뛰어난 독일 작곡가, 오르간 연주자, 하프시코드 연주자 요한 세바스티안 바흐는 1685년 3월 21일 독일 튀링겐 아이제나흐 시에서 태어났습니다. 그는 분파에 속했다 독일 가족, 그 대표자 대부분은 3세기 동안 독일에서 활동한 전문 음악가였습니다. 요한 세바스티안은 궁정 음악가인 아버지의 지도 아래 초등 음악 교육(바이올린과 하프시코드 연주)을 받았습니다.
1695년에 그의 아버지가 사망한 후(그의 어머니는 더 일찍 사망함), 소년은 오드루프에 있는 성 미카엘 교회에서 교회 오르간 연주자로 봉사했던 그의 형 요한 크리스토프의 가족으로 입양되었습니다.
1700~1703년에 요한 세바스티안은 뤼네부르크에 있는 교회 합창단 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 당시 유명 음악가들의 작품과 새로운 프랑스 음악을 접하기 위해 함부르크, 첼레, 뤼베크를 방문했습니다. 같은 해에 그는 오르간과 클라비어를 위한 첫 작품을 썼습니다.
1703년에 바흐는 바이마르에서 궁정 바이올린 연주자로, 1703~1707년에는 아른슈타트에서 교회 오르간 연주자로, 그 후 1707~1708년에는 뮐하젠 교회에서 일했습니다. 그의 창의적인 관심은 주로 오르간과 클라비어를 위한 음악에 집중되었습니다.
1708~1717년 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 바이마르에서 바이마르 공작의 궁정 음악가로 일했습니다. 이 기간 동안 그는 수많은 합창 전주곡, 오르간 토카타와 D 단조 푸가, C 단조 파사칼리아를 작곡했습니다. 작곡가는 클라비어를 위한 음악과 20개 이상의 영적 칸타타를 작곡했습니다.
1717-1723년에 바흐는 쾨텐에서 안할트-쾨텐의 레오폴드 공작과 함께 봉사했습니다. 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비어를 위한 영어와 프랑스어 모음곡, 오케스트라를 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡이 이곳에 작곡되었습니다. 특히 흥미로운 컬렉션은 "The Well-Tempered Clavier" 컬렉션입니다. 24개의 전주곡과 푸가는 모든 키로 작성되었으며 실제로 단련된 음악 시스템의 장점을 입증했으며 이에 대한 승인은 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다. 그 후 바흐는 모든 조성에 걸쳐 24개의 전주곡과 푸가로 구성된 평균율 클라비어의 두 번째 볼륨을 만들었습니다.
"안나 막달레나 바흐의 노트"는 쾨텐에서 시작되었으며, 여기에는 다양한 작가의 희곡과 함께 6개의 "프랑스 모음곡" 중 5개가 포함되어 있습니다. 같은 해에 "Little Preludes and Fugettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" 및 기타 건반 작품이 제작되었습니다. 이 기간 동안 작곡가는 여러 세속 칸타타를 썼는데 대부분은 보존되지 않았으며 새로운 영적 텍스트로 두 번째 삶을 받았습니다.
1723년에는 라이프치히의 성 토마스 교회에서 〈성 요한 수난곡〉(복음서에 기초한 성악극 작품)이 공연되었습니다.
같은 해에 바흐는 라이프치히의 성 토마스 교회와 이 교회의 학교에서 칸토르(섭정 및 교사) 직위를 받았습니다.
1736년 바흐는 드레스덴 궁정으로부터 왕립 폴란드 및 작센 선거 법원 작곡가라는 칭호를 받았습니다.
이 기간 동안 작곡가는 그의 숙달의 정점에 도달하여 다양한 장르에서 훌륭한 예를 만들었습니다. 신성한 음악: 칸타타(약 200개가 살아남음), "Magnificat"(1723), 불멸의 "를 포함한 미사" 높은 질량" B 단조(1733), "St. Matthew Passion"(1729); 수십 개의 세속 칸타타(그 중에는 만화 "Coffee"와 "Peasant"); 후자 중 오르간, 오케스트라, 하프시코드를 위한 작품 - "Aria 30개의 변주곡 "("Goldberg Variations", 1742). 1747년에 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 헌정된 희곡 "뮤지컬 오퍼링"을 썼습니다. 마지막 직업작곡가의 작품은 "The Art of Fugue"(1749-1750)로 하나의 주제에 대한 14개의 푸가와 4개의 대포입니다.
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 세계 음악 문화의 주요 인물입니다. 그의 작품은 음악 철학적 사고의 정점 중 하나를 대표합니다. 다양한 장르는 물론 국립학교의 특징을 자유롭게 넘나들며 시대를 초월하는 불멸의 걸작을 탄생시켰습니다.
1740년대 말 바흐는 건강이 악화되었고, 특히 갑작스러운 시력 상실을 걱정했습니다. 두 번의 백내장 수술 실패로 인해 완전 실명에 이르렀습니다.
그는 인생의 마지막 몇 달을 어두운 방에서 보냈고, 그곳에서 마지막 합창인 "나는 당신의 보좌 앞에 서 있습니다"를 작곡하여 그의 사위인 오르간 연주자 알트니콜에게 받아 적었습니다.
1750년 7월 28일, 요한 세바스티안 바흐가 라이프치히에서 사망했습니다. 그는 성 요한 교회 근처 묘지에 묻혔습니다. 기념물이 부족하여 그의 무덤은 곧 사라졌습니다. 1894년에 유해가 발견되어 성 요한 교회의 석관에 다시 안장되었습니다. 제2차 세계대전 중 폭격으로 교회가 파괴된 후, 그의 유골은 1949년 성 토마스 교회 성단에 보존되어 다시 매장되었습니다.
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 그의 생애 동안 유명했지만 작곡가가 죽은 후 그의 이름과 음악은 잊혀졌습니다. 바흐의 작품에 대한 관심은 1820년대 후반에야 나타났습니다. 작곡가 펠릭스 멘델스존-바르톨디는 베를린에서 성 마태 수난곡 공연을 조직했습니다. 1850년에 바흐 협회가 창설되어 작곡가의 모든 원고를 확인하고 출판하려고 했습니다. 반세기에 걸쳐 46권이 출판되었습니다.
멘델스존-바르톨디의 중재를 통해 1842년 라이프치히의 성 토마스 교회에 있는 오래된 학교 건물 앞에 최초의 바흐 기념비가 세워졌습니다.
1907년 작곡가가 태어난 아이제나흐에 바흐 박물관이 개관되었고, 1985년 그가 사망한 라이프치히에 바흐 박물관이 개관되었습니다.
요한 세바스티안 바흐는 두 번 결혼했습니다. 1707년에 그는 사촌인 마리아 바르바라 바흐와 결혼했습니다. 1720년 그녀가 죽은 후, 1721년 작곡가는 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilken)과 결혼했습니다. 바흐에게는 20명의 자녀가 있었는데, 그중 9명만이 아버지로부터 살아남았습니다. 네 아들이 작곡가가 되었습니다 - Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach(1714-1788), Johann Christian Bach(1735-1782), Johann Christoph Bach(1732-1795).
본 자료는 RIA Novosti 및 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.
바흐의 생애에서 가장 흥미로운 것 - 어린이를 위한 간략한 전기입니다. 유명한 인용문바흐. 바흐의 전기와 작품에서 최고의 작품을 만나보세요.
바흐 - 어린이를 위한 간략한 전기
J. S. 바흐(1685-1750)- 독일 작곡가, 교사, 오르간 연주자. 평생 동안 그는 천 개가 넘는 음악을 썼습니다.
바흐의 간략한 전기:
- 1685년 3월 31일 출생.
- 출생지: 독일 아이제나흐.
- 사망: 1750년 7월 28일.
아이제나흐에서는 미래의 위대한 작곡가인 요한 세바스티안 바흐가 1685년 전문 음악가 집안에서 태어났습니다. 그 소년은 음악에 대한 귀를 가지고 있었기 때문에 어린 시절부터 부모님의 요청에 따라 음악을 공부했습니다. 가족은 가능한 모든 방법으로 아들의 발달을 지원했습니다. 예를 들어 형은 남동생에게 오르간 연주를 가르쳤습니다.
바흐는 15세부터 뤼네부르크에서 살았습니다., 그는 보컬을 공부하고 다양한 연주를 했습니다. 악기. 그곳에서 독일 고전의 미래 스타는 당시 음악 스타, 즉 바흐가 존경했던 작품을 만든 유명한 작곡가들을 만났습니다.
16세 때 바흐는 그의 우상들의 음악에 영향을 받아 첫 번째 음악 작품을 만들었습니다., 그 소년을 인기있게 만들었습니다. 1700년부터 그는 오르간 작품을 창작하면서 차근차근 발전해 나갔습니다. 음악 경력독립과 영광을 위해.
1705년부터 J. Bach는 재정적 보상을 받으며 자신이 사는 도시의 교회 합창단을 위해 음악을 작곡해 왔습니다. 점차적으로 재능있는 청년의 명성은 인근 마을에 퍼졌습니다. 점점 더 많은 사람들이 바흐의 콘서트에 와서 또 다른 훌륭한 오르간 작품을 듣고 싶어했습니다.
1708년에 바흐는 정규직을 얻었습니다.교회 밴드 마스터이자 작곡가는 전문적인 접촉 범위를 늘리고 더 많은 재능있는 인물을 만나 창의적이고 건설적인 에너지가 스며드는 환경을 그 주위에 모았습니다.
J. S. 바흐의 개인 생활
1707년 작곡가는 결혼했다.둘째 사촌에게, 마리아 바바라. 같은 해에 바흐는 직업을 바꾸어 가족과 함께 바이마르로 이사했습니다. 결혼은 첫해에 놀랍게도 성공적이었습니다. 아내는 작곡가에게 6 명의 자녀를 낳았으며 그중 3 명은 불행히도 유아기에 사망했습니다. 바흐의 첫 결혼에서 태어난 자녀들도 음악가가 되었습니다.
1720년 그의 아내가 사망함. 아이들을 키워야 했기 때문에 1년 후 바흐는 다시 결혼했습니다. 바흐의 두 번째 아내는 이전에 알려지지 않았던 젊은 가수 안나 막달레나 빌헬름(Anna Magdalene Wilhelm)이었는데, 그는 밴드마스터 합창단의 스타가 되었습니다. 두 번째 부인바후는 13명의 자녀를 낳았습니다.
1717년부터 바흐는 안할트-케테네 공작(Duke of Anhalt-Kethene)의 지도하에 작업하고 창작했는데, 이는 18~19세기의 일반적인 관행이었습니다. 1717년부터 1725년까지에는 모음곡, 첼로 파트, 관현악을 위한 작곡이 탄생했습니다.
1723년 바흐는 라이프치히 음악학교의 교장이 되었습니다.. 그의 생애가 끝날 때까지 작곡가는 수요가 매우 많았습니다. 관중과 후원자는 항상 바흐 천재의 음악적 재능에 만족했습니다.
생애 말년에 바흐는 점차 시력을 잃어갔고, 그의 마지막 푸가를 조수에게 받아쓰게 했습니다. J. S. 바흐는 1750년 7월 28일에 사망했습니다.그가 일했던 마지막 도시인 라이프치히에서.
바흐는 다음과 같이 인용합니다.
- “경건한 음악이 있는 곳에는 항상 하나님의 은혜로운 임재가 있습니다.”
- “음악의 목적은 마음을 감동시키는 것입니다.”
(11 평가됨, 평가: 3,27 5개 중)
(1685-1750)
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 18세기 독일의 위대한 작곡가입니다. 바흐가 죽은 지 250년 이상이 흘렀고 그의 음악에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 평생 동안 작곡가는 자신이 마땅한 인정을받지 못했습니다.
바흐의 음악에 대한 관심은 그가 죽은 지 거의 100년 후에 나타났습니다. 1829년 독일 작곡가 멘델스존의 지휘로 바흐의 가장 위대한 작품인 마태 수난곡이 공개적으로 연주되었습니다. 독일에서는 처음으로 바흐 작품 전체가 출판되었습니다. 그리고 전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하며 그 아름다움과 영감, 기술과 완벽함에 감탄합니다. “스트림이 아닙니다! 바흐에 대해 "그의 이름은 바다가 되어야 한다"고 말했다. 위대한 베토벤.
바흐의 조상은 오랫동안 음악성으로 유명했습니다. 제빵사였던 작곡가의 증조할아버지가 치터를 연주한 것으로 알려져 있다. 플루트 연주자, 트럼펫 연주자, 오르간 연주자, 바이올리니스트는 바흐 가문 출신이었습니다. 결국 독일의 모든 음악가는 바흐로, 모든 바흐는 음악가로 불리기 시작했습니다. 요한 세바스티안 바흐는 1685년 독일의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 바이올리니스트이자 도시 음악가였던 아버지로부터 첫 바이올린 기술을 받았습니다. 그 소년은 뛰어난 목소리(소프라노)를 갖고 있었고 시립 학교 합창단에서 노래를 불렀습니다. 누구도 그를 의심하지 않았다 미래 직업: 작은 바흐는 음악가가 될 예정이었습니다. 아홉 살짜리 아이는 고아가 되었습니다. 오드루프(Ohrdruf) 시에서 교회 오르간 연주자로 봉사하던 그의 형이 그의 교사가 되었습니다. 그 형제는 그 소년을 체육관에 보내고 계속해서 음악을 가르쳤습니다. 그러나 그는 무감각한 음악가였습니다. 수업은 단조롭고 지루했습니다. 호기심이 많은 열 살 소년에게는 그것은 고통스러운 일이었습니다. 그러므로 그는 자기 교육을 위해 노력했습니다. 형이 유명한 작곡가들의 작품이 담긴 노트를 잠긴 벽장에 보관하고 있다는 사실을 알게 된 소년은 밤에 몰래 이 노트를 꺼내 달빛 아래서 메모를 복사했습니다. 이 지루한 작업은 6개월 동안 지속되었으며 미래 작곡가의 비전에 심각한 손상을 입혔습니다. 그리고 어느 날 아이가 이런 짓을 하고 있는 모습을 그의 형이 붙잡고 이미 복사한 메모를 가져갔을 때 아이가 얼마나 실망했을지 상상해 보십시오.
15세의 나이에 요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 독립 생활을 시작하기로 결심하고 뤼네부르크(Lüneburg)로 이사했습니다. 1703년에 그는 고등학교를 졸업하고 대학에 입학할 자격을 얻었다. 그러나 바흐는 생계를 꾸려야 했기 때문에 이 권리를 사용할 필요가 없었습니다.
바흐는 일생 동안 도시에서 도시로 여러 번 이사하여 직장을 바꿨습니다. 거의 매번 그 이유는 불만족스러운 근무 조건, 굴욕적이고 의존적인 위치로 밝혀졌습니다. 그러나 상황이 아무리 불리하더라도 새로운 지식과 발전에 대한 열망은 그를 떠나지 않았습니다. 지칠 줄 모르는 에너지로 그는 독일인뿐만 아니라 이탈리아와 프랑스 작곡가의 음악을 끊임없이 연구했습니다. 바흐는 뛰어난 음악가들을 직접 만나 그들의 연주 방식을 연구할 기회를 놓치지 않았다. 어느 날, 여행할 돈이 없었던 젊은 바흐는 유명한 오르간 연주자 북스테후데(Buxtehude)의 연주를 듣기 위해 도보로 다른 도시로갔습니다.
작곡가는 또한 창의성에 대한 그의 태도와 음악에 대한 그의 견해를 확고히 옹호했습니다. 외국 음악에 대한 궁정사회의 찬사와는 달리, 바흐는 남다른 애정으로 공부하여 그의 작품에 독일 민요와 무용을 널리 사용하였다. 그는 다른 나라 작곡가들의 음악에 대해 해박한 지식을 갖고 있었기 때문에 그들을 맹목적으로 모방하지는 않았다. 광범위하고 깊은 지식은 그가 작곡 능력을 향상하고 연마하는 데 도움이 되었습니다.
세바스티안 바흐의 재능은 이 분야에만 국한되지 않았습니다. 그는 동시대 사람들 중에서 최고의 오르간과 하프시코드 연주자였습니다. 그리고 바흐가 평생 동안 작곡가로 인정받지 못했다면 오르간에서의 즉흥 연주 기술은 타의 추종을 불허했습니다. 그의 라이벌들조차 이를 인정할 수밖에 없었다.
바흐는 당시 유명한 프랑스 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자였던 루이 마르샹(Louis Marchand)과의 대회에 참여하기 위해 드레스덴에 초대되었다고 합니다. 전날 음악가들에 대한 예비 지인이 있었는데 둘 다 하프시 코드를 연주했습니다. 그날 밤, 마르샹은 서둘러 떠났고, 이로써 바흐의 부인할 수 없는 우월성을 인정하게 되었습니다. 또 한번은 카셀 시에서 바흐가 오르간 페달로 독주를 연주하여 청취자들을 놀라게 했습니다. 그러한 성공은 바흐의 머리에 가지 않았습니다. 그는 항상 매우 겸손하고 열심히 일하는 사람이었습니다. 작곡가는 어떻게 그런 완벽함을 얻었는지 묻는 질문에 "열심히 공부해야 했고, 그만큼 부지런한 사람도 똑같이 성취할 수 있을 것"이라고 답했다.
1708년부터 바흐는 바이마르에 정착했습니다. 여기서 그는 궁정 음악가이자 도시 오르간 연주자로 일했습니다. 바이마르 시대에 작곡가는 최고의 오르간 작품을 만들었습니다. 그중에는 유명한 토카타와 푸가(D 단조), 유명한 파사칼리아(C 단조)가 있습니다. 이 작품들은 의미 있고 내용이 깊으며 규모가 웅장합니다.
1717년에 바흐와 그의 가족은 쾨텐으로 이주했습니다. 그가 초대받은 쾨텐 왕자의 궁정에는 오르간이 없었습니다. 바흐는 주로 건반곡과 관현악곡을 작곡했습니다. 작곡가의 임무에는 작은 오케스트라를 이끌고, 왕자의 노래에 동행하고, 하프시코드를 연주하여 그를 즐겁게 하는 것이 포함되었습니다. 어려움없이 자신의 책임에 대처하면서 바흐는 자유 시간을 모두 창의성에 바쳤습니다. 이때 창작된 클라비어 작품은 오르간 작품에 이어 그의 작품의 제2의 정점을 이룬다. Köthen에서는 2성 및 3성 발명품이 작성되었습니다(바흐는 3성 발명품을 "신포니"라고 불렀습니다). 작곡가는 그의 장남 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)과 함께 수업을 위해 이 연극을 의도했습니다. 바흐가 "프랑스어"와 "영어" 모음곡을 만들 때 교육학적 목표도 지침이 되었습니다. 쾨텐에서 바흐는 24개의 전주곡과 푸가도 완성했는데, 이 작품은 "평균율 클라비어"라는 제목의 대작의 첫 권을 구성했습니다. 같은 시기에 유명한 '반음계 환상과 푸가' 라단조도 작곡되었습니다.
우리 시대에는 바흐의 발명품과 모음곡이 음악 학교 프로그램의 필수 곡이 되었고, 학교와 음악원에서는 평균율 클라비어의 전주곡과 푸가가 되었습니다. 교육적 목적을 위해 작곡가가 의도한 이 작품은 성숙한 음악가에게도 흥미로울 수 있습니다. 따라서 상대적으로 쉬운 발명품부터 가장 복잡한 "반음계 환상과 푸가"에 이르기까지 클라비어를 위한 바흐의 작품은 세계 최고의 피아니스트들이 연주하는 콘서트와 라디오에서 들을 수 있습니다.
1723년 쾨텐에서 바흐는 라이프치히로 이주하여 그곳에서 생애를 마감했습니다. 여기에서 그는 성 토마스 교회 노래 학교의 칸토르(합창단 지휘자)직을 맡았습니다. 바흐는 학교의 도움을 받아 도시의 주요 교회를 섬기고 교회 음악의 상태와 품질을 책임질 의무가 있었습니다. 그는 당황스러운 조건을 스스로 받아들여야 했습니다. 교사, 교육자, 작곡가의 임무와 함께 다음과 같은 지시 사항도 있었습니다. “부르고스 마스터의 허락 없이는 도시를 떠나지 마십시오.” 이전과 마찬가지로 그의 창의적인 가능성은 제한되어 있었습니다. 바흐는 교회를 위해 "너무 길지 않고 오페라와 같으면서도 청중의 존경심을 불러일으킬 수 있는" 음악을 작곡해야 했습니다. 그러나 바흐는 언제나 그렇듯이 많은 희생을 치르면서도 그의 예술적 신념이라는 중요한 것을 결코 포기하지 않았습니다. 평생 동안 그는 깊은 내용과 내면의 풍요로움이 놀라운 작품을 만들었습니다.
이번에도 마찬가지였습니다. 라이프치히에서 바흐는 최고의 성악 및 악기 작곡을 만들었습니다. 대부분의칸타타(바흐는 총 250개의 칸타타를 작곡함), “John Passion”, “Matthew Passion”, B단조 미사. 요한과 마태에 따르면 “수난” 또는 “열정”은 전도자 요한과 마태가 묘사한 예수 그리스도의 고난과 죽음에 대한 이야기입니다. 미사는 내용 면에서 수난과 가깝습니다. 과거에는 미사와 수난기도가 모두 합창이었습니다. 가톨릭 교회. 바흐에게 있어서 이 작품들은 훨씬 더 뛰어납니다. 교회 예배. 바흐의 미사와 수난곡은 기념비적인 작품콘서트 캐릭터. 솔리스트, 합창단, 오케스트라, 오르간이 연주합니다. 내 방식대로 예술적 가치칸타타, "열정", 미사는 작곡가 작품의 세 번째이자 최고봉을 나타냅니다.
교회 당국은 바흐의 음악에 분명히 불만을 품고 있었습니다. 지난 몇 년과 마찬가지로 사람들은 그녀가 너무 밝고 다채로우며 인간적이라고 생각했습니다. 실제로 바흐의 음악은 엄격한 교회 환경, 세상의 모든 것에 대한 분리 분위기에 반응하지 않고 오히려 모순되었습니다. 주요 성악 및 기악 작품과 함께 바흐는 계속해서 클라비어를 위한 음악을 작곡했습니다. 미사와 거의 동시에 유명한 "이탈리아 협주곡"이 작곡되었습니다. 바흐는 나중에 24개의 새로운 전주곡과 푸가가 포함된 평균율 클라비어 2권을 완성했습니다.
게다가 거대한 창의적인 작품교회 학교에서의 예배와 바흐는 도시의 "음악 대학"활동에 적극적으로 참여했습니다. 도시 주민들을 위해 교회음악이 아닌 세속음악의 연주회를 조직한 음악애호회였다. 바흐는 솔리스트이자 지휘자로서 뮤지컬 칼리지 콘서트에서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 특히 사회 콘서트를 위해 세속적인 성격의 많은 오케스트라, 클라비어 및 성악 작품을 썼습니다. 그러나 바흐의 주요 직업인 가수 학교의 교장은 그에게 슬픔과 어려움만을 안겨주었습니다. 학교를 위해 교회에서 할당한 자금은 미미했고, 노래하는 소년들은 배고프고 옷도 형편없었습니다. 음악적 능력도 낮았다. 가수들은 바흐의 의견을 고려하지 않고 채용되는 경우가 많았다. 학교 오케스트라는 겸손한 것 이상이었습니다. 트럼펫 4개와 바이올린 4개였습니다!
바흐가 시 당국에 제출한 학교에 대한 모든 도움 요청은 무시되었습니다. 선창자는 모든 것에 대해 대답해야 했습니다.
유일한 기쁨은 여전히 창의성과 가족이었습니다. 성숙한 아들 - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian -은 재능있는 음악가로 밝혀졌습니다. 아버지의 생애 동안 그들은 유명한 작곡가가 되었습니다. 작곡가의 두 번째 아내인 안나 막달레나 바흐는 뛰어난 음악성으로 두각을 나타냈습니다. 그녀는 청력이 뛰어나고 아름답고 강한 소프라노 목소리를 가졌습니다. 바흐의 큰딸도 노래를 잘 불렀습니다. 바흐는 가족을 위해 성악과 악기 앙상블을 작곡했습니다.
작곡가의 생애 말년은 심각한 안구 질환으로 인해 가려졌습니다. 수술이 실패한 후 바흐는 눈이 멀게 되었습니다. 그러나 그때에도 그는 녹음을 위해 자신의 작품을 받아쓰면서 작곡을 계속했습니다. 바흐의 죽음은 음악계에서 거의 알려지지 않았습니다. 그들은 곧 그를 잊어버렸습니다. 바흐의 아내와 막내딸의 운명은 슬펐습니다. 안나 막달레나는 10년 후 가난한 집에서 세상을 떠났습니다. 막내딸 레지나는 비참한 삶을 살았습니다. 안에 최근 몇 년베토벤은 그녀의 어려운 삶을 도왔습니다.
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 바로크 시대의 독일 작곡가이자 음악가로, 유럽 음악 예술의 전통과 가장 중요한 업적을 그의 작품에 수집하고 결합했으며, 대위법의 능숙한 사용과 완벽한 조화의 미묘한 감각으로 이 모든 것을 풍성하게 만들었습니다. . 바흐는 세계 문화의 황금 기금이 된 거대한 유산을 남긴 최고의 고전이다. 그는 거의 모든 알려진 장르를 다루는 다재다능한 음악가입니다. 불멸의 걸작을 창조하면서 그는 작곡의 모든 비트를 작은 작품으로 만든 다음 이를 인간의 다양한 영적 세계를 생생하게 반영하는 완벽한 아름다움과 표현력을 지닌 귀중한 창조물로 결합했습니다.
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)의 짧은 전기와 많은 사람들 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보세요.
간략한 전기바흐
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 1685년 3월 21일 독일의 아이제나흐(Eisenach) 음악가 가문의 5대손으로 태어났습니다. 당시 독일에서는 음악 왕조가 매우 흔했고 재능 있는 부모들이 적절한 재능을 개발하려고 노력했다는 점에 유의해야 합니다. 그들의 아이들에게. 소년의 아버지인 요한 암브로시우스(Johann Ambrosius)는 아이제나흐(Eisenach) 교회의 오르간 연주자이자 궁정 반주자였습니다. 연주에 대한 첫 번째 레슨을 준 사람이 바로 그 사람임이 분명합니다. 바이올린 그리고 하프시코드 작은 아들.
바흐의 전기에서 우리는 그 소년이 10살 때 부모를 잃었지만, 그가 가족 중 여덟 번째이자 막내였기 때문에 머리 위에 지붕 없이 남겨지지 않았다는 것을 알게 됩니다. 이 작은 고아는 오드루프의 존경받는 오르간 연주자이자 요한 세바스티안의 형인 요한 크리스토프 바흐(Johann Christoph Bach)의 보살핌을 받았습니다. 다른 학생들 중에서 요한 크리스토프(Johann Christoph)는 형에게 클라비어 연주를 가르쳤지만, 엄격한 교사는 젊은 연주자들의 취향을 망치지 않기 위해 현대 작곡가들의 원고를 자물쇠와 열쇠로 안전하게 보관했습니다. 그러나 성은 작은 바흐가 금지된 작품에 대해 알아가는 것을 막지 못했습니다.
뤼네부르크
15세에 바흐는 성 베드로 교회에 위치한 명망 높은 뤼네부르크 교회 합창단 학교에 입학했습니다. 마이클과 동시에 그의 아름다운 목소리 덕분에 젊은 바흐는 교회 성가대에서 약간의 추가 돈을 벌 수 있었습니다. 또한 Luneburg에서 청년은 작곡가의 초기 작업에 영향을 준 유명한 오르간 연주자 Georg Böhm을 만났습니다. 그는 또한 경기를 듣기 위해 함부르크를 여러 번 방문했습니다. 가장 큰 대표자 A. Reincken의 독일 오르간 학교. 클라비어와 오르간을 위한 바흐의 첫 번째 작품은 같은 시기로 거슬러 올라갑니다. 학교를 성공적으로 마친 후 요한 세바스찬은 대학에 입학할 수 있는 자격을 얻었지만, 현금그는 교육을 계속할 기회가 없었습니다.
바이마르와 아른슈타트
요한은 바이마르에서 경력을 시작하여 작센의 요한 에른스트 공작의 궁정 예배당에 바이올리니스트로 입학했습니다. 그러나 그러한 작업은 젊은 음악가의 창의적인 충동을 충족시키지 못했기 때문에 오래 가지 못했습니다. 1703년에 바흐는 주저 없이 아른슈타트로 이사하기로 동의했고, 그곳에서 그는 성 베드로 교회에 있었습니다. 보니페이스는 처음에는 오르간 키퍼 자리를 제안받았고, 그 다음에는 오르간 연주자 자리를 제안받았습니다. 적절한 급여, 일주일에 3일만 근무, 최신 시스템에 맞춰 조정된 훌륭하고 현대화된 악기 등 이 모든 것이 연주자로서뿐만 아니라 작곡가로서 음악가의 창의적인 능력을 확장할 수 있는 조건을 만들었습니다.
이 기간 동안 그는 다음을 만듭니다. 큰 수오르간 작품뿐만 아니라 카프리치오, 칸타타, 모음곡도 있습니다. 여기에서 요한은 진정한 오르간 전문가이자 뛰어난 거장이 되어 그의 연주는 청취자들 사이에서 무한한 기쁨을 불러일으켰습니다. Arnstadt에서 그의 즉흥 연주 재능이 드러났는데, 교회 지도부는 그것을 정말로 좋아하지 않았습니다. Bach는 항상 완벽을 위해 노력했으며 Lübeck에서 봉사했던 오르간 연주자 Dietrich Buxtehude와 같은 유명한 음악가를 만날 기회를 놓치지 않았습니다. 4주간의 휴가를 받은 바흐는 위대한 음악가의 연주를 들으러 갔으며, 그의 연주는 요한에게 너무나 깊은 인상을 주었고 그는 자신의 의무를 잊어버린 채 4개월 동안 뤼베크에 머물렀습니다. Arndstadt로 돌아온 분개한 경영진은 Bach에게 굴욕적인 재판을 줬고 그 후 그는 도시를 떠나 새로운 일터를 찾아야 했습니다.
뮐하우젠
다음 도시는 인생의 길바흐는 뮐하우젠이었습니다. 1706년에 그는 성 베드로 교회 오르간 연주자 자리를 놓고 콩쿠르에서 우승했습니다. 블라시야. 그는 좋은 급여를 받았지만 특정 조건을 가지고 받아 들여졌습니다. 합창단의 음악 반주는 어떤 종류의 "장식"없이 엄격해야합니다. 이후 시 당국은 새 오르간 연주자를 정중하게 대했습니다. 그들은 교회 오르간 재건 계획을 승인했으며, 취임식에 헌정된 바흐의 축제 칸타타 "주님은 나의 왕"에 대해 좋은 보상을 지불했습니다. 신임 영사 취임식. 뮐하우젠에서의 바흐의 체류는 행복한 사건으로 표시되었습니다. 그는 사랑하는 사촌 마리아 바바라(Maria Barbara)와 결혼하여 나중에 그에게 일곱 자녀를 두었습니다.
바이마르
1708년 작센-바이마르의 에른스트 공작은 뮐하우젠 오르간 연주자의 웅장한 연주를 들었습니다. 그가 들은 내용에 깊은 인상을 받은 귀족 귀족은 즉시 바흐에게 이전보다 훨씬 더 높은 급여를 주고 궁정 음악가와 도시 오르간 연주자의 자리를 제안했습니다. 요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 바이마르 시대를 시작했는데, 이 시대는 바이마르 시대의 가장 풍요로운 시대 중 하나로 특징지어집니다. 창의적인 삶작곡가. 이때 그는 합창 전주곡 모음집인 "파사칼리아 다단조", 유명한 " 토카타와 푸가 d단조 ", "다장조의 환상과 푸가" 외 다수 가장 위대한 작품. 또한 24곡이 넘는 영적 칸타타의 구성이 이 시기로 거슬러 올라간다는 점도 주목해야 합니다. 바흐의 작곡 작업에서 이러한 효과는 1714년에 그가 부악장으로 임명된 것과 관련이 있었는데, 그의 임무에는 매달 정기적으로 교회 음악을 업데이트하는 일이 포함되었습니다.
동시에 요한 세바스티안의 동시대인들은 그의 공연 예술에 더욱 감탄했고, 그는 그의 연주에 대한 감탄의 말을 끊임없이 들었다. 거장 음악가로서 바흐의 명성은 바이마르 전역뿐만 아니라 국경 너머로 빠르게 퍼졌습니다. 어느 날 드레스덴 왕실 악단 연주자는 그를 유명한 프랑스 음악가 L. Marchand와 경쟁하도록 초대했습니다. 그러나 예선 오디션에서 바흐 연주를 들은 프랑스인이 예고도 없이 비밀리에 드레스덴을 떠났기 때문에 음악 대회는 성사되지 않았다. 1717년 바흐의 생애에서 바이마르 시대가 끝났습니다. 요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 지휘자의 자리를 얻는 꿈을 꾸었지만, 이 자리가 공석이 되자 공작은 그 자리를 아주 젊고 경험이 부족한 다른 음악가에게 제안했습니다. 바흐는 이것이 모욕이라고 생각하여 즉시 사임을 요구했고 이로 인해 4주 동안 체포되었습니다.
쾨텐
바흐의 전기에 따르면, 바흐는 1717년에 바이마르를 떠나 쾨텐에서 안할트의 레오폴트 왕자의 궁정 지휘자로 일했습니다. Köthen에서 Bach는 개혁의 결과로 교회에서 시편 만 연주 되었기 때문에 세속 음악을 써야했습니다. 여기서 바흐는 예외적인 지위를 차지했습니다. 궁정 지휘자로서 그는 높은 보수를 받았고, 왕자는 그를 친구로 대했으며, 작곡가는 이에 대해 상환했습니다. 아름다운 에세이. 쾨텐(Köthen)에서 음악가에게는 많은 학생들이 있었고, 그들의 훈련을 위해 그는 다음과 같은 글을 편찬했습니다. 평균율이 좋은 클라비어" 바흐를 건반음악의 대가로 찬양한 48개의 전주곡과 푸가입니다. 왕자가 결혼했을 때 어린 공주는 바흐와 그의 음악을 모두 싫어했습니다. 요한 세바스티안은 다른 직업을 찾아야 했습니다.
라이프치히
1723년 바흐가 이주한 라이프치히에서 그는 경력의 정점에 도달했습니다. 토마스와 도시의 모든 교회의 음악 감독. 바흐는 교회 합창단 연주자를 가르치고 준비하고, 음악을 선택하고, 도시의 주요 교회에서 콘서트를 조직하고 개최하는 일에 참여했습니다. 1729년부터 음악 대학을 이끌면서 바흐는 오케스트라 연주에 맞게 조정된 특정 짐머만의 커피 하우스에서 매달 8개의 2시간짜리 세속 음악 콘서트를 조직하기 시작했습니다. 궁정 작곡가로 임명된 바흐는 뮤지컬 대학의 지도력을 그의 지휘권으로 옮겼습니다. 전 학생바흐는 최근 몇 년 동안 자신의 초기 작품을 자주 수정했습니다. 1749년에 그는 고등학교를 졸업했다. 나단조 미사, 그 중 일부는 25년 전에 그가 쓴 것입니다. 작곡가는 푸가 기법을 집필하던 중 1750년에 사망했습니다.
바흐에 관한 흥미로운 사실
- 바흐는 오르간 분야의 전문가로 인정받았습니다. 그는 바이마르의 여러 교회에서 악기를 점검하고 조율하도록 초대받았으며, 그곳에서 꽤 오랫동안 살았습니다. 매번 그는 자신의 작업에 필요한 악기의 소리를 듣기 위해 연주한 놀라운 즉흥 연주로 고객을 놀라게 했습니다.
- 요한은 예배 중에 단조로운 합창을 연주하는 것에 싫증이 났고, 창의적인 충동을 억제하지 않고 즉석에서 기존 교회 음악에 자신의 작은 장식 변주곡을 삽입하여 상사에게 큰 불만을 불러일으켰습니다.
- 종교 작품으로 가장 잘 알려진 바흐는 "커피 칸타타"에서 알 수 있듯이 세속 음악 작곡에도 뛰어났습니다. 바흐는 이 유머러스한 작품을 작은 코믹 오페라로 선보였습니다. 원래 "Schweigt stille, plaudert nicht"("조용히, 잡담 그만하세요")라고 불린 이 곡은 서정적인 영웅의 커피 중독을 묘사하고 있으며, 우연히 이 칸타타는 라이프치히 커피 하우스에서 처음 연주되었습니다.
- 18세에 바흐는 당시 유명한 디트리히 북스테후데(Dietrich Buxtehude) 소유였던 뤼베크(Lubeck)에서 오르간 연주자의 지위를 얻고 싶었습니다. 이 장소에 대한 또 다른 경쟁자는 G. 헨델. 이 직위를 차지하기 위한 주된 조건은 북스테후데의 딸 중 한 명과의 결혼이었지만 바흐나 헨델은 이런 식으로 자신을 희생하기로 결정하지 않았습니다.
- 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 가난한 교사로 분장하고 이런 모습으로 작은 교회를 방문하는 것을 정말 좋아했으며 그곳에서 지역 오르간 연주자에게 오르간을 조금 연주해 달라고 부탁했습니다. 일부 교구민들은 유난히 아름다운 공연을 듣고 악마가 자신의 교회에 이상한 사람의 모습으로 나타났다고 생각하며 두려움에 떨며 예배를 떠났습니다.
- 작센 주재 러시아 특사인 헤르만 폰 키설링(Hermann von Keyserling)은 바흐에게 그가 빨리 잠들 수 있는 작품을 써달라고 요청했습니다. 이것이 작곡가가 백 루이 도르로 가득 찬 금 입방체를받은 Goldberg 변주곡이 나타난 방식입니다. 이러한 변형은 여전히 최고의 "수면제" 중 하나입니다.
- 요한 세바스찬은 뛰어난 작곡가이자 거장 연주자일 뿐만 아니라 다른 사람의 실수를 용납하지 않는 매우 어려운 성격을 가진 사람으로 동시대 사람들에게 알려졌습니다. 불완전한 연주로 인해 바흐로부터 공개적으로 모욕을 받은 바순 연주자가 요한을 공격한 사례가 알려져 있습니다. 둘 다 단검으로 무장했기 때문에 실제 결투가 일어났습니다.
- 수비학에 관심이 많았던 바흐는 자신의 음악에 숫자 14와 41을 엮는 것을 좋아했습니다. 뮤지컬 작품, 이 숫자는 작곡가 이름의 첫 글자에 해당하기 때문입니다. 그건 그렇고, Bach는 또한 그의 작곡에서 그의 성을 사용하는 것을 좋아했습니다. "Bach"라는 단어의 음악적 해독은 십자가 그림을 형성합니다. 바흐에게 가장 중요한 것은 바로 이 상징입니다. 비슷한 우연의 일치.
- 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach) 덕분에 오늘날 교회 성가대에서 노래하는 사람은 남자들뿐만이 아닙니다. 교회에서 처음으로 노래를 부른 여성은 아름다운 목소리를 지닌 작곡가의 아내 안나 막달레나였습니다.
- 19세기 중반, 독일 음악학자들은 작곡가의 작품을 출판하는 것이 주요 임무인 최초의 바흐 협회를 설립했습니다. 20세기 초에 협회는 스스로 해체되었고 바흐 작품 전체는 1950년에 창설된 바흐 연구소의 주도로 20세기 후반에야 출판되었습니다. 오늘날 세계에는 총 222개의 바흐 협회, 바흐 오케스트라, 바흐 합창단이 있습니다.
- 바흐의 작품 연구자들은 위대한 거장이 11,200개의 작품을 작곡했다고 제안하지만, 후손들에게 알려진 유산은 1,200개의 작품에 불과합니다.
- 오늘날 바흐에 관한 책과 다양한 출판물이 53,000권 이상 있습니다. 다른 언어, 작곡가의 약 7,000개의 완전한 전기가 출판되었습니다.
- 1950년에 W. Schmieder는 번호가 매겨진 바흐 작품 카탈로그(BWV – Bach Werke Verzeichnis)를 편찬했습니다. 이 카탈로그는 특정 작품의 저자에 대한 데이터가 명확해짐에 따라 여러 번 업데이트되었으며, 다른 작품을 분류하는 전통적인 연대순 원칙과 대조됩니다. 유명한 작곡가, 이 카탈로그는 주제별로 제작되었습니다. 비슷한 번호의 작품은 같은 장르에 속하며 같은 해에 전혀 쓰여지지 않았습니다.
- Bach의 작품 Brandenburg Concerto No. 2, Rondo Form의 Gavotte 및 HTC는 Golden Record에 녹음되었으며 1977년 Voyager 우주선에 장착되어 지구에서 발사되었습니다.
- 다들 그걸 알아 베토벤청력 상실을 겪었지만 바흐가 말년에 시력을 잃었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 실제로 돌팔이 의사인 존 테일러(John Taylor)가 시행한 눈 수술이 실패하여 1750년에 작곡가가 사망했습니다.
- 요한 세바스티안 바흐는 성 토마스 교회 근처에 묻혔습니다. 얼마 후 묘지 영토를 통과하는 도로가 건설되었고 무덤은 사라졌습니다. 19세기 말, 교회를 재건축하는 동안 작곡가의 유해가 발견되어 재매장되었습니다. 1949년 제2차 세계대전 이후 바흐의 유물이 교회 건물로 옮겨졌습니다. 그러나 무덤의 위치가 여러 번 바뀌었기 때문에 회의론자들은 요한 세바스티안의 유골이 매장지에 있는지 의심합니다.
- 현재까지 요한 세바스티안 바흐에게 헌정된 우표 150개가 전 세계적으로 발행되었으며, 그 중 90개가 독일에서 발행되었습니다.
- 위대한 음악 천재인 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 전 세계적으로 큰 존경을 받고 있으며, 독일에만 12개의 기념비가 세워졌습니다. 그중 하나는 Arnstadt 근처 Dornheim 마을에 위치하고 있으며 Johann Sebastian과 Maria Barbara의 결혼식에 헌정되었습니다.
요한 세바스티안 바흐의 가족
요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 독일 최대의 음악 왕조에 속해 있었으며, 그의 혈통은 보통 단순한 빵 굽는 사람인 베이트 바흐(Veit Bach)로 거슬러 올라갑니다. 음악 애호가그가 가장 좋아하는 악기인 치터로 포크 멜로디를 아름답게 연주합니다. 이 열정은 가문의 창시자로부터 그의 후손들에게 전해졌고, 그들 중 다수는 작곡가, 성가대, 밴드마스터, 다양한 악기 연주자 등 전문 음악가가 되었습니다. 그들은 독일 전역에 정착했을 뿐만 아니라 일부는 해외로 나갔습니다. 200년 동안 바흐 음악가가 너무 많아서 음악과 관련된 직업을 가진 사람은 누구나 바흐의 이름을 따서 명명되기 시작했습니다. 작품이 우리에게 전해진 요한 세바스티안의 가장 유명한 조상은 요하네스, 하인리히, 요한 크리스토프, 요한 베른하르트, 요한 미카엘, 요한 니콜라우스입니다. 요한 세바스티안의 아버지인 요한 암브로시우스 바흐(Johann Ambrosius Bach)도 음악가였으며 바흐가 태어난 도시 아이제나흐에서 오르간 연주자로 활동했습니다.
요한 세바스찬 자신은 대가족의 아버지였습니다. 그는 두 아내에게서 스무 명의 자녀를 두었습니다. 그는 1707년 요한 미카엘 바흐의 딸이자 사랑하는 사촌 마리아 바바라와 처음으로 결혼했습니다. 마리아는 요한 세바스찬에게 일곱 명의 자녀를 낳았는데, 그 중 세 명은 유아기에 사망했습니다. 마리아 자신도 오래 살지 못했습니다. 그녀는 36세의 나이로 사망했고 바흐는 네 명의 어린 자녀를 남겼습니다. 바흐는 아내를 잃은 슬픔을 매우 힘들게 받아들였지만, 1년 후 다시 어린 소녀 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilken)과 사랑에 빠졌고, 그는 안할트-케텐 공작의 궁정에서 만나 그녀에게 청혼했습니다. 큰 나이 차이에도 불구하고 소녀는 동의했으며 Anna Magdalena가 Bach에게 13 명의 자녀를 주었기 때문에이 결혼이 매우 성공적이라는 것이 분명합니다. 그 소녀는 집안일을 훌륭하게 해냈고, 아이들을 돌보고, 남편의 성공을 진심으로 기뻐했으며, 남편의 일에 큰 도움을 주고, 점수를 다시 썼습니다. 가족은 바흐에게 큰 기쁨이었습니다. 그는 자녀를 키우고, 그들과 함께 음악을 연주하고, 특별 연습곡을 작곡하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 저녁에는 가족이 즉석 콘서트를 자주 조직하여 모두에게 기쁨을 선사했습니다. 바흐의 아이들은 타고난 재능이 뛰어났지만, 그 중 요한 크리스토프 프리드리히, 칼 필립 에마누엘, 빌헬름 프리데만, 요한 크리스티안 등 네 명은 뛰어난 음악적 재능을 갖고 있었습니다. 그들은 또한 작곡가가 되어 음악사에 한 획을 그었지만 작곡이나 연주 기술에서 아버지를 능가하는 사람은 아무도 없었습니다.
요한 세바스티안 바흐의 작품
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 가장 다작을 한 작곡가 중 한 명으로, 세계 음악 문화의 보고에 남긴 그의 유산에는 약 1,200여 곡의 불멸의 걸작이 포함되어 있습니다. 바흐의 작품에는 영감을 주는 사람이 단 한 명, 즉 창조자였습니다. 요한 세바스티안은 자신의 거의 모든 작품을 그에게 바쳤고, 악보가 끝날 때마다 그는 항상 "예수님의 이름으로", "예수님을 도와주세요", "하나님께 영광을"이라는 단어의 약어인 편지에 서명했습니다. 하나님을 위해 창조하는 것이 작곡가의 삶의 주요 목표였으므로 그의 음악 작품은 "성경"의 모든 지혜를 흡수했습니다. 바흐는 자신의 종교적 세계관에 매우 충실했으며 결코 그것을 배신하지 않았습니다. 작곡가에 따르면, 가장 작은 악기라도 창조주의 지혜를 나타내야 합니다.
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 오페라를 제외하고 당시 알려진 거의 모든 음악 장르의 작품을 썼습니다. 그의 작품 목록에는 오르간 작품 247곡, 성악곡 526곡, 하프시코드 작품 271곡, 다양한 악기를 위한 독주곡 19곡, 오케스트라를 위한 협주곡 및 모음곡 31곡, 기타 악기와 하프시코드를 위한 이중창 24곡, 대포 7곡 및 기타 작품이 포함되어 있습니다. .
전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하며 어린 시절부터 그의 많은 작품에 익숙해집니다. 예를 들어, 음악 학교에서 공부하는 모든 작은 피아니스트는 자신의 레퍼토리에 다음의 작품을 가지고 있어야 합니다. « 안나 막달레나 바흐의 악보집 » . 그런 다음 작은 전주곡과 푸가를 연구하고, 이어서 발명품을 연구하고, 마지막으로 « 평균율이 좋은 클라비어 » , 하지만 이것은 이미 고등학교입니다.
에게 유명한 작품요한 세바스찬도 포함됩니다 " 성 마태 수난곡", "B 단조 미사", "크리스마스 오라토리오", "성 요한 수난곡" 그리고 " 토카타와 푸가 D단조" 그리고 칸타타 “주님은 나의 왕”이 세계 여러 지역의 교회에서 열리는 축제 예배에서 여전히 들을 수 있습니다.
바흐를 소재로 한 영화
위대한 작곡가, 세계의 주요 인물이 되다 음악 문화, 바흐의 전기와 작품에 관한 많은 책이 저술되었으며 장편 영화와 다큐멘터리가 제작된 이유는 항상 큰 관심을 끌었습니다. 그 수가 상당히 많지만 그 중 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.
- "요한 세바스티안 바흐의 명예를 향한 헛된 여정"(1980, 동독) - 전기 영화 어려운 운명태양 아래서 '자신의' 자리를 찾기 위해 평생을 방황한 작곡가.
- “바흐: 자유를 위한 투쟁” (1995, 체코, 캐나다) - 장편영화, 바흐와 오케스트라 최고의 오르간 연주자 사이의 경쟁을 중심으로 시작된 옛 공작의 궁전에서의 음모에 대해 이야기합니다.
- 네 손을 위한 만찬(1999, 러시아)은 현실에서는 일어나지 않았지만 간절히 바라던 두 작곡가의 헨델과 바흐의 만남을 그린 장편영화이다.
- "내 이름은 바흐"(2003) - 이 영화는 요한 세바스티안 바흐가 프로이센 왕 프리드리히 2세의 궁정에 도착했던 1747년으로 관객을 데려갑니다.
- "안나 막달레나 바흐 연대기"(1968) 및 "요한 바흐와 안나 막달레나"(2003) - 이 영화는 바흐와 남편의 유능한 학생인 두 번째 부인과의 관계를 묘사합니다.
- "Anton Ivanovich is Angry"는 에피소드가있는 뮤지컬 코미디입니다. 바흐는 꿈에서 주인공에게 나타나 수많은 합창곡을 쓰는 것이 몹시 지루했으며 항상 쾌활한 오페레타를 쓰는 꿈을 꾸었다고 말합니다.
- <바흐 전의 침묵>(2007)은 바흐 이전의 조화에 대한 유럽인의 생각을 뒤흔든 바흐 음악의 세계에 몰입할 수 있도록 도와주는 영화 뮤지컬이다.
유명한 작곡가에 관한 다큐멘터리 중에서 다음과 같은 영화에 주목할 필요가 있습니다. "요한 세바스티안 바흐 : 삶과 일, 두 부분으로"(1985, 소련); “Johann Sebastian Bach”(시리즈 “German Composers” 2004, 독일); "Johann Sebastian Bach"(시리즈 "Famous Composers" 2005, 미국); “요한 세바스티안 바흐 – 작곡가이자 신학자”(2016, 러시아).
철학적 내용으로 가득 차 있고 사람에게 큰 감정적 영향을 미치는 요한 세바스찬의 음악은 감독이 영화 사운드 트랙에서 자주 사용했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
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뮤지컬 작품에서 발췌 |
영화 산업 |
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첼로를 위한 모음곡 3번 |
"응보"(2016) |
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"동맹국"(2016) |
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브란덴부르크 협주곡 3번 |
'스노든' (2016) |
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"파괴" (2015) |
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'스포트라이트' (2015) |
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“잡스: 유혹의 제국”(2013) |
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독주 바이올린을 위한 파르티타 제2번 |
"유인원(2016) |
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“플로렌스 포스터 젠킨스” (2016) |
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골드베르크 변주곡 |
'알타미라' (2016) |
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'애니' (2014) |
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'헬로 카터' (2013) |
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"다섯 개의 춤"(2013) |
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'설국열차' (2013) |
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'한니발 라이징'(2007) |
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"부엉이의 울음소리" (2009) |
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'잠 못 이루는 밤'(2011) |
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"아름다운 것에"(2010) |
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캡틴 판타스틱(2016) |
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'존 패션' |
"증오 같은 것" (2015) |
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"아이히만" (2007) |
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"우주비행사" (2013) |
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나단조 미사 |
"나와 얼 그리고 죽어가는 소녀" (2015) |
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"엘레나" (2011) |
우여곡절에도 불구하고 요한 세바스티안 바흐는 수많은 놀라운 작품을 썼습니다. 작곡가의 작업은 그의 유명한 아들들에 의해 계속되었지만 작곡이나 연주에서 아버지를 능가하는 사람은 아무도 없었습니다. 열정적이고 순수하며 믿을 수 없을 만큼 재능이 있고 잊을 수 없는 작품을 쓴 작가의 이름은 음악계의 정점에 서 있으며, 위대한 작곡가로서의 그의 인정은 오늘날까지 계속되고 있습니다.
비디오: 요한 세바스티안 바흐에 관한 영화 보기
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작곡가의 삶과 작품에 대한 체계화된 정보가 포함되어 있고 그의 전기에 대해 잘 알려지지 않은 사실과 그의 동시대인과 후손의 의견을 제공하는 전체 메시지 버전을 선호하는 것이 좋습니다.
전체 메시지 다운로드어린 시절
요한 세바스티안 바흐(1685 – 1750)은 독일 튀링겐 지방의 아이제나흐 지방 도시에서 태어났습니다. 그의 가족은 세상에 여러 세대의 음악가를 배출했습니다. 첫 번째 음악 수업은 도시 바이올리니스트인 그의 아버지로부터 받았습니다. 그의 부모는 일찍 돌아가셨고, 9살 때부터 오르가니스트인 형과 함께 살았다. 그러나 교사로서 그는 현학적이어서 그의 요구를 만족시킬 수 없었다. 남동생. 요한 세바스티안은 하프시코드, 비올라, 바이올린을 연주하면서 음악을 공부했을 뿐만 아니라 유럽 음악의 업적을 알고자 노력했습니다.
지방에서의 생활
당시 독일은 여러 개의 작은 주로 구성되어 있었습니다. 이다. 바흐는 그의 열정, 재능, 창의적인 상상력이 불만을 불러일으키는 정체되고 불활성 환경과 긴밀히 접촉해야 했습니다. 이것은 Mühlhausen의 St. Blaise 교회에 있는 Arnstadt의 새 교회에 있는 바이마르의 왕실 예배당의 경우였습니다.
세속적 봉사
경험을 쌓고 몇 가지 훌륭한 교회 작품을 보유한 바흐는 1708년에 지역 공작이 있는 바이마르로 다시 이사했습니다. 이것은 교회 장르 분야뿐만 아니라 자신의 아이디어를 발전시킬 수 있는 최초의 세속 예배였습니다. 여기에 작성됨 D단조의 토카타와 푸가, C단조의 파사칼리아, C장조의 토카타유명하고 "오르간북". 부악장(1714)이 된 바흐는 창의성에 대한 더 많은 자유를 얻었습니다. 그는 주로 고정관념을 피하면서 성경과 합창 텍스트를 바탕으로 칸타타를 작곡합니다.
새로운 삶과 창의적인 무대바흐가 지휘자로 부임한 쾨텐(Köthen)에서 시작됩니다. 여기에 작성됨 “안나 막달레나 바흐의 수첩”, “영어 모음곡”, “반음계 환상과 푸가”, 보컬 세속적인 저서등. 학생들을 위한 교육학 에세이는 특별히 언급할 가치가 있습니다.
라이프치히 시대(1723-1750)
레프치히 I.S. 바흐는 가수 학교를 운영하고 있으며 음악 대학에서 일하고 있습니다. 이 세월이 만들어졌습니다 <요한 수난곡>, <마태 수난곡>, <대미사>, <크리스마스 오라토리오>기타. 프리드리히 2세 왕을 위해 연주한 즉흥 연주를 바탕으로 바흐는 장대한 순환을 창조합니다. "뮤지컬 헌정". 작곡가는 매주 콘서트를 열고 150개의 칸타타를 작곡하며 클라비어와 오케스트라를 위한 작품을 작곡합니다. 그의 생애 말년에 그는 많이 아팠고 시력이 특히 나빴습니다. 바흐가 결정한 수술은 도움이되지 않았습니다. 그는 눈이 멀었지만 계속해서 새로운 작품을 구술했습니다.
개인 생활
바흐의 첫 부인 마리아 바바라, 사망하여 4명의 어린 자녀를 남겼습니다. 두 번째 부인과 함께 안나 막달레나 윌크그의 충실한 동반자이자 조수가 된 재능 있는 가수인 바흐는 마지막 날. 두 아들 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel은 작곡가로서 명성을 얻었습니다.
사후 명성
바흐의 작품은 오랫동안 인기가 없었습니다. 그의 첫 번째 전기는 그가 죽은 지 불과 52년 만에 출간되었습니다. 1850년대에는 창의성에 대한 체계적인 연구가 시작되어 작품 수집 및 출판, 저자 확인 및 명확화 작업이 시작되었습니다. 전기적 사실. 20세기에는 많은 연주자들이 바흐 음악의 정신을 재현하기 위해 피아노 대신 하프시코드를 사용하기 시작했습니다. "바흐 소사이어티"가 있으며, 그 이름을 딴 축제와 대회가 열립니다. 이다. 바흐, 여러 박물관이 열려 있습니다.
주요 작품
전체적으로 바흐는 풍부한 오르간 유산, 수많은 성악 및 바이올린 작품을 포함하여 1000개 이상의 협주곡, 클라비어, 칸타타, 오라토리오, 푸가, 교향곡, 미사, 전주곡 및 기타 작품을 소유하고 있습니다.
- 평균율이 좋은 클라비어- 48개의 전주곡, 클라비어를 위한 푸가를 포함하는 일련의 작품이 24개의 작품으로 구성된 2권으로 결합되었습니다.
- 음악적 헌금- 대포, 푸가, 트리오 소나타 및 기타 작품의 순환
- 칸타타 211번, 커피숍
- 칸타타 212번, 농민
- 나단조 미사
- 크리스마스 오라토리오
- 성 요한의 수난
- 성 마태 수난곡
- 오르간 도서
