사람의 사진으로 애니메이션을 그리는 법. 애니메이션 소녀의 얼굴을 그리는 법. 애니메이션 스타일로 아름다운 소녀의 초상화를 그리는 방법

모든 것을 너무 자세하게 설명하는 저의 어리석은 버릇을 알면서도, 제 생각을 정확하고 간단하게 표현하려고 노력하겠습니다 :)

그래서. 이들은 내 예술적 능력의 희생자가 되기 위해 무자비하게 선택된 세 사람이다. 미리 사과드립니다.

그림의 3가지 황금률:

다양한 촬영 각도에서 그릴 인물의 이미지를 찾아보세요. 어떻게 생각하든지 보는 각도에 따라 얼굴이 많이 바뀔 수 있어요!
- 내 캐릭터의 특징을 찾아보세요! 성격을 결정할 때 눈은 항상 가장 중요한 부분이지만 코, 입 및 기타 얼굴 특징도 똑같이 중요합니다. 생각해 보세요. 무엇이 당신의 캐릭터를 그토록 독특하게 만드는가? 그 사람의 얼굴을 단순화할 것이기 때문에 그 사람이 실제로 누구인지 강조하는 것이 매우 중요합니다.
- 다른 캐릭터와 비교해 보세요. 예를 들어, 눈을 그리는 과정이 헷갈린다면, 그 사람의 눈과 다른 사람의 눈을 비교해 보세요! 믿거나 말거나, 차이점을 즉시 알아채고 캐릭터 작업이 더욱 쉬워질 것입니다.

킬리언 머피 / 로버트 피셔 주니어

이미지 집합입니다. 다양한 관점에서 사진을 모아보세요.

그리고 제발, 큰 사진을 찾아보세요. 이 이미지들은 수업을 위한 예시로 촬영된 것입니다. 실제로 이 사진에서는 그의 얼굴이 거의 보이지 않습니다 :)

얼굴 특징을 알아보세요!

나머지:

눈 밑에 밝은 그림자
- 눈과 눈썹이 가깝게 위치함
- 콧등이 직선이다. 삼각형.
- 머리 뒤쪽이 각진 상태

스케치하기
위에서 설명한 모든 것을 잊지 말고 스케치 그리기를 시작하십시오. 이것은 사실주의가 아니므로 특정 측면을 강조하거나 과장하는 것을 두려워하지 마십시오. 이 경우에는 눈을 더 크게 하고 광대뼈를 더 뚜렷하게 만들었습니다.

또한, 감정을 잊지 마세요! 사람의 얼굴은 다른 사람이 그 사람에 대해 처음 인식하는 방식을 결정합니다. 머피의 피셔는 진지하고 조심스러워 보이며 어쩌면 약간 피곤하고 걱정스러워 보이기도 합니다. 이 모든 것을 전달하기 위해 눈썹을 살짝 아치형으로 만들었고, 입술 라인이 흐릿하고, 눈이 피로해 보입니다.

선화와 그림자

아이섀도를 바르지 않고는 올바른 표정을 얻는 것이 매우 어렵습니다.

나는 그의 눈을 더 표현력 있게 만들고(움푹 들어가게 만들고) 그의 광대뼈, 머리카락 움직임, 삼각형 코 등을 강조하기 위해 그림자를 사용합니다. 아, 그리고 그의 입술 :)

작업이 어느 정도 완료되었다고 말할 수 있습니다. 당신은 항상 눈에 집중해야 합니다. 저는 이 xD의 중요성을 다른 방법으로 전달해야 할지 모르겠습니다. 나머지 얼굴 특징이 얼마나 잘 그려졌는지에 관계없이 사람을 정의하는 것은 눈이라는 것을 반복합니다. . 눈을 망치면 초상화 전체가 망가집니다.

베네딕트 컴버배치 / 셜록 홈즈

과정은 이미 설명했기 때문에 이번에는 꼭 필요한 경우가 아니면 자세히 설명하지 않겠습니다.

사진을 수집하세요.

얼굴 특징 식별

나머지:

둥근 코
-머리카락이 꽤 곱슬곱슬하다
-얼굴이 상당히 길어지고 좁아졌습니다.

스케치하기

이 특별한 경우에 셜록 역의 베네딕트는 자신감 있고 불안해 보이며(주로 그의 강렬한 시선으로 인해) 약간 냉소적일 수도 있습니다. 그래서 건방진 미소를 지으며 그리면 그 사람의 성격과 잘 어울릴 것 같아요. 립라인을 살짝 늘려 강조해보세요!

선화와 그림자

여기에 뭔가 문제가 있습니다. 어쩌면 내가 그의 눈을 잘못 편집했을 수도 있습니다.

아니면 제가 그림자를 너무 많이 적용해서 평소보다 좀 더 늙어 보이는 걸까요 xD

생각해보면 베네딕트는 선천적으로 흰 피부를 가지고 있다는 것이 이해가 되기 시작합니다. 나는 그가 그렇게 늙지 않았다는 사실에 대해서도 말하는 것이 아닙니다. 즉, 선의 수와 굵기를 최소한으로 유지해야 하며, 그렇지 않으면 그림자가 너무 많으면 주름이 생길 수 있습니다.

여기는 좀 급하게 왔기 때문에 좀 거칠어 보이더군요. 아마 다시 따라해보면 초상화가 더 잘 나올 것 같아요 =v=

사진을 클릭하시면 원본 크기와 100% 화질로 이미지를 보실 수 있습니다.

사이먼 베이커 / 패트릭 제인

이 곳은 원래 휴 로리(하우스)를 위해 예약되어 있었는데 :) 베네딕트의 캐릭터와 문자 그대로 99% 일치하는 하우스의 캐릭터는 말할 것도 없고 광대뼈가 높은 남자를 너무 많이 그리는 줄 알았습니다 >_>

여기 사이먼 베이커가 있습니다. 나는 그의 미소를 좋아한다.

사진을 수집하세요.

얼굴 특징 식별

나머지:

웃으면 눈 밑에 가방이 나타난다
- 염색한 모발(대비가 눈에 띄게 나타남)
- 뒷머리의 머리카락은 항상 컬링됩니다.

스케치하기

베이커의 패트릭은 상당히 개방적이고 친절하며 명랑하며, 웃는 것보다 능글맞게 웃는 모습으로 보아 아이러니하고 교활해 보입니다.

그리고 내가 그의 미소를 약간 일방적으로 만들면 이 효과가 더욱 높아질 뿐입니다.

너무 가벼워서 거의 눈에 띄지 않더라도 그에게는 수염이 있다는 것을 잊지 마십시오(적어도 그의 뺨에 수염을 그립니다). 수염을 그리지 않으면 너무 어려보일 것 같아요.

선화와 그림자

결국 입술 위의 수염은 그리지 않았습니다. 암튼 다 괜찮아 보여서 그림은 그대로 두었습니다.

또한 그의 미소는 그의 명함일지도 모르기 때문에 그의 입술 옆에 주름을 추가하는 것을 두려워하지 마십시오. 이게 그 사람 얼굴의 눈에 띄는 특징이에요 >u
일반적으로 그게 전부입니다.

내가 그의 미소를 좋아한다고 말했나요?

사진을 클릭하시면 원본 크기와 100% 화질로 이미지를 보실 수 있습니다.

물론, 시간이 더 있으면 더 많은 예를 들어보겠습니다. xD 질문이 있으시면 질문해 주세요. 어떻게 도와드릴 수 있는지 살펴보겠습니다!

아, 그리고 이번 수업에 여성의 초상화를 포함하지 않은 점 사과드립니다. 혹시 관심이 있으신 분들이 계시다면 다음에 다시 말씀드리겠습니다.

읽어주셔서 감사합니다! 이것이 당신에게 도움이 되기를 바랍니다!

모든 사람, 특히 애니메이션 스타일로 그리는 사람들을 위한 마지막 참고 사항:

일반적으로 사실주의 드로잉을 배우고 싶은 분들은 '캐릭터가 왜곡될까 봐'라는 두려움을 버려야 합니다. 그리고 나는 여러분 중 많은 사람들이 내가 말하는 것을 이해한다고 확신합니다. 우리 얘기 중이야, 특히 애니메이션 스타일로 그리는 것을 선호하는 사람들.

즉, 사람이 아무리 아름답더라도 결코 완벽할 수는 없습니다. 접힌 부분이나 주름 같은 부분만 그리지 않으면 10살 처럼 보인다는 뜻이에요 :)

그러한 자연스러운 세부 사항을 추가하면 잘못 보일 수 있으므로 때때로 적응하기가 매우 어려울 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 그것은 모두 연습에 관한 것임을 기억하십시오. 처음에 나도 여러분과 마찬가지로 실제 사람을 그리는 데에는 너무 조심스러웠습니다. 하지만 레오나르도 디카프리오가 수술을 망친 것처럼 보였다는 걸 깨달았을 때 성형외과 의사아랫입술 밑의 그림자를 무시했기 때문에... 뭐, 드디어 깨달았습니다.

옛말은 결코 유행에서 벗어나지 않는다는 것입니다. 주인의 일은 두려워합니다.

따라서 모든 사람이 세피로스나 클라우드처럼 보이지는 않는다는 점을 받아들일 수 있는 한 적절하게 그릴 수 있습니다 =v=

그리고 무엇을 추측합니까? 나는 현재 진행 중이라고 생각하므로 아래에서 내 생각을 조금 확장하겠습니다.

사람의 얼굴을 보고 그것이 너무 자주 그려지는 표준 타원형 얼굴이라고 가정하는 실수를 저지르십시오.

"하지만 하지만... 그 사람의 실제 모습을 그리면 꽤 이상해 보일 것 같아요. 즉, 얼굴을 너무 길게 그리거나 광대뼈를 뚜렷하게 그리거나..."

아마도 위와 같이 표준화된 얼굴을 가진 베네딕트 컴버배치를 상상한다면 그에게 정말로 문제가 무엇인지 이해하게 될 것입니다. 그는 십대처럼 보일 것입니다!

"실제로 코를 그릴 수는 없습니다. 이로 인해 혹/콧구멍을 추가할 수 없게 되어 코가 흉측하게 되고 제가 복사한 것과 완전히 달라집니다."

사실 대부분의 사람들은 코가 사실적인 그림에서 가장 어려운 부분이고 나조차도 그림을 잘 그리지 못한다는 것에 동의할 것입니다. 손잡이, 특히 코 옆 부분에 가하는 압력의 정도를 조절하지 않으면 매우 이상한 코가 생길 수 있습니다. 다시 한 번 말씀드리지만, 평소대로 연습하고, 연습하고, 더 많이 연습하세요!

원한다면 코 아래의 어두운 부분을 음영 처리하는 코 그리기 방법을 복사하여 시작할 수 있습니다. 이 경우에는 날개를 그릴 필요가 없습니다. 이는 반현실적인 도면에만 적용됩니다. 물론 현실감을 표현하는 자신만의 방식을 찾는 것이 항상 더 좋지만, 이를 완전히 피하지는 마세요!

이 튜토리얼에서는 제가 어떻게 놀라운 Christina Ricci를 애니메이션 캐릭터로 변신시켰는지 알려드리겠습니다.

1단계

우선, 사진을 찾아야 합니다. 고해상도, 높을수록 좋습니다. 예를 들어 여기서는 2272 x 1704 픽셀 크기의 사진을 사용했습니다.

메모:1664 x 2496 픽셀 크기의 소스 자료 사진

2단계

배경을 복제하고 더 작게 만듭니다. 이것이 이미지의 기초가 됩니다. 후속 단계에서 잘라낸 부분을 사용할 것이므로 원본을 제거하지 마십시오.

3단계

원본 이미지에서 눈을 잘라 작업 공간에 배치하세요. 기본 레이어에 눈의 위치를 ​​정확하게 지정하기 위해 일반적으로 눈 레이어의 불투명도를 낮추고 두 쌍의 눈 안쪽 모서리를 일치시킵니다. 전환이 보이지 않도록 레이어를 서로의 위에 잘 배치하십시오. 나는 사용한다 브러시(브러시) 불투명도가 다음으로 설정됨 압력(누르세요) 그럼 신청할게요 가우시안 블러(가우시안 블러) 반경이 작습니다. 이 과정은 시간이 오래 걸릴 수 있으므로 인내심을 갖고 기다려주시는 것이 좋습니다 :)

이런! 크기 차이로 인해 눈썹이 일부 빠진 것 같아요. 이 경우 원본에서 이 부분을 복사하여 크기를 줄이고 위치를 지정한 다음 혼합 모드를 다음으로 변경하겠습니다. 어둡게 되다(정전).

4단계

그런 다음 코가 있는 부분을 복사하여 더 작게 만듭니다. 이 레이어를 눈 레이어 아래에 놓고 위치를 조정합니다. 예를 들어 코가 인중을 따라 올바르게 배치되었는지 확인합니다. 새로운 크기로 인해 코를 시계 방향으로 약간만 회전해야 하므로(이 이미지의 경우) 콧구멍이 약간 고르지 않게 보입니다. 나는 이점을 누릴 것이다 유동화(성형) 고치려고요.

5단계

턱을 교정할 시간입니다. 시작하려면 턱의 아래쪽 부분을 목과 복제하고 들어 올리세요. 다음으로 원본 이미지(2단계)를 복사하여 사용합니다. 유동화(플라스틱) 레이어를 턱에 맞춰 정렬합니다. 그런 다음 입술 부분을 복제하고 크기를 줄인 다음 아래로 이동합니다. 이전 작업의 결과로 나타난 급격한 전환을 부드럽게 처리합니다.

6단계

이제 그녀의 얼굴이 너무 넓어 보이는데, 이를 고쳐야 합니다. 모든 레이어의 복사본을 만듭니다(Shift + Alt/Opt + Ctrl/Cmd + E). 얼굴의 왼쪽 부분과 턱을 오른쪽으로 약간 위로 복제합니다. 전환을 원활하게 합니다.

이제 목 부분을 고쳐야 합니다. 이전과 마찬가지로 병합된 레이어에서 원하는 영역을 복제하고 도구를 사용하여 변경합니다. 왜곡(왜곡) 가장자리와 일치하도록 합니다. 부드럽게.

모든 레이어를 다시 복제하고, 턱의 각진 부분을 부드럽게 하고, 입술을 좀 더 도톰하게 만들어줍니다. 유동화(플라스틱).

7단계

저는 눈 밑이나 코 옆에 어두운 그림자가 있는 걸 별로 안 좋아해서 레벨(레벨) 및 혼합 모드 가볍게 하다(거룻배). 아주 가까이 확대하면서 작은 브러시(2-3픽셀)를 사용하여 픽셀을 부드럽게 밝게 합니다.

8단계

다음으로 입술을 윤기나게 만들어 주고 싶어요. 레이어 만들기 곡선(곡선) 블렌드 모드 사용 화면(스크린) 편한 브러시로 반짝임을 칠한 다음 반투명 브러시를 사용하여 반짝임을 칠합니다.

그런 다음 마지막으로 병합된 레이어를 복제하고 사용합니다. 표면 흐림(표면 흐림) 반경이 작습니다. 레이어 채도를 낮춥니다. 사용 플라스틱 랩(필터 - 예술) ( 필터 - 필터 갤러리 - 모조품 - 셀로판 포장). 입술이 젖어 보일 때까지 슬라이더를 사용해 보세요. 레이어 혼합 모드를 다음으로 변경하세요. 생생한 빛(밝은 빛) 원하는 대로 불투명도를 설정합니다. 레이어 마스크 사용 모두 숨기기(모두 숨기기) 입술에 효과를 그대로 둡니다.

9단계

눈을 더 밝게 만들어 봅시다. 저는 보통 조정 레이어부터 시작합니다. 노출(노출) (물론 조리개에 대한 효과만 필요하므로 마스크를 사용합니다), 블렌드 모드 씌우다(겹침). 나는 추가하고있다 색상 균형(색상 균형) (클리핑 마스크로), 블렌드 모드 색상(색상). 마무리하려면 새 레이어, 블렌드 모드에 불투명한 흰색 브러시를 사용하여 반짝이를 추가해 보겠습니다. 씌우다(겹침).

10단계

새 레이어에 밝은 메이크업을 추가할 시간입니다.

11단계

이제 머리 색깔을 더 흥미로운 것으로 바꿔 보겠습니다. 시작하려면 메이크업과 같은 레이어에 색상을 칠하고 하이라이트와 그림자에 색상 변형을 추가했습니다.

조금 칙칙해 보여서 레이어로 빛을 증폭시켰어요 레벨(레벨) 약간의 밝은 하이라이트를 추가했습니다.

이를 달성하기 위해 혼합 모드를 다음으로 설정하는 새 레이어를 만들었습니다. 화면(화면) 및 불투명도를 75%로 설정한 후 다음 설정으로 브러시로 칠합니다. 간격(간격) 60%, 크기 지터(사이즈 변형) 100%, 펜 압력(펜 압력). 레이어에 추가 외부 광선(외부 광선) 여기서는 불투명도 75%, 색상 - 흰색, 크기 - 5픽셀, 확산(범위) - 0%, 범위(변동) - 31%, 상자에 체크 표시 앤티앨리어싱(평활화).

12단계

거기서 멈출 수도 있었지만, 고양이 귀를 추가하기로 했어요:D
어울리는 귀를 찾아서 잘라서 붙였습니다. 그런 걱정은 하지 마시고, 윤곽선을 뚜렷하게 하면서 털은 남겨두고 나중에 그려주시면 됩니다. 양모 추가에 대한 튜토리얼이 인터넷에 많이 있으므로 이 과정에 대해서는 자세히 설명하지 않겠습니다. 그냥 합쳤다고 할게요 스머지 도구(손가락) 및 브러시 페인팅, 둘 다 헤어 브러시를 사용합니다.

이제 귀가 푹신푹신해졌으니 색상을 조정해야 합니다. 노출(노출) 귀가 밝아지고, 색상 균형(색상 균형) (혼합 모드 - 정상(일반)) 색상을 조정할 수 있습니다. 귀 안쪽 피부색이 맘에 안들어서 사용했어요 레벨(레벨), 블렌드 모드 화면(화면)을 부드러운 분홍색으로 만듭니다. 마지막으로 새 레이어의 하이라이트와 그림자에 더 많은 색상을 추가했습니다.

13단계

세부정보 추가 - 만세! :D 추가하기로 결정했습니다 장식 요소얼굴과 머리카락에. 얼굴에 모조 다이아몬드를 추가하고 머리카락에 플라스틱 꽃을 추가해 보겠습니다. 물론 음영을 추가하고 조금 높여야 합니다. 노출(노출) 새 레이어에 반짝이를 추가합니다. 그리고 컬러 레이어의 머리카락과 어울리도록 속눈썹과 눈썹에도 색을 추가했습니다. 그리고 물론, 입술과 눈 주위에 글리터를 더하는 것을 참을 수 없었습니다.

14단계

거의 다 끝났고 마무리 작업만 남았습니다. 사용 레벨(레벨) 인간의 오른쪽 귀가 보이지 않도록 어둡게 합니다. 그녀의 왼쪽 눈썹은 콧대에 더 가까운 이상한 그림자를 드리우고 이를 수정하기 위해 레벨(레벨) 및 압력으로 설정된 작은(약 2픽셀) 브러시 - 이것이 영역을 밝게 하는 방법입니다. 또한 어깨를 줄여 몸을 더 작아 보이게 만듭니다.

15단계

마지막으로 눈, 입술, 머리카락에 윤기를 더하고 싶습니다. 스탬프 레이어를 생성하고 필터 - 기타 - 하이패스(필터 - 기타 - 색상 대비). 선택하다 작은 값선명한 등고선만 보이도록 말이죠. 블렌딩 모드를 다음으로 변경하세요. 생생한 빛(밝은 빛), 설정 불투명(불투명도)를 75%로 설정합니다. 마스크를 만들고 눈, 입술, 헤어 곳곳에만 효과를 남겨주세요.
준비가 된! :)

컴퓨터를 사용하여 인터넷에서 낯선 사람의 3D 초상화를 만듭니다.

오늘 우리는 본질적으로 같은 분야에 종사하고 있지만 약간의 차이가 있는 그의 동료에 대해 이야기할 것입니다. 그의 작업에서는 연필만 사용합니다. 만나다 - 로버트 드지저스, 그의 가명으로도 알려져 있음 반찬는 성공적인 독학 예술가이자 창의적인 일러스트레이터, 야심 찬 애니메이터이자 인터넷에서 가져온 초상화를 그리는 작가입니다. 그의 작품은 만화(애니메이션의 기반이 된 일본 만화)의 컷아웃과 비슷합니다.

원작과의 유사성이 눈에 띕니다. 아티스트는 가장 작은 세부 사항을 알아차리고 이를 만화 버전으로 변환합니다. 결과는 매우 감동적이고 재미있는 초상화입니다. 흥미롭게도 Banzchan은 때때로 주문에 따라 그림을 만듭니다. 사용자들은 종종 그에게 애완동물과 함께 찍은 사진을 보냅니다. 고양이, 개, 새는 본격적인 인물 사진의 영웅이 됩니다. 종종 예술가는 개인의 특성, 성격 및 특징적인 포즈를 알아 차립니다.

언뜻 보면 Banzchan의 작업은 터무니없이 단순하지만 실제로는 매우 전문적으로 수행됩니다.

사진에 종이를 붙이고 번역해보세요. 머리카락을 패치로 단순화하고, 눈을 확대하고, 눈동자에 큰 하이라이트를 만듭니다. 애니메이션 초상화가 준비되었습니다. 하지만 자신을 끌어들이는 방법을 알고 싶다면 이것으로 충분합니다.

당신은 많은 만화 캐릭터를 만드는 과정에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 애니메이션 스타일에는 충분한 뉘앙스와 특별한 세부 사항이 있습니다. 만화 캐릭터는 즉시 시선을 사로잡으며, 다른 일반 만화 캐릭터와 혼동하는 것은 불가능합니다. 이것을 배우면 애니메이션 초상화를 그리는 것이 쉬울 것입니다.

표정

감정을 전하고 싶은데 방법을 모르시나요? 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것과 그것을 전달하는 것은 또 다른 것입니다. 감정은 상징을 사용하여 아주 간단하게 그려집니다.

예를 들어, 뺨의 분홍색 선은 영웅이 부끄러워하고 말할 때 미소를 지으며 입을 크게 벌리고 있음을 나타냅니다. 그는 화가 났고 눈 대신 두 개의 호가 있으며 눈이 감겨 있으며 캐릭터가 즐거움을 느끼고 있음을 나타냅니다. .

하지만 이 'ABC'를 공부하지 않고도 영웅의 심리 상태를 쉽게 짐작할 수 있다. 인물 사진 속 인물이 웃고 있다면, 애니메이션 스타일로 묘사된 모습을 보고 똑같이 해보세요.

역학

정면에서 머리를 그리는 것은 쉽습니다. 하지만 지루하고 금방 지루해집니다. 머리가 역동적이도록 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법은 무엇입니까? 머리가 공이라고 상상해 보세요. 눈이 위치할 중앙에 정확히 선을 그립니다. 이제 선을 따라 이 공을 회전시켜 이동 각도를 변경합니다.

코와 입술에 선을 그린 뒤 얼굴의 디테일을 그려주세요. 작업은 항상 모양의 윤곽을 그려서 수행되어야 합니다. 자세히 그려보세요. 결과가 원하는 움직임이 아닌 것으로 나타났습니다.

주요 실수

초상화의 애니메이션은 순종합니다. 일반 규칙. 코, 눈, 입, 귀가 머리 위에 위치합니다. 일반 머리를 그릴 수 없다면 애니메이션 스타일로 초상화를 그리는 방법을 생각하기에는 아직 이르다. 숙달은 경험에 달려 있습니다.

더 많은 스케치를 그리고 연습하세요. 이는 오류를 식별하고 결국 수정하는 데 도움이 됩니다. 따라서 매번 애니메이션 초상화를 그리는 방법에 대한 튜토리얼을 여는 대신, 알고 있어야 할 일반적인 실수 목록을 살펴보고 이를 제거하도록 노력하세요.

선을 따라 눈의 간격이 균등합니까? 많은 초보 예술가들은 똑같은 눈을 그리는 데 실패합니다. 그들은 그것으로 무엇을 해야 할지, 어떻게 해야 할지 모릅니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 것은 단순히 눈을 은하계 크기로 만드는 것이 아닙니다. 그린 후 아래와 위의 극점을 표시하고 그 지점을 통해 선을 그립니다. 이렇게 하면 눈이 고르게 그려졌는지 확인하는 데 도움이 됩니다.

턱이 그 사이 중앙에 있나요? 눈 사이의 얼굴 중앙을 따라 선을 그리고 턱이 이 선 위에 있는지 확인하세요. 또한 입과 코를 통과해야 합니다. 중앙, 세 번째 또는 네 번째 - 머리가 위치한 관점에 따라 다릅니다.

귀가 눈과 수평을 이루고 있나요? 귓바퀴의 꼭대기 지점은 눈썹 높이에 위치합니다. 귓볼은 코끝과 일치합니다. 그러나 이는 개별 값이므로 주어진 규칙과 차이가 있을 수 있습니다. 이를 고려하십시오.

다양한 작가의 만화를 기반으로 한 애니메이션을 시청하면 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 다양한 스타일의 만화를 배우고 동시에 감상해 보세요. 많은 오타쿠(열성적인 애니메이션 팬)는 원리를 공부하지 않고 처음부터 좋은 "애니메이션" 그림을 그립니다.

이미 +22를 그렸습니다. +22를 그리고 싶어요감사합니다 + 57

아름다운 애니메이션 소녀를 그리고 싶지만 방법을 모르시나요? 축하합니다. 올바른 페이지에 도착하셨습니다. 여기에 우리가 수집한 단계별 사진자신의 손으로 연필을 들고 아름다운 애니메이션 소녀를 100% 그리는 수업입니다.

아름다운 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법

간단한 연필로 아름다운 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법


긴 머리를 가진 아름다운 애니메이션 소녀를 그려보세요



애니메이션 스타일로 아름다운 소녀의 초상화를 그리는 방법

이에 단계별 사진 레슨애니메이션 소녀의 초상화를 그리는 방법을 배우게 됩니다. 작업을 위해서는 간단한 연필(HB), 지우개, 종이가 필요합니다.

  • 1단계

    먼저 소녀의 머리 윤곽을 그려 봅시다. 최대헤어스타일에 가려져 있어서 우리가 스스로 알아내죠. 우리는 얼굴 특징의 위치를 ​​결정합니다.


  • 2단계

    머리카락을 개략적으로 보여줍니다.


  • 3단계

    우리는 점차적으로 자세히 설명하기 시작합니다. 먼저 눈.


  • 4단계

    우리는 옷의 개요를 설명합니다.


  • 5단계

    코와 입을 그립니다.


  • 6단계

    보조선을 지웁니다.


  • 7단계

    눈 색칠을 시작합시다.


  • 8단계

    두 번째 눈에 대해 작업해 보겠습니다.


  • 9단계

    머리카락을 그리고 가닥을 선택합니다.


  • 10단계

    하이라이트를 추가합니다.


  • 11단계

    얼굴의 그림자와 뺨의 홍조를 잊지 마십시오.


  • 12단계

    옷 색칠을 시작해 볼까요?


  • 13단계

    셔츠에 그림자를 추가하면 완료됩니다.) 이제 아름다운 애니메이션 소녀의 초상화를 그리는 방법을 알았습니다.


간단한 연필로 아름다운 애니메이션 소녀를 그려보세요

  • 1단계

    베이스를 그려봅시다. 눈의 머리 선, 눈썹의 선, 코와 입의 가로선을 선택합니다.


  • 2단계

    눈 라인에 눈을 그립니다.


  • 3단계

    눈 안쪽에 원을 그려주세요.


  • 4단계

    작은 원을 건드리지 않고 큰 원 내부를 칠합니다.


  • 5단계

    이것이 당신이 얻어야 할 것입니다.


  • 6단계

    머리카락 그리기.


  • 7단계

    머리카락을 음영 처리합니다.


  • 8단계

    머리에 음영을 주는 방법은 다음과 같습니다. 머리카락에 밝은 선이 보이시나요? 지우개를 사용해 보세요.


  • 9단계

    활을 음영 처리하십시오. 주의, 우리의 활은 색상이 어두워서 머리카락에서 눈에 띄게됩니다!


  • 10단계

    옷을 음영 처리합니다.


  • 11단계

    얇은 줄무늬로 얼굴 아래쪽 근처가 어두워집니다. 턱에서 시작하여 밝은 부분으로 어깨 근처에서 끝납니다.


  • 12단계

    얼굴과 목 사이의 모서리를 더 어둡게 만듭니다.


  • 13단계

    다크닝은 어깨 앞쪽에도 발생합니다.


  • 14단계

    또한 머리 근처의 활 시작 부분을 어둡게 합니다.


  • 15단계

    또한 앞머리 사이 모서리의 시작 부분을 약간 어둡게 만듭니다.


  • 16단계

    그림이 준비되었습니다. 달꽃이 준비한 레슨


아름다운 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법


아름다운 애니메이션 소녀를 단계별로 간단하게 그리는 방법

안녕하세요 여러분! 오늘 우리 수업은 애니메이션 캐릭터를 그리는 데 전념할 것입니다. 캐릭터가 꽤 어려운데, 우리는 대담한 녀석들입니다 :)