그래서 우리는 특히 만화가를 좋아합니다. 그들의 무한한 상상력이 바로 그것입니다! 이렇게 이상하지만 이렇게 멋진 캐릭터를 만들어낼 수 있는 사람이 또 누가 있겠습니까? :)
1966년에 훌륭한 동화책 "Crocodile Gena and His Friends"를 출판한 Eduard Uspensky에게 감사드립니다. 무엇보다도 우리는 Gena의 친구인 Cheburashka에게만 관심이 있습니다. '알 수 없는 작은 동물'의 이미지는 작가가 곰이나 토끼처럼 생긴 낡은 장난감에서 복사한 것으로 알려져 있다. 만화가 출시되기 전에 책을 읽는 독자들이 이 생물을 얼마나 상상했는지 우리는 모릅니다. 하지만 예술가 Leonid Shvartsman 덕분에 Cheburashka는 믿을 수 없을 정도로 귀엽게 변했습니다!
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Cartoon Network의 손으로 그린 애니메이션 시리즈 Adventure Time에서는 모든 캐릭터를 이상한 캐릭터 목록에 안전하게 추가할 수 있지만 특히 팬들에게 사랑받는 것은 Lumpy입니다. 몹시 짜증나는 분들도 많지만 :) 공주는 라일락 구름처럼 생겼는데, 이마에 별이 있고 성격이 아주 나빠요. 이 아름다움이라면 "물면 너도 라일락 구름으로 변할 것이다" - 늑대인간도 마찬가지야시작되었습니다.
만화 창작의 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. 보드게임 TV 시리즈 '빅뱅 이론'의 등장인물들이 많은 사랑을 받은 던전 앤 드래곤. 그리고 프로듀서 Pendleton Ward와 Ghost Shrimp라는 가명으로 작업하는 애니메이터가 "Adventure Time"이라는 환상적인 기적에 감사를 표하고 있습니다. 두 사람 모두 무한한 상상력과 뛰어난 유머 감각을 지닌 사람들입니다!
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“바다 밑바닥에는 누가 살고 있나요? 스폰지밥 네모바지!” 스폰지밥은 바다 생물일지도 모르지만 평범한 주방 스펀지처럼 생겼습니다. 캐릭터를 만든 Stephen Hillenburg는 이 스펀지가 다른 만화 캐릭터를 최대한 자극하기를 원했습니다. 그리고 그는 성공했습니다. 크고 친절한 눈과 끝없는 에너지를 지닌 노란색 접시 스펀지는 모든 종류의 지루한 사람들(예: 징징이)을 화나게 하지만 아이들은 그렇지 않습니다.
애니메이션 시리즈는 90년대 진정한 문화 현상이 되었으며, 주인공스폰지밥과 지금 – 모든 연령대의 청중이 좋아하는 작품입니다.스폰지밥 이미지가 담긴 티셔츠와 열쇠고리를 더 주세요!
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피카츄와 다른 포켓몬들
포켓몬은 엄청나게 이상하지만 귀여운 생물입니다(이런 일은 일본인에게 자주 발생합니다). 그런데 처음에 그들은 컴퓨터 게임의 영웅이었고 그 후에야 만화가 나타났습니다. 게임 제작에 참여한 게임 디자이너 타지리 사토시(Satoshi Tajiri)는 곤충을 기반으로 한 몬스터를 제작했습니다. 아야! 바퀴벌레와 다른 기어다니는 생물도 좋아하지 않나요? 하지만 사토시는 어렸을 때부터 곤충을 수집했고 친구들과 교환하기도 했습니다. 네, 이것이 일본 학생들의 취미였습니다.
하지만 포켓몬 이야기로 돌아가 보겠습니다. 먼저 게임보이(Game Boy)용 게임이 출시되었고, 이어서 애니메이션 시리즈, 그리고 여러 편의 장편 영화가 출시되었습니다. 애니메이션 팬들은 아마도 포켓몬 중에서 가장 좋아하는 캐릭터가 많을 것입니다. 그러나 만화를 작업하는 팀의 결정에 따라 노란색 피카츄가 핵심 캐릭터 중 하나가 되었습니다. 그리고 대중은 신경 쓰지 않습니다. 여러분도 드디어 명탐정 피카츄를 보러 영화 보러 갈 날을 기대하고 계시겠죠? :)
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스머프는 지난 세기 50년대 벨기에 예술가 Pierre Cullifor에 의해 발명되었습니다. 처음에는 1958년에 만화책의 한 캐릭터였지만 결국 온 가족을 얻었습니다. – 이제 마을 전체가 생겼습니다.. 백 명의 노움 각각 – 이름 말하기, 이는 그의 가장 눈에 띄는 성격 특성이나 외모를 반영합니다. 블루맨은 자신만의 Smurforeligion과 "스머프"라는 어근을 지속적으로 사용하는 특별한 언어를 가지고 있습니다.
재미있는 사실: 소녀 스머프인 스머페트는 80년대 애니메이션 시리즈인 스머프에만 등장했습니다. 그리고 페미니스트들은 거의 즉시 성차별의 창시자들을 비난했습니다. 그들의 의견으로는 Smurfette는 여성에 대한 모든 어리석은 고정관념의 전형적인 구체화가 되어 "모든 문제는 여성에게서 나온다"는 대중적인 지혜를 강화했습니다.
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Kinder Surprise 알처럼 보이는 노란색 생물은 Universal의 Despicable Me에 처음 등장했습니다. 그리고 그들은 빙하 시대의 다람쥐처럼 전체 만화를 만들었습니다. :) 줄거리에 따르면 하수인은 그들이 섬기는 사악한 천재 Gru의 창조물입니다. 그가 그들을 세상에 어떻게 데려왔는지는 만화에 나와 있지 않지만 유전 실험이 없었다면 분명히 그렇지 않았습니다. 이 이상한 사람들은 그들만의 특별한 언어를 가지고 있고, 매우 열심히 일하고 미친 듯이 웃깁니다.
그리고 미니언은 두 명의 훌륭한 감독(프로듀서 Janet Healy의 말을 인용함) Pierre Soffin과 Chris Renaud에 의해 만들어졌습니다. Chris는 Gru의 재미있는 하인을 생각해냈고 Pierre는 아이디어를 다듬었습니다. 그는 애니메이션 스타일과 재미있는 목소리를 추가했습니다. 영화 제작자는 또한 모든 미니언이 유사해야 한다고 결정했지만 일부 작은 세부 사항에는 특징적인 차이가 있습니다. 우리에게 필요한 것이 정확히 밝혀졌습니다. 미니언즈가 우리의 마음을 사로잡았습니다.
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토토로는 미야자키 하야오의 애니메이션에 나오는 캐릭터입니다. 만화의 작가는 고양이, 너구리, 올빼미가 섞인 모습을 닮은 이 거대하고 푹신한 생물의 이미지를 생각해 냈습니다. 토토로는 다른 만화 캐릭터를 돕는 숲의 수호신이자 친절한 캐릭터입니다. 특히 한때 숲에서 그를 만난 소녀 사츠코와 메이. 하지만 이 거대하고 착한 사람을 매우 화나게 한다면 문제가 발생할 수 있습니다. 그는 여전히 신이다.
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캣독
운명의 의지에 따라 공존하도록 강요받는 완전히 반대되는 두 인물에 대한 이야기는 누구에게도 놀라지 않을 것입니다. 하지만 이 부부는 한 몸을 공유하고 있다는 점에서 특별하다. 한편으로는 매우 총명하고 냉소적인 고양이가 있고, 다른 한편으로는 명랑하고 순진한 개가 있습니다. 그리고 꼬리도 없어! 이 사람들이 어떻게 함께 지내는지 보는 것은 믿을 수 없을 정도로 재밌습니다.
흥미롭게도 Peter Hannen 감독은 자신이 가장 좋아하는 책인 A Few Superheroes You've 아마 들어본 적 없는 두 동물의 이상한 잡종을 창조한다는 아이디어를 떠올렸습니다. 이 책에는 Super CatDog이라는 캐릭터가 있었습니다. 두 개의 머리를 가진 남자: 고양이와 개 그리고 만화의 줄거리는 영화 The Defiant Ones에서 빌려온 Kotops가 썼는데, 감옥에서 탈출하여 수갑으로 묶여 있는 두 명의 죄수에 관한 것입니다.
소련 애니메이션은 지난 세기에 태어난 사람들의 마음 속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 오래된 만화를 기억하면 "12 Months", "글쎄, 그냥 기다려!", "Geese-Swans"등 많은 친절하고 유익한 동화의 이름을 즉시 지정할 수 있지만 어린 시절을 보낸 모든 성인도 마찬가지입니다. 소련 시대, 그 당시 아이들에게 눈을 감고 식은 땀을 흘리며 밤에 깨어나도록 강요했던 공포와 공포를 심어준 소름 끼치는 만화를 전율로 기억할 것입니다. 현대 어린이들은 이 만화의 특징과 형언할 수 없는 풍미를 이해하지 못할 것 같지만, 어른들은 아마 기억하고 또 다시 몸서리칠 것입니다.
“전혀 무섭지 않아요”(1981)
예방을 위해 가장 가볍고 가장 무해한 복용량부터 시작하겠습니다. 무서운 귀신을 주제로 하고 있음에도 불구하고 굉장히 귀엽고 친절한 만화입니다. “어둠을 두려워하지 않는 방법”에 대한 질문을 갖고 있는 어린 아이들을 위한 것입니다. 귀여운 노래를 부르는 귀여운 귀신들은 정말 겁을 주지 않고 여러분을 응원해 줍니다. 글쎄, 아마도 길을 따라 바람이 휘몰아치고 구름이 짙어지는 곳에서 몇 번 몸을 떨게 될 것입니다.
“주홍색 꽃”(1952)
괴물 같은 영웅도 무섭고 오래되고 친숙한 소련 만화는 단순히 눈물을 흘리며 불쌍했습니다. 이 죽어가는 괴물이 밤에 신음하며 당신에게 다가오지 않았습니까? "당신은 나를 속였습니다, Nastenka!"
“검은 암탉” (1975)
Pogorelsky의 동화 "검은 암탉, 또는"의 스크린 각색 지하 주민” 장르 측면에서는 공포가 아니라 서스펜스입니다. 겉으로는 무해해 보이는 애완 새가 낭만적인 소년 알료샤를 지하 세계로 인도합니다... 깜박이는 촛불, 경악스러운 바이올린 독주, 깨지기 쉬운 비밀까지, 아이의 마음은 사방에서 속임수를 기다리고 있습니다. 물론 그럴 만한 이유가 있습니다. 해피엔딩도 없을 겁니다.
“거미와 마술봉 아난시”(1973)
잔인한 호랑이는 뮤지컬계에서 유명해지기 위해 코끼리의 몸통과 악어의 꼬리를 빼앗는다. 하나의 희망 - 작은 거미, 동물 오케스트라의 리더. 이 만화에서는 특이한 이미지가 무서웠고(특히 이빨이 많은 수중 괴물), 아기 거미가 안타까웠고, 리브니코프의 아름답지만 분명히 유치하지 않은 음악은 불에 연료를 더할 뿐이었습니다.
“날개없는 고슬링” (1987)
온도를 높여보자. "츄코 아버지의 이야기를 들려줄게..."라는 은근한 목소리가 들리고, 우리는 여기서 부드러움을 기대해서는 안 된다는 것을 이해합니다. 차가운 북부의 어둠, 미친 아방가르드 그래픽, 그리고 샤머니즘을 퍼뜨리는 게임입니다. 머리를 찢고, 산 채로 매장하고, 지옥에 내려가는 것과 같은 정신으로 다른 오락을 제공합니다. 불쌍한 고슬링, 불쌍한 작은 관중들.
“켈레” (1988)
주제의 또 다른 Chukotka와 내용의 환각적인 것. 여러 팔을 가진 사악한 영혼이 어린 소녀 두 명을 납치합니다. 그런 다음 부모 여러분, 어두운 방에는 이빨을 가진 검은 괴물이 없으며 우리를 지옥으로 끌고 가기 위해 기다리고 있다고 말씀해주십시오! 춤을 추기 시작하면 특별한 어둠이 있습니다.
“컨택트” (1978)
줄거리는 전혀 공포가 아니라 민족 간의 우정, 즉 문명입니다. 그러나 다색의 환각적인 외계인은 감수성이 예민한 많은 아이들을 심각하게 두려워했습니다. 특히 삼각눈을 회전시키면서 무엇이든 변하기 시작했다.
“곰” (1988)
곰 한 마리는 끊임없이 악몽을 꾼다. 그리고 애니메이터들은 그것을 아이들과 아낌없이 공유합니다. 아아아아아!!!
“Fierce Bambre”, “In the Footsteps of Bambre” 및 “Trap for Bambre”(1988-1991)
처음에 꼬리는 Bambre라는 괴물 같은 생물이 악을 행하는 것을 막았습니다. 그런 다음 재련되었지만 위험이 그 자체를 위협하기 시작했습니다.
“노던 테일” (1979)
괴물은 없지만 심리적인 만화. "아이들이 어떻게 어머니를 화나게했는지, 그리고 그 결과"에 대한 음모는 모든 구울을 합친 것보다 더 적은 눈물을 유발할 수 있습니다.
“프루-89. 왼쪽에서 오른쪽으로” (1989)
그리고 여기 여러분이 기분전환으로 즐길 수 있는 악몽 같은 생물들이 있습니다. 어떤 곳에서는 이 귀여운 그림이 정신과 진료소의 환자들이 그린 것이라고 적었습니다. 우리는 그것을 믿을 준비가 되어 있습니다.
“두 개의 단풍나무”(1977)
불안한 두 소년을 나무로 변화시키는 바바 야가(Baba Yaga)에 관한 슈워츠의 동화를 각색한 작품입니다. 마녀 자신과 그녀의 충실한 수호자 곰 모두 너무 무섭고 소름 끼치게 그려져 있습니다. 어린 시절 그들이 말했듯이 겁쟁이는 어깨를 으쓱할 수 없습니다.
“캔터빌 유령” (1970)
제작자들은 오스카 와일드의 유명한 유령을 무섭지 않고 재미있게 만들 계획이라고 주장합니다. 뭐, 뭐, 화장실 가는 길에 어둠 속에서 빛나고 달그락거리는 족쇄 같은 것을 만났을 때 우리는 그들을 봤어야 했는데!..
“빅 틸”(1980)
동화 속 거인은 약자를 보호하고 사악한 적과 싸웁니다. 하지만 솔직히 말해서 그는 그다지 무섭지 않게 보입니다. 붉은 톤, 미친 캐릭터, 피의 강 등 좋은 동화를 기대하지 마십시오. 대화 대신 우울한 음악이 나옵니다. 불안한 어린 시절을 보내준 에스토니아 애니메이터들에게 감사드립니다.
“마법사의 견습생 크라바트”(1977)
체코 애니메이터들은 귀여운 두더지를 만드는 방법을 알고 있었습니다. 지옥 같은 공장과 정기적으로 학생들을 죽이는 흑인 마법사를 분위기 있게 그립니다. 그들은 또한 A로 이 작업을 수행했습니다. 이 일을 마치고 잠을 잔 것은 기껏해야 C등급이었다.
“칼리프 황새” (1981)
권력을 가진 사람들이 동물로 변신하는 것에 대한 Gauff의 동화 줄거리 자체는 그다지 무섭지 않습니다... 그러나 Ugarov의 만화에서는 일류 악몽이 보장됩니다. 당연히 모든 아이들은 이 무섭고 초현실적인 그래픽과 딸꾹질과 야뇨증이 생길 정도로 "mutabor"라는 단어를 두려워했습니다.
“백로”(1987)
멋진 색상의 인형 만화입니다. 주인공-공주님은 자신을 위해 장식을 만들기 위해 새를 죽이라고 명령하고, 그녀 이후 전체 사람들이 백로의 미적 살해에 참여하기 시작합니다. 가슴 아픈 줄거리는 슬픈 음악으로 뒷받침됩니다.
“테일 오브 테일즈” (1979)
엄밀히 말하면 공포에 대한 이야기는 아니지만, 이 동화에는 뭔가 불안하고 흥미진진한 분위기가 있었습니다... 위대한 노르슈타인은 "안개 속의 고슴도치"라는 종류의 이야기로도 일부 아이들을 겁먹게 만들었다고 해야 할까요.
메모리(1986)
전쟁 당시 우리 할머니의 어린 시절을 그린 가슴 아픈 만화입니다. 1학년 학생들이 학교로 달려가는 우스꽝스럽고 화창한 장면과 학교 폐허로 파괴된 마을의 우울한 장면... 이 대조는 단순히 영혼을 꿰뚫었습니다. 그때 우리는 전쟁을 매우 두려워했습니다. 매우.
“패스” (1988)
Bulychev를 기반으로 한 SF 만화입니다. 적대적인 행성에 난파된 지구인들은 생존하고 인간으로 남으려고 노력하고 있습니다. 그래픽 덕분에 이미 우울했던 분위기는 Gradsky의 노래로 고조됩니다. 아이들의 목소리는 평소처럼 예술가가 아닌 실제 아이들이 맡았습니다.
“뱀파이어 젼스” (1991)
사람들은 먼 행성에 도착했고, 그곳에는 이미 끔찍한 뱀파이어들이 살고 있습니다. 그리고 걸레에 냄새를 맡지 않으면 연구원을 공격합니다. 한 가지 위로는 슈워제네거와 스탤론의 두 캐릭터(물론 흡혈귀는 아님)가 명확하게 복사되었다는 것입니다.
“포테츠” (1992)
비록 더 이상 소련의 것이 아니지만, 알렉산더 브베덴스키(Alexander Vvedensky)의 시를 바탕으로 죽음을 주제로 한 가장 오싹한 아트하우스 호러입니다. 분명히 70세 미만의 어린이를 대상으로 한 것은 아닙니다. 누구를 위한 것인지 말하기는 더 어렵습니다. Schopenhauer, Munch, Lynch 및 주변 음악의 가장 열렬한 팬에게만 해당됩니다. 일반적으로 완전히 실망 스럽습니다. 우리는 경고했습니다. 듣지 않은 사람들은 책임이 없습니다.
“가슬비가 내리리라”(1984)
우즈벡 영화 스튜디오에서 처음부터 마지막까지 재앙적인 포스트 아포칼립스 공포를 선사합니다. 무덤 같은 목소리를 지닌 우울한 로봇은 계속해서 가족을 섬기고 있으며, 재난 이후에는 몇 줌의 재만 남았습니다. 이 세상에는 작은 새 한 마리만이 살아남아 있는데, 철괴물은 이를 '위협'으로 인식하고 죽이려 한다. 죽은 집…
2011년 개봉한 만화 '리오'의 후속작이다. 시청자들은 앵무새 Golubchik과 그의 가족의 흥미롭고 재미있고 위험한 모험을 다시 한 번 접하게 될 것입니다. 이번에는 아마존에서 조치가 취해질 예정입니다. 주인공들새처럼 사는 법을 배우고, 가족 문제를 해결하고, 오랜 적과 맞서는 법도 배우세요.
만화 '리오 2' 스틸컷 사진: 20세기폭스 CIS
샐리 - "몬스터주식회사"(2001)
평행우주 어딘가에 존재하는 도시 몬스터폴리스에는 인간 아이들의 비명에서 전기를 추출하는 몬스터들이 살고 있다. 이것은 발전소라는 곳에서 발생합니다. 샐리는 공포 공장의 주요 허수아비인 크고 파란 털복숭이 괴물입니다. 그럼에도 불구하고 그는 천성적으로 친절하다. 아이들은 몬스터에게 완전히 안전하고, 아이들의 웃음은 몬스터에게 훌륭한 전기 공급원이라는 것을 처음으로 이해한 사람은 샐리입니다. 2013년에는 "몬스터 대학"이라는 만화의 전편이 공개되었는데, 이를 통해 시청자들은 주인공 샐리와 마이크가 어떻게 만났는지, 그리고 그들이 "몬스터 주식회사"에서 일하기 전에 무엇을 했는지 알아볼 수 있습니다.
만화 '몬스터 주식회사' 스틸 사진: East News
스머프 - "스머프"(1981-1990)
중세 유럽의 숲에 사는 하늘색 남자들을 그린 친절하고 유쾌한 가족 애니메이션 시리즈입니다. 이 캐릭터는 예술가 피에르 컬리포트(Pierre Cullifort)가 창작했으며 1958년 만화책 캐릭터로 처음 대중에게 공개되었습니다. 1980년에는 애니메이션 시리즈 '스머프(The Smurfs)'가 출시되면서 이 매력적인 블루맨이 인기를 끌었습니다. 그들에 대한 관심은 오늘날까지 줄어들지 않았습니다. 그래서 2011년에 스머프에 관한 장편 영화가 개봉되었고, 2013년에는 시청자들에게 공개되었습니다.
애니메이션 시리즈 '스머프' 스틸 사진: East News
“블루 퍼피” (1976)
남들과 다르게 태어난 강아지에 관한 뮤지컬 동화. 그의 푸른 색 때문에 아무도 그와 친구가 되고 싶어하지 않습니다. 모두가 그 특이한 생물을 피합니다. 하지만 다행히도 강아지가 모든 어려움을 극복하도록 도와주는 친절한 선원이 있습니다. 이 만화는 아이들에게 사람을 판단해서는 안 된다는 점을 가르치기 위한 것입니다. 모습. 흥미롭게도 만화의 기반이 된 원작에서는 강아지가 검은색이었습니다.
만화 '블루 퍼피(Blue Puppy)'의 스틸컷
'메가마인드' (2010)
메가마인드(Megamind)라는 파란빛 패자 악당에 관한 만화. 두 행성에서 두 아기가 블랙홀로 빨려 들어가 지구로 보내졌을 때 우리 행성에 왔습니다. 그들 중 한 명은 아늑한 집에서 자랐고 그곳에서 훌륭한 가족에 의해 자랐고 두 번째는 감옥에 갇혀 죄수들에 의해 자랐습니다. 후자가 우리의 영웅이다. 그 결과, 만인의 사랑을 받는 첫째 아이가 메트로시티의 주인공인 메트로맨이 되었다. 그리고 버림받은 사람으로 자란 두 번째는 선을 행하려는 시도에 여러 번 실패하고 악의 편을 선택했습니다. 매력적인 슈퍼 히어로와 뛰어난 악당 발명가는 어린 시절부터 라이벌이었습니다. 메가마인드의 삶의 주요 목표는 메트로맨을 파괴하는 것입니다. 하지만 그가 그것을 달성하면 그는 무엇을 하게 될까요? 맞습니다, 그는 자신을 위해 새로운 라이벌을 만들 것입니다. 그러나 악당이 되는 것이 훨씬 더 흥미롭기 때문에 이것으로는 좋은 일이 없을 것입니다. 그래서 우리의 영웅은 어느 쪽을 택할 것인지 다시 선택해야 합니다.
아직도 만화 "메가마인드"에서
크로쉬 - “Smeshariki”(2004 - ...)
러시아 애니메이션 시리즈는 스크린에 나온 지 10년이 되었습니다. 가상의 세계에 사는 재미있고 둥근 생물들은 텔레비전을 통해 아이들에게 실제 생활에서 직면할 수 있는 문제를 해결하는 방법을 가르칩니다. Krosh는 주인공 중 하나입니다. 그는 가만히 있지 못하고 항상 새로운 것을 생각해내는 활력 넘치는 낙천주의자이다. 애니메이션 시리즈는 이를 기반으로 우리나라에서 큰 인기를 얻었습니다. 컴퓨터 게임심지어 어린이용 유제품도 생산됩니다. 그리고 2011년에는 장편 만화 'Smeshariki. 시작".
애니메이션 시리즈 "Smeshariki"의 스틸
에밀리 - "시체 신부"(2005)
Tim Burton의 또 다른 어둡지만 아름다운 창조물입니다. 시청자는 죽은 자의 세계로 매혹적인 여행을 떠나게 됩니다. 무서운 제목에도 불구하고 만화는 매우 친절합니다. 그것은 사랑, 명예, 배신에 대한 질문을 제기합니다. 주인공 에밀리는 부럽지 않은 위치에도 불구하고 매우 밝고 낭만적인 소녀입니다. 그녀는 자신이 반드시 진정한 사랑을 찾을 것이라고 계속 믿고 있지만, 자신은 자신을 사랑하겠다고 약속한 남자의 손에 죽었습니다. 이것 슬픈 이야기, 죽은 자의 세계는 때때로 산 자의 세계보다 훨씬 더 밝고 유쾌한 것으로 드러납니다.
만화 "시체신부" 스틸 사진: East News
롤로 - "펭귄 롤로의 모험"(1986)
두 펭귄 롤로와 페페의 감동적인 우정 이야기입니다. 그들은 남극에 살고 있으며 끊임없이 다양한 문제에 봉착합니다. 만화는 세 부분으로 구성되어 있으며, 시청자는 Lolo의 탄생부터 무리의 리더가 되는 순간까지의 삶을 관찰할 수 있습니다.
만화 "꼬마 펭귄 롤로의 모험" 스틸컷
스티치 - "릴로와 스티치" (2002)
재미있는 파란색 외계 생물이 은하계 감옥에서 지구로 탈출합니다. 영웅은 하와이에 도착하여 친구가 필요한 릴로라는 작은 고아를 만납니다. 스티치는 유전자 실험의 결과이며 혼란과 파괴를 창조하는 것을 목표로 합니다. 그러나 이제 그에게는 Lilo에 진정한 친구가 생겼고, 그들에게서 친절과 사랑, 보살핌을 배울 것입니다.
만화 "릴로와 스티치"의 스틸 사진: East News
지니 - "알라딘" (1992)
가상의 도시 아그라바에서 펼쳐지는 사랑, 우정, 선과 악에 관한 아름다운 이야기입니다. 전체 액션은 세 가지 소원을 들어줄 수 있는 지니가 나타나는 마법의 램프를 중심으로 진행됩니다. 이 밝고 지치지 않는 캐릭터는 누구에게도 지루함을 주지 않을 것입니다. 그는 항상 몇 가지 트릭과 재치 있는 농담을 준비합니다. 그건 그렇고, Genie가 파란색으로 변한 것은 우연이 아닙니다. 아티스트 Richard Vander Wende는 만화의 색상이 기분과 감정을 반영하기를 원했습니다. 그래서 파란색여기서는 선을 상징하고 빨간색은 악을 상징합니다.
만화 '알라딘' 스틸 사진: East News
보디아노이 - “비행선”(1979)
"어, 내 인생은 주석이야, 늪에서 엿 먹어라. 독버섯처럼 살지만 날아야하고, 날아야하는데 날고 싶어 ..."이 만화의 노래는 오랫동안 컬트가되었습니다. . 인어는 거머리와 개구리로 둘러싸인 늪에 산다. 우리의 푸른 영웅은 자신의 외로움을 너무나 가슴 아프게 노래하여 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. 그건 그렇고, 비행선을 만드는 데 사용하는 도구를 주인공 Vanya에게 선물하는 것은 Vodyanoy입니다. 어린이와 어른 모두에게 사랑받는 이 만화는 친절함, 사심 없는 사랑, 우정을 가르칩니다.
아직도 만화 "Flying Ship"에서
개 - "브레멘의 음악대"(1973)
소련 애니메이션에는 또 다른 파란 개가 있습니다. 다만 파란 강아지와 달리 브레멘 음악가 중 피부색 때문에 그를 피하는 사람은 아무도 없다. 개는 확실히 가장 차분하고 심지어 우울한 만화 캐릭터입니다. 그리고 파란색은 인상을 더욱 높여줍니다. 이 뮤지컬 만화는 한 세대 이상의 시청자에게 사랑을 받고 있습니다. 소련 시대에는 그림 형제로부터 원작 동화를 지나치게 자유롭게 해석했다는 이유로 비판을 받았고, 이네사 코발레프스카야 감독은 심지어 "서구의 해로운 영향"이라는 비난을 받기도 했습니다.
만화 "브레멘 음악대"의 스틸컷
도리 - 니모를 찾아서 (2003)
도리는 기억상실증을 앓고 있는 외과의사 물고기입니다. 그녀는 절망에 빠진 마빈이 그물에 걸린 그의 아들 니모를 찾을 수 있도록 돕기 위해 노력합니다. 친절하고 쾌활한 푸른 물고기는 만화의 실제 장식입니다. 도리는 너무나 매력적이어서 그들은 그녀에 대한 별도의 만화를 만들기로 결정했는데, 이 만화는 니모를 찾아서의 전편이며 2015년에 개봉될 예정입니다.
만화 '니모를 찾아서' 스틸컷 사진: East News
Zazu - 라이온 킹(1994)
놀랍도록 아름다운 컬트 디즈니 만화에서 주인공은 물론 사자입니다. 그러나 이 이야기가 현재와 같지 않을 조연 캐릭터도 있습니다. 푸른 코뿔새 자주(Zazu)는 무파사 왕이 신뢰하는 조언자이자 사실상 가족의 일부입니다. 그는 어떤 역경에도 불구하고 왕실에 충성을 다하는 책임감이 강한 일꾼입니다. 그건 그렇고, 이 작지만 자랑스러운 새의 목소리는 유명한 "Mr. Bean"Rowan Atkinson이 맡았습니다.
만화 '라이온 킹'의 스틸컷
토토로 추 – “이웃집 토토로” (1988)
거장 미야자키 하야오의 또 다른 애니메이션 걸작. 가장 흐린 날에도 구름을 분산시킬 수 있는 매우 가벼운 만화입니다. 토토로는 나무 아래에 사는 숲의 수호자이자 털이 복슬복슬한 커다란 회색 생물입니다. 그는 작은 동료가 있습니다 : 파란색 - Chu Totoro (중형) 및 흰색 - Chibi Totoro (소형). 평범한 아이들과 동화 속 숲속 인물들의 우정과 상호부조를 그린 감동적인 이야기입니다. - 어른과 어린이 모두의 관심을 끌 만큼 마법적이고 인간적인 동화
만화 '이웃집 토토로' 스틸컷 사진=이스트뉴스
총 사이키델리아 3분 54초. 징후가 없는 것처럼 보이지만 새들은 단순히 일정량의 맛있는 음식을 찾아 정보에 입각한 결정을 내립니다.
FRU-89
모든 소련 어린이는 좌절이 무엇인지 알아야 할 의무가 있습니다. 화면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 설명할 다른 단어가 없기 때문입니다.
계약
거부할 수 없는 재즈 작곡과 함께 한 남자와 그의 계약 사이의 대결에 관한 우주 이야기입니다. 완고한 로봇, 처벌 구체, Mr. Brutality and Incorruptibility, 날아다니는 루빅스 큐브를 광고하는 광고가 있습니다. 모든 것이 너무 세련되어 현대 힙스터들은 미적 충격을 피하기 위해 보지 않는 것이 더 좋습니다.
스포일러: 결국 모든 것이 거대한 꽃에서 일어난 것으로 밝혀졌습니다.
작년에 눈이 내렸어요
예, 진부하지만 그것 없이는 살 수 없습니다. 내레이션이 멍하니 주의력 증후군이 진행된 사람의 관점에서 전달된다는 사실부터 시작해 보겠습니다. 내레이터는 끊임없이 한 곳에서 뛰어내립니다. 줄거리다른 사람에게 말하고 당신이 멈춘 곳을 잊어버립니다. 전체적인 그림을 망치지는 않습니다. 오히려 제작자의 마음을 지배하는 초현실주의 분위기에 완전히 몰입하는 데 도움이 됩니다.
충분하지 않습니다!
곰
좌절감으로 인해 더 쉬워졌습니다. 그들은 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려고 노력할 필요가 없다는 것을 즉시 분명히했습니다. 여기서 당신은 마지막 순간까지 줄거리를 이해하려고 노력하고 때로는 이해하기 시작하는 것처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 그것은 오래 가지 않을 것입니다.
이것은 곰이 따뜻하고 아늑한 침대에서 보는 꿈일 뿐이라는 것을 스스로 확신할 수 있습니다.
와, 말하는 물고기야
Armenfilm 영화 스튜디오의 각 창작물은 터무니없는 문화적 기념물이며, 자신의 영적 성장을 전혀 눈치채지 못할 정도로 잘 만들어졌습니다.
연락하다
어린이를 위한 'Solaris' 요약: 외계 지능은 그들이 이해하는 물체의 형태를 취하면서 육상 유기체와 상호 작용하려고 합니다. 비틀즈 스타일의 그림이 그림을 완벽하게 보완합니다.
파란 강아지
여기에 만화가 창작된 지 40년이 지나 획득한 서브텍스트가 있는지 우리는 알 수 없습니다. 그러나 이제는 차별과 억압이라는 심오한 문제를 다루고 있습니다.
블루, 블루, 우리는 당신과 놀고 싶지 않아요!
맹렬한 뱀브레
평범한 사람들의 세계에서 공격적이고 내성적인 사람의 분노 관리와 사회적 적응의 어려움을 다룬 영화.
루빅스 큐브
그림만큼이나 내용도 아름다운 완전히 미친 단편 영화 모음입니다. 자신을 찾는 배꼽달린 토끼와 잊을 수 없는 퍼포먼스를 펼치는 두 천재 친구들. 단 한 번만 봤더라도 그때는 아주 어렸을지라도 기억하실 거라 장담합니다.
이카로스와 현자들
꿈에 관한 마술적이고 귀여운 만화입니다. 누가 뭐라고 하든 모든 것이 달성 가능하다는 사실에 대해서는 포기하지 말아야 합니다. 그리고 문자와 함께 배울 수 있는 멋진 라틴어 속담도 있습니다.
괴물
외눈박이 괴물은 온갖 종류의 이웃과 함께 공동 아파트에 살고 있으며 항상 비늘로 쓰레기를 버립니다. 관용과 관용에 관한 몹시 감동적이고 슬픈 만화이지만 어린 시절에는 슬펐습니다. 당시 우리는 물고기 자리가 어리 석다는 것을 이해했습니다.
켈레
신화에 나오는 생물이 두 소녀를 납치한 이야기를 축치 음악과 함께 담은 축치 동화입니다. 무섭고 이상해요.
뱅뱅, 오오오오
<토끼가 산책하러 나갔다>가 오페라로 공연된다면 어떻게 될까요? 이 만화.
갈등
성냥과 함께 손가락 (줄이 그어져 있음)에 표시된 전쟁에 대한 비유. 당연히 전쟁의 모든 공포 속에서 어느 쪽이 더 멋진 것으로 판명됩니까?
직격
에 대한 슬롯 머신, 가상 현실 (그것이 무엇이었는가) 그리고 실제 현실이 더 낫다는 사실. 밝고 역동적이며 음악적이며 환각적입니다.
통과하다
이 만화를 본 후 모든 사람이 Kir Bulychev의 원작을 읽기로 결정한 것은 아닙니다. 그리고 그녀는 훌륭해요. 최고의 작품작가.
약한 비가 내리겠습니다
Ray Bradbury의 어둡고 인상적인 각색. 감독은 '서구'의 삶의 쇠퇴를 보여 주면서 아주 좋은 일을 해냈습니다.
칼리프 황새
끔찍하고 끔찍한 동화. 우리는 아직도 그녀를 두려워합니다!
상자
"지금은 구멍에, 때로는 균열에, 이제는 작은 벌레들이 있는 이상한 구멍에 있습니다!" 노래가 포함된 미친 재미있는 만화. 우리의 진심 어린 추천.
12월 32일
이 만화는 지난 12월 31일 일부 중앙 채널에서 방영된 적이 있습니다. 그리고 이제 제품이 불렀던 이 화려함은 영원히 우리 머릿속에 남아 있습니다. 애니메이터 여러분, 감사합니다.
비밀이 담긴 상자
유명한 "노란 잠수함" 스타일로 그려진 밝고 화려한 만화이지만 기계식 오르골에 대한 내용은 무섭고 여전히 무섭습니다. 극도의 우아함에 당황하지 않습니다. 특히 무서운 것은 하나님께서 부르지 못하게 하신 곳에서도 부르는 가사입니다.
안개 속의 고슴도치
이 목록은 Yuri Norshtein의 놀라운 "안개 속의 고슴도치" 없이는 상상할 수 없습니다. 거의 모노크롬에 가까운 영상으로 이루어진 단편영화는 독특하고 신비로운 분위기로 시선을 사로잡는다. 각 시청자는 캐릭터의 이미지와 줄거리를 자신의 방식으로 해석하지만 모두가 그것을 좋아합니다. "안개 속의 고슴도치"는 35개 이상의 국제 및 전체 연합 상을 수상했으며, 2003년에는 여러 나라의 영화 평론가와 애니메이터 140명을 대상으로 한 설문 조사에서 역대 최고의 만화로 선정되었습니다.
01.02.2018
소련 애니메이션은 어린이보다 성인을 위해 더 많이 만들어진 놀라운 만화로 유명합니다. 그 중에는 다양한 공포 영화에 의해 망쳐진 현대 시청자조차 겁을 줄 수 있는 것들이 있습니다. 어둡고 사이키델릭하고 무서운 만화를 하나의 컬렉션으로 모았습니다!
칼리프 황새
발레리 우가로프(Valery Ugarov)의 "황새 칼리프(Caliph the Stork)"는 낭만적인 빌헬름 하우프(Wilhelm Hauff)의 신비한 동화를 개정한 작품입니다. 이 만화는 삶에 환멸을 느끼는 전능한 칼리프에 대해 이야기합니다. 어느 날 마법의 가루가 그의 손에 떨어지고 그것을 흡입하면 어떤 동물로든 변할 수 있지만 한 가지 규칙이 있습니다. 어떤 상황에서도 웃어서는 안됩니다. 가루를 사용하는 사람이 웃기 시작하면 잊어버릴 것이다. 마법의 단어"Mutabor"는 영원히 동물로 남을 것입니다. “황새 칼리프”는 고통스러운 절망감을 안겨줍니다. 그것은 제거할 수 없는 사악한 악몽과 같습니다. 이 만화는 미스터리와 새로운 감각에 대한 갈증, 동양의 아름다움, 사악한 마법사의 추악하고 부자연스러운 실험에 대한 혐오감을 얽혀 있습니다. 여기의 놀라운 분위기는 Vyacheslav Artemov의 서정적 음악과 Innokenty Smoktunovsky의 우울한 목소리로 강조됩니다. "황새 칼리프"는 의심할 여지 없이 가장 아름답고 신비롭고 매력적인 소련 만화 중 하나입니다.
약한 비가 내리겠습니다
Nazim Tulyakhodzhaev가 감독한 애니메이션 영화 "There Will Be Gentle Rain"은 Ray Bradbury의 동명 포스트 아포칼립스 이야기를 기반으로 합니다. 이것은 핵폭발로 인류가 모두 죽는 이야기입니다. 만화에서 우리는 집을 돌보고, 식탁을 차리고, 가족에게 아침 식사를 주문하고, 아이들을 학교에 깨우고, 새해를 축하하는 로봇을 봅니다. 그러나 더 이상 사람은 없고 재만 남아있습니다. 죽은 집에서 로봇의 무의미한 활동은 끔찍해 보입니다. Ray Bradbury의 이야기에 사용된 Sarah Teasdale의 시 "There Will Come Soft Rains"는 다음 단어로 끝납니다.
그리고 새도 버드나무도 눈물을 흘리지 않을 것이다.
인류가 지구에서 사라진다면.
그리고 봄... 그리고 봄은 새로운 새벽을 맞이할 것입니다.
우리가 더 이상 거기에 없다는 것을 알지 못한 채.
만화에 나오는 2027년은 머지않아 올 것이며 오늘날 인류는 확실히 생각해 볼 것이 있습니다.
켈레
이 만화는 축치 설화를 바탕으로 제작되었습니다. '켈레'는 러시아 감독 미하일 알다신과 에스토니아 감독 핍 페드만슨의 합작이다. 축치 신화에서 켈레는 악마. 만화에는 다양한 종류의 켈레가 있습니다. 우리 얘기 중이야두 소녀를 잡아먹으려는 식인종 괴물에 관한 이야기입니다. 이 이야기는 잘 끝났습니다. 소녀들은 어리석은 Kele을 능가하고 그에게서 탈출했습니다. "Kele"은 아마도 우리 목록에서 가장 재미있는 만화 일 것입니다. 물론 그러한 이야기가 재미있다고 할 수 있다면 말입니다. 이 만화는 매우 흥미롭게 만들어졌습니다. 마치 북방 사람들이 피부에 그린 그림을 보는 듯한 느낌이 듭니다. 색상은 Chukotka 민속 음악으로 보완됩니다. 소녀들이 켈레의 파이프에 조르주 비제(Georges Bizet)의 오페라 카르멘(Carmen)의 멜로디를 연주하는 것이 재미있습니다. 한마디로 이 만화를 보고 스스로 결정하세요. 재미있나요 아니면 무서운가요?
곰 라임 다리
Dmitry Naumov와 Valentin Telegin의 "The Bear 's Lime Leg"는 실제 공포 영화입니다. 이 만화는 러시아 민화를 다시 이야기합니다. 그 음모에 따르면 노인은 곰의 발을 자르고 노파는 그것을 삶아서 곰이 가짜 다리를 만들어 노인과 노파를 찾아 죽였습니다. 애니메이션 영화에는 흐릿한 흰색과 회색 검정색 이외의 색상이 없습니다. '린든 레그 베어'는 기묘한 그림자가 겹겹이 쌓인 작품, 눈구멍이 텅 빈 캐릭터, 거친 표정을 짓고 있는 캐릭터들의 이야기를 그린 작품이다. 관객은 괴물이 다가오는 우울한 감정과 벗어날 수 없는 잔혹한 보복에 사로잡혀 있지만, 노인과 노파는 스스로 죄가 있고 잔인하고 부끄러운 일을 저질렀다는 느낌이 든다. . 이 만화는 고대의 공포로 가득 차 있습니다 민담, 이는 매우 잔인한 것으로 알려져 있습니다. 동화는 세계 구조에 대한 고대 의식, 신념, 마법의 의식 및 아이디어를 반영합니다.
빅틸
에스토니아 감독 Rein Ramaat의 만화는 거인 영웅 Big Tõll에 대한 민속 전설을 알려줍니다. 전설에 따르면 Saaremaa 섬에는 Big Tõll이라는 거대한 키를 지닌 강력한 영웅이 살았습니다. 그는 평화롭게 농사를 짓고 백성을 도왔으며 사랑하는 아내 피레를 두었습니다. 그에게는 최악의 적, 즉 불결한 자(Unclean One)도 있었습니다. 어느 날 섬에서 전쟁이 발발했고, 이로 인해 Tõll은 Piret를 먼저 잃고 그 다음에는 목숨을 잃었습니다. 죽은 후 Tõll은 바위로 변했습니다. 분명히 강력한 영웅은 자신의 백성을 영원히 보호할 것입니다. 영화는 원시주의 방식으로 제작되었으며, 단순함과 표현력이 놀랍습니다. "Big Tyll"의 스타일은 사운드로 보완됩니다. 만화에는 단어가 없으며 합창단이 주인공을 부르는 소리만 들립니다. 레인 라마아트(Rein Ramaat)는 영화의 내용을 다음과 같이 정의했다. 영웅은 조국을 위해 헌신하고, 자신의 슬픔을 잊고 싸우며, 국민의 자유를 위해 죽는다. "Big Till"에서는 전쟁이 매우 잔인하게 묘사됩니다. 그리고 그에 대한 가장 아름다운 점은 Big Tyll의 표현력이 풍부하고 슬픈 눈으로, 그의 강인함과 슬픔을 볼 수 있습니다.
대화. 두더지와 알
Vladimir Pekar의 만화는 시각적 범위가 놀랍지 않지만이 만화의 의미는 무섭습니다. 프란츠 슈베르트의 생생한 일러스트레이션과 음악을 배경으로 눈먼 두더지와 알 속의 부화되지 않은 병아리 사이의 대화가 펼쳐집니다. 예기치 않게 두더지는 계란의 사람에게서 삶에 대한 자신의 견해를 완전히 공유하는 훌륭한 대담자를 찾습니다. 세상은 어둡고 불편합니다. 두더지는 그들의 견해가 너무 일치한다는 사실에 놀랐습니다. 왜냐하면 일반적으로 모든 사람들이 이 세상이 밝고 아름답다고 말하면서 그를 설득하기 때문입니다. 대화 중에 두더지가 알을 발견하고 먹습니다. 그런 다음 그는 새 친구에게 전화를 걸지만 응답하지 않습니다. 두더지는 이렇게 말하고 어둠 속으로 "친구를 찾았다가 즉시 잃는다는 것이 얼마나 슬픈 일입니까?"라고 말합니다. 이 만화는 자신이 무엇을 하고 있는지 모르는 맹인에 대한 비유로 볼 수도 있고, 이 세상의 다양성을 인지하지 못하고 오직 자신의 의로움만을 믿는 남자에 대한 이야기로 볼 수도 있습니다. 어쨌든 <대화. 두더지와 알'은 당신에게 생각할 거리를 줄 것입니다.
날개없는 새끼 고슬링
그러나 축치 신화를 기반으로 한 목록의 또 다른 만화는 "Kele"과 달리 Oksana Cherkasova의 "The Wingless Gosling"에는 전혀 재미있는 것이 없습니다. 이 이야기는 까마귀 Kutkh가 전하는 것으로, 어머니를 잃은 날개 없는 새끼 기러기에 관한 것입니다. 그는 전 세계를 돌아다니며 여러 가지 끔찍한 장소에 갇히게 되었고, 어느 날 그는 지하로 보내져 괴물들에게 둘러싸여 있었습니다. 이 전체 여행 동안, 불행한 새끼 기러기는 어미를 찾고 매우 부드럽고 슬픈 노래를 부르고 있습니다. 모든 고통과 수색 끝에 Kutkh는 새끼 거위를 불쌍히 여기고 그가 어머니를 찾도록 도와주었습니다. 날개 없는 새끼 기러기는 다시 태어나 자신의 삶을 살 수 있는 또 다른 기회를 얻었습니다. 이 만화는 인간의 삶에 대한 우화, 자기 지식에 대한 시도, 지옥에서 천국으로가는 길로 볼 수 있습니다. '날개없는 고슬링'의 독특한 분위기는 축치-에스키모 국가 앙상블 '에르기론'의 노래와 음악으로 만들어졌습니다.
그의 아내는 닭이다
이 만화는 최우수 단편영화 부문 황금종려상 후보에 올랐습니다. Igor Kovalev의 "그의 아내는 닭입니다"는 David Lynch의 영화 "Eraserhead"를 다소 연상시킵니다. 가족 생활완전히 초현실적이고 추악한 구체화입니다. 만화에서 블루맨은 닭인 아내와 함께 살고 있으며, 애완동물을 키우고 있습니다. 성인 남성의 머리를 가진 이상한 애벌레입니다. 아내는 집 주변에서 끊임없이 바쁘고 남편은 아무것도하지 않고 녹음을 시작하고 장난감 파란색 버스를 시작합니다. 그러던 어느 날, 의문의 남자가 나타나 자신의 아내가 닭이라는 사실을 알게 된다. 끔찍한 진실은 이 이상한 가정의 짧은 서사시를 파괴합니다. 짧은 설명 하나만으로 "그의 아내는 닭이다"라는 말은 당신을 놀라게 할 수 있다는 것을 이해하기에 충분합니다. 이 모든 것에 우리는 극도로 혐오스러운 그림과 애니메이션 영화의 다의성을 추가해야 합니다.
포테츠
Potets는 소련 붕괴 후인 1992년에 출시되었지만 Potets는 아마도 모든 만화 중에서 가장 우울한 만화이기 때문에 목록에 포함되어야 했습니다. "아버지, 포테츠(Potets)가 무엇인지 알려주세요." - 알렉산더 페둘로프(Alexander Fedulov)의 애니메이션 영화 "포테츠(The Potets)"를 시작하는 단어입니다. 여기에는 죽음에 대한 억압적인 접근 방식이 깊은 의미와 결합되어 있습니다. 세 아들은 아버지에게 포테이토가 무엇인지 알아보려고 합니다. 노인은 우화적인 형태로 여러 번 대답하지만 아들들은 직접적인 대답을 원하고 그것을 얻습니다. 땀은 고인의 이마에 흐르는 식은 땀, 이것이 죽음의 이슬입니다. 이상하고 무서운 그림은 Evgeny Steblov의 최면적인 목소리와 Alexander Vvedensky의 시 "The Potets"의 모호한 의미와 결합되어 정말 무서운 철학적 비유를 만들어냅니다. 이 애니메이션 영화는 우리의 삶과 죽음이 무엇인지 등 많은 질문을 던진다. 이를 통해 우리는 이러한 질문에 우화적인 형태로 답하고 우리의 존재에 대해 성찰할 수 있습니다. 의심할 여지 없이 모든 사람은 여기에서 자신에게 중요한 의미를 찾을 것이며 이 작품은 무서운 만화 목록에 포함될 자격이 있습니다.
프루-89. 왼쪽에서 오른쪽으로
“프루-89. 왼쪽에서 오른쪽으로'는 아마도 이 목록에서 가장 사이키델릭한 만화일 것입니다. 그의 이미지 중 일부는 정신병원의 환자들에 의해 만들어졌다는 전설이 있습니다. Ivan Maksimov의 애니메이션 영화는 좌절의 상태에 대해 이야기합니다. 좌절은 어떤 욕구도 충족시킬 수 없는 상황에서 발생하는 정신 상태입니다. 좌절하면 욕망이 가능성과 일치하지 않습니다. "Fru-89. 왼쪽에서 오른쪽으로” 다양한 기이한 유기체나 생물들이 관객 앞에서 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이며 매우 특이한 방식으로 서로 상호작용하고, 서로 흘러들어가며 변화하고 있다. 이 만화는 "배고픈 강아지의 악몽"이라고도 불립니다. 아마도 일어나고 있는 모든 일은 먹고 싶어도 먹을 수 없는 불행한 강아지가 상상한 것일 수도 있습니다. 아니면 이 모든 것에 대한 또 다른 설명이 있습니다. 어쨌든 애니메이션 영화 'Fru-89. 왼쪽에서 오른쪽으로”는 의심할 여지 없이 주목할 가치가 있습니다. 그건 그렇고, 무서운 것도 있으니 주의를 기울이는 것이 좋습니다.
