유성 페인트를 사용한 페인팅의 기본입니다. 유화의 기초

유화. 기초. 초보자를 위한 빌 마틴의 강의.

오일 페인팅을 시작하기 전에 알아야 할 사항이 있습니다.
모든 페인트는 건조 안료와 액체의 혼합물입니다. 유성 페인트의 경우 착색 안료가 아마씨유와 혼합됩니다. 아마씨유는 공기와의 산화 과정을 통해 건조되는 오일입니다. 이는 공기 중 산소를 흡수하여 페인트 안료를 영구적으로 결정화합니다. 기름이 마르면 제거할 수 없습니다.
유성 페인트는 두껍습니다. 그들은 튜브로 생산됩니다. 페인트를 팔레트에 짜내고 팔레트 나이프를 사용하여 혼합하여 새로운 색상을 얻습니다. 그런 다음 단단하고 탄력 있는 브러시를 사용하여 수직으로 배치된 캔버스에 적용합니다.
유성 페인트는 매우 천천히 건조됩니다. 일반적으로 다음 레이어를 추가하려면 3일을 기다려야 합니다. 이렇게 긴 건조 시간은 장점이자 단점입니다. 가장 큰 장점은 자신이 그린 것을 이해할 시간이 있다는 것입니다. 이는 한 색상에서 다른 색상으로 그라데이션 전환을 수행할 때 매우 유용합니다. 또는 페인트가 아직 젖어 있는 상태에서 결과가 마음에 들지 않으면 걸레, 팔레트 나이프 또는 고무 스크레이퍼로 긁어내고 다시 칠할 수 있습니다.
단점은 서로 다른 두 가지 색상의 젖은 페인트를 나란히 놓으면 고르지 않게 섞일 수 있다는 것입니다. 팔레트, 붓, 젖은 캔버스는 몸, 옷, 음식, 가구가 더러워지지 않도록 매우 조심스럽게 다루어야 합니다.
한 번에 최대 12시간 동안 페인트 작업을 할 수 있으며, 3일 동안 건조되도록 방치한 후 계속 작업할 수 있습니다. 페인트가 마르면 위에 새로운 색상을 칠할 수 있습니다. 작품에는 여러 레이어가 있을 수 있습니다. 각 후속 레이어는 이전 레이어보다 두께가 동일하거나 더 두꺼워야 합니다. 그렇지 않으면 균열이 발생합니다.
작업이 완전히 건조된 후(3~6개월) Damara 바니시 보호 층을 도포해야 합니다.

그림.

복잡한 디자인은 유성페인트를 바르면 금방 사라지기 때문에 디자인에 라벨을 붙이는 것이 좋습니다 간단한 숫자그리고 등고선. 캔버스에 직접 그려도 되고, 미리 준비해 두었다가 캔버스에 옮겨서 그려도 됩니다.
캔버스에 직접 그림을 그릴 때에는 희석된 물감을 사용하는 것이 좋습니다. 이미 페인트로 칠해져 있으므로 후속 레이어에서 밀봉할 필요가 없습니다.
석탄을 사용할 수도 있습니다. 숯 충전물은 고정액을 사용하여 후속 층에서 분리되어야 합니다. 연탄은 압축탄보다 고정제로 고정하기가 더 쉽습니다.
연필을 사용하여 캔버스에 그림을 적용할 수도 있습니다. 그런 다음 고정제로 고정합니다. 연필 끝이 뾰족하면 프라이머 층에 균열이 생길 수 있으므로 투명 프라이머 층을 추가로 도포할 수 있습니다. 프라이머를 한 번 더 도포한 경우에는 정착액이 필요하지 않습니다.

사진: 고정액 캔, 상자 안에 카본지가 들어있습니다.
얇은 트레이싱지 위에 카본지를 사용하여 번역할 도면을 준비하는 것이 번역하기 더 쉽습니다. 캔버스에 그림을 첨부합니다. 카본지를 사용하여 번역해 보세요. 아래에 카본지를 사용하여 그림을 따라 그려보세요. 대비되는 색상의 볼펜을 사용하여 이미 번역한 영역을 확인하고 선의 두께를 조절하세요. 적용된 패턴은 고정액이나 투명 프라이머의 얇은 유약 층으로 고정되어야 합니다.

한 색상을 다른 색상으로 전환

한 색상에서 다른 색상으로 점진적인 전환을 고려해 봅시다. 유성 페인트는 마르는 데 시간이 걸리기 때문에 아직 젖어 있는 동안 캔버스 주위로 움직일 수 있습니다. 이것이 다른 페인트보다 오일을 사용하여 색상의 부드러운 그라데이션을 만드는 것이 훨씬 쉬운 이유입니다. 이것은 어떤 브러시로도 가능합니다. 그러나 평평한 브러시가 가장 좋고 둥근 브러시가 가장 좋습니다. 작고 큰 튼살에도 동일한 원칙이 적용됩니다.


물감은 팔레트에 혼합되어 캔버스의 원하는 위치에 적용됩니다. 그런 다음 만족스러운 결과를 얻을 때까지 브러시를 두 색상 그라데이션 사이의 교차 패턴으로 앞뒤로 움직입니다. 그런 다음 평행 스트로크를 수행하여 영역을 마무리합니다. 어두운 부분부터 중간 정도까지 깨끗한 브러시로 작업한 다음 밝은 부분부터 중간 정도까지 깨끗한 브러시로 다시 작업합니다.


(A) 이 예에서 브러시 스트로크는 항상 하이라이트에 수직입니다. 브러시를 원으로 움직이면서 하이라이트에 수직으로 획을 만들고 비틀린 브러시 획 모양을 얻습니다.
(B) 스트레치의 주요 색상의 위치에 따라 표면이 위치한 평면에 대한 아이디어가 생성됩니다. 평평한 표면(왼쪽)과 곡면(오른쪽)을 나타내기 위해 음영이 어떻게 배열되어 있는지 확인하세요.

우리는 양식을 만듭니다

모든 모양은 다섯 가지 기본 모양으로 만들어집니다. 이러한 모양은 공, 원뿔, 원통, 정육면체 및 원환체(도넛, 베이글)입니다. 이러한 형태의 일부는 우리가 보는 모든 물체를 형성합니다. 정육면체에 원통 반이 있다고 상상하면 미국 우편함 모양이 됩니다. 공 반과 원뿔은 눈물 방울 모양을 나타내고, 크리스마스 트리는 원뿔, 참나무는 반구형(반 공), 원통형 머그에는 일반적으로 원환체 반 모양의 손잡이가 있습니다( 도넛).


Chiaroscuro는 형태를 만듭니다. 이러한 각 형태에는 빛과 그림자의 위치가 명확하게 정의되어 있습니다. 구체는 낫과 타원이 특징입니다. 원뿔에는 삼각형의 조명 부분이 있고 나머지 부분은 그림자에 있습니다. 큐브와 평평한 표면에는 스트레치 마크(빛이 그림자로 그라데이션 전환되는 현상)가 포함되어 있습니다.
실린더는 스트립으로 만들어집니다. 토르 - 초승달과 줄무늬로 만들어졌습니다.
이러한 형태의 오목 버전은 동일한 명암대비를 갖지만 반사는 없습니다.
이 다섯 가지 도형을 그리는 법을 배우면 무엇이든 그릴 수 있습니다.

공(구)은 초승달과 타원으로 정의됩니다. 공은 초승달 모양의 꼬인 브러시 스트로크로 칠해집니다.


원뿔은 빛과 그림자의 삼각형으로 구성됩니다. 원뿔은 삼각형 브러시 스트로크로 칠해집니다.


원통은 빛과 그림자의 줄무늬로 구성됩니다. 원통은 평행한 브러시 스트로크로 칠해집니다.

큐브와 평평한 표면은 동일한 규칙을 따릅니다. 빛에서 그림자로 점진적인 전환. 묘사된 표면이 캔버스와 평행하면 하나의 고른 톤으로 묘사됩니다. 큐브는 교차하는 평면의 조합입니다. 큐브의 각 면에는 명암대비 스트레치가 포함되어 있습니다. 입방체는 평행한 브러시 스트로크로 그려집니다.

Thor에는 다른 두 인물의 측면이 포함되어 있습니다. 중앙에는 원통형과 같은 빛과 그림자의 줄무늬가 있고 가장자리에는 구형과 같은 초승달 모양이 있습니다. Thor는 꼬인 획과 초승달 획을 사용하여 작성되었습니다.


여기서는 물체의 모양을 전달하려면 등고선이 아닌 빛과 그림자를 사용해야 한다는 것을 알 수 있습니다. 빛은 혼란스러울 수 있으므로 먼저 물체의 모양을 확인한 다음 빛이 그 모양에 얼마나 정확하게 떨어지는지 확인하십시오.

컬러 매칭


무지개는 세상에서 우리를 둘러싸고 있는 순수한 색상의 예를 제공합니다. 무지개의 색깔은 순서대로 적자색, 빨간색, 적주황색, 주황색, 황주황색, 노란색, 황록색, 녹색, 청록색, 청자색, 보라색입니다. 이러한 색상을 원으로 배열하면 '색상환'이 생깁니다. 색상을 비교할 때 색상환은 필수입니다.


가장 밝은 빛의 색인 노란색이 위쪽에, 가장 어두운 색인 보라색이 아래쪽에 오도록 원을 배치합니다. 위에서 아래로, 오른쪽부터 노란색-주황색, 주황색, 빨간색-주황색, 빨간색 및 빨간색-보라색이 있습니다. 이 색상을 따뜻한 색상이라고 합니다.
위에서 아래로 왼쪽에는 황록색, 녹색, 청록색, 파란색 및 청자색이 있습니다. 이 색상을 쿨이라고합니다.

추가 색상.


색상환에서 서로 반대되는 두 가지 색상을 보완 색상이라고 합니다. 빨간색과 녹색은 색상환에서 서로 반대편에 위치하므로 서로 보색입니다. 노란색과 보라색도 서로 보완적입니다. 황록색과 적자색은 보색이다. 캔버스 위에 나란히 배치된 보색은 서로를 더욱 돋보이게 합니다. 보색은 팔레트에 섞이면 서로 중화됩니다. 이 판에서 보색은 서로 반대되는 척도의 반대쪽 끝에 있습니다. 이 척도에서 중간으로 이동하면 채도가 가장 낮은 중성 회색이 됩니다.

모든 색상에는 음영이 있습니다. 이 그림의 순수한 스펙트럼 색상은 문자로 표시됩니다.
그렇다면 위의 모든 사항을 염두에 두고 색상을 어떻게 선택합니까?
우리는 이 세 가지 질문에 답하면 됩니다.
1. 어떤 색이 우리에게 필요한 색을 만들까요? 이 색은 색상환에서 어디에 있나요? (스펙트럼 색상을 의미함)
2. 얼마나 강렬합니까? (색상에 더 많은 색상을 추가할수록 필요한 색상의 채도는 낮아집니다.)
3. 그늘(얼마나 어둡거나 밝은지).

모든 작동 방식은 다음과 같습니다.


물감은 팔레트에 색깔별로 배열되어 있습니다.


갈색 잎과 같은 색상을 선택합니다.
스펙트럼 색상은 적자색입니다. 색상에 맞게 흰색이 추가되었습니다. 채도를 낮추기 위해 적자색에 보색인 황록색을 첨가합니다.


녹색 잎의 색상을 선택하세요.
스펙트럼 그린. 카드뮴 그린이 기본 색상입니다. 약간의 노란색이 들어있어서 레드-바이올렛(퀴나크리돈 핑크)으로 톤을 다운시켰어요. 황록색과 적자색은 서로 보색이다.
그늘을 명확히하기 위해 흰색을 추가합니다.


은색 전기 테이프의 색상을 선택합니다.
스펙트럼 색상은 파란색입니다. 색조 채도를 명확하게 하기 위해 흰색을 추가합니다. 파란색에 보색인 주황색을 더하면 회색이 됩니다.


입체적인 물체의 색상을 선택합니다. 비누 한 개.


먼저 중간을 선택합니다. 스펙트럼 색상 – 노란색-주황색. 색상의 강도를 줄이기 위해 아주 적은 양의 청자색을 추가합니다. 그리고 약간의 흰색이 있습니다.


비누의 밝은 부분을 얻으려면 중간의 결과 색상에 흰색을 추가합니다. 그림자의 색상을 얻으려면 중앙의 색상에 청자색을 더 추가하십시오.


그래서 비누의 색상이 선택되었습니다. 일반적으로 객체의 그림자 색상을 얻으려면 객체의 기본 색상에 추가 색상을 추가해야 합니다. 더 어두운 그림자를 만들려면 피사체의 기본 색상을 사용하되 흰색은 적게 사용하세요. 어떤 경우에는 추가 색상을 추가해도 색상이 충분히 어두워지지 않으므로 이때 약간의 검정색을 추가합니다.

그림자

그림자는 빛을 만듭니다. 그림자는 세 가지 범주로 나뉩니다. 첫 번째는 간단히 SHADOW라고 알려진 객체의 그림자 부분입니다. 두 번째는 물체에서 떨어지는 그림자로, 물체가 조명원의 빛을 가릴 때 형성됩니다. 세 번째 범주는 인접한 객체의 그림자입니다.


개체의 그림자 부분은 기본 색상보다 더 어둡고 채도가 낮은 버전입니다.
직접 조명은 어두운 그림자를 생성합니다. 확산된 빛은 덜 강렬하고 흐릿한 그림자를 생성합니다.
그림자에 반사된 빛(반사).


주변에서 물체에 떨어지는 빛을 반사광 또는 반사라고 합니다. 피사체를 둘러싼 물체의 색상은 반사광에 큰 영향을 미칩니다. 왼쪽 공에 반사된 녹색 빛이 보이나요? 가운데 공에 반사된 빨간색을 확인하세요. 환경의 색상은 모든 그림자의 필수적인 부분입니다.


주변 물체의 빛과 그림자 채도도 반사광에 영향을 줍니다. 첫 번째 공은 공중에 떠 있습니다. 두 번째 공도 흰색 표면을 반사합니다. 세 번째 공은 검은색 표면을 반사합니다. 주변 물체의 빛과 그림자 채도도 그림자의 필수적인 부분입니다.

떨어지는 그림자.

캐스트 그림자는 항상 가장 어둡고 그림자의 근원(피사체)에 가장 집중되는 것이 특징입니다. 떨어지는 그림자는 그림자가 떨어지는 표면의 색상보다 더 어둡고 덜 강렬한 색상으로 칠해집니다.


떨어지는 그림자의 색상은 항상 조명 색상에 대한 보색과 그림자가 놓인 표면 색상에 대한 보색을 포함합니다.
주황색 빛으로 비춰진 물체의 그림자에 푸른 색조가 보입니까? 그리고 파란색으로 빛나는 물체의 그림자에 주황색 색조가 나타납니다. 빨간색 빛을 받은 물체의 그림자에는 녹색 음영이 있습니다. 그리고 황록색 빛을 받은 물체에 의해 드리워진 그림자의 적자색 색조를 주목하세요.
그림자는 모양과 질감과 관련이 있습니다.


떨어지는 그림자는 물체 주변을 묘사합니다. 왼쪽의 벽은 유리의 떨어지는 그림자로 정의됩니다. 오른쪽의 그림자는 마운드의 존재를 나타냅니다.


그림자의 가장자리는 그림자가 떨어지는 표면의 질감을 정의합니다.
왼쪽은 잔디, 오른쪽은 돌이 있는 흙입니다.

직접광과 확산광에서 떨어지는 그림자.




직사광선(왼쪽)은 일반적으로 단일 광원(예: 태양 또는 스포트라이트)에서 나옵니다. 높은 대비와 풍부하고 어두운 그림자를 생성합니다.
확산광은 일반적으로 여러 광원에서 얻습니다. 대비가 낮고 불분명한 그림자가 생성됩니다.


그림자가 거의 없는 물체는 항상 확산광에 있으므로 더 평평하고 질감이 덜합니다.

인접한 객체의 그림자.


물체가 서로 닿는 곳에서 우리가 보는 어두운 그림자입니다. 닫힌 문 주변의 어두운 선, 커피 머그잔 아래의 어두운 선, 꽉 쥔 손가락 사이의 어두운 선 - 이것은 인접한 물체의 그림자입니다.
이는 조명 방향과 상대적으로 독립적입니다. 그림자 속의 그림자는 일반적으로 그림에서 가장 어두운 부분입니다.


왼쪽 원통 아래의 좁고 어두운 줄무늬는 물체가 분리되어 있음을 나타냅니다. 오른쪽의 실린더는 베이스에 연결되어 있습니다.

차이

빛과 그림자를 함께 사용합니다.

대비는 물체나 주변 환경의 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분의 비율입니다.

톤 스케일.

왼쪽은 고대비, 오른쪽은 낮은 대비입니다.

물체의 대비가 높으면 우리에게 더 가까이 보입니다. 대비가 낮을수록 물체는 우리에게서 더 멀리 보입니다. 멀리 있는 바위는 우리에게서 더 멀리 떨어져 있는 것처럼 보이며, 그 대비는 우리에게 가장 가까운 바위의 대비보다 낮습니다.


대비가 있는 물체의 점진적인 채도는 물체를 시각적으로 우리에게 더 가깝게 만듭니다.


떨어지는 그림자와 주변 환경의 대비를 통해 거리를 결정할 수 있습니다.

낮은 대비


확산광에 있는 물체는 대비가 가장 낮습니다.


떨어지는 그림자가 없는 객체는 항상 확산광에 있습니다. 객체에 중간에서 어두운 색조 그라데이션이 있는 경우 그림자가 드리워져야 합니다.


물체의 색조가 중간에서 밝은 색으로 전환되면 안개나 안개 속에 있는 것처럼 보입니다.

명암은 빛의 종류에 따라 생성됩니다. 고대비는 밝은 조명에 해당합니다. 낮은 대비는 확산 조명, 먼 거리 및 안개에 해당합니다.

조직

질감은 당신이 보고 있는 것을 정확히 정의하는 데 도움이 됩니다.

질감은 빛이 그림자 속으로 사라질 때 가장 잘 보입니다. 매끄러운 물체에서 눈부심은 광원 자체의 왜곡된 반사입니다. 이 반사의 초점이 선명할수록 물체의 표면은 더 매끄러워집니다. 유리병은 알루미늄병보다 표면이 더 매끄러우며, 알루미늄병은 양초 왁스보다 더 부드럽습니다. 우리는 이러한 물체가 어떻게 눈부심을 자신에게 집중시키는지 알고 있습니다.

밝은 하이라이트가 없는 개체에서는 질감이 선명하게 보이고 빛에서 그림자로의 전환에 따라 결정됩니다.

이 10개의 물체는 질감 순서대로 배열되어 있습니다.
물체의 질감을 평가하기 위해 눈이 즉시 보는 곳을 주목하십시오.

우리는 물체의 질감을 결정하기 위해 빛이 그림자로 전환되는 과정을 살펴봅니다.

확산된 빛의 질감.

왼쪽은 직접광, 오른쪽은 확산광입니다.

직접 조명에 있는 개체는 확산 조명에 있는 개체보다 질감이 더 많이 나타납니다.
통나무와 수건은 간접 조명에서 더 부드럽고 매끄럽게 보입니다. 빛에서 그림자로 전환하는 데 시간이 더 오래 걸리기 때문에 확산광에서는 객체의 질감이 덜한 것처럼 보입니다.

글레이징/레이어 레이어

유약 층은 건조된 페인트 위에 적용됩니다.

유성 페인트의 투명한 층을 글레이징 층이라고 합니다. 반투명 유약의 레이어입니다. 유약을 얻기 위해 페인트를 다마라 바니시 1/3, 테레빈유 1/3 및 아마씨유 1/3의 비율로 희석합니다. 유약은 얇고 투명한 페인트 층으로, 세 번째 색상의 색조를 얻기 위해 또 다른 건조된 층 위에 놓입니다. 예를 들어, 희석한 퀴나크리돈 핑크(투명한 색상)를 파란색 위에 넣으면 보라색이 됩니다. 똑같은 색으로 글레이징을 하면 더욱 고급스러워집니다. 복잡한 질감에 떨어지는 그림자는 유약으로 덮여지는 경우가 많습니다. 글레이징을 하면 색상이 약간 어두워집니다. (투명도와 무광택에 대한 "페인트" 강의를 참조하세요.)

이것은 글레이징입니다.

예를 들어, 딱정벌레의 껍질은 녹색으로 변해야 합니다.

글레이징 액체는 필요한 투명도가 달성될 때까지 청록색(투명한 색상) 팔레트에서 혼합됩니다.

그런 다음 혼합물을 코어 브러시를 사용하여 그림에 수평 위치로 적용합니다. 밤새 말리십시오. 글레이징을 사용하면 기본 레이어의 페인트 선 방향을 변경하지 않고도 디자인 색상을 변경할 수 있습니다.

유약은 다른 페인트의 건조된 색상 위에 희석된 무광택 색상을 사용하여 생성됩니다. 유약 레이어는 색상이 변하지 않으며 반투명 레이어입니다.

페인트는 또한 유약 혼합물과 함께 팔레트에 혼합되고 코어 브러시로 수평 표면에 적용됩니다.

유약이 있는 흰색(무광택 색상)은 우리에게 광선을 제공합니다. 작업물을 밤새 건조시키십시오.
http://demiart.ru/

회화 예술은 선사 시대에 뿌리를 둔 세계 문화의 광대한 층입니다. 구석기 시대에 그들이 살았던 동굴 벽에 원시인, 동물과 새를 묘사 한 그림이 나타나기 시작했습니다. 재, 점토, 분필로 그린 원시적인 윤곽은 항상 사냥의 대상이 될 수 있는 동물을 묘사한 것이 특징이다. 사람들이 묘사된다면 그들은 필연적으로 사냥꾼이었습니다.

버팔로와 매머드

좀 더 의식적이고 이미 다채로운 의미를 지닌 회화는 나중에 기원전 12~10세기에 등장했습니다. 예를 들어, 버팔로는 동굴 예술가가 우연히 발견한 황토와 그 뿔과 발굽으로 묘사되었습니다. 그 당시에는 퇴적물이 어디에나 있던 석탄이 있었습니다.

매우 원시적인 형태의 회화용 유성 페인트는 기원전 10~7세기에 나타나기 시작했습니다. 스펙트럼 및 화학적 분석을 통해 현무암 돌의 패턴에 천연 색소가 존재하는지 확인했습니다. 여러 이미지는 다음을 포함하는 페인트로 칠해졌습니다. 달걀 노른자그리고 단백질.

어떻게, 무엇으로 그릴까?

여전히 정품 삽화 유성 페인트 AD 15세기에만 등장했다. 회화 예술은 물질적 기반을 획득했습니다. 유성 페인트는 네덜란드인 Jan van Eyck의 노력으로 예술가들 사이에서 널리 사용되기 시작했습니다. 그는 유성 페인트를 적극적으로 홍보하고 "유성 페인트로 그리는 방법"이라는 주제에 대한 전체 이론을 만들었습니다.

박물관에서 일어난 사건

네덜란드 또는 플랑드르 회화 학교는 가장 미묘한 예술적 기술 중 하나입니다. 15세기와 16세기 대가들의 붓터치 하나하나는 전례 없는 자연주의로 구별됩니다. 1984년 모스크바의 푸쉬킨 미술관에서 플랑드르 회화, 정물화, 풍경화가 전시되었을 때 전문 예술가 그룹이 모여 그림을 평가했습니다. 그림 중 하나가 갑자기 모든 사람의 관심을 끌었습니다. 그림에는 갓 자른 꽃다발이 담긴 꽃병이 식탁 위에 놓여 있는 모습이 그려져 있습니다. 꽃 중 하나에서 이슬 한 방울이 테이블 위에 떨어졌습니다. 그룹 리더가 참석한 모든 아티스트에게 “당신의 의견은 어떻습니까, 기술 수준을 어떻게 보십니까?”라고 물을 정도로 현실적으로 묘사되었습니다. 화가들은 ​​이렇게 대답했습니다. “물방울이 너무 현실적이어서 손으로 닦아내고 싶을 정도입니다...”

플랑드르 화가가 그린 이슬방울은 600년 동안 마르지 않았습니다. 아마도 그러한 방울 덕분에 그림의 예술은 영원할 것입니다.

회화용 유성 페인트

예술적 팔레트의 현대적인 색상 세트에는 약 20개의 이름이 포함되어 있습니다.

• 카드뮴 레드;
• 티타늄 화이트;
• 코발트블루;
• 푹신은 지속적입니다.
• 카드뮴 황색;
• 군청색;
• 레몬 카드뮴;
• 분홍색 페인트;
• 페인트는 밝은 빨간색입니다.
• 비리돈 그린;
• 주홍색 카드뮴;
• 하늘빛;
• 밝은 황토색;
• 카드뮴 오렌지;
• 연보라색 페인트;
• 연한 녹색 카드뮴;
• 인디언 옐로우;
• 가스 그을음;
• 보라색 다이옥신;

이미지가 풍부하고 표현력이 풍부하도록 유성 페인트로 칠하는 방법은 무엇입니까? 물론 경험이 필요하지만 즉시 오지는 않습니다. 그러나 이제 첫 번째 단계를 수행할 수 있으며 이를 위해서는 일부 소모품을 구입해야 합니다.

어디서 구매하나요?

전문 미술 상점에서는 예술적 창의성을 위한 다양한 키트와 키트를 판매합니다. 초보자를 위한 작은 세트의 유성 페인트는 비교적 저렴하게 구입할 수 있으며 페인팅에 충분합니다. 간단한 그림. 어떤 사물이든 묘사하여 그림의 기본을 익히는 것이 가장 좋습니다. 과일 한 그릇, 붉은색 면이 있는 노란색 사과, 자른 수박 또는 포도 한 송이가 될 수 있습니다. 초보 아티스트는 과일과 야채 테마를 가장 잘 활용합니다.

손에 다른 것이 없다면 유성 페인트로 칠하는 방법은 무엇입니까? 물론 작업에 적합한 크기의 캔버스 또는 판지 시트가 필요합니다. 동일한 아트 매장에서 더 얇고 여러 아트 브러시와 함께 구입할 수 있습니다. 유성 페인트용 캔버스는 즉시 사용 가능한 상태로 판매되거나 특수 프라이머로 코팅되거나 직접 프라이밍해야 하는 거친 천 조각 형태로 판매될 수 있습니다. 지상 코팅 작업 경험이 없다면 들것에 이미 뻗어 있는 기성 캔버스를 구입하는 것이 좋습니다.

페인트 브러시는 크기, 모발 품질 및 경도에 따라 여러 유형으로 제공됩니다. 각 유형은 특정 작업을 위해 설계되었습니다. 넓고 단단한 브러시는 배경을 적용하는 데 적합하며, 부드러운 브러시는 이미지의 세부 사항을 그리는 데 더 중요한 작업을 수행합니다. 그리고 최종 마무리에는 최소한의 손길을 가하기 위해 얇은 것이 필요합니다.

얼마에 구매하나요?

페인트 브러시가 포함된 아트 키트는 상당히 비쌀 수 있지만 키트의 작은 부분만 사용되고 나머지는 유휴 상태로 유지되므로 구입해서는 안 됩니다. 초보 아티스트의 경우 다양한 스타일의 브러시 3~5개가 필요합니다. 이것은 넓은 플루트, 두 개의 중간 크기 브러시(2번과 3번), 1번과 0번 브러시 한 쌍입니다. 이 세트에서는 정물이나 풍경부터 좋아하는 강아지의 초상화까지 무엇이든 그릴 수 있습니다. 유성 페인트를 사용한 초상화는 매우 섬세한 작업이지만 경험을 쌓은 후에 만 ​​​​대처할 수 있습니다.

성공을 위해 따를 수 있는 몇 가지 페인팅 기술이 있습니다. 유성 페인트로 그림을 그리는 기술은 복잡하고 다양합니다. 어떤 물체를 표현하려면 색을 섞어서 다양한 색조를 만들어 내는 것이 필요합니다. 더욱이 숙련된 아티스트라도 처음에는 올바른 조합을 추측할 수 없습니다. 그림을 그리는 작업은 처음에 얻은 톤을 지속적으로 수정하는 것을 기반으로 합니다. 이것은 매혹적이지만 예측할 수 없는 과정입니다.

예술가에게 요구되는 것은 무엇인가?

처음으로 좋은 결과를 얻으려면 유성 페인트로 칠하는 방법은 무엇입니까? 우선 작가의 인내심이 필요하다. 또한 소위 회화의 기초라고 불리는 최소한의 기본 기술이 필요합니다. 사용 방법을 가르쳐 주는 페인팅 마스터 클래스인 유성 페인트는 공부하면서 명확해지고 사용하기 쉬워집니다.

교육

유성 페인트를 사용하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 우리는 초보자를 위한 첫 번째 단계 마스터 클래스를 제공합니다.

캔버스를 들것에 늘린 후 프라이밍해야 합니다. 이는 페인트가 직물 구조에 흡수되지 않고 캔버스 전체 표면에 균일한 층으로 배치되도록 하기 위해 필요합니다.

가장 간단하지만 상당히 안정적인 프라이머는 마무리 작업을 위해 PVA 접착제(폴리비닐 아세테이트 분산액)와 수성 페인트를 혼합한 것입니다. 비율은 1:1로 동일해야 하며 혼합물을 잘 저어주고 캔버스에 바르기 전에 소량의 물로 희석하여 두꺼운 크림의 농도를 유지해야 합니다. 그런 다음 프라이머로 미래 그림의 표면을 덮을 수 있습니다. 프라이머가 마르자마자 손가락으로 가볍게 터치해 접착력을 확인하세요. 달라붙지 않으면 캔버스를 사용할 준비가 된 것입니다.

다음 단계

다음으로 캔버스에 배경을 적용해야 합니다. 이것은 배경 그림일 수도 있고 그림의 특정 부분에 대한 단색 그림일 수도 있습니다. 이 작업에는 편평하고 단단한 브러시 또는 배 모양의 금속 주걱인 팔레트 나이프를 사용할 수 있습니다. 이 도구는 페인트를 얇고 균일한 층으로 도포한 다음 건조될 때까지 너무 오래 기다릴 필요가 없도록 코팅을 최대한 얇게 만드는 데 편리합니다. 아시다시피 유성 페인트는 매우 느리게 건조됩니다. 이 과정은 한두 달이 걸릴 수 있습니다. 따라서 장기간의 휴직에 대비해야 합니다.

배경 코팅이 건조되었으므로 다음 단계로 진행할 수 있습니다.

다음 줄은 스케치의 윤곽을 그리는 것입니다. 그림의 배경이 밝은 색상인 경우 연필심을 사용하여 수행합니다. 어두운 배경에서는 날카로운 흰색 분필로 윤곽을 표시할 수 있습니다. 어쨌든 유성 페인트로 페인팅하는 과정을 시작하기 전에 모든 윤곽의 윤곽을 그려야합니다.

그림이 여러 개체를 묘사해야 하는 경우 가장 큰 개체부터 시작해야 합니다. 예를 들어, 이것은 손잡이가 달린 도자기 주전자이고 그 주위에 4개의 컵이 놓여 있습니다. 그 옆에는 자두가 담긴 작은 꽃병이 있고 그 뒤에는 식탁보 위에 직접 흩어져 있는 과자 몇 개가 있습니다. 이 플롯에는 갈색, 진한 파란색, 검정색, 노란색, 빨간색 및 흰색 등 여러 색상의 유성 페인트가 사용됩니다.

그림의 일부인 그림자

그림은 세라믹 용기로 시작되므로 약간의 갈색 페인트를 팔레트에 짜서 원하는 농도로 희석해야합니다. 완성된 페인트를 브러시에 놓고 첫 번째 스트로크를 만들 수 있습니다. 주전자를 그린 후에는 음영처리를 해야 합니다. 동일한 갈색 페인트가 필요하지만 더 어둡습니다. 기존것에 검은색을 조금 넣고 섞어주세요. 그런 다음 그림자를 적용합니다. 어렵지 않습니다. 칠해진 주전자 자체가 어두운 줄무늬가 있어야 할 위치를 알려줍니다.

주전자가 준비되었습니다. 그림의 다음 부분인 컵으로 넘어가겠습니다. 또한 세라믹이므로 작업이 단순화됩니다. 모든 컵이 묘사된 후에는 음영 처리도 됩니다. 그림의 일반적인 빛은 주전자와 컵 모두에 동일한 각도로 떨어지기 때문에 그림자의 방향을 모니터링해야 합니다. 각도 조명 규칙을 준수하는 것은 그림의 기초 중 하나입니다.

유리 또는 faience

다음 단계는 자두가 담긴 꽃병입니다. 여기 이미지에는 특정 어려움이 있을 수 있습니다. 유리는 다양한 색조를 제공하고 어떤 곳에서는 투명하고 다른 곳에서는 어두워지기 때문에 꽃병을 유리로 만들어서는 안됩니다. 이러한 뉘앙스를 묘사하는 것은 상당히 문제가 될 것입니다. 토기로 만든 꽃병을 그리는 것이 더 낫습니다. 이 꽃병에는 기본 그림자가 필요하며 그 이상은 필요하지 않습니다.

자두를 사용하면 모든 것이 간단합니다. 가장 중요한 것은 마치 부분적으로 서로를 덮고있는 것처럼 그러한 관점에서 묘사하는 것입니다. 그림이 실제 생활에서 완성된다면 이것은 어려운 작업이 아닙니다.

마무리 손질

진한 파란색 페인트는 자두를 묘사하는 데 가장 적합합니다. 닿는 곳에서는 얇은 곡선으로 이를 표시할 필요가 있습니다. 자두 꺾꽂이를 꼭 그려야 합니다. 그러면 작가의 아이디어가 강조될 것입니다. 그러나 당연히 모든 자두에 절단이 있어야 하는 것은 아니며 전체적으로 5~6개만 표시되어야 하며 더 이상 표시되지 않아야 합니다.

그리고 마지막 "캐릭터"는 사탕입니다. 여기서 가장 중요한 것은 믿을 수 있는 윤곽선의 윤곽을 그리는 것이며 원하는 대로 래퍼에 색상을 지정할 수 있습니다. 그림이 완성된 후에는 반드시 말려야 합니다. 캔버스는 벽을 바라보고 구석진 곳에 두고 수시로 확인하는 것이 좋습니다.

일주일 전, MYTH.Creativity 플랫폼의 편집자인 Yulia Skripnik이 저에게 다음과 같은 메시지를 보냈습니다. “Nastya, 안녕하세요! 다음 주에 고전 회화 수업의 연습을 통해 기사를 작성할 수 있나요?” 나는 그렇게 하겠다고 대답했고, 창의적인 사람에 대한 수많은 두려움이 내 머릿속에서 소용돌이치기 시작했습니다.

“나는 기름으로 칠하는 법을 모릅니다. 나는 지난번에몇 년 전에 유성 페인트를 집어들었는데, 이 경험이 성공적이었다고는 말할 수 없습니다. “아무 것도 할 수 없고 캔버스만 ​​망가뜨리면 어쩌지.”

나는 두려움을 떨쳐버리고 그 책을 연구하기 시작했습니다. 물론, 종이 형태에서는 단순히 냄새 자체가 영감을 주기 때문입니다.

이 책은 총 4개의 장으로 구성되어 있으며, 각 장에는 여러 교훈이 담겨 있습니다. 내 계획은 책을 마지막 페이지까지 읽은 다음 어떤 수업을 할지 선택하는 것이었습니다. 그러나 새로운 지식과 영감이 너무 많아서 이미 48페이지에서 유성 페인트와 시너를 상자에서 꺼내 낡고 낡은 티셔츠를 찾기 위해 옷장으로 올라갔습니다. 이것이 티셔츠와 무슨 관련이 있나요? 계속 읽어보세요 😉

우리가 여러분과 함께 공부할 2과에서는 닦기와 함께 임프리마투라에 대해 다룹니다. 나 역시 책을 읽기 시작할 때까지 그것이 무엇인지 몰랐는데, 그래도 괜찮다.

임프리마투라(이탈리아어 imprimatura - 페인트의 첫 번째 레이어) - 페인팅에 사용되는 용어: 기성품 흰색 프라이머 표면의 색상 색조.

아마도 이 기술을 사용하여 작업을 수행한 것을 본 적이 있을 것입니다.

재료:

• 그리기 재료- 표면에 직접 그리려는 경우 종이와 연필 또는 목탄
• 프라이밍된 표면- 나무 표면이나 캔버스
• 팔레트
• 오일 페인트 천연 엄버.천연 시에나 또는 흙빛 녹색을 사용할 수 있습니다. 색상을 실험해 보세요.
• 알키드와 같은 백색 또는 속건성 티타늄. 밤새 건조되기 때문에 편리해요
• 아마씨유(선택 과목)
• 면 걸레- 찢어진 티셔츠도 괜찮습니다 (종이 냅킨을 사용하지 않는 것이 좋습니다)
• 대형 강모 브러시

위에는 "고전 회화 수업"의 저자인 Juliet Aristide가 추천하는 자료를 나열했습니다. 나는 이러한 권장 사항을 모두 따르지 않았습니다. "동일한" 자료가 항상 가까이에 있는 것은 아닙니다. 이 때문에 창의적인 실험을 포기해서는 안 됩니다.

첫 번째 단계: 정물화하기

그런 다음 그리기를 시작할 시간입니다. 저는 캔버스에 연필로 직접 그렸는데, 작가님은 종이에 먼저 그린 뒤 트레이싱 페이퍼를 이용해 전사하는 걸 추천해요. 그리고 이것은 좋은 조언, 캔버스에 지우개를 사용하면 "더러움"이 생길 위험이 있기 때문입니다. 이번 수업의 목표는 색조 언더페인팅이기 때문에 저는 그림에 집중하지 않았습니다.

닦아서 imrimatura를 시작하기 전에 캔버스 또는 나무 패널의 표면이 페인트를 어떻게 흡수하는지 확인하는 것이 좋습니다. 일부 값싼 아크릴 프라이머는 페인트를 잘 고정하지만 표면 색상이 나올 때까지 닦아내기가 어렵습니다. 그러한 토양을 발견하면 먼저 아마인유를 매우 얇은 층으로 전체 표면을 코팅할 수 있습니다.

이제 재미있는 부분이 나옵니다! 캔버스를 얇은 층으로 덮고 단단하고 상당히 큰 강모 브러시로 페인트를 집중적으로 혼합해야합니다. 저자는 너무 어두운 색상을 두려워하지 말고 페인트를 희석하지 말 것을 권장합니다. 그렇지 않으면 레이어가 너무 얇아지기 때문에 페인트가 오랫동안 유휴 상태로 두꺼워 졌다고 생각하여 추가했습니다. 용매인데 이건 정말 실수였어요.

책의 조언:그림이 너무 크고 복잡하여 한 세션에서 완료할 수 없는 경우 프로세스를 여러 단계로 나눌 수 있습니다(예: 전반부는 하루, 두 번째는 하루)

닦기 시작해 볼까요? 기름층을 통해 디자인의 윤곽이 드러나기 때문에 어렵지 않습니다. 깨끗한 부품을 사용하려면 걸레를 끊임없이 바꿔야 합니다. 넓은 면적의 경우 집게손가락으로 쉽게 페인트를 닦아낼 수 있고, 작은 면적의 경우 오렌지색 막대에 걸레를 감았습니다.

닦아내는 언더페인팅은 4단계 후에 완성할 수 있지만 어둡고 밝은 액센트를 추가하면 작품이 더욱 완성된 모습을 얻을 수 있습니다. 그래서 글레이즈 방식을 이용하여 흰색을 더하고 어두운 색으로 그림자를 깊게 했습니다.

작업이 준비되었습니다! 몇 가지 명백한 실수가 있었고 청바지는 페인트로 얼룩졌지만 가장 중요한 것은 두려움을 극복함으로써 엄청난 기쁨을 얻었다는 것입니다.

나는 고전 회화에 관한 책을 두려워하곤했는데, 적어도 전문 대학 학생들을 위해 만들어진 것 같았지만 전혀 그렇지 않은 것으로 나타났습니다.

여러분도 두려워하지 마시길 바랍니다! 새로운 것을 시도하고, 일반적인 재료와 기술을 뛰어넘으세요.

당신은 필요합니다

• - 다양한 색상의 유성 페인트;
• - 천연 강모가 있는 브러시(강모 및 코어 브러시)
• - 캔버스;
• - 입문서;
• - 고운 사포;
• - 이젤;
• - 팔레트;
• - 건성유;
• - 팔레트 나이프;
• - 용매;
• - 테레빈유;
• - 바니시;
• - 직물;
• -컵.

지침

전문 매장이나 백화점에서 페인팅에 필요한 고품질 유성 페인트, 브러쉬 및 기타 필수 용품을 구입하세요. 페인트와 브러시에 특별한주의를 기울이십시오. 이는 예술가의 주요 도구입니다. 좋은 브러시는 각 스트로크 후에도 원래 모양을 유지하지만, 나쁜 브러시는 실제로 구부러지지 않으며 유성 페인트에 담가도 원래 모양으로 돌아오지 않습니다.

들것에 캔버스를 늘립니다. 유성 페인트로 그림을 그릴 때는 두꺼운 면이나 린넨 캔버스를 사용합니다. 작업 전에 프라이밍해야 합니다. 프라이머의 첫 번째 코팅을 수평으로 도포합니다. 사포로 표면을 매끄럽게 하고 작은 균열을 제거하려면 두 번째 수직 프라이머 층을 바르십시오.

캔버스를 이젤 위에 놓습니다. 테레빈유를 컵에 부어 양치하는 동안 씻어내세요. 프라이머가 건조된 후 약 1시간 정도 소요됩니다. 그림을 스케치합니다.

아마씨유로 팔레트를 닦고 닦아내세요. 그런 다음 그 위에 유성 페인트를 짜냅니다. 팔레트는 손에 들고 있거나 작업하는 동안 근처에 둘 수 있습니다.

그림의 베이스로 사용할 어두운 유성 페인트와 건성유를 섞으세요. 팔레트 나이프를 사용하여 혼합물에 약간의 용매를 추가합니다. 이렇게 하면 페인트에 유동성이 생기고 캔버스에 더 고르게 놓이게 됩니다.

그림 작업을 할 때는 유성 페인트를 부드럽게 칠하세요. 작업량이 크면 강모 브러시로 칠하십시오. 옥양목 브러시를 사용하여 개별 영역을 미세한 디테일로 칠하십시오.

팔레트 나이프로 페인트를 닦아내고 테레빈유에 적신 천 조각을 사용하여 그림의 실수와 부정확성을 수정합니다. 그런 다음 사포로 해당 부위를 처리하고 말 그대로 아마씨 기름 한 방울을 적셔주십시오.