의 장례식, 1866년

중상모략자와 뱀, 1869년

작은 혹등고래 말, 1870.

굴뚝으로 날아가다, 1872년.

마리나 로샤(Maryina Roshcha), 1868년.

상트페테르부르크에는 있을 곳이 없다. 그는 바보들을 속이기 위해 마을로 간다(1870).

거인, 걷는 사람, 괴물 중 가장 주목할만한 인물, Serpo Didlo, 1866.

유대인 카르치마, 1868년.

심한 서리로 인한 큰 코 논쟁, 1870년.

카슈체이와 그의 욕망, 1867년

나프라슬리나, 1867년.

얼굴 속의 큰 이야기, 1868년.

최신 카드 오라클, 1868.

1871년, 노인을 젊은 사람으로 재편하다.

용감한 전사 아니카, 1868년.

강하고 용감한 전사 아니카, 1865년.

강하고 용감한 Bova Korolevich가 영웅 Polkan을 물리칩니다, 1867.

강력하고 영광스러운 용감한 전사 아니카, 1868년.

영광스럽고 강하고 용감한 Bova Korolevich가 영웅 Polkan을 물리칩니다, 1868.

영광스럽고 강하고 용감한 기사 Eruslan Lazarevich, 1868.

강력한 용감한 영웅 Ilya Muromets, 1868.

강력한 강력한 Bova Korolevich가 영웅 Polkan을 물리 치고 Eruslan Lazarevich가 머리가 세 개인 뱀을 물리칩니다, 1867.

강력하고 영광스럽고 용감한 영웅 Ivan Tsarevich 1868.

농민과 죽음, 1868.

여행자를 공격하는 약탈적인 늑대, 1868년.

암사자가 왕의 아들을 키우는 방법, 1868년

시장과 교장의 비난, 1870.

진실과 거짓, 1871.

크리놀린, 1866년.

시가를 피우는 모습, 1867년

호수에서 낚시하기, 1870년

1380년, 1868년 쿨리코보 평원에서 일어난 마마예프 학살.

아내를 즐겁게 해주는 남편, 1868년

뇌물 고리대금업자, 1870년.

1868년 솔로베츠키 수도원에 대한 영국의 공격.

1854년, 1869년 3월 11일 다뉴브강을 건너는 러시아군.

노래 "왜 자고 있니 꼬마야", 1871.

1866년 아내가 맥주를 마시고 남편에게 음식을 먹이는 것을 잊어버린 이야기를 담은 노래입니다.

노래 "상트 페테르부르크에서 황폐한 여관 주인의 고향으로 돌아가다", 1870.

1865년 모스크바에서 주권자에게 빵과 소금을 바치는 모습.

1854년 4월 10일, 1864년 오데사 근처.

검소한 가사 관리, 1870.

래크, 1970.

로맨스, 1867.

러시아 농민의 결혼식, 1865년.

체첸과 다게스탄의 샤밀 이만, 1870년.

1867년, 장인이 악마를 속인 이야기.

구두쇠, 1866.

인간 시대의 단계, 1866년.

뱀과 호랑이를 미끼로 삼는 모습, 1868년

끔찍한 차르 이반 바실리예비치, 1868년.

어서, 미셴카 이바노비치, 1867년.

사람들의 오락을 위한 넌센스. 동물과 새가 사냥꾼을 묻어주는 방법(1865)

마을, 1970.

Toptygin 장군, 1868.

아, 아가씨, 1870년이군요.

영국 영주, 용감한 기사 Guak, 용감한 기사 Francil Ventsyan, 영웅 Bova Korolevich, 영웅 Eruslan Lazarevich, 1861.

그의 황실 전하, 후계자 차레비치 대공 알렉산더 알렉산드로비치와 그녀의 황실 전하 마리아 표도로브나 대공비, 1871년.

산 풍경, 1870.

샤를마뉴와 뱀, 1870.

터키 트로이카는 1870년 러시아 군대의 카르스 점령에 대해 터키 술탄에게 서둘러 보고합니다.

차르 이반 수산닌의 삶, 1866년.

긴 거인 다니엘, 1868년

카텐카, 1867년.

1867년, 여자가 남자를 때렸다.

우리 동료는 돈에 우쭐해한다, 1867.

"나는 좋은 집시야..."라는 노래, 1867년.

1867년 노래 "해안을 따라 걷는 소녀들..."

노래 "한 남자가 경작지를 갈았습니다", 1867.

러시아의 작은 노래, 1868년.

블라디미르 크랜베리를 위한 행상인 balyasnik, 1867년.

작별, 1867.

지참금 그림, 1867.

러시아 노래 "꾸짖지 마세요, 얘야...", 1867.

전통 섹션의 출판물

혁명 이전 러시아의 루복 예술

루복은 17세기에 러시아에 등장했으며 다양한 주제로 인해 농민과 도시 계층 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 그들은 아이콘, 책, 신문을 교체하고 심지어 내부를 장식했습니다. 인기 인쇄물이 출판 시장을 어떻게 정복했는지 읽어보고 구매자가 특히 좋아하는 주제에 대한 시트를 읽어보세요.

대중적인 판화 예술은 중국에서 시작되었습니다. 러시아에서는 이 장르의 전신이 종이 아이콘으로 간주되며 박람회와 수도원에서 대량으로 판매되었습니다. 최초의 종교적 대중 인쇄물은 17세기 초 키예프 페체르스크 라브라(Kiev Pechersk Lavra)에서 인쇄되었습니다. 시간이 지남에 따라 세상 생활의 단순하고 이해하기 쉬운 장면이 영적인 주제에 추가되었습니다. 그러한 그림은 열심히 구입되었습니다.

17세기에 루복은 "Fryazhsky" 또는 독일어로 재미있는 시트로 불렸습니다. 많은 그림은 유럽에서 인기가 있었던 줄거리를 반복합니다. 처음에는 모스크바에서 궁중과 귀족의 인테리어를 장식하는 데 사용되었고 마을 사람들이 시트를 구입하기 시작했습니다. 곧 사진 제작에 대한 감독이 확립되었습니다.

교회 대표자들은 종교적 대중 인쇄물에 이단이 없는지 확인했고, 관리들은 왕족의 이미지가 잘 나오도록 확인했습니다. 그러나 지침과 법령은 마지 못해 수행되었습니다. 매우 느슨한 내용의 시트가 종종 박람회에서 판매되었습니다.

이미 18세기 초에 인기 있는 판화는 귀족들 사이에서 유행이 지났지만 마을 사람들, 장인, 상인들은 여전히 기꺼이 그것을 사들였습니다. 1721년에 정부는 민속 예술을 채택했습니다. 강력한 선전 수단인 그림의 무료 판매가 금지되었습니다. 인쇄소에서만 특별 허가를 받은 경우에만 복제할 수 있습니다.

19세기에 농민들은 인기 있는 판화에 푹 빠졌습니다. 그림은 거의 모든 마을 오두막의 벽을 장식했습니다. 귀족과 전문 예술가들은 이 장르를 저급 민속 예술로 여겼지만, 인기 있는 판화의 인쇄본은 수천 부에 달했습니다.

대중적인 판화는 러시아 고대의 애호가와 연구자들에게 큰 관심을 끌고 있습니다. 그것은 사람들의 정신을 생생하게 반영하고, 그들의 삶과 관습을 연구하는 귀중한 도구 역할을 하며, 그들이 예술 측면에서 무엇을 했는지에 대한 아이디어를 제공하고, 그의 재치를 반영하는 그를 점령하고 즐겁게 했던 모든 것과 함께 그들의 신념, 견해 및 편견을 그들에게 소개하십시오.
브록하우스와 에프론의 백과사전

나라의 가장 먼 구석과 작은 마을에서는 여행하는 상인, 즉 행상인 또는 ofeni라고도 불리는 그림이 판매되었습니다. 잡화 및 기타 상품과 함께 인기있는 인쇄 시트와 달력을 판매했으며 모스크바 작업장에서 도매로 구입했습니다.

사진은 원래 린든 보드에서 인쇄되었습니다. 한 버전에 따르면 "루복"이라는 단어가 등장한 것은 옛날에 인피부라고 불렸던 린든 나무에서였습니다. 그것들은 여러 단계로 만들어졌습니다. 먼저 독학한 예술가가 디자인을 보드에 적용한 다음 특수 도구로 잘라낸 다음 재료를 페인트로 덮었습니다. 인쇄하는 동안 오목한 부분은 흰색으로 유지되었으며, 칠해진 돌출 부분만 용지로 옮겨졌습니다. 최초의 인기 인쇄물은 저렴한 회색 소재에 인쇄된 흑백이었습니다.

그러나 이미 17세기에 인쇄 작업장이 등장했습니다. 100년 후, 표트르 1세 황제는 모스크바에 조각실을 설립하고 그곳에서 일했습니다. 최고의 예술가유럽에서 공부한 사람. 나무 판은 구리판으로 대체되었습니다. 금속에도 디자인을 적용하고 특수 도구로 긁고 페인트로 덮고 인상을 남겼습니다. 업데이트된 기술을 통해 얇고 부드러운 라인을 구현하고 부목에 작은 디테일을 추가하는 것이 가능해졌습니다.

인쇄된 공백은 모스크바 인근 마을의 예술 작품으로 옮겨졌고, 그곳에서 여성과 어린이는 적은 비용을 받고 네 가지 색상만 사용하여 그림을 그렸습니다. 작업은 엉성하게 진행되는 경우가 많았지만 구매자들은 솜씨보다는 밝은 그림을 유머로 평가했습니다. 19세기에는 시트를 대량으로 인쇄하는 공장이 등장했습니다. 새로운 기술로 평평한 석재 표면에서 인쇄하여 생산 비용을 절감했습니다. 인기 인쇄물에 대한 수요가 높았습니다. 출판사 19세기 말수세기에 걸쳐 그들은 수십만 권을 생산하여 좋은 수입을 얻었습니다.

인기 주제: 푸쉬킨에 대한 도덕화부터 개작까지

사진은 농민들에게 뉴스와 지식의 원천이 되었습니다. 사진은 값싸고 신문을 대체했습니다. 그림에는 교화적이고 유머러스한 텍스트가 동반되었지만 그 의미는 문맹자에게도 분명했습니다.

도덕성, 종교성, 가족 가치.부유한 상인들은 미덕에 관한 도덕적이고 교육적인 시트를 구입했습니다. 가족 생활, 그리고 농민들 사이에서 인기가 있었던 것은 도시로 가서 그곳에서 돈을 낭비한 방탕한 아이들에 대한 인기 있는 판화였습니다. 사진은 술 취함, 야생 생활, 간음을 비난하고 러시아 군인의 전통적인 가치와 영웅주의를 칭찬했습니다.

농민과 마을 사람들은 종교적인 주제, 성경 이야기, 성인들의 삶, 달력에 관한 인기 인쇄물을 기꺼이 구입했습니다. 교회 휴일그리고 아이콘의 사본. 주인은 책에서 교회 프레스코화와 그림을 복사했습니다. 이러한 그림은 값비싼 아이콘의 값싼 버전으로 사용되었습니다. 복음의 비유를 바탕으로 한 인기 판화에서 일반 사람은 모든 단계에 숨어 있는 도덕적 표준과 죄를 상기시켰습니다. 캡션이 포함된 사진이 인기가 있었습니다. 어떤 질병이나 불행에 대해 어떤 성인을 위해 기도해야 하는지, 주요 종교 휴일이 포함된 기도문과 달력이 포함된 인기 인쇄물이 인기를 끌었습니다.

정치와 역사.사진의 도움으로 농민들은 국가의 사건과 주요 군사 전투에 대한 정보를 받았습니다. 예를 들어, 인기 있는 인쇄물에는 18세기 러시아-터키 전쟁의 승리한 전투가 묘사되어 있습니다. 시트의 텍스트는 Moskovskie Vedomosti 신문에서 가져왔지만 그림의 저자는 문맹 독자가 언어를 이해할 수 있도록 다시 썼고 이야기와 전설로 보완하여 종종 적군의 전투 손실을 환상적인 비율로 과장했습니다. .

종종 저자는 텍스트와 줄거리를 모두 왜곡했습니다. 저작물, 캐릭터와 그들의 행동을 자유롭게 해석했습니다. 교육받은 독자들은 인기 있는 인쇄물을 낮은 수준의 예술품으로 여겼지만, 그 그림은 계속해서 대량으로 발행되어 출판사에 상당한 수입을 안겨주었습니다.

대중적인 판화에서 그들은 원근감이 완전히 부족하고 그림이나 칠과 유사한 색상, 표현의 저속함과 무례함, 고상하고 장엄함, 과장되고 괴물스럽고 재미 있고 우스꽝스러운 것으로 변하는 것을 보았지만 그들은 저속하고 조커로 변하는 것을 눈치 채지 못했습니다. 콘텐츠 자체에 담긴 의미와 정신, 이미지에 담긴 생각.
역사가이자 러시아 대중 인쇄물 Ivan Snegirev의 연구원. "모스크바 세계에 있는 러시아 사람들의 루복 사진"이라는 책에서 발췌

러시아에서는 루복이 20세기 초까지 인기가 있었습니다. 1918년에 인쇄술이 국유화되면서 출판을 중단했습니다. 그러나 장르는 아방가르드 예술가들의 작품에서 어떤 식 으로든 드러났습니다. 1920년대의 많은 예술가들은 예를 들어 유명한 ROSTA Windows 포스터에서 드러난 루복의 예술적 스타일과 민속 기법을 사용했습니다.

러시아 그래픽 루복(루복, 루복 그림, 루복 시트, 재미있는 시트, 단순 시트) - 그래픽 아트의 일종인 대량 배포용 캡션(주로 그래픽)이 포함된 저렴한 사진입니다.

17세기에 사용되었던 인피(보리수 윗부분의 단단한 나무)에서 그 이름이 유래되었습니다. 그러한 그림을 인쇄할 때 보드의 조각 베이스로 사용됩니다. 18세기에 인피부는 19세기와 20세기에 구리판을 대체했습니다. 이 그림들은 이미 인쇄법을 사용하여 제작되었지만 "인기 인쇄물"이라는 이름은 그대로 유지되었습니다. 대량 소비를 위한 이러한 단순하고 투박한 예술은 17세기와 20세기 초에 러시아에서 널리 퍼졌으며, 심지어 대중적인 대중 문학을 낳기도 했습니다. 그러한 문학은 사회적 기능을 수행하여 가장 가난하고 교육 수준이 낮은 인구 집단에게 독서를 소개했습니다.

이전에는 비전문가들이 독점적으로 만든 민속 예술 작품이었던 루복은 특별한 시각적 언어와 차용한 민속 기술 및 이미지로 구별되는 20세기 초 전문 그래픽 작품의 출현에 영향을 미쳤습니다.

인기있는 인쇄물의 예술적 특징은 혼합주의, 기술 선택의 대담함 (묘사된 그림의 기괴하고 고의적 인 변형까지), 더 큰 이미지로 주요 내용을 주제별로 강조합니다 (이는 어린이 그림과 유사합니다). 17세기부터 20세기 초까지의 일반 마을 사람들과 농촌 주민들을 위한 인기 판화에서 나온 것입니다. 현대적인 가정용 포스터, 다채로운 책상 달력, 포스터, 만화 및 현대 대중 문화의 많은 작품(심지어 영화 예술까지)의 역사는 신문, 텔레비전, 아이콘 및 입문서로 거슬러 올라갑니다.

그래픽과 문학적 요소를 결합한 장르인 루복은 순전히 러시아만의 현상은 아니었습니다.

이런 종류의 가장 오래된 그림은 중국, 터키, 일본, 인도에 존재했습니다. 중국에서는 처음에는 손으로 공연했으며 8세기부터 공연되었습니다. 나무에 새겨져 있으며, 동시에 밝은 색상과 눈길을 사로잡는 특징으로 구별됩니다.

러시아 국가에서는 17세기 초에 최초의 인기 판화(익명 작가의 작품으로 존재)가 출판되었습니다. Kiev Pechersk Lavra의 인쇄소에서. 장인들은 매끄럽게 대패하고 광택이 나는 린든판에 그림과 텍스트를 모두 손으로 자르고 텍스트와 그림 선은 볼록하게 남겨 둡니다. 다음으로 특수 가죽 베개인 matzo를 사용하여 탄 건초, 그을음 및 삶은 아마인유를 혼합하여 그림에 검정색 페인트를 적용했습니다. 축축한 종이 한 장을 보드 위에 놓고 전체를 인쇄기의 프레스에 함께 압착했습니다. 그 결과 인쇄물은 하나 이상의 색상으로 손으로 채색되었습니다. (종종 여성에게 맡겨지는 이러한 유형의 작업은 일부 영역에서 "코 페인팅"이라고 불리며 윤곽을 염두에 두고 채색했습니다).

동슬라브 지역에서 발견된 최초의 인기 있는 인쇄물은 성모 마리아 영면(1614-1624)의 아이콘으로 간주되며, 현재 17세기 후반 컬렉션에 보존되어 있는 최초의 모스크바 인기 인쇄물입니다.

모스크바에서는 왕실에서 인기 인쇄물의 배포가 시작되었습니다. 1635년에 7세의 차레비치 알렉세이 미하일로비치(Tsarevich Alexei Mikhailovich)를 위해 붉은 광장의 야채 행에서 소위 "인쇄 시트"를 구입한 후 그 패션이 보야르 저택으로 옮겨졌고 거기에서 중간과 중간까지 대중적인 인쇄물이 1660년대에 인지도와 인기를 얻었던 마을 사람들의 하층부.

인기 있는 인쇄물의 주요 장르 중 처음에는 종교적인 장르만 있었습니다.

이러한 인기 있는 인쇄물의 판화 기반 제작에 참여한 예술가 중에는 17세기 키예프-르보프(Kiev-Lvov) 인쇄 학교의 유명한 거장들이 있었습니다. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. 그들의 작품 인쇄물은 빨간색, 보라색, 노란색, 녹색의 네 가지 색상으로 손으로 채색되었습니다. 주제적으로 그들이 만든 모든 인기 판화는 종교적인 내용을 담고 있었지만, 성서의 영웅들은 종종 러시아어로 묘사되었습니다. 민속복(Cain이 Vasily Koren의 인기 판화에 땅을 갈아넣는 것처럼).

점차적으로 인기 있는 인쇄물 중에서 종교적인 주제(성도들의 삶과 복음의 장면) 외에도 러시아 동화 삽화, 서사시가 번역되었습니다. 기사도 로맨스(Bova Korolevich, Eruslan Lazarevich 정보), 역사적 전설 (모스크바 건국, Kulikovo 전투에 관한).

이러한 인쇄된 "재미있는 시트" 덕분에 농민 노동과 페트린 이전 시대의 삶에 대한 세부 사항이 이제 재구성되고 있습니다("늙은 아가톤은 인피 신발을 짜고 그의 아내 아리나는 실을 잣습니다"), 쟁기질, 수확, 벌목, 빵 굽는 장면 팬케이크, 가족주기의 의식-출산, 결혼식, 장례식. 덕분에 러시아 일상 생활의 역사는 가정 용품과 오두막 가구의 실제 이미지로 가득 차있었습니다.

민족지학자들은 민속 축제, 라운드 댄스, 박람회 행사, 의식의 세부 사항 및 도구(예: 운세)에 대한 잃어버린 대본을 복원하면서 이러한 출처를 여전히 사용하고 있습니다. 17세기 러시아 인기 판화의 일부 이미지. 각 10년이 특정 "단계"에 해당하는 "인생의 사다리" 이미지를 포함하여 오랫동안 사용되었습니다("이 인생의 첫 번째 단계는 평온한 게임에서 진행됩니다..."). 그런데 왜 인기 인쇄물이 “재미있다”고 불리는가? 이유는 다음과 같습니다. 종종 인기있는 인쇄물은 가만히 서있을 수 없을 정도로 재미있는 것들을 묘사했습니다. Lubki는 공정한 축제, 우스꽝스러운 공연, 그리고 서둘러 사람들에게 공연에 참석하라고 손짓하는 짖는 사람들을 묘사합니다.

“내 아내는 아름답습니다. 코 아래에 홍조가 있고 뺨 전체에 콧물이 있습니다. 그것은 Nevsky를 따라 타는 것과 같습니다. 발 아래에서는 흙만 날아갑니다. 그녀의 이름은 3년 동안 난로 위에서 말리는 소피아였습니다. 나는 그것을 난로에서 꺼냈고, 그것은 나에게 절을 하고 세 조각으로 부서졌습니다. 어떻게 해야 하나요? 나는 수건을 가져다가 바느질을 하고 3년을 더 갖고 살았다. 그는 Sennaya에 가서 1 페니에 고양이와 함께 다른 아내를 샀습니다. 고양이는 한 푼도 없지만 아내는 돈이 되기 때문에 무엇을 주면 먹습니다.”

“그러나 수줍은 여러분, 이것은 강화입니다.
당신의 것이 아닌 내 것뿐입니다.
나는 그녀와 결혼하고 싶었습니다.
예, 이것은 살아있는 아내에게는 적합하지 않다는 것을 기억했습니다.
강화는 누구에게나 좋지만 그것은 그녀의 뺨을 아프게 합니다.
그래서 상트페테르부르크에는 벽돌이 부족한 거죠.”

소녀 Rodionova에 관한 재미있는 인기 만화 :
“상트페테르부르크에서 모스크바에 도착해 상트페테르부르크 대중의 호평을 받은 메이든 로디오노바. 그녀는 18 세이고 키는 1 아르 신 10 베르 쇼크이고 머리는 상당히 크고 코는 넓습니다. 그녀는 입술과 혀를 사용하여 다양한 패턴을 수 놓고 구슬 팔찌를 수 놓습니다. 그는 또한 낯선 사람의 도움 없이 음식을 먹습니다. 그녀의 다리는 손 대신 봉사합니다. 그녀는 다리를 사용하여 음식 접시를 가져와 입술로 가져갑니다. 아마도 모스크바 대중은 Yulia Postratsa 소녀에게 주어진 것과 같은 관심으로 그녀를 행복하게 두지 않을 것입니다. 특히 Rodionova와 그녀의 예술을 보는 것이 Yulia Postratsa 소녀의 추악함을 보는 것보다 훨씬 더 흥미롭기 때문입니다.”

러시아 루복은 19세기 말에 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 오래된 색종이가 과거의 유물로 보관되고 소중히 여겨지기 시작한 것은 그때부터였습니다. 동시에 대중적인 판화에 대한 연구와 수집이 시작됩니다. 대규모 컬렉션인기있는 인쇄물은 유명한 컴파일러 "에서 수집되었습니다. 설명사전살아있는 위대한 러시아어" 블라디미르 이바노비치 달(Vladimir Ivanovich Dahl). 예술가 Repin, Vasnetsov, Kustodiev, Kandinsky, Konchalovsky, Dobuzhinsky, Lentulov는 lubko에 관심이있었습니다.

대중적인 판화의 예술적 모티프는 20세기 민속 장식 예술에 영향을 미쳤습니다. 인기 있는 판화의 미학과의 연관성은 예술가 Fedoskino와 Palekh의 일부 작품에서 볼 수 있습니다. 일부 루복 전통은 민화를 바탕으로 한 애니메이션 영화 제작에 사용되었습니다.

대중적인 판화를 진지하게 연구하고 수집한 최초의 사람은 Dmitry Aleksandrovich Rovinsky였습니다. 그의 컬렉션에는 19세기 말까지 제작된 러시아의 인기 인쇄물이 모두 포함되어 있으며 거의 8천 부에 달합니다.

Dmitry Aleksandrovich Rovinsky - 미술사학자, 수집가, 전문 변호사 - 모스크바에서 태어났습니다. 나는 젊었을 때 내 컬렉션의 첫 번째 사본을 구입했습니다. 그러나 처음에 그는 서양 조각품 수집에 관심이 있었습니다. Rovinsky는 러시아에서 가장 완벽한 렘브란트 조각품 컬렉션 중 하나를 보유하고 있었습니다. 그는 이 조각품을 찾기 위해 유럽 전역을 여행했습니다. 그러나 나중에 그의 친척이자 역사가이자 수집가인 M.P. Pogodin의 영향으로 Rovinsky는 국내 모든 것, 주로 러시아 민속 사진을 수집하기 시작합니다. 인기 있는 인쇄물 외에도 D. A. Rovinsky는 오래된 삽화가 포함된 입문서, 우주론 및 풍자 시트를 수집했습니다. Rovinsky는 컬렉션을 수집하는 데 모든 돈을 썼습니다. 그는 판화와 예술에 관한 책이 담긴 수많은 폴더에 둘러싸여 매우 겸손하게 살았습니다. 매년 Rovinsky는 러시아의 가장 먼 곳으로 여행을 떠났고 그곳에서 인기있는 인쇄물 컬렉션을 위해 새 시트를 가져 왔습니다. D. A. Rovinsky는 1872년에 출판된 4권의 "러시아 조각 초상화에 대한 자세한 사전", 5권의 "러시아 민화"(1881년)를 자비로 작성하고 출판했습니다. 1890년에 4권으로 구성된 "러시아 도상학을 위한 재료"와 "렘브란트 판화 전집".

예술 분야에 대한 연구 덕분에 Rovinsky는 과학 아카데미와 예술 아카데미의 명예 회원으로 선출되었습니다. Rovinsky는 다음과 같은 상을 제정했습니다. 최고의 에세이예술 고고학과 최고의 그림에 이어 판화로 재현되었습니다. 그는 자신의 다차를 모스크바 대학교에 기증했고, 받은 수입으로 공개 독서를 위한 최고의 삽화 과학 에세이에 대한 정기 상을 마련했습니다.

Rovinsky는 600 장이 넘는 그의 전체 렘브란트 판화 컬렉션을 Hermitage, 러시아 및 민속 그림에 모스크바 공립 박물관과 Rumyantsev 박물관에, 약 50,000 개의 서유럽 판화를 제국 공공 도서관에 물려주었습니다.

루복이란 무엇입니까? 왜, 어떻게 만들어졌나요? 배의 갑판과 공통점은 무엇입니까? 그리고 당국은 왜 이를 금지시켰는가? 답변은 기사에 있습니다!

다양한 종류의 뉴스가 삶의 필수적인 부분이 되었습니다. 현대인. 그리고 인터넷, 신문, 텔레비전 등 어디에서 정보를 얻는지는 중요하지 않습니다. 정보가 신선하고 다양하며 지속적이라는 것이 우리에게 중요합니다. 그리고 우리 조상들이 이것 없이도 잘 지냈다고 생각한다면, 당신은 매우 착각입니다. 옛날에는 그들만의 미디어도 있었습니다. 그리고 그들 역시 큰 인기를 끌었습니다. 그리고 그들 중 일부는 또한 금지되었습니다. 그리고 그들은 또한 무언가를 광고하고, 누군가를 꾸짖고, 무언가를 제안했습니다. 그렇다면 당시 편집자들은 무엇을 생산했는가?

옛날에는 매체의 종류가 한 가지 있었는데, 대중적인 인쇄물이었죠. 인기 있는 시트나 그림으로도 알려진 루복은 메모와 함께 종이에 인쇄된 양식화된 이미지입니다. 그리고 전문가의 창의성이 아닌 국민의 창의성을 반영하기 때문에 단순성, 간결성, 명료성이 특징이었습니다.

약력

최초의 인기 판화(연화)가 중국에서 등장했습니다. 더욱이 처음에는 각 시트를 손으로 그렸으며 8세기 이후에야 중국인들이 판화를 배웠습니다. 중왕국에서부터 대중적인 판화 예술이 인도로 전파되었고, 아랍 국가. 모든 동양화와 마찬가지로 아시아의 대중적인 판화도 풍부한 색채와 풍부한 요소로 구별되었습니다.

루복은 15세기부터 유럽 국가에 알려졌습니다. 처음에는 이미지가 흑백이었고 보기 흉한 어린이 색칠책과 비슷했습니다. 그들은 조금 후에 색을 얻었습니다. 유럽의 인기 인쇄물은 다양한 주제로 구별되었으며 현대 신문 및 잡지와 유사했습니다. 대도시에는 편집 공장(나중에 인쇄소가 됨)과 이를 판매하는 상점이 있었습니다.

일부 국가에서는 19세기까지 루복이 존재했습니다. 그들은 일반 인쇄 신문과 만화로 대체되었습니다.

러시아의 루브키

루복은 16세기에 유럽에서 러시아로 건너왔으며 당시에는 "Fryazhsky 잎사귀"라고 불렸습니다. 처음에는 수입 그림만 판매되었으나 17세기 말부터 모스크바 법원 인쇄소에서 독립적으로 제작하는 방법을 배웠습니다. 생산 방법에 따라 그들은 루복이라는 새로운 이름을 받았습니다. 그러나 아래에서 더 자세히 설명합니다.

국내산 제품이 판매되고 있음에도 불구하고 수입 조커가 큰 인기를 끌었습니다. 정교회그들은 그들의 “부도덕과 외설”에 분노했고, “이단자들의 시트” 판매가 금지되었습니다. 금지령은 1674년에 도입되었고, 1721년에 교회의 주장으로 국내 대중 인쇄물에 대한 검열이 도입되었습니다. 소위 Izugraphic Chamber는 그림의 도덕성을 모니터링했습니다.

그러나 다행스럽게도 검열을 우회하는 방법을 아는 인쇄소가 번성했습니다. 그렇지 않으면 우리는 과거의 민속 풍습을 보여주는 훌륭한 인기 판화를 갖지 못할 것입니다.

부목 만들기

러시아에서는 인기 인쇄물 제조업체를 "Fryazh 조각 대가"라고 불렀습니다. 그림을 그리고 색칠하는 과정 자체가 하나의 기호이다.

작업은 다음과 같이 구성되었습니다. 아티스트(배너)가 보드에 이미지를 그리고 조각사가 이를 잘라내어 인쇄했습니다. 그런 다음 복사기는 그것에 어두운 페인트를 바르고 종이에 각인을 만들었습니다. 결과는 단순한 그림이었습니다. 이 시트는 채색과 관련된 Artels에 전달되었습니다. 원칙적으로 어린이와 여성이 일했습니다. 그러한 카르텔의 전문 노동자를 꽃 노동자라고 불렀습니다. 그러나 새롭고 더욱 발전된 드로잉 방법(석판화 및 조각)의 출현으로 이러한 예술 작품은 해체되었습니다.

그렇다면 인쇄된 사진에 루복이라는 이름이 붙은 이유는 무엇일까요? 답: 각인의 디자인은 나무 껍질의 아래쪽 부분에서 특별한 톱질 방법으로 얻은 린든 보드에 적용되었습니다. 이러한 보드를 인피라고 불렀습니다. 집의 지붕이나 배의 갑판을 만드는 데 사용되었으며 어린 나무에서 얻은 인피는 인피로 좋았습니다.

이것은 신문, 잡지, 그리고 현재 인기 있는 만화의 전신인 특별한 유형의 민속 예술인 루복의 역사입니다.

혁명 이전 러시아의 루복 예술

인기 주제: 푸쉬킨에 대한 도덕화부터 개작까지

약력

인기 있는 인쇄물

러시아의 루브키

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