그들은 젊고 재능이 있으며 직업에 집착합니다. 무대와 인생에서 듀엣. 마리아 비노그라도바(Maria Vinogradova)는 볼쇼이 극장의 리드 솔리스트입니다. 그녀의 요소는 서정적인 여주인공이며 이 역할에서 그녀는 오늘날 진정으로 수요가 많습니다.
사진: 드미트리 주라블레프
Ivan Vasiliev는 세계적인 발레 스타입니다. 그의 각 공연은 모든 대륙에서 Vasilyeva를 우상화하는 대중을위한 장대한 행사입니다 ... 가장 최근에 Masha와 Ivan에게는 딸이 있습니다. 그러나 마리아는 이미 순위에 있습니다. 12월 16일 크렘린 궁전에서 열리는 크리스마스 저녁 "크리스마스 발레 갈라"에서 그녀의 다음 초연은 발레 "세헤라자데"입니다. 파트너는 누구입니까? 물론, Ivan Vasiliev!
에서몇 년을 함께 했습니까?
Ivan: 12월에 저는 세 살이 되었습니다.
많거나 적습니까?
마리아: 어느 쪽을 바라보느냐에 따라.
나는 .: 나와 함께 - 2 년 안에.
왜 그런 속도입니까?
I.: 나는 쾌활한 사람이기 때문에. ( 웃어.)
당신 각자는 자신의 개인 생활, 자신의 경력을 가지고 있었습니다. 당신을 하나로 묶은 것은 무엇입니까?
남: 장면. 볼쇼이 극장에서 우리는 반야의 스파르타쿠스에서 함께 춤을 췄습니다. 스파르타쿠스의 주요 부분인 I-Phrygia, 그의 연인. 이 모든 것이 시작된 이후로. ( 미소.)
발레 세계에서 많은 사람들이 자신의 직업에 집착합니다.
나: 그냥 이것 때문에 힘들어요. 인생의 전부가 아니라 발레일 뿐입니다. 가족이 생겼을 때, 딸이 태어났을 때 정말 깨달았던 것 같아요. 집에 와서 전환할 수 있어야 합니다.
남: 물론, 나는 내 어린 딸과 가능한 한 많은 시간을 보내고 싶지만, 당신은 또한 당신의 경력에서 모든 것을해야합니다.
딸이 지금 몇 살입니까?
나: 5개월. 딸을 위해 열심히 일하고 여행을 많이 다니고 있다.
가끔은 밤늦게 집에 와서 새벽 5시에 또 어딘가로 날아가야 한다. 저에게 힘을 주고 속으로 모이게 하는 것은 딸과 가족뿐입니다.
당신의 관계가 결혼 생활을 끝낼 수 있다고 얼마나 빨리 느꼈습니까?
I .: 우리는 퍼즐처럼 모였고 즉시 조화를 느꼈습니다. 우리가 데이트를 시작한 첫 주부터 우리는 함께하기가 너무 쉬웠습니다. 이제 우리는이 감정을 배가하고 본격적인 가족이되었으며 기뻐할 수 밖에 없습니다. 사실, 나는 거의 한 달 동안 Masha를 구애했습니다.
Ivan, 당신의 반응성으로 인해 한 달은 영원하다는 것을 이해합니다.
Seeker: 나에게 한 시간도 때로는 영원하고 모든 것은 상대적입니다.
남: 그리고 이번에는 어떻게 든 천천히 끌린 것 같습니다.
나.: 그때는 항상 여행을 다녔어요. 구애가 멀리 있었고 Masha 소포, 꽃을 보냈습니다.
남: 기본적으로 그것은 꽃이었습니다.
I.: 한 번은 내가 당신에게 상자를 가져다가 이미 기차에 있을 때 그것을 열라고 말한 것을 기억합니다. 나는 모스크바에 그 다음 문자 그대로 10시에 멈췄다.
그리고 Masha는 물론이 모든 것을 좋아 했습니까?
남: 글쎄, 어떤 여자가 아름답게 돌볼 때 그것을 좋아하지 않습니까? ( 미소.) 아마도 이러한 관심의 표시는 실제 감정이 발생했기 때문에 특히 비싸고 가치가 있었을 것입니다.
듀엣으로 춤을 출 때 그 현장은 진정한 감정을 강조할 것입니다. 딸이 태어난 후 이미 함께 춤을 추었습니까?
남: 네, 11월 29일에 스파르타크가 있었습니다. 사실 자리를 잡다 보니 빨리 무대에 오르는 게 목표다. 출산휴가를 쓰면 절대 돌아오지 않을 거라는 걸 스스로 깨달았다.
우리의 직업은 젊은이들의 사업이며, 오랫동안 그 과정에서 빠지면 많은 것을 놓칠 수 있습니다. 그래서 의사들이 허락하는 즉시 신체 활동나는 발레 수업에 다니기 시작했다. 출산 한 달 만에 일어난 일입니다.
모든 것이 너무 빨리 돌아가서 시즌이 시작될 때 나는 적극적으로 작업에 참여했습니다. 물론 어려웠습니다. Vanya는 나의 고통을 보았고, 여름에 그는 나와 함께 극장에 갔고, 나에게 수업을 주었고, 내가 모양을 갖추도록 도왔습니다.
나는 .: 나는 우리가 여전히 집에 있어야한다고 Masha를 설득 할 수 없었습니다. 나는 그녀의 자리에 앉고 싶습니다. (웃음.)
남: 출산 휴가 중에 Vanya가 춤을 추는 공연에 갔다. 볼쇼이의 "Spartak", "Ivan Terrible" ... 나는 그와 함께 상트 페테르부르크, 노보시비르스크, 심지어 일본까지 날아갔습니다. 정말 무대에 오르고 싶었다!
한때 이미 발레의 초연이고 극장에서 가능한 모든 특권을 가진 Ivan Vasiliev가 예기치 않게 볼쇼이를 떠났을 때 세간의 이목을 끄는 이야기가있었습니다. Vanya, 당신은 돌아갈 마음이 없습니까?
나.: 나갔지만 사실은 아무데도 가지 않았어. 극장을 "떠난"지 벌써 한 달이 지났기 때문에 나는 다시 볼쇼이와 객원 솔리스트로 공동 작업을 시작했고 현재까지 계속 협력하고 있습니다. 전 세계에 흥미로운 프로젝트가 많이 있습니다. 현재 볼쇼이 극장의 상황이 저에게 딱 맞습니다. 저는 그곳에 와서 제가 가장 좋아하는 발레를 춤추는 것을 좋아합니다. 볼쇼이는 제 첫 극장이자 고향이자 시작이며 이곳에서 매우 편안하게 느낍니다.
2006년 볼쇼이에서의 첫 공연을 잘 기억합니다. 바질의 돈키호테에서 춤을 췄는데, 남자의 주역이자 가장 어려운 부분은 성숙한 무용수를 위해 고안된 것으로 당시 겨우 17세였습니다! 이것은 볼쇼이 극장의 독특한 사례이며 이전에도 이후로도 없었습니다.
M.: Vanya는 그 자체로 독특한 케이스입니다. ( 미소.) 그의 화려한 경력을 의미합니다. 무대에서 그는 정직하고 항상 최선을 다합니다. 부상이 있어도 결코 힘을 아끼지 않습니다. 그리고 인생에서 그는 무대에서처럼 열려 있습니다.
그것은 바로 힘과 에너지에 관한 것입니다. 한때 발레리나 Ulyana Lopatkina의 창의적인 저녁에 매우 극적인 에피소드가 발생했습니다. Ivan은 발레 "The Flames of Paris"의 일부를 춤을 추기 시작했고 갑자기 균형을 잃고 넘어졌다가 다시 춤을 추기 시작했고 그 결과 무대에서 바로 의식을 잃었습니다. 개인적으로 이 모든 것을 지켜보는 나로서는 너무 아프고 무서웠다...
I .: 예, 나는 40이 넘는 온도로 춤을 추고 있었고 무대 뒤에서야 어떤 종류의 침대에서 감각을 얻었습니다. 그들은 구급차를 불렀습니다.
그리고 그러한 희생이 필요한 사람은 누구이며 그 이유는 무엇입니까?
I: 글쎄, 나는 아니라고 말할 수 없습니다. ( 미소.)
그때 무서웠어?
나: 아니요, 무섭지 않았어요. 창피했다.
남: 단 한 명의 예술가도 이것으로부터 면제되지 않습니다. 무대 위에서는 통제할 수 없는 것들이 있다. 부상이 발생합니다. 다리가 부러졌습니다. 나는 새로운 공연을 하는 도중에 "고장났다". 의사들이 X-레이에서 골절을 보지 못했기 때문에 나는 약 일주일 동안 이 골절로 작업했습니다.
한 달 동안 목발을 짚고 걸었는데 회복하는 데 오랜 시간이 걸렸다. 그리고 나는 그 때 많은 초연을 계획했었다! 물론 건강에 신경을 써야 합니다. 휴식 시간이 더 필요합니다. Vanya조차도 자신을 돌봐야한다는 것을 이미 이해했습니다. 우리 가족의 건강은 내가 책임집니다. 남편이 비타민을 섭취하고 마사지를하는지 항상 확인합니다 ...
한 번만 더. 돈키호테 데뷔 전, 공연 시작 직전, 이반에게 볼쇼이 극장 무대에 처음 발을 디뎠을 때 불안하지 않냐고 물었던 기억이 난다. 그리고 Ivan은 자신있게 대답했습니다. "왜 걱정해야합니까?" 나는 이 반응에 매우 놀랐다.
나 .: 아마 젊음의 극치주의, 방어적 반응이었을 것입니다. 공연 전에 설렘이 사라지면 직업을 그만둬도 된다고 말할 수 있다.
그래서 그때 거짓말을 한거야?
그리고 물론입니다. 그리고 아마도 아드레날린 때문에 내가 얼마나 걱정했는지 이해하지 못했습니다. 춤을 아무리 많이춰도 점점 걱정이 된다는 걸 이제 이해해요. 성장하고 일정 수준에 도달하면 자신이 하는 일에 책임감을 갖게 됩니다. 무대에 설 때마다 최고의 자신이 되어야 한다.
열일곱 살에는 돈키호테가 있었다. 다음 성장은 어디에서?
그리고 당신은 성공했습니다. 당신은 놀라운 경력을 쌓았고 전 세계적으로 박수를 받고 있습니다.
I .: 수년 동안 나는 많은 곳에서 춤을 추었습니다. 나는 뉴욕, 런던, 뮌헨, 로마에서 최고의 댄스 그룹과 함께 일했습니다. 나는 Ivan Terrible, Spartak, 백조의 호수의 Prince, 그리고 Evil Genius였습니다. 그런 게 없는데, 이런 식으로 나를 사악한 천재로 몰아세우고, 왕자만 되고 싶다고. 그 역할이 나에게 흥미롭다면 부차적인 것으로 두십시오. 차이점은 무엇입니까? 결국 메인이되도록 나가서 춤을 출 수 있습니다!
맞아요. 성격이 많이 다르신 것 같습니다. Ivan이 변덕스럽고 폭발적이라면 Masha는 침착하고 흔들리지 않습니다...
I.: 어떤 면에서 우리는 여전히 비슷합니다. 예를 들어, 둘 다 "소파 군대"와 같은 수제입니다. 가장 큰 스릴은 집에 함께 앉아서 이야기를 나눌 수 있다는 것입니다...
나는 Masha가 토착 Muscovite라는 것을 알고 있지만 Ivan은 풍부한 지리를 가지고 있습니다.
I .: 네, 저를 흔들었습니다. 나는 Primorsky Territory에서 태어나 민스크에서 발레를 공부했습니다. ( 미소.)
왜 모스크바가 아닌 민스크인가?
I.: 그곳에서 좋은 선생님들에게 조언을 받았습니다. 블라디보스토크에서 우크라이나로 이사를 갔을 때 저는 열두 살이었습니다. 거기에서 민스크까지.
흥미롭게도 Vanya, 처음부터 당신이 뛰어난 발레 능력을 가지고 있다는 말을 들었습니까?
I .: 다섯 살 때 이미 돈키호테의 변형 춤을 추었습니다 ...
...우와!
I.: 아마 가능성이 있었을 것입니다. 모든 것이 쉬웠다고는 할 수 없지만 어릴 때부터 일하는 것을 좋아했습니다.
나는 아무렇게나 학교를 돌아다니거나, 태그를 하거나, 컴퓨터 동아리에 앉는 것을 좋아하지 않았고, 단순히 나에게 흥미가 없었습니다. 이 모든 것이 무슨 소용이겠습니까? 그는 어떤 결과를 가져올 수 있는 일을 했을 뿐입니다. 나는 항상 리더였다. 영어이러한 이유로 배웠습니다. 뉴욕 American Ballet Theatre에서 계약직으로 일하게 되었을 때, 나는 어떻게 내가 회사의 영혼이 되지 않을 수 있을까라고 생각했다. 그리고 그는 언어를 배우기 시작했습니다. 관심의 대상이 되는 게 제 성격인 것 같아요. ( 미소.)
모스크바 국제 발레 콩쿠르에서 우승한 후 볼쇼이에 초청되셨나요? 어쨌든 모두는 경이로운 Ivan Vasiliev에 대해 이야기하고있었습니다.
나 .: 그들은 조금 후에 초대했습니다. 열다섯 살에 모스크바에서 열린 대회에서 금메달을 땄습니다.
М.: 그건 그렇고, Ivan과 나는 그곳에서 처음 만났습니다. 그 해에 저도 수상자가 되었습니다.
I .: 아니요, 우리는 전에 민스크 학교에서 콘서트에 왔을 때 처음 만났습니다. 기억나지 않으세요? 저를 위해 특별히 제작된 단막극에 참여했고, 마샤는 호두까기 인형에서 춤을 췄어요. 사실, 우리는 만나지 않았습니다.
왜요?
I.: 나는 일반적으로 수줍음이 많은 소년이었습니다. 그는 무대에 올라 춤을 추고 자신의 세계에 머물렀다. 민스크 극장에서 발레를 할 때마다 나는 반드시 강당, 갤러리에 있었습니다. 학교 급우들은 “같은 작품에 왜 그렇게 많이 가니?”라며 놀랐다. 그런데 어떻게 건너뛸 수 있는지 이해가 되지 않았고, 출연자들도 매번 다르고, 배울 것도 많습니다.
당신의 형 빅터도 발레에 빠져 있습니다. 그의 발자취를 따랐습니까?
I.: 아니, 오히려 그는 내 뒤를 따랐다. 우리는 민속 앙상블에서 함께 공부하기 시작했고 모든 곳에서 그보다 앞서있었습니다. 나는 민스크에 갔고 1년 후에 그가 도착했다. 내가 볼쇼이에 왔을 때 그는 모스크바 안무 아카데미에 들어갔다. 이제 내 동생은 Mimans의 Bolshoi Theatre에서 일하기 때문에 주에는 Vasilyev가 한 명뿐입니다! ( 미소.) 그리고 나는 볼쇼이에 세 번 부름을 받았습니다.
설득해야 했나?
나.: 파마 대회 때 처음으로 대화를 불러줘서 못 왔어요. 나는 파마 대회에서 우승했고 두 번째 전화를 받았지만 그 당시 나는 학교에서 국가 시험이있었습니다. 그리고 세 번째에는 실제로 기차표를 보냈습니다. 매니지먼트를 알게 되었고 곧바로 솔로이스트 제의가 들어왔다.
일반적으로 모든 사람은 발레단으로 시작합니다.
I .: 볼쇼이에서 이것은 처음으로 발생했습니다. 17 세, 학교 벤치- 그리고 즉시 솔리스트.
이 모든 것이 사물의 순서라고 생각했습니까, 아니면 운명의 선물로 인식했습니까?
I.: 운명의 선물은 무엇입니까? 나는 단지 그것을 실현하고 싶었다. 스무 살에 나는 이미 주역 솔리스트의 자리를 피해 발레 초연이 됐다.
이러한 의미에서 Masha에서는 모든 것이 단계적으로 균일하고 매끄 럽습니다.
남: 예, 볼쇼이에서 모든 단계를 거쳤습니다. "제2 발레단"의 예술가부터 최고의 솔리스트까지. 첫 번째 주요 역할 Anastasia는 Ivan Terrible, Spartak, 그리고 새로운 흥미로운 역할이되었습니다.
그리고 Ivan은 이제 안무가이기도 합니다. 말해봐, 언제부터 발레가 필요하다고 느꼈니?
I.: 춤을 추기 전에도. 나는 항상 새로운 것을 하고 싶은데 그렇지 않으면 지루하다. Masha는 내가 내기하고 싶다는 말을 계속 들었고 어느 날 그녀는 "원한다면 베팅하십시오."라고 말했습니다. 그것은 사실 내 꿈을 실현하도록 나를 밀어붙였다.
남: Vanya가 발레를 작곡할 때 이것은 별개의 이야기입니다. 사람은 자신의 세계에 완전히 빠져 있습니다. 그는 한밤중에 일어나서 음악을 켜고 나에게 무언가를 말하기 시작하거나 나에게 무언가를 보여줄 수 있습니다.
I .: 내 작품 중 일부는 현재 내가 봉사하는 Mikhailovsky Theatre의 레퍼토리에 있습니다.
그리고 12월 31일에는 Hermitage Theatre에서 디킨스의 소설 A Christmas Carol을 바탕으로 한 2막짜리 발레 A Christmas Carol의 초연이 열립니다. 저는 Scrooge라는 이름의 영웅을 춤추고 있습니다.
Ivan이 상트 페테르부르크에서 12 월 31 일에 춤을 추면 새해를 별도로 축하합니까?
나 .: 나는 나중에 모스크바로 가는 비행기를 탈 수 있도록 16시간 동안 내 시사회를 특별히 예약했습니다. 하도록 하다 새해우리는 반드시 함께 만날 것입니다!
사진: 드미트리 주라블레프. 스타일: 폴리나 샤벨니코바. 메이크업과 헤어: Natalia Oginskaya/Pro.FashionLab
밸런타인데이 전날, 삶과 무대에서 함께하는 이들에게 행복과 성공을 기원합니다. 실제로 예술가들 사이의 창의적인 결혼은 드문 일이 아니며 종종 훌륭한 작품의 탄생으로 이어집니다. 그래서 Balanchine은 사랑하는 모든 아내를 위해 발레를 공연했고, Rodion Shchedrin은 Maya Plisetskaya를 위해 음악을 썼고, Roland Petit은 Zizi Zhanmer를 위해 자신의 극장을 만들었습니다.
아름다운 발레 커플은 관객들에게 완벽한 조화에 대한 자신감을 심어줍니다.
블라디미르 슈클랴로프와 마리아 시린키나- 마린스키 오페라 하우스.
블라디미르는 레닌그라드에서 태어나 발레 아카데미를 졸업했습니다. 2003년 바가노바, 그 후 마린스키 극장에 들어가 2011년 초연되었다. Maria는 Perm에서 태어나 Perm Choreographic School을 졸업했으며 2006년부터 Mariinsky Theatre에서 근무하고 있습니다. 부부에게는 아들 Alex가 있습니다.
그들의 듀엣이 무대에서 어떻게 전개되는지에 대해 Vladimir는 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.
"이해를 느끼고 눈이 사랑에 빠지면 자신이 사랑에 빠지게됩니다. 그러면 케이크를 깨고 모든 것을 할 수 있습니다! 무엇보다도 나는 아내 Masha Shirinkina, 현재 Shklyarova와 춤을 추는 것을 좋아합니다. 그러나 이것은 가장 쉬운 공연이 아닙니다. , 오히려 가장 어렵습니다. 리허설이 팽팽하게 진행되고 있습니다. 맹세컨대 저는 맥시멀리스트이기 때문에 더 잘하는 사람이 없기를 바랍니다."
Stephen Macrae와 Elizabeth Harrod - 로열 발레단
Stephen은 시드니(호주)에서 태어났습니다. 그는 일곱 살에 춤을 배우기 시작했습니다. 발레 외에 탭댄스도 했다. 2003년에 그는 Prix de Lausanne을 수상했고 런던의 Royal Ballet School에서 공부할 수 있는 장학금을 받았으며, 2004년 그곳에서 일하기 시작했습니다. 5년 만에 그는 경력 사다리의 정상에 올라갔습니다. 2009년 그는 국무총리로 승진.
Elizabeth는 Lincoln에서 태어 났으며 Skelton Cooper School을 졸업 한 후 Royal Ballet School에 입학했으며 2007 년부터 극장에서 일했으며 2008 년부터 첫 번째 독주자가되었고 2013 년에는 prima가되었습니다.
Stephen과 Elizabeth는 발레 학교에서 만났습니다. 인터뷰 중 하나에서 그는 그의 아내가 훌륭한 요리사이며 그녀는 공연 전에 먹는 그가 가장 좋아하는 요리인 치킨 리조또를 완벽하게 요리한다고 말했습니다. 이 부부에게는 두 명의 자녀인 Audrey와 Frederic이 있으며 이들의 사진은 종종 아빠의 인스타그램에 올라옵니다. Steven은 그의 아내가 "Superwoman"임을 인정합니다. 그녀는 임신 중에 발레를 공부할 시간이 있었고 두 명의 어린 자녀와 함께 매우 바쁜 일정으로 계속해서 무대에서 공연하고 있습니다.
그러나 부부는 오랫동안 함께 무대에 등장하지 않았기 때문에 비디오에서 우리는 Paul Kay와 짝을 이루는 White Cat으로 Elizabeth를 존경 할 것입니다.
야나 살렌코와 마리안 발터 - 베를린 발레
마리안은 1981년 독일 튀링겐에서 태어났다. 1992-2000년에 그는 베를린 국립 발레 학교에서 공부했습니다. 2000년부터 2002년까지 그는 뮌헨의 바이에른 주립 발레단과 함께 춤을 췄습니다. 2002년 베를린 국립발레단에 입단하여 곧 솔리스트가 되었고 2010년에는 상연이 되었다.
Yana는 키예프에서 태어 났으며 어린 시절 앙상블 "Kiyanochka"에 참여했으며 14 세에 도네츠크에서 공부하기 위해 Pisarev에 풀려났습니다. 그런 다음 Yana는 우크라이나 국립 오페라의 독주자가되어 국제 대회에 참가했습니다. 그녀는 인터뷰에서 남편을 만난 것에 대해 다음과 같이 말했습니다. 나는 비엔나에서 열린 발레 대회에서 남편을 만났습니다. 그리고 처음으로 그리고 첫눈에 사랑에 빠졌습니다. 그리고 그는 베를린에서 왔으며 그 후에도 Malakhov 극단에서 춤을 추었습니다. 그리고 그 때문에 내가 여기까지 왔다."
부부에게는 부모의 운명을 되풀이하지 않고 발레보다 운동 경기를 좋아하는 아들 Marley가 있습니다.
이반 바실리예프와 마리아 비노그라도바
Ivan은 Tavrichanka 마을에서 태어났습니다. 그는 2002년부터 Dnepropetrovsk State Choreographic School에서 Belarusian State Choreographic College에서 공부했습니다. 공부하는 동안 벨로루시 공화국 국립 학술 볼쇼이 극장에서 훈련했습니다. 2006-2011 년 - 러시아 볼쇼이 극장의 극단에서. 2010년 5월 1일 리딩 솔리스트 직함을 우회하여 총리가 되었다. 2011년 12월 1일부터 - Mikhailovsky Theatre의 프리미어. 2012년 9월 이후 - American Ballet Theatre의 영구 초연이기도 합니다.
Maria Vinogradova는 모스크바에서 태어났습니다. 2006년 그녀는 모스크바 국립 안무 아카데미(Natalya Revich 교사)를 졸업하고 볼쇼이 발레단에 입학했습니다. 최고의 연극 솔리스트.
Maria와 Ivan은 결혼하기 약 2년 전에 만났습니다. 그 전에 Ivan은 Natalya Osipova와 바람을 피우고 Maria는 Alexander Savitsky와 결혼했습니다. 발레 "Spartacus"는 Ivan이 그의 왕관 역할을 춤을 추고 Maria가 그의 사랑하는 Phrygia를 연주 한 부부를 모았습니다. 부부에게는 딸 Anechka가있었습니다.
Maria는 합동 리허설에 대해 다음과 같이 말합니다. "우리는 어떤 식으로든 욕을 하지 않습니다. 저는 항상 Vanya의 말을 듣습니다. 그의 의견은 저에게 매우 중요합니다. 비록 기분이 좋지 않거나 그가 해롭지만."
아르템 오브차렌코와 안나 티코미로바 - 볼쇼이 극장
Artem은 Dnepropetrovsk에서 태어났습니다.
그는 Dnepropetrovsk State Choreographic School에서 초기 안무 교육을 받은 후 모스크바 국립 안무 아카데미(Alexander Bondarenko 교사)에 입학했습니다.
2007년 모스크바 국립 예술 아카데미를 졸업한 후 볼쇼이 극장의 발레단에 입학했다. 2013년부터 - 볼쇼이 총리.
왜 다들 생각하지
발레리나는 아무것도 아니다
먹지마?"
마리아 비노그라도바는 발레 세계에 존재하는 모든 것의 화신입니다. 그 소녀는 볼쇼이 극장의 무대에서 "지젤"이라는 타이틀 역할에서 똑같이 아름답습니다. 일상 생활. Buro 24/7과 Cartier의 공동 프로젝트 인터뷰에서 Maria는 볼쇼이 프로덕션의 의상이 어떻게 만들어지는지, 보석으로 무대에 설 수 있는지, 전문적인 미신이 있는지에 대해 말했습니다.
네크리스, 로즈 골드, 코넬리안, 다이아몬드; 팔찌, 핑크 골드, 핑크 오팔, 다이아몬드; 브레이슬릿, 옐로우 골드, 크리소프레이즈, 다이아몬드
링, 핑크 골드, 핑크 오팔, 다이아몬드; 반지, 옐로우 골드,
자개, 다이아몬드; 목걸이, 핑크 골드, 핑크 오팔, 다이아몬드
시골 소녀라면 물론 보석으로 무대에 설 수는 없습니다. 그러나 역할이 허용하면 수용할 수 있습니다. 그들은 우리에게 무언가를 주고, 우리는 주식에서 무언가를 가져옵니다.
발레리나의 삶에 대한 몇 가지 신화를 없애 봅시다.다이어트 말씀하시는건가요? 주변 사람들이 왜 우리가 아무것도 먹지 않는다고 생각하는지조차 모르겠습니다. 개인적으로 먹는 것을 좋아합니다. 특히 밤에. 특히 달콤한. (웃음) 운이 좋았다.
직업적인 미신이 있습니까?나는 모든 예술가, 창조적 인 사람들이 가지고 있다고 생각합니다. 그러나 아무도 그들의 "비밀"을 알려주지 않을 것입니다. 일부만 공개합니다. 항상 오른발로 무대에 섭니다.
당신은 오늘 아뮬레트 드 까르띠에 컬렉션의 주얼리를 착용하고 포즈를 취했습니다. 상징성 측면에서 어느 것이 가장 적합합니까?창조적 인 성취의 상징 인 Chrysoprase. 에너지, 힘, 조화 - 그와 관련된 모든 것이 중요하며 특히 내 직업에서 중요합니다.
사진 Fedor Bitkov 스타일 엘레나 베소노바 프로듀서 다리아 루치키나 조립 에고르 카르타셰프, 조르지오 아르마니 머리카락 Elmira Pyshnyuk, Camille Albane
네크리스, 로즈 골드, 오닉스, 다이아몬드; 팔찌, 핑크 골드, 핑크 오팔, 다이아몬드; 링, 로즈 골드, 오닉스, 다이아몬드
그녀의 이름을 듣지 못하고 그녀의 얼굴을 알아볼 수 없는 사람들조차도 Maria Vinogradova에 대해 알고 있었습니다. 감독들은 여배우를 '에피소드의 여왕'이라고 불렀고, 나라는 외국 영화를 보고 소련 만화, 캐릭터가 그녀의 목소리로 말했습니다.
어린 시절과 청소년
Masha Vinogradova는 1922년 7월 13일 Navoloki 마을의 Ivanovo 지역에서 태어났습니다. 그 소녀의 부모는 친절하고 수용적인 사람들이었고, 그녀의 어머니는 사교적이고 창의적인 기질을 가진 사교적인 여성이었습니다. 마리아가 어렸을 때, 그녀의 어머니는 그녀가 직접 작곡한 동화를 들려주었습니다.
그녀의 어머니로부터 소녀는 장난을 물려 받았습니다. 어느 날, 미래의 예술가가 울타리를 넘어 다른 사람의 정원으로 뛰어 들었고 염소가있었습니다. 그녀는 즉시 날아가도록 그 소녀를 쳤고, 그 이후로 그녀의 동료들은 Vinogradova Masha-Koza라는 별명을 붙였습니다.
소녀는 어린 시절부터 공연하고 싶었습니다. '데뷔'가 열렸다. 유치원: 마샤는 레닌에 관한 시를 읽기 위해 거대한 활로 묶여 무대 위로 밀려났습니다.
학교에서 공부하는 동안 소녀는 많은 시간을 서클에서 보냈고 아마추어 공연을 좋아했습니다. 그녀는 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그녀는 알토, 낮은 목소리, 소년 같았습니다. 그녀가 이바노보 지역을 여행한 합창단과 함께 팀은 상을 한 번 이상 받았습니다.
방과 후 Maria는 VGIK 입학 시험을보기 위해 수도로 결정했습니다. 1939년, Lev Kuleshov는 연구소에서 강의를 듣고 있었고 Masha가 시험에 합격한 날 경쟁은 엄청났습니다. 3자리만 남았습니다. 그 소녀는 거의 걱정하지 않았습니다. 그녀는 무대에 익숙해졌고 배심원단은 친절해 보였습니다.
해변의 마리아 비노그라도바 그러나 시험은 예정대로 진행되지 않았다. 마리아는 우화나 시, 준비한 산문 구절을 "단코의 전설"에서 읽을 수 없었고, 그녀가 요청에 따라 "쿠카라추"를 불렀을 때 심사위원들, 위원회는 웃음을 터뜨렸다. 스케치 후 소녀는 춤을 출 수 있는지 물었고 실패하지 않았습니다.이 Vinogradova는 방법을 알고 사랑했습니다. Kuleshov의 아내인 Alexandra는 소녀를 더 잘 보기 위해 의자에서 일어나기까지 했습니다.
이날 마샤 비노그라도바(Masha Vinogradova) 위원회 비서관은 두 명의 청년과 “작은 흑인 청년”이 대회를 통과했습니다. 그녀가 공부하는 동안 학생과 교사는 장난, 지칠 줄 모르는 성격 및 광적인 에너지로 인해 소녀 플라이(Fly)라는 별명을 얻었습니다.
창조
1940년, 마리아 비노그라도바는 영화 시베리아인으로 데뷔했습니다. 18세 소녀는 6학년 학생을 연기했습니다. 그때도 그녀에게 장난이 할당되었습니다.
2차 과정이 끝날 무렵 전쟁이 시작되었고 VGIK 학생들은 알마아타로 대피했습니다. 우리는 한 달 동안 어려운 조건에서 운전했고 거기에 도착했을 때 우리는 반쯤 굶주린 배급을 받았습니다. 빵 400g은 젊은이들에게 충분하지 않았습니다. Maria Sergeevna는 나중에 남자 예술가들이 빵을 위해 카드를 위조하여 저장했다고 회상했습니다. 학생들은 나중에 식당에 배정되었는데, 그 음식은 소화가 잘 되지 않아 농담으로 "파사란 없음"이라는 별명을 붙였습니다.
3 학년 때 Masha는 전면을 도운 일하는 청년에 관한 영화 "We are from Urals"에 출연했습니다. 그러나 영화는 결코 스크린에 나오지 않았습니다. 그림은 전시에 설 자리가없는 과도한 경박으로 가혹한 비판을 받았습니다. 테이프를 노년에 만 본 다음 전체가 아닌 Vinogradova 자신은이 작업을 높이 평가했습니다.
1944년 Maria는 VGIK를 우등으로 졸업하고 Film Actor Theatre Studio에서 일했습니다. 그런 다음 폴란드에서 파시스트 강제 수용소와 홀로 코스트의 비극에 관한 세계 최초의 영화 "마지막 단계"에서 총격 사건이있었습니다. 이것은 Vinogradova의 몇 안되는 주요 역할 중 하나이며 촬영은 심리적으로 어려웠습니다. 주제는 끔찍했고 풍경은 실제 여성 캠프였습니다.
모스크바로 돌아온 Masha는 어려운 상황에 처했습니다. 살 곳이 없었고 주요위원회는 곧 소녀가 임대 한 방에 대한 지불을 중단했습니다. 그런 다음 Vinogradova는 영화 배우 극장 극단의 일부와 함께 포츠담으로 떠났고 그룹 극장으로 소련군독일에서. 그녀의 키, 체격 및 외모로 인해 Masha는 처음에 희극의 역할을 수행했습니다. 시간이 지남에 따라 레퍼토리가 확장되었으며 그녀는 많은 캐릭터 역할을 수행했습니다. 모스크바로 돌아온 여배우는 영화 배우 극장에 충실했으며 극단에서 스캔들이 시작되었을 때만 떠났습니다.
다음 주연영화에서 Maria Vinogradova는 1958 년에만 연주했습니다. 36세에 그녀는 영화 "스타보이"의 주인공인 아이를 다시 연기했으며, 사진에서 그 소년이 성인 여성에 의해 묘사된 것을 구별하기 어렵습니다. 영화 배우의 경력은 주로 에피소드 역할로 구성되었습니다. 여배우는 "아니오"라고 말하고 싶지 않고 "새장에서 떨어지는"것을 원하지 않았기 때문에 절대 거부하지 않았습니다.
매 회마다 연기 밑그림을 그리며 작은 역할에도 재능을 쏟았다. 그녀의 역할은 계속해서 구체적이었습니다. 작은 캐릭터, 바텐더, 노파. 이러한 배경에서 작가가 오만한 아름다움을 연기 한 영화 "바캉스의 삶에서"의 역할이 두드러집니다.
Vinogradov의 역할은 우연히 받았습니다. 처음에 그는 영화에 전화했지만 그녀는 감독에게 견딜 수 없는 조건을 설정했습니다. Maria는 주로 신뢰성 때문에 부름을 받았습니다. 그녀는 외모 나 기질에 맞지 않았습니다. 그러나 그녀는 목표를 달성했고 평생 Gubenko는 자신을 위해 특이한 이미지를 재생할 수 있는 기회에 감사했습니다.
소박함, 에너지 및 어떤 조건에서도 항상 일할 준비가되어있어 큰 역할이 없을 때 Vinogradova의 고용이 항상 거대하다는 사실로 이어졌습니다. 그 결과 '에피소드의 여왕'은 소비에트 영화에서 가장 인기있는 여배우 중 한 명으로 밝혀졌으며, 영화가 거의 없었던 페레스트로이카 시대에도 그녀는 열심히 일했습니다.
오랫동안 Vinogradova는 "가장 인기있는 부당한 예술가"라고 불 렸습니다. 그녀는 1987 년에만 여배우에게 중요한 칭호를 받았습니다.
Maria Vinogradova의 예술 전기에서 또 다른 이정표는 더빙입니다. 여배우는 외모와 어울리지 않는 독특한 목소리를 가졌으며 마리아 자신보다 수요가 많은 것으로 나타났습니다.
애니메이션은 예술가의 출구가 되었습니다. 여기서 그녀는 마음껏 자유를 누리고 장난을 칠 수 있습니다. Maria Sergeevna는 소련 애니메이션에서 사운드 녹음 후 캐릭터의 움직임이 자주 그려지는 것을 좋아했습니다. 그런 다음 그려진 영웅이 행동하는 방식은 배우의 목소리와 억양에 따라 다릅니다.
아이들은 Maria의 성우를 쉽게 기억할 수 있습니다. 이것은 "The Kitten Named Woof"의 Ball과 Little Robber입니다. 또한 마지막 Vinogradova는 만화가 스튜디오에서 복원 된 1982 년에 목소리를 냈습니다. 고리키. 60세의 나이에 10대 소녀를 대변할 수 있는 젊고 아름다운 목소리.
Maria Vinogradova는 만화 "안개 속의 고슴도치"의 목소리를 냈습니다.Maria에게 가장 중요하고 어려운 성우 역할은 그 유명한 안개 속의 고슴도치였습니다. 만화 캐릭터에는 몇 개의 문구만 있지만 녹음에는 시간이 걸렸습니다. "Psycho!"를 발음하는 방법을 알아내려면 올바른 음색과 억양을 찾아야 했습니다. 무례하게 들리지 않고 두려움을 나타내기 위함입니다. Vinogradova는 그 역할을 부드러움과 창조적 인 저녁자주 제시:
"안녕하세요, 안개 속의 고슴도치가 말합니다."
Maria Sergeevna의 마지막 역할은 TV 시리즈 Queen Margot에서 사형 집행인의 아내였습니다. 여배우는 더 이상 화면에서 자신을 보지 못했습니다. 그녀는 초연 1 년 전에 사망했습니다.
개인 생활
그녀의 남편 배우 Sergei Golovanov와 Maria Vinogradova는 포츠담에서 일하면서 만났습니다. 이에 앞서 두 아티스트 모두 이미 실패한 시도가 있었습니다. 가족 생활따라서 결혼식 전에 그들은 그림을 그리지 않고 몇 년 동안 살았습니다. 1957년에 마리아와 세르게이는 결혼했고 1963년에는 배우들 사이에 딸 올가가 있었습니다.
소녀는 늦은 아이가되었습니다. Maria는 41 세였으며 임신 기간 동안 구금되어 있었고 Sergei는 54 세였습니다. 예술가의 딸에 따르면 그녀의 아버지는 종종 할아버지로 오인되어 작은 Olya를 화나게했습니다. 오랫동안 기다려온 사랑을 받고 태어난 아이, 가족은 좋은 관계, Sergei는 알코올에 문제가 있었지만.
Maria Sergeevna는 가족과 함께 살았던 Aeroport 지하철역 근처의 집에 개인 생활에서 중요한 역할을 할당했습니다. 그 집은 "연기"로 간주되었으며 소비에트 극장과 영화의 많은 스타가 거기에 살았습니다. 이웃 사이에 좋은 관계가 수립되었고 다른 사람들의 문제는 매우 예리하게 경험되었습니다.
같은 집에 살았던 사람들이 사고를 당했을 때 이미 중년이고 몸이 좋지 않은 Vinogradova는 매일 병원에 이웃에게갔습니다.
Olga Golovanova는 또한 그녀의 운명을 연기와 연결했으며 오늘날 그녀의 목소리는 많은 영화와 만화의 무대 뒤에서 들을 수 있습니다.
죽음
사망 원인은 뇌졸중이었고 여배우는 병원에 가기를 거부했습니다. 예술가의 무덤은 모스크바의 Khovansky 묘지에 있습니다.
필모그래피
- 1940 - 시베리아인
- 1943 - "우리는 우랄 출신입니다"
- 1948 - "마지막 단계"
- 1957 - "스타 보이"
- 1963 - "나는 모스크바를 걷고 있습니다"
- 1977 - "겔소미노의 마법의 목소리"
- 1984-1992 - "예랄라쉬"
- 1984 - "Prohindiada, 또는 그 자리에서 달리기"
- 1994 - 마스터와 마가리타
- 1996 - "마고 여왕"
영화 더빙
- 1956 - "전쟁과 평화"
- 1956 - "노트르담 대성당"
- 1964 - "잃어버린 시간 이야기"
- 1964 - "황금 거위"
- 1966 - "Khevsurian 발라드"
만화 더빙
- 1957 - "눈의 여왕"(1982)
- 1969 - "배우지 못한 교훈의 땅에서"
- 1975 - "안개 속의 고슴도치"
- 1984 - "Prostokvashino의 겨울"
- 1993 - "회전하는 기적"
오늘날 볼쇼이와 미하일로프스키 극장의 독주자인 Ivan Vladimirovich Vasiliev는 젊음에도 불구하고 전 세계적으로 알려져 있습니다. 매일 새로운 성취, 그리고 모든 것이 근면과 헌신 덕분입니다. 하지만 2015년은 그에게 정말 의미 있는 해였다. 그는 무대 파트너인 믿을 수 없을 정도로 아름다운 발레리나 마리아 비노그라도바와 결혼했고, 바르비하 럭셔리 빌리지 홀에서 첫 공연 '발레 1번'을 무대에 올리며 안무가로도 데뷔했다. 이 기사에서는 초기인생, 발레 댄서가 되는 것, 그리고 재능 있는 댄서이자 안무가인 Ivan Vasiliev가 무대 밖에 있는 사람은 어떤 사람인지.
전기
볼쇼이와 상트 페테르부르크 Mikhailovsky 극장의 미래 스타는 예술과 관련이없는 가족의 Tavrichanka (Primorsky Territory) 마을에서 태어났습니다. 그런데 그의 아버지 Vladimir Viktorovich Vasiliev는 60-70년대의 유명한 볼쇼이 극장 수상의 전체 이름을 따서 군 장교였으며 그의 어머니는 어디에서나 일하지 않고 어디에서나 충실한 동료로 남아있었습니다. 공화국에서 다른 부대로, 부대에서 부대로, 그를 따르고, 집안일을 하고, 아들들을 키우는 일에 종사했다. Vanya가 4살이었을 때 가족은 우크라이나 Dnepropetrovsk로 이사했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 어머니는 장남을 어린이 민속 앙상블에 보내기로 결정했습니다. Vanya는 여전히 매우 작았지만 댄스 홀에서 그것을 너무 좋아했고 앙상블의 머리가 뮤지컬 및 플라스틱 부스러기에 관심을 갖게 된 것과 같은 일을하기 시작했고 그를 위해 예외를 만들기로 결정했습니다. 그룹에서 그의 형과 함께 그를.
발레 입문
댄서의 삶에서 Ivan Vasiliev가 공부하는 곳마다 그는 급우보다 몇 년 젊다는 것이 밝혀졌습니다. 7살 때 소년과 그의 어머니는 처음으로 발레에 입문했습니다. 공연 내내 그는 한 마디도 하지 않았고, 열정적으로 빛나는 그의 눈만이 그의 영혼에서 일어나는 일을 그 어떤 말보다 잘 말해주고 있었다. 그는 이런 종류의 고급 예술과 사랑에 완전히 빠져 극장을 떠났습니다. 집에서 그는 부모에게 자신을 발레 학교에 보내달라고 요청하기 시작했습니다. 아들이 이런 '비남성' 직업과 자신의 삶을 연결하고 싶다는 생각에 군대가 적응하기가 쉽지 않았다. 그러나 어머니는 아들이 아마도 이것을 위해 태어난 것일 것이라고 아버지를 설득했고 아버지는 포기했습니다. 곧 Ivan Vasiliev는 Dnepropetrovsk 안무 학교의 첫 번째 수업에 입학 한 사람들의 목록에있었습니다. 그 순간부터 발레는 그의 삶에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 그 소년은 자신의 신체 데이터에서 특히 눈에 띄지 않았지만 반대로 일부 안무가에게는 가늘고 짧은 다리 (댄서의 주요 "도구")가 아닌 그러한 유형의 인물로 보이지 않는 것 같았습니다. 이러한 유형의 무용 예술에서 높은 위치에 도달할 수 있지만 시간은 그들이 틀렸음을 보여주었습니다. 그동안 소년은 노력과 놀라운 에너지, 결단력으로 모두를 놀라게 했다.
교육
또한 운명은 미래의 솔리스트의 가족을 데려왔다. 최고의 극장벨로루시 공화국에 국가, 그리고 여기 Ivan Vladimirovich Vasiliev는 벨로루시 국가 안무 대학에 입학하여 벨로루시 공화국의 명예 노동자, 안무가 A. Kolyadenko의 지도하에 고전 발레를 공부하기 시작합니다. 그건 그렇고, 그의 어린 나이 (12 세)에도 불구하고 Vanya는 입학 시험에서 복잡한 요소를 수행하기 시작하여 2 학년 말에만 대학에서 가르치기 시작했기 때문에 즉시 3 학년에 합격했습니다. . 곧 그는 경쟁에 파견되어 나이 든 무용수 프로그램에 포함된 변형을 연주했으며 이는 물론 심사위원단을 놀라게 했습니다.
외부 데이터
댄서는 일부 교사가 명백한 것을보고 싶지 않았고 그의 신체적 매개 변수에 따라 좋은 것이 나올 것이라고 믿지 않았다고 말합니다. 그들은 Ivan Vasilyev가 그렇게 많은 새로운 것을 가져올 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다. 성장이 매우 중요한 발레는 다소 보수적인 예술입니다. 물론 이반의 키는 높지 않았고, 안무가들은 그가 무대에서 아름다워 보일 수 있을지 의심했고, 다리가 조금 짧고, 일부 교사들이 말했듯이 서민적 뿌리를 배반했다. 그러나 보시다시피 그들은 틀렸습니다. Ivan Vasiliev는 젊은이가 지칠 때까지 몸을 일했지만 훈련의 결과로 조각가라는 단어로 완벽한 것을 조각했지만 댄서의 경력에서 높이를 달성하기 위해 외모가 가장 중요한 것이 아님을 증명했습니다. 그를. 그의 몸통을 존경하지 않는 것은 불가능합니다. 그는 위에서 허리로 향하는 이등변 삼각형과 유사하게 존경받을 가치가 있습니다.
모스크바로
대학을 졸업하기 전, 당시 발레에서 가장 중요한 역할을 했던 Ivan Vasilyev는 벨로루시 볼쇼이 극장에서 인턴십을 했으며 돈키호테와 르 꼬르세르의 작품에서 솔로 파트를 수행했습니다. 그러나 그의 모든 생각은 모스크바와 관련이 있습니다. 그가 미래에 자신을 본 것은 여기였습니다. 그래서 졸업장을받은 그는 기차표를 가져 와서 자신의 위험과 위험을 무릅 쓰고 고국으로 생각한 수도로갔습니다. 물론 그는 단념했지만 모스크바에서는 무엇을 말하든 진정한 재능이 가치가 있습니다.
국내 주요 극장의 프리미어
2006년 볼쇼이극장에 입학해 연극 '돈키호테'에서 바질 역으로 데뷔한 그는 4년 만에 이미 발레단의 초연이 되었으며, 매우 드물게 발생하는 리드 솔리스트. 여기에서 그는 "지젤", "스파르타쿠스", "호두까기 인형", "돈키호테", "페트루슈카"와 같은 전설적인 공연의 주요 부분을 수행했습니다. 감독-안무가는 유리 블라디미로프였습니다. Ivan Vasilyev 총리는 장엄한 국제 프로젝트 " Kings of Dance "(2009)에 성공적으로 참여했습니다. 여기에서 그는 David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz 및 동포와 같은 유명한 댄서와 같은 무대에서 춤을 추었습니다. Nikolai Tsiskaridze , Denis Matvienko 및 기타.
이반 바실리예프: 미하일롭스키 극장
볼쇼이 극장의 초연이 되는 것이 모든 발레 댄서들의 소중한 꿈이자 경력의 정점이라는 것은 비밀이 아닙니다. 그리고 Ivan Vasiliev와 Natalia Osipova(많은 공연에서 그의 파트너와 그의 여자 친구)가 Don Quixote 리허설을 거부하고 Mariinsky와 Mikhailovsky가 아닌 상트페테르부르크에 가기로 결정했다는 것을 알았을 때 모든 동수들이 얼마나 놀랐는지 상상해 보십시오. 극장. 물론, 그것은 파란색에서 볼트처럼 들렸습니다. 볼쇼이의 이사회는 손실에 있었다. 그러한 이상한 정보에는 전문적인 전기가 포함되어 있습니다. Ivan Vasiliev는 나중에 새로운 인센티브, 새로운 강력한 동기가 필요하다는 사실로 자신의 결정을 설명했습니다. 그러나 볼쇼이는 애완 동물과 완전히 헤어지고 싶지 않았으며 오늘날 그는 극장의 "게스트 스타"입니다. 그건 그렇고, 그는 La Scala, Rome Opera House, Bavarian Ballet, Mariinsky 및 Novosibirsk Opera and Ballet Theatres에서 동일한 자격으로 공연하고 American Ballet Theatre의 무대에도 정기적으로 출연합니다. 그는 Mikhailovsky Theatre를 놀라운 수준으로 끌어 올렸습니다. 여기에서 그는 Don Quixote, Sleeping Beauty, La Bayadère, Giselle, Flames of Paris, Corsair, Swan Lake, Laurencia, Cavalry Halt, "Sylphide", "Vain Precaution" 및 물론 Ivan Vasiliev는 댄서로서의 경력에서 가장 높은 곳에 도달했습니다. 그는 세계에서 가장 높은 보수를 받는 발레 댄서 중 한 명입니다. 그것이 그가 열망한 전부가 아닙니까?
안무가
아니. I. Vasiliev는 이미 12 세의 나이에 안무가의 작품을 분석하고 마음에 동의하지 않는 마음으로 때가 와서 자신의 작품을 만들 수있을 것이라고 꿈꿨다고 말합니다. 2015년 봄의 끝자락에 그는 꿈을 이루었습니다. 그의 데뷔 무대는 발레 1번으로, 인체의 가능성이 어디까지 갈 수 있는지를 보여주고자 솔로 파트와 듀엣 파트 모두에서 놀라운 트릭과 요소를 사용했습니다. 초연은 Barvikha Luxury Village의 무대에서 열렸고 놀라운 성공을 거두었습니다. 가장 중요한 것은 안무가 자신이 자신에게 만족했다는 것입니다. 그는 이것이 시작에 불과하며 새롭고 놀라운 프로덕션이 모든 사람보다 앞서 있다고 말했습니다.
Ivan Vasiliev : 개인 생활
Vasilyev는 모스크바에 도착하여 볼쇼이 극장에 취직한 후 동료인 Natalya Osipova와 관계를 시작했습니다. 그녀와 함께 4 년 동안 그들은 국무 총리와 국가 주요 극장의 프리마 칭호를 받았습니다. 그 후 모든 지인들은 부부가 관계를 합법화하고 성대한 결혼식을 할 것으로 예상했지만 갑자기 헤어졌고 곧 Ivan은 볼쇼이 극장의 다른 발레리나 인 Maria Vinogradova의 회사에서 주목 받기 시작했습니다. 그들은 발레 Spartacus에서 듀엣으로 춤을 추었습니다. 그 후, 젊은이들은 리허설을 마치고 일어나서 첫 데이트에 I. Vasiliev를 볼쇼이 극장에 초대했지만 발레가 아니라 오페라에 초대했습니다. 아마도 친숙한 환경에 있지만 자신의 무대가 아닌 강당 앞에서 자신을 찾는 것이 재미있었을 것입니다.
혼례
Vanya는 매우 낭만적인 분위기에서 Mary에게 청혼했습니다. 그는 방 전체에 장미 꽃잎을 뿌리고 풍선으로 장식했습니다. 그는 한쪽 무릎을 꿇고 중세 기사, 그리고 엄청나게 비싼 반지가 든 상자를 사랑하는 사람에게 건네주었습니다. 유명 주얼리 브랜드 그라프(Graff)의 디자인 작업으로 작가에게 5만 달러가 소요된 것으로 밝혀졌다. 글쎄, 어떤 소녀가 그런 고백을 거부할 수 있겠는가? 물론 마리아는 그녀의 동의를 얻었고 2015년 여름에 결혼식을 준비하기 시작했습니다. 결혼식은 매우 아름다웠고 젊은이들은 행복해 보였다. 그로부터 정확히 1년 후, 마리아와 이반 사이에서 첫째 딸 안나가 태어났습니다.
