살바도르 달리의 추억의 지속성, 또는 널리 알려져 있듯이 소프트 워치는 아마도 거장의 가장 양귀비 같은 그림일 것입니다. 그 소식을 듣지 못한 유일한 사람들은 하수도 시설도 없는 어느 마을의 정보 공백 상태에 있는 사람들입니다.

글쎄, 아마도 하마 지지자들에게 사랑받는 설명으로 "한 그림의 이야기"를 시작합시다. 내 말이 무슨 뜻인지 이해하지 못하는 사람들에게는 하마에 대한 대화가 폭발적일 것입니다. 특히 적어도 한 번은 미술 평론가와 대화를 나눈 사람들에게는 더욱 그렇습니다. YouTube에 있으니 Google이 도와드리겠습니다. 하지만 엘살바도르 양으로 돌아가 보겠습니다.

같은 그림 "기억의 지속성", 또 다른 이름은 "Soft Hours"입니다. 그림의 장르는 초현실주의입니다. 당신의 명백한 주장은 항상 봉사할 준비가 되어 있습니다. 뉴욕 박물관에 위치 현대 미술. 기름. 제작 연도 1931. 크기 - 100 x 330 cm.

살바도리히와 그의 그림에 대해 더 알아보기

살바도르 달리의 기억의 영속성, 그림의 묘사.

이 그림은 살바도르가 인생의 상당 부분을 보냈던 악명 높은 Port Lligat의 생명 없는 풍경을 묘사하고 있습니다. 왼쪽 구석 전경에는 딱딱한 조각이 있고 실제로는 부드러운 시계 한 쌍이 있습니다. 부드러운 시계 중 하나는 단단한 것(바위나 딱딱한 흙, 신이 아시겠지만)에서 물이 떨어지고 있고, 또 다른 시계는 품에서 죽은 지 오래 된 올리브나무 시체 가지에 있습니다. 왼쪽 구석에 있는 저 빨간색 이상한 것은 개미가 먹고 있는 단단한 회중시계입니다.

구도 중간에 속눈썹이 있는 무정형 덩어리를 볼 수 있지만 살바도르 달리의 자화상을 쉽게 볼 수 있습니다. Salvadorich의 그림에는 비슷한 이미지가 너무 많아 인식하지 못하는 것이 매우 어렵습니다. 예를 들어 Soft Dali는 담요처럼 부드러운 시계에 싸여 잠을 자고 달콤한 꿈을 꾸고 있습니다.

배경에는 바다, 해안 바위, 그리고 다시 딱딱하고 푸른 알 수 없는 쓰레기 조각이 자리잡고 있었습니다.

살바도르 달리 기억의 지속성, 그림 분석 및 이미지의 의미.

내 개인적인 의견은 그림이 제목에 명시된 것, 즉 기억의 불변성을 정확하게 상징한다는 것입니다. 반면 시간은 부드러운 시계처럼 빠르게 "녹고" "흐르거나" 단단한 시계처럼 삼켜집니다. 그들이 말했듯이 때때로 바나나는 단지 바나나일 뿐입니다.

어느 정도 확실하게 말할 수 있는 것은 갈라가 영화를 보러 가는 동안 살바도르가 그림을 그렸고 편두통 때문에 집에 있었다는 것뿐입니다. 그림에 대한 아이디어는 부드러운 카망베르 치즈를 먹으며 그 '매우 부드러움'에 대해 생각한 후 얼마 후에 떠올랐습니다. 이 모든 것은 달리의 말에서 나온 것이므로 진실에 가장 가깝습니다. 비록 스승은 여전히 ​​말을 잘하고 사기꾼이었으며, 그의 말은 가늘고 고운 체를 통해 걸러져야 합니다.

더 깊은 의미 증후군 검색

이것은 모두 아래에 있습니다. 인터넷에서 그림자 천재가 탄생한 것인데 어떻게 생각해야 할지 모르겠습니다. 이 문제에 대한 엘살바도르의 문서 증거나 진술을 찾지 못했기 때문에 액면 그대로 받아들이지 마십시오. 그러나 일부 가정은 아름답고 존재할 여지가 있습니다.

그림을 만들 때 살바도르는 헤라클레이토스의 "모든 것은 흐르고 모든 것은 변한다"라는 고대 속담에서 영감을 받았을 것입니다. Dali는 고대 사상가의 철학을 직접적으로 잘 알고 있었기 때문에 어느 정도 진정성을 주장합니다. 살바도르히에는 헤라클레이토스 분수라고 불리는 장식(내가 착각하지 않는다면 목걸이)도 있습니다.

사진 속 시계 세 개는 과거, 현재, 미래를 뜻한다는 의견이 있다. 이것이 실제로 엘살바도르가 의도한 것일 것 같지는 않지만 그 아이디어는 아름답습니다.

하드 시계는 아마도 물리적인 의미의 시간이고, 소프트 시계는 우리가 인지하는 주관적인 시간일 것입니다. 진실과 더 비슷합니다.

죽은 올리브는 망각에 빠진 고대 지혜의 상징으로 추정됩니다. 물론 이것은 흥미롭지 만 처음에 Dali가 단순히 풍경을 그렸고 이러한 모든 초현실적 이미지를 포함하려는 아이디어가 훨씬 나중에 그에게 왔다는 점을 고려하면 매우 의심스러워 보입니다.

그림 속 바다는 불멸과 영원을 상징하는 것으로 추정됩니다. 그것은 또한 아름답지만 의심스럽습니다. 왜냐하면 풍경은 이전에 그려졌고 깊고 초현실적인 아이디어가 전혀 포함되어 있지 않았기 때문입니다.

검색을 좋아하는 사람들 사이에서 깊은 의미 The Persistence of Memory 그림은 Albert 삼촌의 상대성 이론에 대한 아이디어의 영향을 받아 만들어 졌다는 가정이있었습니다. 이에 대해 달리는 인터뷰에서 사실 상대성이론이 아니라 “햇빛에 녹는 카망베르 치즈의 초현실적인 느낌”에서 영감을 받았다고 답했다. 그런 것들.

그건 그렇고, 카망베르는 섬세한 질감과 약간의 버섯 맛이 나는 아주 좋은 얌입니다. 제 생각에는 Dorblu가 훨씬 더 맛있습니다.

솔직히 말하면 중앙에서 시계에 싸여 자고 있는 달리 자신이 무엇을 의미하는지 모르겠습니다. 시간과 기억의 통일성을 보여주고 싶었나요? 아니면 시간과 수면 및 죽음의 연관성은 무엇입니까? 역사의 어둠에 뒤덮여 있습니다.

살바도르 달리는 당연히 최고의 초현실주의자라고 불릴 수 있습니다. 의식의 흐름, 꿈, 현실이 그의 모든 작품에 반영되었습니다. "기억의 지속성"은 가장 작은(24x33cm) 그림 중 하나이지만 가장 많이 논의되는 그림입니다. 이 캔버스는 깊은 하위 텍스트와 많은 암호화된 기호로 인해 눈에 띕니다. 작가의 가장 많이 카피된 작품이기도 하다.

살바도르 달리 자신도 두 시간 만에 그림 속의 다이얼을 만들었다고 말했습니다. 아내 갈라는 친구들과 함께 영화관에 갔고, 작가는 두통을 이유로 집에 머물렀다. 그는 혼자서 방을 둘러보았다. 그러다 달리는 최근 갈라와 함께 먹은 카망베르 치즈로 눈길을 끌었다. 햇빛에 천천히 녹았습니다.

갑자기 주인에게 아이디어가 떠올랐고 그는 Port Ligat 외곽의 풍경이 이미 캔버스에 그려져 있는 작업장으로 갔다. 살바도르 달리는 자신의 팔레트를 펼치고 창작을 시작했습니다. 아내가 집에 도착했을 때 그림은 이미 준비되어 있었습니다.

작은 캔버스에는 수많은 암시와 은유가 숨겨져 있습니다. 미술사가들은 “기억의 지속성”의 모든 신비를 기꺼이 해독합니다.

세 개의 시계는 현재, 과거, 미래를 나타냅니다. 그들의 “녹는” 형태는 공간을 고르지 않게 채우는 주관적인 시간의 상징이다. 개미가 떼지어 모이는 또 다른 시계 - 이것은 스스로를 소비하는 선형 시간입니다. 살바도르 달리(Salvador Dali)는 어렸을 때 죽은 여자 위로 개미들이 모여드는 모습을 보고 깊은 인상을 받았다고 여러 번 인정했습니다. 박쥐.

속눈썹이 달린 어떤 펼쳐진 물체는 달리의 자화상이다. 작가는 황량한 해변을 외로움과 연관시키고, 마른 나무를 고대의 지혜와 연관시켰다. 그림의 왼쪽에서 거울 표면을 볼 수 있습니다. 현실과 꿈의 세계를 모두 반영할 수 있습니다.

20년이 지나자 달리의 세계관은 바뀌었다. 그는 <기억 지속성의 붕괴>라는 그림을 그렸다. 개념적으로는 『기억의 지속』과 공통점이 있었지만, 새로운 기술 진보의 시대는 작가의 세계관에 흔적을 남겼다. 문자판은 점차 분해되고, 공간은 질서정연한 블록으로 나누어져 물이 넘친다.

S. 달리, 기억의 불변성, 1931.

예술가들 사이에서 가장 유명하고 가장 많이 논의되는 그림은 1934년부터 뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있습니다.

이 그림은 시간과 기억에 대한 인간의 경험을 상징하는 시계를 묘사하고 있습니다. 여기서 시계는 때때로 우리의 기억과 마찬가지로 크게 왜곡되어 표시됩니다. Dali는 자신을 잊지 않았으며 다른 그림에도 나타나는 잠자는 머리의 형태로도 존재합니다. 이 기간 동안 달리는 황량한 해안의 이미지를 끊임없이 그려내며 내면의 공허함을 표현했다.

이 공허함은 카망베르 치즈 한 조각을 보고 채워졌습니다. "... 시간을 쓰기로 결정하고 부드럽게 그렸습니다. 어느 날 저녁이었고 피곤했고 편두통이 있었습니다. 저에게는 극히 드문 질병이었습니다. 우리는 친구들과 영화관에 가기로 되어 있었지만 마지막 순간 나는 집에 머물기로 결정했습니다.

갈라는 그들과 함께 갈 것이고 나는 일찍 잠자리에 들 것이다. 우리는 매우 맛있는 치즈를 먹었고, 나는 혼자 남겨져 팔꿈치를 테이블 위에 올려 놓고 가공 치즈가 얼마나 "매우 부드러운"지 생각했습니다.

나는 일어나서 평소처럼 내 작업을 살펴보기 위해 작업장에 들어갔다. 내가 그리려는 그림은 마치 은은한 저녁빛을 받은 듯한 포트리갓 외곽의 바위들과 풍경을 표현한 것이다.

전경에서 나는 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어가 담긴 캔버스의 기초이지만 무엇입니까? 멋진 이미지가 필요했는데 찾을 수 없었습니다.
나는 불을 끄러 갔다가 밖으로 나왔을 때 문자 그대로 해결책을 '보았습니다'. 소프트 시계 두 쌍이었는데, 하나는 올리브 가지에 가련하게 매달려 있었습니다. 편두통에도 불구하고 나는 팔레트를 준비하고 일을 시작했습니다.

두 시간 후 갈라가 영화관에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화가 완성되었습니다.

그림이 상징이 되다 현대적인 컨셉시간의 상대성. 파리 피에르 콜레 갤러리에서 전시된 지 1년 후, 이 그림은 뉴욕 현대 미술관에서 구입되었습니다.

그림에서 작가는 시간의 상대성을 표현하고 인간 기억의 놀라운 속성을 강조하여 우리가 오랜 과거의 그 시절로 다시 이동하게 해준다.

숨겨진 기호

테이블 위의 부드러운 시계

비선형적이고 주관적인 시간, 자의적으로 흐르고 불균등하게 채워지는 공간의 상징. 사진 속 시계 세 개는 과거, 현재, 미래입니다.

속눈썹이 있는 흐릿한 물체.

자고 있는 달리의 자화상이다. 그림 속 세계는 그의 꿈이고, 객관적 세계의 죽음이며, 무의식의 승리이다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다”고 썼다. “꿈은 죽음이거나, 적어도 현실로부터의 예외이거나, 더 나아가 사랑의 행위 중에도 같은 방식으로 죽는 현실 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방시켜 예술가의 머리가 연체 동물처럼 흐려집니다. 이는 그의 무방비 상태에 대한 증거입니다.

다이얼이 아래를 향하고 있는 견고한 시계가 왼쪽에 놓여 있습니다. 객관적인 시간의 상징.

개미는 부패와 부패의 상징이다. Nina Getashvili 교수에 따르면 러시아 아카데미그림, 조각, 건축, “개미가 들끓는 부상당한 박쥐에 대한 어린아이의 인상.
파리. Nina Getashvili에 따르면, “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. 달리는 <천재의 일기>에서 이렇게 썼습니다. “그들은 파리로 뒤덮인 채 태양 아래에서 일생을 보낸 그리스 철학자들에게 영감을 주었습니다.”

올리브.
예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (이것이 나무가 마른 것으로 묘사되는 이유입니다).

케이프 크레우스.
카탈루냐 해안에 있는 이 곶 지중해, 달리가 태어난 피게레스 시 근처. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기"라고 그는 썼습니다. "바위 화강암으로 구현되었습니다. 최우선 원칙편집증적 변태에 대한 나의 이론(하나의 망상적 이미지가 다른 이미지로 흘러가는 것. - 편집자 주)... 이것은 수많은 모습의 폭발로 인해 생겨난 얼어붙은 구름이며 점점 더 새로운 모습입니다. 각도를 약간만 변경하면 됩니다. 보기에.”

달리에게 바다는 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도가 아닌 여행자 의식의 내부 리듬에 따라 흐르는 여행에 이상적인 공간이라고 생각했습니다.

계란.
Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에 나오는 World Egg는 생명을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 사람을 창조 한 최초의 양성 신인 Phanes는 World Egg에서 태어 났고 하늘과 땅은 그의 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

거울은 왼쪽에 수평으로 놓여 있습니다. 이것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 무상함의 상징입니다.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

리뷰

살바도르 달리가 그림을 그리지 않고 사진처럼 보이도록 사물만 그렸다는 점을 후회해야합니다. 천재 일기에서 왜 그렇게했는지 설명했지만이 작업은 성공했다고 간주하기 어렵습니다. 정신적인 노력이 필요한 만큼 말이다. 크고 어둡고 단순하게 칠해진 필드는 비어 있는 바람직하지 않은 효과를 생성하며 누워 있는 머리조차도 아이디어의 본질을 이해하는 데 자극을 주지 않습니다. 그처럼 꿈을 일에 활용하는 것은 좋은 일이지만 항상 빛나는 결과로 이어지는 것은 아니다.

나는 창의성에 대해 모호한 태도를 가지고 있습니다. 한때 나는 스페인 피게레스 시에 있는 그의 고향을 방문했습니다. 그곳에는 그가 직접 만든 대규모 박물관이 있는데, 그의 작품 중 많은 부분이 나에게 깊은 인상을 남겼습니다. 나중에 나는 그의 전기를 읽고 그의 작품을 검토했으며 그의 작품에 대한 여러 기사를 썼습니다.
이런 그림은 내 취향은 아니지만 흥미롭다. 그래서 나는 그의 작품을 회화의 특별한 현상으로 인식할 뿐이다.

우리는 여느 예술가와 마찬가지로 그도 다양한 작품을 가지고 있다고 가정해야 합니다. 즉, 대표적이고 평범한 작품입니다. 처음으로 숙달의 정점을 판단한다면 나머지는 본질적으로 일상적인 작업이며 그것 없이는 할 수 없습니다. 초현실주의 부문에서 세계 최고의 작품 10위 안에 포함될 수 있는 달리의 작품은 아마도 십여 개가 있을 것입니다. 많은 사람들에게 그는 이 방향에 대한 모범이자 영감입니다.

그의 작품에서 나를 놀라게 하는 것은 그의 기술이 아니라 그의 상상력이다.어떤 그림들은 단순히 혐오스럽기도 하지만 그가 말하고 싶었던 것이 무엇인지 이해하는 것은 흥미롭다. 이 링크에서 박물관과 일부 작품을 볼 수도 있습니다. 그런데 그는 이 박물관에 묻혀있습니다.

아티스트: 살바도르 달리

회화 : 1931
캔버스, 핸드메이드 태피스트리
크기: 24×33cm

S. Dali의 그림 "기억의 지속"에 대한 설명

아티스트: 살바도르 달리
그림 제목은 '기억의 지속'이다.
회화 : 1931
캔버스, 핸드메이드 태피스트리
크기: 24×33cm

그들은 살바도르 달리에 관해 온갖 말을 하고 글을 씁니다. 예를 들어, 그는 편집증이 있었고 갈라 이전에는 실제 여성과 관계가 없었으며 그의 그림은 이해할 수 없습니다. 원칙적으로 이것은 모두 사실이지만 그의 전기에 나오는 모든 사실이나 허구는 천재의 작품과 직접적으로 관련되어 있습니다 (단순히 Dali를 예술가라고 부르는 것은 상당히 문제가 있으며 그럴 가치가 없습니다).

달리는 잠결에 정신이 혼미해져 이 모든 것을 캔버스에 옮겼습니다. 여기에 정신 분석에 대한 그의 혼란스러운 생각과 열정을 더하면 마음을 놀라게 하는 그림을 얻을 수 있습니다. 그 중 하나가 "소프트 클럭(Soft Clock)", "메모리 경도(Memory Hardness)", "메모리 지속성(Memory Persistence)"이라고도 불리는 "메모리 지속성(Memory Persistence)"입니다.

이 그림의 등장 역사는 작가의 전기와 직접적인 관련이 있습니다. 1929년까지 그의 인생에는 여성을 위한 취미가 없었습니다. 비현실적인 그림이나 꿈에서 달리에게 온 그림을 제외하면 말이죠. 그리고 Gala로 더 잘 알려진 러시아 이민자 Elena Dyakonova가 나타났습니다.

처음에 그녀는 작가 Paul Eluard의 아내이자 조각가 Max Ernst의 여주인으로 동시에 알려졌습니다. 전체 트리오는 한 지붕 아래 (Briks 및 Mayakovsky와 직접 평행) 살았으며 세 사람이 침대와 섹스를 공유했으며 이러한 상황은 남자와 Gala 모두에게 상당히 만족스러운 것 같았습니다. 예, 이 여성은 성적인 실험뿐만 아니라 사기를 좋아했지만 그럼에도 불구하고 예술가와 초현실주의 작가들은 그녀의 말을 들었는데 이는 매우 드뭅니다. Gala에는 천재가 필요했는데 그중 한 명은 Salvador Dali였습니다. 부부는 53년 동안 함께 살았고, 작가는 어머니보다 돈, 피카소보다 그녀를 더 사랑했다고 말했다.

이것이 사실이든 아니든 우리는 알 수 없지만 Dyakonova가 작가에게 영감을 준 그림 "기억의 공간"에 대해 다음이 알려져 있습니다. Port Ligat가 있는 풍경은 거의 칠해졌지만 뭔가 빠졌습니다. 갈라는 그날 저녁 영화관에 갔고 살바도르는 이젤 앞에 앉았습니다. 두 시간 만에 이 사진이 탄생했습니다. 작가의 뮤즈는 캔버스를 보았을 때 한 번이라도 본 사람은 결코 잊지 못할 것이라고 예측했습니다.

뉴욕 전시회에서 터무니없는 예술가는 자신의 방식으로 그림의 아이디어를 설명했습니다. 가공 치즈카망베르는 생각의 흐름에 따른 시간 측정에 관한 헤라클레이토스의 가르침과 결합되었습니다.

사진의 주요 부분은 그가 살았던 곳인 포트 리가트(Port Ligat)의 새빨간 풍경이다. 해안은 황량하며 작가 내면의 공허함을 설명한다. 멀리서 푸른 물을 볼 수 있고 전경에는 마른 나무가 있습니다. 이것은 원칙적으로 언뜻보기에 분명한 전부입니다. 달리의 작품에 남아 있는 이미지는 매우 상징적이므로 이러한 맥락에서만 고려되어야 합니다.

나무 가지에 차분하게 매달려 있는 세 개의 부드러운 파란색 시계, 사람과 큐브는 비선형적이고 무작위로 흐르는 시간의 상징입니다. 같은 방식으로 주관적인 공간을 채운다. 시간은 상대성 이론과 관련된 과거, 현재, 미래를 의미합니다. 달리 자신도 시간과 공간의 연결을 뛰어난 것으로 여기지 않고 “다른 시계와 똑같았다”고 생각하여 부드러운 시계를 그렸다고 말했습니다.

속눈썹으로 흐릿한 피사체는 작가 자신의 두려움을 가리킨다. 아시다시피 그는 꿈에서 그림의 주제를 선택했는데, 이를 객관적 세계의 죽음이라고 불렀습니다. 정신분석학의 원리와 달리의 신념에 따르면, 잠은 사람들이 자신의 깊은 곳에 숨겨 놓은 것을 풀어줍니다. 그러므로 연체동물 모양의 물체는 잠을 자고 있는 살바도르 달리의 자화상이다. 그는 자신을 은둔 굴에 비유하며 갈라가 전 세계로부터 그녀를 보호할 수 있었다고 말했습니다.

그림 속의 견고한 시계는 엎어져 있기 때문에 우리에게 불리한 객관적인 시간을 상징합니다.

각 시계에 기록된 시간이 다르다는 점은 주목할 만합니다. 즉, 각 진자는 인간의 기억에 남아 있는 사건에 해당합니다. 그러나 시계는 흐르고 헤드를 변경합니다. 즉, 메모리는 이벤트를 변경할 수 있습니다.

그림 속 개미는 작가 자신의 어린 시절과 관련된 부패의 상징이다. 그는 이 곤충들에 감염된 박쥐의 시체를 보았고 그 이후로 그들의 존재는 모든 창의성의 고정관념이 되었습니다. 개미는 시침, 분침과 같은 견고한 시계 위를 기어 다니기 때문에 실시간 시간은 스스로를 죽입니다.

달리는 파리를 “지중해의 요정”이라고 불렀으며, 파리를 그리스 철학자들의 논문에서 영감을 준 곤충으로 여겼습니다. 고대 헬라스는 더 이상 존재하지 않는 고대의 지혜를 상징하는 올리브나무와 직접적으로 연결되어 있습니다. 이러한 이유로 올리브나무는 건조한 것으로 묘사됩니다.

이 그림에는 달리의 고향에서 멀지 않은 곳에 위치한 크레우스 곶도 그려져 있습니다. 초현실주의자 자신도 그를 편집증적인 변태 철학의 원천으로 여겼습니다. 캔버스에는 멀리 있는 흐릿한 푸른 하늘과 갈색 바위의 형태가 있습니다.

작가가 말하는 바다는 영원한 상징무한대, 여행에 이상적인 비행기입니다. 그곳의 시간은 내면의 삶에 순종하면서 천천히 객관적으로 흐른다.

배경, 바위 근처에 알이 있습니다. 이것은 신비로운 학교의 고대 그리스 대표자들로부터 빌린 생명의 상징입니다. 그들은 월드 에그를 인류의 조상으로 해석합니다. 그것으로부터 사람을 창조한 양성애자 파네스(Phanes)가 나타났고, 껍질의 절반은 그들에게 하늘과 땅을 주었다.

사진 속 배경 속 또 다른 이미지는 수평으로 누워 있는 거울이다. 그것은 주관적인 세계와 객관적인 세계를 통합하는 가변성과 무상성의 상징이라고 불립니다.

달리의 화려함과 거부할 수 없는 매력은 그의 진정한 걸작이 그의 그림이 아니라 그 안에 숨겨진 의미라는 사실에 있습니다. 예술가는 창의적 자유, 예술과 철학, 역사 및 기타 과학 간의 연결에 대한 권리를 옹호했습니다.

...현대 물리학자들은 시간이 공간의 차원 중 하나라고 점점 더 선언하고 있습니다. 즉, 우리를 둘러싼 세계는 3차원이 아닌 4차원으로 구성되어 있습니다. 잠재 의식 수준 어딘가에서 사람은 시간 감각에 대한 직관적 인 아이디어를 형성하지만 상상하기는 어렵습니다. 살바도르 달리는 이에 성공한 몇 안 되는 사람 중 한 명이다. 왜냐하면 그는 그 이전에는 누구도 밝히고 재현할 수 없었던 현상을 해석할 수 있었기 때문이다.

그림 "기억의 지속" 1931.

예술가들 사이에서 가장 유명하고 가장 많이 논의되는 그림은 1934년부터 뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있습니다.

이 그림은 시간과 기억에 대한 인간의 경험을 상징하는 시계를 묘사하고 있습니다. 여기서 시계는 때때로 우리의 기억과 마찬가지로 크게 왜곡되어 표시됩니다. Dali는 자신을 잊지 않았으며 다른 그림에도 나타나는 잠자는 머리의 형태로도 존재합니다. 이 기간 동안 달리는 황량한 해안의 이미지를 끊임없이 그려내며 내면의 공허함을 표현했다.

이 공허함은 카망베르 치즈 한 조각을 보고 채워졌습니다. “...시계를 만들기로 결정했을 때 부드럽게 칠했습니다.

어느 날 저녁, 나는 피곤했고 편두통을 앓았습니다. 나에게는 극히 드문 질병이었습니다. 우리는 친구들과 영화관에 가기로 했는데 마지막 순간에 집에 있기로 결정했습니다.

갈라는 그들과 함께 갈 것이고 나는 일찍 잠자리에 들 것이다. 우리는 매우 맛있는 치즈를 먹었고, 나는 혼자 남겨져 팔꿈치를 테이블 위에 올려 놓고 가공 치즈가 얼마나 "매우 부드러운"지 생각했습니다.

나는 일어나서 평소처럼 내 작업을 살펴보기 위해 작업장에 들어갔다. 내가 그리려는 그림은 마치 은은한 저녁빛을 받은 듯한 포트리갓 외곽의 바위들과 풍경을 표현한 것이다.

전경에서 나는 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어가 담긴 캔버스의 기초이지만 무엇입니까? 멋진 이미지가 필요했는데 찾을 수 없었습니다.

나는 불을 끄러 갔다가 밖으로 나왔을 때 문자 그대로 해결책을 '보았습니다'. 소프트 시계 두 쌍이었는데, 하나는 올리브 가지에 가련하게 매달려 있었습니다. 편두통에도 불구하고 나는 팔레트를 준비하고 일을 시작했습니다.

두 시간 후 갈라가 영화관에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화가 완성되었습니다.

이 그림은 시간의 상대성에 대한 현대적 개념의 상징이 되었습니다. 파리 피에르 콜레 갤러리에서 전시된 지 1년 후, 이 그림은 뉴욕 현대 미술관에서 구입되었습니다.

그림에서 작가는 시간의 상대성을 표현하고 인간 기억의 놀라운 속성을 강조하여 우리가 오랜 과거의 그 시절로 다시 이동하게 해준다.

숨겨진 기호

테이블 위의 부드러운 시계

비선형적이고 주관적인 시간, 자의적으로 흐르고 불균등하게 채워지는 공간의 상징. 사진 속 시계 세 개는 과거, 현재, 미래입니다.

속눈썹이 있는 흐릿한 물체.

자고 있는 달리의 자화상이다. 그림 속 세계는 그의 꿈이고, 객관적 세계의 죽음이며, 무의식의 승리이다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다”고 썼다. “꿈은 죽음이거나, 적어도 현실로부터의 예외이거나, 더 나아가 사랑의 행위 중에도 같은 방식으로 죽는 현실 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 잠은 잠재 의식을 해방시켜 예술가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것은 그의 무방비 상태의 증거입니다.

다이얼이 아래를 향하고 있는 견고한 시계가 왼쪽에 놓여 있습니다. 객관적인 시간의 상징.

개미는 부패와 부패의 상징이다. 러시아 회화, 조각, 건축 아카데미의 교수인 니나 게타슈빌리(Nina Getashvili)에 따르면, “개미가 들끓는 부상당한 박쥐에 대한 어린아이의 인상.
파리. Nina Getashvili에 따르면, “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. 달리는 <천재의 일기>에서 이렇게 썼습니다. “그들은 파리로 뒤덮인 채 태양 아래에서 일생을 보낸 그리스 철학자들에게 영감을 주었습니다.”

올리브.
예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (이것이 나무가 마른 것으로 묘사되는 이유입니다).

케이프 크레우스.
이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처 지중해의 카탈로니아 해안에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기서"그는 이렇게 썼습니다. "편집증 변태에 대한 내 이론의 가장 중요한 원리 (하나의 망상 이미지가 다른 이미지로 흘러가는 것. - Ed.)는 바위 같은 화강암으로 구현됩니다... 이것들은 폭발로 인해 생겨난 얼어 붙은 구름입니다. 그들의 수많은 모습, 늘 새롭고 새로운 모습들 – 관점을 조금만 바꾸면 됩니다.”

달리에게 바다는 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도가 아닌 여행자 의식의 내부 리듬에 따라 흐르는 여행에 이상적인 공간이라고 생각했습니다.

계란.
Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에 나오는 World Egg는 생명을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 사람을 창조 한 최초의 양성 신인 Phanes는 World Egg에서 태어 났고 하늘과 땅은 그의 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

거울은 왼쪽에 수평으로 놓여 있습니다. 이것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 무상함의 상징입니다.