악기 하프를 그리는 법. 회화의 악기 (하프. 주제의 계속). 오케스트라에서 하프의 역할

이제 남자 하프 연주자들에 대해 설명하고 보여드렸으니, 이제 마술 하프의 놀라운 소리로 그림과 연주회, 음반을 통해 수 세기 동안 우리를 기쁘게 해 왔던 매력적인 여인들에게 돌아갈 차례입니다...
나 자신도 18~19세기의 유명한 화가들이 전적으로 그린 하프 연주자들의 거대한 갤러리가 있다는 사실을 기쁘게 생각합니다.

하프 연주자
('음악가 친구들을 위하여' 시리즈 중에서)

울리는 현의 끈 사이
손가락이 매우 빠르게 날아갑니다.
영원히 젊다는 세상에 대하여
젊은 하프 연주자가 연주하고 있습니다.

원을 묘사하는 손바닥,
그는 가운데 하프만 건드리고,
그리고 손의 스윙 아래에서
써니노트가 탄생합니다.

그리고 당신은 듣습니다 : 스트림이 울리고 있습니다.
녹은 눈 아래 길을 터벅터벅 걸어가며
누군가의 것입니다(누구인지 불분명).
안경이 움직이며 찰칵 소리를 낸다.

높은 두려움으로 인해
물방울이 웅덩이에 큰 소리로 부딪혔어요.
그 선율적인 여성의 웃음,
변덕스러운 아이의 울음소리다...

현악기 소리는 참으로 기적입니다!
당신의 영혼은 얼마나 가볍고 순수합니까!
영원히 젊다는 세상에 대하여
젊은 하프 연주자가 연주하고 있습니다.

Richard Cosway (영어, 1742-1821) Marianne Dorothy Harland (1759-1785), 나중에 Mrs. 윌리엄 달림플.

윌리엄 호어(영국인, 1707-1792) 레이디 프랜시스 시모어 콘웨이(1751-1820), 링컨 백작부인 노팅엄 대학교

조슈아 레이놀즈(영어, 1723-1792) Eglinton 백작부인. 1777년

에티엔 오브리(Etienne Aubry, 프랑스, 1745~1781) 하프를 연주하는 빅투아르 부인의 초상화. 1773년

James Northcote (영국, 1746-1831) 하프를 연주하는 젊은 아가씨. 1814 갤러리 테이트

Francois Guerin (프랑스인) Mme. 드 장리스(de Genlis)가 하프를 연주하고 있습니다. 1791년

***
하프를 쥐고 있다
자랑스럽게 직접적으로.
얼마나 의례적인가
고귀한 아가씨.
하프를 들고 방황했다
길 위의 음유시인,
그녀만이 그랬어
조금 덜.
모든 하프 연주자에게
확실히 알려져 있어요
하프 아다지오
프레스토보다 더 가깝습니다.
그냥 데이트
현과 손
그리고 그들은 날아가
나비 소리.
나는 보고 있다
지금은 그 이상입니다.
나는 실종됐다
핀치 힘.

Jacques-Louis David (프랑스, 1748-1825) Juliette de Villeneuve의 초상화, Julie et Désirée Clary의 조카, Joseph Bonaparte의 아내. 1824년 파리 루브르 박물관

Jean-Frédéric Schall (프랑스, 1752-1825) 하프를 연주하는 여인, 어쩌면 Hortense de Beauharnais. 1806 샤토 드 말메종, 프랑스

로버트 홈(Robert Home, 영국, 1752-1834) 하프를 연주하는 젊은 여성의 초상화. 19세기

Charles Emmanuel Leclercq (플랑드르, 1753-1821) 엘리자베스 주앙 드 라 아르페 부인. 1783년

미셸 가르니에(프랑스, 1753-1819) La jeune musicienne. 1788년

William Beechey(영국인, 1753-1839) Sarah Curran(1782-1808)이 하프를 연주했습니다.

***
오케스트라의 심포닉 폭풍 속에서
때로는 침묵이 있을 때도 있고,
그리고 열정적인 프레스토가 끝난 후,
그녀는 작게 한숨을 쉬며 울부짖는다.

소리는 지속된다, 때로는 멀리, 때로는 가까이,
그리고 졸고 있는 석호의 물보라 아래서
하프 연주자의 백조 손
은줄숲을 헤매고 있습니다.

쇠퇴하고 다시 자라나고,
신비로운 동굴을 떠나,
흰날개 달비행
빛나는 물에 떠다닌다...

문자열 프레이즈가 짜여진 방식은 다음과 같습니다.
꿈에서 뭔가를 기억하고,
무지개빛 이야기의 천으로
오래전부터.

그리고 올무를 당신의 것으로 받아들이고,
반짝이는 비가 내린다
월터 스콧의 그늘진 참나무에서
슬라브 확산 숲으로.

하지만 팀파니의 떨림은 점점 커지고,
롤링 파도에 구리 충돌
아기의 옹알이를 침묵시키다
고대가 잠시 깨어났습니다.

그리고 점점 화제가 되고 있는 남편,
금속이 바이올린과 논쟁을 벌이는 곳,
Stormy Time은 위협적인 포효입니다.
귀머거리로 복도로 무너졌습니다.

그리고 미친 속도로 돌진한다.
산에서 떨어지는 폭포,
회오리바람과 교향곡의 회오리바람 속에서
갈가리 찢어진 공간으로.

프세볼로드 로제스트벤스키

헨리 레이번 (스코틀랜드, 1756-1823) 하프를 연주하는 노샘프턴 후작부인. 1820년

루이 프랑수아 오브리(프랑스, 1770-1850) 베누아스트 남작의 초상화. 1810년

Karl Gottlob Schmeidler (독일, 1772-1838) 하프를 연주하는 Dorette Spohr, née Scheidler.

Joseph-Denis Odevaere(벨기에, 1778-1830) 어머니와 아들의 초상화(비지에 부인과 그녀의 아들). 1805년

토마스 설리(미국인, 1783-1872) Mademoiselle Adéle Sigoine. 1829년

알려지지 않은 영국 예술가 하프를 들고 웨일스 의상을 입은 어린 소녀의 초상화(Augusta Charlotte Elizabeth Hall, d.1912, Lady Llanover의 딸로 생각됨). 1836년 케임브리지대학교

***
하프의 먼 조상은 활입니다.
믿기 힘들긴 하지만,
하지만 현의 떨리는 소리는
최초의 현악기 소리였습니다.

그리고 그 짧은 순간,
화살이 정맥에서 날아갔을 때,
악기처럼
무기는 범인에게 도움이 되었습니다.

하지만 우리 시대에는 거의
우리는 하프의 무서운 활을 인식합니다.
그녀는 언제입니까?
스카프를 두른 사랑스러운 여인의 손에.

하프를 들고 있는 무명의 영국 예술가 레이디 윌로비 드 브로크(Willoughby de Broke). 1882 Bodelwyddan 성 신탁

Moritz von Schwind (오스트리아, 1804-1871) 하프 오디션. 1855년

알프레드 에밀 레오폴드 스티븐스(벨기에, 1823-1906) 하프를 연주하는 여인.

알프레드 에밀 레오폴드 스티븐스(벨기에, 1823-1906) 하프를 든 여인. 부다페스트 미술관

존 조지 브라운(영어, 1831-1913) 하피스트 1870 Palacio Real, Madrid

야콥 헨리쿠스 마리스(네덜란드, 1837-1899) 하프 연주자. Musée des Beaux-Arts de Montréal, 캐나다

***
알다시피, 내 손에 울리는 하프,
잊을 수 없는 시절에 그녀는 바다의 처녀였고,
때로는 저녁에는 한없이 부드럽습니다.
그녀는 젊은 방랑자와 사랑에 빠졌습니다.

그러나 아쉽게도 가수는 매료되지 않았습니다.
그 소녀는 밤새도록 헛되이 울었습니다.
그리고 나는 고통을 멈춰야했습니다.
감미로운 하프로 바꿔보세요.

옛 하늘이 이같이 그를 불쌍히 여기었으니
그녀의 머리카락은 하프의 줄이 되었고,
그래도 행복한 가슴은 솟아올라
종소리에 사랑의 마법을 불어넣는 것입니다.

그러니 사랑과 슬픔이 가까이에 울려퍼지죠
놀라운 바다 나이아드 형태의 하프:
당신은 그녀에게 사랑의 애무에 대해 말하라고 했어요
그리고 내가 없을 때의 이별의 고통에 대해!

Thomas Moore, Golemba A. 번역

악기를 그리는 것은 초보 예술가들에게는 때로는 꽤 어려운 것처럼 보입니다. 무엇을 그리고 싶은지 신중하게 고려한다면 작업은 그리 어렵지 않을 것입니다. 거의 모든 악기는 여러 가지 악기의 조합으로 표현될 수 있습니다. 기하학적 모양.

하프는 삼각형일 뿐이야

음악가가 보통 앉는 쪽에서 하프를 보세요. 삼각형과 가장 유사하다는 것을 알 수 있습니다. 여기서부터 그리기를 시작해야 합니다. 하프는 키가 큰 악기이므로 시트를 수직으로 놓는 것이 좋습니다.

악기를 그리는 것이 더 편리합니다 간단한 연필로. 보다 정확하게는 여러 개의 연필을 사용하는 것입니다. 매우 단단하고 중간 정도입니다. 첫 번째는 구성에 필요하며 이 경우 도면과 크게 다르지 않으며 두 번째는 윤곽선 및 도면 세부 사항을 추적하는 데 필요합니다.

시트 하단 가장자리에서 어느 정도 떨어진 곳에 짧은 직선 수평선을 그립니다. 이는 중앙 기둥의 위치를 결정하는 데 필요합니다. 시트의 왼쪽 수직 가장자리에 더 가깝게 스트립을 배치하는 것이 좋습니다. 긴 수직선을 그립니다.

그림을 그릴 때 일반적으로 눈금자는 사용되지 않지만 특히 아플리케 스케치가 필요한 경우 악기 묘사에는 예외가 있을 수 있습니다.

직각 그리기

수직선에 하프의 높이를 표시하십시오. 이 지점에서 수평선을 그립니다. 이 새로운 세그먼트의 길이는 악기 높이의 약 1/3입니다. 표시를 하고 얇은 연필로 이 지점에서 또 다른 수직선을 그립니다. 상단 수평선의 대략 절반에 해당하는 거리를 따로 설정하십시오. 이 점을 직선으로 원래 수직선의 끝 부분에 연결하십시오. 이제 하프의 베이스가 완성되었습니다.

선이 거의 눈에 띄지 않는 매우 단단한 연필로 예비 구성을 수행하는 것이 좋습니다.

스케치가 준비되었습니다

위쪽 경사선을 그립니다. 소매 패턴의 윗부분과 가장 유사하며 두 개의 호로 구성됩니다. 상부 호의 볼록한 부분은 위쪽으로 향하고 아래쪽은 아래쪽으로 향합니다. 다른 디자인 옵션도 있을 수 있으므로 가장 적합한 디자인을 선택해야 합니다. 예를 들어, 이 선은 하트 꼭대기처럼 보일 수 있습니다.

하프의 내부 프레임을 그립니다. 그 윤곽은 외부 윤곽을 정확히 따릅니다. 하프 볼륨을 부여하려면 기존 윤곽선 사이에 또 다른 등고선을 그립니다. 기둥과 평행하게 여러 줄을 그립니다. 장식품으로 하프를 장식하세요.

음영을 사용하여 볼륨을 부여할 수 있습니다. 획을 적용하는 데는 여러 가지 옵션이 있습니다. 예를 들어 수직 열선에 가까운 수평 호 스트로크를 적용할 수 있습니다. 음영이 수직인 경우 등고선 근처에서는 더 두꺼워지고 중앙에서는 더 얇아집니다.

별도의 주제는 아플리케 스케치입니다. 이 경우 아무것도 부화할 필요가 없습니다. 문자열도 필요하지 않습니다. 윤곽선을 그리고 판지로 잘라낸 후 호일로 덮으세요. 끈은 루렉스로 만들 수 있습니다. 새해를 맞이하여 훌륭한 선물이 될 것입니다.

HARP는 공명체와 공명판 사이에 거트와 금속현의 길이가 늘어나는 현악기의 일종입니다. 목.

소리는 손가락으로 현을 뜯거나 아주 드물게 손가락에 플렉트럼을 부착하여 튕겨서 생성됩니다. 하프와 달리 치터는 공명판에 직각으로 늘어진 현을 가지고 있습니다.

이야기

가장 오래된 악기 중 하나인 하프의 역사는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 인류 문명의 여명기에 나타나 모든 현악기의 시조가 되었습니다.

알려지지 않은 현대 예술가 하프를 들고 있는 이집트 여성

아마도 이랬을 것입니다. 어느 날 사냥꾼은 활줄을 당기다가 부드러운 선율의 소리가 나는 것을 발견했습니다. 그는 자신의 인상을 확인하고 소리를 더욱 좋아했습니다. 그런 다음 그는 그 옆에 또 다른 짧은 현을 당기기로 결정했습니다. 이미 두 개가있었습니다. 음악적 소리다른 높이. 간단한 멜로디 연주가 가능해졌습니다. 그것은 대단한 발견이었습니다. 최초의 뽑아낸 현악기가 나타났습니다.

음악이 오래된 만큼 하프도 마찬가지입니다. 음악이 있는 곳에는 하프가 있습니다. 사실, 아래 다른 이름. 몇 년, 수십 년, 몇 세기가 흘렀습니다. 그들은 그것을 손에 쥐고 현을 만지작거리며 연주했습니다. 하프는 고대 이집트, 페니키아, 아시리아에서 사랑받았습니다. 고대 그리스그리고 로마.

하프를 연주하는 Giovanni Lanfranco Venus (음악의 우화) 1630-34.

단현 악기 활에서 파생된 하프는 기원전 3000년부터 수메르와 이집트 예술에서 의식용 악기로 사용되었습니다. 또 다른 출처에서 나는 최초의 이집트 하프(벤트)가 6천년 전에 나타났다는 것을 읽었습니다.
아폴로의 하프는 시적이고 아름다운 모든 것을 상징합니다.
하프는 성경에 언급되어 있습니다.

하프를 연주하는 얀 드 브리 다비드 1670

처음에 하프는 활 모양이었고 목이 사운드 보드에 비스듬히 위치한 각진 하프 (삼각형 모양)로 바뀌었습니다. 다양한 크기의 코너 하프는 악기의 한쪽 끝을 바닥에 놓거나 어깨에 올려 합주 또는 솔로로 연주합니다. 하프는 중동에서 자바와 중국, 유럽 북서부로 전해졌습니다.

이스라엘 반 메케넴(Israel van Mekenem) 루테니스트 및 하프 연주자 1490년대

하프가 유럽에 널리 퍼진 것은 중세 시대였습니다. 유럽형 하프는 로마 작가들의 작품에서 간략하게 언급되는 것을 볼 수 있지만, 하프에 대한 가장 오래된 묘사는 8세기 아일랜드 조각품입니다. 현 장력을 높이기 위해 앞쪽 기둥을 추가함으로써 유럽인(아마도 켈트족)은 동부 하프의 음향을 높였습니다.
아일랜드 하프 연주자들은 작은 휴대용 하프의 반주에 맞춰 자신들의 이야기인 무용담을 공연하는 것으로 특히 유명했습니다. 그녀의 이미지는 아일랜드의 국장에도 포함되었습니다.

국장에 하프.

아일랜드의 문장은 파란색 방패에 은줄이 달린 황금 하프입니다. 하프는 오랫동안 아일랜드의 문장학적 상징이었습니다. 안에 현대적인 형태문장은 1945년 11월 9일에 승인되었습니다.

아일랜드의 국장

전설에 따르면 최초의 게일 하프는 신들이 다그다의 통치자에게 주었으나 추위와 어둠의 신들이 그것을 훔쳤고, 그 후 빛과 태양의 선한 신들이 그것을 찾아 주인에게 돌려주었다고 합니다. 음악으로 사람들에게 즐거움을 선사합니다. 하프는 13세기부터 아일랜드의 상징으로 인식되어 왔습니다.
아일랜드는 국가 상징이 악기인 세계 유일의 국가입니다. 하프는 아일랜드 문화에서 음악의 중요성과 그 전통의 고대성을 상징합니다. 고고학자들은 12세기 아일랜드에서 켈트 하프를 발견했습니다. 현존하는 고대 표본의 연대는 15세기로 거슬러 올라갑니다. 하프는 존 왕과 에드워드 1세 시대의 아일랜드 주화에 등장했습니다.

이 깃발은 스코틀랜드의 제임스 6세(잉글랜드의 제임스 1세라고도 함)의 왕실 국기에서 아일랜드를 상징하기 위해 처음 사용되었으며, 이후 영국, 영국, 영국의 모든 왕실 국기에 등장했습니다. 시간이 지남에 따라 다양해졌습니다.
아일랜드의 헨리 1세가 세운 새로운 아일랜드 왕국의 상징으로 하프는 1541년에 채택되어 국가 화폐에 등장했습니다. 1603년 3월 잉글랜드의 제임스 1세가 아일랜드, 잉글랜드, 스코틀랜드를 통일한 후 하프는 영국 왕실 문장의 3/4 부분에 등장했습니다.

단테 가브리엘 로세티 라 길란다타 1873

1922년부터 아일랜드 자유국가는 계속해서 하프를 국가 상징으로 사용했는데, 이는 대왕(Great Great)에 묘사되어 있습니다. 주 인감아일랜드, 국장, 대통령 깃발, 대통령 인장 및 기타 여러 국가 상태 기호그리고 문서. 하프는 중세 동전부터 현대 아일랜드 유로 동전까지 아일랜드 동전에도 그려져 있습니다.

하프와 러시아.

러시아에서 하프의 역사는 18세기 중반에 시작되었습니다. 1764년 예카테리나 2세는 전설적인 스몰니 연구소(Smolny Institute)를 설립했고, 1765년 여왕은 스몰니 여성들을 위해 하프를 구입했습니다. Smolny Institute를 졸업한 Glafira Alymova는 러시아 최초의 하프 연주자 중 한 명이 되었습니다. Levitsky의 초상화는 러시아 박물관에 보관되어 있습니다.

D. G. 레비츠키. G. I. Alymova의 초상화. 1776년

곧 하프는 궁정 귀족들과 더 넓은 귀족들 사이에서 유행하게 되었습니다. 농노는 홈 오케스트라와 극장을 위해 특별히 훈련되었습니다. 그러나 점차적으로 하프는 귀족적인 악기가 되었습니다.

안드레이 보크(Andrey Vokh) 하프 소리. 17세기 2000

하프를 연주하는 유일한 사람은
자유롭고 고귀한 사람,
그녀는 절대 소리를 내지 않는다
노예의 손에...

토마스 샐리 하프를 들고 있는 여인. 엘리자 리들리의 초상 1818년

Rose-Adelaide Ducret 하프를 들고 있는 자화상 1790

자크 앙투안 마리 레르몽(Jacques Antoine Marie Lermont) 하프를 들고 있는 마드모아젤 뒤트의 초상화

그 이후로 하프는 전형적인 여성 악기로서의 중요성을 유지해 왔으며 따뜻한 색상과 종종 광채로 오케스트라 팔레트를 풍부하게 했습니다.
19세기에는 '괜찮은 사회'의 잘 자란 소녀라면 누구나 하프를 연주할 수 있어야 한다고 믿었습니다. 전쟁과 평화의 Leo Tolstoy는 Natasha Rostova가 하프를 연주하는 방법을 알려줍니다.

하프를 타고 있는 찰스 모니니에 새끼 고양이

하프는 금, 진주조개, 모자이크 등으로 풍성하게 장식되었습니다. 원칙적으로 여성이 연주했습니다. 하프의 부드러운 소리에 감탄한 시인들은 하프를 “마법의 악기”라고 불렀습니다.

음악 속의 하프

하프 연주 기술은 세계 다국적 음악 문화의 전통을 흡수하면서 수천 년에 걸쳐 발전하고 개선되었습니다.

존 조지 브라운 음악가 1874

중세와 르네상스 시대에는 7~30개의 현으로 구성된 삼각 하프가 일반적인 반주 악기였습니다. 나중에 더 크고 사용하기 쉬운 하프시코드가 확산되면서 하프는 인기를 잃었고 18세기 말에야 다시 피아노가 하프시코드를 압도하게 되었습니다.

다니엘 게르하르트 천국의 속삭임

하프는 러시아의 주요 작곡가인 A. Verstovsky, A. Alyabyev, M. Glinka의 솔로 및 반주 악기로 널리 사용되었습니다. 그리고 가장 복잡한 부분을 수행하는 사람이 있었습니다. 결국 상트페테르부르크(1862)와 모스크바(1874) 음악원에서 하프 수업이 열렸습니다.
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, Ts. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, A. Scriabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev – 이 작곡가들은 모두 오페라, 발레, 교향곡에서 하프를 사용했습니다.

다니엘 게르하르트 엄마의 하프

'호두까기 인형'의 '꽃의 왈츠', '백조의 호수'의 한 장면, 차이코프스키의 '잠자는 숲속의 공주'의 아다지오에서 들을 수 있습니다. Glazunov의 "Raymond"에는 하프에 대한 변형이 작성되었습니다. 소련 작곡가 R. M. Glier와 S. N. Vasilenko는 하프와 오케스트라를 위한 협주곡을 썼습니다. 콘서트 솔로 악기로서 하프를 위한 많은 작품이 만들어졌습니다. 이 악기의 뛰어난 연주자, 특히 뛰어난 소련 하프 연주자 Vera Dulova가 편곡을 맡았습니다.

V.G. Dulova의 이고르 그라바르 초상화 1935

오늘날 하프는 독주 악기와 오케스트라 악기 중 하나로 사용됩니다. 물론 중세의 조상과는 매우 다릅니다.

엘레나 무키나 하프 2000

조각으로 장식된 우아한 모양의 삼각형 금속 프레임 위에 45~47개의 줄이 늘어져 있습니다. 필요한 경우 현을 짧게 하는 7개의 페달을 사용하여 하프는 D 카운터 옥타브에서 F 4옥타브까지 모든 사운드를 연주할 수 있습니다. 하프는 매우 시적으로 들립니다.

올렉 일두코프 터치 2008

작곡가들은 환상적인 이미지, 조용하고 평화로운 자연의 그림을 만들거나 민속 현악기의 소리를 모방해야 할 때 이 방법을 사용합니다.

포스팅을 위한 자료를 가져왔습니다 위키피디아그리고 백과사전 "세계 일주", 뿐만 아니라 및 .

간단한 연필로 악기를 그리는 것이 더 편리합니다. 보다 정확하게는 여러 개의 연필을 사용하는 것입니다. 매우 단단하고 중간 정도입니다. 첫 번째는 구성에 필요하며 이 경우 도면과 크게 다르지 않으며 두 번째는 윤곽선 및 도면 세부 사항을 추적하는 데 필요합니다.