통통하고 불그스레한 멋쟁이, 반짝이는 눈, 재치 있고 매력적이며 변함없이 친절하고 명랑한 프라고나르는 용감한 18세기의 진정한 아들이었습니다. 자연은 그에게 재능, 상상력, 독립적인 성향을 부여했습니다.

작가는 로코코 스타일의 세련미를 훌륭하게 표현한 사랑스럽고 경솔한 장면을 캔버스로 만들어 유명해졌습니다. 사랑, 서정성, 에로티시즘이라는 주제, 섬세한 파스텔 색상, 푹신한 플라잉 스커트와 같은 디테일-이 모든 것이 로코코 스타일의 특징이며 주로 눈을 즐겁게하기 위해 고안된 예술입니다.

오늘 우리는 그의 가장 유명한 그림 중 하나를 자세히 살펴보겠습니다.그네.

장오노레 프라고나르(1732-1806) / 그네(1767)

프라고나르의 이 경박하고 밝고 대담한 걸작은 18세기 프랑스 회화의 진정한 상징이 되었습니다.

"스윙"의 창조 역사는 매우 흥미 롭습니다.

그것은 현대인의 기록 덕분에 우리가 알고 있는 매운 에피소드로 시작되었습니다.
그래서 역사적인 그림으로 유명하고 1759년부터 아카데미 회원이었던 유서 깊은 화가 가브리엘 프랑수아 도옌(Gabriel François Doyen)은 어떤 고귀한 사람의 초대를 받았습니다. 금융가 Saint-Julien).

그의 그림 "Saint Genevieve"가 살롱에 등장한 지 며칠 만에 예술가에게 초대장이 왔습니다.
현대인의 회고록은 Doyen의 직접적인 연설을 우리에게 전달합니다. “그(고객)는 사랑하는 사람과 함께 '단독 아파트'에 있었습니다... 그는 유쾌한 인사와 칭찬으로 시작하여 결국 나에게 그림을 주문하는 꿈을 꾸게 되었습니다.

“주교님이 흔들고 있는 그네를 타고 있는 마담(그의 여주인을 가리키며)을 묘사해 주시길 바랍니다. 그리고 제가 이 사랑스러운 생물의 다리를 볼 수 있도록 저를 배치해 주세요. 이 일이 즐겁다면 훨씬 더 좋을 것입니다."

솔직히 말해서, 그 동기의 본질을 고려할 때 예상하지 못했던 이 제안이 처음에는 나를 혼란스럽게 만들었고 말 그대로 무감각하게 만들었습니다. 그러나 나는 빨리 회복하여 거의 즉각적으로 대답했습니다. “아, 선생님, 부인의 신발이 공중으로 날아가서 큐피드가 주운 것을 당신의 계획에 추가해야 합니다.”

하지만 저는 그런 주제에 대해 글을 쓰고 싶지 않았고 제가 작업하는 장르와 너무 반대였기 때문에 이 신사를 프라고나르 씨에게 보냈고, 그 사람은 그 명령을 받아들이고 지금 이 이상한 작품을 만드는 데 바쁩니다."

이 "이상한 작품"은 프라고나르의 걸작 중 하나가 되었습니다. . 그는 그의 "변덕스러운" 고객이 그를 처하게 한 어려운 상황에서 매우 우아하게 벗어났습니다.

작가는 주교를 늙은 하인(또는 미녀의 남편?)이라는 덜 화려한 인물로 대체했고, "마담"의 행복한 주인 자신은 아주 젊은 신사로 묘사되었습니다(물론 실제로는 그렇지 않았지만) 하나).

불행히도 동시대 회고록에는 "The Swing"의 이야기가 이어지지 않으며 Saint-Julien이 Fragonard의 작업을 어떻게 평가했는지 알 수 없습니다. 그러나 아마도 그는 그녀를 좋아했을 것입니다. "사랑스러운 생물의 다리"가 끓는 흰색 스타킹의 분홍색 가터까지 모든 세부 사항에서 볼 수 있기 때문입니다.

그림 설명

작가의 전형적인 작품인 이 매력적인 그림의 주제는 유쾌하고 에로틱하다. 그네를 타고 날아오르는 젊은 미녀는 사심 없이 황홀경에 빠져 신발을 벗는다. 아래에서, 덤불 뒤에서 그녀의 연인은 소녀를 존경합니다.

정원의 짙은 녹지를 배경으로 젊은 매력의 핑크색 드레스의 무성한 실루엣이 움직입니다. 그네의 움직임에 따라 부풀어 오르고 날아갑니다. 이 산호 스팟은 반짝이는 다채로운 뉘앙스로 빛납니다.

태양광의 놀이에서는 사랑의 돌신 큐피드가 살아있는 것 같습니다. 그는 입술에 손가락을 대고 덤불 속에 숨어 있는 남작을 내주지 말라고 우리에게 요구하는 것 같습니다.

큐피드 조각상의 받침대는 고대 미의 여신인 삼미신(Three Graces)을 묘사한 고전적인 부조로 장식되어 있습니다. 돌고래를 타고 포옹하는 두 큐피드가 사랑의 주제를 우아하게 반영합니다.

소프트 핑크 스윙 드레스그네를 탄 소녀는 안개에 싸인 오래된 정원을 배경으로 밝게 눈에 띈다. 단풍의 녹색-파랑 색상은 다소 부자연스러워 보이며(아마도 이 특정 그림에 특별한 매력을 부여할 수도 있지만) 그의 추가 작품에서 Fragonard는 더 이상 그러한 색상 즐거움에 의지하지 않았습니다.
정원이 약간 "흐릿하게" 보인다면 아름다운 여인이 세심하게 디자인한 드레스의 아주 작은 디테일까지도 볼 수 있습니다. 프라고나르는 여기에서 그 자신에게는 드문 기술을 사용합니다. 그는 대부분의 그림에 특징적인 두껍고 부드러운 획을 버리고 마른 붓으로 소녀의 모습을 그립니다. 반짝이는 하이라이트와 목걸이, 드레스 보디스, 레이스 등 의상 디테일을 임파스토 기법을 사용해 페인팅했습니다.
놀라울 정도로 편안하고 우아하게 작가는 뒤로 기대어 있는 모델의 매우 복잡한 자세를 묘사합니다.

그네의 움직임은 밝은 그림자로 강조되며, 소녀의 우아한 손짓과 반짝이는 모자가 얼굴에 드리운 그림자에서 밝게 빛나는 그녀의 밝은 눈에 동시에 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 이러한 모든 세부 사항을 능숙하게 결합함으로써 프라고나르는 생동감 넘치고 활기차며 진정으로 매혹적인 장면을 만들어냅니다.

생줄리앙 남작은 자신을 위해 그린 그림을 오랫동안 대중에게 보여주지 않았으며, 1782년에 이 그림을 판화한 후에야 널리 알려지게 되었습니다.

스윙의 주제는 다른 예술가의 작품에 반영됩니다.

니콜라이 보그다노프-벨스키. 그네에서.

Nicola Lancret.숲 그네를 타는 소녀

토제티 비르길리오 "그네"

프란시스코 고야. ~에 그네

J.R. 웨겔린. 그네에서

루이스 이카트."그네"

에드윈 토마스 로버츠. "걸 온 A"그네"

발레리 페르부닌스키. 그네

오귀스트 르누아르. 그네에서

Venitsianov A. G. 그네를 타는 소녀

Nikolay Bogdanov-Belsky“두 소녀그네"

안드레이 마킨. 그네

이리나 코토바. 봄

올렉 추바코프. 그네

A. 구닌. 가을 그네에서

맥스 긴즈버그 일러스트레이션

품질, 품질, 품질... 이 멋진 그림에는 이상한 속성이 있습니다. 캔버스를 볼 때 경쾌하고 경쾌한 기분이 불안, 정신적 쇠퇴로 바뀌고, 시간이 오래 갈수록 두통이 더 분명하게 나타납니다. 그네를 타는 것에도 비슷한 감각이 내재되어 있으므로 당분간 우리는이 편두통을 처음부터 끝까지 숨막히는 재미의 정신을 전달한 예술가의 천재성 덕분이라고 생각합니다.

이 그림의 전체 제목은 '그네의 행복한 사고'입니다. 그녀의 고객 – 부유한 전공인 Baron Saint-Julien은 그의 새로운 여주인의 다리를 불멸화하고 동시에 이 산호의 소유자가 누구인지 표시하기를 원했습니다. 그는 자신을 관음증의 포즈로 묘사하고 싶었습니다. 미녀의 다리를 볼 수 있었던 거죠.” 그래요, 그 사람이 엿보고 있어요! 어떤 백과사전에서든 이 그림에 대한 설명을 찾을 수 있으며, 어디에서나 연인은 덤불 속에 숨겨져 있고 그 위에 있는 큐피드는 그의 입술에 손가락을 대고 그의 동맹일 것으로 추정됩니다. , 선생님, 자신을 포기하지 마십시오! 그리고 그 젊은 아가씨는 그를 알아차리지 못한다고 상상해보세요! 그 이유는 장미색 안경 때문입니다. 그러나 그러한 해석의 어리 석음은 의미가없는 것이 아닙니다. 우리는 거꾸로 된 목과 튀어 나온 작은 손가락의 귀여운 시대 인 18 세기 궁중 예술을 다루고 있습니다. 프랑스에서는 지금이 퐁파두르의 시대입니다. 읽고, 화려하고, 속이는 시대입니다. 관습과 순진함을 지닌 로코코를 기리기 위해. 실제로 남작은 발각되지 않을 만큼 운이 좋았을 수도 있는데, 인생에서는 이런 일이 일어나지 않을까요?

반면에 당신과 나는 실용적인 사람들이고 냉소적인 21세기에 살고 있기 때문에 이 장엄한 그림의 또 다른 층을 분명히 볼 수 있습니다. 특히 300년 전에도 간음과 경박함이 그만큼 많았기 때문에 그것을 간음이라고 부르자. 우리 앞에는 고전적인 삼각형이 있습니다. 물론 오른쪽에는 중년 배우자가 있으며 중년이며 자신에 만족합니다. 물론 노년기에 그러한 Kralya를 잡는 것입니다! 그러나 그는 이해할만큼 똑똑합니다. 꽃은 포로 상태에서 빨리 시들기 때문에 때로는 랩독처럼 끈에 묶여 있지만 공중으로 꺼내야합니다. 그는 좀 더 한적한 곳을 선택하려고 노력했고 매우 침착했으며 짧은 목줄을 매고 있는 어린 아내가 있다고 확신했습니다. 오, 거룩한 단순함! 중앙에 있는 그의 젊은 아내는 젊고 아름답습니다. 그녀는 머리를 돌리고 싶어하며 신발을 잃어버리는 것처럼 쉽게 결혼의 영광과 헤어질 준비가 되어 있습니다. 그녀는 "무의식적인" 관찰자를 잘 알고 있습니다. 그는 물론 왼쪽에 있지만 신선한 바람이 취해지고 그네를 휘두르면 머리가 회전하게 됩니다. 아, 이 행복한 사고들이여! 나는 곧 이 장미가 풍만한 정원사의 단춧구멍에 꽂혀질 것 같은 느낌이 듭니다. 이 충돌의 결과는 길에 있는 아기를 당황하게 할 뿐입니다. 원본 사진의 이름은 "The Swing"입니다. 훨씬 더 투명합니까?

이 모든 것이 낮처럼 분명하지만 왜 머리가 그렇게 아프나요? 아, 이 프라고나르의 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다! 우리의 생각을 모아 캔버스에 대한 세 번째 접근을 해보자. 하늘을보세요. 회 반죽 천장처럼 보이고 나무 가지가 균열처럼 보입니다. 배경에 있는 왕관조차도 안개 구름과 비슷할 수 있습니다. 숙녀의 왕국에 뭔가가 썩었습니다... 그러나 영웅들은 주위를 둘러보지 않고 임박한 파괴를 알아차리지 못합니다. 큐피드의 외침("위협하는 큐피드"라고 불리는 이 팔콘 조각품)조차 그들의 귀에 닿지 않습니다. 젊은이들이 자연의 품에서 신나게 놀고 있고, 좀 더 성숙한 후원자들은 굳은살이 굳은 손에서 힘의 고삐를 놓지 않을 것이라고 확신하고 있지만, 막강한 원소들은 이미 이 죽은 자들 위에 막강한 손을 뻗었습니다. 그들의 포즈는 Bryullov의 그림에 나오는 폼페이 주민들의 포즈와 유사하지만 한 가지 예외는 아직 감지되지 않았습니다. 마지막 날. 그들은 계속해서 파인애플을 먹고 개암 뇌조를 씹습니다. 그들은 오래 전에 머리를 잃었습니다. 쏠린 모자와 함께 이것만이 그들의 평온함을 설명할 수 있습니다. 한편, 이 캔버스가 만들어졌던 18세기 70년대에 프랑스에서는 이미 시대의 변화가 시작되었습니다. 잔치와 오락에 휩싸인 옛 귀족을 대체하기 위해 새로운 부르주아지가 약 300년 동안 주스를 얻고 싶어했습니다. 대혁명이 일어나기 전에! 예술에서는 이러한 구조적 움직임이 그 자체로 반영되었습니다. 바로크 양식의 화려 함 아래에서 합리적인 고전주의가 이미 터져 나와 로코코 코르셋의 이음새가 갈라졌습니다.

의식적으로는 구별할 수 없는 이 딱딱거리는 소리가 통증의 원인인 것 같습니다. 삶의 주인에 대한 이해할 만한 질투를 경험한 프라고나르는 무의식적으로 이를 여러 가지 불일치와 힌트로 표현했습니다. 그네를 나뭇가지에 묶는 밧줄을 보세요. 두 개가 있고 매듭이 세 개 있습니다. 그렇다면 그들이 새틴 좌석을 차지하고 부인이 그 자리에 앉아 있는지 완전히 명확하지 않습니다. 그네가 다시 여행을 시작할 때까지 기다리면 남편에게 곧장 날아가야 한다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 원하신다면 가장 가까운 밧줄은 아래쪽 어디에 묶여 있습니까? 나는 올바른 부분에 대해 이야기하고 있습니다. 아래쪽 조각과 일직선을 이루지 않고, 산호빛 드레스에 가려진 곳에 굴절점이 있는 듯한 느낌을 줍니다. 그러나 이것이 중요한 것은 아닙니다. 젊은 아가씨의 오른쪽 다리가 나를 괴롭힌다. 알겠는가? 정신적으로는 물론, 이 아름다운 다리의 라인을 함께 추적해 봅시다. 스타킹과 드레스 사이에 피부 조각이 노출된 곳부터 다리가 붙어야 할 곳까지... 글쎄요, 이해하시죠? . 우리가 보는 것: 첫째, 허벅지가 불균형하게 길어지고, 둘째, 직선으로 따라가야 하므로 휴식할 좌석을 통과해야 합니다. 모든 추정에 따르면, 죄송합니다, 부인, 오른쪽 엉덩이는 좌석 아래 어딘가에 있어야 합니다. 다시 합산되지 않습니다! 다른 불일치도 있습니다. 스윙을 제어하는 고삐가 산호 요정이 이미 획득한 진폭에 비해 너무 짧습니다. 밧줄의 길이로 판단하면, 충실한 아내는 도망가는 암말처럼 서투른 사람을 그의 자리에서 찢어서 그녀와 함께 끌고 가야 합니다. 그런데 신발의 비행 궤적도 설득력이 없습니다. 180도 회전할 수 있었지만 이 시간 동안 훨씬 더 멀리 날아갔어야 했습니다. 이 열정적인 도시 거주자의 양치기 모자는 어디에서 왔습니까? 젊은 아가씨에 대한 특별한 대화가 있습니다. 언뜻 보기에 그녀는 식욕을 돋우고 영묘해 보입니다. 그녀는 신의 새처럼 삶을 떠돌며 실제로 밧줄을 잡지도 않습니다. 일종의 케이크 위의 장미입니다. 그러나 이것은 처음일 뿐입니다. 귀하의 허락을 받아 오른쪽 다리에 주의를 기울이고 싶습니다. 발가락을 유지하려면 다리에 엄청나게 긴장을 가해야 합니다. 슬리퍼를 떨어 뜨릴 필요가 없거나 바닥에 기어 가지 않도록 다리를 집어 넣을 필요가있을 때 스윙하는 것이 얼마나 어려운지 기억하십시오. 그녀는 정말 긴장했을 것입니다! 거의 눈에 띄지 않지만 이해할 수 없는 이러한 모든 긴장과 불일치는 두통을 유발합니다. 이 고통의 이름은 예감 남북 전쟁. 프라고나르는 이미 변화를 맛보고 변화와 혁명의 무익함을 미리 간파하고 있습니다. 인류는 아무것도 배우지 못하고 덤불 속에 숨겨져 있는 같은 갈퀴를 수없이 밟을 뿐입니다. 그러나 그는 전염병이 돌던 중에 별 후회 없이 작별 인사를 하며 이 축일을 씁니다. 그는 이미 누구를 위해 세 개의 매듭이 묶여 있는지 알고 있습니다. 머지않아 푸른 피가 담긴 모든 돈주머니가 그 똑같은 털이 많은 밧줄, 그 똑같은 강력한 나뭇가지에 묶일 것입니다. 행복한 사고는 증발하고, 장미는 녹고, 신발은 주변으로 흩어져 기억에서 사라지고, 오직 두 개의 영원한 힘, 즉 예술과 자연만이 인간의 열정에 대한 침묵의 관찰을 계속할 것입니다. 그들만이 영원하고 이 세상의 다른 모든 것은 그네이다.

GBOU 체육관 405호

프라고나르 그림

"행복한 스윙 가능성"

11학년 "B" 학생의 작품

에르다코바 알리나

선생님:

두드키나 나탈리아 브세볼로도브나

2013년 상트페테르부르크

그림 장 오노레 프라고나르1765년에서 1772년 사이에 쓴 "The Happy Possibilities of the Swing"은 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 유명한 작품이 위대한 예술가. 장난스럽게 그린 이 그림은 18세기 프랑스 회화의 진정한 상징이 되었습니다.

이 작품의 천재성에 동의하지 않을 수 없습니다. 언뜻 보면 움직이는 젊은 귀족들의 오락의 한 장면으로 보이는 것이 풍부한 색채 덕분에 매력적인 비전으로 밝혀지기 때문입니다. 그래서 이 작품을 위해 이 그림을 선택했습니다.

작품의 저자에 대한 정보

Jean Honore Fragonard (1732 - 1806) - 하반기 유명한 프랑스 예술가XVIIIc., 뛰어난 화가이자 기안가, 섬세한 색채가; 판화 작업과 책 디자인 작업을 했습니다. 그는 큰 유산(그림 약 500점, 드로잉 약 1000점)을 남겼고, 일상 장르에서 활동하며 화려한 풍경, 풍경, 초상화를 그렸습니다.

프라고나르는 1732년 그라스의 글로버 가문에서 태어났습니다. 1747년 파리로 이주한 그는 일상생활과 정물 분야에서 활동한 예술가 J.-B.S. 샤르댕(1699~1779)의 작업실에 입사했습니다. 샤르댕과 6개월 동안 공부한 후 프라고나르는 로코코 스타일의 밝은 장식적 재능을 지닌 화가 프랑수아 부셰(1703~1770)의 작업실로 이사했는데, 그의 작품은 프라고나르 작품 발전의 출발점이 되었습니다.

60년대와 70년대에 그는 이탈리아의 풍경이 담긴 그림, 용감한 장면, Torquato Tasso의 시를 주제로 한 구성, 초상화 등 많이 그리고 집중적으로 그렸습니다. 예술 아카데미에 들어가기 위해 프라고나르는 역사 장르의 그림을 그렸고 학자라는 칭호를 받았으며 그의 그림은 루이 15세 왕의 소장품으로 구입되었습니다.

그러나 얼마 지나지 않아 그는 역사화 작업을 중단하고 시대의 취향에 따라 Watteau와 Boucher의 정신으로 이상주의적인 캔버스와 목가적 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 작품은 매우 유행했고 높은 가격에 팔렸으며 그 덕분에 그는 돈을 벌었습니다. 좋은 뜻. 그러나 혁명의 발발은 그를 망쳤고, 고전주의는 신력프랑스 미술에서는 그에게 이전의 인기를 빼앗겼습니다.

1793년 프라고나르는 파리를 떠나 그라스로 향했습니다. 안에 초기 XIX세기에 그는 파리로 돌아왔고, 그곳에서 거의 완전히 잊혀진 채 1806년에 세상을 떠났습니다.

작품 창작의 역사

"스윙" 창작의 역사는 매우 흥미 롭습니다.

존경받는 화가 Gabriel François Doyen은 특정 귀족의 초대를 받았습니다 (그는 프랑스에서 가장 부유 한 사람 중 한 명인 금융가 Saint-Julien이라고 믿어집니다). 그의 그림 "Saint Genevieve"가 살롱에 등장한 지 며칠 만에 예술가에게 초대장이 왔습니다.

현대인의 회고록은 Doyen의 직접적인 연설을 우리에게 전달합니다. “그(고객)는 사랑하는 사람과 함께 "단독 아파트"에 있었습니다... 그는 농담과 칭찬으로 시작하여 나에게 주문을 꿈꾼다는 사실로 끝났습니다. “주교님이 흔드는 그네를 탄 마담을 그려주셨으면 좋겠습니다. 그리고 당신은 내가 이 사랑스러운 생물의 다리를 볼 수 있는 방식으로 나를 배치할 것입니다. 그리고 당신이 이 작업에 더 많은 즐거움을 가져다 주고 싶을수록 더 좋습니다. "고백합니다." Doyen이 말했습니다. "이것은 다음과 같은 제안입니다. 처음에는 나를 혼란스럽게 하고 말 그대로 얼어붙게 만드는 동기의 성격을 고려할 때 기대할 필요가 없었습니다.

그러나 나는 빨리 회복하여 거의 즉각적으로 대답했습니다. “아, 선생님, 부인의 신발이 공중으로 날아가서 큐피드가 주운 것을 당신의 계획에 추가해야 합니다.” 그러나 나는 그런 주제에 대해 글을 쓰고 싶지 않았기 때문에 내가 작업하는 장르와는 정반대로 이 신사를 프라고나르 씨에게 보냈는데, 그 사람은 그 명령을 받아들여 지금 이 이상한 작품을 만드는 데 바쁘다."

프라고나르의 그림에서 주교는 어떤 인물로 변했습니다. 청년, 하지만 고객 자신이 원하는 포즈로 실제로 그려져 있습니다. 신발은 (하나뿐이지만) 실제로 공중으로 날아가지만 큐피드는 신발을 집지 않습니다. 그러나 공원 조각의 형태로 여전히 큐피드가 있습니다. 주전자가 달린 큐피드와 Falconet의 "위협적인 큐피드"입니다.

이 작품은 문화적, 역사적 시대에 속하며,

스타일, 흐름

로코코 스타일이 가장 완벽하게 구현된 것은 프라고나르의 그림이었습니다.–가루, 향수, 능숙한 창의성과 뛰어난 실행 완성도가 결합되어 있습니다.

이름의 의미

중립 제목을 제외한 사진"그네", 또 다른 더 재미있는 것이 있습니다. –

목가적 인 그림은 사랑의 장면, 공원과 내실의 화려한 장면 등 다양합니다. 그들은 삶에 대한 실제 감각적 인상, 자연의 색상, 존재의 아름다움의 풍부한 음영을 전달하며 동시에 우아함, 가벼움, 경솔함, 이국적인 모든 것이 가치가 있습니다.

예술적 특징과 표현수단

그림은 비정상적으로 표현력이 뛰어납니다.“스윙의 행복한 가능성.” 언뜻보기에 이것은 젊은 귀족들이 움직이는 오락의 한 장면 일뿐입니다. 진정한 구도의 대가인 프라고나르는 신사 숙녀의 모습을 복잡한 각도에서 보여주며 그들의 움직임은 놀랍도록 정확하게 전달됩니다.

그네를 타고 요염하게 날아오르는 소녀와 이 매력적인 생물의 우아한 다리를 바라보는 신사에게서 우아함과 유쾌함이 뿜어져 나옵니다. 절묘한 컬러 구성은 여성의 핑크 드레스의 지배적인 톤과 공원의 울창한 녹지의 에메랄드 톤의 조합을 기반으로 합니다.

정원이 약간 "흐릿하게" 보인다면 아름다운 여인이 세심하게 디자인한 드레스의 아주 작은 디테일까지도 볼 수 있습니다. 프라고나르는 여기서 희귀한 기술을 사용합니다.– 그는 대부분의 그림의 특징인 두껍고 부드러운 획을 버리고 마른 붓으로 소녀의 모습을 그립니다. 반짝이는 하이라이트와 목걸이, 드레스 보디스, 레이스 등 의상 디테일을 임파스토 기법으로 페인팅했습니다. .

놀라울 정도로 편안하고 우아하게 작가는 뒤로 기대어 있는 모델의 매우 복잡한 포즈를 묘사합니다. 그네의 움직임은 밝은 그림자로 강조되며, 소녀의 우아한 손짓과 반짝이는 모자가 얼굴에 드리운 그림자에서 밝게 빛나는 그녀의 밝은 눈에 동시에 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 이러한 모든 디테일을 능숙하게 결합함으로써 프라고나르는 생동감 있고 생동감 넘치는 장면을 만들어냅니다.

조각 및 세부정보

시시덕거리는 사랑스러운 소녀가 웅장한 공원에서 그네를 타며 우아한 신발을 높이 던집니다. 그녀의 애인이 그녀를 내려다볼 때 우리는 페티코트가 바스락거리는 소리를 거의 들을 수 있습니다. 빛나는 햇빛의 흐름 속에 있는 소녀가 구성의 초점입니다. 그녀의 도자기 같은 완벽함과 핑크빛 드레스, 그리고 빠른 상승세는 보는 이들의 시선을 그녀와 그녀의 연인의 눈으로 끌어당긴다.

물론 소녀 자신은 특성화의 깊이를 주장하지 않고 작성되었습니다. 그녀의 눈과 미소에는 두려움과 장난의 표정만이 깜박인다. 프라고나르는 주교를 좀 더 겸손한 인물로 대체했고, '사랑스러운 생명체'를 존경하는 사람은 아주 젊은 신사로 묘사됐다. 분홍색 신발은 공중으로 날아가는데(한 개만) 큐피드는 무슨 일이 일어나고 있는지 고민하는 듯 대리석 조각상으로 변했다.

사진이 작습니다. 그림 크기 81 x 64 cm, 캔버스에 유채.

작품의 운명. 위치

스윙의 행복한 가능성은 현재 런던의 월리스 컬렉션에 있습니다. 이것은 비교적 작은 규모(약 5,500개 전시품)이지만 전시품의 선택과 품질 면에서 보기 드문 곳으로 런던 메릴본 지역에 있는 사립 미술관입니다.

의견의 갈림길에서

프라고나르의 이 그림은 18세기 용맹문화사뿐만 아니라 시각의 역사에서도 중요한 위치를 차지하고 있으며, 계몽주의 시각개혁과 직접적으로 관련되어 있다.

Jean Honoré Fragonard의 그림 "스윙의 행복한 가능성"에 대한 설명 및 분석

그림 "스윙의 행복한 가능성"(ill. 2)은 캔버스 크기 81x65cm의 오일로 칠해져 있습니다.

"스윙의 행복한 가능성"이라는 작품의 중심에는 분홍색 드레스를 입은 소녀가 있습니다. 그네를 타는 소녀의 부드러운 핑크색 드레스는 약간 "흐릿하게" 묘사된 오래된 정원을 배경으로 눈에 띕니다. 정원은 녹색과 파란색으로 칠해져 있어 조금 부자연스러워 보입니다. 빛은 위에서 떨어져서 전경의 덤불 속에 숨어 있는 소녀와 그녀의 연인을 비춥니다. 배경의 그림자 속에는 속은 남편이 벤치에 앉아 그네를 흔드는 모습이 담겨 있다. 소녀의 의상이 자세히 묘사되어 있으며 실크 드레스, 푹신한 페티코트, 깊은 목선, 귀여운 모자, 목 장식, 흰색 스타킹 등 모든 세부 사항을 볼 수 있습니다.

소녀와 신사의 모습은 복잡한 각도에서 보여지며 그들의 움직임은 놀랍도록 정확하게 전달됩니다. 사진 속에는 젊은 여성이 뒤로 기대어 있는 모습이 담겨 있다. 스윙의 움직임은 밝은 그림자로 강조됩니다. 모자의 그림자가 소녀의 얼굴에 드리우고, 눈은 밝게 빛나고, 손은 우아한 몸짓을 보여준다. 연인은 덤불 속에 누워있는 것으로 묘사됩니다. 한 손에는 모자를 들고 소녀를 향해 내밀고, 다른 손에는 땅에 기대어 있습니다. 그는 그녀의 나풀거리는 드레스와 그녀의 맨다리를 지켜본다. 그들은 교활한 눈빛을 교환합니다.

소녀의 신발이 발에서 미끄러져 공중으로 날아갑니다. 18세기에 이 강렬한 디테일은 거의 스트립쇼를 의미했습니다. 연인은 뻔뻔하게 그녀의 모습의 모든 매력을 봅니다. 결국 스윙은 이에 대한 진정으로 행복한 기회를 제공합니다.

받침대에 있는 돌 큐피드는 진지한 호기심으로 또는 약간 비난하는 눈빛으로 소녀와 그녀의 동반자를 바라봅니다. 그는 일생 동안 셀 수 없을 만큼 많은 사랑과 에로틱한 장면을 보았습니다. 캔버스 배경에는 돌고래를 타고 포옹하는 큐피드가 또 다른 두 명의 목격자입니다. 장난꾸러기 큐피드는 살아있는 것 같지만 사실 이것은 단지 공원 조각품입니다.

오늘 우리는 그의 가장 유명한 그림 중 하나를 자세히 살펴보겠습니다.그네.