이 책은 정말 훌륭합니다! :))
대형 책자. 나는 책이 충분히 크고 보호 필름에 포장되어 나에게 도착할 것이라고는 기대하지 않았습니다.
코팅지는 두껍지만 동시에 무광택입니다(즉, 실제로는 반사되지 않습니다).
저자의 아버지는 과학자였으며 과학 아카데미 동물 박물관 곤충학 부서에서 일했습니다. 주로 비앙키가 발견함 본래의 성격 Lebyazhye에 있는 그의 dacha에서. 상트페테르부르크 과학계 대표들은 종종 다차에 모였습니다. Bianchi는 어린이 작가 S.V.의 운명에 중요한 역할을했습니다. Sakharnov는 Bianchi를 그의 선생님으로 여겼습니다. N.I. Sladkov는 또한 Bianchi의 학생이자 추종자입니다. 비앙카의 책은 자연의 세계를 드러내고 우리에게 그 비밀을 꿰뚫는 방법을 가르쳐줍니다.
이 책에는 새와 동물계의 다른 주민들에 대한 멋진 그림이 포함되어 있습니다. 작은 새를 좋아하는 사람들을 위한 미니 백과사전입니다! 특정 새(딱따구리, 아구창 등)에 대해 설명하는 페이지에는 이 새의 품종이 이미지와 함께 제공됩니다. (컷 아래 사진 참조).
나는 유명한 러시아 예술가들의 그림과 함께 텍스트를 반주하는 것에 특히 기뻤습니다 (예 : Alexey Komarov. "여름의 Lynx and Roe Deer", Vasily Vatagin "Bear in the Oats", Alexander Makovsky "The Beekeeper 's House"). 따라서 교육용 텍스트 외에도 가장 아름다운 미술 작품을 접할 수 있는 기회도 있습니다.
큰 글꼴에 관해서 (오, 어머니는 여기에서 행복하셨습니다. 안경 없이도 읽을 수 있습니다!) 두 가지 인상을 받았습니다. 한편으로는 첫 번째 독립적 읽기에는 좋지만 다른 한편으로는 텍스트에 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다. 첫 번째 읽기에는 매우 복잡한 단어입니다(beregovushka, shinokos, pelican bagger 등). 하지만 어쩐지 나는 그것이 아이를 새로운 독서 수준으로 "밀어내는" 것이라고 생각하기까지 했습니다.
강아지는 마당에서 닭을 쫓아다니느라 지쳤습니다.
그는 “나는 야생 동물과 새를 사냥하러 갈 것이다”라고 생각합니다.
그는 관문으로 미끄러져 들어가 초원을 가로질러 달렸다.
들짐승, 새, 곤충이 그것을 보고 각자 속으로 생각했습니다.
간수는 "나는 그를 속일 것이다! "라고 생각합니다.
후투티는 “내가 그를 놀라게 해줄게!”라고 생각합니다.
스피너는 "내가 그를 놀라게 할 것이다!"라고 생각합니다.
도마뱀은 “나는 그에게서 도망칠 거야!”라고 생각합니다.
애벌레, 나비, 메뚜기는 "우리는 그에게서 숨을 것입니다! "라고 생각합니다.
"그리고 나는 그를 쫓아 낼 것입니다!" - Bombardier Beetle을 생각합니다.
"우리 모두는 각자의 방식으로 자신을 옹호하는 방법을 알고 있습니다!" - 그들은 스스로 생각합니다.
그리고 강아지는 이미 호수로 달려가서 한쪽 다리에 갈대 옆에 서서 무릎 깊이 물속에 서있는 간수를 봅니다.
“지금 당장 잡겠습니다!” - 강아지는 생각하고 등을 대고 뛸 준비가 완전히 되어 있습니다.
그리고 간수는 그를 쳐다보고 재빨리 갈대 속으로 들어갔습니다.
호수 위로 바람이 불고 갈대가 흔들린다. 갈대가 흔들리고
앞뒤로, 앞뒤로...
강아지는 눈 앞에서 노란색과 갈색 줄무늬가 흔들리고 있습니다.
앞뒤로, 앞뒤로...
그리고 간수는 갈대에 서서 뻗어 있습니다. 얇고 가늘며 모두 노란색과 갈색 줄무늬로 칠해져 있습니다.
서고, 앞뒤로 흔들고..
강아지의 눈이 부풀어 오르고 보이고 보였습니다. 간수는 갈대에 보이지 않았습니다.
“글쎄요.”그는 생각합니다. “간수가 나를 속였습니다. 빈 갈대에 뛰어들면 안 돼요! 다른 새를 잡으러 갈게요.” 
그는 언덕으로 달려가서 보았습니다. 후투티가 땅에 앉아 볏을 가지고 놀다가 그것을 펼쳤다가 접었습니다.
"이제 언덕에서 그 사람 위로 뛰어 오르겠습니다!" -강아지는 생각합니다. 
그리고 후투티는 땅에 쓰러져 날개를 펴고 꼬리를 펴고 부리를 치켜올렸습니다.
강아지가 보입니다. 새는 없지만 가지각색의 헝겊이 땅에 놓여 있고 구부러진 바늘이 튀어 나와 있습니다.
강아지는 깜짝 놀랐습니다. “후투티는 어디로 갔나요?
내가 정말 이 알록달록한 걸레를 그 사람으로 착각한 걸까? 내가 빨리 가서 작은 새를 잡을게요.”
그는 나무로 달려가 나뭇가지에 앉아 있는 작은 물매새를 보았습니다.
그는 그녀를 향해 달려갔고, 물매개는 움푹 들어간 곳으로 돌진했습니다.
"응! -강아지는 생각합니다. - 알았어!
그는 뒷다리로 일어나 움푹 들어간 곳을 들여다 보았고 검은 움푹 들어간 곳에서 검은 뱀이 꿈틀 거리며 끔찍하게 쉭쉭 소리를 냈습니다. 
강아지는 움츠러들더니 털을 끝까지 치켜올린 뒤 도망갔습니다.
그리고 물개미는 움푹 들어간 곳에서 그를 따라 쉭쉭 소리를 내며 머리를 비틀고 등을 따라 검은 깃털 조각이 뱀처럼 뱀을 휘감습니다.
“어! 얼마나 무서웠습니까! 나는 간신히 다리를 옮겼습니다. 나는 더 이상 새를 사냥하지 않을 것이다. 차라리 도마뱀을 잡으러 가는 게 나을 것 같아요.” 
도마뱀은 돌 위에 앉아 눈을 감고 햇볕을 쬐고 있었습니다.
강아지가 조용히 그녀에게 다가갔습니다. 점프하세요! -꼬리를 잡았습니다. 
그리고 도마뱀은 피하고 꼬리를 이빨에 물린 채 돌 아래로 들어갔습니다.
강아지의 이빨 속에서 꼬리가 꿈틀거립니다.
강아지는 코를 골며 꼬리를 던지고 그녀를 따라갔습니다. 응 거기 어디야! 도마뱀은 오랫동안 돌 밑에 앉아 새로운 꼬리를 자라고 있었습니다.
강아지는 생각합니다. “도마뱀이 나에게서 멀어지면 적어도 벌레는 잡을 수 있겠지.” 
주위를 둘러보니 땅 위를 달리는 딱정벌레, 풀밭에서 뛰어다니는 메뚜기, 나뭇가지를 따라 기어다니는 애벌레, 공중을 나는 나비들이 있었습니다.
강아지는 그들을 잡으려고 달려갔고 갑자기 신비한 그림처럼 변했습니다. 모두가 거기에 있었지만 아무도 보이지 않았습니다. 모두가 숨었습니다. 
푸른 메뚜기가 푸른 잔디 속에 숨어 있습니다.
나뭇가지에 붙어 있던 애벌레들이 뻗어나와 얼어붙어 나뭇가지들과 구분이 되지 않았습니다.
나비들은 나무 위에 앉아 날개를 접었습니다. 나무껍질이 어디에 있는지, 나뭇잎이 어디에 있는지, 나비가 어디에 있는지 알 수 없었습니다.
작은 봄바디어 딱정벌레 한 마리가 어디에도 숨지 않고 땅을 따라 걸어갑니다. 
강아지는 그를 따라 잡고 그를 붙잡고 싶었지만 Bombardier Beetle은 멈춰서 날아 다니는 부식성 흐름으로 그에게 발사했습니다. 그것은 그의 코에 바로 맞았습니다!
강아지는 비명을 지르며 꼬리를 집어넣고 돌아서 초원을 가로질러 관문으로 들어갔습니다.
그는 개집에 웅크리고 있으며 코를 내밀는 것을 두려워합니다.
그리고 동물, 새, 곤충은 모두 각자의 사업으로 돌아갔습니다. 
타티아나 셰르비니나
친애하는 동료 여러분! 제 블로그에 오신 것을 환영합니다!
이내에 이벤트생태의 해를 맞이하여 훌륭한 어린이 작가의 생일을 기념하여 우리 그룹은 테마의 날을 열었습니다. 비앙키 - 우리는 사랑하고 알고 있어요"아이들과 나는 작은 작품전시회를 조직했다. 비앙키 5세. V.는 그의 이야기와 동화를 읽고 숲과 그 주민들의 삶에 대해 많은 흥미로운 것을 배웠습니다.
자연에 대한 사랑은 모든 사람의 자연스러운 감정입니다. 하지만 뭔가 특별한 사람들이 있어요 사랑: 그들 앞에서는 가장 변덕스러운 식물이 더 잘 자라며, 가장 소심한 동물도 그들을 두려워하지 않습니다. 자연 그 자체가 자신의 비밀을 드러낼 순간을 기다리고 있는 것 같습니다. 그런 사람이었어 비앙키 Vitaly Valentinovich는 자연의 비밀을 밝혀 우리에게 말했습니다!
비탈리의 작품 비앙키그들은 환경에 대한 강한 관심을 가지고 있습니다. 그의 동화와 이야기를 바탕으로 자연에 대한 사랑과 존경심을 키우고 자연과 그 법칙 및 특성을 이해하도록 가르 칠 수 있습니다.
부모님과 함께 뷔의 작품을 바탕으로 한 그림 전시회. 비앙키.
나는 아이들에게 작가에 대해 이야기해 주었고, 오히려 아이들은 인생에 관한 이야기를 다시 흥미를 가지고 듣고, 아동 작가의 작품. 안에. 비앙키. 우리의 대화는 작가의 책을 바탕으로 한 어린이와 성인의 공동 그림 전시회 근처에서 이루어졌습니다.
그의 책에서 우리는 재미있는 동화와 드라마로 가득 찬 동화, 능숙하게 구성된 줄거리를 가진 동물에 관한 이야기, 줄거리가 거의 없고 시와 서정적 성찰로 가득한 이야기를 찾을 수 있습니다. 그의 이야기는 유머, 말의 단순성과 자연스러움, 언어의 풍부함, 신속한 행동이 얽혀 있습니다. 그러나 이것들은 단순한 동화가 아닙니다. 이 이야기는 우리에게 자연을 관찰하는 법뿐만 아니라 자연의 아름다움을 즐기고 그 부를 돌보는 법도 가르쳐 줍니다.
안에. 비앙키동물과 새를 알아가는 데있어 주변 자연에 대한 독자의 관심을 불러 일으키는 방법을 알고 있습니다. 작가는 아이가 독립적으로 질문과 수수께끼를 풀도록 유도하고 자연을 관찰하고 그 비밀을 밝히도록 가르칩니다. 작가는 정확한 과학적 사실을 바탕으로 작품을 창작하는데, 그의 등장인물들은 모두 특정한 특징을 갖고 있다.
따라서 V. 비앙키자연에 대하여 - 어린이를 위한 생물학적 지식 백과사전입니다. 이것은 어린 독자의 요구를 명확하게 이해하는 과학자이자 작가가 만든 백과사전입니다.
그리고 실제로 아이들은 그의 이야기와 동화를 정말 좋아합니다. 이날 이들은 집에서 읽은 작품에 대한 감상과, 좋아하는 이야기 중 그림의 주제를 직접 선택한 과정을 공유했다.
목표: 발전을 위한 조건 조성 창의적 잠재력어린이들, 책에서 그림을 그리는 부모와 교사 비앙키.
작업: V.V.의 작품을 바탕으로 자연계에 대한 진지한 관심과 존중을 함양한다. 비앙키; 어린이들에게 작품에 대한 감정적이고 비유적인 인식을 형성합니다. 비앙키이미지의 예술적 묘사를 통해 자연에 대해; 작가의 작품을 통해 아이들에게 좋은 감정, 동물에 대한 관심과 사랑, 곤경에 처한 아이들에 대한 동정심을 고취합니다.
그리고 매일 새로운 작품이 보충되었습니다.
Artem Gorshkov는 가족과 함께 "Mouse Peak"이야기를 읽은 후 자신의 인상을 공유합니다.
Artem Kalinichenko와 그의 어머니가 이미지를 만들었습니다. 인기 많은새- "Teremok"이야기의 딱따구리.
아이들은 V.V. 의 책에 등장하는 캐릭터를 흥미롭게 바라보며 그림을 보았습니다. 비앙키.
Ulyana Zakashchikova는 "누구의 코가 더 나은지"라는 동화를 정말 좋아했습니다. 작품을 기반으로 비앙키도덕적, 윤리적, 교육적 교육을 할 수 있을 뿐만 아니라 도덕적 자질, 그러나 새의 구조, 습관 및 서식지에 대한 지식을 제공합니다.
Dasha Chernobrova와 그녀의 어머니는 동화 "도끼 없는 주인"에서 그릴 새의 이미지를 선택했습니다. 주요 아이디어자연에서는 모든 것이 완벽하다는 것입니다. 그리고 새들은 몸의 능력을 최대한 활용하는 법을 배웠고 때로는 발과 부리의 도움을 통해서만 배웠습니다. 만들다건축의 경이로움. 동화는 우리에게 좀 더 주의깊게 공부해야 한다고 가르쳐 줍니다. 우리 주변의 세계, 이는 사람에게 많은 유용한 아이디어를 줄 수 있습니다.
Karina Fedulova와 그녀의 형제 Kirill은 매우 열심히 노력하여 "부엉이" 이야기에 나오는 그림을 그렸습니다.
전시회에는 할아버지와 함께 Vitya Glushchenko의 작품도 있었는데 그들은 "The First Hunt"라는 이야기를 기초로 삼았습니다. Vitya는 특별한 관심을 가지고 아이들에게 작품을 다시 말했습니다. V.V. 책의 가장 놀라운 속성 중 하나입니다. 비앙키는그들은 당신의 시야를 넓힐 뿐만 아니라 그들은 보고, 보고, 이해하는 법을 가르칩니다. 그들은 당신을 숲으로, 들판으로, 심지어 늪으로 데려갑니다. 그리고 자신에게 작은 선물을 주면 (안녕)숲속 여행은 아이에게 가장 중요한 발견이 될 수 있습니다.
그러나 Angelina Makarova는 동화 "여우가 고슴도치를 능가한 방법"에 나오는 교활한 여우를 정말 좋아했습니다.
Artem Gorshkov는 동료들에게 "Mouse Peak"라는 이야기를 선택한 이유를 말했습니다. 다양한 어려움에 빠진 용감한 쥐의 모험에 관한 이야기입니다. 그의 배가 가라앉고 있었고 부엉이가 그를 공격했지만, 작은 쥐는 평정심을 잃지 않고 모든 시련을 품위있게 견뎌냈습니다. 그의 모험이 끝날 무렵, 쥐는 그의 형제와 자매의 손에 떨어졌습니다. 이것은 흥미로울 뿐만 아니라 교육적인 이야기이기도 합니다. 우리가 작은 형제들의 눈으로 세상을 바라볼 수 있게 해주기 때문입니다.
Yaroslav Shirshov와 그의 어머니는 또한 "도끼없는 주인"이라는 이야기를 선택했습니다.
안에 동화마술 지팡이나 운동화는 없지만 거기에는 기적도 적지 않습니다. 가장 보기 흉한 참새에 대하여 비앙키는 그렇게 말할 수도 있었어우리만 우리는 놀랐다: 그는 전혀 단순하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 작가는 찾았습니다 마법의 단어, 신비한 숲의 세계를 보여주었습니다.
끝없는 아이들의 질문에 대답하려면 주변 세계에 대해 충분히 알아야 합니다. 그런데 여기서 Vitaly Valentinovich의 작품이 유용합니다. 비앙키.
자연에 관한 동화 작가의 책을 읽어보세요! 자연을 돌보고 보호하세요!
모두 정말 감사합니다!
주제에 관한 출판물:
"Vitaly Bianchi에 관한 어린이를위한"프레젠테이션을 사용한 수업 요약주 예산 유아원 교육 기관 유치원상트페테르부르크 Petrodvortsovy 지구의 일반 개발 유형 4호.
우리 도시는 사모바르로 유명합니다. 툴라에는 설탕으로 만든 사모바르와 가장 큰 사모바르가 있는 사모바르 박물관이 있습니다.
V. Bianchi의 동화에 대한 공개 통합 수업 요약 "개미가 집에 서둘러가는 방법"시립 유치원 교육 기관 유치원 No. 36, KOTROMA 통합 수업 개요(학교 준비.
책 삽화에 대한 수업 대화 요약. V. V. Bianchi의 이야기 "5월" 읽기 비디오교육 분야의 수업 요약 " 언어 발달"준비 그룹 주제 : 책 삽화에 대한 대화. 이야기를 읽는 중입니다.
어린이를 위한 이야기 어린 나이. 모스크바, OGIZ-Young Guard, 1931. 12 p. 병으로. 가격은 50 코펙입니다. 컬러로 출판사의 석판화 표지. 매우 드물다!
Vitaly Bianchi의 책 "Swamp"는 Yuri Vasnetsov의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 1931년에 출판된 이 책은 야심찬 일러스트레이터가 디자인한 세 번째 책이 되었습니다. 첫 번째는 다음과 같습니다. Karabash / V. Bianchi; 쌀. Yu.Vasnetsova. - 모스크바; 레닌그라드: GIZ, 1929. – 70, 2초 : 아픈. Vkhutein 졸업생 (그래서 소련 시대상트페테르부르크 예술 아카데미로 개명) 유리 바스네초프는 이미 1920년대에 유명한 말레비치와 함께 '고급 훈련 과정'을 이수했지만 자신을 예술가로 여기지 않았습니다. 동지들-Charushin, Kurdov-은 매료되었습니다. 그들은 어린이를위한 그림책에서 자신의 자리를 찾았습니다. 결국 Lengiz 아동 부서의 Lebedev와 함께하게되었습니다. Lebedev는 Vasnetsov가 보여준 것을 좋아하지 않았습니다. 사실, 그는 Bianchi의 "Karabash"(예술가 친구들의 도움으로)(1929)와 Kharms의 "About How Dad Shot Me a Ferret"(1930)의 두 권의 책을 만들었습니다. 그러나 그는 그 안에서 자신을 표현하지 않았습니다. "나는 누구에게도 놀라지 않았고, 누구에게도 충격을 주지 않았습니다." 그리고 Kurdov와 Charushin은 책을 하나씩 가지고 있습니다. 하나가 다른 것보다 낫습니다. 나는 내 고향인 Vyatka에 갔다... 그리고 내 동생에게...
“그곳에서 그런 일이 일어났습니다. 어느 날 작은 숲속 늪을 발견하고 관심을 갖게 되었습니다. 우리와는 다른 멋진 삶이었습니다. 나는 스케치를 했다. 그런 다음 풀과 다양한 나뭇 가지를 따고, 잠자리, 거미, 수영 딱정벌레, 기타 이름없이 날고 수영하는 작은 것들을 잡았고, 크고 작은 달팽이, 올챙이, 개구리를 수집했습니다. 집에서 그는 창틀과 잔디 사이에 집을 마련했습니다. 나는 잔돈으로 항아리에 물을 채웠습니다. 가족들은 그를 비웃었지만 그는 그림을 그리고 또 그렸다. 처음에는 Whatman 종이와 Alexandrian 종이에, 그 다음에는 벽지, 신문, 책 페이지 등 필요한 모든 것에 대해... 그는 레닌그라드에서 계속했습니다. 그는 손에 넣을 수 있는 모든 것을 열정적으로 그렸고 색연필, 수채화, 유성 페인트, 파스텔, 구아슈 등 상상할 수 없을 정도로 혼합했습니다. 잘 안 되는 부분은 그 위에 다시 그리거나 패치를 붙이고 그림을 완성했어요. 그는 뭔가를 따로 그리고 그것을 올바른 위치에 붙였습니다... 그는 윤곽선을 그려야 했습니다. 그는 손가락을 찔렀습니다. 유성 페인트그리고 보냈다. 일하는 것이 즐거웠습니다. 늪 생활의 작곡이 생겼습니다. 조금 이상하지만 효과가있었습니다. 그는 그것을 많은 사람들에게 보여 주었고 모두가 이 더럽고 낡은 시트를 좋아했습니다... 그는 첫 만남부터 그리고 책의 집 6층에 올라가기 전까지 매번 레베데프 앞에서 소심한 태도를 취하는 데 익숙했습니다. 그리고 레베데프가 앉아 있던 방에 들어가서 그는 주저하고 괴로워하며 카잔 대성당 근처의 공공 정원에 오랫동안 앉아 있었고 "내 등 전체가 두려움에 젖었습니다." 그리고 지금은 더욱 그렇습니다. 이제 본질적으로 제공할 것이 아무것도 남지 않았습니다. 어떤 예가 있습니까? 무엇을? 그러나 그가 자신의 고통의 결과를 같은 크기의 시트에 정확히 비율로 편집하여 책 페이지에 매우 적합한 것은 우연이 아니었기 때문에 여전히 은밀한 희망이있었습니다 ... "
그리고 여기에는 독특한 사례가 있습니다. 책이 나왔습니다. 간단한 텍스트는 Vitaly Bianchi가 발명했습니다. 감사합니다. 도움을 받았습니다. 특히 이러한 이상한 그림을 어떻게 든 "설명"하기 위해였습니다.
“책의 시작 부분에 짧은 시작 부분이 추가되었는데, 이를 위해 우리는 Ivashka와 함께 두 개의 그림을 더 그려야 했습니다. 그리고 나머지 텍스트는 마지막에 두 페이지에 맞습니다. 그다지 영리하지는 않지만 다른 곳에 넣을 곳이 없었습니다. 그들은 아무 소란 없이 "Swamp"라는 이름을 생각해냈고 Vasnetsov는 그 이름을 표지로 그렸습니다."
왜 이런 일이 일어났나요? Vasnetsov의 늪 그림은 안티 폴리그래픽(anti-polygraphic)입니다. 그러나 Lebedev는 항상 아티스트가 동일한 인쇄 스타일을 준수하도록 엄격하게 요구했습니다. 그냥 블라디미르 바실리예비치 "그는 흠잡을 데 없이 전문적이었고, 특별한 일에 직면했을 때 그것에 집중하지 않도록 학생들에게 전문성을 가혹하게 두드리는 데 너무 능숙했습니다. 전문성이 올 것이고 이것은 얻을 수 있는 것이며 독창성은 드물습니다."
유리 바스네초프(Yuri Vasnetsov) 창의적인 삶주로 어린 시절에 처음 본 민속 문화, 다채로운 박람회 사진, 부스, 민속 축제의 예에서 영감을 받았습니다. "Vyatka 장난감, 버드나무, 말 시장, 페인트 칠한 아치, 바구니, 상자, 페인트 썰매를 기억합니다." 작가는 자신의 주제와 그래픽 스타일을 즉시 찾지 못했습니다. 초기 작품 - D. Kharms의 시 "아빠가 나에게 흰족제비를 쏜 방법"(1930) 및 V. Bianchi의 "The Swamp"(1931) 삽화 - 독창적인 디자인 스타일에 대한 강렬한 탐색, 시도를 증언합니다. 자신의 세계관의 특성을 아카데미와 말레비치의 교훈과 조화시키는 것입니다. 1930년대 중반에 Vasnetsov는 이야기꾼의 역할을 확고히 맡았습니다. 이 장르에 대한 그의 접근 방식은 다음과 같습니다. 최고 학위원본: 장식적인 구성에는 항상 절제된 요소가 있습니다. 여기에서는 역사적 모델을 바탕으로 새롭게 구성된 장식이 중요한 역할을 합니다. 가장 친숙한 일상적인 것조차도 작가의 상상력에 의해 변형됩니다. "동화에서는 모든 것이 달라야하기 때문입니다." 주인은 러시아 민화 ( "Turnip", 1936)와 아동 문학의 고전 (P. Ershov의 "The Little Humpbacked Horse", 1935, L. Tolstoy의 "The Three Bears", 1935)으로 전환했습니다. K. Chukovsky의 작품 ( "Confusion", 1934; "Stolen Sun", 1936; "Fifty Little Pigs", 1936). 구성이 매우 단순하고 명확하며 색상이 밝고 우아하며 묘사된 사건의 현실에 대한 장난스러운 환상과 순진한 믿음으로 가득 찬 Vasnetsov의 삽화는 마치 한숨에 많은 피상적 모방을 만들어낸 것처럼 만들어졌습니다. 한편, 민속 전통과 현대 미학의 발견이 유기적으로 결합하려면 그래픽 아티스트의 가장 큰 재치와 진지한 창의적 노력이 필요했습니다. 각각의 새로운 주기가 등장하기 전에는 많은 준비 작업이 있었습니다. Vasnetsov의 창의성과 동료와의 의사 소통 방식은 종종 동시대 사람들을 오도했습니다. "예술가의 전 생애가 그의 영혼의 반항적인 불안 속에 가려져 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 그는 그를 달콤하고 즐거운 친구이자 조커로 보는 사람들에게 숨겨져 있었습니다." 결코 그림을 끊지 않았던 주인은 원하는 색의 소리를 얻기 위해 수십 가지 옵션을 사용하여 자신에게 무자비했습니다. 그러나 어려움은 아티스트에게 추가적인 창의적 충동을 불러일으켰습니다. “일이 잘 풀리지 않을 때 정말 좋아합니다. 나는 끝없이 일할 수 있을 만큼 분노를 가지고 있다. 나는 이런 열정을 좋아합니다. 책이 쉽게 나오는 경우는 거의 없어요.” Lebedev의 권위는 그의 학생에게 분명했습니다. “이 다르고 심지어 반대되는 사람들은 평생 동안 연결되어 있음이 밝혀졌습니다. Cold Lebedev는 예술가 Vasnetsov와 사랑에 빠졌습니다. 그들의 공생은 나에게 설명 할 수 없습니다... Lebedev는 온화한 Yura를 노예로 삼아 그를 초보자로 만들었습니다. 노년까지 Vasnetsov는 승인을 위해 교사에게 그림과 책을 가져 왔습니다. Lebedev는 그의 와드의 모든 행동을 질투심으로 지켜 보았고 최근 몇 년삶은 Vasnetsov와만 소통됩니다. 이것이 두 가지 불일치의 결합이었습니다.”
우리의 애서가들은 그래픽 아티스트 Yuri Vasnetsov를 주로 흰족제비에 관한 Daniil Kharms의 책 삽화가로 알고 있습니다.
바스네초프, 유리 알렉세이비치(1900-1973) - 러시아 소련 예술가; 화가, 그래픽 아티스트, 연극 예술가, 일러스트레이터. 소련 국가상 수상자(1971). 1900년 3월 22일(4월 4일)(구식) Vyatka(현재 Kirov 지역)의 신부 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Vyatka 대성당에서 봉사했습니다. 예술가 A.M.의 먼 친척. Vasnetsov 및 V.M. Vasnetsova. 젊었을 때부터 평생 동안 그는 Vyatka에서 태어나 나중에 상트 페테르부르크에서 살았던 예술가 Evgeny Charushin과 친분을 쌓았습니다. 1919년에 그는 2급 통합 학교(이전의 Vyatka First Men's Gymnasium)를 졸업했습니다. 1921년에 그는 페트로그라드로 이주했습니다. 그는 Vkhutein의 회화과에 입사한 후 PGSHUM에 입학하여 A.E. 선생님과 함께 5년 동안 공부했습니다. 카레바, A.I. Savinova. Vasnetsov는 화가가 되기를 원했고 회화 작업에 필요한 모든 기술을 습득하려고 노력했습니다. Vasnetsov는 M.V.의 영향을 제외하고는 화가로서 그에게 영향을 미칠 교사의 경험에서 아무것도 채택하지 않았습니다. 직접 공부하지는 않았지만 친구 인 예술가 N.I를 통해 그와 친숙한 Matyushin. 코스트로바, V.I. 쿠르도바, O.P. 바울리나. 이를 통해 그는 마츄신의 이론을 이해하게 되었고, 그의 타고난 재능과 가장 가까운 러시아 미술의 '유기적' 경향을 접하게 되었다. 1926년 VKHUTEIN에서 예술가가 공부한 과정은 졸업장을 방어하지 않고 졸업되었습니다. 1926~27년 한동안 가르쳤어 미술레닌그라드 학교 33번. 1926-1927년. 예술가 V.I. Kurdov와 함께 그는 K.S. 밑에서 GINKHUK에서 회화 공부를 계속했습니다. 말레비치. 그는 Malevich가 이끄는 회화 문화학과에 입학했습니다. 그는 입체파의 가소성, 다양한 그림 질감의 속성을 연구하고 "재료 선택"- "카운터 릴리프"를 만들었습니다. 작가는 GINHUK에서의 작업 시간에 대해 다음과 같이 말했습니다. “눈은 항상 발전하고, 형태를 취하고, 구성되었습니다. 나는 물질성, 사물의 질감, 색상을 구현하는 것을 좋아했습니다. 색깔을 보세요! Vasnetsov의 K.S. 작업 및 훈련. GINHUK의 Malevich는 약 2년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 작가는 회화적 질감의 의미, 형태 구성에서 대비의 역할, 조형 공간의 법칙을 연구했습니다. 이 기간 동안 Vasnetsov가 그린 그림: 카운터 릴리프 "체스판이 있는 정물", 1926-1927; "입체파 구성", 1926-28, "트럼펫을 사용한 구성" 1926-1928; "정물. 말레비치의 작업장에서" 1927-1928; “바이올린을 이용한 작곡” 1929 등.
1928년 Detgiz 출판사 V.V. Lebedev는 Vasnetsov를 초대하여 동화책 작업을 했습니다. Vasnetsov가 그린 첫 번째 책은 V.V.의 "Karabash"(1929)와 "Swamp"였습니다. 비앙키 (1930). Vasnetsov의 디자인에서는 K.I.의 "Confusion"(1934) 및 "The Stolen Sun"(1958)과 같은 어린이를위한 많은 책이 대량 판으로 반복적으로 출판되었습니다. Chukovsky, L.N.의 "곰 세 마리" S.Ya의 Tolstoy (1935), "Teremok"(1941) 및 "Cat 's House"(1947). Marshak, S.Ya가 번역한 "영어 민요". 마샤크(1945), “고양이, 수탉, 여우. 러시아 동화"(1947) 외 다수. P.P.의 “작은 혹등고래 말” 그림 Ershov, D.N. 마민-시비랴크, A.A. Prokofiev 및 기타 출판물. Vasnetsov의 아동 도서는 소련 도서 예술의 고전이되었습니다. 1931년 여름, 그의 Vyatka 친척인 예술가 N.I. Kostrov는 백해, Soroki 마을로 창의적인 여행을 떠났습니다. 일련의 그림 같은 작품을 만들었습니다. 그래픽 작품"카렐 리야". 1932년에 그는 소련 예술가 연합의 레닌그라드 지부 회원이 되었습니다. 1934년에 그는 예술가 갈리나 미하일로브나 피나예바와 결혼했고, 1937년과 1939년에 그의 두 딸 엘리자베타와 나탈리아가 태어났습니다.
1932년에 그는 전러시아예술아카데미 회화과 대학원에 입학하여 3년 동안 공부했다. 30년대에 Vasnetsov의 그림은 높은 기술을 달성하고 가까운 예술가의 작품과 유사하지 않은 독창적이고 독특한 캐릭터를 획득했습니다. 이번 그의 그림은 V.M. Ermolaeva 및 P.I. Sokolov - 그림의 강도와 품질, 색상의 유기적 요소로: "Vasnetsov는 원래 국가 그림 문화의 성과를 보존하고 향상시켰습니다." 1932-1935년. Vasnetsov는 캔버스 "모자와 병이있는 정물", "Miracle Yudo Fish Whale"및 기타 작품을 그렸습니다. 이 작품 중 일부- "쥐를 가진 여인", "교회 소장"-A. Ostrovsky 및 B. Kustodiev의 상인 여성 이미지와 비교할 때 예술가에게 잘 알려진 상인 속물 러시아의 이미지가 나타납니다.
일부 연구자(E.D. Kuznetsov, E.F. Kovtun)는 이 작품을 작가 작품의 최고 성과로 간주합니다. 1936년에 그는 레닌그라드의 볼쇼이 드라마 극장을 위해 고리키(M. Gorky)의 희곡 "부르주아(The Bourgeois)"를 바탕으로 한 연극의 의상과 세트를 디자인했습니다. 1938-40년. Leningrad Union of Artists의 실험적인 석판화 워크샵에서 일했습니다. 인사말 카드의 저자(1941-1945). Vasnetsov의 전후 스타일 책 그래픽이념적 상황의 압력으로 만들어졌습니다. 사회주의 현실주의의 완고한 압력에서 살아남은 Vasnetsov는 그것을 러시아 민속 예술과 관련된 스타일로 대체했거나 시장 모델이 많았음에도 불구하고 그렇게 믿었습니다. 일부 스타일화가 허용되었습니다. 명확하고 형식주의와 무관하며 관습적으로 인식되지 않았습니다... 민속, 시장 자수.
이 모든 것이 실제 풍경과 함께 점차 형식주의자라는 별명에서 벗어나게 되었다. 1941년에 그는 예술가이자 시인 그룹인 "전투 연필(Combat Pencil)"의 일원이었습니다. 1941년 말에 그는 페름(몰로토프)으로 대피했습니다. 1943년에 그는 페름에서 자고르스크로 이사했습니다. 그는 장난감 연구소의 수석 예술가로 일했습니다. 자고르스크의 일련의 풍경을 만들었습니다. 1945년 말에 그는 레닌그라드로 돌아왔다. 1946년에 그는 RSFSR의 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다. 1946년 여름, 그는 1947년부터 1948년까지 소스노보의 여러 풍경을 그렸습니다. - 멜니치니 루체이, 1949-1950년. Siverskaya, 1955 - Mereva (Luga 근처), 1952 년 그는 1953-54 년에 여러 크림 풍경을 그렸습니다. 에스토니아 풍경을 그립니다. 1959년부터 그는 매년 Roshchino에 있는 자신의 dacha를 여행하며 주변 지역의 풍경을 글로 씁니다. 1961년부터 생애가 끝날 때까지 그는 상트페테르부르크의 페소치나야 제방에 있는 16호 집에서 살았습니다. 1966년에 그는 칭호를 받았다. 민속 예술가 RSFSR. 1971년에 바스네초프(Vasnetsov)가 상을 받았습니다. 국가상두 개의 러시아 컬렉션을 위한 소련 민화, 노래, 수수께끼 "Ladushki"및 "Rainbow-arc". 같은 해 그의 그림을 바탕으로 만화 "Terem-Teremok"이 촬영되었습니다. 1960~70년대 그림들입니다. - 주로 풍경과 정물화(“버드나무가 있는 정물”, “Blossoming Meadow”, “Roshchino. Cinema “Smena”). 평생 동안 Vasnetsov는 그림 작업을했지만 형식주의에 대한 비난으로 인해 그의 작품을 전시하지 않았습니다. 그들은 그의 죽음 이후에만 전시회에 발표되었습니다. 1973년 5월 3일 사망. 그는 Bogoslovskoye 묘지의 상트 페테르부르크에 묻혔습니다.
거의 100개에 달하는 미국 도서관(주로 대학 도서관)의 전자 카탈로그를 살펴보고 그 중 73개에서 Vera Chaplina의 책을 찾은 후 우리는 동시에 다음과 같은 매우 흥미로운 정보 소스를 발견했습니다.
시카고대학교 대학원도서관 아동도서센터 게시판
1947년부터 현재까지 연 11회 발행됩니다. 1960년대 각 호마다 60~70개의 출판물에 주석이 달렸고(연간 평균 약 700개가 출판됨) 각 책에는 6가지 옵션 중 하나에 따라 조건부 등급이 부여되었습니다.
아르 자형– 권장
광고– 추가 도서(특정 지역에서 더 많은 자료가 필요한 컬렉션의 경우 합리적인 품질)
중– 한계가 있는 책(내용이 너무 미약하거나 스타일이나 형식에 결함이 너무 많아 구매하기 전에 신중하게 고려해야 함)
NR– 권장되지 않음
SpC- 특별한 컬렉션(주제 또는 저자의 관점으로 인해 책이 전문 컬렉션으로 제한됨)
SpR- 특별한 독자(특이한 독자에게만 관심을 끌 수 있는 책, 좁은 범위에 권장됨)
유치원생을 제외하고 읽기 범위는 아이의 연령이 아닌 학년별로 부여됩니다.
부정적인 평가와 의심스러운 평가보다 긍정적인 평가가 우세했습니다. 예를 들어, 1961년 게시판에서 검토된 816개의 출판물 중 302개는 "R"을, 246개는 "Ad"를, 165개는 "M"을, 87개는 "NR"을, 5개는 "SpC"를, 11개는 "SpR"을 받았습니다.
1966년 게시판 – 663개 중: 260 – “R”, 231 – “Ad”, 126 – “M”, 40 – “NR”, 2 – “SpC”, 4 – “SpR”.
1969년 게시판 – 700개 중 304개 – “R”, 248개 – “Ad”, 100개 – “M”, 42개 – “NR”, 5개 – “SpC”, 1 – “SpR”.
각 출판물은 조건부 등급뿐만 아니라 사서 및 기타 미국 아동 도서 전문 구매자가 참고 자료로 사용할 수 있는 간략한 요약도 받았습니다.
특히 흥미로운 점은 "NR" 배지가 있는 주석입니다. 심지어 H.H. Andersen과 S. Lagerlöf의 책도 이러한 "블랙 마크"를 받았습니다! 그러나 그러한 가혹한 평결은 여기에서 저자가 아닌 출판사에게 전달되었습니다. Andersen 책의 초록은 간단하고 표현력이 풍부한 것으로 시작됩니다. (이것은 눈물입니다):
(공보...1966년 12월)
아아, 또 다른 가혹한 "NR"이 1966년 6월 Evgeniy Schwartz의 책에 주어졌습니다. 이 경우특히 저자에게... 하지만 가장 먼저 해야 할 일이 있습니다. (
