- 미래지향적 건축은 20세기 초 이탈리아에서 나타난 건축의 한 형태이다. 반역사주의, 강한 색채주의, 속도, 움직임, 긴박함, 서정성을 암시하는 긴 역동적인 선이 특징입니다.
미래주의 건축은 1909년 최초의 미래주의 선언문을 쓴 시인 Filippo Tommaso Marinetti가 창시한 예술 운동인 미래주의의 일부입니다. 이 운동은 또한 많은 건축가를 끌어들였습니다. 미래주의적 주제에는 기계 시대의 숭배, 전쟁과 폭력의 미화 등이 포함되었습니다.
미래주의 건축가 그룹에는 미래주의 비전을 도시 형태로 번역한 Antonio Sant'Elia가 포함되어 있으며 1912년에서 1914년 사이에 일련의 유명한 디자인 도면을 시작했습니다. 새로운 도시"(이탈리아어: Città Nuova)에서 그는 새로운 기술 시대에 대한 독특하고 뛰어난 아이디어 이미지를 창조했습니다. 유명한 “미래주의 건축 선언문”(이탈리아어: Manifesto dell’architettura futurista)은 1914년 8월 건축가에 의해 출판되었습니다.
관련 개념
노르딕 모던은 스웨덴, 핀란드, 노르웨이 등 북부 국가의 건축에서 발전한 국제 모더니즘의 방향입니다. 러시아에서는 주로 상트페테르부르크 건축과 관련이 있으며, 20세기 초 스웨덴, 특히 핀란드 국가 낭만주의 건축의 영향을 받아 발전했습니다. 더 넓은 의미에서 - 국가적 기원에 대한 호소, 아르누보 스타일의 틀 내에서 국가 중세 건축을 다시 생각하는 것, 주로 대규모...
국제 스타일은 모더니즘 사상을 뒷받침하는 1930~1960년대 건축과 디자인의 선도적 방향이다. 이 운동의 창시자는 기능주의 원칙을 사용한 건축가였습니다. 예를 들어 Walter Gropius, Peter Behrens, Hans Hopp, Le Corbusier(프랑스), Mies van der Rohe(독일 - 미국), Frank Lloyd Wright(미국) ), Jacobus Oud(네덜란드), Alvar Aalto(핀란드).
Brutalism (이 용어는 일반적으로 새로운 잔혹주의 또는 신 잔혹주의를 의미합니다 - English New Brutalism)은 처음에는 영국 건축에서 1950년대부터 1970년대까지 건축의 방향(스타일)입니다. 전후 건축 모더니즘의 한 분야.
레닌그라드 풍경 학교 - 1930년대~1940년대에 작업한 화가 그룹(일부 연구자들은 그 존재 기간을 1920년대~1950년대로 확장함) 정의 "레닌그라드 풍경 학교 1930년대~1940년대"는 미술 평론가 A.I. 논문 및 책 "Leningrad Landscape School 1930-1940s". 1971년 초 L. V. Mochalov는 V. Pakulin에 관한 기사에서 연합된 예술가들의 이름을 "레닌그라드 풍경 예술...
역사주의(독일어: Historismus) - 정신과 형태의 정확한 재현을 위해 노력한 19세기 건축 및 장식 예술의 방향 역사적 스타일. 그것은 다양한 건축 양식, 이미 "과거", "역사적" 스타일, 일종의 "역사적으로 잘못된" 통일성에서 새로운 현대성과 삶을 획득하는 스타일의 조합으로 나타납니다. 왜냐하면 이 통일성에는 다양한 시대의 단편이 표현되기 때문입니다. 스타일)로 표현됩니다.
Fauvism (French Fauvisme, French fauve - wild) - 프랑스 회화의 방향 XIX 후반(시작) - 20세기 초(공식적 시작). 야수파의 고전적 시기는 1904년부터 1908년까지로 간주된다. 가장 중요한 단계는 1905~1907년에 발생했습니다. Fauvism의 특징적인 기술은 공간, 볼륨 및 디자인의 일반화, 단순한 윤곽선으로의 형태 축소, 명암비 및 선형 원근감의 소멸입니다.
동시성 (영어 동시성, 그리스어 σύν - "함께", "함께" 및 χρΩμος - "색상") - 예술적 방향 1912년 미국 예술가 Morgan Russell과 Stanton MacDonald-Wright가 설립한 회화 분야; 첫 번째 중 하나 현대 미술미국. 싱크로미스트 그림의 특징은 풍부했고, 밝은 색상가장자리가 뚜렷한 기하학적 모양. 그림 작업을 하는 동안 싱크로미스트들은 스스로 인정한 바에 따라 색상을 유추하여 사용했습니다.
추상화(라틴어 추상화, “제거, 주의 산만”) 또는 비구상 예술은 현실에 가까운 회화와 조각의 형태 묘사를 포기한 예술의 방향입니다. 추상 미술의 목표 중 하나는 보는 사람에게 구성의 완성도와 완성도를 불러일으키는 특정 색상 조합과 기하학적 모양을 묘사하는 것입니다. 저명한 인물: 바실리 칸딘스키, 카지미르 말레비치, 나탈리아 곤차로바, 미하일 라리오노프, 피에트 몬드리안, 프란티섹 쿠프카.
"Arkigram"(영어 Archigram, 때로는 "Archigram", "Archigram"으로 잘못 표기됨)은 1960년대 잡지 "Arkigram"을 중심으로 형성되어 포스트모던 건축 발전에 큰 영향을 미친 영국 건축 그룹입니다. Arkigram 그룹의 가장 중요한 구성원은 Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb 및 David Green이었습니다.
구조주의는 1950년대 후반에 국제 스타일을 대체한 모더니스트 건축 운동의 이름입니다. 그리고 점차 다양한 종류의 포스트모더니즘으로 진화했습니다. 이 방향의 출처는 다음과 같습니다. 독일 표현주의, 유기 건축, Nervi의 "구체적인 시".
(German Neue Musik, French nouvelle musique)은 독일의 음악평론가 파울 베커가 1919년에 소개한 일반화 개념으로, 혁신적인 경향이 매우 뚜렷하게 나타나는 20세기 유럽 학술음악의 다양한 경향을 함축하고 있다.
표현주의(라틴어 표현, "표현"에서 유래)는 모더니즘 시대 유럽 예술의 한 운동으로, 주로 독일과 오스트리아에서 20세기 초반에 가장 큰 발전을 이루었습니다. 표현주의는 현실을 재현하기보다는 작가의 감정 상태를 표현하려고 노력합니다. 회화, 문학, 연극, 건축, 음악, 무용 등 다양한 예술적 형태로 표현됩니다. 이는 완전히 드러난 최초의 예술적 움직임입니다.
입체파(프랑스 입체주의)는 20세기 초 프랑스에서 시작된 시각 예술, 주로 회화 분야의 모더니스트 운동입니다. 입체주의의 핵심에는 묘사된 입체물을 단순한 요소들로 분해하여 캔버스 위에 평면적인 이미지로 조립하려는 작가의 욕망이 있다. 따라서 작가는 대상을 여러 측면에서 동시에 묘사하고, 고전적으로 대상을 한쪽에서 묘사할 때 보이지 않는 속성을 강조합니다.
합리주의(Rationalism)는 1920년대부터 1930년대 초반까지 발전한 건축의 아방가르드 방식(스타일, 방향)이다. 간결한 형태, 엄격함, 강조된 기능주의가 특징입니다. 합리주의 이데올로기는 구성주의와 달리 건축에 대한 인간의 심리적 인식에 많은 관심을 기울였습니다.
안티아트(anti-art)는 예술의 원래 정의를 부정하고 예술 전반에 의문을 제기하는 다양한 아방가르드 개념, 견해 및 운동을 나타내는 널리 사용되는 용어입니다. 이 용어는 주로 20세기 초 예술 분야의 다다-모더니즘 운동과 연관되어 있으며, 1913~1914년 프랑스와 미국의 예술가이자 미술 이론가인 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이 레디메이드 기술로 최초의 작품을 만들기 시작했을 때 처음 사용했습니다. . 그후...
1930~1950년대 북유럽 국가(덴마크, 스웨덴, 핀란드, 노르웨이, 아이슬란드)의 산업, 인테리어 및 오브제 디자인 방향. 어떤 경우에는 스칸디나비아 디자인의 개념에 20세기 전체 북부 국가의 디자인이 포함되기도 합니다. XXI의 시작적용 요소와 개념 요소의 통일성이 20세기 예술적 원리의 정확한 표현이라고 생각합니다.
"뉴 호라이즌스(New Horizons)"는 1948년부터 1963년까지 이스라엘의 문화 생활에 적극적으로 참여하고 국제 예술의 영향력을 장려하기 위해 노력한 이스라엘 예술가 그룹입니다. 미술이스라엘. 그룹의 대표자들은 회화와 서정 조각의 추상 예술 스타일 발전에 크게 기여했습니다.
겨울 동안 사람들은 수면과다증, 우울한 기분, 만연한 절망감을 경험합니다. 겨울에는 조기 사망 위험도 훨씬 더 높습니다. 우리의 생물학적 시계는 깨어 있는 시간과 일하는 시간과 일치하지 않습니다. 기분을 좋게 하기 위해 근무 시간을 조정해야 하지 않나요?
일반적으로 사람들은 낮 시간이 짧아지고 추운 날씨가 시작되면 세상을 우울한 색으로 보는 경향이 있습니다. 하지만 계절에 맞게 근무 시간을 바꾸는 것은 우리의 기분을 고양시키는 데 도움이 될 수 있습니다.
낮이 춥고 밤이 긴 겨울은 우리 중 많은 사람에게 전반적으로 불쾌감을 줍니다. 어둠 속에서는 침대에서 몸을 떼기가 점점 더 어려워지고, 직장에서 책상 위로 몸을 구부리면 한낮의 태양과 함께 생산성이 저하되는 것을 느낍니다.
본격적인 계절성 정서 장애(SAD)를 겪고 있는 소수의 인구의 경우 상황은 훨씬 더 나쁩니다. 겨울의 우울함은 훨씬 더 쇠약해지는 것으로 변이됩니다. 환자들은 가장 암울한 시기 동안 수면과다증, 우울한 기분, 만연한 절망감을 경험합니다. SAD와 상관없이 우울증은 겨울에 더 자주 보고되고, 자살률이 증가하며, 1월과 2월에는 업무 생산성이 감소합니다.
이 모든 것을 겨울의 우울함에 대한 모호한 생각으로 돌리기는 쉽지만, 이러한 낙담에는 과학적인 근거가 있을 수 있습니다. 우리 몸의 시계가 깨어 있는 시간과 일하는 시간이 맞지 않는다면, 기분을 좋게 하기 위해 근무 시간을 조정해야 하지 않을까요?
“우리 몸의 시계가 밖이 어두워서 9시에 일어나라고 하면 겨울 아침“하지만 우리는 7시에 일어나면 잠의 전체 단계를 놓치게 됩니다.”라고 호주 스윈번 대학교 심리학 교수 Greg Murray는 말합니다. 우리 몸이 수면과 각성을 어떻게 조절하는지에 대한 과학인 시간생물학 연구는 겨울에 수면 요구와 선호도가 변하고 수면 제한이 변한다는 생각을 뒷받침합니다. 현대 생활이 달에는 특히 부적절할 수 있습니다.
생물학적 시간에 관해 이야기할 때 무엇을 의미합니까? 일주기 리듬은 과학자들이 우리 내부의 시간 감각을 측정하기 위해 사용하는 개념입니다. 이는 우리가 하루의 다양한 이벤트를 어떻게 처리할지 결정하는 24시간 타이머입니다. 그리고 결정적으로 언제 일어나고 싶은지, 언제 자고 싶은지도 결정합니다. "신체는 우리의 신체와 행동이 태양과 어떻게 관련되는지에 대한 주요 조절자인 생물학적 시계와 동기화되는 것을 좋아합니다"라고 Murray는 설명합니다.
우리의 생물학적 시계를 조절하는 데에는 수많은 외부 요인뿐만 아니라 수많은 호르몬과 기타 화학 물질이 관련되어 있습니다. 특히 중요한 것은 태양과 하늘에서의 위치입니다. ipRGC로 알려진 망막에 위치한 광수용체는 특히 청색광에 민감하므로 일주기 리듬을 조절하는 데 이상적입니다. 이 세포가 수면 조절에 중요한 역할을 한다는 증거가 있습니다.
이 생물학적 메커니즘의 진화적 가치는 하루 중 시간에 따라 생리학, 생화학 및 행동의 변화를 촉진한다는 것입니다. 스위스 바젤 대학의 시간생물학 교수인 Anna Wirtz-Justice는 “이것이 바로 생체 시계의 예측 기능입니다.”라고 말합니다. "그리고 모든 생명체는 그것을 가지고 있습니다." 일년 내내 변화하는 일광 수준을 고려하여 생식이나 동면과 같은 계절적 행동 변화에 유기체를 준비시킵니다.
우리가 더 많은 수면과 휴식에 잘 반응할 것인지에 대한 충분한 연구는 없었지만 다른 시간겨울에 깨어났을 때, 이것이 사실일 수 있다는 증거가 있습니다. "이론적인 관점에서 볼 때, 겨울 아침에 자연광이 감소하면 위상 지연이 발생하게 됩니다."라고 Murray는 말합니다. “그리고 생물학적 관점에서 보면 이런 일이 어느 정도 일어날 것이라고 믿을 만한 충분한 이유가 있습니다. 수면 단계가 지연된다는 것은 우리의 생체 시계가 겨울에 늦게 깨어난다는 것을 의미합니다. 이는 알람을 설정하고 싶은 충동을 이겨내는 것이 점점 더 어려워지는 이유를 설명합니다.”
언뜻 보기에 수면 단계 지연은 우리가 겨울에 늦게 자고 싶어한다는 것을 나타내는 것처럼 보일 수 있지만 Murray는 이러한 경향이 전반적으로 증가된 수면 욕구에 의해 상쇄될 가능성이 있다고 제안합니다. 연구에 따르면 사람들은 겨울에 더 많은 잠을 자야 합니다(또는 적어도 원합니다). 알람시계, 스마트폰, 근무일 09:00~17:00가 없는 산업화 이전 사회 세 곳을 대상으로 실시한 연구에 따르면 남미와 아프리카에서는 겨울 동안 전체적으로 낮잠을 1시간 더 많이 잔 것으로 나타났습니다. 이들 공동체가 적도 지역에 위치한다는 점을 고려하면, 이 효과는 겨울이 더 춥고 어두운 북반구에서 더욱 두드러질 수 있습니다.
이 졸린 겨울 패턴은 시간 생물학의 주요 역할 중 하나인 멜라토닌에 의해 적어도 부분적으로 조정됩니다. 이 내인성 호르몬은 일주기 주기에 의해 조절되고 차례로 영향을 줍니다. 이것은 수면제인데, 이는 우리가 잠자리에 들 때까지 생산량이 증가한다는 것을 의미합니다. 시간생물학자인 Till Rönneberg는 “사람들은 여름보다 겨울에 멜라토닌 프로필이 훨씬 더 광범위합니다.”라고 말합니다. "이것이 일주기 주기가 서로 다른 두 계절에 반응할 수 있는 생화학적 이유입니다."
하지만 내부 시계가 학교 및 업무 일정에 필요한 시간과 일치하지 않는다는 것은 무엇을 의미합니까? "신체 시계가 원하는 것과 사회 시계가 원하는 것 사이의 불일치를 우리는 사회적 시차증이라고 부릅니다."라고 Rønneberg는 말합니다. “사회적 시차증은 여름보다 겨울에 더 심해요.” 사회적 시차증은 우리에게 이미 익숙한 시차증과 비슷하지만, 전 세계를 비행하는 대신 직장이나 학교에 가기 위해 일어나야 하는 사회적 요구의 시기에 따라 궤도를 벗어나게 됩니다.
사회적 시차증은 잘 문서화되어 있는 현상이며 건강, 복지 및 우리가 삶에서 얼마나 잘 기능할 수 있는지에 심각한 결과를 초래할 수 있습니다. 일상 생활. 겨울이 일종의 사회적 시차증을 일으킨다는 것이 사실이라면, 그 영향이 무엇인지 이해하기 위해 우리는 그 현상에 가장 취약한 사람들에게 관심을 돌릴 수 있습니다.
잠재적 분석을 위한 첫 번째 그룹에는 시간대의 서쪽 가장자리에 사는 사람들이 포함됩니다. 시간대는 넓은 지역을 포괄할 수 있기 때문에 시간대의 동쪽 가장자리에 사는 사람들은 서쪽 가장자리에 사는 사람들보다 약 1시간 30분 정도 일찍 일출을 경험합니다. 그럼에도 불구하고, 전체 인구는 동일한 근무 시간을 준수해야 하며, 이는 많은 사람들이 해가 뜨기 전에 일어나야 한다는 것을 의미합니다. 본질적으로 이는 시간대의 한 부분이 일주기 리듬과 지속적으로 동기화되지 않음을 의미합니다. 그리고 이것이 그다지 큰 문제처럼 보이지 않을 수도 있지만, 이는 여러 가지 문제와 관련이 있습니다. 파괴적인 결과. 서부 교외에 사는 사람들은 유방암, 비만, 당뇨병 및 심장병에 더 취약했습니다. 연구자들은 이 질병이 주로 어둠 속에서 깨어나야 하는 필요성으로 인해 발생하는 일주기 리듬의 만성적 붕괴로 인해 발생한다고 판단했습니다.
사회적 시차증의 또 다른 놀라운 사례는 영국과 지리적으로 연계되어 있음에도 불구하고 중앙 유럽 표준시에 살고 있는 스페인에서 발생합니다. 이는 국가의 시간이 1시간 앞으로 설정되어 있으며 인구는 생물학적 시계와 일치하지 않는 사회적 일정을 따라야 함을 의미합니다. 그 결과, 국가 전체가 수면 부족에 시달리고 있습니다. 유럽의 다른 지역보다 평균 수면 시간이 1시간 적습니다. 이러한 정도의 수면 부족은 전국적으로 결석, 업무 관련 부상, 스트레스 및 학업 실패의 증가와 관련이 있습니다.
겨울철 환자와 유사한 증상을 보일 수 있는 또 다른 집단은 일년 내내 밤에 깨어 있는 자연적인 경향이 있는 집단입니다. 평균적인 십대의 일주기 리듬은 자연스럽게 성인보다 4시간 앞서 이동합니다. 이는 십대의 생물학으로 인해 그들이 더 늦게 자고 일어나게 된다는 것을 의미합니다. 그럼에도 불구하고 그들은 수년 동안 오전 7시에 일어나 제 시간에 학교에 가기 위해 스스로 싸워야 했습니다.
비록 이것이 과장된 예일지라도, 겨울 내내 부적절한 근무 일정으로 인한 지친 결과가 비슷하지만 덜 중요한 영향에 기여할 수 있습니까? 이 아이디어는 SAD의 원인에 관한 이론에 의해 부분적으로 뒷받침됩니다. 이 상태의 정확한 생화학적 기초에 대한 많은 가설이 여전히 있지만, 상당수의 연구자들은 신체 시계와 자연광 및 수면-각성 주기의 비동기화에 대한 특히 심각한 반응으로 인해 발생할 수 있다고 믿습니다. 지연된 수면 단계 증후군으로 알려져 있습니다.
이제 과학자들은 SAD를 가지고 있거나 가지지 않는 상태라기보다는 다양한 특성으로 생각하는 경향이 있습니다. 스웨덴과 북반구의 다른 국가에서는 인구의 최대 20%가 가벼운 증상을 겪고 있는 것으로 추정됩니다. 겨울 우울. 이론적으로 경미한 SAD는 전체 인구가 어느 정도 경험할 수 있으며 일부만이 이를 쇠약하게 여길 것입니다. Murray는 "일부 사람들은 비동기화에 너무 감정적으로 반응하지 않습니다"라고 말합니다.
현재 겨울철 근로시간을 단축하거나 근무일 시작 시간을 늦추는 방안은 검증되지 않았다. 북반구의 가장 어두운 지역에 위치한 스웨덴, 핀란드, 아이슬란드도 겨울 내내 거의 밤낮으로 일합니다. 하지만 그럴 가능성도 있다. 근무 시간우리의 시간 생물학과 더 밀접하게 일치할 것이고, 우리는 더 나은 성과를 내고 기분이 좋아질 것입니다.
결국, 십대들의 일주기 리듬을 수용하기 위해 하루의 시작 시간을 늦은 시간으로 옮긴 미국 학교들은 학생들이 받는 수면량이 증가하고 이에 따라 에너지도 증가하는 것을 성공적으로 보여주었습니다. 영국의 한 학교는 수업 시작 시간을 오전 8시 50분에서 오전 10시로 옮긴 결과 결근이 크게 줄어들고 학생의 성적이 향상되었다는 사실을 발견했습니다.
겨울이 되면 직장과 학교에 지각하는 일이 늘어나고 결근이 늘어나는 것과 관련이 있다는 증거가 있습니다. 흥미롭게도 Journal of Biological Rhythms에 발표된 연구에 따르면 그러한 결석은 날씨와 같은 다른 요인보다 광주기(일광 시간)와 더 밀접한 관련이 있는 것으로 나타났습니다. 사람들이 나중에 도착하도록 허용하는 것만으로도 이러한 영향을 상쇄하는 데 도움이 될 수 있습니다.
우리의 일주기 주기가 계절 주기에 어떻게 영향을 미치는지 더 잘 이해하는 것은 우리 모두에게 도움이 될 수 있는 것입니다. Rønneberg는 "상사는 '당신이 직장에 올 때 상관하지 않습니다. 생체 시계가 당신이 충분한 수면을 취했다고 생각할 때 오십시오. 이 상황에서는 우리 둘 다 승리하기 때문입니다'라고 말해야 합니다"라고 Rønneberg는 말합니다. “당신의 결과는 더 좋아질 것입니다. 자신이 얼마나 효과적인지 느끼기 때문에 직장에서 생산성이 더욱 높아질 것입니다. 그리고 병가 일수도 줄어들 것입니다.” 1월과 2월은 이미 일년 중 생산성이 가장 낮은 달인데, 정말로 잃을 것이 있습니까?
ARCHITECTURE Architecton: 대학 소식" No. 38 - 부록 2012년 7월
현재의 건축에서 과거의 미래적 개념
이 글은 과거의 미래주의적 개념이 원래의 생각을 재고하거나 직접적인 인용을 통해 현재의 건축으로 전환되는 사례를 통해 건축에서의 '미래주의' 현상을 조사합니다. 고려된 사례를 바탕으로 건축 미래주의 아이디어의 순환적 성격에 대한 가설이 개발되었으며, 이는 추가 연구의 기초가 되었습니다.
키워드: 미래주의, 건축미래주의, 아방가르드, 예측, 순환모델, 사회문화적 맥락
빠르게 발전하는 현대 사회에서 미래는 새로운 발견이나 발명이 나올 때마다 더욱 가까워지고 있습니다. 시공간적 맥락의 변화는 건축과 미래의 관계에 큰 영향을 미쳤습니다. 따라서 원래 직업에 내재된 건축가의 예측 기능은 현재의 사회문화적 맥락에 의해 크게 향상되었습니다. 건축가는 자신의 직업이 공식적으로 가정한 것보다 훨씬 더 멀리 보기 위해 미래에 대해 적극적으로 환상을 갖기 시작했습니다. 이것이 건축 미래주의와 같은 현상이 출현하고 독립된 현상으로 형성되는 이유였습니다.
원산지 식별 현대 건축과거 미래주의 건축가의 아이디어를 통해 우리는 미래 건축 발전 추세에 대한 가정을 할 수 있습니다. 연구의 이러한 예측적 측면은 건축 미래주의 연구의 타당성을 강조하며 공간과 시간의 상호 작용을 명확하게 보여줍니다.
미래주의라는 용어의 역사는 날카로운 급진주의와 반역사주의를 특징으로 하는 20세기 초 유럽의 문학과 미술 분야 아방가르드 운동의 이름으로 거슬러 올라간다(그림 1).
쌀. 1. 이탈리아 미래주의. U. Boccioni “거리가 집으로 들어간다”; A. Sant'Elia, “세 개의 거리에 케이블카와 엘리베이터가 있는 공항 및 기차역 프로젝트”
현대적인 의미에서 미래주의는 예술, 건축, 과학에 대한 개방적인 접근 방식입니다. 미래에 대한 숭배, 과거와 현재로부터 벗어나려는 시도. 미래 지향적 방향에 대해 식별할 수 있는 공통된 특징은 속도, 빠르고 무모한 전진, 새롭고 새로운 것의 최대 표현을 추구하는 뚜렷한 경향입니다. 그러나 이것은 예술적 범주라기보다는 오히려 철학적인 범주입니다. 미래 예술의 프로토타입 역할을 맡은 미래주의는 문화적 고정관념을 파괴한다는 아이디어를 내세우고 대신 기술과 도시화라는 아이디어를 현재와 미래의 주요 징후로 삼았습니다. 미래.
미래주의의 기본 원칙은 순수한 시각 예술과 문학을 넘어 건축을 포함한 다른 창의적인 방향에 큰 영향을 미쳤습니다. 이러한 창의적인 개념은 건축 미래주의의 독립적인 삶의 시작을 의미했습니다.
건축 미래주의는 물론 19세기와 20세기의 경계에서 가장 활발하게 활동하는 순간을 경험했습니다. 기술적 진보에 대한 아이디어는 건축 아방가르드에 의해 열광적으로 받아들여졌습니다. 이 시대의 정치적 변화는 건축가들에게 그들의 가장 환상적인 아이디어를 표현할 수 있는 독특한 기회를 제공했습니다. 1920년대 건축 아방가르드는 사회적 유토피아라는 슬로건 아래 전개된 혁명의 물결에 의해 깨어나 건축의 합리주의적, 기능주의적 경향에 밝은 자극을 주었다. 그리고 이러한 충동은 전 세계 건축의 형성 규모에서 과소평가될 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 훨씬 더 일찍 나타나기 시작했으며, 그 기원은 소위 혁명적인 건축가들의 작업인 18세기로 거슬러 올라갑니다[2]. 우리는 프랑스 건축가 Claude-Nicolas Ledoux, Etienne-Louis Boullé 등에 대해 이야기하고 있습니다. 이들의 프랑스 혁명 직전 작업은 나중에 20세기 초에 발전한 미래주의 건축가 운동에 큰 영향을 미쳤습니다(그림 2). .
쌀. 2. 건축적 환상. 엘자. Bulle, "파리의 뉴턴 기념비"; K.-N. LeDoux, "관리인의 집을 위한 프로젝트"
지난 세기의 시작은 미래주의의 가장 낭만적인 시기일 뿐만 아니라 건축 운동으로서 가장 유익하고 가장 정의적인 시기였습니다. 이 시대는 그야말로 미래 지향적인 아이디어의 보고입니다. 모든 아방가르드 거장은 실제 디자인에 종사하든 개념적 디자인에 종사하든 관계없이 미래파였습니다. 그들이 창조한 각각의 건물과 구조물은 완전히 미래 지향적이며 완전히 새로운 시대의 산물이었습니다.
그러나 가장 흥미로운 점은 혁명적 아방가르드이든 사회주의적 유토피아이든 어느 정도 이 모든 프로젝트가 실제 구현을 찾았다는 것입니다. 어떤 이유로 든 즉시 구현되지 않은 프로젝트 부분은 나중에 특정 조건에서 원래 개념을 다시 생각하거나 아방가르드 아이디어를 직접 인용하여 새로운 프로젝트에서 다시 탄생했습니다. 그리고 최근에는 새로운 문체적 경향이 형성되는 맥락에서 아방가르드의 '미실현 유산'의 역할이 더욱 커지기 시작했다.
모든 중요한 아방가르드 건축가는 우리를 위해 많은 상징적인 미래 지향적 프로젝트를 제작했습니다. 여기에는 건축가 K.S. Malevich 및 L.M.의 도시 계획 프로젝트. Lisitsky와 G.T. Krutikov 및 I.I. Leonidov와 Ya.G의 건축학적 환상. Chernikova 외 다수. 이 목록의 각 프로젝트는 세계 아키텍처 개발에 큰 영향을 미쳤습니다(그림 3).
쌀. 3. 러시아 아방가르드. L. Lisitsky, "Prouns"; I. Leonidov, "Narkomtyazhprom의 집"; Y. Chernikhov, “건축적 환상”
현대 건축은 아방가르드 운동의 급진적인 반역사주의를 환영하지 않습니다. 반대로 방향의 다양성을 고려하더라도 건축의 모든 표현은 역사를 의미합니다. 그러나 이것이 결코 역사주의 선전을 의미하는 것은 아닙니다. 오히려 기원으로 돌아가는 것은 현대 건축 아이디어의 발전에 새로운 인센티브를 제공합니다. 실현되지 않은 프로젝트에는 엄청난 잠재력이 있습니다. 과거의 미래 지향적 개념은 이러한 잠재력의 주요 토대를 나타냅니다. 그리고 현대 건축가들은 이것을 잊지 않습니다. 그들은 영감의 원천에 대해 개방적이며 건축 미래주의가 자신의 작업에 미치는 영향에 대해 부끄럽지 않게 이야기합니다. 그러나 이 과정이 항상 의식적인 것은 아닙니다. 건축의 역사를 연구하는 과정에서 과거의 다양한 개념이 건축가의 머리 속에 자리 잡고 새로운 세부 사항과 세부 사항을 습득하여 완전히 새로운 아이디어로 다시 태어납니다.
어떤 식으로든 직접 인용하거나 과거의 미래적 개념을 재해석하여 우리 현대 건축물에 살아있습니다. 구현에 할당된 시간은 항상 다릅니다. 하늘까지 뻗은 첨탑이 있는 초고층 빌딩이 미래주의 건축가가 그린 지 불과 수십 년 만에 미국에서 거의 즉각적으로 실현되었다면, 초대형 건물과 거대 구조물 프로젝트는 반세기 이상 동안 기회를 기다려 왔습니다.
미래 지향적인 아이디어는 탄생한 후 실질적으로 그 자체의 삶을 살기 시작합니다. 그 운명은 예측할 수 없습니다. 망각을 통해 창의적인 개념은 새로운 프로젝트에서 재탄생하거나 미래에도 실질적으로 변함없이 구현됩니다.
L.M.의 수평 고층 빌딩 개념의 운명. Lissitzky는 이러한 의미에서 매우 시사적입니다(그림 4). 이는 미래주의 아이디어의 전체 경로를 보여줍니다. 순수 기하학(Lissitzky의 대명사)에서 개념에 대한 이론적 기반의 탄생, Boulevard Ring에 있는 고층 건물 자체의 실제 디자인, 1930년대 프로젝트의 부분 구현, 마지막으로 이 아이디어의 현대적 구현입니다.
쌀. 4. L. Lissitzky의 수평형 초고층 건물을 사례로 미래 지향적인 컨셉을 구현하는 과정
L.M.이 디자인한 수평형 고층 건물의 전체 컨셉 Lisitsky, 구현이 불가능했습니다. 구성주의의 짧은 기간은 그러한 대규모 아이디어의 실현을 허용하지 않았습니다. 그러나 랜드마크 건물을 이용한 도시 계획 개념은 다른 건축가들에 의해 채택되었으며, 품질은 약간 수정되었지만 수십 년 후에 구현되었습니다. 실제로 스탈린의 고층 건물은 수평 초고층 건물과 동일한 도시 랜드마크 네트워크를 나타냅니다.
이 미래 지향적인 컨셉이 탄생한 지 거의 100년이 지났음에도 불구하고, 이 미래 지향적인 컨셉은 현대 건축가들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다. 수평 고층 건물에 대한 아이디어는 이제 그 어느 때보다 관련성이 높습니다. 최소한의 건축 면적으로 사용 가능한 공간을 최대한 활용하는 것은 모든 개발자의 목표입니다. L.M. 그의 프로젝트에서 Lisitsky는 이미 이 경제 지표와 새로운 기능 모델, 즉 중앙 복도와 지지대의 수직 통신이 있는 2~3층 건물의 공공 기능을 결합했습니다. 많은 현대 공공건물은 이 원칙에 따라 설계되었습니다. 쾰른 비즈니스 지구에 위치한 Kranhaus는 공간 계획 측면에서 거의 문자 그대로 수평형 초고층 건물을 구현한 것입니다. 100년 전 L.M.이 발명한 놀라운 건축 및 공간 솔루션입니다. Lissitzky는 이제 크랜하우스를 상업 지구뿐만 아니라 쾰른 전체의 명함으로 만들고 있습니다.
L.M.의 개념과 같은 예입니다. Lissitzky 등이 더 많이 인용될 수 있습니다. I.I.의 프로젝트는 같은 운명을 공유했습니다. Leonidova. 파리의 라 데팡스(La Défense) 지구는 아방가르드 거장들의 창의성의 정수라고 할 수 있습니다(그림 5).
쌀. 5. 파리의 라데팡스 지구
현대 미래 지향적 아이디어에 대한 연구는 건축 전체의 발전을 예측하는 데 도움이 될 것입니다. 그들의 형성은 모더니즘의 죽음과 함께 시작되었습니다. 이미 언급했듯이, 글로벌 패러다임의 변화는 건축의 미래에 대한 사람들의 생각을 뒤집어 놓았고, 의미론적 악센트도 완전히 다른 방식으로 배치되었습니다. 이전에는 미래주의 건축가 숭배가 기술과 전체적인 도시주의였다면 이제는 인간 자신과 야생 동물과 기계화된 세계에서 인간의 위치에 관심이 집중되기 시작했습니다.
그러나 우선순위의 변화에도 불구하고 모든 현대의 미래적 아이디어는 이전의 미래적 아이디어, 즉 과거의 미래적 아이디어로 돌아갑니다. 과거에 실제 구현될 시간이 없었던 개념은 새로운 생활 조건을 고려하여 현대 경제, 사회 문화적 맥락에서 다시 생각함으로써 새로운 미래 아이디어로 다시 태어났습니다.
지난 수십 년 동안 거대 도시와 환경의 조화로운 공존 문제는 점점 더 심각해졌습니다. 다양한 산업 분야의 전문가들이 최신 기술을 개발하고 사용하여 환경에 대한 부정적인 영향을 최소화하는 데 크게 도움이 됩니다. 20세기 후반에 그들의 노력은 건축가들의 노력과 함께 아르콜로지(arology)라는 새로운 방향을 형성했다. 추종자들은 구조의 기술성과 환경 친화성 사이의 균형을 이루기 위해 노력합니다(그림 6).
쌀. 6. 미래 지향적 개념
이탈리아 출신의 미국 건축가 파올로 솔레리(Paolo Soleri)는 생태학의 이념적 아버지로 간주됩니다. 그 전에는 도시 건물과 환경 사이의 공생 원리를 도출하려는 시도가 있었지만 처음으로 그는 이용 가능한 데이터를 체계화하여 "Arcology: A City in the Image and Likeness of Man"이라는 책에서 주요 가정을 공식화했습니다. .” Soleri는 새로운 건축 및 도시 계획 솔루션뿐만 아니라 완전히 새로운 삶의 방식도 제공합니다. 그는 이런 방법으로만 인공 환경과 자연 환경 사이의 균형을 이룰 수 있다고 생각합니다. Paolo Soleri는 현재 건축이 환경에 해로운 영향을 미치는 이유는 수평적인 방향의 도시화 때문이라고 믿습니다. Arcology는 완전 자급자족 인프라를 갖춘 구조물, 즉 초구조물(또는 거대 건물)을 만들 것을 제안합니다. 이러한 초구조의 수직적 방향은 인구 과잉 문제와 미래의 피할 수 없는 도시화 문제를 해결할 것입니다. Soleri의 아이디어는 많은 추종자를 얻었으며 이미 현대 건축가의 건축 솔루션에 구현되고 있습니다[3].
과거의 미래지향적 개념은 변함없이 미래의 건축에 영향을 미칩니다. 과거 미래주의 건축가들의 작업이 현대 건축의 형성에 영향을 미쳤듯이, 오늘날의 미래 지향적 아이디어는 미래의 실제 디자인으로 구현되거나 새로운 미래 지향적 개념으로 변질될 것입니다. 어떤 식으로든 건축 아이디어의 연결과 연속성을 통해 우리는 "건축 미래주의" 현상의 순환 구조에 대한 결론을 도출할 수 있습니다. 이 가설은 건축 미래주의에 대한 추가 연구의 기초를 형성할 수 있습니다.
본 연구의 결과로 건축미래주의 모델이 구축되고, 이를 순환적 현상으로 제시하고자 한다. 이는 건축 미래주의의 예측 기능을 보여주는 주요 예시가 될 것입니다(그림 7).
쌀. 7. “건축 미래주의” 현상 모델의 수직 단면
이 모델의 개발은 아이디어의 진화, 순환 현상 및 복잡한 자기 조직화 시스템을 연구하기 위한 일련의 특성과 방법을 나타내는 다양한 학제간 연구의 방법을 기반으로 합니다. 따라서 이 모델은 건축 미래주의 아이디어의 전체 수명주기와 다양한 외부 요인의 영향으로 그것이 어떻게 변화하는지를 표현하기 위해 보편적인 수단을 사용할 것입니다.
서지
이코니코프 A.V. 20세기 건축: 유토피아와 현실 2 권에서. / A.V. Ikonnikov. – M.: 진보-전통, 2001. – P.656.
Schultz B. 과거의 미래 / B. Schultz // 연설문: 미래를 위하여, 2010.05.
Shulga S. Megabuildings - 오늘날의 미래 [전자 자원] / 건축 및 건축가 // 건축가. – 액세스 모드: http://www.archandarch.ru/2011/05/27/ 메가빌딩-미래-이미-오늘
미래지향적 건축은 20세기 초 이탈리아에서 시작된 건축 양식이다. 그 특징은 반역사주의, 강한 반음계, 움직임, 서정성, 길고 역동적인 선이었다.
건축의 이러한 방향은 이탈리아 시인 Filippo Tommaso Marinetti가 창안한 예술 운동인 미래주의의 일부입니다.
미래주의는 건축에 대한 접근 방식, 행동 및 사고 방식만큼 건축 스타일이 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 오늘날 대부분의 사람들에게 이러한 건축 방향은 이상한 건축 형태와 연관되어 있습니다. Space Needle(시애틀), Dean(플로리다), Transamerica Pyramid(샌프란시스코)와 같은 유명한 건물은 미래 지향적인 스타일로 지어졌습니다. 또한 인상적인 예 미래 지향적인 건축 Tumorrowland 프로젝트(디즈니랜드, 애너하임)입니다.
후기 미래주의 건축가 그룹에는 미래주의 아이디어를 도시 건설의 틀에 적용할 수 있었던 이탈리아의 안토니오 산텔리아(Antonio Sant'Elia)가 포함되었습니다. 1912년부터 이 건축가는 그의 유명한 디자인 도면인 "New City"("Citta Nuova") 시리즈를 만들기 시작했으며, 여기서 그는 자신의 의견으로는 새로운 "기술" 시대의 도시 계획이 어떻게 보여야 하는지 보여주었습니다. 안토니오 산텔리아의 가장 유명한 스케치는 기차와 비행기의 역 스케치(1914)와 링고토의 자동차 공장 그림(1928)이었습니다.
프랑스 사진작가 프레데릭 쇼뱅(Frederic Chaubin)은 자신의 작품집 '소련: 촬영된 우주 공산주의 건축물'을 발표했다. 여기에는 1970년부터 1990년까지 연방 공화국에서 건설된 가장 특이한 건물이 포함되어 있습니다.
2003년 어느 날, 프레데릭 쇼빈(Frédéric Chaubin)은 트빌리시 시장을 돌아다니다가 오래된 책 한 권을 발견했습니다. 당연히 프랑스 사진가는 텍스트를 읽을 수 없었지만 삽화는 말 그대로 그를 매료시켰습니다.
혁명 이후 건축의 70년 역사에 대한 이 작품은 놀랍도록 다양한 건물 사진을 선보이며 매우 다양한 스타일을 보여줍니다. 위대한 거장 – Alvar Alto와 Antoni Gaudí에서 Oscar Niemeyer까지.
1. 예레반의 영화 "러시아"
또한, 이 모든 다양성의 핵심은 위성, 우주 로켓 및 비행 접시에 대한 건축적 암시, 우선권에 대한 소련의 욕구의 가장 흥미로운 요소였습니다.
2.키예프 연구소
Chauben은 이 건축물에 첫눈에 반했습니다. 그리하여 그의 7년 간의 "카메라를 이용한 오디세이"가 시작되었습니다. 이는 소련 건축가들의 가장 특이한 창조물을 찾는 것이었습니다(오늘날 그들 중 다수는 파괴의 위험에 처해 있습니다).
Chauben에 따르면 이들 모두는 놀라운 인상을 남겼습니다. "마치 고대의 잃어버린 도시, 나만의 마추픽추를 찾은 것 같았습니다."
예를 들어, 70년대 중반에 건설된 조지아 고속도로부의 놀라운 건물을 생각해 보십시오. 이 건물은 대칭적인 행의 창문이 있는 직사각형 블록의 기괴한 "스택" 형태의 대담한 프로젝트입니다.
3. 조지아 고속도로부 건물
소위 "도시 공간" 개념을 기반으로 설계되었으며 생태학에 대한 관심을 바탕으로 설계되었는데, 당시로서는(그리고 교통 부서로서는) 놀라운 일이었습니다. 이 구조물은 마치 공중에 매달려 있는 것처럼 보이며 나무와 관목이 자유롭게 자랍니다. 지지대 사이.
그리고 여기 민스크에 있는 폴리테크닉 연구소의 건축 학부가 있습니다. Chauben이 찍은 사진에는(다른 사진과 함께, "공산주의 "공간" 건축물 사진"(사진에 담긴 우주 공산주의 건축물 사진)이라는 책에 포함되어 있습니다. 그의 여정의 결과) 그것은 얼음으로 둘러싸인 벨로루시 강을 따라 장엄하게 떠 있는 거대한 여객선과 비슷합니다.
4. 민스크 폴리테크닉 대학교 건축학부
또 다른 건축 보석은 Yalta의 Druzhba 요양소입니다. 마치 해변의 숲에서 자라는 것처럼 톱니 기어 피라미드 (각각 주거용 바닥)와 비슷합니다.
Shoben은 “터키 정보부와 미 국방부는 이를 미사일 기지로 착각했습니다.”라고 말했습니다. 사진작가는 자신의 책이 건축 전문가가 아닌 관찰력 있고 배려심 깊은 아마추어의 작품임을 처음으로 인정합니다. 그러나 어떤 전문가도 필요한 사진을 찍기 위해 그렇게 많은 노력을 기울이지 않았을 것입니다.
5. 얄타의 요양소 “Druzhba”
부분적으로는 언어 장벽으로 인해, 부분적으로는 이러한 경이로운 작품을 만든 사람들의 이름이 널리 알려지지 않았기 때문에 원래의 소련 건축물은 서방에서 사실상 눈에 띄지 않았습니다. 그리고 이제 그것은 놀랍고 거의 충격적입니다.
이러한 뛰어난 프로젝트에 대한 정보는 일반적으로 잡지 "소련의 건축"이나 건축에 관한 1987년(10월 혁명 70주년에 맞춰)에 출판된 기념일 책과 같은 전문 간행물에 나와 있습니다. 트빌리시 시장에 대한 Chaubin의 관심을 끌었던 15개 소련 공화국 모두.
더욱이, 외국인의 소련 내 여행, 특히 일반적인 관광 경로를 벗어난 여행은 억제되었으며, 이러한 걸작 중 상당수는 제작된 지역 밖에서는 거의 알려지지 않은 채로 남아 있었습니다.
그러나 Chauben을 특히 놀라게 한 것은 그가 발견한 가장 놀라운 건물이 공산주의 시대의 마지막 단계에 세워졌다는 사실이었습니다.
“거의 대부분은 소련이 존재한 지 지난 15년 동안 지어졌습니다. 처음에는 그것이 그렇게 다양한 형태로 만들어졌다는 것이 나에게 이상해 보였습니다. 특히 소련에서의 건설은 주로 50년대 중반 흐루시초프가 도입한 표준 설계에 따라 값싼 콘크리트로 수행되었다는 것을 기억한다면 더욱 그렇습니다. 건축가의 상상력이 날뛰는 것을 허용하지 않는 미니멀리스트 스타일입니다.”
그에 따르면, 70년대와 80년대에는 재능 있는 건축가들이 현지에서 자신을 표현할 수 있는 더 많은 기회를 가졌다고 설명합니다. 그들은 더 이상 모스크바가 부과한 제한으로 인해 손과 발이 묶여 있지 않았습니다.
따라서 이러한 건축적 부상은 중앙집권의 족쇄에서 해방된 사람들이 서구의 현대적 경향을 관찰하고 차용하여 만들어낸 초강대국의 '백조의 노래'라고 할 수 있다. Shoben은 "이 건물들은 1991년 소련 체제가 붕괴되기 오래 전에 소련 붕괴를 예고했다"고 믿습니다.
현재 많은 걸작들이 버려졌거나 개조가 필요합니다. 일반적으로 한 가지 문제가 있습니다. 우리 얘기 중이야지역 주민들에게 깊은 인상을 주고 영감을 주기 위해 대규모로 건설된 공공 건물에 대해 이야기합니다. 이제 국가가 전능하고 선한 존재가 아니었기 때문에 단순히 수요가 없었습니다.
그러나 이러한 모든 연구 기관, 스포츠 센터, 요양소, 수영장 및 개척자 캠프 중에는 "결혼식 궁전"과 같이 완전히 이국적인 기능을 갖춘 건물이 있습니다.
도심에 세워진 이 놀라운 단지는 규모와 목적 모두에서 대성당과 비슷했습니다.
Shoben은 리투아니아의 수도 빌니우스에 있는 결혼식 궁전 사진으로 전체 게임을 생각해냈습니다. 그는 사진을 다른 사람들에게 보여주고 그것이 무엇인지 추측하도록 요청했습니다. 수도원, 발전소, 아니면 거대한 실험실일까요?
“이것이 사람들이 교회에서 결혼하는 것을 방해하기 위해 대규모로 설계된 혼인 등록 사무소일 뿐이라는 것을 아무도 알 수 없었습니다.”
그러나 Chauben은 또한 심각한 목표를 가지고 있습니다. 그는 이러한 건물이 어떻게 나타나는지 이해하고 프로젝트 작성자를 찾고 싶었지만 건축가의 이름을 찾는 것은 불가능하지는 않더라도 매우 어려웠습니다. 결국 그들은 거대 건축 스튜디오에서 일하는 공무원들이었습니다.
만약 이 사람들이 서양에서도 비슷한 건물을 지었다면 아마도 펜트하우스에 살면서 부자가 되고 유명해졌을 것입니다. 소련에서는 표준 패널 고층 건물에 작은 아파트만 있었습니다.
소비에트 시대 말기에 이 프로젝트에 참여한 건축가 중 가장 어린 사람은 이제 60세가 넘었습니다. 그들 중 일부는 상당한 성공을 거두었습니다.
따라서 1985 년 Bogatyri (러시아) 마을의 문제 청소년을위한 캠프 프로젝트의 저자 중 한 명이 된 Oleg Romanov는 "지그재그"스타일로 만들어졌으며 서양에서는 "해체주의"라고 불렀습니다. - 현재 상트페테르부르크 건축가 연합의 부회장입니다.
그는 지구상에서 가장 아름다운 도시 중 하나인 도시의 스카이라인을 파괴할 위험이 있는 영국 건축 회사 RMJM이 설계한 거대하고 화려한 '가즈프롬 타워' 건설에 반대하는 캠페인을 적극적으로 벌이고 있습니다.
1994년에 그는 미국으로 이주하여 퇴폐적인 "부르주아" 건축의 전형인 필립 존슨과 함께 뉴욕에서 작업을 시작했습니다.
그리고 Georgiy Chakhava는 조지아 고속도로부의 웅장한 프로젝트의 주요 건축가일 뿐만 아니라 공화당의 도로 건설 장관이기도 했습니다. 따라서 그는 Suprematists의 지도자 중 한 명인 El Lissitzky의 아이디어에서 영감을 받아 상상력을 자유롭게 발휘할 수있었습니다.
그 결과 거의 도시 전체가 탄생했습니다. 도로와 빌딩 블록이 하늘에서 교차하는 복합 건물이었습니다. 사역은 숲 위에 떠 있는 것처럼 보였고 자연과 아방가르드 건축의 조화를 만들어냈습니다.
11.조지아 도로건설부
이 걸작들은 쇼빈의 책 페이지에만 보존되어야 할까요? 개발자의 약탈로 인해 그들 중 많은 사람들이 죽을 수 있습니다. 결국이 건물은 값 비싼 땅에 서 있으며 부자를위한 진부한 호텔, 카지노, 엔터테인먼트 센터 및 빌라를 많이 지을 수 있습니다.
그러나 좋은 소식이 있습니다. Chakhava가 건설한 사역 건물은 건축가가 사망한 해인 2007년에 국가 건축 기념물로 지정되었습니다. 나중에 조지아 은행을 이곳에 수용할 계획이 나타났습니다.
그러나 모든 트빌리시 주민들이 이 건물을 좋아하는 것은 아닙니다. 많은 사람들이 이 건물을 어두운 과거의 눈에 보이는 상징이라고 생각합니다. Chaubin이 촬영한 다른 많은 건물들에 대해서도 동일한 태도가 존재합니다. 비록 Chaubin 자신은 그 건물들이 소련의 잔존물이 아니라 소련 쇠퇴의 증거라고 생각하지만 말입니다.
“저는 소련에 대한 향수가 없습니다. 하지만 이 이상하고 멋진 건물들은 저를 매료시키는 문화의 껍질입니다.”라고 그는 설명합니다.
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14. 칼리닌그라드 소련의 집
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21. 드네프로페트로프스크 콘서트홀
22. G의 이름을 딴 극장. 카잔의 카말라
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26. 타슈켄트의 영화 "파노라마"
텍스트: Jonathan Glancy, Guardian 잡지, "Voice of Russia" 번역
