이렇게 그려도 돼요, 진정하세요 바다.

그림의 일반적인 표시 만들기



하늘에 구름을 그리다



종려나무 가지를 그려라



지금은 바다



야자수의 그림자 추가



이제 색연필이나 물감으로 색칠할 수 있어요



바다를 그리는 그림에는 여러 종류가 있습니다.

첫 번째 옵션은 시트를 수평선과 바다로 나누는 것입니다. 태양과 해안이 될 원을 완성할 수 있습니다.





그런 다음 돌과 보트로 해안을 그립니다.



바다를 그리는 또 다른 방법이 있습니다.

모든 예술가는 자신이 본 대로 바다를 그린다. 하지만 단계별 드로잉에 관해 이야기한다면 가장 중요한 것은 파도를 그리는 것입니다. 이 작업에 대처했다면 이미 바다를 그렸다고 생각하세요. 적어도 나에게는 그렇게 보인다. 파도를 그리는 알고리즘은 다음과 같습니다.













바다를 흑백으로 그리는 경우 연필 외에도 목탄을 사용할 수도 있습니다. 이렇게 하면 완전히 검은색으로 어둡게 해야 하는 경우 원하는 효과를 빠르게 얻을 수 있습니다...



갈매기가 있는 바다가 그려진 두 번째 사진에 주목해주세요..))



여기 컬러 버전이 있습니다. 그들은 빠르게 그렸으며 작은 세부 사항은 작업하지 않았습니다. 바로 볼 수 있습니다.



그리고 마지막 사진을 보면 작가가 바다 밑바닥을 표현하려고 한 걸 알 수 있죠..)



이 마스터 클래스를 시청하여 바다를 묘사해 볼 수 있습니다.

작업은 매우 힘들고 쉽지 않지만 결과는 확실히 노력할만한 가치가 있을 것입니다. 그리고 그리는 과정 자체가 많은 즐거움을 가져다 줄 것이라고 확신합니다.

아주 간단한 방법을 알려드릴게요 바다를 차근차근 그리다. 이렇게 하려면 먼저 두 개의 선을 그린 다음 배경에 해안과 산을 스케치합니다. 그 후에 우리는 보트를 그립니다. 다음으로 새를 추가하고 그림 장식으로 넘어갑니다.



실제 해양화가들처럼 바다를 그리는 것은 매우 어렵습니다. Aivazovsky와 같은 재능이 필요합니다.

바다에는 색상, 음영, 색조의 바다가 있습니다. 또한 날씨 변화, 햇빛의 유무 등에 따라 색상이 변합니다.

에누아가 제안한 그림 중 끝에서 두 번째 그림이 바다 밑바닥을 표현한 것이 마음에 들었습니다. 이 세부 사항만으로도 그림이 다소 현실적으로 만들어집니다.

바다를 그림처럼 그리지 않고 개략적으로 그리면 여기에 아무것도 그릴 필요가 없습니다!)). 범선을 묘사하는 것만으로도 충분하며 누구나 이것이 바다라고 말할 것입니다.

내가 그림판에서 말 그대로 1분 만에 어떻게 해냈는지 보세요! (배를 잘 그리지는 못하지만..)



바다를 그리는 것은 쉬운 일이 아니지만 시도해 볼 가치가 있습니다.

스타일 자체, 그리고 싶은 기술을 선택하는 것이 중요합니다. 일반적인 견해그림.

폭풍우나 해안 표면, 또는 다가오는 파도를 보여주고 싶을 수도 있습니다.

페인트를 사용하면 작은 스트로크, 음영 혼합, 추가 및 추가로 파도를 전달할 수 있습니다. 하얀색, 거품과 파도를 그리기 위한 것입니다. 배경은 평평하게 둘 수 있습니다.



연필로 작은 언덕과 파도 볏을 그리는 것이 좋습니다.

녹색, 파란색, 보라색 - 이 색조는 그림에 활기를 불어넣고 볼륨을 위한 그림자를 전달하는 데 사용할 수 있습니다.







그런 다음 기성품 그림을 가져와 시트에 다시 그립니다. 보트, 게, 나체주의자, 삶은 옥수수를 파는 상인, 바이오 화장실, 맥주병 및 기타 현대 바다의 속성이 여기에 완벽하게 들어맞을 수 있습니다. 나는 야자수와 벌거벗은 여자와 같은 필요한 항목을 추가하기로 결정했습니다.



또한 배를 원양 정기선 Queen Mary 2와 미니언으로 밀어 넣을 수도 있습니다. 왜냐하면... 이 주제는 상어뿐만 아니라 시간이 매우 인기가 있습니다.



남은 것은 아름답게 장식하는 것뿐입니다)

틀림없이, 바다를 그리다그것은 쉬운 일이 아니며 조용하고 차분할 수도 있고 모든 생명체를 파괴하는 위험한 눈사태일 수도 있지만 여전히 대부분의 사람들은 그것을 좋아하고 바다에서의 휴가를 꿈꿉니다. 아래는 예시입니다 단계별 드로잉해변과 함께 바다, 일광욕 의자와 야자수 몇 그루를 추가하면 진정한 천국이 될 것입니다.

숙련된 예술가만이 바다를 그릴 수 있고, 물의 원소의 색과 힘을 정확하게 전달할 수 있습니다. 바다를 그리는 화가를 해양화가라 부르는데, 바다의 다양한 형태와 상태를 그리며 이를 평생 배워나간다. 물감, 구아슈, 수채화, 또는 기름으로 그린 ​​바다 그림은 바다의 전체 색조와 색상 깊이를 매우 정확하게 전달합니다. 바다의 일몰은 그 색깔이 특히 아름답게 보입니다. 하지만 차근차근 시작해보자 바다를 그리다 간단한 연필로.
특히 간단한 연필로는 바다를 그리는 것이 쉽지 않습니다. 단순한 연필로는 바다의 파도와 서핑을 전달하기가 어렵습니다. 연필을 사용하면 획 기법을 통해서만 이 작업을 수행할 수 있습니다. 손가락이나 뻣뻣한 지우개로 계속해서 스트로크를 문질러야 합니다.

1. 먼저 바다의 주요 윤곽을 강조하겠습니다.

시작하려면 구성의 해안선의 수평선과 주요 윤곽을 강조 표시합니다. 해안에서는 즉시 해안 돌의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 바다의 수평선을 분리하고 해변의 선을 그려 태양을 그려보겠습니다. 돌 주위에 작은 파도의 윤곽을 그릴 수도 있습니다.

2. 패턴 위에 바다 파도를 "흩어지게" 만듭니다.

이제 우리 그림에서 바다를 위해 할당된 공간 전체에 파도의 초기 윤곽을 그려야 합니다. 바다 전체 표면에 연필로 획을 긋되 너무 많이 쳐서는 안됩니다. 그렇지 않으면 파도가 커지지 않습니다.

3. 부드러운 연필로 수면을 음영 처리합니다.

이 단계에서는 돌 근처의 파도 윤곽을 획으로 그리고 음영 처리해야 합니다. 연필 자국을 부드럽게 하려면 손가락이나 딱딱한 지우개로 문지르면 됩니다. 바다의 그늘진 부분은 종이나 손가락으로 문질러도 됩니다.

4. 해안선의 모래

이제 우리는 바다 해안선에 주목하겠습니다. 우리 사진에는 바다 옆에 모래사장이 있지만 다른 것을 그릴 수 있습니다. 바다 표면과 마찬가지로 모래도 연필로 가볍게 문질러 음영 처리해야합니다. 필요한 경우 다시 지우개를 사용하여 바다 일부 지역의 과도한 검은색을 제거할 수 있습니다. 그런 다음 돌에 "색을 칠"하고 짙은 음영을 적용하고 작은 구름을 그릴 수 있습니다.

5. 바다를 그리는 방법. 구름

이 단계에서는 바다가 아니라 그 위에 있는 하늘과 구름을 그릴 것입니다. 필요한 경우 바다의 일부 지역에서는 지우개를 사용하여 수직으로 획을 가볍게 지울 수 있으며 이렇게 하면 바다에 추가 하이라이트가 제공됩니다. 하지만 먼저 공기의 움직임을 강조하기 위해 희미한 선이 있는 작은 자유형 구름 몇 개를 추가합니다. 태양을 그리십시오. 이러한 "사소한 일"은 항상 그림을 더욱 매력적이고 현실적으로 만듭니다.

6. 그래픽 태블릿에 바다 그리기

이제 방법을 아시겠죠? 바다를 그리다간단한 연필을 사용하면 또 다른 그림을 만들고 페인트로 색칠해 볼 수 있습니다. 이 바다 컬러 그림은 제가 이번 수업을 위해 그래픽 태블릿으로 특별히 만든 것입니다.

바다를 그리는 방법에 대한 비디오.

물론 바다 그림은 멀리서 범선을 그릴 수 있다면 훨씬 더 아름답게 보일 것입니다. 이 단원에서는 바다와 항해하는 호위함을 그리는 방법을 배웁니다.

범선을 타고 바다를 배회하면서 해적들은 약탈한 보물을 은닉처로 만들었지만 그 중 대부분은 발견되지 않았습니다. 아마도 이러한 보물은 존재하지 않았을 수도 있습니다. 그러나 지도는 바다에 있는 보물섬의 위치를 ​​표시하기 위해 해적들이 사용했을 뿐만 아니라 주로 항해에도 사용되었습니다.

그림 같은 바다 풍경을 그리기로 결정했다면 돌고래를 그려보세요. 이 바다 동물들을 단계별로 그리면 확실히 아름다워질 것입니다. 간단한 연필로 바다와 돌고래의 윤곽을 그린 후, 그림 전체를 물감으로 색칠해보세요.

거북이는 바다에 살고 있으며 아마도 바다에서 가장 오래된 주민일 것입니다. 수년간의 진화 과정에서 거북이는 알을 낳기 위해 육지로 가는 법만 배웠을 뿐, 다른 동물처럼 영원히 바다를 떠나지는 않았습니다. 이번 수업에서는 바다 옆에 있는 거북이를 직접 그려보겠습니다.

인어는 반은 물고기이고 반은 인간이므로 인어의 꼬리뿐만 아니라 물고기 비늘도 그려야 합니다. 인어 사진의 전제 조건은 수역이 있어야하며 결국 그들은 강이나 바다에 산다.

6세 이상 어린이를 위한 그림 그리기 수업

그림에 대한 마스터 클래스. 바다에 일몰이 있는 풍경

Voronkina Lyudmila Artemyevna, 교사 추가 교육 MBOUDOD DTDM g.o. 톨리야티
이 마스터 클래스는 교사, 부모, 6세 이상의 어린이를 대상으로 합니다.
목표:바다에 노을이 지는 풍경 만들기
작업:
- 그리는 과정에서 큰 즐거움을 얻습니다.
- 20분 안에 장식품일 뿐만 아니라 가정의 부적이 될 “걸작”을 만드세요.
- 피로 해소, 기분 개선, 자존감 향상
- 개인의 교육을 촉진하고, 본성에 대한 경건한 태도를 배양합니다.

목적:실내 장식, 선물.

풍경화는 회화의 특별한 장르이다. 자연에 대한 관조를 통해 작가가 깨달은 감정과 그의 영혼의 상태를 관객에게 전달하는 기술이 결합되어 있습니다. 이 마스터 클래스에서는 자연의 생생한 색상과 바다 일몰의 아름다움을 진실되게 묘사할 수 있는 기회를 갖게 됩니다.
이 같은 문구와는 달리 덜 유명한 또 다른 문구가 있지만 모든 것을 할 수는 없습니다. "재능있는 사람은 모든 것에 재능이 있습니다." 동의하기 어렵습니다. 아마도 실제로 어떤 것들은 우리에게 더 쉬울 수도 있고 어떤 것들은 더 어려울 수도 있습니다. 그러나 결과는 오로지 목표 달성에 대한 결단력과 열망에 달려 있습니다. 따라서 천 성적으로 창의력을 접한 적이없는 절대적인 기술 직업인이라도 그림 그리는 법을 배울 수 있습니다. 예를 들어 풍경을 그리는 것부터 시작할 수 있습니다.

이 마스터 클래스에서 우리는 바다에 일몰이 있는 풍경을 여러분과 함께 만들 것입니다.

우리가 필요로하는 일을 위해

흰 종이 한 장, A3 형식 (저는 수채화 용지를 사용합니다)
구아슈: 노란색, 주황색, 빨간색, 루비, 보라색, 검정색(구아슈는 "살아 있어야" 합니다. 즉, 부드러워야 하며 사워 크림의 농도여야 합니다).
브러쉬 (저는 날카로운 합성 브러쉬 3번과 1번을 사용합니다)
물 한 병.

작업 진행:

시트의 레이아웃을 선택합니다. 수평 및 수직으로 위치할 수 있습니다.
가로로 놓았습니다. 모든 색상을 잠금 해제하세요.

나는 항상 일몰을 보는 것을 좋아했습니다.
태양이 하늘을 가로질러 색을 흩뿌립니다.
오늘은 몇년 전과 마찬가지로
나는 또 이 동화 속으로 빠져들었다.

3번 브러시를 사용하여 노란색 구아슈로 시트 중앙에 수평선을 그립니다.

우리는 같은 물감으로 하늘을 칠하기 시작해요

다음으로 노란색 페인트에 약간의 주황색을 추가합니다. 노란색에서 주황색으로 색상을 늘립니다.

주황색 페인트에 빨간색 페인트 추가

빨간색 페인트에 루비 페인트를 추가합니다. (이 단계는 건너뛰어도 됩니다.)

루비 물감에 보라색 물감을 더해

시트를 거꾸로 뒤집고 이전 단계를 모두 반복해 보겠습니다.

다음으로 수평선을 따라 검은색 선을 그어주세요.

산의 실루엣을 그려보자

산 위에 그림을 그려보자. 나는 붓에 보라색과 검은 색 물감을 묻힌다.

1번 브러시로 작은 스트로크를 사용하여 물에 비친 산의 모습을 그립니다.

요트의 실루엣을 그려보자

그림을 그리자, 물에 비친 모습을 그리자

돛대를 그려 봅시다. 그냥 직선으로 그려보자

돛을 그려보자

멀리 있는 요트를 더 그려보자

마지막 터치 - 갈매기

나의 학생들, 3학년 학생들의 작품

보시다시피 그들은 상상력을 보여주었습니다. 야자수와 돌고래가 나타났습니다.
오늘 여름 캠프에서 더 많은 작품을 그렸습니다.

남은 것은 유리 아래에 작품을 액자화하는 것뿐입니다. 그러면 선물이 준비됩니다. 그러나 그것은 또 다른 이야기입니다.
내 아티스트들은 이렇게 만족하고 행복하다

나는 일몰의 아름다움을 좋아합니다 ...
특히 물 위에 있을 때...
놀라운 파도의 불타는 파도의 광채...
모든 것이 내 안에서 최고의 결과를 이끌어낸다...
숨이 막힐 지경이다...
그리고 내 마음은 행복으로 노래합니다...
신체에 있어서 이것은 단지 유혹일 뿐입니다...
멀리서 그를 영웅으로 부르는데...
이런 아름다움을 누릴 수는 없습니다...
바다의 노을은 지상낙원..
눈치채지 않고도 사랑에 빠질 수 있다...
그리고 이 아름다움에 질려버리세요...
나는 일몰의 멋진 빛을 좋아합니다 ...
일몰은 나에게 정말 가족처럼 느껴졌다..
버릴게, 모든 의혹을 없애줄게...
모두가 영혼을 다해 일몰을 사랑했습니다.
(블라디슬라프 아멜린)

관심을 가져주셔서 감사합니다
당신의 창의적인 성공을 기원합니다!

“바다를 그리는 방법?”이라는 질문 이러한 질문을 하는 것은 예술가들만이 아닙니다. 바다 전망을 감상하는 거의 모든 사람들은 캔버스에 담아달라고 간청하는 이 자연의 선물을 어떻게든 포착하고 싶어합니다. 아니면 적어도 카메라 렌즈에 들어갑니다.

약간의 정보. 미술에서의 풍경은 자연을 묘사하는 장르이다. 또한 이 장르의 개별 그림을 풍경화라고 합니다. 풍경은 도시적일 수 있습니다. 여기서 자연은 이미 인간의 필요에 맞게 또는 예를 들어 시골에 맞게 변형되었습니다. 바다가 그려져 있다면 그러한 풍경을 선착장이라고 부릅니다. 따라서 예술가는 해양 화가입니다.

그럼 몇 가지 알려드릴게요 유용한 추천. 이 기사에서 우리의 주요 임무는 관찰을 가능하게 하고 구성 및 색상 솔루션의 일부 법칙을 고려하는 것입니다.

1. 수평선

지평선이 어디인지 아시나요? 답을 바로 읽지 말고, 생각하고, 직관적으로 답하도록 노력하세요. 저 멀리 하늘이 바다로 바뀌는 곳이 어디입니까? 아니면 지구는 어디에서 끝나나요? 글쎄요. 지평선은 항상 우리 눈높이에 있습니다. 오늘은 거리에서도 확인할 수 있습니다. 특히 수평선이 선명하게 보이는 도시 외곽에 있는 경우 더욱 그렇습니다. 쪼그리고 앉고 일어서십시오. 지평선이 당신과 함께 움직일 것입니다.

시트의 어디에 배치해야 합니까? 중간에? 그만한 가치가 없습니다. 이 질문에 대한 답은 오랫동안 예술가들에 의해 발견되었습니다. 하늘과 바다 중 무엇이 더 중요한지(더 아름답고, 더 흥미로운지) 결정해야 합니다. 바다라면 공간이 더 많고, 하늘이면 하늘이다. 소위 "3분의 1의 법칙"을 사용하여 지평선 문제를 해결하는 것이 더 낫습니다. 시도해 보십시오. 실수하지 않을 것입니다. 시트를 수직으로 세 부분으로 나누고 두 개의 선을 그립니다. 바다에 더 관심이 있다면 하늘이라면 두 부분을 차지할 것입니다. 훌륭한 예: 세 번째 부분은 하늘에, 세 번째 부분은 바다에, 세 번째 부분은 해변(모래)에 제공됩니다.

그리고 여기에는 더 많은 바다가 있습니다.

물론 하늘도 우세할 수 있습니다. 특히 다음과 같은 경우는 더욱 그렇습니다.

2. 어느 쪽이 더 어두운가?

그리기 전 바다 경치예술가가 질문을 해결하는 것이 중요합니다. 바다와 하늘 중 무엇이 더 어두운가요? 그리고 이 대조를 고수하세요. 바다와 하늘 모두 푸른색을 띠기 때문에 질문은 매우 중요합니다. 그리고 그들은 원칙적으로 어두운 바다를 향해 그것을 해결합니다.

3. 하늘을 그리다

하늘을 그리는 것은 매우 간단합니다. 하늘을주의 깊게 살펴보면 모든 것을 이해할 수 있습니다. 일반적으로 상단은 진한 파란색이며 수평선으로 갈수록 점차 밝아집니다. 위 사진과 같습니다. 따라서 우리는 하늘에 점차적으로 밝기를 추가합니다. 때로는 아래가 거의 흰색입니다.

4. 구름

일반적으로 흰색으로 묘사됩니다. 첫째, 감미로운 획은 일반적으로 물이나 용제 없이 흰색 페인트로 만들어집니다. 그런 다음 아래쪽으로 매우 마른 브러시(다른 브러시)를 사용하여 하늘에 부드럽게 문지르거나 구름의 바닥을 연한 보라색 회색으로 만들 수 있습니다. 모든 전환이 원활합니다.

5. 바다

바다도 어둠에서 빛으로 그려집니다. 수평선에서는 진한 파란색으로 하늘과 공간의 깊이와 탁월한 대비를 이룹니다. 파란색 페인트는 아무것도 섞지 않고 사용하면 됩니다. 그런 다음 바다의 세 번째 부분에 더 가까워지면 파란색에 약간의 에메랄드 그린과 흰색을 추가하여 해안을 향한 물을 점점 더 밝게하고 "녹색"으로 만듭니다.

6. 모래.

때로는 칠하지 않지만 원한다면... 모래의 경우 밝은 황토색과 소량의 빨간색과 흰색을 혼합하는 것이 좋습니다. 그리고 바다에서 모래로의 전환을 부드럽게 만드세요. 이는 "바다"와 "모래" 색상의 획을 서로 옆에 배치하고 점차적으로 한 색상을 다른 색상으로 "혼합"함으로써 달성할 수 있습니다.

코스에서 최대 4장의 햇살 가득한 바다 그림을 그려보세요.

이탈리아 풍경

모임빈도 : 주 1회

참가자 교육 수준: 처음부터 그 이상.

방송 시간 : 모스크바 시간 20:00, 녹화는 다음날 모든 참가자에게 제공됩니다.

피드백: 과정 중 및 과정 완료 후 2주 동안 귀하의 모든 작업에 대해 교사가 제공합니다.

참여 비용

4개의 온라인 수업 + 수업 녹음 + 과정 중 피드백

5500루블

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비싸나요?

어디 보자. 모스크바의 직접 그림 수업 비용은 1,500 루블입니다. 여기에 여행에 소요될 시간과 돈을 추가하십시오. 또한 퇴근 후 저녁 어딘가에 가거나 아이들을 돌보기 위해 할머니, 남편 또는 유모와 협상해야합니다.

또 다른 일은 차 한 잔을 따르고, 사랑하는 사람에게 흥미로운 것을 주거나, 브러시와 페인트를 들고 옆에 앉아 그림을 그리는 것입니다. 온라인 수업은 귀하에게 적합할 때 원하는 것을 할 수 있도록 도와줍니다. 그게 훨씬 더 멋지지 않나요?

마리나 (marinus-sea에서 해양, 마리나)는 예술 애호가들 사이에서 가장 인기있는 장르로 다음을 묘사합니다. 바다 전망또는 바다에서 일어나는 사건. 바다 요소는 예측할 수 없는 가변성으로 매료됩니다. 화창한 날의 자개 색조의 섬세한 반짝임은 갑자기 폭풍 전 상태의 풍부한 대비로 변합니다. 무거운 구름은 부드러운 라일락 벨벳 일몰으로 대체됩니다. 이 아름다움을 종이에 담아내지 않고 욕망에 저항하는 것은 어렵습니다. 우리는 STABILO의 색연필, 수채연필, 파스텔연필의 세 가지 그래픽 기법을 사용하여 바다를 묘사하는 세 가지 드로잉을 제안합니다.

작업을 시작하기 전에 기억에 가장 생생하게 각인되는 바다의 유형이나 바다 요소의 기상 조건을 기억하십시오. 이미 풍경 스케치가 있고 하늘, 구름, 모래, 해안 돌, 바다 표면의 전체 색상 팔레트를 명확하게 기억하면 좋습니다. 스케치가 없으면 사진을 그림의 소스 자료로 사용할 수 있습니다. 작업에는 질감이 있는 수채화 용지인 스타빌로 색연필을 사용하세요." 달걀 껍질» A4 형식, 그림을 수정하려면 지우개를 사용하세요.

색연필로 표현하기 위해 선택한 상태는 맑은 날, 바다는 약간 잔잔하고, 바위 해안에는 파도가 장난스럽게 파도치는 모습을 선택했습니다. 수평선 근처의 범선과 하늘 높이 나는 갈매기는 바다 풍경의 변함없는 특징적인 요소이며 그림에 영성을 더할 것입니다.

1단계. 준비 도면.

가벼운 등고선을 사용하여 풍경 요소를 시트에 배치합니다. 먼저 시트 중앙 바로 위에 수평선을 그립니다. 그녀는 그림을 조건부로 "하늘"과 "땅"으로 나눌 것입니다. 시트의 상단 가장자리에 더 가깝고 약간 낮은 먼 구름의 행을 표시합니다. 왼쪽에는 해안의 바위 가장자리를 표시하고 오른쪽부터 파도가 롤백되는 해안 모래 경계를 표시합니다. 해수면의 파도선을 수평선을 향해 내림차순으로 배열합니다. 그림 오른쪽에는 범선의 윤곽선을 그리고 위쪽에는 갈매기의 실루엣을 윤곽선으로 그립니다.

2단계. 이 단계의 임무는 풍경의 색조 관계를 식별하는 것입니다.

연필 색조 파란색하늘, 바다 표면의 대부분, 바위 해안의 그늘진 부분을 가볍게 가리십시오. 해안과 해안 모래 덩어리를 파란색 위에 분홍색으로 덮으십시오. 이는 이 부분의 색상 구성을 일반화하고 가장 밝은 장소의 색상 역할을 합니다.

색상별 레이아웃

3단계. 풍경의 가벼운 공기 관점.

하늘의 깊이를 나타내려면 더 자주 음영을 사용하십시오. 시트 상단에 더 가까워지고 색상 채도가 증가하며 구름의 상단 가장자리가 대비됩니다. 수평선에 가까울수록 색조의 채도가 감소하고 구름 아래쪽의 대비가 부드러워집니다. 일반적으로 바다 표면에서는 장거리 계획을 세웁니다. 서핑의 전경에는 더 신중한 작업이 필요합니다. 따뜻한 색조를 사용하여 파도의 수직 부분을 수평으로 위치한 베이스에서 분리합니다. 이는 더 시원한 색조입니다. 해안 모래의 썰물 부분에서도 동일한 색조가 우세합니다. 구호 평면에 따라 암석을 더 자세히 결정하십시오. 베이지 색 모래 색조가 포함되어 있습니다.

색상별 레이아웃

4단계. 요소를 자세히 설명하고 풍경을 일반화합니다.

중간색으로 작업을 마친 후 그림을 다시 보면 요소의 톤과 패턴을 조정해야 할 수도 있습니다. 필요한 경우 지우개 가장자리를 사용하여 초과된 부분을 제거하고 색상을 다시 칠할 수 있습니다. 색상으로 개체를 더욱 정교하게 만드는 작업은 특징적인 세부 사항 그리기, 즉 근처 구름의 패턴을 명확하게 하고 모양과 부피를 식별하는 것으로 구성됩니다. 파도의 볏과 물보라를 그립니다. 범선의 윤곽을 보다 구체적으로 결정합니다. 대조를 통해 해안의 바위 부분의 구호를 강조합니다. 해안 자갈을 사용하여 물러나는 물줄기와 젖은 모래에 세부 사항을 추가합니다. 하늘 높이 나는 갈매기의 실루엣을 스케치합니다.

색상별 레이아웃

5단계. 일시 휴업

결론적으로 도면을 잠깐 살펴보고 풍경의 모든 요소가 서로 조화를 이루고 있는지, 구성의 무결성 유지, 악센트 배치, 공간의 가벼운 공기 관점 전달이 가능한지 여부를 판단하십시오. , 그리고 가장 중요한 것은 잊을 수 없는 바다의 아름다움을 전달하는 것입니다.