우리의 삶은 아무리 복잡하고 예측할 수 없더라도 그것을 장식하고 아름답게 만드는 순간과 사건이 항상 있습니다. 우리는 항상 최고를 위해, 좋은 것을 위해 노력합니다. 살고, 사랑하고, 자신과 사회에 유용한 일을 하는 것은 훌륭합니다. 예술의 역할은 삶 자체만큼이나 중요합니다. 우리를 둘러싼 모든 것은 일종의 예술입니다.
고대에도 우리 조상들은 벽, 가죽 조각, 돌, 그림, 삶의 사건, 전투, 사냥을 묘사하려고했습니다. 그 당시 그들은 그들의 시도가 미래에 인류에게 많은 새로운 지식을 가져다 줄 것이라고 의심조차하지 않았습니다. 그들의 조각품, 기구, 무기, 의복은 매우 중요합니다. 이러한 발견 덕분에 우리는 조상 발달의 역사를 알 수 있습니다. 그때 그들은 그들이 하는 모든 것이 예술이고 인간의 삶에서 예술의 역할이 매우 클 것이라는 것을 전혀 몰랐습니다.
문화 발전, 도덕성은 예술의 다양한 영역에 의해 촉진됩니다(현실적이고 아름다운 세계를 보여주고 가르치는 것이 본질). 음악, 전문가 및 아마추어의시의 도움으로 우리는 우리 세계의 미적 인식을 배울 수 있습니다. 따라서 인간의 삶에서 예술의 역할은 단순히 거대합니다!
예술가, 조각가, 시인, 음악가 및 창의성을 통해 우리를 둘러싼 특별한 것에 대한 인식과 비전을 전달하려는 모든 사람은 인류의 문화 발전에서 중요한 위치를 차지합니다. 조차 작은 아이, 그의 첫 드로잉, 아플리케 또는 수공예품을 만든 그는 이미 예술 세계에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 나이가 들어서 십대가되면 옷 스타일 선택에 대한 취향, 음악에 대한 선호도, 책 및 삶에 대한 인식이 형성됩니다. 세계관과 미적 취향은 예술 작품과 직접적으로 연결되어 논리적인 사슬로 정렬되어 있지만 개인적인 평가만이 취향의 선택과 형성에 영향을 미칩니다. 따라서 예술과 실제 걸작의 세계를 더 자주 만날 필요가 있습니다.
인간 생활에서 예술의 역할은 너무 커서 박물관과 미술관을 방문하고 재미있는 책, 시를 읽는 습관을 익히면 영적, 역사적 세계를 만지고 새롭고 흥미로운 사람들을 만나고 예술적 감각을 배우고 싶을 것입니다. 다른 민족의 창조물을 보고 그들의 역사와 문화를 알게 됩니다. 이 모든 것이 우리 삶에 다양성과 밝은 색상을 가져다주고 더 나은 삶을 살고자 하는 열망에 기여합니다. 우리 주변에는 많은 영적 부와 예술의 역할이 있습니다. 현대 세계마지막 자리를 차지하지 않습니다. 아름다운 것을 만진 사람은 가능한 한 많은 아름다운 것들을 자신의 삶에 가져 오려고 노력하고 몸과 말의 완성, 올바른 행동 및 다른 사람들과의 의사 소통을 위해 노력합니다. 예술을 연구하고 소통하며 새롭고 독창적인 것을 만들어내고 싶은 욕구가 있습니다.
예술의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 정확한 정의를 내리기 어렵고, 그 발현이 매우 다양하고, 동시에 매우 복잡하고 접근하기 쉽습니다. 그러나 한 가지는 분명합니다. 예술 없이 사회는 존재하지 않으며 예술이 없는 사람의 삶은 가난하고 흥미롭지 않습니다.
사회 생활에서 예술의 역할과 위치는 변하지 않습니다.
고대, 르네상스와 같은 일부 시대는 예술로 살아갑니다. 다른 사람들에게 사회의 삶은 종교에 의해 결정됩니다 - 중세. 우리나라에서 예술은 역사적 발전의 독특성으로 인해 항상 큰 역할을 했으며 공식적으로 인정되고 부과된 것과 다른 사상과 견해를 대변해 왔습니다. 예술을 통해 사람들은 자신의 존재를 이해하고 삶의 가장 시급한 질문에 대한 답을 찾고 찾았습니다. 그들은 그와 논쟁하고 그의 영웅을 모방했으며 살았습니다.
그러나 지난 몇 년자신의 의견을 공개적으로 표현할 수 있게 되고 정치적 독재가 역사가 되면서 예술에 대한 대중의 반향은 줄어들었다. 예술은 더 이상 대중의 의견을 표현하는 유일한 플랫폼이 아닙니다. 선진 민주주의 국가에서도 마찬가지였습니다. 이를 염두에 두고 일부 이론가들과 공인들은 예술이 역사적 역할을 했으며 그 배후에 사람들에게 휴식과 오락, 아름다움을 선사하는 미학적 기능만이 남아 있다고 주장하기 시작했습니다. '아름다운 삶'에 대한 연예 문학과 TV 시리즈의 흐름이 이를 확인시켜주는 듯하다. 그러나 예술의 본성이 이러한 기능으로만 축소된다면, 인간성은 그러한 영적, 도덕적, 미학적 높이에 도달하기 어렵고, 진정한 인간성에 내재된 미묘한 감정, 성실, 응답성을 획득할 수 없을 것입니다.
“오, 우리가 오감에만 제시되고 뇌가 오감으로 얻은 음식을 처리한다면 우리 생각의 고리는 가련할 것입니다. 종종 하나의 강력한 예술적 이미지가 수년 간의 삶이 만들어낸 것보다 더 많은 것을 우리 영혼에 심어줍니다. 우리는 "나"의 가장 훌륭하고 가장 소중한 부분이 우리에게 속해 있는 것이 아니라 강력한 창의력의 손이 우리를 더 가깝게 만드는 영적 우유에 속한다는 것을 알고 있습니다.”라고 러시아 작가 V.M. 가르신(20).
가끔은 아니지만 가끔 읽거나 본 소설 작품은 한 사람의 행동에 막대한 영향을 미치고 심지어 평생을 결정하기도 합니다.
“유진 오네긴은 저에게 많은 것을 결정했습니다. 그렇다면, 내 평생, 이 마지막 날까지 내가 항상 처음으로 글을 썼고, 법정을 두려워하지 않고 가장 먼저 손을 내밀었다면 그것은 단지 내 시대의 새벽에 Tatiana가 거짓말을 했기 때문입니다. 책에서, 촛불 옆에서, 낫을 휘둘러 그녀의 가슴에 던지고 내 눈앞에서 그것을 했습니다.
그리고 나중에 그들이 떠났을 때 (항상-그들은 떠났습니다), 나를 따라 내 손을 뻗지 않았을뿐만 아니라 내 머리를 돌리지 않았다면, 그것은 정원에서 Tatyana가 동상처럼 얼어 붙었기 때문입니다.
용기에 대한 교훈. 자부심에 대한 교훈. 충성도 교훈. 운명의 교훈. 외로움에 대한 교훈 "Marina Tsvetaeva (21, 43)는 말합니다.
“예술(노래와 가사)을 통해 우리는 우리의 사랑, 슬픔, 기쁨의 감정을 표현하고, 음악의 소리에 대담하게 승리를 향해 가고, 같은 소리에 우리가 쓰러진 영웅을 애도합니다. 예술은 성전을 장식하고, 더 잘 기도하고, 하나님을 더 사랑하고, 다른 사람의 감정을 느끼도록 가르쳐줍니다. 예술은... 인간 영혼의 대변자이자 해석자이며 신과 인간 사이의 중재자입니다. 예술은 모든 사람이 말하고 싶지만 할 수 없는 것을 더 명확하고, 더 구체적으로, 더 아름답게 말합니다. 예술은 빛을 향해 나아가며 길을 밝혀주는 안내하는 별과 같다. 그는 더 좋고 더 완벽하기를 원합니다.”라고 19세기 러시아 조각가가 말했습니다. 마크 안토콜스키(22, IV, 227).
“예술은 사람이 무엇을 위해 사는지 알려줍니다. 그것은 그에게 존재의 의미를 밝히고, 삶의 목표를 밝히고, 그의 소명을 이해하는 데 도움이 됩니다.”라고 프랑스 조각가 오귀스트 로댕은 예술의 목적을 정의합니다(23, III, 385-386).
그러나 인간이 예술을 창조, 보존, 발전시킨 이 숭고한 목적은 단순한 오락으로 변하지 않을 때만 성취된다.
그리고 역사적 발전의 논리에 따르면 인류는 상호 이해(그리고 이에 대한 필요성이 커지고 있음) 없이는 존재를 연장할 수 없으며, 사람들 사이의 의사 소통 없이는 삶을 이해하고 타인을 이해하고 무엇보다도 공동 창조와 창조의 기쁨이 없고 아름다움에 대한 감탄과 기쁨이 없다면 예술의 필요성, 따라서 예술 자체는 지구상에 사람이 있는 한 존재할 것입니다. 그리고 그와의 의사 소통은 각 사람을 정신적으로 더 얇고 영적으로 더 풍부하게 만듭니다. 예술의 본질과 고귀한 목적을 이해하고 예술을 사랑하고 그 창작자를 존경하는 법을 배우기만 하면 됩니다.
예술은 인류의 영적 문화의 한 부분이며, 세계의 특정한 종류의 영적, 실천적 발전입니다. 예술에는 현실을 재현하는 예술적이고 비유적인 형태인 회화로 결합된 다양한 인간 활동이 포함됩니다. 건축물. 조각품. 음악. 소설. 연극, 무용, 영화.
더 넓은 의미에서 "예술"이라는 단어는 능숙하게, 능숙하게, 능숙하게 수행되는 모든 형태의 인간 활동을 나타냅니다.
우리를 둘러싼 세상의 모든 다양성과 태도
그에게 인간, 생각과 감정. 아이디어와 아이디어, 사람들의 신념 -이 모든 것은 사람에 의해 전달됩니다. 예술적 이미지. 예술은 사람이 이상과 가치를 선택하도록 돕습니다. 그리고 항상 그랬습니다. 예술은 일종의 삶의 교과서다.
"예술은 선, 기쁨, 완벽에 대한 인간의 열망에 대한 영원한 즐겁고 좋은 상징입니다." 독일 작가 T. 만.
각 예술 형식은 고유한 언어를 사용합니다. 영원한 문제인생, 선과 악, 사랑과 증오, 기쁨과 슬픔, 세상과 인간 영혼의 아름다움, 생각과 열망의 높이, 희극에 대해
그리고 인생의 비극.
다양한 유형의 예술은 종종 내용을 표현하는 수단을 서로 차용하여 상호 풍부합니다. 건축이 얼어붙은 음악이라는 의견, 그림의 이런 저런 대사가 음악적이라는 의견, 서사 소설이 교향곡과 같다는 의견이 있는 것은 우연이 아닙니다. 그리고 공연 기술(창의력)을 포함한 모든 종류의 예술 활동에 대해 이야기할 때 구성, 리듬, 색상과 같은 개념을 자주 사용합니다. 플라스틱 라인. 역학, 음악성 - 다른 예술에 대한 문자적 또는 비유적 의미에서 일반적입니다. 그러나 모든 예술 작품에는 항상 시적 요소가 있으며, 이는 그 주요 본질, 파토스를 구성하고 비범한 영향력을 부여합니다. 숭고한 시적 감정이 없고 영성이 없으면 어떤 작품도 죽은 것이다.
주제에 대한 에세이:
- 아름다움에 대한 갈망은 항상 인간을 동반했습니다. 그녀는 그림, 프레스코, 조각, 문학 및 기타 대상에서 자신의 표현을 찾았습니다.
- 예술은 재능 있는 사람이 주변 세계를 창의적으로 이해하는 것입니다. 이 반성의 열매는 창조자뿐 아니라 모든 인류에게 속합니다. ...
- 예술은 모든 주, 도시 및 개인의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다. "예술"이라는 단어에는 많은 정의, 특성 및 기능이 있지만 각각 ...
미술재능있는 사람이 세상을 창의적으로 이해하는 것입니다. 이 성찰의 열매는 창조주뿐 아니라 지구에 사는 모든 인류에게 속합니다.
불멸은 고대 그리스 조각가와 건축가, 피렌체 모자이크 대가, 라파엘로와 미켈란젤로의 아름다운 작품입니다. 단테, 페트라르카, 모차르트, 바흐, 차이코프스키. 천재들이 창조하고 그들의 후손과 추종자들이 보존하고 이어가는 모든 것을 마음으로 포용하려고 할 때 정신을 사로잡습니다.
기예
그들이 구성되는 재료 수단에 따라 예술 작품, 세 가지 예술 형식 그룹이 객관적으로 발생합니다. 1) 공간 또는 플라스틱(회화, 조각, 그래픽, 예술 사진, 건축, 예술 및 공예, 디자인), 즉 이미지를 공간에 배치하는 것. 2) 일시적(언어적 및 음악적), 즉 이미지가 실제 공간이 아닌 시간에 구축되는 것; 3) 시공간(춤, 연기 및 이에 기반한 모든 것, 종합 - 연극, 영화, 텔레비전 예술, 버라이어티 및 서커스 등), 즉 이미지에 길이와 지속 시간, 신체성과 역동성이 모두 있는 이미지. 각 유형의 예술은 작품의 물질적 존재 방식과 사용 된 조형 기호의 유형에 의해 직접 특징 지어집니다. 이러한 한계 내에서 모든 유형은 이 또는 저 재료의 특성과 예술적 언어의 결과 독창성에 따라 결정되는 다양성을 갖습니다.
따라서 언어 예술의 종류는 구두 창의성과 서면 문학입니다. 다양한 음악 - 보컬 및 다양한 유형의 기악; 다양한 공연 예술 - 극, 뮤지컬, 인형, 그림자 극장, 무대와 서커스뿐만 아니라; 다양한 춤 - 일상 무용, 클래식, 곡예, 체조, 아이스 댄스 등
한편, 각 예술 형식에는 총칭과 장르 구분이 있습니다. 이 구분의 기준은 다양한 방식으로 정의되지만 서사시, 서정시, 드라마와 같은 문학 유형, 이젤과 같은 유형의 순수 예술, 기념비적 장식, 미니어처, 초상화, 풍경화와 같은 회화 장르의 존재 자체가 존재합니다. 정물은 분명하다 ...
따라서 예술은 전체적으로 볼 때 세계의 다양한 예술적 발전 방식의 역사적으로 확립된 체계이며,
각각은 모두에게 공통적이고 개별적으로 독특한 특징을 가지고 있습니다.
사람들의 삶에서 예술의 역할
모든 종류의 예술은 가장 위대한 예술, 즉 지상 생활의 예술에 기여합니다.
베르톨트 브레히트
이제 우리의 삶에 예술, 창의성이 동반되지 않을 것이라고 상상하는 것은 불가능합니다. 사람이 사는 곳과 장소에 따라 발달의 새벽에도 그는 주변 세계를 이해하려고 노력했습니다. 즉, 그는 얻은 지식을 이해하고 비유적으로 명료하게 다음 세대에 전달하려고 노력했습니다. 이것이 벽화가 동굴에 나타난 방식입니다 - 고대 인간 캠프. 그리고 이것은 조상이 이미 지나간 실수로부터 자손을 보호하려는 욕구뿐만 아니라 세계의 아름다움과 조화, 자연의 완벽한 창조물에 대한 감탄의 이전에 의해 태어났습니다.
인류는 정체되어 있지 않고, 점점 더 높이 전진해 왔고, 이 길고 고통스러운 길의 모든 단계에서 인간을 동반하는 예술은 같은 방식으로 발전했습니다. 르네상스로 눈을 돌리면 예술가와 시인, 음악가와 건축가가 도달한 높이에 감탄하게 됩니다. 라파엘로와 레오나르도 다빈치의 불멸의 창조물은 여전히 짧지만 아름답고 때로는 비극적인 길을 걷게 되는 세상에서 인간의 역할에 대한 그들의 완벽함과 깊은 인식에 매료되어 있습니다.
예술은 인간 진화의 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 예술은 사람이 세상을 바라보는 데 도움이 됩니다. 다른 점전망. 시대와 세기가 거듭될수록 인간은 점점 더 발전하고 있습니다. 항상 예술은 사람이 자신의 능력을 개발하고 추상적 사고를 향상시키는 데 도움이되었습니다. 수세기 동안 인간은 예술을 점점 더 변화시키고 개선하고 지식을 심화하려고 노력해 왔습니다. 예술은 위대한 미스터리우리 삶의 역사의 비밀이 숨겨져 있는 세계. 예술은 우리의 역사입니다. 때로는 그 책에서 가장 오래된 사본조차도 대답할 수 없는 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다.
오늘날 사람은 더 이상 소설 없이, 새 영화 없이, 극장에서 초연 없이, 유행하는 히트작과 좋아하는 음악 그룹 없이, 미술 전시회 없이 인생을 상상할 수 없습니다 ... 예술에서 사람은 새로운 지식을 찾고, 일상의 번잡함과 즐거움에서 벗어나 중요한 질문에 대한 답과 마음의 평화를 얻을 수 있습니다. 진정한 예술 작품은 항상 독자, 시청자, 청취자의 생각과 조화를 이룹니다. 소설은 완전히 다른 삶의 방식과 스타일의 사람들에 대한 먼 역사적 시대에 대해 이야기 할 수 있지만 사람들이 항상 스며들었던 감정은 현재 독자가 이해할 수 있습니다. 소설은 진정한 주인이 썼다. 고대의 베로나에 로미오와 줄리엣이 살게 해주세요. 행동의 시간이나 장소가 나의 지각을 결정하지 않는다 위대한 사랑뛰어난 셰익스피어가 묘사한 충실한 우정.
러시아는 먼 예술의 영역이 되지 않았습니다. 등장 초기에도 당당히 자신의 옆에 설 권리를 선언했다. 가장 위대한 창조자유럽: "이고르 캠페인 이야기", Andrei Rublev와 Theophan Greek의 아이콘 및 그림, 블라디미르, 키예프 및 모스크바 대성당. 우리는 Nerl의 중보기도 교회와 성 바실리 대성당으로 더 잘 알려진 모스크바 중보기도 대성당의 놀라운 비율을 자랑스럽게 생각할 뿐만 아니라 창조자들의 이름을 신성하게 기립니다.
고대 창조물만이 우리의 관심을 끄는 것은 아닙니다. 우리는 끊임없이 예술 작품과 마주한다. 일상 생활. 박물관과 전시관을 방문하여 처음에는 천재들만이 볼 수 있는 그 아름다운 세계에 참여하고 싶습니다. 그런 다음 나머지 사람들에게는 이미 일상 생활의 일부가 된 아름다움을 이해하고 보고 흡수하는 법을 배웁니다.
사진, 음악, 연극, 책, 영화는 사람에게 비교할 수없는 기쁨과 만족을주고 동정하게 만듭니다. 문명인의 삶에서이 모든 것을 제거하면 동물이 아닌 경우 로봇이나 좀비로 변할 것입니다. 예술의 부는 무궁무진합니다. 세계의 모든 박물관을 방문하는 것은 불가능하고, 모든 교향곡, 소나타, 오페라를 들을 수 없으며 건축의 모든 걸작을 검토할 수 없으며 모든 소설, 시, 시를 다시 읽을 수 없습니다. 예, 아무것도 없습니다. 모든 것을 알고 있는 사람들은 실제로 피상적인 사람들로 밝혀졌습니다. 모든 다양성 중에서 사람은 영혼에 가장 가까운 것을 선택하여 마음과 감정에 근거를 제공합니다.
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예술은 고대부터 존재했습니다. 그것은 인간의 존재 전체에 걸쳐 동반되었습니다. 예술의 첫 번째 표현은 동굴 벽에 그려진 매우 원시적인 그림이었습니다. 원시인. 그때도 매일매일 목숨을 걸고 싸워야 할 때, 사람은 예술에 끌렸고, 그때에도 아름다움에 대한 사랑이 나타났습니다.
요즈음에는 다양한 종류의 예술이 있습니다. 그것은 문학, 음악, 미술등. 이제 사람의 타고난 재능이 최신 기술과 결합되어 근본적으로 새로운 예술 트렌드를 만들어 내고 있습니다. 물론 우리 시대와 같은 기회가 없었기 전에는 모든 예술가가 특별한 것을 생각해 내고 이러한 유형의 예술 발전에 기여하려고 노력했습니다.
그럼에도 불구하고 우리는 왜 예술에 그토록 중요성을 부여하는가? 그것은 사람의 삶에서 어떤 역할을 합니까? 현실의 비 유적 재창조는 우리의 개성을 만듭니다. 문화와 정신의 발전은 우리의 삶에 큰 영향을 미치며 실제로 대부분의 경우 사람들은 외모가 아니라 내면에 있는 것으로 평가됩니다. 매우 매력적이지 않은 외모를 가진 사람이 아름다울 수 있습니다. 당신은 그를 더 잘 알아야 합니다. 포괄적으로 발전하고 영적으로 부유 한 사람들은 항상 다른 사람들의 관심을 불러 일으켰으며 그들과 의사 소통하는 것이 흥미롭고 즐겁습니다. 우리 모두는 자신을 개발하고 개선해야 하며 예술은 이 어려운 작업에서 우리를 돕습니다. 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다 세계그리고 그들 자신.
자신을 아는 것은 인간의 성격 형성에서 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 종종 예술은 자신을 주장하고 전 세계에 무언가를 말하는 방법입니다. 그것은 미래에 대한 메시지와 같고 사람들에게 일종의 호소입니다. 각 예술 작품에는 고유한 목적이 있습니다. 예술에는 이해가 필요합니다. 그림을 생각 없이 묵상하거나 위대한 거장의 책을 읽는 것은 의미가 없습니다. 작가가 말하고자 하는 바가 정확히 무엇인지, 이 작품이나 저 작품이 어떤 목적으로 등장했는지 이해해야 합니다. 이 조건에서만 예술은 그 임무를 완수하고 우리에게 무언가를 가르쳐 줄 것입니다.
우리 시대에는 사람들이 예술에 대한 관심을 거의 멈췄다고 종종 말합니다. 나는 그렇게 생각하지 않는다. 시대가 변하고 세대가 변한다. 변하지 않고 견해, 취향을 유지하지 마십시오. 그러나 항상 관련성이 있는 주제가 있습니다. 물론 우리 사회는 영적인 것보다 물질적인 것을 더 중시합니다. 그러나 이것이 사람들이 문화 생활에 관심을 기울이지 않고 예술을 감상하지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다. 예술은 우리 삶에서 중요한 역할을 하기 때문에 잊지 말아야 합니다.
